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[#36479] 新碟速遞 (Mar 2017)    


GRIGORY SOKOLOV

MOZART: Piano Concerto No. 23
(recorded in Salzburg 2005)
RACHMANINOV: Piano Concerto No. 3
(recorded in London 1995)
+ DVD-Video "A Conversation That Never Was"
A Documentary Film by Nadya Zhdanova
Mahler Chamber Orchestra · Pinnock (Mozart, rec. live 2005)
BBC Philharmonic Orchestra · Tortelier (Rachmaninov)
Grigory Sokolov


Int. Release 10 Mar. 2017
1 CD + 1 DVD-Video
DGG 479 7015

Live recording



Grigory Sokolov - Mozart/Rachmaninov Concertos ... - YouTube



Rachmaninov Conc n. 3 Sokolov
Grigory Sokolov
BBC Orchestra
Yan Pascal Tortelier




最後修改時間: 2017-03-12 11:14:41
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2017-03-12 11:13
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[音響論壇] 音響論壇電子雜誌 第342期 3月號






【專題】 TOPIC

你所不知道的黑膠新世代 企劃|洪瑞鋒 文|編輯部

【吮墨調律集】
以耳機為師的更多思考角度 文|劉漢盛

【編輯檯上】
【音響筆記】
【新產品】

【事件】
低頻延伸更好,為了傳輸大電流而生-Crystal Cable Ultimate Dream旗艦電源線發表會 文|陶忠豪
在嘉義看到Hi End音響的未來希望-熊快樂Audionet、Crystal Cable醉音講座 文|陶忠豪
進入數位流時代的最佳選擇-Lumin數位串流播放器展演 文|書世豪
數位類比本一家,愛恨情仇說分明-顯經黑膠俱樂部「將聲音當作藝術對待」講座 文|蘇雍倫

【人物】
解放DSD的實力,除了1 bit解碼之外的秘密-Playback Designs總裁Andreas Koch 文|陶忠豪

【如此音響迷】
聽音樂,即使四坪也能享受Hi End之聲-訪台中沈醫師 文|劉漢盛

【現場報導】
空間適應力超強,借力使力展現充沛低頻 -竹北名展試聽Divine Acoustics Electra 3SE 文|陶忠豪

【異耳瘋】
McIntosh MHP1000 文|洪瑞鋒
Aëdle VK-1文|陳馨右

【類比風】
老朋友的真實擁抱-Waiting Audio Model-301 唱頭放大器、Transformer-1 MC唱頭升壓器 文|蘇雍倫
佛心來的唱頭放大器-Vertere Phono 1 文|劉漢盛

【音響實戰經驗】
好的電源帶你上天堂-Audioquest Niagara 7000電源處理器 文|書世豪

【極限試聽】
所有樂音都能莊嚴氣派-Vanthor Audio Soul Master Crown 平衡訊號線 文|蘇雍倫
用重量級結構,釋放OCC單結晶銅導體的真正實力-Harmonic Technology Pro-7 Reference Armour喇叭線 文|陶忠豪
一條好親近的精品線-DALI Connect SC RM230ST 喇叭線 文|蘇雍倫

【當月焦點集體試聽】
Telos QMT均磁器,超頻寬收服鬼怪磁場 文|李建樺

【器材外燴】
Avalon Saga,真正魔力十足的喇叭啊! 文|劉漢盛

【器材評論】
Esoteric Grandioso K1,相信科學又真又美 文|劉漢盛
Dynaudio Contour 60,再創越級挑戰傳奇 文|劉漢盛
Aurender A10,毫不遮掩的硬派風格 文|書世豪
PS Audio Directstream Junior,1 bit DSD解碼的真正實力 文|陶忠豪
Cyrus Pre2 DAC+ X Power,一輩子的好朋友 文|書世豪
Revel Concerta2 F35,探測它的聲音底線是一種樂趣 文|洪瑞鋒
RME ADI-2 Pro,八面玲瓏,勢不可擋 文|陳馨右

【搶先試聽】
Yamaha WXA-50,打造Hi Fi家庭生活的基石 文|陳馨右

【音響與人】
種善因,得好線-樂音MaxPower 2 SE平衡訊號線 文|李陵

【爵士樂唱片故事】
三月樂逍遙! 文|孫秀蕙

【針尖下的繆思】
TAS®唱片榜單評析(六十一) 文|郭思蔚

【司徒織談音響和天碟】
傑出的吉他大師捷特艾根斯(上)文|司徒織

【音響的哲學、科學、非科學】
Grado Statement Series 2唱頭 文|蔡炳榮(Bing R. Tsai)

【小周碎碎念】
冷門日系真空管耳擴-Tokyo Sound & Tri 文|周靖庭


http://www.audionet.com.tw/thread-9394-1-1.html


最後修改時間: 2017-03-12 16:43:26
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2017-03-12 16:41
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音響版

美國 MSB Technology 是歷史悠久的數碼音響權威,設計團隊中有喜歡自己玩音樂的音樂人,此乃 MSB 解碼器音質極度自然和音樂性超卓的原因之一。今期【封面故事】的主角是 MSB 經不斷改良、設計最成熟的單聲道功率放大器 M204,其高清自然不帶任何音染的音樂化音質,實試証明亦可獨當一面。黑膠迷今期必讀的試音報告有兩篇:另一個【封面故事】講的 EMT TSD 75G 動圈唱頭;【黑膠情】講的 TechDAS Air Force III 黑膠唱盤。【煮酒論英雄】兵分二路:陳海川與陳偉昌以 Sonus Faber Olympica III 試聽主角 McIntosh C22 膽前級 + MC75 膽單聲道功放;何森與 Thomas 則用 Wilson Audio 最新款揚聲器 Yvette 去發掘 C22 + MC75 的潛能,George Fung 則負責為 Yvette 撰寫獨立的試音報告。【新產品試聽報告】還有 Naim Audio Uniti Core 音樂檔案儲存播放器、Accuphase DP560 SACD/CD 機、Metronome CD8S Tube 膽 CD 機、Berkeley Audio Design Alpha DAC Reference Series 2 解碼器,Spendor S3/5R² SE 揚聲器、PMC Twenty5.26 揚聲器、Kharma dB7 揚聲器、NBS III S 電源線、Plixir BAC 1500 隔離牛、Grand Prix Audio Silverstone 器材隔離系統。







音樂版

今期的封面,是「Mstislav Rostropovich.世紀大提琴家」。這位大提琴泰斗雖已去世十載,影響力猶在。夏康為我們重溫小提琴家 Julia Fischer 事業奠定期的錄音,麥華嵩將自己代入了莫扎特「大組曲」的身份,寫出《361的自白》。Lawrence 會完成他的大都會歌劇院(MET)開張(下集),朱振威寫 Max Richter 的《三個世界》。劉志剛則寫蘇堤的威尼斯(LP)、薇莎拉茲鋼琴獨奏會與玻魯桑伊斯坦堡愛樂樂團(樂評),並比較梅艷芳日語歌的 vinyl 與兩款光碟。



最後修改時間: 2017-03-12 16:52:10
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HiFi基礎談 六:相位




相位問題及各種形式的相位失真問題成為了影響擴音質素及聽音室環境的重要關鍵。

相位是音波推進的動態 / 時間特性。先用簡單例子解釋;兩個人在同一起點向同一方向同一速度出發,他們的動態 / 時間特性是“同相"(嚴格地說要同時起同一隻腳才算)。若一切條件不變,而出發方向不同,便產生“相位"偏差。方向相差 45 度,便有 45 度相位的差異,兩人以相反方向出發,便出現 180 度相位差,構成「正相」與「反相」之分別了。音波的相位問題,比上述兩個麻甩佬的關係錯綜複雜十萬倍。音波是一羣由 20 至 2 萬赫之間基週 + 諧波的連鎖反應。在演奏現場,我們聽到由音樂台上傳來的“直射波"與音樂廳四周反彈回來的“反射波"之混合體,其相位結構簡直“錯亂"到無法形容。但,我們的耳朶却最喜歡這種活生生的音響。

