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| [#6839] Vienna Philharmonic Orchestra Excerpt form the booklet of Philharmonic Ball (XRCD24) LIMXR24019 (written by Winston Ma): The Vienna Philharmonic Orchestra (in German: Wiener Philharmoniker) an orchestra in Austria, regualrly considered as one of the finest in the world. Its home base is the world-famous Musikverein. Thes members of the Orchestra are chosen from the Orchestra are chosen from the Orchestra of the Vienna State Opera. This process is a long one, with each musician having to prove their capability for a minimum of three years playing for the Opera and Ballet. Once this is achieved they can then ask the board of the Wiener Philharmoniker to consider their application for a position in the Vienna Philharmonic. History The Orchestra can trace its origin back to 1842, when Carl Otto Nicolai formed what he called a "Philharmonic Academy"; it was an orchestra which was fully independent, and which took all its decision by a democratic vote of all its members. These are principles the orchestra still holds today. When Nicolai left Vienna in 1847, the orchestra almost folded, and it was not very active until 1860, when Carl Eckert joined as a Conductor. He gave a series of four subscription concerts,and then , the orchestra has given concerts continuously. The orchestra has attracted some very famous and acclaimed conductors. From 1875 to 1882 Hans Richter was principal conductor, and the orchestra gave the premieres of Brahms ' second and third symphonies. Gustav Mahler held the post from 1898 to 1901, and under him the orchestra played abroad for the first time (in Paris). Subsequent conductors were felix Weingartner (1908-27), Wilhelm Furtwangler (1927-30) and Clemens Krauss (1930-33). Since 1933, the orchestra has had no single principal conductor, but instead has a number of guest conductor. These have included a great many of the world's best known conductors, including Richard Strauss, Arturo Toscanini, Hans Knappertsbusch, Karl Bohm, John Barbirolli, Herbert Von Karajan, Georg Solti, Erich Kleiber, James LEvine, Zubin Mehta, Carlos Kleiber, Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Pierre