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| [#2609] 巴洛克音樂筆記 - 巴赫的小提琴協奏曲 [本文作者為行人，原文是「閒話巴赫」系列第2篇，以「閒話巴赫(二)——巴赫的小提琴協奏曲」2題發表於classical.net.cn之古典音樂論壇] 不同的時代，用音樂表達某種感情的方式自然也各不相同。這是客觀的，歷史的或者說是實在的東西。然而對於聽音樂的人而言，則存在主觀感受的(或頂○艀n、聽音樂的習慣等)束縛問題。我們無法想像讓班楊使用普魯斯特的「追憶流水年華」的方法去寫「天路旅程」，然而我們會有一種喜好的選擇，那就是更喜歡接受「天路旅程」的方法或「追憶流水年華」的方法。 回過頭來，看看巴赫的那三部小提琴協奏曲。嚴格地說，協奏曲(Concerto)的概念正好以巴赫2界限，在巴赫之前的Concerto原則上指的是合奏協奏曲(Concerto Grosso)大類的群體對峙的形式。如果說其源流的話可以追朔到威尼斯樂派的加布里埃里(Gabrieli)叔侄的複合唱(Double choir)[註1]，如此一來我們的話題會變得漫長不堪，簡單地說即便到了柯雷里(Corelli)時代，小提琴協奏曲中依然可以看到通奏低音部分。這幾乎與合奏協奏曲沒有概念上的區別。如果能 簡單地畫一根直咧茠磳雈悇_雷里到巴赫的連囿爾隉A那蝗雩茯O柯雷里、托雷里(Torelli)——維瓦爾蒂、阿爾比諾尼——泰勒曼、巴赫。然而到了巴赫時代，合奏協奏曲中的主要結構特徵的通奏低音逐漸地消失了。換言之，更加接近後來的獨奏協奏曲了。即便如此，巴赫的三首協奏曲雖然受維瓦爾蒂協奏曲的影響(特別是在音色、音量對比上及其接近維瓦爾蒂的風格)，然而巴赫和維瓦爾蒂在對通奏低音的處理上有了極大的不同。 但是，巴赫的小提琴協奏曲並不同於古典、浪漫派的獨奏協奏曲。最明顯的一點就是後來的獨奏協奏曲更加:調獨奏者的技巧表現，獨奏部和主奏部的速度、力度均有明顯的差异。想當初貝多芬設想由當時小提琴名家克萊門特，勃拉姆斯考慮由約阿希姆擔任獨奏者而編配獨奏部分也就是這個道理吧。反之，巴赫之前的小提琴協奏曲，客觀上作曲家與其說是2他人而作，到不如說是由自己來演奏的，比起獨奏者的演奏技巧更:調與樂隊整體的和諧。 說了半天一句話，巴赫的協奏曲在樣式論上完全不同於後來的協奏曲。這樣一來的話，對其演繹方法也就有不同於古典、浪漫派作品的方法，採用古樂的方法來演繹更有原汁原味的意義了。即便如此，鄙人感到現代的解釋依然有意義，如奧伊斯特拉赫父子的那個名演[註2]。 HOGWOOD/THE ACADAMY OF ANCIENT MUSIC[註3]和PINNOCK/THE ENGLISH CONCERT[註4]的演奏鄙人都聽過，說實話各有千秋。前者更加注意整體的相互競奏，與其說是小提琴協奏曲到不如說更加‘Concerto Grosso’化——讓人感到巴洛克音樂的氣氛。後者不同於前者的是小提琴部分比較突出，或釦韞[貼近巴赫小提琴協奏曲的風格(雖然鄙人一直認2 PINNOCK更加擅長巴洛克的合奏協奏曲，然而這個錄音t有一些反常)。至於速度，確實感覺上前者略快了一些，但是如果作2巴洛克音樂的話，特別是德國巴洛克作曲家的東西遠比意大利人的要慢並且柔和的多了，鄙人可以接受。另外小提琴演奏家來演奏巴洛克協奏曲的話確實有那膜@些技術浪費的問題，這是音樂樣式不同所造成的。即便如此，釵h大師們的演奏極具光彩，雖然他們並沒有按照巴洛克音樂的流儀來演繹巴赫的這三部作品。…… http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/17854.html  |
george1977 正式會員218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 08:43 | |
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| [#2610] 巴洛克音樂筆記 - 巴赫之死 [本文作者為行人，原文是「閒話巴赫」系列第1篇，以「閒話巴赫——巴赫之死」2題發表於大陸classical.net.cn之古典音樂論壇] 根據現代的各種考證，巴赫是在1750年7月28日合上雙眼離開人世的。事實上巴赫最終在醫學上的死因2何，迄今尚無明確的具有說服力的根據。但是，各種記載表明巴赫苦於眼疾的折磨，視力低下直接影響到日常的作曲和所任職的托馬斯教會的指揮工作了。有一些分析認2，跡象表明巴赫自進入中年，便開始患有白內障了。到了晚年，症狀明顯加深，最終到了1749年臨終的前一年幾乎變得失明了。 當然，如果巴赫確實沒有患有其他疾病的話，嚴格地說即便是再嚴重的白內障病狀，離開死亡還是有很大的距離的(事實上CPE.巴赫的[故人傳略]中也談到此時巴赫除了眼盲外，身體十分健壯)。那蔑艉@可以將巴赫推上死亡境地的就是在死前四個月時所作的眼科手術了。 bach thomas church 巴赫的眼疾早在1749年就2萊比錫市政當局所擔心，並且2托馬斯教會的指揮的後繼人選開始著手準備了。某種意義上說，巴赫的病狀已經2市政當局所瞭解了。到了第二年的3月恰巧一位名叫約翰.