用燭光實驗解釋相位

為甚麼會講音樂廳的音響相位結構錯亂?直射波與反射波在空中相衝的結果,會產生新的音波,這就是上期提及的“和差音"(Sum and Difference)。兩個同相音波相遇,產生一個新音波,頻率是兩音波的總和:正 500Hz 與正 700Hz 相「加」,差生 1.2KHz 的和(Sum)音,反之,兩個反相音波相遇,便產生一個頻率為兩音波差值的差(Difference)音。我們唸小學上物理課時,一定親自做過“燭光實驗";一塊紙片在兩枝燃點的蠟燭間移動,在一個中央點上,紙面的正反兩面都看不見有燭光透過,這是證明光波相位作用的原始試驗。光波射在紙片正反兩面的光度相等時,產生抵消作用。依此類推,兩個同等強度,同樣週率,但相位相反的音波,在空間相遇便互相抵消。“和差音"的反應,跟核爆的連鎖反應有得比,所不同者,是音波連鎖反應能量衰減程度很快。和差音的活動情況,絕非相差 180 度的正、負相位那末簡單。因為,相位的差別由幾度至幾秒鐘不等。在教堂裏演奏音樂,直接音與反射音(是迴音而非殘響了)的混合,會是三秒鐘以上的相位時間差異了。音樂演奏所產生的和差音和超低頻(Sub-sonic),超高頻(Ultra-sonic)音域範圍,會由直流(0Hz)開始至十幾萬赫。算它是 1Hz 至 100,000Hz 吧,這超聽頻的音波結構形態,數十年來一直是電聲學界相當所謂“音樂廳臨場感"的來源。人耳聽不到這些和差音,但却可以體驗到它們的存在。Hi Fi 重播軟件,例如 CD,却只帶給我們 20KHz 上限。又怎會提供“音樂廳臨場感"呢。

Hi Fi 重播,起碼要將在音樂廳現場所錄到的 20 至 2 萬赫相位形態原原本本從揚聲器上交待出來。任何部份與原音有所出入,就叫做“相位失真"。

幾乎每一個 Hi Fi 組合的環節都有相位失真,唱頭,訊號綫,擴大電路,CD 機的解碼器,喇叭……上述各環中,CD 機和喇叭一直是相位失真最攞命的東西。

喇叭的相位失真,主要來自聲盆響應之不夠敏捷和分音器。分音器的結構,好比一道水閘,把由水管(喇叭綫)導入的“水"分高低閘開。若一組三路分音器是要經兩道閘的話,第一道閘將高中音“留後",先讓低週通過。第二道閘再將高音“留後",讓中音通過。可見,高、中、低音進入各該單元的時間已有先後之分。

此外,多單元體系每只單元本身的相位特性也不盡相同。猶如一隊紀律不良的軍隊,士兵在踏步時步伐及速度不統一,自然陣容凌亂。

相位失真與瞬態失真(Transient distortion)在技術上是兩個題目。但本質上都是相位(響應時間)的失真。機械性的瞬態失真(唱頭、喇叭)通常較難對付。但 CD 解碼器引起的相位/瞬態歧變,却是電子方面最令專家頭痛的失真。

Absolute Phase 絕對相位

前些時,有朋友發覺有些唱片重播效果不理想,在無計可施之餘,姑且把揚聲器接綫全部正負對調接,竟然發覺反相駁接之後音色比原來有改進,這個現象,就是音響重播專家們近年的新話題“絕對相位"。

絕對相位的簡單定義,是揚聲器所播出音響之相位狀態與錄音時咪高峯收入音響之相位狀態相同。咪高峯收入一個正相音波時,揚聲器也應該播出一個正相音波。

雖然時至今日仍有電聲學家堅持擴音器及揚聲器的相位失真並不影響聽覺,但另一派人士早就已堅持重播絕對相位的重要性。美國發燒寫稿佬把絕對相位被反轉了的現象稱為“倒後"(Backward)。即是說,咪高峯拾得一個“向前"(Forward)的波形時,揚聲器却播出一個“倒後"的波形。

絕對相位影響重播的真實感,是容易理解的。一個“倒後"體系,理論上是在重播現場音響的“倒影"。揚聲器在應該作凸出活動時反為變成凹入。聽得出這些分別的人更繪聲繪影地描述連那倒後音波所湊合的“倒後音場"都能聽得出。記憶中,最先論及絕對相位之人是 Sound Advice(執笠發燒刊物)編輯,亦即 Spectral 控音器設計人添文‧馬田(D.Martin)。後來,Absolute Sound 的皮亞遜和林莉就不停地討論它。

事實上,絕對相位的反應並非每位發燒友每套發燒機都能夠聽到。你只要學那位朋友一樣,揀張件頭較少的發燒碟(最有效的是人聲鋼琴伴奏,或大小提琴/鋼琴,或木管樂/鋼琴,用一對咪或三枝咪的立體聲錄音),先聽一段,然後將喇叭綫全部反相駁再聽(多路電分音玩家最簡單做法是將唱頭綫相位掉轉。MM 頭不適用此法。),如果聽出了分別,那是意味着體系本身的相位關係並不算太複雜。相位關係最繁複的是多路多單元電分音揚聲器,同一路裡的一串單元之間已出現相位參差,一串相位偏差達 ±10 度的高中音單元,不僅音色有寬闊感,而且音質有流暢感。

低音與中音或中音與高音單元之相位飄移,更動輒超過 ±100 度。因此,將唱頭全部反相所做成的 ±180 度相位轉移,在一柱本身已有超過 ±120 度相位飄移的揚聲器上恐怕好難聽得出分別。多路電分音揚聲器耦合的相位問題,來自電分音器綫路及單元特性的錯誤匹配,是多路電分音的致命缺點。我玩了二十年電分音,最後終於放棄多路體系,乖乖的玩二路,也是因為單元匹配及分音器的相位問題無法改善。環觀今日揚聲器分音器結構之進步,電子分音器的停滯不前實在是個倒退!

唱頭極性影響音場

言歸正傳,如果你的體系的確分得出“向前"及“倒後"音色的分別時,你就應該注意絕對相位的重要性了。

研究絕對相位,先要考慮所採用的放音軟件之相位真實性。既知多路分音多單元揚聲器很難建立起明確的相位統一狀態,就不難推想到多咪多頻道式錄音技術基本上是沒有絕對相位的技術。人耳在音樂廳裏欣賞音樂是可以體驗到完整的相位結構,但如果你是一個長有 24 只耳朶的太空人,而你在地球的音樂廳裏欣賞音樂時又可以把這24只耳朶隨意分佈在樂隊的周圍,那末,這 24 只耳朶所集合起來的情報就出現錯縱複雜的相位偏差。24 只咪高峯散佈在樂隊周圍進行錄音,足以做成 200 度以上的相位偏差。錄音師在將這 24 個頻道的訊號混合時,又可以自由營造相位效果以臻達某種需要的立體聲“分隔"感。例如,將右聲道小喇叭專用的頻道反相混入,這小喇叭就產生了超越左右揚聲器距離之“極右"音源。此外,就算在聆聽任何錄音時將唱頭反相都會聽出這個分別,但頗難判斷那一個“極向"才是絕對。簡單說一句,在製造唱片印模的過程中,有幾個步驟可能將絕對相位弄錯的,而有關的技師根本就不理會這些細節。

最有趣的一點,是市上有多款“上榜"名唱頭,都是特意在製作時“倒後"裝嵌出廠的。據 Absolute Sound 測試報告,光悅、Accuphase AC 2 和范登豪 EMT、Shure U-500 等皆屬“倒後"的唱頭。光悅擁躉,大概都相信它是菅野刻意製造出來的“特性"。如果閣下是光悅頭的擁有者,不妨將光悅的相位反轉試試。在我的組合上,把光悅頭輸出端紅與綠對調,白與藍對調,效果是整個音場扯向前方。協奏曲的獨奏樂器被推出在揚聲器的前面,而且響度加大,而樂隊的響度却相對地降低。中間聲道顯得更堅實,極左極右的情報量却似乎減少了。在另一位朋友家中試驗,結果也是一樣。有理由相信上述三種名唱頭是將絕對相位反轉企圖獲得更有“深度"的效果。假如你認為 Dynavector 音色太推前,請先勿把原因委諸紅寶石桿。把相位反轉,它的絃樂音色就不覺得推前了。

肯定是採用絕對相位方式臻達最佳效果的唱片,是犀飛叻“大力咳"(Sheffield Lab)。其他軟件未必能確立出絕對相位的好處。可能是聽音室環境未夠絕對吧。

絕對相位狀態,被一些發燒 CD 機製造者看中了,拿來做綽頭。據說,CD 碟的絕對相位好多時都是反轉者。正確的絕對相位,可以降低 CD 中、高音的不良刺耳聲及獲得深度更好的層次。你試過沒有?

