兩聲道
CD機 | MD機 | SACD機 | DAC | CAS | 合拼擴音機 | 前級擴音機 | 後級擴音機 | 接線 | 喇叭線 | 揚聲器 | 耳機 | 耳機擴音機 | LP產品 | 膽機產品 | 開卷式錄音機 | 音響配件 | DIY音響 | 電源 | 家庭影院
電視機 | 投影機 | 錄影機 | DVD影碟機 | Blu-ray影碟機 | 多媒體播放器 | 機頂盒 | 多聲道擴音機 | 多聲道揚聲器 | 多聲道影音組合 | Mini音響組合 | 重低音揚聲器 | 輔助設備 | 同好會
同好會 | Accuphase | B&W | Burmester | Denon | Jadis | KEF | KRELL | Luxman | Marantz | Nuforce | OPPO | Pioneer | TEAC | WEISS | News
News | Blog | 其他
其他 | 所有 |
| 影音天地主旨 ﹝請按主旨作出回應﹞ 上頁 下頁 首頁 尾頁 | 寄件者 | 傳送日期
|
| [#6859] Bruno Walter Discography http://www.audio-muziek.nl/dirigenten/walter_discografie.htm Highly recommended! |
george1977 正式會員58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:11 | |
|
|
|||
| [#6860] 曉蔚筆記 http://blog.roodo.com/david_notes Worthy to read! |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:13 |
| [#6861] Site for Baoque Fanatics http://blog.roodo.com/davidlee0123 Informative and analytical |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:15 |
| [#6862] Busoni Blog http://city.udn.com/v1/blog/index.jsp?uid=busoni Interesting discussion! |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:17 |
| [#6863] 閔的古典音樂世界 http://blog.yam.com/aatcr1211 Good online classical site and shop in Taiwan! Shop owner is well-educated and an walking encyolopedia of classical music! Much cheaper than HK! Unreservedly recommended! |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:20 |
| [#6864] Violinist and Cellist Paradise http://blog.roodo.com/milsteinheifetz One of my favourite blog to visit, hand in a review here before! What a paradise for String lovers! |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:23 |
| [#6865] Violinist and Cellist Paradise Thanks for the links. |
大文 正式會員 219.xxx.xxx.224 |
2007-09-15 17:34 |
| [#6866] 論指揮家福特萬格勒 (Furtwangler)與克倫培勒 (Klemperer) 的演奏 （轉載自1985年《音樂文摘》第76頁，宇野左畯黖菕A衛德全翻譯） 一提到福特萬格勒與克倫培勒，唱片愛好家都知道他們簡直是偉大得跟神一樣的大指揮家，但是對年輕一輩的一般愛樂者而言，也陷N不熟悉他們的大名了。福特萬格勒生於1886年，版1954年。克倫培勒生於1885年，版1973年。他們雖然是屬於同一時代的人，在音樂上也有共通基礎，但是所詮釋出來的音樂卻恰恰相反，他們這種技藝風格上的差異，對樂迷的確構成一件非常耐人尋味的課題。（註1） 很遺憾，我沒有親臨過福特萬格勒和克倫培勒的舞台。不過，我卻可以從唱片充分把握他們的藝術。雖然克倫培勒有點像後面將提及的謎一樣的部分，但是如果僅拿唱片和福特萬格勒相比較，就可以聽到彼此在表現上饒富趣味的差異。當然，兩者也有共通點。