泰勒勛爵的眼科醫生來到萊比錫大學講授眼科疾病的醫療技術。並且在多名自願者中選擇病人作示範手術。其中巴赫經多人勸說成了泰勒的一個開刀對象。現在有一種說法懷疑泰勒的身份與外科手術的能力，認2這位泰勒醫生是一個巫醫。然而經查證此人確實是倫敦某家醫院的醫生，並且發明了一些用於白內障手術的醫療器械而留下了名氣。至於有多蔑版的眼外科手術的水平實在是無從考證了。反之，在18世紀中葉的時代堙A白內障的外科手術釩D簡易的手術這也是不言自明的事實。當時的手術方法相當簡單，就是使用金屬棒狀的鉗子刺入眼球，並且在眼球內探找玻璃狀晶體，調整其位置的方法。手術當然需要麻醉方可進行。然而據說巴赫所動的那次手術或閉O在沒有麻醉的情竣U完成的。原因是還沒有一種可靠並且行之有效的麻醉技術。接下來便是可以想像的結果了。病人所承受的痛苦是我們現代人永生難於體會到的皮肉之痛苦了。這樣的手術起碼需要二、三人的助手，除了要固定住病人，還要將病人的眼皮固定住，簡直是一幅難於想像的混亂而痛苦不堪的場面。如果主刀醫生能 在這種條件下動好手術的話，那蔔o樣的醫生絕對是一流的，估計即便是現代的醫生也不會有這樣的水平了。…… 估計巴赫的手術就是在上述的混亂狀竣U草草結束的吧，成必v相當低的同時，由於手術而造成炎症的幾率反之不會低於80%上。那是一個沒有抗菌素的年代，如果由於手術而誘發炎症的話，接下來的事便是不可收場了，炎症導致高燒，最終變成敗血症而死亡。估計，這就是導致巴赫最終死亡的原因了。 記得一位叫JOHN McManners的歷史學家在他的那本名著[DEATH AND THE ENLIGHTENMENT]一書中這樣說過：「恰如當時的墓地都是建造於村鎮的中心一樣，(那個時代的)人們離開死亡都是那樣的臨近……」。巴赫時年 65歲，較當時的40歲的平均年齡而言已經是高齡了。或酗睇恭誘H面對死亡遠比我們想像的要樂觀的多，比起死亡來說，無法看清樂譜、無法再進行迄今從未停止過的音樂創作而活著這才是受罪哪。…… 無獨有偶，和巴赫同年出生、同2後期巴羅克大師的韓德爾也在74歲那年因眼疾而動手術，結果也是失敗，韓德爾也於次年死去了。…… David編按： 1.第一張附圖為萊比錫聖湯瑪斯教堂前的巴赫雕像 2.第二張附圖為萊比錫聖湯瑪斯教堂 http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/11033.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 08:45 |
| [#2611] 巴洛克音樂筆記 - 假聲男高音與我 [本文作者為Hildegard，原文登載於森林呢喃]。 假聲男高音是一種一般人不太熟悉的聲樂演唱種類。有人把這種唱法叫做「男唱女聲」，聽起來怪聳動的。甚至，很多人第一次聽到這種聲音，直覺的就想到閹割。 我是在高中一年級的時候，第一次聽到這種神奇的聲音。那是中廣古典音樂世界，主持人王瑋做了一個專題介紹假聲男高音。那時候，我躺在床上，聽見收音機裡傳來Alfred Deller的歌聲，演唱的曲子是英國民謠”The Three Ravens”(三隻烏鴉)。我在黑暗中一面聽著，直挺挺躺在床上，眼睛睜得大大的，一面覺得腦中有種無法形容的風暴吹過。從此我便喜歡上這種跨越性別的聲音。 也閉O因為我自己從小就羨慕另一個性別，使我沒辦法出於直覺接受那些太柔弱的東西。吹長笛，我很少會去欣賞女性長笛家纖細柔美的音色，因為我喜歡的是陽剛、直接、健康的聲音。讀書，我選了大部分男生讀的理組。穿衣服，我會選擇中性的服裝，即便到現在也還是如此。這樣的取向，使我對所謂「中性」的特質，特別著迷。 farinelli big poster.jpg 可是直到過了很久以後，我才注意到我對假聲男高音的喜愛有部分是基於這樣的原因。上了大學，我買到一張電影「絕代艷姬」的原聲帶，裡面那閹人歌手的聲音，來自於合成，用一個女高音和一個假聲男高音一起做出來的。我非常喜歡這部電影和原聲帶，不但喜歡裡面的音樂，更喜歡其中華麗的巴洛克意象。導演沒有將那個男主角塑造成陰陽怪氣的東方不敗式人物，反而給了他強烈的男性特質。生殖器官的殘缺，在這個歌手身上，似乎不再是重點。對音樂對藝術的追求，這是不分性別的，那也是法里奈利之所以偉大的地方。大學時代，台中三民路上的大眾唱片，頗有些好片子可挑。我在那裡買下了我生平第一張假聲男高音的專輯。不是別人，正是那夜令我驚艷久久不能自已的Alfred Deller，這張專輯裡，也收錄了那首「三隻烏鴉」，以及釵h英國民謠，伊麗莎白時代的魯特琴歌曲等等。最有趣的該是他跟他兒子的二重唱，兩個假聲男高音一起唱了幾首歌。有人跟我開玩笑說這是不是母女檔？我一開始不假思索的接受了這個玩笑，但是後來又很認真的把這種看法摒之於外：聲音就是聲音，聲音一定要有性別符號才有意義嗎？ alfred deller photo Alfred Deller是現代假聲男高音復活的祖師。拜二戰後古樂復興的風潮，Deller開始提倡這種歷史悠久卻幾乎被人遺忘的演唱技巧。儘管假聲人人有，但是像 Deller這樣全以假聲演唱的男歌手還是僅見。在Deller的努力之下，越來越多人對這種藝術產生興趣開始投入。不過在一般聽習慣了浪漫歌劇的人們印象裡，假聲歌手還是顯得特別神秘。 