無可否認,相位失真嚴重影響 CD 音質。因此,多路電子分音,百鳥歸巢式擴音器羣,配成隊兵咁多單元之揚聲器的組合,唱 LP 或會好聲(但定位隨音壓之變化而走動是可肯定),唱 CD 就沒可能了。

(原文刊於 1986 年 10 月號《Hi Fi Review》,作者 雷明先生)


http://hifireview.com.hk/20170124/hifibasic-6/


最後修改時間: 2017-03-12 17:00:37
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2017-03-12 16:59
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HiFi 基礎談 七:負回輸 Negative Feedback





上期談過了相位(Phase)的基本認識,相信各位對相位問題在電聲學上之重要性有了印象。相位問題,在擴音器電路上已經被控制。從前的真空管擴大器和早期的半導體擴大器,在設計上都以降低失真為大前題。事因,40-50年代,人們還不十分清楚瞬變及時間延遲對重播音色影響有多大。他們只知道在示波器上看到互調失真及諧波失真的波形。他們也知道,利用負回輸可以將互調失真大大地降低,而同時保留寬闊頻率響應範圍的優點。

直至 70 年代中葉,北歐一位電聲舉家 Otala 立論指出負回輸的缺點;它誘發瞬態相位失真。

Hi Fi 歷史,由第一部威廉遜綫路(Williamson)擴大器開始,那是 1947 年。威廉遜擴大器是首次有效地運用負回輸(NFB)的設計,威廉遜真空管機,音色之優異,遠遠超過了當時任何製作,兼且成為日後一切真空管擴音器比較之藍本。NFB 綫路亦成為控制失真的最有效方法。

真空管的重要性逐漸給半導體取代之後,輸出變壓器被淘汰了,那是一連串重要改革的開始。輸出電容器的廢除,使 Hi Fi 迷更接近於真實。最後,是純直流綫路和全段直接交連的全對稱結構成為 80 年擴大器的基礎。

可以說,三十年來高度傳真擴大器的發展,無論走到那一個方向,都必需倚靠適當的 NFB 運用來控制失真。

剖析 NFB 的功能

但是,由威廉遜綫路起,電聲界一直知道 NFB 絕對不能百份之百地消滅輸出點上的一切失真。

NFB 技術,是在 1928 年由貝爾研究院(Bell Lab)的柏立基(H. S. Black)所發明。值得一提的,就是 1980 年山水所“創始"的「前饋」技術(Feedforward)之基本理論,也是同一工程師在更早時(1919)所創議。

NFB,全名 Negative Feedback,是在綫路上負方向回饋。柏立基倡議的前饋技術,也是在負方向施行,故此可以譯為「負前輸」,但山水改良的前饋技術,是正負兼施,所以不便用「負前輸」一詞。

讓我們先了解一下「負回授」或「負回輸」,或「負回饋」,即 NFB 技術的概念。已知:一個「正相波」和一個「負相波」合併,即產生兩個波的差值。




參看圖(1)

由輸出端抽取部份訊號 b,以反相方式回饋至輸入點,綫路的增益率相應降低,失真率也降低了同量的百份比。頻率響應拓寬了 1+A b,此外,出入兩端的阻抗特性和輸出端的訊噪比等等均有所改善。

NFB 亦有諸多缺憾

Otala一派認為,NFB 優點很多,它降低失真的效能不容忽視,但 NFB 在應用上卻又附帶了一些不能克服的缺憾。

1)NFB 抽取輸出點的失真回饋至輸入點,理論上,除非 NFB 量增加至無限大,否則輸出點無法獲得 0 失真。而無限大 NFB 需要無限大增益的擴大器,實際上不可能做到。

2)將輸出回饋至輸入端,容易影響擴大器的穩定度和產生振盪(Oscillation)。

3)為了避免振盪,高頻 NFB 必須酌減,因此削弱了降低高頻失真的效能。

4)過量使用 NFB,勢必增加瞬態互調失真(TIM),擴大器的音響質素會受影響。

而 TIM 這東西,就隨着 Otala 理論之興起,逐漸成為發燒友的口頭蟬。自此以後,專家們開始千方百計避免使用負回輸。無回輸技術便應運而生,與從前把負回輸當為靈丹妙藥的形勢,恰好形成強烈對比。

其實,一般所謂無回輸綫路,仍不能完全不用負回輸。它們只是不採用時間延遲因素巨大的總負回輸(Overall NFB),而保留適量的局部回輸(Local FB)。

老爺膽機靚聲乃迷信

辣鷄友認為,既知電流在電路上以每秒鐘圍繞地球七周半的速度飛行,那在綫路上走多一圈的負回輸又怎樣會被聽得出有相位瞬變失真哉。

此乃想當然的推斷。事實上,電流在電路上運行的速度,並非如人們想像中等於電波在空中運行的速度。電路上的導體、半導體、電容、電阻……都是把電波速度拖慢的東西。由此而推論之,電波在電路上的不同部份都有其不同的運行速度。此外,無論電波在 NFB 綫路上能走得多快,它在回歸至輸入點上也一定沒有理由會追得上它原先存留在電路上的另一部份,從而做到應做的抵消失真功能。

Threshold 無回輸擴音器的設計者 Nelson Pass 把 NFB 形容為「追自己尾巴咬的小狗」,中文不妨譯為「噬嚌莫及」。

但,奇怪的是,NFB 所產生的失真,影響半導體機大,影響真空管機小。真空管大師 Futterman 在死前曾經被一羣半導體大師包括 Otala、Pass,Demian Martin、John Curl 等圍攻之。可能 Futterman 被那班後生仔激到心臟病,但眾人皆同意 Futterman 可以在他的真空管綫路上用多至 20dB 的 NFB 而「不覺得」有甚麼不妥。

好多人以為真空管機音色必靚過原子粒的定論,其實這是迷信,「中古品」燈膽機那有靚聲過先進原子粒機之理哉。

(原文刊於 1986 年 11 月號《Hi Fi Review》,作者 雷明先生)




http://hifireview.com.hk/20170215/hifibasic-7/




最後修改時間: 2017-03-12 17:08:09
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[CD] Burmester Selection Vol. 1

發文者: 劉漢盛

發表於 2017-2-17 13:39:03





2017年1月27日,德國Burmester推出一張精選CD,名為Selection Vol. 1。音響迷都知道,在此之前,Burmester至少也已經推出過三張精選輯,不知道為何這張精選輯的標題要說是Vol. 1?