因為他們都是德國人，所以管弦樂的音響很厚重，與其說是把目標放在華麗的表面效果，不如說是沈靜地專注於有內容的演奏。 因此把藝術的根本放在貝多芬交響曲上面，兩個人都同樣表現了出類拔萃的至高效果。此外，在輿論上兩個人都被譽為後期浪漫派的大家，對華格納和布魯克納的演奏大家讚賞，但是我卻不以為然。尤其布魯克納，我對兩人的詮釋都不表贊同。雖說他們有如上述的共通點，但他們在外觀上的演奏型態卻截然不同。如果用言辭來表達，福特萬格勒是屬於「動態的」，而克倫培勒是屬於「靜態的」了。福特萬格勒的表現在速度上流動很大，猶如「戲劇性」一樣澎湃起伏，而克倫培勒的表現卻是像希臘建築一樣，有「冷靜的調和之美」。 在我手頭上有兩位大師錄製的貝多芬第七號唱片，現在就拿這兩張唱片來做一個最好例子，聽聽其中第四樂章的表現不同。福特萬格勒的第七的唱片我一共有四種，其中1950年指揮維也納愛樂的EMI版，不管是音質演奏都相當出色。克倫培勒的唱片也有數種，其中 1960年指揮愛樂的EMI版最為傑出。 福特萬格勒這張唱片可能是眾多版本中，最能表現他的個性的一個。 近衛秀磨先生就聽過福特萬格勒的現場演出，據說不管是第一樂章的開頭也好，第四樂章的前段也好，都使人覺得像是「衝破屋頂....」一樣充滿強勁力道。當然所謂力量並非指音樂本身的強度所表現出的力量，而是指他磅礡的氣勢和精神力，這在唱片中依然可以體會到。因為這種感覺就像是觸電一樣，會使人的心靈受到震撼。福特萬格勒的演奏音響具生動力，除表現在這種像是能夠活生生傳達出人的氣息一樣的音響外，還有一個就是劇烈的動態速度感。他依音樂情不自禁地一起隨之高昂，結果速度越來越快起來。換句話說，他把漸快速度的效果發揮到最大極限。當然用這種演奏方式的並不只有福特萬格勒一人，毋寧說這是十九世紀演奏家的一種老套。例如克拉拉舒曼的演奏等，據說在奏鳴曲形式的第一主題和第二主題，前後就相差一倍左右的速度（後者慢）。 也就是說活在浪漫主義時代的演奏家，即使在同一樂章內，一般都隨著各種曲趣不同施以適得其所的不同速度，較偏激的主題速度快，抒情的主題則輔以較慢的速度，而經過句和尾奏的速度更慢，這是當時的常例。由於這種常例在當時被視為演奏家的一種教養，所以華格納指揮的貝多芬，可能就屬於這類之最。不久，這種常例演變成典型，進入二十世紀後，依舊繼續承襲下來。我們可以從孟根堡所錄製的貝多芬看到這樣的例子。福特萬格勒的情形雖然也是速度變動，但其實是兩回事，也就是說孟根堡的速度變化，總是易成為說明的調調，像是在教人知道這裡就是第二主題，這裡就是經過句那一的煩雜感，有時還讓人感到他的不自然。至於福特萬格勒，情形就更接近音樂本質，他強調音樂的自然流動感。樂曲趨於沈靜，速度便變慢，高昂起來速度就快起來，猶如舞台上的即興演出，福特萬格勒總是讓即興演出自然湧現出來。 事實上這是經過周詳的讀譜和嚴密的排練所造就出來的效果。福特萬格勒為使它營造出向即興式演奏那般自然，他拿生命做為賭注，全力以赴。不，不只是速度一項而已。他把音樂本身，貝多芬第七號本身，如同一面作曲一面產生出來一樣，直接地表現出生命的躍動，因為他傾其畢生精力棄而不捨地追求，因此產生「一刀割下，鮮血就湧現」的演奏。 換句話說，他把十九世紀的浪漫主義演奏注入生命力，讓他變成了永恆。福特萬格勒的演奏之所以不陳腐刻板、食古不化，就是因為有這個原因，所以我說他偉大。不妨聽聽第四樂章的漸快速度。聽他那瘋狂般的熱情？在發展部他一度以安詳的減慢速度行進，此後便向結尾部以一洩千里之姿急速串升，這種戲劇性、生動力不就是貝多芬音樂的本質嗎？不就是作曲家想要表達的心聲嗎？於是福特萬格勒在加快速度的同時。用最起勁的定音鼓轟然作響，再從後追加雄厚的氣勢輔襯。 維也納愛樂每個團員也渾然忘我的投身於生動而激情的演奏中，把聽眾捲入一場驚天動地的音的漩渦裡。再聽另一端的克倫培勒版，卻又是完全不同的一個樣。與幾乎加快到不再快的福特萬格勒相較，他卻以最低限度的超慢速度，從頭到尾一直頑固地不願意更改，節奏也相當沈重。簡直就是一場與我們對這個樂章的期待全然相反的演出，說不定還有不少人在心裡產生：「這是什麼玩意嘛﹗」的反感情緒。 我記得我曾在發行克倫培勒受聘為愛樂管弦樂團專任指揮之後所錄製的第七唱片時（1954），寫過：「克倫培勒的演奏太過沈重，速度也慢得驚人。這個樂章怎麼會是像他所表現那樣沒有沈重的緊張感」。雖然市面上已經不再有這張非立體聲唱片（註2），但是如果現在還有機會聽到他的話，一定會產生更大的同感。然而這五年來，克倫培勒似乎有了很大的進步，至少他的立體聲的唱片所傳達出的美妙，是筆墨言語無法形容的。究竟一成不變地持續著緩慢速度有些什麼效用？我認為，地一再於提高演奏的格調，壯大其規模，增加大師的風格。 不管貝多芬的音樂如何像狂風暴雨般地激情高昂，克倫培勒一點都不興奮、慌忙地向前進行。聽了他的演出在聽福特萬格勒的詮釋，不禁會覺得福特萬格勒那種著魔般的傾全力以赴的姿態很渺小。反觀克倫培勒卻不疾不徐，儼然是穩重沈著、威嚴十足的大人物風貌。所以不管怎麼看，架構上克倫培勒要略勝一籌。第二個緩慢速度所帶來的效果，是在於可以綿密注意到音樂的細節及細微部的表情、神韻。 