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| [#6799] Ryuichi Sakamoto 1996 Hi. george1977 Ryuichi Sakamoto resembles Satie X 2  |
eurojazz 正式會員202.xxx.xxx.26 |
2007-09-12 15:26 | |
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| [#6800] Ryuichi Sakamoto 1996 Eurojazz: Another 3 albums of "Professor" are highly recommended too! /04 /05 BTTB (Back To The Basic) I opine these 3 albums are "must-own", no matter you like Ryuichi Sakamoto or not, some might dislike his style repetition and quirky sound, some critic claim that his piano composition almost duplicate Satie and Ravel creams, well at least I like to play it at night when I need tranquility and self-introspection, unlike George Winston or Richard Claderman whose works are mediocre, professor's rearrangement and playing fuse the best of both worlds: Western classical structure with eastern metaphysic and artistic elegance. His recent involvement in avant-garde music deter me indeed except CHASM (electronica crossover with Hip Hop and Chinese instrumental music) and soundtracks of "Femme Fetale", the latter sounds as if a tribute to Ravel, the piano theme "Bolerish" (both piano and orchestral versions) resemble to Ravel's renowned orchestral masterpiece "Bolero", a kind of creative improvisation and experimental variation indeed! I do hope that professor can make his way back to piano solo repetotire, a strength he actually has good command! Hope that more neo-classical works can be made in his late years. Yup, Satie paino works has wit and edge! I like Pascal Roge who is a refined and poetic player giving us a marvellous Gymnopedies, well done! Please share with us more George1977  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-12 16:14 |
| [#6801] 15歲就開始發表樂評: 焦元溥 15歲就開始發表樂評 古典樂在台灣，從來不是最大眾的藝術文化，但有個台灣年輕人，小學就愛上古典樂，能從CD不同演奏版本的聽出細微差異，他下苦氾p研演奏詮釋分析和鋼琴學派，抱著樂譜聽演奏會，15歲起發表樂評。五年多前更決心以一己之力，訪問世界55位最頂尖的鋼琴演奏家。 這個願望被視為不可能的任務，但五年鍥而不捨，他做到了。55篇訪問集結成書「遊藝黑白」，每篇專訪，是他做盡末牷B排除萬難，面對世界大師時不卑不亢的問答，更是他和鋼琴大師談論音樂、分享人生的珠璣。 楊照眼中的奇蹟之書 他是焦元溥。29歲的台灣年輕人，在最傳統世俗的教育體制中，一面乖乖唸書升學考高中考大學，一面堅持音樂夢想學理論寫樂評。終於在30歲之前，完成52萬字的作品，評論家楊照以「奇蹟之書」譽之。 說是「奇蹟」，焦元溥臉上是自信，也是謙虛。他說，專訪鋼琴家難的是事前得做足末牷A在訪問當下，他就是一個認真專業的樂評人，和大師們在來回問答的思辯過程中，激發出他們音樂世界中最閃亮的火花。 絕非瘋狂追星的粉絲 焦元溥從不諱言自己年輕，但面對每一位最頂尖的音樂大師，焦元溥從不視他們為「偶像」。「我只是用最誠懇、尊敬的心，和他們討論音樂」，不必諂媚、不必巴結。他對自己的專業有自信，能追得上每位大師的話題，可以切入、可以引導，他更一臉認真：「我研究十多年了，別小看我…」一句話，是男人的豪氣、也是男孩的得意。 更讓他感動的，是在訪談中，看見每一位鋼琴家透過音樂「找到自己、展現自己」。他們在音樂面前絕對的謙卑又有耐性，傾一生之力和音樂相磨，訪問過程不是聽他們炫耀自己如何有天分，而是聽他們細訴無盡的努力苦練，讓他，也讓讀者看見 「萬丈高樓，怎麼一磚一瓦從平地趕_。」 因為專訪，鋼琴家齊瑪曼和焦元溥成了好朋友。 焦元溥/提供 音樂家要說的不僅是音樂 他更感動的說，55位大師，沒任何人告訴他：「愛彈琴是因小時候有天分，所以爸媽要我去學琴，為了以後它谷W就，得大獎、賺大錢」。相反地，每一個人都告訴他，彈鋼琴是因為「我在音樂裡，說我要說的話」。 52萬字的訪談，更展現音樂家透過自己的經驗和人文素養去反映時代；大師們不只談音樂，也談政治、哲學、文化、社會，道遍人生風景無限。例如出生於極權共黨體制下的波蘭裔鋼琴家齊瑪曼暢談政治: 「釵h人認為我們擁有民主，錯了！我們並不擁有民主，而必須製造民主，民主本身並非自由，而是承擔責任的開始」。 音樂家深沈睿智的心靈讓焦元溥折服，他們縱橫藝術、人文甚至時尚美學的優雅身影，也讓焦元溥驚豔。例如他訪問鋼琴家安潔黑，安潔黑提供給他一張獨照，相片上的她一身黑衣輕觸琴鍵，寧靜凝視遠方，眉宇間盡是深沈、神秘與自信，而這傳神的影像，原來竟是香奈兒首席設計師卡爾拉格斐的作品！ 白建宇與他成了好朋友 更多鋼琴家，在訪問之後，和焦元溥成了好朋友。聞名國際的南韓鋼琴家白建宇，是焦元溥12歲時心儀的大師，那年白建宇來台北演奏，才國一的焦元溥和和九歲的妹妹張懸去聽，在演奏會場無比震撼。但26歲時，當他終於突破經紀公司的百般刁難，專訪完白建宇之後，白建宇告訴經紀公司：「這是我接受過最好的訪問。」 從此白建宇和焦元溥成了忘年交，後來白建宇到台灣演奏，還為他的「台灣小朋友」帶紅酒和手表做禮物。 賀夫獻給他變奏曲 更讓焦元溥難忘的禮物，是英國鋼琴家賀夫親編寫的台灣民謠「望春風」變奏曲，樂譜上寫著「獻給元溥」。 從心儀的大師到忘年的朋友，焦元溥倒也不特別興奮誇耀。29歲的大男生，摸摸最近刻意留起的絡腮鬍，淡淡一笑:「還好吧！訪問之前，從不會刻意抱著和他們做朋友的心態，但如果後來成了朋友，那就是朋友啊！我也不必巴結，不必到處宣傳吧！」  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.156 |
2007-09-12 20:49 |
| [#6802] 15歲就開始發表樂評: 焦元溥 焦元溥「遊藝黑白」 訪55鋼琴名家 【聯合報╱記者李玉玲台北報導】 2007.08.30 04:11 am 焦元溥新書「遊藝黑白」封面，由妹妹張懸題字、畫插圖。 圖聯經出版提供 十歲開始聽古典音樂，在政治、外交、法律領域繞了一圈，新銳樂評家焦元溥還是選了他的最愛—音樂，在赴英攻讀音樂學博士前夕，焦元溥花了五年採訪的「遊藝黑白—世界鋼琴家訪問錄」終於出版，他說，這本書是受訪鋼琴家的作品，「我只是一個興奮又感動的見證者」。 焦家不只有個名人老爸焦仁和，兒子焦元溥、女兒張懸在古典和流行音樂界也各有發展。焦元溥念的是政治、外交，重心卻放在寫古典音樂文章，花了五年訪遍世界重要鋼琴家，結集成上、下兩冊的「遊藝黑白」，由聯經出版發行。 哥哥焦元溥出書，妹妹張懸也力挺，擔任封面題字和畫插圖，九月二日下午二時，兄妹兩人將連袂出席在誠品信義店的簽書演講會。 多達五十三萬字的「遊藝黑白」，訪問齊瑪曼、波哥雷里奇、阿胥肯納吉、瓦薩里、傅聰等世界五十五位頂尖鋼琴家，訪問足跡遍佈台北、波士頓、紐約、巴黎、維也納、柏林…，不過，他透露沒錢可浪費，除了借宿友人家、搭巴士、買二等車廂的火車票，也會把採訪集中在暑假，曾有過一個暑假訪了十五位鋼琴家紀錄。 焦元溥形容，有幾次採訪其實是一種「征服」的過程，因為受訪者態度傲慢，他曾氣得想走人，最後還是忍下來做完訪問，他笑說，他買這位鋼琴家的CD、也想聽他的音樂會，但不想再見到他。 焦元溥強調，「遊藝黑白」不只是寫給音樂人看的書，他不寫八卦，裡頭卻有釵h感人的故事，在無數動人故事背後，也見證了藝術家的歡笑與略禲A以及在人生中展現的大智慧。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.156 |
2007-09-12 20:53 |