封面上的器材是Burmester Phase 3 All in One系統,背面則寫著是與inakustik合作的,而且推出的是HQCD。這HQCD是我們華人作品,德國人也買單,可見HQCD的效果連老外都注意到了。


這張精選CD選了11首曲子,裡面有幾首應該台灣的音響迷都耳熟能詳。第一首鋼琴獨奏,來自MDG唱片,音響系統的表現難度並不高。第二首來自VMA,人聲歌唱,伴奏簡單,很容易感受到迷人之處,大家應該也都能夠輕鬆過關。第三首來自Chesky,編制稍大些,但我認為一般系統聽起來依然會覺得好聽。第四首是華納的,「Ella Fitzgerald & Louis Armstrong」也是好聽又沒有考驗難度的曲子。第五首來自老虎魚,Allan Taylor我說過,是我聽過錄得最柔美的音樂。第六首來自Real World,第七首來自Blue Groove ,這二首也是好聽的曲子。第八首大家應該都有,那是Nils Lofgren的「Keith Don;t Go」,不過並非我們熟悉那個版本,而是另外1990年在倫敦的現場演唱。這個版本的錄音效果我認為比我介紹過的那個版本(1997年錄音)還差,不知道為何要選這個版本?第九首來自KK,Kari Bremnes的「Spor」(2015年版本),這首曲子我也不明白選中的原因,因為Kari Bremnes在KK唱片有許多更傑出的錄音。第十首也是來自老虎魚,老實說老虎魚的錄音對於大部分音響迷來說都是好聽的,編制簡單,錄音音像大,聲音溫暖又清晰,考驗器材的難度並不高,所以大家都稱讚老虎魚唱片的錄音效果佳。



最後一首就是真正的考驗,這也是11首曲子中唯一一首編制大些的古典音樂,不過樂曲依然是通俗的,那是大家都熟悉的羅西尼「弦樂奏鳴曲」中的一段。不過,演奏的團體一般音響迷應該不熟,那是Chamber Orchestra Kremlin,由Misha Rachlevsky指揮,來自Claves Records。曲子通俗好聽,考驗器材的地方在哪裡?如果您聽起來管弦樂是細緻柔美甜潤的,那就對了。假若您聽起來覺得粗糙,或者弦樂不甜沒有光澤,或者不夠柔潤,這些缺點都代表您目前的音響系統就是有這些缺點。一般音響系統很難把管弦樂的細緻美感表現出來,因為細緻的美感需要很好的音質,很高的解析力,剛柔並濟的個性,精妙的高中低頻平衡性等。如果您聽到的是傾向硬調又不柔細的聲音,那也是一般音響系統的「正常」水準。當然,如果您聽到的是柔美細緻流暢高解析的美聲,恭喜您,您的音響系統聽什麼都好聽。


整張CD11首曲子中只有最後一首有表現難度,對我而言有點失望,但對絕大部分音響迷而言,這張CD是好聽的測試片。哪裡買?Joy Audio。

http://www.audionet.com.tw/thread-9346-1-1.html



最後修改時間: 2017-03-12 17:13:05
georgefwy1977v2
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[黑膠] Tchaikovsky Swan Lake Complete Ballet Andre Previn

發文者: 劉漢盛

發表於 2017-3-4 20:49:26




這是全本柴可夫斯基天鵝湖芭蕾舞曲,總共有三張黑膠唱片。指揮的是普列文,樂團是倫敦交響樂團。錄音地點在倫敦Kingsway Hall,製作人是Christopher Bishop,錄音師是Christopher Parker。這樣的組合絕對是EMI唱片當年的黃金班底。再加上,這是1976年的類比錄音。更讓我意外的是,唱片封底以黑體字明顯打著:Remastered from the original tapes at abbey road in 2011。從原來的母帶去再製,時間是2011年,在倫敦abbey Road錄音室。您知道嗎?以前的EMI再版片上面寫的是從數位母帶重新再製的,而這次是寫著原來的帶子,這意謂著是用原來的類比母帶來再製這套黑膠唱片的。如果這套黑膠唱片真的是從原始類比母帶復刻的,我希望以後EMI都用這種方法來復刻黑膠唱片,不要再用數位母帶來復刻。


Andre Previn成為倫敦交響樂團的指揮之後,陸續錄製了柴可夫斯基的三大芭蕾舞曲:天鵝湖、睡美人、胡桃鉗。如果想要一次買齊他指揮的這三大芭蕾舞曲,可以購買整套的7張CD,博客來現在整套才賣659元台幣,等於一張還不到台幣一百元,真便宜啊!當然,如果您想買黑膠唱片,那就是現在介紹的這個版本了。這個版本的小提琴演奏者是著名的小提琴家Ida Haendel,也算是增加了這套黑膠唱片的價值。



說到芭蕾舞曲的錄音,老一輩的有安塞美,再來就是Richard Bonynge(1930-),他是澳洲籍的指揮,也是著名女高音Joan Sutherland(1926-2010)的老公。當然Andre Previn(1929-)也是著名的芭蕾舞曲指揮,不過他的曲目範圍更廣,芭蕾舞曲只是因緣際會剛好碰上。普列文生於德國,後來全家因為逃避納粹而移民到美國,在美國長大受教育。本來他擅長的是鋼琴,而且剛開始喜歡的是爵士樂,跟許多名家合演過。1967年,他接替巴畢羅里休士頓交響樂團音樂總監的位置,從1968年開始擔任倫敦交響樂團的常任指揮,一直到1979年為止。在這段期間內,他為EMI錄製了許多膾炙人口的好錄音,包括柴可夫斯基這三大芭蕾舞曲。普列文除了彈鋼琴、喜歡爵士樂,指揮古典音樂之外,他還自己作曲。到目前為止已經結婚離婚五次,最後一次就是小提琴家Mutter,婚姻生活從2002年到2006年維持了四年,雖然離婚,但仍然是好友,這種胸襟老中比較無法辦到。



普列文自詡為很浪漫的人,觀其五次婚姻真的也可以驗證。內心充滿浪漫的人來指揮芭蕾音樂是很適當的,符合他的天性,這也是這套黑膠唱片的賣點。到底這套黑膠唱片效果如何?如果我是製作人,可能會把三張黑膠拓展成四張,這樣刻起來我相信音響效果會更好,因為音樂本身有很多龐大的強弱對比,動態範圍寬廣,如果刻片不要刻得那麼密,動態範圍聽起來會更大,強弱的對比也會更驚人。整套黑膠唱片聽來低頻相當濃重、中頻飽滿,高頻內斂,但不失甜潤,整體聲音的密度與重量感相當好,內聲部的解析也很清晰。不過,如果要與安塞美指揮的那套皇家芭蕾相比,我認為還是遜色一些。片中第三面倒數第三軌Ida Haendel的小提琴與大提琴應答非常美,音響效果也很好。


想要找尋「天鵝湖」全曲的版本不是沒有,但要找到傑出的錄音並不多,普列文這個版本值得買。華納出版,各唱片行、網路都可以買得到。


http://www.audionet.com.tw/thread-9382-1-1.html



Swan Lake - Act I - scene I - Waltz - Andre Previn ( Tchaikovsky )



Tchaikovsky The Nutcracker

最後修改時間: 2017-03-12 17:22:20
georgefwy1977v2
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2017-03-12 17:16
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[CD] Reiner Richard Strauss 「狄爾的惡作劇、死與變容」

發文者: 劉漢盛




這張Fritz Reiner 指揮維也納愛樂所演奏的Richard Strauss 「狄爾的惡作劇、死與變容」,我已經收到好幾天了,但是一直到今天才po文,這跟我平時馬上聽馬上po文的習慣不同。為什麼?最近事情比較多是原因之一,但主要的是一直到現在才找到能夠把這張SACD/CD唱得讓我感動的組合,所以才願意動筆來寫。


或許您會奇怪?總編不是一直都是家裡那幾套音響系統嗎?怎麼其他CD能寫,這張就不能寫?您有所不知,這張CD真的是大考片,我自己的系統聽起來雖然已經好聽,但我認為這張CD應該還要更好聽才對,所以一直找音響搭配來聽這張CD。現在,我終於找到了。最後我是用哪套音響系統來聽這張CD?擴大機是新推出的Esoteric Grandioso F1綜合擴大機,說是綜合擴大機,售價也要近百萬。喇叭是我自己的DynamiKKs! Monitor 10.15。數位訊源呢?我知道說出來會有很多人想打我,但我還是不得不說啊!我用的是Audio Note CDT Five CD轉盤,Fifth Element DAC加上Fifth Force外接電源。就是這套音響系統讓我找到了心目中這張CD該有的音響效果。