我倒是一開始就沒去想過「為什麼？為什麼他能唱這麼高？」，我出於直覺的接受了這種聲音。雖然，我也知道這種聲音也酗韙ㄓW真正的女中音那麼渾圓有力，甚至當露出男生的胸聲時，有種格外不舒服不自然的感覺，可是這種聲樂的魅力還是能牢牢抓住我。我把這張專輯給外文系的學長姐聽，他們告訴我說裡面好幾首歌是他們英國文學史有念過的詩歌，從那時候起，我就把假聲男高音的魯特琴歌曲跟伊麗莎白時代的氣氛聯想在一起了。以後聽乞丐歌劇什麼的，如果那男聲的音色沒有一點輕飄飄的味道，我會大呼不像不對味。到大學時代為止，我對這種聲樂，古樂等等，也就僅止於此的程度。 念研究所的時候，生活苦悶，音樂聽的很少。有次跟個朋友在ICQ上聊天。他聽說我喜歡假聲男高音，就問我有沒有聽說過Andreas Scholl？我說不知道耶。他說，這個人音色技巧俱臻完美，長得也很俊美，令人聯想起法里奈利的風華。這一說之下不得了，我要求對方借我唱片聽聽，他很慷慨的借給我Scholl演唱的專輯”Ombra mai fu”。拿到唱片那一天，看到封面上那穿著黑色毛線衣、抬頭微笑非常有氣質的帥哥，我心裡已經先給他打了八十五分。回家後，我放了唱片，迫不及待轉到” Ombra mai fu”這一軌，緩板的前奏後，一個音色純淨光華如天使展翼的女中音開始演唱起來。我當場傻住了。這樣美麗的聲音，飽滿，豐厚，高貴，優雅，對音樂充滿了細膩的關照，還有完美的控制，漂亮清晰的咬字……如果說我清醒著沒昏，那是騙人的。 andreas scholl HM album 於是我陷入了對Scholl瘋狂的迷戀。我上網收集他的資料，參加他的新聞群組，留意他的動態，甚至還買了他的歌迷們做的T-shirt。收到英國寄來的T -shirt時正是一月，研究生宿舍很多人都還在放新年假期，那天很晴朗，但還冷，我居然不顧一切的把毛線衣脫下來，穿上這件短袖T-shirt在宿舍附近走來走去，也忘了氣溫如何。 狂買Scholl的唱片，畢竟要等到從學校畢業後，有了收入才敢這樣。我照著目錄買，先買他的義大利清唱劇”Maddalena ai piedi di Cristo”(基督腳邊的瑪德蓮娜)。這張清唱劇的作曲者是Antonio Caldara，以前聽都沒聽說過的作曲家。如果是以前的我，可能對這種曲目根本沒有嘗試的興趣和勇氣。但是Scholl卻錄了這樣的曲子，而且真的很好聽。於是我也就放心大膽的把Scholl出過的宗教音樂專輯一張張一套套搬回家。更讓我感動的是，這些唱片裡，我從沒有對音樂失望過。並且因為這些青年新秀的錄音組合，使我認識了好幾位優秀的歌手，認識了巴洛克的音樂風格，更讓我認識了一個不同於以往印象的巴哈。 我認識Scholl的時候，他已經離開原來的東家Harmonia Mundi，去跟Decca簽約了。Scholl在Decca出的唱片，我買了一些，包裝很華麗，但是沒有像HM的片子一樣那麼令我滿足。所以有陣子就聽的沒那麼頻繁了。我前後陸續買的這些專輯裡，自己最喜歡的應該是Kantate(德國清唱劇)這張專輯。早期巴洛克的音樂，那些對我來講好像只活在音樂史課本上的人名，被他唱的有血有肉起來。而且這些音樂都美得讓人微微的心痛，也不知道是這些音樂真的上達天聽呢，還是Scholl的歌唱藝術美得太不真實所以心痛呢？ 因為對Scholl的崇拜，使我有好一陣子沒辦法接受其他的假聲男高音，就連我的初戀Alfred Deller也一樣。直到有一天，我買了一張巴哈的Magnificat(聖母頌歌)，放到第二軌，出來了一個聲音清亮優美的次女高音唱的”Et exultavit spiritus meus”。我還記得我那時候在開冰箱找東西吃，室友窩在客廳沙發上懶懶的上網。我一面把頭伸進冰庫，一面突然注意到這個次女高音唱得真好！我隨口讚了幾句，室友也跟著附和起來。我回房間拿出CD盒，想看看是誰唱的這麼好，結果卻大出意料。原來演唱的人才不是什麼次女高音，他是Scholl的老師， Rene Jacobs。我暗罵自己是笨蛋，Scholl出的唱片裡有不少都是Jacobs指揮的呀，為什麼我就從來不曾想過要聽聽他老師的演唱呢？ 以後我對不同特質的聲音，接受度就漸漸打開了，也開始知道一些有名氣的假聲男高音歌手，比方說James Bowman，Gerard Lesne，Michael Chance等等。說起來喜愛假聲男高音的過程裡，著實有不少驚喜。可能驚喜不是來自歌手本身，但是音樂上的收穫總是撿拾不完。有時候我也曾經想，會不會 Scholl根本沒有我想像的那麼好？只是因為我的迷戀所以把他推的這麼高？不過，冷卻一陣子，聽聽別人的演唱以後再聽Scholl的唱片，還是覺得他很好。於是我便放心了。 一兩年前我開始聽華格納，而且也一頭栽進去非常喜歡，這跟假聲男高音代表的時代，似乎處於極端的兩種美學上。不過，我倒覺得這當中何必要有衝突？當我被華格納的龐大管絃樂弄到情緒波動，心神不安時，假聲男高音的巴洛克藝術，就能起到節制平衡的效果。而且想到從巴洛克一直走到華格納，這段歷史是多麼的有趣又漫長，就覺得很快樂，因為我有始有終。 好像是去年，在Scholl的新聞群組上，看到Scholl說自己私下會用他的男中音音域唱唱舒伯特的歌曲，現在是唱著好玩，但不知道以後是否會用男中音的方式公開演出？對這樣的疑問Scholl並沒有給予肯定的回答，於是一群歌迷們議論紛紛起來，有的人興奮期待男中音Scholl的誕生，有的人堅決不接受，還有人傍@說希望Scholl能用假聲唱到七十歲。至於我呢？我太貪心了，我希望他都能唱！在我心裡他不只是假聲男高音Andreas Scholl了，他是藝術家，用藝術帶給我喜悅的天使。天使多一種面貌，多一種聲音，又有什麼關係？ http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/9845.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 08:48 |