| [#6803] 15歲就開始發表樂評: 焦元溥 焦家栽培第四代法律人 老大元溥主修政治 卻一頭鑽進音樂 老爸吐槽歸吐槽 仍大力金援 【記者黃雅詩、羅嘉薇、何振忠】 法律和音樂，何者比較能夠經世濟國？這是焦仁和、焦元溥父子永遠無法說服對方的難題。 曾任總統府機要室主任、海基會秘書長的焦仁和，現在是信和法律事務所負責人，一心想要兒女繼承衣缽，讓焦家連續四代以法律人為榮；無奈大兒子焦元溥雖主修政治，卻一頭鑽進音樂，拿到知名的佛萊契爾學院法律外交碩士後，竟決定到歐洲專攻指揮。 自承對音樂一竅不通的焦仁和，正苦惱著如何不讓兒子變成流浪藝人。從高中就開始寫樂評的焦仁溥，已經有了一百廿萬多字的作品，最近更巡迴歐美完成四十六位鋼琴家的訪問，逐步向夢想邁進。 看看這對的父子怎樣在理想上相對吧。 元溥四歲學鋼琴 老爸只要求他彈小聲點 記者問：元溥怎麼開始學音樂？ 焦仁和（以下簡稱和）：我覺得他脾氣比較暴躁，作爸爸的要表示現代父母嘛，總是讓孩子學點才藝，就學鋼琴。 焦元溥（以下簡稱溥）：四歲開始學，可是沒興趣就停掉。期末看同學表演鋼琴加分，又開始學，沒興趣又停掉。 還好沒勉強，很多小孩學琴，爸媽拿個尺在旁邊打，多數人不喜歡音樂，都是因為跟練習樂器被打的經驗聯想在一起。 和：那倒不會，我只希望他彈得小聲點。國一，他老師送他一張CD…… 溥：是更早，看你都不了解。國小四、五年級我就喜歡聽古典樂，當時喜歡的曲子也很怪，比如布拉姆斯的悲劇序曲，一般人不會給小孩聽，我就覺得好好聽。 和：啊，對對對…（溥：喲！想起來啦），他小學五年級，曾到電台做廣播，我一直沒聽過。國一他老師送他張CD，他跟老師講家裡沒CD PLAYER，不能聽，他媽覺得有點抱歉，我就說好吧，給他買一個吧。 買了CD PLAYER，我就很後悔，哇，一天到晚鬼叫鬼叫，聽那歌劇The Phantom of the Opera（歌劇魅影）（溥糾正：那是音樂劇），哎喲，吵死人。 兒時觀星做實驗 老爸以為他打算學科學 溥：後來馬上就開始聽歌劇了啊。我國小六年級就在電台做介紹歌劇的節目。 和：真的啊？對不起，這我第一次聽到喔。（問：你們平常不聊天啊？）不是，他國小時，我覺得他將來一定學自然科學，因為有次他老師叫他寫馬雅文化，（溥糾正：馬雅文化跟自然科學沒關係，那是社會學）我就發覺他很投入，找一堆書，像我寫論文一樣。（溥：寫了一萬字）內容我沒看過，總之很厚就是。 後來他研究天文，乖乖，買了個望遠鏡，把我照相機也拆了，沒事就跑到頂樓看星星。不久，又買堆器材在家做實驗，差點把桌子燒掉。沒想到，初中他就一天到晚聽歌劇了。哎喲我的天！這就非常有侵略性，我還是希望他去學科學。 考完高中寫樂評 不管多長老爸只看首頁 初中給他訂兩本音樂雜誌，一本停掉了，他就說要去幫忙寫稿，真笑死人了。對方叫他先考高中再說，他很在意，考完第三天就開始寫樂評。沒想到雜誌隔一期開始，就請他做主筆。我看了好奇怪，怎麼有這種雜誌？缺人缺到這種地步！ 問：你認真看過他寫的東西嗎？ 和：說實在，我只看第一頁，因為他文筆不錯，後面我實在沒興趣了。我翻一翻，看他一個曲子弄了好幾十個版本，我就在想我的錢都到哪去了，原來都買ＣＤ去了。 溥：我家買ＣＤ很浪費，只有我一個人聽。（和：八千多張吧？）應該不止，鋼琴的可能就有八千多張（和：難怪我沒有財產可報）。 除夕推介音樂會 爸媽看了15分鐘就落跑 問：元溥曾經試著跟家人推廣古典樂？ 溥：沒辦法推廣啊！舉個可怕的例子，某年除夕電視轉播柏林愛樂新總監的首演音樂會，我說這一定精采，叫爸媽看。結果一小時多的交響曲，他們看十五分鐘就跑去睡，隔天兩人大罵，哎呀，就是個瘋子在那邊跳啊，難看死了，音樂又難聽。 最慘的是，隔天是小澤征爾指揮維也納愛樂的新年音樂會，這兩位指揮有個共通點，就是頭髮都一堆、花白。他們兩人看到小澤征爾又批評，哎呀，又是個瘋子啊！遊民啊！在那邊跳難看死了。就是這樣，很難向他們推廣古典音樂。 想學豎笛和指揮 媽媽卻說會暴牙和五十肩 比如說，我想學豎笛，我媽就跑去打聽，不是打聽哪可以學，是說學豎笛可能暴牙。我想學指揮，我媽就說可能會五十肩。還說學聲樂會變胖子啦，一大堆奇奇怪怪的理論。但我覺得他們聽古典樂的運氣也不是非常好，我爸第一次音樂會就聽到馬勒第六號交響曲。剛開始聽古典樂如果沒點天份，聽那曲子一定瘋掉的。 和：我倒沒瘋掉，但我看他們把鼓兩面都打破了，咚一下這面敲破，翻過來咚一下又敲破，哈哈！ 溥：他每次形容歌劇女高音，都說像什麼雞被踩到脖子啦，平劇還不是一樣？啊啊啊慘叫。我喜歡崑曲還多點，不吵。 問：你們倆算是互相容忍？ 和：也不能這樣說（溥：最早我們房間中間有扇門，後來他用水泥封起來，徹底杜絕噪音），現在我把他房間全部做隔音牆。 問：元溥想學指揮，父親試圖阻止？ 和：現在還在阻止，但希望愈來愈渺茫。 溥：其實當指揮很麻煩。以前比較容頃玊g指揮、獨裁者，現在不可能，團員都加入工會了，排練時間一到就鈴鈴鈴，要再演奏？加班費先拿來。但指揮的好處是可以藉音樂實現很多夢想，學政治的觀察也用得上。 和：那你不如去從政，能解決更多問題。 （溥：本人當政治家是不可能啦，但如果透過本人演奏能讓一些政治家感動，洗心革面…） 和：那是妄想啦！ 老爸從政要濟世 兒子想用音樂薰陶大家 溥：有些人滿懷解救世界的熱忱，我是愈來愈自私，與其解救世界，不如先解救我自己，（和：先賺錢。）熱忱真的很重要，我覺得當學者是長期承諾。沒興趣的東西，一走要走卅年，對不起，我很懶惰，沒辦法走下去啦，音樂我就可以。 問：原本期待兒子去從政？ 溥：焦律師本來也沒想從政吧？ 和：我當然要從政。（溥：啊？）當然，我教書，從政是陰錯陽差，但我也不會說不從政跑去搞音樂，這好像也差得太遠了！ 溥：有音樂天份的人才去搞音樂，沒天份的當然就去從政啦。人各有志嘛，不過他罵過我一句話，對我傷害很大。兩年前，我跟他說我想學音樂，講到最後他說：你對國家社會一點責任感都沒有，沒想到幫助人群。 我理解他學法律、從政是為了國家人民，那是他的理想。可是我沒責任感嗎？好像也不是這樣子嘛，如果我能用音樂薰陶大家，演奏時票賣便宜點，也有利於國家人民啊。 為何想去學指揮 連地下道都不能去表演 和：憑良心講，我也不是那麼古板的人（溥：喔？），音樂照一般人看來，也是個藝術，感覺滿高尚，大家穿個大禮服在那裡… （溥：跳來跳去）真的他變音樂家，像那叫什麼卡拉揚的？（溥：不可能的，卡拉揚太困難了啦）那就至少能養家活口，也很好啦，但我就怕這麼多人學音樂，到時他變成到垃圾堆去…我為安排自己退休已經很辛苦了，將來連他退休也要傷腦筋？ 溥：我們有個非常可怕的對話，就是如果我學音樂，他就要去地下道探望我了，看我表演什麼樂器。我說不可能，我是彈鋼琴的，地下道不會有鋼琴，他說那更慘，你連地下道都不能去表演。 和：我說你怎麼想學指揮呢？學小提琴，找不到工作還能去地下道表演，學指揮到地下道誰跟你去表演？（溥：指揮路人啊！） 問：元溥現在經濟獨立了沒？ 溥：沒（和：知道問題多嚴重了吧）。所以我才考慮去歐洲德語系學指揮，那邊學費跟台大一樣。 問：父親還是會出學費吧？ 和：怎能不出錢？到時候我的秘書小姐就跟我講，你少爺又打電話來，要錢啦！  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.156 |
2007-09-12 20:55 |
| [#6804] 15歲就開始發表樂評: 焦元溥 經典CD縱橫觀1－歷史演進與詮釋變化 經典CD縱橫觀2－典型影響與典型轉移 經典CD縱橫觀3－樂曲解析與學派特性 作者：焦元溥 出版社：聯經出版社 出版地點：臺北市 出版日期：2005年 定價：$ 1800 N. T.（全套，單冊購買每本定價$ 600 N. T.） 書目大綱 第一冊 歷史演進與詮釋變化 第一章 學派與比賽交流－蕭邦兩首鋼琴協奏曲的詮釋演變 第二章 華麗浪漫的俄羅斯傳說－柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》的版本分析 第三章 歷史風尚的轉變焦點－李斯特《第一號鋼琴協奏曲》版本分析 第四章 豐富美麗的音樂世界－德布西的二十四首《前奏曲》 第五章 亞美尼亞的音樂靈魂－哈察督量的鋼琴協奏曲 第二冊 典型影響與典型轉移 第一章 絕技競奏與典型轉移－拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 第二章 新世代的音樂會寵兒－拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》 第三章 戰火下的華麗與狂野－普羅柯菲夫《第七號鋼琴奏鳴曲》 第四章 不可能的任務－史特拉汶斯基《彼得路希卡三樂章》 第五章 忠實原作與改編創意－穆索斯基《展覽會之畫》 第六章 聖靈與慾望的意亂情迷－史克里亞賓《第五號鋼琴奏鳴曲》 第三冊 樂曲解析與學派特性 第一章 結構與幻想之謎－李斯特《ｂ小調鋼琴奏鳴曲》 第二章 排列組合求新解－舒曼《交響練習曲》 第三章 循環曲式的經典之作－聖桑《第四號鋼琴協奏曲》 第四章 文學與音樂的對話－拉威爾《加斯巴之夜》 第五章 民歌中的人生旅途－巴爾托克三首鋼琴協奏曲 第六章 夜晚與色彩的魔法－法雅《西班牙花園之夜》 焦元溥 焦元溥，1978年生於臺北市。台大政治學系（國際關係組）學士，美國佛萊契爾學院（The Fletcher School）法律－外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy）。自15歲起開始發表樂評、論述與散文於《古典音樂雜誌》、《CD購買指南》、《表演藝術》、《聯合報》、《自由時報》...，等海峽兩岸平面媒體。內容涵賒絳盓@品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發表字數迄今已逾120萬字。 1998年時受邀至上海音樂學院音樂學研究所就「典型與典型轉移─以拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲之詮釋變貌為例」作專題演講，2002年至國立台北藝術大學音樂研究所演講「俄國鋼琴學派」。文字評論之外，焦元溥也參與廣播節目與音樂創作，近期作品為康軒國中國文教學教材之音樂編曲演奏配樂。 