為何這張CD的音響效果那麼難表現呢?問題就出在理查史特勞斯,他的管弦樂作品在音樂廳現場聽起來過癮極了,因為管弦樂配器極為複雜多變,各聲部音色搭配非常豐富,加上運用很多突出的木管、銅管,還有寬幅的音樂動態範圍,使得他的作品在音響系統上表現難度很高。我相信很多人買了這張CD回去聽,一定會覺得我亂介紹,怎麼聲音那麼粗礪,那麼尖銳,那麼生硬,那麼難聽。事實上是這樣嗎?當然不是!第一首「狄爾的惡作劇」您應該聽到溫潤甜美的木管,狂飆但卻充滿破金之美又金碧輝煌的銅管,還有厚厚一片的弦樂群。第二首「死與變容」您所聽到的細緻甜美弦樂群,細緻的獨奏小提琴、還有精彩的木管音質音色表現更會讓人動容。總之,您聽了心裡會罵那就是不對的音效,一定要聽了之後內心對優美的音響效果產生感動,Fritz Reiner(1888-1963)是音響迷最熟悉的指揮之一,匈牙利人,1922年就移民美國,一生指揮過許多美國樂團,不過他的事業最高峰就是有生之年最後一段指揮芝加哥交響樂團,很多音響迷收藏的唱片就是那個時候的作品。其實那個時代也剛好是單聲道轉立體聲的時代,我記得Reiner第一張立體錄音是理查史特勞斯的「查拉斯特拉斯如是說」,那是1953年的錄音。後來1955年又錄製了「英雄的生涯」,當時還是Mono時代,但唱片公司早已開始做實驗性的立體錄音了。


萊納在1962年時,曾經跟英國皇家愛樂在倫敦Kingsway Hall錄下布拉姆斯「第四號交響曲」,那段期間RCA跟Decca合作,留下許多音響迷至今還在搜尋的發燒片。不過這張在更早,也就是1957年,萊納就跟維也納愛樂合作,錄下這張「狄爾的惡作劇、死與變容」。如果以這張CD中的音質音色聽起來,跟我們現在熟悉的維也納愛樂的確有很大不同,我相信這是因為不同的錄音技術、錄音器材,以及萊納的指揮風格所造成。萊納所指揮的理查史特勞斯作品評價很高,他自己也經常錄音、演出,現在能夠聽到1957年在維也納錄音的版本,真是幸福啊!


細緻、高度解析、絲絲縷縷、弦樂、木管的甜味十足,銅管霸氣十足、音場龐大,暫態反應凌厲、動態範圍寬廣,尤其是「死與變容」最後要結束前那段演奏真是讓人內心翻騰啊,因為聽得太感動了。如果您能享受到這些音響效果。恭喜您!

http://www.audionet.com.tw/thread-9400-1-1.html



R Strauss : Till Eulenspiegel's Merry Pranks Op.28 / Fritz Reiner



最後修改時間: 2017-03-12 17:30:09
georgefwy1977v2
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2017-03-12 17:28
[#36487] Any classical fans here?    

[CD] Paul Badura- Skoda,最後的蕭邦

發文者: 劉漢盛|





蕭邦,大家最愛的鋼琴作品作曲家,音響迷如果沒有很多蕭邦的鋼琴CD,那才怪。


聽誰彈的蕭邦?魯賓斯坦、霍洛維茲,這二個名字一定最先在腦海中出現。那麼第三個呢?可能會很多,老中青演奏家都有,不過,從今天起,您可以把Paul Badura- Skoda列在眾多第三之一。甚至,有些人聽過之後,會把他列在第一、第二。


魯賓斯坦活了95歲(1887年1月28日-1982年12月20日),霍洛維茲活了86歲(1903年10月1日-1989年11月5日),而Paul Badura- Skoda呢?他生於1927年10月6日,去年2016年還來台北演奏,他的生命長度已經越過或洛維茲,朝魯賓斯坦邁進。這張CD的標題說是「最後的蕭邦」,老實說有點武斷,萬一他把蕭邦一直弹下去呢?以現在的醫學與養生而言,說不定他100歲了還能開紀念音樂會,演奏蕭邦呢!



2016年6月,Paul Badura -Skoda二度來台演奏,第一次是在2013年。第二次的演奏會是由金革唱片邀請主辦,事先,金革唱片就跟Paul Badura- Skoda談妥,要趁這次來台演奏時,順便錄下一張CD,Paul Badura -Skoda也答應了,並且開出巴哈與蕭邦二組錄音曲目,最後金革選擇了蕭邦,這才有了這張「最後的蕭邦」錄音。演奏會是在6月17日舉行,這張CD的錄音卻在6月13-15日錄製。錄音地點選在松菸誠品表演廳,錄音師是饒瑞舜。錄音時表演廳裡只有經紀人在場,其他人都在表演廳外。雖然已經高齡89,但Paul Badura -Skoda仍然精神奕奕,精神飽滿,一坐下來就開始彈琴。每錄製一段,就出來聽聽看,並與錄音師討論。就這樣,很順利地錄完所有曲子。整個錄音剪輯混音完成之後,Paul Badura -Skoda很仔細聽過,並且同意出版。不過,後來他又要求把錄音寄到維也納,請他的好友Alexander Grun(Tonal Audiophile Productions Vienna)重新Mastering,可見他對這次錄音的重視。



到底這張錄音的詮釋與錄音效果如何呢?如果您聽過魯賓斯坦、霍洛維茲的蕭邦,當然要稍微調整心態,畢竟,我們都免不了會有先入為主的觀念,以自己以前喜歡的版本來評價新聽到的版本。Paul Badura- Skoda當然不可能彈得跟魯賓斯坦、霍洛維茲一樣,如果是這樣,那就太遜了。我可以這樣說,Paul Badura -Skoda彈起蕭邦一點老態都沒有,如果不是事先讀過他的簡介,您不會相信這是高齡89歲的演奏家所彈的蕭邦。他的蕭邦不是纖細的,不是多愁善感的,而是充滿生命力的。而這張錄音聽起來很接近演奏者,就好像我們坐在演奏者前面不遠處在聽他的演奏一般,而不是坐在遠遠的觀眾席所聽到的琴音。琴音充滿鮮明的音響效果,音粒一顆顆清晰異常,實體感與重量感都很好。


您從來沒買過Paul Badura- Skoda的唱片嗎?據說他出版的唱片超過二百張,如果還沒聽過,就從這張「最後的蕭邦」聽起吧!這張CD裡面有二張,一張是CD,另一張是CDR,錄了三首24/96高解析音樂檔,您可以比較看看。

http://www.audionet.com.tw/thread-9393-1-1.html



20160511 謝哲青時間-音樂欣賞

5/11 (三) 今晚邀請金革唱片高浩涵老師為我們帶來奧地利國寶級鋼琴大師、莫札特音樂權威的保羅.巴杜拉-史寇達(Paul Badura-Skoda)多首無可取代古典樂中的經典。

縱橫樂壇70餘年、錄製超過200張專輯,可說是現今唯一如此活躍於古典樂界的跨世紀傳奇,即使屆90高齡,史寇達將自身對音樂無限的熱情轉化於指間,樂迷更稱他為「樂壇的活化石」。



http://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=758
2017高雄展黑膠預定開始


金革唱片即將發行奧地利鋼琴大師巴杜拉-史寇達『最後的蕭邦』錄音的黑膠
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=369962660003402&id=214159835583686


自由自在的音符-史寇達「最後的蕭邦」 - U-Audio 音樂
http://music.u-audio.com.tw/musicdetail.asp?musicid=582


2017年高雄音響展紀念黑膠唱片發表,鋼琴大師保羅.巴杜拉-史寇達的「最後蕭邦錄音」在台灣
http://www.hi-av.net/modules/newbb/viewtopic.php?topic_id=7925


獨愛台灣穿越古典浪漫-史寇達最後世界巡演- U-Audio 新聞
http://news.u-audio.com.tw/newsdetail.asp?newsid=4612


Paul Badura Skoda之夜- 樂思生活- 樂多日誌
http://reader.roodo.com/giulini/archives/25993702.html


[樂記] 巴杜拉史寇達鋼琴獨奏會- 回家聽CD就好| Chez Elsa
http://voyagedemusique.blogspot.hk/2016/06/baduraskoda.html




最後修改時間: 2017-03-12 17:56:43
georgefwy1977v2
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2017-03-12 17:46
[#36488] Any classical fans here?    
水能載舟亦能覆舟!