Boulez and Valery Gergiev. Three Conductors however were particularly associated with the post-war era: Karajan and Bohm, who were made honorary conductors, and Bernstein, who was made an made an honorary member of the Orchestra. Since New Year's Day 1941, the orchestra has given a concert dedicated to the musicof the Strauss family, and especially Johann Strauss II: the Vienna New Year's Concert. Popularity The Vienna Philharmonic was named as Europe's finest in a recent survey by seven leading trade publications, two radio stations and a daily newspaper. Hearing the Vienna Philharmonic is a feat not to be undertaken lightly. While on international tour, tickets are typically,at the minimum, double what one would normally pay to hear the local orchestra. Tickets to hear the Vienna Philharmonic at their home in the Musikverein are listed on the orchestra's website as being completely sold out. The waiting list for weekday concert subscription is six years and thirteen years for weekend subscriptions. Sound and Instruments The characteristic ound of the Vienna Philharmonic can be attributed in part to the use of instruments and playing styles that are fundamentally different fro those used by other major orchestras. The clarinet has a special fingering-system The bassoon has a special fingering-combinations and reeds. The trumpet has a rotary-valve system and a narrower measurements. The Trombone and the tuba have a different fingering and valve-system. The timpani use natural goat hide instead of synthetic hide. The double-bass reatins the traditional theatre-placement in a row behind the brass. The Viennese oboe has a special bore, measurement, reed, and fingering-system. It is very different from the otherwise internationally used French oboe. The Viennese (F-) horn is variation of the natural horn with a valved crook in F inserted, so that the chromatic scale can be played. It has a narrower measurement, longer tubing, and a piston-valve system. These valves have the advantage of providing a tone which is not so sharply defined, as well as possibilities for smother connections between notes. Moreover, the Viennese horn is made