最早知道焦元溥是在現已停刊的《古典音樂》雜誌上的專欄《版本春秋》。高中時剛開始接觸古典音樂，不免每個月都要到圖書館嬝炕m古典音樂》雜誌上的知識。雖然當時對古典音樂的知識仍舊停留在懵懂的幼兒時期，但是隨著知識吸收的增加與拜網路的發達之賜，漸漸也開時發現雜誌內容水準良莠不齊。有些樂評人混水摸魚，寫了半天與他要寫的主題仍舊無關，純粹是騙稿費佔版面；有些樂評人明顯撰文護航，深怕寫出不中聽的話得罪了代理商；而有些樂評人則是將錄音技術的文宣抄襲貼上草草了事，結論卻是文宣文比自己寫的文字還多上數倍。而卻也有樂評人是以幾乎算是寫論文的態度在面對自己的文字與先進門的音樂，而焦元溥就屬於最後這種人。 翻開焦元溥的經歷令人十分驚訝的是，從國小到大學乃至研究所，他沒有受過國內外的正統音樂教育訓練。雖然學過鋼琴，但是高中就讀師大附中、大學就讀台灣大學政治系的他，卻是個十足的讀書人。翻墨L的文章著作，無論是樂評分析或是音樂家訪談，其專業的見解與深刻的內容，卻也同時令人嘖嘖稱奇。 經典CD縱橫觀 翻噫o套巨作會發現，焦元溥在選曲上相當偏愛俄羅斯的作品。若將哈察督量（Aram Khachaturian, 1903-1978）的鋼琴協奏曲也算進俄羅斯作品的話，十七章中，俄羅斯的作品就佔了八章，以四成七左右的比例獨占鰲頭，而其他則讓波蘭、法國、西班牙、匈牙利、德國等五個國家瓜分。其中令人比較驚訝的是在音樂上具有音樂龍頭地位的德奧樂派僅有舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）一人的作品入選，巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）、貝多芬（Ludwig Von Beethoven, 1770-1827）乃至布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）等人的作品均無入選，著實令人訝異。尤其巴哈兩冊《十二平均律》與貝多芬三十二首《鋼琴奏鳴曲》在鍵盤音樂史上均有《舊約聖經》與《新約聖經》的美譽，不知這其中是否有所原因。 另外值得一提的是美國方面的作品，包括了誧々憛]George Gershwin, 1898-1937）的作品，均無入選，而僅有歐陸的作品雀屏中選。而若將歐陸以區域劃分的話，東歐佔了七成以上的章節，接下來是西歐，而南歐僅佔一篇的章節，北歐則毫無作品入選。 不過以上的數據均是以表面的量化去做推斷。在前言當中焦元溥以深入淺出的方式一一詳述為何他會選取這些作品的前因後果，在這裡就不加以贅述。比較令我感到讚同的觀點是，他提出了樂評應該也懂得樂譜的看法。在傳統的樂評當中，無論是外國或是國內，常常會發現釵h人自稱的樂評不過是音樂欣賞的心得罷了！釵h人常常在音樂會後或是評論唱片上講得口沫橫飛，但是當你細問他樂譜上的東西的時候，卻以我看不懂樂譜為由來搪塞。的確，品味美食不一定要看得懂食譜，但是當評論者掌握媒體優勢具有一定的傳播影響力的時候，是否也應該在自己的基本程度上有所提升呢？阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）永遠就是忠於原譜的乖寶寶？波哥雷里奇（Ivo Prgorelich）永遠就是叛逆改譜的鋼琴家？這些問題的答案在書中都會透過焦元溥縝密的觀察與實證的態度一一來解惑。 結語 有人將樂評當玩票的性質在兼差，有人將樂評當作玩弄媒體的工具在差使，但是在焦元溥身上，我看到樂評人應該具備的專業與認真。專業指的是他對於樂評工作具備的基本能力與樂理知識；認真則是指他的態度，包括了對錄音的蒐集以及樂譜、歷史各方面的考證，加上幾乎以書寫論文的方式行墨。不掠人之美且能一家之言，這是我對焦元溥這套叢書的觀感，也是近幾年音樂相關類的書籍當中最值得抱回家的一套。而焦元溥所提出的省思也讓我自己對於音樂欣賞的角度有一番新的看法與反省。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.156 |
2007-09-12 21:03 |
| [#6805] Bach is German for "brook" George1977, I write in response to your message of 07-09-12 11:42. I am somewhat disappointed with that DreamTime DVD too, mainly because the works therein are all in fragments. But the disc is important (not to the majority of classical music fans surely) because there is a number of otherwise unavailable footage of Richter in action in an all Bach programme. I bought this DVD about six months ago, watched it once, and I gather it will be quite a long while before I dip into it again. Any essential Bach CDs, you asked. Now my friend, on Bach, by Richter alone I have more than 40 CDs. Allow me, then, to narrow it down to a few CDs with Richter playing Bach that I would be happy to listen to almost anytime. They include: (1) selections from the WTC in DG's "In Memoriam" (457 667-2) (2) all his Bach CDs released by Stradivarius, esp. STR33323 (3) Italian Concerto etc in the Japanese Philips PHCP-10571 (4) Sonata, Toccata, Capriccio etc in Live Classics LCL421 And on my favourite Bach discs in general, let me limit the number to as small as I can, say slightly more a dozen. Off hand I could think of these: (1) Violin Sonatas – Grumiaux, Jaccottet, Mermoiud (Philips) (2) Flute Sonatas – Preston, Pinnock, Savall (CRD) (3) Wilhelm Kempff plays Bach (DG) (4) Italian Concerto etc – Brendel [1976] (Philips) (5) Cello Suites – Fournier (DG) (6) St Matthew Passion – The English Baroque Soloists, Gardiner (DG) (7) Orchestral Suites – The Amsterdam Baroque Orchestra, Koopman (RCA) (8) Violin and Keyboard Sonatas – Holloway, Moroney, Sheppard (Virgin) (9) Harpsichord Concertos – Kenneth Gilbert, English Chamber Orch (Novalis) (10) Goldberg Variations – Keith Jarrett (ECM) (11) Goldberg Variations – Gould [1955] (Sony) (12) The Brandenburg Concertos – ASMF, Marriner (Philips) (13) Oboe Concerto & Sinfonia etc – Holliger, Camerata Bern (Philips) (14) Christmas Oratorio – Monteverdi Choir, Eng Baroque S, Gardiner (TDK DVD) Obviously one could come up with a completely different list which I will be quite prepared to endorse. Bach is so vast! As I grow senior (spells "senile"), it becomes clear to me that in his music truth is beauty, which, in many moments, become one. And at that time, oh, it is not possible to be prettier. Most of the time, I like slow Bach; and most of the time recently, either one of the two CDs in the EMI set entitled "The Most Relaxing Bach Album in the world ... Ever!" keeps on spinning in my player ... ... which reminds me what Richter famously exclaimed in Stalin's funeral before the police dragged him away from the piano, "one doesn't interrupt Bach."  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-09-13 01:18 |