像福特萬格勒那樣陷入忘我的境界，即使是赫赫有名的維也納愛樂，其細微部的合奏也難免露出些陪漍獺A樂器間也會出現不平衡的狀態，且表情易變得草率、籠統。然而克倫培勒卻可以把貝多芬所寫的任何細微部分，都完全掌握在他的指揮棒下，不但注意樂器細微經妙的平衡，並表現出豐富的神韻，及強弱間的細微表情。這點我們可以在發展部看到最好的例證。而且不可忘記的是，克倫培勒體內蘊藏滿腔的熱情、及猶如火焰般炙熱的情懷。正因如此，他的表現才不至於僅一味追求表面的華麗，而是產生以深厚精神力為後盾的音樂，讓整體充滿豪壯的重量感。 在眾多市售的貝多芬第七號唱片中，如果有人問我哪兩張最好，我一定毫不猶豫推薦福特萬格勒和克倫培勒的版本。如果要我從中定出等次的話，目前我可能要把克倫培勒排在第一位。這個理由前文我已經提過，可是如果站在福特萬格勒這邊來仔細推敲，克倫培勒的表現也不無疑問。雖然他的音樂表現是那麼完美，但對於表達貝多芬異於常人的激昂氣魄、舞亂的精神，克倫培勒那種從容不迫、滴汗不流，在豪邁壯烈的高潮部卻絲毫不加速的手法，是有悖人類的生理常態的。 他這種像鋼鐵般不為感情流動所左右的堅強意志，雖然值得尊敬，卻不能給予人感動。要指揮像貝多芬這樣的作曲家作品，指揮者必須自我投入烈火燃燒般的感情漩渦中，與貝多芬一起痛苦、煩惱、歡呼不可。這就是所謂與音樂融為一體。站在雙方立場的話，任何一方都有理，何況是像兩者這樣完美卓越的藝術，如果要我從中選擇，老實說，我比較喜歡福特萬格勒。因為若是換做由我來演奏，我絕對做不到克倫培勒那樣的演奏。 換句話說，我是屬於福特萬格勒那一類型的人。也野悕馧o個原因而產生反作用，才使我傾心於把自己不可能做到的事，變成可能的克倫培勒吧。不過，似乎又不僅僅是這樣的因素，因為我覺得克倫培勒的貝多芬第七，對自己來說，實在是表現最好、最為動人的名演中的名演。（待續） 註1：省略原文介紹兩人生平的段落。 註2：這張非立體聲唱片的CD版，以經由EMI發行了兩輪，目前市面上供貨無虞。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:41 |
| [#6867] 福特萬格勒(Furtwangler) 與VPO1944年貝多芬第三號交響曲簡史 原文出自日本GRAND SLAM盤GS-2005，Michael Gray撰寫，翻譯者: 沒主見的島內音樂小人， 編輯者: 憂鬱的島內小樂迷 威廉•福特萬格勒於1926年10月在德國留聲機公司留下了他的第一份商業錄音：貝多芬第五號交響曲。他所仰慕的指揮家尼基釵b1913年也曾灌錄該曲目。1954年11月他過世之前，福特萬格勒又進錄音室錄了兩次。1926年和 1937年6月這段期間，連同在柏林音樂高等學院錄製的莫札特小夜曲，福特萬格勒為德國留聲機公司另外錄製了十九首作品。 福特萬格勒在1937年6月終止了他與留聲機公司的合約，與另一家提供更多利潤的公司簽約。雖然當時與柏林愛樂有不錯關係的德律風根也給予相當優渥的條件，企圖動之以情，但福特萬格勒仍選擇了他認為有更優秀錄音品質，總部設於倫敦的HMV。 福特萬格勒在柏林的貝多芬廳替HMV錄製了他最為著名的幾份錄音，包括了第二次的貝多芬第五號交響曲、柴可夫斯基的第六號交響曲以及華格納的崔斯坦選粹。 HMV也為他1937年間在倫敦科芬園及巴黎的現場音樂會留下了錄音紀錄。福特萬格勒錄製唱片的機會因第二次世界大戰的爆發而嚴重地減少。 相對於他較為不知名的同儕們，如約夫姆、舒利希特、克納佩茲布釧M年輕的卡拉揚，繼續在德國或是其佔領地進行錄音，1939年9月後，福特萬格勒只在1940年和1942年10月間替德律風根留下三份錄音。 1940年秋天，帝國廣播放送協會（RRG）開始每週轉播福特萬格勒和柏林愛樂在愛樂廳的音樂會。儘管帝國難逃其落敗的命運，這些保存在磁帶上的現場錄音對鼓舞當時整體士氣有著舉足輕重的影響。福特萬格勒在1922年3月25日的一場特別音樂會上，首度與維也納愛樂同台。 隨著奧地利的淪陷，福特萬格勒在抵抗來自柏林壓力的同時和樂團的關係日漸加溫。從此之後，柏林和維也納成為福特萬格勒音樂世界中的兩大支柱。雖然他在大戰期間只錄製了兩份錄音，卻沒有一個出版成78轉唱片。福特萬格勒與維也納愛樂現場音樂會及薩爾斯堡音樂節的表演都循著在柏林的模式，由RRG以磁帶保存下來。 1944年夏天，帝國的總體戰逐漸吃緊，維也納愛樂和RRG當地的電台合作，於8月31日開始了一系列的廣播音樂會，福特萬格勒參與了其中兩場的現場演出，在12月 16至18日間指揮了貝多芬第一和第三號交響曲。19日的早晨和傍晚，他和樂團再度回到了大廳錄製了這份CD上的錄音。 1945年春天，柏林的淪陷使得釵h包括福特萬格勒儲存在RRG的錄音流入了蘇聯的手中。為數不少的錄音被帶往莫斯科，並在1960年代經由 Melodiya發成黑膠唱片販售。隨著東德演變為蘇聯管轄區，新國家的電台開始使用自己的器材為當地的音樂家和交響樂團錄製唱片。 由於美金在戰後的奧地利和德國有著呼風喚雨的力量。