of stronger materials than, for example, the French Horn (Double Horn in both F and Bb). These instruments and their characteristic tone -colors have been the subject of extensive scientific studies by the Associate Professor Magister Gregor Widholm of the institute for Viennese Tone-Culture of the Academy for Music and Performing Arts.  |
george1977 正式會員58.xxx.xxx.112 |
2007-09-14 21:58 | |
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| [#6840] 貝多芬第九交響曲 “合唱” EMI版的福溫格勒 (Wilhelm Furtwangler, 曾擔任柏林愛樂者首席指揮30多年) 在1951年拜魯伊特音樂節 (Bayreuth Festival)上的現場演出是該作品自有錄音後的最佳版本，是貝多芬作品的深奧與偉大體現, 福溫格勒以靈感至上、靈活而具說服力的變速及濃列的人文情感, 而享負盛名至今已五十多年,歐美日均有唱片公司曾多次再版他的錄音及成立福溫格勒學會O究他的演釋。可惜的是該錄音是單聲道版，第一樂章媮晹傅必釭澈y嗽聲，不過疵不誑氶A更何況EMI公司近年又把當年的錄音以先進的24 Bit ART降噪技術重新出版，可以說是我輩的福音了。我反而推介他於1953年的DG錄音(與維也納愛樂者樂合作, 由日本Altus再版) 及1954年於瑞士洛根音樂節的現場錄音(由法國Tahra再版), 後者最有戲劇性及反映福溫格勒處理變速及駕御樂團深厚奶O的最佳例證! 貝多芬第九交響曲賞析 「合唱」交響曲堪稱是貝多芬響曲創作的無上神品。多年來，這首作品被世人所熱愛的程度從未稍止，咸認為此曲是謳歌著人類性情的真善美，對理想世界的音樂描繪。我們在「合唱」之後，在也聽不到幅度這麼寬廣，如此富有包容性的作品。1822年，貝多芬受倫敦愛樂管弦樂團之邀，創作一首新的交響曲。事實上，貝多芬早在故鄉波昂(Bonn)時代，便一直有寫一首特別交響曲的想法，而多年來也在他腦海中不斷醞釀成形，於是他很自然地用在這首交響曲之中。事實上此曲的發酵來源是詩人席勒(Schiller)所寫的一首詩「快樂頌」，此作引發了貝多芬前後超過卅年的反覆省思琢磨，從而誕生了「合唱」交響曲。貝多芬在此曲中將管弦樂團的編制再度擴大，用上了四支法國號與五個弦樂部，更加上了四位獨唱者與四部混聲合唱(影肏廑i如華格納的創作路向, 讓人聲成為一件完美的樂器)。而演奏時間也破天荒地達到了七十分鐘，這些都是創舉。 貝多芬的第九交響樂《合唱》，D小調，OP.125，完成於1824年2月。1824年5月7日在維也納首演。當時貝多芬因失聰而無法擔任樂隊指揮，他只好坐在樂隊中間，看著總譜。當演出結束後，他也沒有感覺到全場聽眾雷鳴般的掌聲和歡呼，等他被樂手們簇擁著來到台口時，他才意識到他的作品是多麼的成央C往後雖然貝多芬仍嘗試著寫作交響曲，但健康問題使他僅留下第十號交響曲的殘稿便去世。 第一樂章標示著略呈莊嚴而從容的快板，以奏鳴曲式寫成。由細小的切分音組成的引奏，持續地醞釀著氣氛，不久便如雷霆般奏出第一主題，這個主題具有非凡的震撼力，龐大的量感充沛地引導著樂曲前進。第二主題則將嚴肅厚重轉為愉悅，但偶而出現的第一主題仍不斷提醒人們。如此不斷發展而結束本樂章。 第二樂章是活撥的甚快板，貝多芬在此打破傳統，並不安排慢板或行板的徐緩樂章。旋律展現出與第一樂章迥然不同的氣氛，在較快的速度上加上定音鼓的擊打，給予聽者很暢快的感受。中段優美異常，可說是貝多芬最美妙的作曲之一。 第三樂章則以對比手法呈現，由小提琴奏出的主題，以木管樂器與之應和，有如祈神般的清靈崇高。在天堂般讓人感到崇敬的曲調中，逐漸蛻變為有力的節奏，而這也預視著進入第四樂章的準備。 第四樂章是貝多芬最受矚目的交響曲樂章，席勒的「快樂頌」即被安排於此。人類在達到「快樂頌」所描寫的境界之前，想必要經歷釵h痛苦磨難，並且克服艱困險阻。而開頭具衝擊性的強奏與隨後稍顯吵雜紛亂的異音就隱喻著這層意義，而這一點不斷被低音弦樂打斷，似乎人類不斷在挑戰嘗試。隨後進入第二主題，弦樂奏出歡欣鼓舞的「快樂頌」主題，為隨後的歌唱作前導。在重複樂章開頭的強奏之後，男低音首先唱出「朋友們，不要用這樣的聲音，應該要高興地歡唱」，引領合唱團與獨唱者們唱出席勒的「快樂頌」全文。在合唱之後，樂團仍持續發展變化，在引領近終曲之前，所有合唱團與樂團皆一起投入，在加快的速度與強度上，歡欣鼓舞地結束全曲。後人將這首曲子冠上另一個名稱叫做「無聲的交響曲」。 無論用什麼華麗的辭藻來形容貝九的偉大我認為都不過分，尤其是樂曲結束部分的著名合唱，據說是根據席勒的《快樂頌》改編而成，氣勢恢弘，仿佛讓人置身於“浩瀚夜空，心向上蒼”，天人合一的境界,忘掉了所有的痛苦和雜念。