| [#6806] Bach is German for "brook" Trollpe I must express my gratitude to your ongoing lecture with patience. I suggest you setting up a blog / website to store this information, a valuable essay indeed! Buying Richter's Cd is a painful yet interesting search experience, especially his bach recordings which are vast and repetitive, hardly to know or to distinguish which version is better and worthy by its artistic quality. Anyway your list has been my reference now! Good night! George1977 How's your mentor? is he better? |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.156 |
2007-09-13 01:36 |
| [#6807] Beethoven Trios recommended i've recently got the Archduke, Ghost and other trios by Casals et al on Phillips (jap version). i am amazed and delighted by the sparks of the playing and the superb sound quality (in stereo 1957, 58) even some were recorded live.  |
wal 正式會員 202.xxx.xxx.5 |
2007-09-13 09:58 |
| [#6808] Beethoven Trios recommended ... still looking forward to the Archduke+Ghost 1-disc set by Fournier, Kempff & Szeryng from Eloquence; it seems older versions have all gone vapourised!!  |
wal 正式會員 202.xxx.xxx.5 |
2007-09-13 10:04 |
| [#6809] Decca 錄音工程的一代宗師Kenneth Wilkinson 王超群 Kenneth Wilkinson 從Decca 退下來已將近十年，數年前他不幸離開人世，但並沒有因此而消失在錄音界，他那令人佩服的錄音技術依舊出現在Decca 、Lyrita和RCA 商標的的唱片中。Wilkinson 曾兩度最具權威的國家錄音藝術和科學學院（National Academy ofRecorded Art and Science）錄音獎的得主，在英國錄音界享有盛名。矛盾的是，在錄音界之外，他在國外所享有的盛名遠超過英國國內。一面打雜一面學藝 在他正式進入錄音界之前，他做過各式的工作。1928年他在Cassell 出版社開始他的第一個工作，大約兩年以後他隨著一個朋友一起轉到World Echo這家唱片公司做事。30年代是七十八轉唱片電子錄音的啟蒙時代，當時World echo仍使用聲學錄音的方法。如果您不知道什是聲學錄音，至少應該記得老式的留聲機（還不到唱機的年代）的長像吧！一個巨型的唱頭在唱片上拾取溝槽內的訊號，唱頭後就接著一個柳腰大嘴的號筒。聲學錄音的對象，號筒後就著刻片機。就在Wilkinson 進入World Echo後不久，World Echo淘汰舊的聲學錄音方法而改成電子錄音。Wilkinson 隨之轉往倫敦附近的Clerkenwell Green 的錄音室工作，同時還到附近的技術學院學習錄音技術。當時的錄音產品主要是作為廣告宣傳的媒體，例如Raphael Tuck的錄音卡片，或是Kelvinator的冰箱廣告。這時的唱片是以厚紙板為底材，而把類似塑膠的面材以熱壓的方式鍍在底材上。不過這種方法很快就被淘汰，後來還是使用傳統的蟲膠（Shellac ）來壓片，由Duophone這家公司加以承印。實際開始參與錄音工作 Wilkinson 這個時候還是學徒，一方面打雜一方面學藝。World Echo不久倒閉，Wilkinson 接著加入以白色賽路路（Celluloid ）為底材製作唱片的Goodson 唱片公司。白色賽路路的缺點是太軟，所以唱片聽幾次溝槽就磨光了，當然Goodson 唱片公司也因此關門大吉。再度失業的Wilkinson 很幸運地藉著在World Echo工作時認識的J.Wilbur介紹，不但在Cryatalate在到新的工作，同時也因而認識了Decca 的首席工程師－傳奇的ArthurHaddy 。在1931年加入Cryatalate後，Wilkinson 一開始還是以打雜為主，兩年後終於升級也開始參與錄音的工作，他的參與給Arthur Haddy較多的時間進行改盡音質的研究。研究改良動圈式刻頭 當時的刻片機還是動鐵式的設計，由於磁滯現象和沒有使用負回鐀，所以失真很嚴重，再加上當時最好的Beat Frequency示波器的頻率響應僅達到10 KHz左右，大多數的工作 還是靠耳朵來進行。由於動鐵式種種的缺點，Arthur Haddy一心想發展動圈式刻頭。雖然Belmlein在1922年就設計過動圈式刻頭，但實際上當時沒有人真正使用這種刻頭。經過無數的嘗試後，Arthur Haddy和Wilkinson 終於決定刻頭的大小和形狀，最後決定是把線繞在類似石膏的基材上成長橢圓型。 當時使用的動鐵式刻頭高頻頻率響應可以達到12 KHz，但是頻率響應很不平坦，尤其是100 Hz以下的部分。Arthur Haddy和Wilkinson 使用他們自己設計的動圈式刻頭雖然高頻只到7.5 KHz ，但是實際品質要好得多。它不但沒有失真，低頻更可以延伸至20 Hz 。Arthur Haddy和Wilkinson 並沒有因此而自滿，經過再接再厲的努力，他們最後使高頻延伸至15 KHz，同時音質也大幅度的改善，沒有動鐵式刻頭的磁滯失真。為了瞭解成品的品質，他們還磨製特製的唱針用來聽蠟片。到1936年左右，他們的錄音經常可以達到15 KHz的水準，這個時候主要的客戶還是廣告。 加入Decca ，大顯身手 Decca 唱片公司由Edward Lewis於1928年成立，到1937年仍處於虧損的情況。雖然EdwardLewis 並不懂錄音，可是在他聽過Crystalate的錄音品質後，加上生意人的眼光，他買下了賺錢的Crystalate，四位Crystalate的工程師加上兩位原來就在Decca 的工程師，一共六個人就開始了新的Decca 公司。不久，第二次世界大戰爆發，Decca 公司內的一批人受召從軍，Wildinson 則留在英國替國防部從事機密性的工作。這個時候Decca 的錄音工作並沒有停頓，相反的在Harver Schwarte 的建議之下，1943他們在聲效極佳的KingswayHall進行了第一次的現場錄音。EMI 從20年代中期就在這個地點錄音，但是他們很大方地讓Decca 也使用這個場地，那一次錄音的團體是倫敦交響樂團。Willkinson他們嘗試樂團的各種安排，麥克風的高度，以及相對於樂團的位置，最後他們採用三隻麥克風來做七十八轉的單聲道直刻錄音。這些錄音的原則到今天仍為釵h所採用。 當時使用的麥克風是英國製的RK2 全方向性電容式（Condenser ）麥克風，直到了50年代左右才改用德國製M50 全方向性麥克風，Wilkinson 一直到去世之前還是認為德國製M50 是最好的麥克風。1951年他開始使用磁帶，這期間所有的錄音都是七十八轉的單聲道直刻錄音，雖然錄音機提供編輯的弁遄AWilkinson 始終相信以多軌錄音事後再做剪輯是不對的。 錄音技術領先群雄 Decca 在LP唱片和雙聲道錄音的發展上都領先他們最大的競爭對手EMI 。LP唱片是美國Columbia唱片公司的Peter Goldmark在1948年發展出來的。當時EMI 已經投下相當的資源在發展LP唱片上，只是不很成央CEdward Lewis基於市場的要求決定要在兩個月內在美國推出Decca LP唱片，Wildinson 等人在沒有錄音帶的情況下，成左漣熂音從七十八轉的唱片轉到LP唱片。轉換的過程使用了四部七十八轉的唱盤，然後一段一段地在正確的間放下七十八轉唱盤的唱頭，把錄音轉到LP唱片。除了耐心、技術和適當的器材外（例如唱盤上有平行的唱臂），他們還請專人讀譜，以確定正確的時間。在雙聲道的發展上，新人Roy Wallace 的加入給了他們很大的幫助。Roy Wallace 把一部單聲軌的系統改成雙聲道，他也發展出具有淡入淡出出控制的混音座。就在這個時候，Decca 開始發展他們最著名的樹狀麥克風架構。樹狀麥克風大幅提昇錄音品質 所謂的樹狀麥克風架構是把三隻麥克風水平放置在倒T 型架子上，兩古在橫桿上的麥克風相距三至四呎和樂團平行，第三支麥克風是放在向前突出的中央位置，朝向音源。