新興的美國唱片公司如Vox、Vanguard、Westminister和Haydn Society等以一張黑膠100美金的低廉待遇與維也納音樂家合作錄製數以百計的唱片。其中，有一家美國公司Urania採取了另一種形式。它在 1952年收購了大量的東德廣播錄音，在美國加以出版發行。除兩份分別由鋼琴家季雪金和福特萬格勒所灌錄的錄音外，釵h發行唱片裡的音樂家，在歐洲並無名氣。1953年10月Urania以編號URLP7095的黑膠唱片發行了1944年的英雄，並標示指揮為福特萬格勒。由於Urania忽略了磁帶特殊的播放速度，導致出版的唱片明顯的走音，進而影響到大眾對該演出的評價。 1953年12月，1944年英雄由Urania法國子公司 Thalia Disques在法國發行，但旋即遭HMV和福特萬格勒委託的律師Roger Haeurt提出控訴。他指出就連福特萬格勒本人也無法辨識該唱片為自己的演出。撇開任何智慧財產權的爭議，法國法庭於當月判決指揮家的姓名必須由唱片上移除。原本1954年3月，福特萬格勒預計參與在紐約的開庭，但最後似乎不了了之。因此，直到1957年7月前，福特萬格勒與維也納愛樂的這場英雄錄音，仍以無名指揮的方式繼續在市場上流通。 在1944年維也納英雄首度出版後的數十年間，它不斷在美國、巴西、英格蘭、法國和蘇聯的黑膠唱片市場重生，甚至更大量地被翻製成CD上。現在，透過一份珍貴的URLP7095原版唱片，這個演出首度以當時音樂會正確音高的形式發行，也使我們得以一窺這位偉大指揮家和偉大樂團所留下的珍貴文化遺產。 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:43 |
| [#6868] 福特萬格勒(Furtwangler) 與VPO1944年貝多芬第三號交響曲簡史 Cover  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:43 |
| [#6869] CD的悲劇 CD被霉菌入侵，變成這幅德行，水洗，洗不掉，轉成MP3，在iPod聆聽，會有雜訊懸在高音。所以奉勸各位，CD壓片品質不當，還是會有玩完的一天，千萬不要掉以輕心。BBS上有人提到，常轉動的CD就不會有霉菌，話雖如此，但當你有上萬張CD以後，要常轉動困難度會增加不少。下方為CD的慘況，特寫為疑似元兇-霉菌 我看這不是發霉現象，真兇是夾在CD之間的海綿!! 這塊海綿受潮與CD表面發生化學作用，破壞CD!!  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:46 |
| [#6870] Philippe Bocher李希特推薦盤 Trollope Philippe Bocher是「李希特之友」的會員之一，有個人專屬網頁。 他對鋼琴大師李希特的推薦CD如下： 第一選擇 1.巴哈 『平均律』第一冊（RCA） 2.貝多芬 第二十三號鋼琴奏鳴曲、布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲（RCA） 3.貝多芬 第27、28、29號鋼琴奏鳴曲（Praga） 4.法朗克 『鋼琴五重奏』、李斯特『詩與信仰的和諧』（Philips） 5.李斯特 兩首鋼琴協奏曲（Philips） 6.普羅高菲夫『第八號鋼琴奏鳴曲』、史克里亞賓『第五號鋼琴奏鳴曲』、德布西『版畫』（DG） 7.拉赫曼尼諾夫『第二號鋼琴協奏曲』、柴可夫斯基『第一號鋼琴協奏曲』（DG） 8.舒伯特『冬之旅』陬雰 男高音 （Philips） 9.舒曼 『鋼琴協奏曲』、鋼琴小品集op.12、觸技曲等（DG） 第二選擇 1.蕭邦 『四首敘事曲』（Praga） 2.拉威爾 『鏡』、『高貴與感傷的圓舞曲』（Praga） 3.蕭士塔高維契、布列頓、亨德密特為中提琴與鋼琴的作品，貝陰 中提琴 （Olympia） 4.布拉姆斯、葛利格『大提琴奏鳴曲』 羅斯托波維奇 大提琴（Music&Arts） 5.舒伯特 第二十一號鋼琴奏鳴曲D.960（Praga） 6.貝多芬 第三號鋼琴奏鳴曲（Praga） 7.德弗札克『g小調鋼琴協奏曲』 C.Kleiber指揮（EMI） 8.巴爾托克『為雙鋼琴與打擊樂的奏鳴曲』（Philips） 9.蕭邦『練習曲集』op.12、25（選曲）（Philips） 10.莫札特『幻想曲』K.457（Philips） What Do you think?  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:53 |