席勒的《快樂頌》所宣扛漸|海之內皆兄弟之人文理念, 期望人人平等, 發揮互助互愛之精神, 透過貝多芬之樂章, 世代相傳己有182年了, 究竟實現貝多芬心目中的大同世界離我們還有多遠? Ode to Joy 快樂頌全文 席勒 著 江靖波 譯 www.momentmusical.com.tw/b9lyrics.pdf 貝九知多少? 因為貝九交響曲的關係, 我們的雷射光碟(CD)規格(80分鐘重播極限)亦是根據貝九的實際演奏長度(約70分鐘)而訂定, 據說這是鍾愛古典音樂的新力(Sony)社長盛田昭夫的英明決定, 原因是他老人家難容貝九被切割在2枚33轉黑膠唱碟上! 在德國,演奏貝九通常是一件盛事, 如東西德結束冷戰於1991年統一, 為慶祝柏林圍牆倒下, 美國指揮家伯恩斯坦指揮由歐美蘇六大樂團臨時成軍的樂團, 全球直播這次盛會, 伯恩斯坦還將快樂頌改成自由, 慶祝東歐人民終脫離共產主義的統治!  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.112 |
2007-09-14 22:30 |
| [#6841] 貝多芬第九交響曲 “合唱” george1977 兄 請問這隻CD，是否Stereo? 我只有Walter 的 sony classical 版！  |
JBond 正式會員 219.xxx.xxx.11 |
2007-09-14 23:22 |
| [#6842] 貝多芬第九交響曲 “合唱” Jbond Thank for your enquiry! The exact date of recording is 13.11.1955, a mono recording indeed! George1977 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.112 |
2007-09-14 23:44 |
| [#6843] 貝多芬第九交響曲 “合唱” Thank for your enquiry! The exact date of recording is 13.11.1955, a mono recording indeed! George1977 -------------------- Thx 睇o黎，Walter真係冇留底Stereo版，除了Sony外！ |
JBond 正式會員 219.xxx.xxx.11 |
2007-09-14 23:46 |
| [#6844] 貝多芬第九交響曲 “合唱” 請問Rudolf Serkin 的 Beethoven Piano Concerto 除了和 Seiji Ozawa 外，還有沒有其全集他版本呢？ (我冇印象？)  |
JBond 正式會員 219.xxx.xxx.11 |
2007-09-15 01:49 |
| [#6845] Rudolf Serkin 的 Beethoven Piano Concertos 還有沒有其全集他版本呢？=還有沒有其他全集版本呢？ |
JBond 正式會員 219.xxx.xxx.11 |
2007-09-15 01:51 |
| [#6846] Rudolf Serkin 的 Beethoven Piano Concertos http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=102845 http://www.arkivmusic.com/classical/albumList.jsp?name_id1=858&name_role1=1&name_id2=15491&name_role2=2&genre=154&bcorder=219 Take a look |
hercules 正式會員 219.xxx.xxx.138 |
2007-09-15 07:13 |
| [#6847] Rudolf Serkin 的 Beethoven Piano Concertos The SONY/BMG/CBS set with Bernstein and Ormandy is superior to the Ozawa set, recorded when Serkin is quite old. |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.198 |
2007-09-15 09:11 |