最早使用的麥克風是Neumann M-49心形收音麥克風，後來改成全方向性麥克風，但是仍然是Neuman的產品。 樹狀麥克風架構也是經過不斷的實驗、改良才成為今天大家看到的樣子。最早的時候，麥克風之間放了吸音網，在嘗試過各種大小的吸音網之後，雖然雙聲道的效果不錯，可是Wilkinson 對音質並不滿意。他先把麥克風改用全方向性的M-50，音質立刻有明顯的改善，同時雙聲道效果一樣好，接下來他進一步把吸音網減小，音質又有了進一步的改進。有了正確的方向，他逐漸的減小吸音網的大小，一直到最後完全去掉，而音質有難以至信的改善。 至於全方向性的M-50麥克風為什麼能保持良好的雙聲道音效呢﹖因為Wilkinson 使用的大振膜全方向性麥克風在頻率較高時也具有方向性，這種特性使得雙聲道的效果得以保存，同時由於全方向性的特性，音樂廳的自然殘響也完整的記錄上來。就是這兩點原因，使全方向性麥克風能在齰質和雙聲道音效上都勝過方向性麥克風。這種樹狀麥克風架構到今天仍被廣泛採用就是其優異性最好的證明。 Wilkinson 的錄音美學 與一般錄音師不同的地方是，Wilkinson 認為以音質來說，唱片比錄音帶好，他聽過 最好的唱片是七十八轉的直刻唱片。他認為錄音帶上先天的失真也會記錄在唱片上而影響最後音質。Wilkinson 也不喜歡Dolby A 雜音消除系統。Decca 從1966年開始就使用DolbyA 雜音消除系統，雖然他也同意Dolby A 雜音消除系統的確可以去除一些雜音，但是整體的音質會差一點，高頻也沒有應有的清晰度。很多人不知道Wilkinson 的錄音小組實際上也替Lyrita錄音，Lyria 的Richard Itter 對Dolby A 雜音消除系統的看法和Wilkinson一樣。他甚至堅持他可以聽出Dolby A 雜音消除系統對音質的影響。 Wilkinson 的錄音大都沒有使用Dolby A 雜音消除系統。一方面是他認為現在錄音帶的品質都都已經很不錯，另一方面是他認為忍受一點嘶聲換來高品質的音質絕對值得。對數位唱片以自然的空間音效來換取絕對的低雜音這種作法也深不以為然。雖然Decca 在Wilkinson 還在的時候就已經引進數位錄音，而Wilkinson 也嘗試過數位錄音，但是他始終感覺最好的發還是直刻唱片。 現場直刻唱片在現在幾乎是不可能的事情。當時Wilkinson 的作法是在錄音的前一天就把所有的錄音器材的安裝、麥克風的位置、樂手在音樂廳的座位都準備好。在樂團預演的時候，他們就在控制室內調整錄音的電平和平衡。在指揮準備好以後，他們先試錄一段，一直到指揮對錄音滿意以後我們才正式錄。最喜歡的錄音地點 在世界各國錄製超過三十個不同的的樂團，包括五個美國的樂團後，Wilkinson 最喜歡的錄音地點是阿姆斯特丹的音樂廳大會堂和維也納的Sofiensaal。他認為這兩個音樂廳有最美的聲音。在歐洲方面，Walthamstow 市政廳、Watford 和Kingsway都是不錯的地點。錄製蕭提指揮芝加哥交響樂團是Wilkinson 第一次在美國做現場錄音。錄音地點是伊利諾大學。伊利諾大學有很好的音樂廳，唯一的問題是花費太大，整個樂團的交通和食宿是一大筆古出。Wilkinson 也曾參與英國東岸Snape Malting 音樂廳的設計。他和Aarup 建築事務所的Derek Sigden合作設計這座音樂廳，音樂廳內都已經安排了麥克風的位置和佈線。這個音樂廳的殘響稍多，不過滿座時就有很好的效果。 Wilkinson 始終不喜歡錄音室過於冷漠的感覺，同時沒有個性，缺乏殘響都是他不喜歡的理由。樂人軼事一籮筐 在Wilkinson 漫長的錄音生涯中，他和釵h的音樂家都合作過。他錄過超過一百二十位的指揮和數不盡的歌手，只要是說得出名字的都和他合作錄音過。和這麼多樂師接觸的結果，當然有說不完的軼事。 福特萬格勒與克納佩布部@ 他對福特萬格勒的看法是，個性積極，自律甚嚴，偉大的指揮，同時也是很棒的音樂家。他在1951年為拜魯特音樂節開幕時指揮由一百二十人的樂團和上千人的合唱團演出貝多芬的第九號交響曲。Wilkinson 當時在現場錄製漢斯，克納佩在釩揮的「帕西法爾」。Wilkinson 認為克納佩布閉O一流的華格納音樂指揮，他記得克納佩布釩揮的習慣是通常都坐在小椅子上，只要他一站起來就產生高潮。 蒙都、克里普斯與沙堅爵士 Wilkinson 對蒙都的指揮也有很好的評價，蒙都指揮時習慣用短棒，但是Wilkinson 覺得真正在指揮的是他的兩道濃冒。約瑟夫．克里普斯最擅長莫札特的作品。沙堅爵士是很時髦的指揮，他經常在衣扣縫上插一朵紅色的康乃馨，習慣下午五點左右都要喝一杯雪利，且一定都會請Wilkinson 的錄音組員共飲。 畢勤 Wilkinson 和畢勤的合作也有一段插曲。歐洲的樂手和愛樂者都很喜歡畢勤，他的舊錄音目前都重新發行。畢勤的錄音大都是由EMI 錄製。Wilkinson 第一次和畢勤合作是1959年為RCA 在Walthamstow 會議廳灌錄的「彌賽亞」。在進行第一次錄音時Wilkinson 才正式和他見面，和Wilkinson 的錄音組員寒喧完之後，畢勤就進入音樂廳和樂團的成員見面。十分鐘以後，一個音符都沒有發出來，Wilkinson 和他的錄音組員因此沒有任何依據來調整音量的平衡，然後，畢勤走進來要求立刻進行第一次的試錄。當時製作人Jimmy WalkerWilkinson 憑經驗來調整，Wilkinson 說，我不知道你是怎麼辦到的，但是什麼都不要改變，須要修改的部分我會在音樂廳內進行。這件事發生後連續幾天，畢勤不斷的告訴Wilkinson：「我不知道你是怎麼辦到的，和EMI 錄音時，我們從來沒第一次就弄好過，他們的工程師老是改變麥克風的位置。 包爾特爵士與佛漢威廉士 包爾特爵士是一另一位經常和Wilkinson 合作的指揮。第一次合作是1952年，在Kingsway Hall 錄製全套佛漢威廉士的交響曲。這是最權威的演奏，因為作曲家也參與錄音的過程，對音樂提供正確的意見。Wilkinson 記得有一次在控制室聽錄好的帶子，聽到一半的時候，有一股高頻嘯聲讓他擔心不已。可是等佛漢威廉士離開以後，那聲音也跟著消失，原來是佛漢威廉士助聽器的音量調的太高。 史托考夫斯基 史托考夫斯基是另一位和Wilkinson 合作過的指揮。史托考夫斯基是什麼都是插一手的人，有一次他要求要親調整平衡控制，Wilkinson 的同僚說：「當然好，大師，只要你願意讓我出去指揮，你就可以住來調整平衡」。史托考夫斯基很情緒化，也不能容忍別人的批評，有一次在Walthamstow 錄音的時候，有兩位錄音組的成員在後面討論音樂而被他聽到，在他的堅持之下這兩個人只好離開。這件事是發生在1961年，RCA 的CharlesGerhard 製作「Inspiration 」這張專輯時發生的。1963年史托考夫斯基和CharlesGerhard 再度合作為讀者文摘錄柴可夫斯基的第五號交響曲時，兩人約法三章，第一，樂團位置的安排由Gergard 和Wilkinson 全權決定，第二，現場以兩聲道錄音，事後不再處理，第三，要通知控制室中的Gerhard 任何動態的變化，讓Gerhard 能事先準備。 薩巴達 另一位也曾令Wilkinson 頭痛過的指揮是薩巴達（Victor de Sabata）。他以喜歡調整麥克風的平衡出名。這是在四十年代，錄音還是刻在蠟片。第一次錄音以後，薩巴達要求Wilkinson 調整麥克風的平衡。Wilkinson 早已耳聞他的難纏，所以順從他的意思調好 。這一次聲糟透了。就這樣反反覆覆調整好幾次之後，薩巴達終於承認還是原來的最佳。令人頭痛的歌手脾氣 至於和Wilkinson 合作過的歌手也是不勝枚舉，包括國際知名的瓊．蘇沙蘭、提芭蒂、帕瓦洛第、弗拉戈絲塔、妮爾遜、普萊絲、皮爾斯和最近的蒂．卡娜娃。本來藝術家的脾氣都不小，歌手又是其中最著名的一群，錄音錄到一半負氣出走的例子自是不少。他們通常把聲音不好的責任推給錄音工程師，而不是他們當日的嗓子不好。這時通常由製作人出面作和事佬，一旦他們回心轉意，通常反而更認真。Wilkinson 認為他們心裡也明白，開始是自己不好。 Wilkinson 還記得他在Kingsway和Galina Vishnevskaya 合作的經驗，當時他採用三度空間錄音是除了女高音外還包括一個正常編制的樂團、一個小型的室內樂團、兩個為各 處一方的男歌手，和一組兒童合唱團，各自有單獨的麥克風。Galina Vishnevskaya 不了解她為什麼被單獨挑出來，而不和其他的歌手一起。Galina Vishnevskaya 說什麼也不肯妥協，最後Wilkinson 只好再加一支麥克風在另外兩位男歌手的位置。由於部分錄音已經以原來的方法進行，所以花了Wilkinson 很多的奶狺~保存原有的音效。後記 Wilkinson 在1980年寶麗金合併Decca 以後就打算退休，他最後一次錄音是RCA 1983年在Kingsway Hall 和Charles Gerhardt為國家管弦樂團演奏約翰．威廉斯的「絕地大反攻」，爾後就不再有新的錄音出現，因此有心的愛樂人讓好好把握機會，收集欣賞他那珍貴與身價不凡的錄音！ |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-13 14:49 |