| [#2612] 巴洛克音樂筆記 - [本文作者為Uzes，原文登載於如夢叩地]。 去到Harnoncourt的音樂會，大家就不是期待著坐在座位上舒舒服服聽完全場，稍有經驗的觀眾都會有如此的心理準備。 全場的莫札特，交響曲no.19, 38和雙簧管協奏曲，觀眾們等待著Harnoncourt與他的樂團Concentus Musicus給大家上一課。 果然一出場Harnoncourt就轉身說話，問說有沒有人聽過這首交響曲，沒有人敢回答他，他接下說到「我星期天在維也納，全場也是沒有人聽過。不過不怪大家，因為這首莫札特的早期交響曲從未被演出過......，因為過去的人都用錯法國號了！」，法國號樂手此時舉起他手上比一般小的樂器，全場一陣原來如此的驚呼，「所以這首曲子從未被演出過」。想想他連新年音樂會都能弄得這麼嚴肅，這實在是一個不令人意外的開場。 無論如何，再怎麼熟悉的曲子經Harnoncourt研究重組之後，聽起來都很像是世界首演。他總是在別人理所當然的旋律線中，把樂句截斷﹔再平順無趣的樂段他都可以找到音樂內部的衝突與對話，而演奏起來虎虎生風﹔法國號與管樂的線條總是比別人重而清晰，弦樂每個音的弓法好像也都和習慣的不一樣...... 釵h人稱他與Leonhardt為這幾十年來所謂古樂潮流的先驅，這應該是指和新一代如雨後春筍出現的古樂團體比較起來所致。而這股古樂潮流，其實並不只是把博物館裡的樂器重新找出來演奏而已，對音樂本質樣式的重新詮釋思考，才是這股風潮能夠在近年開花結果的重要原因。而Harnoncourt過人的音樂直覺，與對譜上每個音符、力度、表情處處計較考證的毅力，是他作為此潮流精神領袖的主要憑藉。 我其實對古樂(authentic instrument)這個翻譯相當有意見(但我也沒有更好的建議，只好沿用)，這個翻譯似乎只給中文讀者一個方向(古老的)，卻沒有給到意涵。「古樂」讓人有一種「仿古」或「古老風格樣式」的印象，而忽略了西方在面臨瓶頸時，經常出現的回到原典再出發的習慣與精神。所以在台灣「古樂」的抬頭其實是很晚近，而且是在各大西方日本音樂雜誌大量肯定，主流唱片公司嘗試性的引進之後，唱片市場才慢慢出現這類的聲音。而當年一些老派樂評，對古樂唱片常以古樂樂器音量不足沒有表現力等等，來全盤否定古樂的演奏，無視於這股潮流衝撞出來的新視野﹔而後在一些他們引為聖經的唱片評鑑書籍將之選為首選或第一時，才又開始肯定他們的音樂，不禁令人唏噓。 harnoncourt 1 回到音樂會。與新一代的團體比起來，Concentus Musicus的音色偏暗薄，在Harnoncourt強力的操練下，簧管樂器吹奏不同音高的音符時，音量與音色不均的特色非常明顯，感覺演奏起來非常吃力。或釵]為這樣，莫札特樂曲裡木管調色的效果與一般習慣的大異其趣，多了稜角，少了圓潤。對第一首第19號交響曲實在不熟悉，一般人實在也聽不出換了一把法國號對整個樂曲有多大的影響，不過會在音樂會中排出這樣一首不太被大家注意的交響曲，而且演奏得讓人覺得津津有味，可能只有Harnoncourt 吧。 雙簧管協奏曲是由樂團雙簧首席擔任獨奏，獨奏站在指揮慣常佔據的位置，而指揮這時就站在靠右手邊第二小提琴的一側來指揮。古雙簧消瘦的聲音讓人覺得蠻符合 Harnoncourt有骨有肉的音樂風格。布拉格交響曲是今天的焦點，莫札特省略掉慣常的小步舞曲樂章，而讓這個三樂章的交響曲聽起來更緻密。在此你當然不會期待像Kubelik那樣從容悠遠的莫札特，Harnoncourt第一樂章並不刻意用速度變化來作為導奏與主部氣氛的區隔，反而有一種慢慢加溫把高潮放在最後的感覺﹔美麗的第二樂章恬淡而細緻，第三樂章結實而活潑。只是我不禁在想，面對這樣一首規模較為龐大的曲子，像Concentus Musicus小編制的樂團(弦樂部6-6-4-3-2)，似乎裝不下Harnoncourt心中的樂念，可能要指揮像Chamber Orchestra of Europe這種適當採取古樂演奏法的中型樂團，比較有足夠的表現空間。這可能也是Harnoncourt近年勤於指揮各大樂團的原因吧。 明年要接柏林愛樂的Rattle，他充滿彈性的樂句與富有想像力的詮釋，釵h地方都明顯的可以看出受到古樂風潮的影響相當多，甚至當年他擔任 Birmingham Symphony Orchestra指揮時也都鼓勵團員到歐陸學習古樂的演奏方法。在各個樂團演奏風格的變化看來，這種在現代樂團中加入所謂古樂風格的演奏方式，應該會是未來的主流。聽過Abbado與柏林愛樂的貝多芬新全集與Rattle與維也納愛樂的貝多芬現場之後，我發現可能連柏林、維也納愛樂都無法置身於此潮流外。