| [#6848] Bruno Walter Beethoven Cycle Walter made 2 cylces. The earlier one with New York Phil is MONO (but sound is very good). The second cycle is with "Columbia Symphony Orchestra" and it's stereo throughout. Read this Amazon review: "Bruno Walter recorded the Beethoven symphonies in stereo for Columbia in 1958-59, taping No. 9 in New York and Nos. 1-8 in Los Angeles with orchestras of freelance and studio musicians who rose magnificently to the occasion. Walter was in his eighties, but that didn't stop him from grabbing these works by the throat; there is no mincing around, no effusive lingering over phrases, and no ponderous trudging either. The even-numbered symphonies are sunny and outgoing, full of the warmth the conductor exuded during his Indian-summer years in the studio. Yet the drama of the odd-numbered works is not slighted. Walter's account of the Fifth, for example, is an intensely expressive one in which lyricism and thrust are in perfect balance--an evocation of stormy Romanticism at its best. The recordings have held up extremely well; the sound on these 20-bit CDs is spacious yet detailed, with amazing presence and solidity. --Ted Libbey"  |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.198 |
2007-09-15 09:16 |
| [#6849] Bruno Walter Beethoven Cycle doctorjohn The version you said that I had. hercules Thx. I am very interested in the version underneath. Any comments?  |
JBond 正式會員 203.xxx.xxx.54 |
2007-09-15 12:13 |
| [#6850] Tribute to Carlos Kleiber 轉載， 2004年10月23日，李歐梵。 名指揮家卡洛斯•克萊伯(Carlos Kleiber)於今年七月十三日逝世。我聽到消息的時候，已是兩個星期之後，當時的「本能反應」就是立即拿出他在一九八○年錄製的唱片---布拉姆斯的第四交響曲---仔細聆聽，聽後再看他的兩張DVD影碟---一張是莫扎特的林茲交響曲和布拉姆斯的第二交響曲，另一張是一九八九年的維也納新年除夕音樂會---重睹他在台上指揮維也納愛樂團的風采。他那一副瀟灑自如的神情，在當今西方樂壇可謂獨一無二，而他對於樂曲的詮釋，也臻登硈y極之境，恐怕只有卡拉揚和切利比達克(S.Celibidache)差可比擬。說他是一位怪傑當不為過。 他逝世後，西方媒體有不少紀念他的文章，以《紐約書評》的那篇短文最精闢，說他指揮時有一種「流暢感」(flow)，而這種流暢感卻是精心設計出來的，但又顯得如此自然。例如樂句A顯然在樂句B前出現，但必須待奏到樂句B時才聽來完整，而B是否完整，又要靠後面的C樂句，所以環環相扣，令人聽來有水到渠成之感。 然而行雲流水依然不乏深度，只要聽最近剛剛為紀念他逝世而重版的唱片就可以得知箇中三昧：他演奏修伯特「未完成交響曲」開頭的那幾個音節，聲音極微小，幾乎聽不見，然後主題演變出來以後，樂隊的聲音卻像大呂洪鐘，我從來沒有聽過把這首未完成(只有兩個樂章)的交響曲奏得如此成熟，渾然成一統，似乎克萊伯在修伯特的背後暗暗推了一把，像發奶@樣，修伯特所未能完成的境界，克萊伯把它完成了。 我認為克萊伯最有奶O的唱片，不是眾所熟知的貝多芬的第五和第七交響曲，而是布拉姆斯的第四。「貝五」在速度的掌握上可謂絕對正確，而不失神韻，可惜七十年代的唱碟錄音技術太差，聽來音色單薄，甚至在重錄成SACD時依然如此。但克萊伯對於布拉姆斯的詮釋，則可謂鬼斧神央A如出化境，曲中的每一個主題每一次出現時，音質和音量都有所不同，終於在第四樂章作各種變奏時帶來排山倒海的力量。記得在芝加哥時我看過他指揮的布拉姆斯第二交響曲，至今也難忘。 克萊伯和他的父親---也是指揮家---一樣，曲碼不多，專攻德奧傳統的經典，但克萊伯卻更青出於藍，特別在指揮圓舞曲時獨樹一幟。那張除夕音樂會的唱片，我百看不厭，特別是演奏「蝙蝠序曲」的那一段，看到台上他逍遙自在的樣子，恐怕連卡拉揚也會羨慕不已(也只有卡拉揚指揮的另一張除夕音樂會影碟可以與之異曲同工)。 據網上另一則評論說，克萊伯在倫敦指揮李察史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》時，演練歌劇開頭樂隊所奏的八十多個小節，竟然有十數次之多！我看後一點都不奇怪，因為這一段音樂描寫的恰是做愛，而卡萊伯曾經說過：他最不喜歡工作，只喜歡住在一個有陽光的花園堙A吃美食、睡覺和做愛。 希望他如今在天堂可以如願以償。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 13:41 |