| [#6871] 李希特幾個輕鬆快意的詮釋 Quote from 布索尼 Wed Apr 7 03:02:33 1999 鋼琴家是獨特的，就獨奏家而言，他掌握的樂器最大、比人還大。樂器與人的距離最不親近，所要操控的範圍，算是精密的機器類型了。 我一直認為鋼琴家的「技巧」檢視，最為困難與抽象，不是具體的指法、速度可以掌握的，而有個人感官的認知，如「音色」的色彩、明暗等差距，還有所謂「張力」等形而上部分。（作者認為文中提及的幾個詮釋，幾乎感覺不到鋼琴的運作狀態，而只出現輕鬆、快意的、沒有負擔壓力的演出。圖為Philadelphia版的莫札特第17號鋼琴協奏曲） 鋼琴是很難駕馭的樂器，近百個琴鍵，數個踏板，都足以影響發出的聲音，我坐在台下，常常覺得台上的鋼琴家很辛苦，因為他們在struggle，與鋼琴搏鬥、纏鬥，結果往往卻是很辛苦的，鋼琴確實很難駕馭。我看到有些鋼琴家整場音樂會沒有錯音，也沒有任何技術上的失誤，但整個感覺就是吃力，彷彿樂器不是他能主控的，雖能稍稍制服，但付出心力甚鉅。 所以往往一場音樂會下來，鋼琴家的臉色都不會太好看，如果他懇切誠實的話。像巴克豪斯這種鋼琴家是天生的，那已經超過天分的境界了，他可以輕輕鬆鬆駕馭鋼琴，不讓你有一絲一毫感覺他在搏鬥，而是他用鋼琴說話、歌唱，彷彿他與鋼琴是一體的。吉利爾斯則是明顯讓你看到他「征服」鋼琴的過程，艱辛但榮耀。Pollini近於巴克豪斯與吉利爾斯兩種典型之間，天才中的天才。那是很有趣的一種感覺，我常常覺得，鋼琴家與鋼琴的關係，有如西門吹雪與劍、小李飛刀與刀的關係一樣，形而上而神秘。有的鋼琴家技巧極佳，但是就讓你覺得不親密，彷彿鋼琴是工具。李希特有時候有這種傾向，他曾說過：「也釦皕R的不是鋼琴，我愛的是音樂。」他用鋼琴表達出音樂，但並非如巴克豪斯那樣，與鋼琴之間沒有分際。但顧爾德無視李希特自身的陳述，他極力推崇這位與他南轅北轍的蘇聯鋼琴同僚。顧爾德寫道：「有的人在台上極盡炫麗表現之能事，他們透過剝削鋼琴來證明自身；但另一種人則是使自己融入鋼琴，藉著這種完全投入，對著聽眾顯露出音樂來…我想，李希特先生是後者一個完美的典型。」 顧爾德認為李希特是他心中定義的鋼琴家。這兩極的陳述，對照出李希特與鋼琴撲朔迷離的關係。這個引子其實不是我可以解答的，我覺得，在李希特失敗的幾個詮釋裡，他與鋼琴的關係或閉O研究的好題材，但這裡我要提的，是他與鋼琴相處最融洽的一些詮釋；在這些詮釋裡，幾乎感覺不到鋼琴的運作狀態，而只出現輕鬆、快意的、沒有負擔壓力的演出。當然，這裡的標準很個人，但我認為，這種讓鋼琴隱入音樂中的詮釋，其實是很困難的，只有巴克豪斯、費雪與肯普夫在他們最高的境界中，才出現這樣的演繹。波哥雷利奇、顧爾德在他們最佳演出中，也難免有一些斧鑿之痕。 當然，李希特或陰q未達到如巴克豪斯的精純境界，我也僅能提出一己之見，發抒自己對李希特這些詮釋的讚嘆與享受，這道菜呢，還請各位斟酌享用： 1.莫札特第十七號鋼琴協奏曲（Intaglio 707 或Stradivarius STR 33303 ）with Eugene Ormandy, Philadelphia Orchestra (Philadelphia, 29 Jan 1970) 2.舒伯特即興曲op.899-2（Olympia OCD 288 或Melodiya / JVC VDC-532）(Tokyo, 24 Feb 1979) 3.巴爾托克第二號鋼琴協奏曲（EMI 68637）with Lorin Maazel, Orchestre de Paris（Salle Wagram, Paris, 28 - 31 Oct & 3 Nov 1969) 4.貝多芬 Rondo op.51-1 （Live Classics LCL 471 ）(11 Feb 1991) 5.布列頓D大調鋼琴協奏曲 （Decca / London 417308）with Britten, English Chamber Orchestra (Snape, 5 Dec 1970) 其實以5來說，雖說曲子本身寫意幽默，李希特也快意展現，但仍有框架束縛之感，一來是這首獻給李希特的曲子正逢首演，二來李希特也並未十分熟悉地掌握此曲，因此5的列名如同李希特在Richard Strauss的「滑稽曲」（Arlecchino ARL 102）、誚銴敹琴協奏曲（Original、Victor）的表現，雖然曲子本身快意輕鬆，李希特演出也十分驚人且touchy，但仍屬於「著力甚深」，不是那種輕鬆暢達的表情、語法。 我想1是最能符合這個定義的，事實上李希特釵h莫札特、海頓都近乎於此，實在有趣。同樣3的效果也是如此，這版是箇中逸品。普羅高菲夫第五號（EMI）也近於此等級。2、4的效果實在驚人。 尤其是4，李希特演奏這首貝多芬的輪旋曲多年，但最後晚年的現場錄音，真正地將整首曲子帶向一種天堂般的自然流暢，使同曲的Philips授權版失色。2也是現場，李希特的右手勻稱而音色動人，速度流動自然，屬於現場的魔力感染型。這篇post並沒有任何標準可依循，不外乎希望各位都享用到這些精彩的演出。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:55 |