| [#6810] Decca 錄音工程的一代宗師Kenneth Wilkinson Kenneth Wilkinson 的錄音藝術（下） 上一期已經介紹Wilkinson 在Decca 所作的錄音，數量當然不只這些，相信Decca 公司陸續還會將六、七○年代的寶貝翻製成CD，讀者請張大眼睛仔細尋找。這一期我將就Wilkinson 借將給RCA 及「讀者文摘」所作的錄音作一個整理。 「讀者文摘」盒裝唱片 「讀者文摘」大概是全世界流傳最廣、讀者最多的休閑讀物；他們除了雜誌本身的出版業務外，還發行各種精彩的套裝叢書，六○年代起也打入音樂市場，幹起唱片製作工作。時至今日，雖然因為市場因素，「讀者文摘」關閉了音樂出版部門，但是教學錄音的出版卻一直沒有停過。在那段歌舞昇平、物質享受達到頂點的年代裡，「讀者文摘」以美國人好大喜左漱葴A製作了一套又一套的盒裝唱片，想一舉拿下古典與流行間的廣大市場，例如「Music of the World's Greatest Composers 」、「Treasury Of Great Music 」、「World's Greatest Piano Music」、「Everybody's Pop's Concert Favorites 」、「Chopin、Poet of the Piano 」等，於是一方面有史利．布萊克的流行音樂演奏，一方面又有萊納的布拉姆期與Leibowitz 的貝多芬；可惜當時「讀者文摘」的行銷策略並不成央A最後落得無疾而終。記得台灣的代理英文雜誌社也曾進口過一些，結果有次經過他們公司，發覺釵h都佈滿灰塵的堆在角落裡，最後的下場可能也不怎麼樂觀。 老寶貝相繼出籠 幾年前美國Chesky兄弟慧眼獨具地發現了這些寶貝，並具重新製成LP與CD，世俗凡人這才發現「讀者文摘」無心插柳的在錄音史上留下一批偉大的遺產。我們翻開目錄會發現倫敦的各大樂團如皇家愛樂、倫敦新愛樂、倫敦節慶樂團（London Festival Orchestra）等都名列其上；而指揮的名單出來更是嚇人；萊納、巴畢羅里、肯培、沙堅爵士、杜拉第、孟部B馬利納、海丁克、霍納斯坦、Leibowitz...等，幾乎本世紀後半葉所有的大指揮家都曾上場亮相。 「讀者文摘」本身並沒有錄音的班底，因此絕大多數的唱片都是委托製作人CharlewGerhardt與RCA 公司來製作。而當時業務鼎盛、如日中天的RCA 恐怕是無心、也無力再抽調大批的人力與物力投入這項工作，於是錄音的重大工程又轉移到與RCA 有合作關係的英國Decca 公司；有人說製作人Charles Gerhardt一輩子如果只做對一件事的話，那就是和Wilkinson 所簽下的合約。Charles Gerhardt除了製作外，本身也會拿指揮棒，所以Charles Gerhardt＋Wilkinson ＋國家愛樂「金三角組合」所灌錄的一些電影音樂，現在也成了RCA 的傳家之寶。 好場地造就好錄音 英國倫敦的Kingsway Hall 雖然是公認的好聲，但是這座屬於倫敦市政府（GLC ）的大廳除了Decca 公司與其它公司經常錄音使用外，還開放供一些民間社團的活動租借，檔期很難空出來（這個情況越演越烈，終於在1983年市政當局下令停止與Decca 的租約，把Kingsway Hall 提供給倫敦市的婦女團體使用。最近經濟情況不佳，市政府又想將KingswayHall出租，可惜裡面已被搞得面目全非了）。倫敦其他的幾個音樂廳如皇家節日廳、BarbicanCentre、皇家亞伯廳等又大多音效不甚理想，最後總算在近郊的Walthamstow 市為「讀者文摘」找到符合聲學條件的Walthamstow Hall。這座場地原本是當地居民集會的場所，並沒有舞台的設計，但是把活動椅子搬開後，樓下約有一半的面積可供一個大型樂團使用，其餘的場地和樓上的座席剛好造成了一個殘響適中、堂音豐沛的空間。Wilkinson 就在這裡成就了錄音史上的另一段傳奇。 慧眼獨具的Chesky唱片 此外值得一提的是，「讀者文摘」結束唱片業務後，把所有的母帶版權全部都賣給了Ardee 音樂出版社，Ardee 再將版權租給有興趣再版的唱片公司。歐洲的版權是屬於瑞士的Minuet公司，美國版權則歸Chesky所有；他們以同一個母帶翻製CD，結果成績有天壤之別，Minuet以廉價版的姿態出現（台灣太孚公司有代理），Chesky則是發燒唱片的價錢，但是他們的效果也和價錢一樣富有戲劇性。 Chesky剛開始只發行LP，並號稱使用處女膠來製作，曾令大批發燒迷驅之若驚。Chesky為了重播這些年代久遠的母帶，特地找來一部經過「進補」的Ampex 真空管錄音機，聲音經由特製的20bit 128 倍超取樣A /D （模擬轉數位）解碼器製成數位母帶（90年以後的CD才開始採用的）。據Chesky說，他們還使用一種特製的「反混淆」濾波器，使Chesky的音色有別人所欠缺的甜美與透明音色，但是相對成本就增加釵h，出版的腳步也變慢。是否屬實，我們姑妄聽之，不過若真能使Wilkinson 的錄音藝術真實重現，當然是樂迷之福。 唱片界先驅－RCA Wilkinson 在RCA 所留下的錄音相對的就少了釵h。RCA 的歷史最早可以追溯到1901年，由愛爾德瑞奇．強森所創立的勝利唱機公司（Victor Talking Machine），率先採用圓盤式的碟型唱片，成為今日唱片界的先驅。1929年美國的無線電廣播巨人RCA 公司將其吞併，成為大家耳熟能詳的RCA Victor。早期RCA 幾乎獨佔了整個古典音樂的市場，直到CBS 的出現才變成兩雄爭霸的局面。RCA 的黃金時期，旗下先後擁有卡羅素、拉赫曼尼諾夫、克萊斯勒、霍洛維茲、魯賓斯坦、海飛茲、卡薩爾斯、詹姆斯．葛羅威等大師級的音樂家，指揮家方面也有史托考夫斯基、庫塞維斯基、托斯卡尼尼、萊納、孟部B萊因斯朵夫、馬第農、費城之音的奧曼第等名噪一時的巨匠。1959年起RCA 的觸角伸向歐洲，積極發展歌劇錄音；而RCA 之所以能結合歐洲的傑出音樂家，則應讓歸巧颻^國Decca 公司的大大協助。可惜的是RCA 的重心仍然在美國境內，因此實際與Wilkinson 合作的機會並不多，否則應讓會有更多寶貝才是。進入數位時代後，RCA 的業務一直沒有起色，甚至連翻製早期的歷史錄音鋮績也不盡理想，終於在1987年被德國貝泰斯曼音樂集團所蒐購（Bertelsmann Muzik Gruppe簡稱BMG ），RCA 的死對頭CBS 稍後也在1989年以二十億美元賣給了日本的Sony Classical公司，歷史盛會正式結束。 後記 一、Wilkinson 已經在幾年前去世，可是這個消息卻鮮為人知，我是從Decca 的首席錄音師James Lock的訪談中得知這個消息，而本刊劉總編則是到英國訪問參觀時，想順道訪問Wilkinson 才發現他已離開人世。這實在是很諷剌的是一件事，在英國除了錄音界人士及發燒圈的朋友之外，大概很少知道Wilkinson 是何方神聖，其至Decca 公司也只把他當作一般的資深員工，而沒有留下任何可供參考的資料，一代宗師下場如此冷清，令人不勝欷歑。 二、Wilkinson 的錄音雖然神奇，廣為發燒友所津津樂道，那麼為什麼別家公司的錄音師沒有效法跟進呢﹖這就牽涉到所謂錄音與現場的雞生蛋、蛋生雞的問題；Decca 公司的錄音哲學可以說是由製作人John Culshaw與Wilkinson 一起建立的，直到今天仍然被奉行不渝。而Decca 的錄音政策也是幾家大公司中被執行的最徹底，改變最少的，John Culshaw的格言是：「記錄下來的演奏，必須以獨立的藝術形態傳之於世！」換句話說，Decca 的錄音理念並不是要表現出百分之百的現場為前提，而是以創造一種獨立的藝術形態為使命。因此我們一般說這是個好聲的音樂廳，但對Wilkinson 這類的錄音師來說不見得有意義，所謂的「好」還得加上釵h因素，例如超人一等的敏捷耳力、冷靜會思考的頭腦、日積月累的豐富經驗以及對音樂細微的感受能力，才能成就傑出的錄音。其他公司的錄音師或者因為錄音的理念不同，或者是追求的目標有異，所以不管評論員怎麼批評，發燒友如何要求，大多數的錄音師依然是我行我素，只錄他自己喜歡的聲音。（不知道這算不算同行相嫉） 三、造成錄音效果今不如昔的另一個主要因素是事後的多軌混音。Wilkinson 所有錄音都是他在現場直接混成兩軌的母帶，之後沒有再經過任何加工處理，也因此確保了完整的動態與接近現場的平衡性。可是Decca 加入寶麗金集團後，公司卻規定現場錄音師只能做多軌的錄音母帶，然後交由總公司的工程師在剪輯室「憑空想像」的混成兩軌，這當中的誤差當然是很大。事後的工作人員怎麼能知道現場是什麼情況呢﹖這種大公司細密分工下的結果，往往扼殺了錄音師的創作靈魂，錄音和現距離，似乎也就越來越遠了。 四、Wilkinson 雖然趕上數位錄音的時代，也錄了一些數位的作品，可是他一直堅持類比才是最好的方式。但是在整個時代趨勢下，就算Wilkinson 仍然在世，恐怕也無法力挽狂瀾吧！（LP的高頻延伸可以到40KHz 以上，但是在20KHz －30KHz 之間高頻能量就已經嚴重衰減，而數位錄音受限取樣頻率的設計，高頻極限只有21KHz ，不過到21KHz 頂點時它的能量依然保持不變，究竟熟勝熟優，到現在沒有人敢絕對的下定論。）據aJamesLock說，Decca 到目前為止仍然採用類比方式的混音，說穿了這並不稀奇。釵h公司雖然在CD上標明著DDD 錄音，實際上由多軌數位母帶要混成兩軌工作帶時，大多還是採用類比的方式，它可以讓錄音的音色與平衡度作最後的調整，因此應該叫DAD 錄音才對。（但是大多數公司是不會承認有這回事）。 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-13 14:52 |