| [#6851] 既是樂迷又是樂評家 李歐梵:與音樂有關的日子 既是樂迷又是樂評家 李歐梵:與音樂有關的日子 作為一個音樂世家之子，李歐梵選擇了文學做終生職業；而作為一位享有國際聲譽的文學教授，他又偏偏將自己的靈魂安頓在古典音樂的海洋堙C”這是李歐梵的《我的音樂往事》一書中，編輯在封底上的畫龍點睛之筆。 今年6月見到李歐梵先生，頗有幾分清o之氣，高挑清瘦，很有書卷氣。他的口音有點出乎我的意外，既沒有台灣腔，也沒有海外的痕跡，反倒有點像大陸人，也雩禰X生在河南有關係。 歐梵，是希臘神話堣@個音樂神的名字。李歐梵，註定一生會與音樂有難解的情緣。 關於音樂的回憶 李歐梵出身音樂世家，他的父母都是當年在南京中央大學音樂系任教的老師。父親拉小提琴，和馬友友的父親馬孝駿先生同組弦樂四重奏團，他與李歐梵的母親也是在一個鋼琴三重奏的場合認識並相戀的。由於戰爭的原因，李歐梵的父母逃難到河南的一個山地堙A在那媯盛B並生下了李歐梵。 李歐梵從小在各種琴聲中長大，6歲的時候開始學習拉小提琴，十二三歲的時候被稱作神童，後來因為要唸書就放棄了琴藝，李歐梵自嘲，“現在只能做樂迷了”。其實，李歐梵是有指揮天分的，他的眾友皆知，他平生最愛音樂，尤以未能赴維也納學指揮而終生遺憾。 在新竹中學6年的時光堙A音樂一直沒有離開過李歐梵。每天中午同學們都在教室埵Y便當，教室都有擴音器，日復一日地播莫扎特、休伯特的幾首同樣的序曲。《費加羅的婚禮》、《魔笛》等，“當時我都已經聽厭了，可是現在回想起來，那些音樂卻變成自己回憶中最寶貴的東西”。 法國的布魯斯特認為，人文、文化的回憶往往不是長篇的大敘述，而是一種片斷的意向或者是聲音。本雅明在《柏林童年》那本書堭`說，童年的回憶就是一種意向。 李歐梵說，他個人的解釋沒有本雅明那麼典雅。“當我中學時代每天中午聽莫扎特的時候，那種重復的音調就進入我的腦海堙A變成我的一種很自然的生活韻律。音樂和畫不一樣，畫有一種空間的感覺、有一種靈光、有各種藝術的氣質，音樂除了這些之外，還是一種時間的過程。對我來說，回憶也是一種時間的過程，甚至於歷史、小說都是一種時間的過程，當我進入中年以後，年紀越大越迷音樂，常常把腦海堸O得的一些東西又拉出來，我常常在聽音樂演奏或者聽唱片的時候，腦海堣ㄙ黎覺地探討時間的意義。”所以當所有的後現代理論家在一股腦兒注重空間的研究時，李歐梵開始回到對時間的問題的研究，但對他來說到現在還解決不了。 音樂與往事 李歐梵是個細膩、感性之人，也陪絳盓騥吨々F他的這種特質，他生命中很多事，都有音樂的印記。 《我的音樂往事》堶掄棪O錄了一個小插曲。1970年，李歐梵初到香港中文大學任教，就愛上了一位異國佳人，然而佳人早已有了男朋友，於是借酒澆愁的同時不忘用音樂療傷。他對這段心情的描寫非常細膩：“每當夜深人靜之時，我就在所住的教職員宿舍房間堙A把唱機打開，拿出塞爾指揮克利夫蘭樂團的唱片，把唱針對準第三樂章，翻來覆去地聽。塞爾畢竟是指揮大師，把這個樂章處理得恰到好處，在嚴謹而稍快的節奏中洋溢著一股回腸蕩氣之力。聽得我如醉如癡，甚至痊y滿面。” 在美國時，李歐梵對音樂癡心不改。他說自己決定去洛杉磯任教，也是受了勳伯格和斯特拉文斯基兩位音樂大師的召喚。他在美國聽音樂會的習慣也與眾不同，旁人聽音樂會也閉O為了平靜心情而去，而李歐梵一向是先沐浴更衣，再聽聽唱片進入狀態，把一天的煩躁心情洗凈之後，才驅車上路。 既是樂迷又是樂評家 從哈佛退休之後，李歐梵在香港中文大學做講座教授。在香港的幾年，他買了很多唱片，據他估計收藏量可能有1萬張，版本極多，特別是馬勒和貝多芬的交響樂，從此變成一個真真正正的樂迷。除了樂迷的身份，李歐梵還是一位樂評家。 在香港，喜歡古典音樂的人不多，但是喜歡的人越少，李歐梵越要寫關於音樂的文章。寫了幾篇樂評以後，他開始受到歡迎。有一次，他寫了一篇文章，說自己之所以年紀大了，身體還很好，就是因為每天運動時跟著莫扎特的音樂節奏起舞，其實這是一種幽默。沒有想到在香港非常轟動，有人信以為真，還寫信問他哪一個樂章應該怎麼運動，甚至有人問他開車的時候應該聽什麼音樂。 “我馬上給他列單子。後來我寫文章列單子，辦公時聽什麼音樂，午休時聽什麼音樂，回家後聽什麼音樂，結果就用這種方式變成了一個香港的樂評家，你說是不是很好笑？”瀟灑的李歐梵總是自嘲，“這都是些應景文章而已”，還說成為樂評家是“不務正業”，他的正業還是中國文學研究。 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 13:57 |