一種新美感可能已然出現。 30, May, 2001, Koelner Philharmonie Hans Peter Westermann, Oboe Concentus Musicus, Nikolaus Harnoncourt MOZART Sym. No. 19 E-major KV 132 MOZART Concerto for Oboe and Orchester C-major KV 314 MOZART Sym. No. 38 D-major KV 504 "Prager" http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/10390.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 08:50 |
| [#2613] 巴洛克音樂筆記 - 古樂搖啊搖…… [本文作者為Philharmania，原文登載於Philharmania's Weblog] 剛讀過 mathias 精妙的新作“古樂搖滾化勢不可擋”，覺得是個很能激發討論的話題，所以在這堳p著臉皮掏出兩分錢…… 老實說，我個人對“搖滾化”的古樂演繹還是很有好感。Il Giardino Armonico （和諧花園）應該算是一支相當具備“搖滾氣質”的樂團了，當初聽到他們演繹的《四季》時，感覺完全就像是一種醍醐灌頂式的新體驗。因2在此之前，對這部過度曝光到連在酒店洗手間堻ㄦ|播放的作品幾乎到了排斥的地步，而 Il Giardino Armonico 則給了我一個重新認識這部作品的機會。（上圖為和諧花園演出Vivaldi的一張精選合輯：紅髮教士） 所謂“搖滾化”，指的應該還是相對于較老的風格而言，在演繹風格上更加注重:弱對比，力度速度的變化，以期從音樂上獲得最大程度上情緒感染的效果。巴洛克是個在簡璊暵懂_興時期 prima pratica 的清規戒律約束之後，轉而崇尚張揚的時代。後世往往將誇張、過分雕琢、混亂粗野等貶義詞與巴洛克音樂聯繫在一起，從側面也可以看出音樂不再以四平八穩的和諧優美2終極目的，音樂家更多考慮的是音樂對所要表現文字的突出，以及利用各種新穎的修辭手法達到觀F的情緒感染（affection）。可以說在巴洛克的時代，作曲家們最終有了將觀F的內心感受放在首位考慮的覺悟和達到相應的藝術效果的有力手段。 而作2最終將音樂作品呈現在觀F面前的演奏家來說，也必遵循著相同的理念，以通過充滿表現力的演繹來煽動觀F的情感。在一個沒有存儲媒介，而音樂又開始呈現出大F化消費特徵的時代，無法指望觀F在一場平淡的表演之後會繼續出現在音樂廳或歌劇院來進行重複的欣賞。因此，在每一次現場演出中即時地把握住觀F的注意力w使之動情，成2延續其音樂作品生命力的重要條件。 問題在于，現代的“搖滾化”演繹方式是否能 完成上述的職能？因2沒有音像資料留傳于世，我們也野羶殿L法知道真正的巴洛克式演繹究竟2何。因此，“搖滾化”風格的正當性無法獲得完全的證明或推翻。剩下的就只能由這個風格對現代觀F的影響來確定了。以我個人觀點來說，諸如 Christopher Hogwood 等音樂家的演繹風格給我的總體感覺是比較平淡的，沒有能 充分表現出音樂本身應有的特色，因此會更加推崇一些特點比較突出的樂團。換句話說，“搖滾化”風格從某種程度上迎合了我的口味和對巴洛克音樂演繹方式的期待。當然說到這堙A問題變成了一種純粹的個人喜好和選擇了。對音樂作品的理解上，每個欣賞者也是各不相同的，有人也釵b風格比較內斂的演繹中就可以把握住作品的精髓，那膝~向誇張的風格對他來說就會顯得過分和矯飾。另一方面，以巴洛克時代紛繁多樣的音樂特點來說，企圖以任何一種風格來適用于所有的作品的想法也肯定是荒唐可笑的。即使“搖滾化”風格能 給人面目一新的感覺，演奏者仍需要付起對作曲家原意忠實再現的責任。現代的演繹仍當以作曲家和特定音樂作品的要求2重，若是單純地2了風格而風格的話，就會不幸成2演繹上的倒退。 對我們普通的聽F來說，“搖滾化”風格是否2成2主流應該不是很大的問題，關鍵是找到自己喜歡的作品和演繹。 Philhamania的補充﹕ 1.iGA 拍的 MTV 我感覺倒是一種完全迎合現代觀F的做法。當初威尼斯的慈善女子學校公開演出時，有意識地不讓游客看見她們的相貌，就是怕男人們的臭毛病犯了，注意力轉移到音樂以外的東西上去。因此當時是一種沒有視覺的音樂欣賞，就是2了讓人的注意力完全集中在作品上。 不過話說回來，現代人要是由這些 MTV 激發起興趣的話，還是戊狺@件，畢竟 iGA 和一般的跨界藝人還是有本質上的區別的。 2. 蒙特威爾第的牧歌個人覺得倒不太適合比較重的搖滾化風格。畢竟這種 monody 本來就是相對來說私人化的藝術形式。不過我聽的版本不多，Anthony Rooley/The Consort of Musicke 的經典版本只聽過其中兩張，自然是很喜歡。Andrew Parrott/The Taverner Consort 的黑盒子現在還是經常可以看到，個人覺得也是相當值得推薦。Taverner Consort 和 Consort of Musicke 在人員組成上的重合率相當大，幾乎就是因2指揮不同而把名字換掉，這是英國自由音樂家組樂團的一個特色。Naxos 正在逐步錄製發行的牧歌集是個全男班的形式，與前人相比頗有特色。而象 Sergio Vartolo 在 Naxos 單獨出的《坦克雷迪與克洛琳達之戰》和《忘恩者之舞》的水準也相當出F。老實說，要選擇“之最”還真是件比較犯難的事。 http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/245198.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 08:53 |