| [#6811] Decca 錄音工程的一代宗師Kenneth Wilkinson Kenneth Wilkinson 的錄音藝術 打從這個世界上出現錄音工業開始，到現在不過六、七十年的時間。世界上第一部留聲機當然是愛迪生發明的，不過當時使用的錄音材料是錫箔滾或蠟筒，無法大量生產或保存。而全世界第一張大規模的電氣錄音，應該是美國哥倫比亞於1925年3 月31日在紐約大都會歌刻院錄製的千人合唱「救世主今夜降生」，從此由德國科學家艾米爾．柏林納所發明的Gramophon 系統開始一統天下，真正的錄音工藝才算正式登場。 在這幾十年裡，整個音響工業有幾重大的專變，首先1949年Lp（Long Playing）出現了，而1958年LP的立體聲化也成奶W市，到1980年CD又如黑夜救星般的在眾人期盼中亮相。硬體方面也從真空管變成電晶體及IC的天下，前人想都不敢想的奇特、高價器材也層出不窮。而錄音技術由早期的光學式三十五厘米的膠捲錄音，進步到利用電腦儲存的數位錄音；器材也由簡單的Mixer 擴展成多軌的精密錄音機，這當中所代表的科學進步不可謂不大。 LP錄音的黃金時期 今天我們利用處理能力最高的D A 轉換器，失真極低的擴大機及喇叭系統來聽音樂，卻猛然發現那些非常迷人，幾乎可以重現現場生感的錄音竟然都二、三十年前的作品。令我困惑、懷念，也懷疑在只有簡單的收音監聽設備的年代裡，他們是怎麼做到的﹖ 從1955年到1975年間我們稱為LP的黃金時期，事實上這段時間也正是一些大師級指揮家最活躍，樂團達到最高峰，而偉大的錄音相繼出現的黃金年代！Mercury 以三支麥克風錄音的Living Presence 出現於1955年，展現Robert Eberenz與C.R.Fine兩位錄音師不錯的技藝；RCA 兩支麥克風的Living Presence 體聲錄音早了一年，在1954年完成，也成就有一位傳奇的Lewis Layton；而EMI 則有「Christopher」風光一時；Decca方面，Kenneth Wilkinson 領軍的錄音小組在這段期間更為世人留下難以記數的瑰寶。 永垂不朽的錄音大師與Decca Tree錄音 單就音的技藝與貢獻而論，Kenneth Wilkinson 可謂前無古人，後無來者，可認其中最出類拔萃的一位！作為一個音響發燒，Kenneth Wilkinson 所錄製的大批天碟錄音是值得一生搜尋的目標；而身為一位音樂愛者，Kenneth Wilkinson 更參與了無數大師的典演繹，具有絕對的參考價值。Kenneth Wilkinson 在50年代初期加入Decca 公司，不久便和Decca 的一位資深製作人Roy G.Wallace 創始了獨特的Decca Tree錄音方式。這種「不可思議」的麥克風擉設方式，是在指揮的稍後方，架設一支高約三公尺的T 型麥克風架（位置有點像三角形），然後在每一末端各掛一獨立的無指向性麥克風，當時所採用的以Nenmann 的KM-53 及KM-56 為主（目前新的Decca Tree已經改用修改過的Nenmann M50S），而第一張利用Decca Tree方式的錄音是1953年11月4 日在West Hampstead錄音室為輕音樂大師最都尼所錄製的唱片。 賴以舉世聞名的祕密！ 50年代末期LondonDecca （FFSS Full Grequence Stereophpnic Sound）長時間播放（LP）唱片大獲成央A最大的它睎雩荋N是當時已經成熟的Decca Tree錄音，還有1957年Wallace 設計製造的九聲道混音器。不過時Decca 的錄音師還有Colin Moorfoot、GordonParry、James Lock、Jack Law、John Pellowe 等人，他們運用同樣的器材，同樣的方式進行錄音，成績卻明顯的不如Kenneth Wilkinson 。原來Wilkinson 在Decca Tree之外，還特別擅長運用定點麥克風（ Spot-Mikes ），通常是兩支礎b木管樂器上方，作特別補位（Outriggers），另外兩支則礎b定音鼓、小鼓或管弦樂後排的其他槳器上。這麼一來減低了Decca Tree中音域的過強，而且又加強了中間定位的精確度與清晰度。Wilkinson出神入化又巧妙不露痕跡的糧]，正是他賴以舉世聞名的祕密！ 舉世無雙的「Wilkinson 之音」 Decca 公司為了錄製歌劇，專門製造了一部命名為Maspere 的混音器，因此Decca 的歌劇錄音早在60年代便已膾炙人口。另外為了外出錄音，又訂製了一部Storm 64混音器，這可以使錄音師們運用更多的麥克風，不管在任何地點，或者歌劇、大樂團的錄音上，都可以有更靈活的安排。Wilkinson 在這些器材的使用上也有獨特的心得，再加上他對音樂的領悟力和高超的耳力，終於造就了無雙的「Wilkinson 之音」。（但是有一件令人大惑不解的，1962年起流行所謂的Phase 4 錄音，這種音樂通俗、音效優異的Phase 4 唱片替Decca 公司創造了輝煌的銷售記錄，但是十幾年的時間，為數五、六百張的唱片竟然看不到Wilkinson 的大名，為什麼﹖） 「Wilkinson 之音」的特色 所謂的「Wilkinson 之音」有什麼特色﹖ 一、所有的Wilkinson 錄音都展現出一個極為寬闊的舞台。Wilkinson 錄音時習慣把法國號穡鴠物嶀銵A小號、伸縮號放在右後方，某些錄音你甚至會覺得舞台太寬了，甚而超出聆聽室的範圍。 二、深度感十分驚人。在國家音樂聽是絕對不可能聽到這麼又深又雄偉的場面，有時我會認為這是不是真的﹖很多錄音擁有寬闊的音場，不過是平面的，而Wilkinson 卻兼得兩者之長。 三、有極佳的定位感與實體感。老一輩的發燒友閒話錄音時常說Robert Fine 的細節（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），Kennth Wikinson的實體感（Body），可見得英雄所見略同。 四、有非常大的空間感。不儘是整個錄音地點的空間感與堂音非常清楚，就是樂器間的空氣流動也一樣歷歷在目。 五、有富麗堂皇的音色。弦樂聽來都很有彈性，而且色彩瑰麗，銅管威力十足卻仍保有適當的肉感，EMI 和的清麗，RCA 的渾厚剛好是幾種不同的對比。 六、有驚人的動庇和最佳的平衡度。 後輩競相模仿學習 Decca 在Wilkinson 主政時期，的確是錄音史上的傳奇年代，後進的工程師們無不以 Wilkinson 作為模仿學習的對象，英國Chandos 公司Brian and Ralph Couzen父子乾脆把Wilkinson 的Decca Tree照本宣科，移植到數位錄音上，竟也博得不少人的好評。而替Decca 樹立「蒙特利爾之音」的錄音師John Dunkerley更是Wilkinson 的入幕弟子。不過他們的錄音和Wilkinson 相比，可以發現在音色、平衡度、舞台規模和自然生動的程度上仍然是輸了一些。那麼是不是Wilkinson 的錄音全然無暇呢﹖當不是！影響錄音的主客觀因數實在太多了，就算是同一個場地，不同的溫度和濕度都會造成音色上的差異，甚至音場、定位的改變，所以當然有偶然的失手之作。不過即使是Wilkinson 最離譜的錄音，恐怕都比大多數的泛泛之作要來得好！ 錄音精品盡在其中 無論是哪一個人都不可能飽覽天下群書，也沒有人可以對任何音樂都有深入的涉獵，因此我們整理Wilkinson 的錄音後，可以發現他的作品主要都集中在英國作曲家的曲目（這是指Wilkinson 為英國Lyrita進行的錄音，可能是因為他利用空間時間出來兼差，為了不讓老東家臉上掛不住，所以Lyrita一向都不標示錄音師的名字），還有德弗札克、柴可夫斯、西貝流士、貝多芬等作品，巴洛克音樂和劇方面就錄的比較少。為了介紹Wilkinson錄音，我從開始翻箱倒櫃，到把這些錄音重聽過一遍，足足花了將近一個月的時間。這時間除了不斷領受前輩大師精彩的演奏外，深深體會到好的錄音除了可以重現音樂的精神，還可以把人類的智慧與情操傳神的記錄上，對於後進的音樂迷與音響迷是一個很大的幫助！由於LP在國內蒐購不易，因此我只介紹已經翻製成CD的作品，但是時間上的錯誤遺漏在所難免：有的因為再版的關係CD編號不一定相同；有的CD上面並沒有清礎的標示，也不能想當然爾的認定就Wilkinson 的作品；有的則是我沒有搜集到 著是出版了CD而我不知道；縱然如此，整數量加起來還是很驚人。所以將Wilkinson 的錄音分為Decca 與RCA、讀者文摘兩部份介紹，而且只能選擇比較重要、精彩的加以說 ，也作為讀者選購的參考。若有匡謬補遺，請不客氣的提出。 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-13 14:56 |
| [#6812] Decca 錄音工程的一代宗師Kenneth Wilkinson George, You're really, as you said, 'a classical music freak'. Anyway thanks for your essays |
trazom 正式會員 219.xxx.xxx.116 |
2007-09-13 18:00 |
| [#6813] Decca 錄音工程的一代宗師Kenneth Wilkinson Trazom I am flattered! Sorry that it's a long long way to be a calssical freak, I am just a primary student freak of HiFi and music (many of you have been either secondary or postgraduate!). You must have something I can learn from you, Trazom! Forget to quote that this article was indeed refered to www.audioart.com.tw, not written by me actually. But this article really introduce me who Kenneth Wilkinson is and what contribution he had made to High Fiedlity and Classical Music. This chap should neither be forgotten nor underrated. Next time I will list out some of his primary recording that deserve to be collected by record Connoisseur! Thank for your attention George1977 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-13 18:18 |