回輸放大器具有以下特點:

優點:

能根據需要增加或減少輸入阻抗(根據回輸形式)
能根據需要增加或減少輸出阻抗(根據回輸形式)
降低訊號失真(增加線性)
展寬頻寬
是增益對參數擾動的靈敏度降低
能夠控制放大器的階躍響應

缺點:

如果設計不周,可能會導致工作不穩定
負回輸過程會產生相位失真
放大器的實際增益會降低

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B4%9F%E5%8F%8D%E9%A6%88%E6%94%BE%E5%A4%A7%E5%99%A8

音響設計其實永遠有得就有失,最要是能夠衡量兩方面利弊,重中作出一個平衡!
Pilotrol
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2017-03-12 17:48
[#36489] Any classical fans here?    

Transart TR175




莫札特第15 B大調及20號D小調鋼琴協奏曲
布拉格室樂團
保羅‧巴杜拉‧史寇達 (指揮及鋼琴)
Transart TR175 [53:15]

保羅‧巴杜拉‧史寇達 (Paul Badura-Skoda) 被譽為維也納鋼琴樂派三劍俠之一,與Federich Gulda及Jorg Demus鼎足三立,行走樂壇超過50載,是一位舉止優雅,充滿活力及幽默感的長青樹,今年(2014) 1月剛造訪台灣舉行獨奏會,又馬不停蹄飛往大陸及日本為莘莘學子舉行大師班,實在忙個不亦樂乎。

史寇達今次玩莫札特的第15號(K450) 及第20號(K466) 鋼琴協奏曲,恰巧是筆者最喜歡的莫札特鋼琴作品。史氏亦認為K450是衆多鋼琴作品中,技巧要求最高的一首,足以令演奏者滴汗,並非以炫技為目的,而是確立與樂團對話角色之需要,但不能否認的是第一樂章内獨奏樂段及華采段,有不少令人讚嘆的神來之筆,第2樂章行板則是莫札特寫過最感人的旋律,猶如一組藝術歌曲般的變奏曲,第3變奏樂段隱約聽到簫邦的和聲組合。

筆者認為云云錄音版本中以Barenboim、Bernstein盡得莫札特活潑而優雅的神韻, Brendel次之,今次聽Skoda的版本,卻發覺史氏是最俏皮活潑的版本,充滿天真彌漫的童真,神髓自然而優雅,觸鍵晶瑩,但未至乾淨俐索,採用的即興速度較快 (特別是第二樂章),卻偶有可聞錯音,似有力不從心之嫌,畢竟史氏80多歲,而且是現場錄音一take過,那將就一下亦無妨。值得一提的是伴奏的布拉格室内樂團 (Prague Chamber Orchestra)矯若捷龍,對答反應迅速,自發性強,確是陪史氏即興發「癲」的良伴,難怪史氏連指揮亦不假手於人啦。

史氏彈奏第20號(K466) 鋼琴協奏曲,能夠聽得出其師傅Arthur Schnabel的影响,各聲部、和聲及左右手的運用需要保持平衡,更令我聯想起首次聽到Clifford Curzon (Decca) 的興奮,情感自然且深刻,結構清淅嚴謹,卻又未臻達Curzon/Britten版本般,從心所欲不逾矩的化境。但肯定的是比起Gulda/Abbado般更内歛,戲劇性一流,造句渾然天成,而不卑不亢,少點鋒芒畢露的機鋒處處,多點童心未泯的無忌欲言,吃透兼玩透整首作品,証明史氏重未玩夠本。


開首第一樂章,史氏没有刻意強調那充滿陰暗色彩,調子較灰暗的陰暗,反而帶點輕描淡寫,充滿不羈的輕蔑,小號和定音鼓恰如其份,但效果依然震撼。第二樂章則不失張力,卻不會誇張失控,管絃樂的咆哮興史氏低調的鋼琴形成強烈對比; 結尾樂章的裝飾奏宛如邁向光明,如打破一切陰影及宿命,令人驚嘆莫札特的天材,更令人拜服史氏這位老頑童的韌力與隨性,如老子般「柔弱必勝剛強」/「大音若希,大象無形」這個道理。




MOZART Piano Concerto 20 D minor / Badura-Skoda / Boettcher- Orchestra of North Germany classical




最後修改時間: 2017-03-12 18:19:57
georgefwy1977v2
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2017-03-12 18:11
[#36490] Any classical fans here?    

SACD/CD Hybrid layer


LP

This LP played by Hungarian Pianist Tamas Vasary has been largely underrated by music critic or piano lovers, the reissue SACD by Pentatone is a blessing indeed and deserves your utmost attention, other than the usual reference accounts such like Alfred Brendel, Christopher Eschenbach, Mitsuko Ucida, Daniel Barenboim in whole complete set manner.

Recording quality is first rate IMHO though the multi-mikes approach of DGG always attracts furious criticism by audiophiles.....the music-making with BPO only attracts you to follow its creek flow without a tingle of distraction.


TAMAS VASARY plays MOZART Piano Concerto No.14 K 449 (1978)



最後修改時間: 2017-03-12 18:45:49
georgefwy1977v2
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2017-03-12 18:35
[#36491] Any classical fans here?    

At "1Q84", Japanese novelist Haruki Murakami reveals us the Sinfonietta composed by Janacek (Cleveland Orchestra conducted by George Szell for Columbia in 1965)

Also lots of gorgeous but previously unknown classical music were exposed and introduced to the public through his novel like Liszt : Annes De Pelerinage played by Russian pianist Lazar Berman for DGG in 1977


Now the brand new novel of Haruki Murakami, 「Killing Commendatore」, introduces us a more well-known operatic works and its catchy arias such like Don Giovanni (Mozart) and Der Rosenklavier (Richard Strauss), both composers were gifted prodigy and shared many similar natures.

The CD version hereby recommends the account of Georg Solti in his prime time at Covent Garden.


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村上春樹新作與南京大屠殺
2017年3月12日 第31卷 10期


繼《1Q84》後,日本著名作家村上春樹時隔七年再次推出兩卷本長篇小說《刺殺騎士團長》,首發之日吸引了眾多「村上迷」徹夜排隊等候。村上在新書中直言不諱地承認了日軍犯下的南京大屠殺,日本右翼保守勢力對此加以批判。




村上春樹長篇小說《刺殺騎士團長》



村上春樹(圖:歐新社)


日本著名作家村上春樹時隔七年之久再次推出兩卷本長篇小說《刺殺騎士團長》,為諸多期待已久的村上「鐵粉」注入興奮劑,也給嚴寒中的日本圖書出版市場帶來了一股「春風」。日本最大的紀伊國屋書店在村上新長篇小說首發前兩天,就出售了上下冊共一萬五千本。不少村上迷徹夜排隊等候「零點開售」,力爭先讀為快。村上新長篇同樣也躍居日本暢銷書排行榜「頭牌」,顯示謎一般的村上春樹依然令日本讀者著迷。村上新長篇小說的中文版權競標也已悄悄開鑼,花落誰家並如何盡快翻譯出中文版,成為華人「村上迷」的新期待。

由日本新潮社出版的村上春樹長篇小說《刺殺騎士團長》(暫譯)分為上下兩冊共六十四章,其中上冊又被標為「意念的顯現」共三十二章四百九十七頁,下冊被標為「隱喻的變遷」共五百二十頁。上冊封面用了綠色,下冊用了紅色,與三十年前出版的《挪威的森林》上下冊封面顏色正好相反。這也是村上春樹繼《1Q84》後,時隔七年推出的又一部上下冊長篇小說。出版商新潮社由此將該小說由原來發行上下各五十萬冊增印至上冊七十萬部和下冊六十萬部,共一百三十萬部。日本各大書店也在《刺殺騎士團長》首發的二月二十四日,舉行零點倒計時開售儀式,吸引了衆多「村上迷」徹夜排隊等候。

村上小說熱持續

日本最大規模的紀伊國屋書店新宿本店次長岡田航太郎告訴亞洲週刊,在新宿本店舉行的零點倒計時首發前,就有許多讀者冒著嚴寒等候排隊。自二十四日首發的短短兩天內,僅新宿本店就熱售《刺殺騎士團長》上下冊兩千多部,這比七年之前所發售的《1Q84》幾乎翻了一倍。而全日本紀伊國屋書店兩天內總計銷售超過了一萬五千部,顯示了日本讀者對村上小說熱一直沒有「退燒」,也期待能讀到村上春樹新的作品。這部新長篇小說的熱銷,也為目前不甚景氣的日本圖書銷售市場帶來了活力。