| [#6872] 李希特是主觀意識極重的音樂家，絕不妥協。 Quote from 布索尼 Wed Mar 31 15:25:33 1999 李希特是主觀意識極重的音樂家，絕不妥協。 雖然他說，他是音樂的僕人，雖然他主張一切以譜為依歸，但他對彈性速度、樂句處理的看法相當獨到，並且堅持己見，這使得他在速度與節奏的運用上，有著極為不同他人的詮釋。 當年魯賓斯坦覺得他小步舞曲彈得太慢了，親自示範「正確」的舞步，李希特相當堅持「稍快板」原本就是較慢的，也回跳了一小段舞步給魯賓斯坦看。同樣的，他對舒伯特的速度更是特異，當有人抱怨說，您在降B大調奏鳴曲第一樂章彈得太慢了，他的反應是：其實正確說來，我應當再慢一些才是！！對巴哈沒有註記速度的樂譜上，李希特顯然認同顧爾德說的，他不知道巴哈演奏有什麼「傳統」可言，特別是在速度與音色上。我並不認為李希特是放縱孜意的鋼琴家，相反的，他對樂譜極端注重，我認為他在貝多芬第三十二號鋼琴奏鳴曲第二樂章「極為樸素而如歌似的慢板」上，他的速度處理不但允當，而且在主題到第五變奏「由9/16到 6/16、12/32再返回9/16」的複雜拍子變化，七十六歲的老鋼琴家沒有一絲一豪地含混，相較之下，Pollini精確但變化呆板，其他鋼琴家更時而在拍點上有些踏錯舞步。但李希特這堪稱「客觀的基礎事實上建立起主觀秩序世界」的鋼琴家，確實有些詮釋不但特異，甚至怪異，不謹慎分析之，還以為他標新立異。 以下我嘗試列出李希特五個比較特異的詮釋，其中有快得不像話，也有慢得不像話的獨特詮釋，此道菜端視讀者口味而自行取用： 一、舒伯特第十八號鋼琴奏鳴曲D894第一樂章（Philips）(London, 20 March 1989) 第一樂章李希特足足用了二十六分多鐘才彈完，足足比其他「正常」詮釋多了十分鐘左右，堪稱彈性速度運用的極致，更誇張的是，結構並沒有潰散掉。相同口味可選擇同樣舒伯特D960（M&A版)，第一樂章也是二十六分鐘。有人認為這是「中國水牢式的折磨」，也有人認為「奠定堅如磬石的根基」，您認為呢？ 二、貝多芬「熱情奏鳴曲」第三樂章（BMG） (Moscow, 9 June 1960) 不到七分鐘，這是李希特陷入狂熱（瘋狂）狀態的僅見演奏，速度使人喘不過氣來，整個樂章彷彿一把飛快的利刃，直鑽向聽者的心臟，讓人既興奮抓狂不已。這是李希特在獲准出國前的演奏，他的壓抑與緊張展露無遺。同樣口味請選擇1958年4月16日莫斯科現場的普羅高菲夫第七號第三樂章（Parnassus），不到四分鐘的速度，讓人體會到六零年代「普羅高菲夫」敲擊式的演奏樣式。 三、布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲第一樂章（BMG或Russian Disc）(Chicago, 17 - 18 Oct 1960)與(27 Dec 1961) 我從不明白，李希特是如何看待這首曲子的，他以激狂的態勢，奔放的速度，將巴克豪斯的穩重典範置之一旁，就連Edwin Fisher的豪情也跟不上這匹脫韁野馬，這是疏狂又寫意的詮釋，我不能想像德奧的厚重竟能被轉化為激情。另外，貝多芬第三號鋼琴協奏曲（Praga）李希特竟一反常態，避開貝多芬這首常被演繹得沈重的處理方式，以靈巧輕快的古典樣式彈出，也是奇觀之一。 四、莫札特鋼琴奏鳴曲K.545 （Philips）（London, 29 March 1989) 這首鋼琴初學者皆會彈奏的小奏鳴曲，李希特竟然在第一樂章以不可思議的慢速度彈出，音色圓潤而晶亮，完全不同於維也納式樣的小巧輕快，或顧爾德特異的觸技曲風彈法，李希特彷彿是一個失去記憶的鋼琴家，重拾小時候的鋼琴教本，開始一個音一個音按了起來，有如在試奏、在練習，但效果令人驚異。我想起廚師的名言：家常菜最難炒，同樣的，曾經說過「所有的莫札特都很難」的李希特，在這首簡單的小奏鳴曲上，我認為是徹底地顛覆了鋼琴的藝術與常規。 五、蕭邦練習曲op.10-3，俗稱「離別曲」（Philips）(Sofia, 25 Feb 1958) 這場著名的索菲亞演出，我倒是覺得「展覽會之畫」還好，但這首安可曲有如波蘭的甜點淋上了俄國的魚子醬，套句連線版皮雅芙小姐的話：「體味甚重！」李希特在這首曲子的速度對比，已經到了幾乎矛盾的程度，他在一開始以慢速步伐進場，中段轉入狂亂的舞步，再回到一開始惆悵若離的心情，真是教聽者喘不過氣又回不過神，我喜歡他在RCA晚年淡薄的詮釋，但這樣特異的風味，堪稱難得一見。其他的「特異詮釋」，如葛利格的「給春天」（Live Classics）(Schliersee, 7 July 1993) ，一般人不到四分鐘結束，李希特唱了近六分鐘，但核對樂譜，卻不得不承認以整體結構思維，他的詮釋反而最具說服力。下回菜單，再來嚐嚐大師不同面向的風味。 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:57 |