| [#6852] 樂評家 李歐梵 Blog http://blog.sina.com.cn/lioufan |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 14:15 |
| [#6853] 從《交響情人夢》的熱潮學到什麼？ http://blogger.chinatimes.com/winway/archive/2007/09/08/195765.html 《MUZIK》古典樂刊在今年初，就曾以專題預測《交響情人夢》熱潮將會席捲台灣。在半年之後，果然不少音樂會的名稱與宣傳搭《交響情人夢》的便車，就連漫畫與連續劇的週邊產品，都在本地熱銷，一向形象嚴肅的古典音樂，融入了更多嬉鬧、輕鬆與消費文化的元素。 自從《交響情人夢》爆紅後，古典樂迷最大的負擔，就是要接受日劇迷的諮詢：「某一段配樂出自那位作曲家之手？曲名為何？那個版本最好？」唱片市場立即回應了龐大日劇迷的疑問，EMI出版了「交響情人夢 的古典音樂世界」，一共5張CD；金革唱片推出「交響情人夢 音樂篇」，共3CD；環球唱片也不甘示弱，發行「交響情人夢 - 音樂筆記」，共2張CD，一時之間，古典音樂入門與選輯似乎都換了個新名稱，鎖定的是新入古典音樂之門的日劇迷與漫畫迷及樂迷。 日本電視情報雜誌「月刊TV navi」所選「2006年度連續劇」，結果由「交響情人夢」獲得。男、女主角不但在日受歡迎，在台灣亦然，玉木宏的寫真集與戲劇影音都備受歡迎，女主角野田ㄈㄟˋ在劇中背的黑白琴鍵鋼琴包，也悄然現身此間街頭。如果出版社在六月推出吉松隆的《古典音樂簡單到不行》一書，就以黑白琴鍵鋼琴包當作贈品，雖然沒有引起搶購名牌環保包的暴動，但卻也為難賣的古典音樂書籍，打開熱銷的局面。 「交響情人夢」的熱力也感染了古典音樂演奏界，實踐大學交響樂團５月31日在國家音樂廳演出，請來日本指揮川本敬治來台客席，演出的宣傳中強調川本敬治所屬的大學，正是日劇「交響情人夢」的拍攝地點。旅法青年鋼琴家李昀陽七月三日將在國家音樂廳舉行獨奏會，媒體也觀察到，演出的曲目和日劇「交響情人夢」配樂多所雷同，是鋼琴家送給劇迷們的禮物。台北愛樂管絃樂團更活潑地推出企畫，邀請網友連署舉辦「交響情人夢」為主題的音樂會，果然造成網友的熱烈迴響，在開放網友票選的活動設計下，挑出演奏曲目，預計八月二十六日推出「交響情人夢」音樂會，門票一開賣，不到三天就銷售一空，樂團為了照顧反應熱烈的樂迷，進一步推出戶外實況轉播。 有趣的是，以上種種發燒的現象，都是日劇《交響情人夢》在7月23日台灣首播前，就紛紛成為出版界、唱片業界和音樂界的話題。台灣的文化產業界何時未卜先知，可以明快地預見流行文化的趨勢？ 如果讀者以為《交響情人夢》很受歡迎，因此漫畫必定會大賣？實則不然，據報載 由東立出版代理漫畫的《交響情人夢》，目前已出至17集，在台總銷量達15萬本，相較日本18集的總銷量2000萬本，可謂天差地別。何以網友火熱討論的話題，漫畫卻沒有很好的銷路？ 要解答台灣目前特異的文化現象，恐怕要從網路普及，以及數位時代文化消費的改變，雙管齊下，尋求解答。 台灣網路資訊中心在年初公布的「台灣寬頻網路使用調查」報告指出，台灣地區上網人口成長約1,523萬人，整體人口(0-100歲)上網率達六成七，其中寬頻網路使用人數約1,240萬人。這份重要的報告呈現出國人網路基礎設備擁有度持續提升，上網與寬頻連網的戶數與人數穩定成長，網際網路已經深入台灣人的生活，聽音樂、收視連續劇、討論音樂與交換情報，都直接來自網路空間。《交響情人夢》的日劇正式在電視頻道上映前，日劇迷早在半年前就開始在網路上分享與傳遞戲劇的影音檔，甚至樂迷也紛紛下載各式各樣的原聲帶。從台灣的文化產業界回應《交響情人夢》熱潮的速度看來，不但不算未卜先知，釵h唱片公司遲至七月才發行各種合輯，可能已經錯失先機。 網路下載日劇、漫畫已經主導了次文化的消費型態，自然造成漫畫產業的困境，越受歡迎的漫畫，越容易在網路上找到掃瞄檔案，自然影響銷售數字。同樣的，越受歡迎的唱片，也越多樂迷在網路上分享，已經嚴重衝擊了古典音樂唱片的零售市場，唱片行紛紛結束營業。 從《交響情人夢》引發深層的數位文化現象反思中，並不是宣導尊重著作權法的老調，而是提醒文化產業應當重視數位科技的巨大影響力，轉化出數位時代的新商機。最新一期美國新聞周刊報導，在全球音樂銷售市場慘澹的環境中，音樂銷售額減少5%，而古典樂銷售卻逆勢增加22%，古典音樂卻靠著數位網路下載的平台，逆勢大幅成長，獲利豐碩。足證如果能發展出充實的數位音樂資料庫，搭建好電子商務平台，古典音樂會成為重要獲利標的。 同樣的，像台北愛樂管絃樂團能夠創下國內音樂會門票銷售的奇蹟，也絕對不僅只是搭上了《交響情人夢》的便車，而是在行銷企畫上，樂團能夠體認到WEB2.0的行銷概念，充分利用BLOG和網友互動，甚至開放樂迷連署與點播，把音樂會的訊息透過讀者參與和人際管道迅速傳播出去，開拓出傳統聽眾之外的新興社群，確實讓人見識到網路的驚人威力。 《交響情人夢》的日劇上演了，熱潮才剛開始，但台灣文化界看來還有更多課題需要惡補。 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 14:31 |