| [#6814] Kenneth Wilkinson Top-notch production The following recordings produced by Kenneth Wilkinson has stood the test of time by virtue of its legendary artistic quality and unanimously-agreed superb sonic quality. 1. Mozart: Sinfonia concertante for Violin, Viola and Orchestra (K. 364), Duo for Violin and Viola (K. 423) - David and Igor Oistrakh and the Moscow Philharmonic Orchestra conducted by Kyrill Kondrashin (1963) 2. Brahms : Violin Concerto - Szeryng and London Symphony Orchestra conducted by Monteux (1958) 3. Beethoven: Symphony No. 9, op. 125 - Pilar Lorengar, Stuart Burrows, and other soloists, the Chicago Symphony Chorus & Orchestra conducted by Sir Georg Solti (1972) 4. Rachmaninov: Concerto No. 2 for Piano and Orchestra / Balakirev: “Islamey” – Julius Katchen, the London Symphony Orchestra conducted by Sir Georg Solti (1958) 5. Bart鏦: "The Miraculous Mandarin", Music for Strings, Percussion and Celesta - London Symphony Orchestra conducted by Sir Georg Solti (1963) 6. Stravinsky: Le Sacre Du Printemps - The Chicago Symphony Orchestra conducted by Sir Georg Solti (1974) 7. Handel: Suites from “Water Music” and “Fireworks Music”, Minuet from “Il pastor fido”, Largo from “Serse” - London Symphony Orchestra conducted by George Szell (1961) 8. Brahms: Concerto No. 1 for Piano and Orchestra - Sir Clifford Curzon and London Symphony Orchestra conducted by George Szell (1962) 9. Debussy: “Pr幨ude l’apr鋊-midi d'un faune”, Nocturnes: “Nuages” and “F皻es” / Ravel: “Pavane pour une Infante d嶨unte”, Rapsodie espagnole - London Symphony Orchestra conducted by Pierre Monteux (1961) 10. Dvorak: Symphony No.8 & Brahms Symphony No.3 Concertgebouw Orchestra Amsterdam conducted by Georg Szell (1951) 11. Mozart: Notturno for Four Orchestras, Serenata notturna, Overture to ”Lucio Silla“, Interludes from “Thamos, K霵ig in 朧ypten” (K. 345) - London Symphony Orchestra conducted by Peter Maag (1959) 12. Mozart: Clarinet Concerto, Horn Concertos Nos. 1-3 - Gervase de Peyer, Barry Tuckwell, London Symphony Orchestra conducted by Peter Maag (1959) 13. Mendelssohn-Bartholdy: Overture “The Hebrides“ (“Fingals Cave“), op. 26, Symphony No. 3 in A minor (“The Scotch“), op. 56 - The London Symphony Orchestra conducted by Peter Maag (1960) 14. Wagner Ring Vienna Philharmonic Orchestra conducted by Georg Solti (1962-65) 15. Also Sprach Zarathustra, Salome, Don Juan Vienna Philharmonic Orchestra conducted by Herbert Von Karajan (1959-60) 16. Grieg: Piano Concerto / Franck: Variations symphoniques / Litolff: Scherzo from Concerto symphonique No. 4 - Sir Clifford Curzon, London Symphony Orchestra conducted by 喭vin Fjeldstad; London Philharmonic Orchestra conducted by Sir Adrian Boult (1958-59) 17. Richard Strauss :Der Rosenklavier Arleen; Vienna Philharmonic Orchestra conducted by Georg Solti (1968) . . . (to be continued) George1977  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.13 |
2007-09-13 23:13 |
| [#6815] Kenneth Wilkinson Top-notch production Mendelssohn-Bartholdy: Overture “The Hebrides“ (“Fingals Cave“), op. 26, Symphony No. 3 in A minor (“The Scotch“), op. 56 - The London Symphony Orchestra conducted by Peter Maag (1960)  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.13 |
2007-09-13 23:29 |
| [#6816] Grumiaux 史特拉汶斯基的小提琴協奏曲 目前唱片市場裡，大唱片公司再版的古早盤，多數是炒冷飯，只是變個系列，或讓以前的LP封面「點個頭」，不過還是有像Medici media這樣的廠牌在挖掘各種錄音檔案，這些CD的出版，讓半個多世紀後的樂迷，突然間聽到正規唱片錄音聽不到的組合。想想看，指揮家弗列克賽（Ferenc Fricsay，1914-1963）與小提琴家葛魯米歐（Arthur Grumiaux，1921-1986）的搭檔已經夠新奇了，加上葛魯米歐演奏史特拉汶斯基的小提琴協奏曲，很難得一見。 Philips前陣子發行了葛魯米歐與哈絲姬兒（Clara Haskil，1895-1960）的貝多芬小提琴奏鳴曲全集，對樂迷而言唯一的音樂效益就是降價，其新鮮感遠不如前述音源的被發掘。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-14 15:29 |
| [#6817] Furtwangler 拜魯特第九的發燒話題 The Wilhelm Furtwangler Centre of Japan第14號會報，6月出刊，拜魯特第九的新發現是該期會報的重要焦點，原來EMI不是真正的實況錄音，而是剪接版。這期日本唱片藝術也對這個發現有很深入的探討  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-14 15:30 |
| [#6818] 驚見！巴克豪斯另一個《漢馬克拉維》 很高興Profil 可以挖出1956年鋼琴巨匠巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884.03.16-1969.07.05）在美國卡內基廳的實況錄音，更重要的是，在這裡，巴克豪斯唯二的《漢馬克拉維》終於被發現！ 據說這場錄音的母帶來自巴克豪斯遺纂A她將音源礎b她家的地下室保存酗[。珍貴文獻仍不斷被掘出，各位大師的錄音清單在這幾年來改寫甚多，也算是後CD時代小廠牌的偉大貢獻。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-14 15:32 |