| [#6873] 李希特是主觀意識極重的音樂家，絕不妥協。 Trollope: Quote from 布索尼 Tue Mar 30 20:04:05 1999 大家對李希特的印象不外是：觸鍵重、粗暴的俄式風格等刻板印象。因此放在需要與其他音樂家合作的室內樂上，很多人直接的直覺是：「李希特一定沒有辦法與其他人協調，一定要別人配合他。」 此言差矣，撇開李希特獨奏的曲目不論，我私下認為，室內樂是李希特的最高成就，而且也是他熱愛的曲式、表演方式。而他在演出室內樂時，是不同於他演出獨奏、協奏曲目的個人化（personal）。 李希特看待室內樂的思考是，合奏的和諧度與一切以樂曲組織為依歸，因此他並不會如Horowitz那樣天馬行空地自彈自的（DG的柴可夫斯基 op.50…），或是像阿格麗西那樣與樂友互飆、強調線條的任意走向。所以在面對Oistrakh或Rostropovich這樣旗鼓相當的對手時，他的重點是放在競奏的和諧和聲部的對話上，同時恪守鋼琴本分，並不搶拍，也不嘗試主導。（我認為李希特真正嚴肅看待作曲家們在樂譜上的註記：為小（大）提琴與鋼琴而寫的奏鳴曲）﹌﹌﹌ 在面對晚輩Oleg Kagan、N.Gutman時，他比較以合奏的思維，亦步亦趨跟著大小提琴的聲部，時而輔助，時而唱和地走完全曲，這呈現出的效果有一點「引導」的意味，但並非強勢地去主導全局。在老搭檔包羅定四重奏的合作上，李希特有時會以個人語法引領，但仍相當尊重其他重奏團員的特色，這其中有很複雜曼妙的火花產生，整體而言，李希特在鋼琴四重奏、五重奏上，他是一個類似節奏組的角色。我相當推薦李希特的室內樂錄音，以下是我認為我不能沒有的： 一、布拉姆斯第二號鋼琴四重奏op.26 （Philips） 二、德弗札克兩首鋼琴五重奏（Philips） 三、舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏 （EMI） 四、舒曼鋼琴五重奏 （Teldec） 五、蕭士塔高維奇鋼琴五重奏（1966年版或1983年BMG版）六、法朗克鋼琴五重奏 （Philips） 七、法朗克、拉威爾鋼琴三重奏（與Kagan、Gutman） （Live Classics） 八、蕭士塔高維奇 鋼琴三重奏 （陣容同上） （Live Classics） 九、與Oistrakh的法朗克、布拉姆斯小提琴奏鳴曲 （JVC或BMG） 十、貝多芬第2、5號小提琴奏鳴曲（與Kagan）（Live Classics） 十一、聖桑大提琴奏鳴曲（與Gutman） （Live Classics） 十二、普羅高飛夫大提琴奏鳴曲（與Rostropovich） （JVC）還有貝爾格的『室內協奏曲』（EMI），樂思奇妙，複雜又糾結，李希特的引領奶狾b此展露無遺。 Trollope, any comment? |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 17:59 |
| [#6874] 李希特十大不朽詮釋 Trollope Quote from 布索尼 Tue Mar 30 20:02:45 1999 我這裡提出的，標準是李希特這份演出（奏），可放諸任何名盤前而無椰漶A堪稱李希特個人最佳演出者，同時鋼琴演奏的技藝、藝術上，足以登不朽殿堂之作。以下以作曲家年代分隔： 1. 巴哈 BWV847（平均律） （RCA） 2.莫札特 第25號鋼琴協奏曲貝陰鰜揮協奏 （Teldec） 3.貝多芬 第29號鋼琴奏鳴曲（Praga） 4.舒伯特 第二十一號鋼琴奏鳴曲 （JVC音效較佳） 5.蕭邦 『幻想波蘭舞曲』 （Live Classics） 6.舒曼『彩葉集』（JVC、Olympia） 7.德布西 版畫 （DG） 8.普羅高菲夫 『第八號鋼琴奏鳴曲』（Pyramid） 9.誚銴憛yF大調鋼琴協奏曲』艾森巴哈指揮SDR （Original，據說Victor音效較佳） 10.蕭士塔高維奇『前奏與賦格』op.84-17 （Philips） 遺珠之選：李希特曲目廣博，選十款錄音是不夠的，以下是可與上列數款互換而皆得宜者。 ＊李斯特 『鬼火』 （Russian Revelation） ＊拉赫曼尼諾夫 前奏曲 op.23-5 （DG，李希特少見的邪惡詮釋） ＊柴可夫斯基 『浪漫曲』 op.5 （Olympia） ＊葛利格 『抒情小品』：給春天、回憶 （Stradivarius） ＊海頓 鋼琴奏鳴曲 Hob.XVI：49 （Vanguard） ＊聖桑 第二號鋼琴協奏曲（Original） ＊史克里亞賓第五（Parnassus） 有人問：為什麼沒有『展覽會之畫』、『柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲』呢？這是一份很私人性的名單，同時著眼的標準是：演出的水準幾乎達到了某個程度上不可能的境地；我指的是技巧上的超凡（貝多芬29、普八）、音色的極致（巴哈）、節奏的爐火純青（誚銴憛^、彈性速度的無入而不自得（蕭邦）、聲部的美妙經營（舒曼），還有詮釋上的自然暢達（莫札特）齔扔央C在某些我覺得很好的詮釋，但因其他人也有同樣傑出的成就之下，並不在我的名單內，細部分析下來，我將在其他文章中討論。 Trollope, any comment? |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 18:03 |