| [#6854] 須文蔚部落格 http://blogger.chinatimes.com/winway/ Highly recommended to all classical lovers! |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 14:33 |
| [#6855] 聽音樂跳彈簧床 改善水腦症 【2007/09/15 聯合晚報】 http://mag.udn.com/mag/life/storypage.jsp?f_MAIN_ID=207&f_SUB_ID=1407&f_ART_ID=83630 聽音樂跳彈簧床 改善水腦症 2007/09/15 【聯合晚報╱記者林進修╱台北報導】 日本大阪藝術大學藝術學部教養課程教授野田燎今天在國際神經外科醫學會指出，讓嚴重腦外傷病人邊聽年輕時的流行音樂，邊跳彈簧床，竟讓病人大有進步，為神經外科治療另開一扇窗。 由於這是全世界首度利用音樂來治療腦外傷，今天他發表論文時，吸引各國神經外科醫師到場聆聽，場面相當熱鬧。野田燎表示，他獨創的「音樂韻律療法」，第一次是十幾年前運用在一名19歲的水腦症大男孩身上。 那名已臥床2年的大男孩，由於腦神經受傷，手術後病情未見好轉，不能走，不能寫，也不能說話，野田燎於是試著讓他聽音樂，同時牽著他的手指頭，指著日本語「阿、伊、唔、耶、哦」的基本5音，並引導他嗯嗯啊啊地唸出來。沒想到，30分鐘過後，大男孩竟能緩緩地寫下自己的名字。 「真是太神奇了！」親眼看到這一幕的野田燎在驚訝之餘，同時也啟發自己從事音樂治療的靈感。不久後，那名大男孩的主治醫師邀他到大阪的石切生喜病院工作，以音樂為腦外傷、腦中風及腦溢血等病患治病，從此他踏上音樂韻律治療之途。 野田燎採用的方法很另類，先是按照每個病患的年齡，播放他們12到20歲那段年輕歲月的流行樂曲，如果他們無法自己表達，他就轉向家屬或同學探詢，再從中挑出他們喜歡的曲目。接下來，他會當場演奏這些樂曲，同時請助手雙手環抱病患的身軀，在彈簧床上面上下彈跳。 野田燎解釋，十幾二十歲是每個人最有記憶力的年紀，聽那個年輕歲月的歌曲，可刺激聽覺神經系統，刺激情感，激發大腦受傷部位的弁遄A而上下彈跳則可刺激中腦多巴胺的分泌，讓腦傷快速恢復。 令人振奮的是，不少患者經過每周一次、每次30分鐘的治療後，病情明顯改善，部分被列為持續性植物人狀態 (PVS)、僅剩微意識的病患也有進步。野田燎期望這些長期臥床的病患有朝一日可以自理大小便，可以透過說話和別人溝通，可以寫白板說出心裡話，甚至可以藉由輪椅或助行器到處走動。 野田燎發現不同世代的日本病人，各有不同的音樂偏好，7、80歲喜歡法國香頌，5、60歲歐巴桑喜歡日本演歌，至於年紀再小的則喜歡日本、美國的熱門歌曲，或是帶點街頭味道的饒舌歌。 對於這種與眾不同的療法，台北醫學大學附設醫院神經外科主任蔣永孝認為頗具創意，且有學理根據，可讓人信服；更何況，音樂不具侵入性，不會有副作用，確是安全又有趣的療法。 野田燎 以音樂療傷 音樂博士和醫學博士，這是多麼遙遠的兩個世界，野田燎卻一個人把它串起來，成為第2屆國際神經外科醫學會最受矚目的講者。 野田燎從小就非常喜歡音樂，對薩克斯風尤其著迷，大阪藝術大學音樂系畢業後，到美國西北大學攻讀音樂博士，拿到學位隨即到法國巴黎發展，一待就12年。 回到日本，野田燎碰上死傷慘重的阪神大地震，眼看傷者深陷痛苦深淵，他大受衝擊。他暗自決定用自己善長的音樂旋律來撫慰腦外傷患者的心靈，治療他們的軀體。 第一次以音樂韻律療法治療一名19歲水腦症大男孩後，野田燎更加確定自己該走的路，幾年下來，他治療不少腦外傷、腦中風、腦溢血及持續性植物人狀態的患者，他還為此獲頒日本大學神經外科博士學位。 面對這些幾乎都臥病在床的腦傷病患，野田燎總是不厭其煩地挑選他們喜歡的曲目，再以薩克斯風、鋼琴、吉他甚至非洲鼓演奏出來，實踐他獨創的音樂韻律療法。 野田燎說，當旋律響起時，儘管這些病患只是眼皮微張、嘴角牽動一下，或是手指頭微徹抖動，都讓他感動不已；畢竟，這些肢體動作都意味著他們聽到音樂旋律，也喜歡這些旋律，有了感動，治療就不再是難事。 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 16:57 |
| [#6856] MusicWeb International CD and Concert reviews and http://www.musicweb-international.com/index2.htm |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:06 |
| [#6857] CLASSICAL CD REVIEW http://www.classicalcdreview.com/ |
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2007-09-15 17:07 |
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2007-09-15 17:07 |