三省堂書店神保町本店是位居日本最大的神保町書店一條街「龍頭老大」,該店副店長松下恒夫對亞洲週刊說,他本人也是「村上迷」,因此與衆多村上粉絲一樣,對村上春樹時隔七年推出的新的長篇小說《刺殺騎士團長》抱有興奮感和期待感。為了慶祝村上新長篇小說發行,神保町本店在書店大堂分別各用四百冊新書搭建了「雙子書塔」,同時還首次在書店內開設了「搶先一步在書店通宵閱讀村上春樹新書會」,備有桌椅和毛毯,讓一些提前預約的粉絲就地默默品讀盼望已久的新書。截至二十六日下午三點,該店共銷售上下冊共一千二百四十七部。松下恒夫說,初讀新小說,總體感覺是村上春樹的長篇比以前更顯成熟了。當然村上的作品往往需要細讀,才更加有味。

跨過了虛擬和現實邊界的「村上流」依然在新長篇中折射出「孤獨」和謎一般色彩。「這是一個沒有臉的男人,來找一位畫家給他畫肖像」,這個情境奇特的描寫正是《刺殺騎士團長》的開篇首句。小說中的主人公「我」是一個三十六歲的肖像畫家,在和妻子離婚後便隱居在東京郊外的山谷。在一個幽閉山谷的自然卻又奇異的景色中,這個「孤獨的中年男人」畫家先後與兩個向他學畫的有夫之婦發生了性關係,娓娓道來的房事,漠然之下包裹著傷痛。在畫家樓房內,突然發現閣樓中留有一幅名為《刺殺騎士團長》的畫,為何單單剩下這幅畫?小說以這是一幅日本畫而不是西洋畫為懸念,引出耐人尋味的該書英文名「Killing Commendatore」,令人聯想到莫扎特的著名歌劇《唐璜》,由此再引出神秘的騎士團長究竟是誰?「我」是否會像唐璜一樣殺死騎士團長,最終又被騎士團長的鬼魂殺死;抑或是像村上之前的一些作品,騎士團長被某些更隱晦的東西「殺死」,在最後仍舊跌落回自己的小世界之中……意念的顯現和充滿著隱喻的謎,令這部新長篇有著更為鮮明的「村上流」的成熟烙印。

小說雖然虛構了懸念並設置了種種隱喻,但敘事對話仍處處使人看到現實生活的種種影子。小說開頭就大篇幅地描寫了「我」與兩個有夫之婦的性愛房事﹕「我生性害羞,但卻總是很擅長把她們引誘到我的床上,對此我並不感到羞恥。和自己的學生發生肉體關係,對我而言,自然得如同在路上向擦肩而過的路人詢問一樣。」這樣的描述其實也是近年來日本社會「妻子出軌」和「男子家暴」見怪不怪的一種反照。

日本華人知名作家李長聲對亞洲週刊說,村上小說有三個要素:童話、色情、推理。日本人的創作心態及方式與歐美不太一樣,一般以寫作營生,搞報刊連載,缺少十年磨一劍的作品。但村上不搞連載,也不高產,因此也是日本現代文學潮流中特立獨行的存在。村上善於模仿美國文學中如推理小說家雷蒙•桑頓•錢德勒等,這令他的作品有別於現代日本文壇的其他作家。此外,村上春樹好像追求的並不是純文學,因而在現世往往能擁有大量粉絲。村山春樹認為:「有人與我的書同感,我的故事和『你』的故事相呼應,心靈共鳴的網絡就會產生。我認為這是故事的力量。」由此,有評論稱:「當我們面對一個陌生世界不知所措時,當因為這種迷失需要安慰時,村上的文字以一種誠懇、簡單的方式提供著安慰。」

面對南京大屠殺史實

自七年前創作出版《1Q84》以來,村上春樹以「我想寫出立體描繪這個時代全部世相的有自己風格的綜合小說」,「我想超越純文學範疇,將人的生命嵌入當今某種時代的空氣之中」,實現了作為過去「小資教父」作家轉身為關注社會問題的「硬派」作家後,再度轉身完成了一個具有使命感、責任感的公共知識分子作家的昇華。引人注目的是,此次,村上春樹在《刺殺騎士團長》直言不諱地肯定了侵華日軍犯下的「南京大屠殺」。他在書中以對話答問形式描述:「是的。就是南京大屠殺事件。日本軍經過激烈的戰鬥佔領了南京市內,之後在那裏進行了大屠殺。既有與戰鬥相關的殺人,也有戰鬥結束之後的殺人。日本軍無暇管理戰俘,所以殺害了投降的士兵和大部分市民。至於多少人被殺,準確的數據在歷史學者間也存在著爭議。但無論如何,大量數目的市民被戰鬥牽連而遭殺害是不可抹殺的事實。死亡的中國人數,有的說是四十萬,也有十萬的說法。但是,四十萬與十萬人的差別究竟在哪裏呢?」小說如此直面日本應正確對待的歷史問題,其現實主義反思批判精神振聾發瞶。

村上春樹在新作中承認南京大屠殺,令日本右翼保守勢力十分不安,並予以批判與譏諷。曾出版《永遠的零》的右翼作家百田尚樹不斷在推特上發文稱:「村上春樹新出版的《刺殺騎士團長》一書中,貌似有『日本軍在中國進行了大屠殺』這樣的章句。這樣他的書又可以在中國成為暢銷書了。中國為向全世界推廣日本值得稱讚的大作家也承認『南京大屠殺』,估計要支持村上設法拿到諾貝爾文學獎。」

村上春樹一直被冠以日本「離諾貝爾文學獎最近的人」,也是常年來「諾獎的陪跑」。旅日華人知名作家李長聲對亞洲週刊說,讓村上陪跑諾獎是賭博公司以及「村粉」們搞的,村上是「受害者」。村上距離諾獎一步之遙,遙的是時間,並不是水平。諾獎很愛搞怪,或許哪年就給了村上也說不定。

李長聲說,日本文學有一個受衆背景,那就是戰後女性上大學多,私立大學文學系多是女生,她們的閱讀支撐純文學。聽說村上小說在具有大學文憑的女性當中有人氣,她們不像女高中生那麼飄忽不定。村上小說經久不衰,與其說是文學現象,不如說是一個社會現象。很多人讀他不過是跟風、好奇、顯擺。而華人圈閱讀的前提可能是在「村上的」作品之上,還有這是「日本的作品」的吸引力。■


https://yzzk.com/cfm/blogger3.cfm?id=1488425511095&author=%E6%AF%9B%E5%B3%B0





村上春樹“騎士団長殺し”の音楽~歌劇“ドン・ジョヴァンニ”&“ばらの騎士”を中心に

2017年2月24日(金)村上春樹の新刊“騎士団長殺し”が発売されました。物語には今回もクラシックやジャズ、ロックの名曲が流れています。とくに注目されそうなのがモーツァルトの“ドン・ジョヴァンニ”とリヒャルト・シュトラウスの“ばらの騎士”という、2つの名作オペラです!
(タワーレコード)



(1)モーツァルト:歌劇“ドン・ジョヴァンニ”全曲
発売前より、タイトルから推察してモーツァルトのオペラ“ドン・ジョヴァンニ”が関係しているであろうことは多くの方が指摘していました。実際に、このオペラは“騎士団長殺し”の第一部、第二部を通して登場します。

おすすめ演奏
ショルティ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ほか

モーツァルト:歌劇≪ドン・ジョヴァンニ≫全曲
モーツァルト:歌劇≪ドン・ジョヴァンニ≫全曲
ゲオルグ・ショルティ
発売日
2012/09/19
価格
¥4,320
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Lucia Popp - Batti, Batti o bel Masetto - Don Giovanni



Lucia Popp - Vedrai Carino - Don Giovanni


Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni
Lucia Popp, soprano - Zerlina
Sir Georg Solti, conductor

伝説の騎士ドン・ファンの放蕩と地獄落ちを劇的な音楽で描いた歌劇《ドン・ジョヴァンニ》は、多彩な登場人物を卓越した劇場的感覚によって見事に描き分け、喜劇的タッチの中に悲劇の本質を見据えたドラマ・ジョコーソの名作として広く親しまれています。ショルティは後にこのオペラを再録音しましたが、このアルバムに収録したのは第1回目のもの。切れの良い指揮ぶりと粒ぞろいの歌唱陣による珠玉のアンサンブルが聴きものです。