| [#2614] 巴洛克音樂筆記 - 古樂搖啊搖…… 其四﹕Jean-Christophe Spinosi Jean-Christophe Spinosi(左圖)生於1965年，在這些指揮中年齡可算最小的，但搖滾造詣t是最高的，印證了青出於藍勝於藍的古話，在聽到他的錄音之後， Minkowski也要黯然失色。他2Opus 111公司所錄的Vivaldi歌劇可謂F星雲集，幾乎每人都是大牌﹕Guillemette Laurens、Sara Mingardo、Nathalie Stutzmann、Philippe Jaroussky、Anthony Rolfe Johnson、Ann Hallenberg、Veronica Cangemi、Jennifer Larmore，上述大牌中有一個人就 恐怖了，何萃到一起去。La verita di cimento這部歌劇(下圖左)已經贏得一致喝彩，今年新出的Orlando Furioso(下圖右)更是又發掘出一個:人Marie-Nicole Lemieux，年紀輕輕就能負起主角的重任(好像還不到30歲)，在Curtis新的Rodelinda中也有她的表演，不得不感嘆古樂人才輩出，現在好的Wagner女高音難尋，但古樂女高音t有釵h優秀的。 Spinosi估計在未來幾年中仍將是Vivaldi歌劇的主力，同樣也是搖滾古樂派的中堅，前途不可限量。 後記﹕古樂搖滾化已有近十年的歷史，但現在似乎已經成弗o取代了原來的主流，對此個人還是持保留態度的，意大利如 Vivaldi倒是很適合這個風潮，所以近來Vivaldi有遜LHandel的勢頭，但用搖滾來演Handel、Scarlatti等人的音樂還是值得商榷的，這一切只有等時間去證明了。 http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/241945.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 08:56 |
| [#2615] 巴洛克音樂筆記 - 古樂搖啊搖…… 其三﹕Marc Minkowski Minkowski 是大管演奏家，早年也在Christie的樂團堙A後來也開始自立門派，成立盧浮合奏團，第一個錄音2Handel的歌劇Amadigi di Gaula。這個錄音是他的Handel錄音中我最喜歡的一個，在Erato時代還錄了釵h優秀的法國歌劇錄音，但轉業到了Archiv後t越發搖滾起來了，96年那個極糟糕的Ariodante就是一例，樂隊簡直不忍卒聽，尤其和McGegan那個完美無缺的樂隊相比。只關注於華麗的效果，使 Ariodante這部Handel最恐怖最陰暗的歌劇變成了一部Rinaldo式的作品，演唱陣容也是很差，von Otter早就被證明不能唱男人角色，花腔的顫音聽起來像老太婆，音色與情感更不能和Lorriane Hunt相比，Cangemi的控制總不穩，唱Handel也不如Saffer。Polinesso這個角色就更不用說了，McGegan裡的 Jennifer Lane唱得如斯文敗類，極2貼切，而Minkowski版堛澈X羅斯女人粗聲粗氣，奸邪過於露骨。無論樂隊還是歌手都遜於McGegan，奇怪的是在歐洲還得到交口稱贊，真不懂是2何。 03 年出的凱撒(左圖)也是一個搖滾錄音，凱撒發怒的那段Aria的伴奏讓人無法喘氣，過癮是過癮，但這樣的樂團演奏出來的聲音明顯不是Handel該有的聲音，特別是低音組，粗糙而又厚重。歌手的選擇也一如樂隊，同樣選了些缺乏穩定性但技巧t很BT的那種，唱男主角的Mijanovic快速樂段的確很不錯，但一到慢的就開始不穩了，氣息也粗，Curtis在新出的Rodelinda堣]用了她，而Bertarido是個幾乎都是慢板的角色， Mijanovic的表現是怎樣就可想而知了。von Otter唱的Sesto可以忽略不計了。Kozena雖然基本上完美了，但音色畢竟還是次女高音，不適合Cleopatra。 當然Minkowski對法國作品的演繹水準之高還是有目共睹的，但他的Handel很少讓人滿意，那個據說極:的Hercules我沒聽到，所以暫時他不可能翻案了。 http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/241945.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 08:59 |