録音年 1978年10、11月
録音場所 ロンドン、キングズウェイ・ホール
指揮者 サー・ゲオルグ・ショルティ
演奏者 M.プライス、シャシュ、ポップ(ソプラノ)、バロウズ(テノール)、ヴァイクル、バキエ(バリトン)、モル(バス)、ロンドン・オペラ・コーラス楽団 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団





(2)リヒャルト・シュトラウス:歌劇“ばらの騎士”全曲
そしてもう一つ、具体的な演奏者名(ショルティ指揮)を出して、第一部、第二部に現れるのがリヒャルト・シュトラウス作曲の歌劇“ばらの騎士”です。“ばらの騎士”にはいくつかの名盤がありますが、1968~69年録音のアナログLP最盛期のショルティ盤を選んだところに村上春樹さんらしさが出ていると思います。

おすすめ演奏
ショルティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ほか

R.シュトラウス:歌劇≪ばらの騎士≫全曲
R.シュトラウス:歌劇≪ばらの騎士≫全曲
ゲオルグ・ショルティ
発売日
2012/10/17
価格
¥4,320
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Dame Kiri Te Kanawa, Katherine Ciesinski & Kathleen Battle - Final Trio - Der Rosenkavalier



Kiri Te Kanawa - "Hab mir's gelobt" from Der Rosenkavalier


R Strauss, Der Rosenkavalier Highlights , SIDE 2, Georg Solti,cond

18世紀のウィーンにおける貴族の生活を舞台に、そこで繰り広げられる情事や愛の物語を描いた《ばらの騎士》は、明るさや優雅さを具えた昔日のウィーンの雰囲気を髣髴とさせる、R.シュトラウスのオペラのなかで最も人気が高い作品です。録音当時活躍していたクレスパン、ドナート、ミントン、ユングヴィルトといった名歌手を配し、ウィーン・フィルハーモニーという打ってつけのオーケストラとともにショルティが録音した名アルバムです。

録音年 1968年11月、1969年6月
録音場所 ウィーン、ゾフィエンザール
指揮者 サー・ゲオルグ・ショルティ
演奏者 元帥夫人(マルシャリン):レジーヌ・クレスパン(ソプラノ)、オックス男爵:マンフレート・ユングヴィルト(バス)、オクタヴィアン:イヴォンヌ・ミントン(メッゾ・ソプラノ)、ゾフィー:ヘレン・ドナート(ソプラノ)、歌手:ルチアーノ・パヴァロッティ(テノール)/他楽団 ウィーン国立歌劇場合唱連盟(合唱指揮:ノルベルト・バラチュ)、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団



http://tower.jp/article/campaign/2017/02/24/04



最後修改時間: 2017-03-12 21:18:59
georgefwy1977v2
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2017-03-12 20:52
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個人至愛Richter三張錄音:
Schubert D960
Beethoven OP.106"Hammerklavier"
Liszt Piano Concerto No.1


Grosso1688
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2017-03-15 23:30
[#36493] Any classical fans here?    

[CD] 2017高雄音響展的CD首次採用Steinway& Sons唱片

發文者: 劉漢盛



Steinway & Sons鋼琴有出版唱片?有啊!

他們在2010年成立唱片部門。為何要成立唱片部門?2010年時,唱片業早已不景氣,難道這家鋼琴廠會不知道嗎?當然知道啊,所以,他們出版唱片並不是為了賣唱片賺錢,而是宣傳。宣傳什麼?他家出版的唱片,只要是鋼琴,就一定採用自家鋼琴,這就是宣傳啊。到目前為止,他們已經發行63張CD,內中包括台灣出生的林佳靜(Jenny Lin, BIS、上揚都有她的鋼琴錄音,已經出版超過20張唱片,在Steinway & Sons就有6張)。連John O'Conor都有二張錄音,常聽Telarc唱片的人一定知道他。


Steinway & Sons唱片跟高雄音響展有什麼關係?沒有關係,是高雄音響展跟金革唱片有關係,而金革唱片很慷慨,今年特別提供Steinway & Sons的唱片,從中擷取優異的錄音集成2017年高雄音響展的贈送CD,這是跟以往完全不同的企劃,看來高雄音響展又再往前跨一大步了。不僅這樣而已,這次高雄音響展發行的黑膠唱片,也是跟金革唱片合作,在其所發行的「最後的蕭邦」CD中擷取幾首製成黑膠唱片。所以,今年如果您去看高雄音響展,除了可以拿到這張贈送的Steinway & Sons精選CD之外,還可以加價購買「最後的蕭邦」黑膠唱片。




這位就是負責這次CD後製的錄音師Daniel Shores




到底Daniel Shores是用什麼在工作的呢?您看出來了嗎?美國Legacy喇叭,不過那是主動式的,內中的擴大機是加拿大Anthem擴大機廠做的。


這張CD到底有什麼特殊之處?您可以聽到各種史坦威鋼琴的音質音色。還有,這張CD是特別送到Sono Luminus Studios去做後製的。這家錄音室的作品曾經被葛萊美獎提名18次,二度獲獎,成立於1995年,由Sandy Lerner與Len bosack創立,他們的錄音哲學就是「Less is more」,這是音響迷的最愛。當然他們不是僅僅為音響迷服務,電影音效、環繞音效、Auro 3D等等通通都有啦!這次這張CD的後製工作是由該錄音室的Daniel Shores負責,他的作品曾經獲得葛萊美獎三次提名,也算厲害了。


整張CD共有17首曲子,John O'Conor彈的選了四首,林佳靜彈的選了二首,其他的演奏家我很陌生。其中第12首竟然有女歌手唱歌。第13首是林佳靜彈電影「真善美」裡面的曲子。第14首是林佳靜與別人雙鋼琴演奏,這首曲子的錄音很特別,林佳靜先錄音,錄好之後把這份錄音用史坦威的自動鋼琴Spirio彈出來,此時另外一位鋼琴家才彈他的部分,等於就是自動鋼琴與真人彈奏的混合錄音。如果不是南方音響黃裕昌告訴我,我根本沒聽出來。第15首是雙鋼琴演奏舒伯特的「魔王」。除此之外還有許多曲子是您熟悉的,例如柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲,當然這些都是擷取一小段,但也夠聽了。


錄音效果好不好?好!只要您的音響系統調整平衡,就能夠把鋼琴的優美音質音色表現出來。當然其中也有許多音響迷喜歡的低音鍵音效,還有很美的大提琴(最後第二首),而最後一首也很美,曲子保證您聽過。


趕快把高雄音響展的日期排入您的行程,不要忘了四月20-23日這四天來高雄一遊。


http://www.audionet.com.tw/thread-9411-1-1.html



最後修改時間: 2017-03-16 05:47:08
georgefwy1977v2
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2017-03-16 05:45
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[黑膠] The Berliner Direct To Disc Recordings Sibelius String Quartet
http://www.audionet.com.tw/thread-6244-1-1.html



這是四重奏團的演奏,他們都是光著腳。



最後修改時間: 2017-03-16 05:52:07
georgefwy1977v2
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Gryphon Diablo 300 – 巨人的儒雅
http://hifireview.com.hk/20170308/gryphon-diablo-300/



最後修改時間: 2017-03-16 05:57:14
georgefwy1977v2
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355期 煮酒論英雄:Playback Designs MPS-5 Limited Edition
http://hifireview.com.hk/20161216/playback-designs-mps-5-limited-edition/



最後修改時間: 2017-03-16 06:00:33
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356期 煮酒論英雄:Audio Note M6 Line Signature
http://hifireview.com.hk/20161115/audionote-m6-line-signature/



最後修改時間: 2017-03-16 06:06:30
georgefwy1977v2
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354期 煮酒論英雄:Sonus Faber Amati Futura
http://hifireview.com.hk/20170117/sonus_faber_amati_futura/




最後修改時間: 2017-03-16 06:11:15
georgefwy1977v2
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2017-03-16 06:10
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