| [#2616] 巴洛克音樂筆記 - 古樂搖啊搖…… 其二﹕Fabio Biondi 小提琴家Fabio Biondi年紀算是比較輕的，早年在各大樂團混龤A包括Minkowski那個著名的"搖滾樂隊"盧浮合奏團。後來自立門派，創建"華麗的歐洲"樂團，團如其名，自是搖滾無比。 Biondi 的錄音我比較少，主要是他的歌劇作品w不多，我對器樂又無特別大的興趣，但新出的那張Vivaldi Bajazet(左圖)確是搖滾的厲害，那首抄襲Riccardo Broschi的Aria伴奏得比Rene Jacobs更搖滾。個人對Vivaldi印象並不好，他的幾部pasticcio現在倒很紅火，都獲得了錄音，包括一部犑@。所以也不做太多評論，在此引一下Biondi的名字也只是存目而已，還望高人補充。 http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/241945.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:01 |
| [#2617] 巴洛克音樂筆記 - 古樂搖啊搖…… 本文作者為Mathias，原文登載於Mathias auf Naxos。 古樂運動興起半個世紀以來，各種流派思潮交替發展，但可以相信的是，無論是Hogwood還是Pinnock大約都不會想到在他們職業生涯的末年，他們所從事的古樂已經變了番模樣，更不用說Deller、Lewis等已朽之人了。他們如果有幸蒙主隆恩復活一次，准要被遍行於世的"搖滾古樂"嚇回墳堨h。 於是老人們都要2新風格讓路，要麼如Hogwood那樣去搞現代音樂，要蝴袈innock一樣閒來彈彈琴，或者像McGegan一樣躲在哥庭根靜靜得孤守著Handel。以上都是2老風格守節之人，除此之外，要繼續留存於世的話，也不得不向搖滾古樂靠攏，如Christie。變化最大的當屬 Malgoire，95年那個凱撒堪稱有氣無力的極致，而在2000年左右錄的Vivaldi的Catone in Uticat完全變成了搖滾古樂，讓人直呼不懂，最近新出的Agrippina似乎也脫不了搖滾的影子。有感於搖滾橫行之現狀，所以就準備2搖滾派的幾位代表人物立傳了。(集中在聲樂錄音上，器樂暫不在考慮之列) 其一﹕Rene Jacobs HM scarlatti primo omicidio jacobs.jpg 高男高音(counter-tenor)歌手出身的Rene Jacobs(見上圖)早年與Kuijken、Christie、Herreweghe等人是一路的，生於1946年的他，算是上一輩的人了，作2指揮，他的才華在93年的凱撒和95年的Calisto中得到體現，也2世人所器重，04年更是憑"新古典主義"的費加羅婚禮又奪一座留聲機大獎，他的獎杯也添2四座。在McGegan所代表的文雅派最登峰造極的時候(95年McGegan的Ariodante可算是文雅的極致了，次年也奪得留聲機)，他就已經顯露了明顯的搖滾古樂風格，99年Jacobs奪得第三座留聲機，憑A.Scarlatti的清唱劇 Il Primo Omicidio，這部作品的樂隊搖滾化已經非常嚴重，表現撒旦的兩段音樂前奏及隨後的Aria驚心動魄，而第二部中表現上帝出現的音樂更是比 Rameau還像Rameau。 03 年，他又出了Rinaldo的錄音，這個錄音因極端搖滾而飽受爭議，特別是與Hogwood對比起來，就我試聽的幾段來看，的確有使人嚇出心臟病的幼纂A比如Armida出場那段，被他搞得聽起來像西班牙民族音樂，我媽聽到時居然問我這是不是卡門。看來不止我一個人有這種看法。當然，對於 Rinaldo這樣的作品，搖滾點其實也未嘗不可。 04年，秉承他每年一部大作的勢頭，"新古典主義"的費加羅婚禮出場，這是個轟動全球古典界的錄音，看看唱的人就可以知道其:大，當然，仍然延續了Jacobs的搖滾路哄A只是他對宣棌桮L與倫比的把握更打動了留聲機評委的心。這部作品帶來的不僅是一個美妙的錄音，更是一種新的解讀方法，老一派的優雅作風被證明早已過時，因2根本不符合當年喜歌劇的上演習慣。Jacobs的狂放作風倒是極得意大利喜歌劇的精髓的。 http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/241945.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:02 |
| [#2618] The legacy of Westminister 西敏寺(Westminster)唱片公司由 James Grayson, Michael Naida 與 Henry Gage 三人創始於1949年的紐約，其中 Grayson (1897-1980) 於二次大戰期間由倫敦遷徙至美國，這也說明唱片公司會以英國西敏寺大教堂為名的理由。 西敏寺唱片公司的首次錄音可能開始於 1949 年秋天，地點在維也納，到了1950 年 4 月美國已有首批六張唱片以 WL5000 系列之名發行，他們以每月至少四張唱片的速度持續推出新唱片，到了 1950 年 12 月，西敏寺唱片已發行44張唱片，這些唱片有近半數是由該公司首位音樂指導，出生於捷克布拉格的 Henry Swoboda (1897-1990, 註1) 指揮維也納交響樂團(VSO)所灌錄，此時較引人重視的錄音包括高大宜(Kod嫮y) 的 Te Deum 及 Theatre Overture【WL5001，如圖】，史特勞斯(R. Strauss) 的音詩【WL5004】和交響幻想曲「來自義大利( Aus Italien)」【WL5032】等。 ------------------------------------------------ http://www.southaudio.com.tw/Music%20AAA01.htm ------------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:07 |
| [#2619] 維也納愛樂的貝多芬鋼琴協奏曲... ----------------------------------------------- http://www.southaudio.com.tw/Music%20AFG01.htm -----------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:10 |
| [#2620] 未 完 成 的 交 響 樂 ----------------------------------------------- http://www.southaudio.com.tw/Music%20AFI01.htm ------------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:12 |
| [#2621] 荒島唱片！ -------------------------------------------- http://www.southaudio.com.tw/Music%20AFD01.htm ---------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:14 |
| [#2622] 要害一個人，就叫他去... --------------------------------------------- http://www.southaudio.com.tw/Music%20AFC01.htm ---------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:16 |
| [#2623] 指 揮 家 貝 姆 (Karl Bohm)逝 世 26 週 年 紀 念 專 輯 . ------------------------------------------ http://www.southaudio.com.tw/Music%20ABG01.htm -------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:19 |
| [#2624] Kurt Sanderling ------------------------------------------- http://www.southaudio.com.tw/Music%20ABF01.htm --------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:20 |
| [#2625] Klaus Tennstedt -------------------------------------------- http://www.southaudio.com.tw/Music%20ABE01.htm --------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:22 |
| [#2626] 帝國餘暉 早晨... 純樸的民謠。  |
邊個邊個 正式會員 158.xxx.xxx.114 |
2007-12-05 09:24 |
| [#2627] Kondrashin -------------------------------------------- http://www.southaudio.com.tw/Music%20ABA01.htm -------------------------------------------- Kondrashin 與鋼琴家 Janis 演出後的合影  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:25 |
| [#2628] Carlos Kleiber (1930-2004) ------------------------------------------- http://www.southaudio.com.tw/Music%20ABD01.htm -------------------------------------------  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.149 |
2007-12-05 09:27 |