| [#6875] 關於李希特的紀錄片 Trollope, Quote from Fri May 28 22:11:52 1999 布索尼 今晚是個適合聽李希特的夜晚，緬懷這個大師，在此稍微對這部價值連城的影片佐以粗淺的引介，聊表對我心中最敬愛的大師無限的懷念。這部影片（紀錄片）是法國著名唱片製作人，Bruno Monsaigeon拍的。Bruno Monsaigeon大大有名，他是鬼才顧爾德長期的製作人，也是少數的摯友。 1982 年Bruno Monsaigeon失去顧爾德之後，長期沈浸在悲傷之中。後來他將注意力放在顧爾德生前最推崇的鋼琴家：李希特身上。（顧爾德認為李希特是他所知活著的鋼琴家中最好的）但是李希特是個孤僻又難以親近的人，不喜歡媒體和任何採訪，要說服他來拍這部有些「紀錄」性質的影片，簡直難如登天。Bruno Monsaigeon鍥而不捨，但始終未獲大師首肯。 1994 年，李希特生了一場很嚴重的病，整整兩年未碰鋼琴，大師大概預知自己時日無多，彷彿有些話要說一般，他隱居起來。Bruno Monsaigeon到巴黎探視大師，仍不忘一直說服李希特，他知道李希特很喜歡法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》，因此他請飯店送了一張他列了密密麻麻要問大師的問題，和一張短箋，上頭寫著：「著名的女演員Berma，在飾演Phedre時，給了這部作品新的生命；這是藝術上的詮釋之作嗎？讓我們這樣說：一件富有創造力的住品，可能都那麼合適嗎？」（抱歉，我實在看不懂Bruno Monsaigeon在寫什麼？） 第二天，李希特的秘書 Milena Borromeo跑來跟Bruno Monsaigeon說：「大師要馬上跟你見面。」Bruno Monsaigeon喜出望外。 Bruno Monsaigeon就抓住這個機會，把他要問的很多問題，都一一地問了，但李希特只說「發生過什麼」，他幾乎不提自己的感受。但最後他說：「我累了，我不喜歡我自己，…」疲累的大師看著鏡頭，老年的李希特（據說）看起來身體虛弱，有一種幽暗孤獨的神情在他臉上。輕輕地說了這句話（註），Bruno Monsaigeon把它放在最後一個鏡頭。 這部影片叫《l'Insoumis》，中文可翻為《生命中難解之謎》，英文翻為《The Enigma》，片中有多段大師演奏會片段。這部片可能是目前唯一有李希特公開面對鏡頭接受訪問的，以此觀點，這部影片自有其難得的價值。我想到李希特晚年演奏起貝多芬op.111和布拉姆斯op.10-1，那種深邃、謎一樣的表情，仍是有流露出寂寥的孤單感。我常常都沒有辦法很平心靜氣看待這樣的演奏。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 18:05 |
| [#6876] 關於李希特的紀錄片 Trollope Quote from Tue Jun 8 23:25:11 1999 布索尼 本文轉載經布索尼兄同意，在此一併致謝 颱風夜，背痛難忍的我躺在床上，翻著古典音樂的閒書，耳際聽的是李希特在布拉格的蕭邦練習曲，Op.25-11.12。聽著聽著，我掙扎地坐了起來，楞楞地發呆，我想起寫過的李希特「十大不朽詮釋」等相關文章，還承蒙某些古典音樂版版主青眼相待，收進精華區內，我突然覺得很難為情，這些令人羞楫漱撜嘛雩茩n刪除的了，有誰有什麼樣的資格，能任意對奉獻自身於音樂的音樂家指指點點，選什麼「十大」、「百大」呢？ 就像耳際的蕭邦Op.25-11，1988年的布拉格現場，大師讓音符成了永恆，每一個靜思，每一處激動，時間都在此停了格，永遠不會改變了。我們生活周遭有太多會改變的東西，因此信仰莫不追尋著不變永恆的目標，這道理易懂，但我忍不住是熱痊晢堛滿C剛剛觀看完畢的《The Enigma》，片末即是選取蕭邦Op.25-11為episode，1989年在倫敦，李希特完整地演奏完全曲。數年之後鏡頭前的李希特更顯疲憊，他說以前擁有的完美音感已經喪失，取而代之是高了一個音，他不能再走進音樂會演奏這首曲子了，李希特輕聲說著。老年的李希特更顯孤獨，神情也更是蕭索，另一個鏡頭夫人尼娜則說，大師早年常顯暴烈急促，時常出現過重的強音（forte），但晚年音色歷經錘鍊，已接近理想的境界了，她微笑地讚美他的丈夫。我想著 Op.25-11一開頭的極弱極弱音，隨之而來的是大塊落下的音群，但不復見早年的亂石崩雲、捲起千堆雪，我想著「粗暴」的俄系標籤，這其間的變異顯得微妙而幽暗。 鏡頭前的李希特因老年顯得衰弱，但卻是堅定的，他述說當年卡拉揚邀集三位俄國大師演奏貝多芬三重協奏曲，而卻因卡氏一意孤行，而有趨炎附勢之嫌的羅斯托波維奇附和卡，使得李希特與歐依斯特拉夫成為一國，卡與羅成為一國，導致音樂的分歧。老年的李希特只淡淡地說，卡拉揚在某些作法上是「不可原諒」的，而那張著名的合照，那些鏡頭前的笑容，更是顯得非常的荒謬而可笑。眾所周知，這次的合作成為絕響，兩位性格堅毅的俄國大師自此不再與卡拉揚，甚至羅斯托波維奇合作。李希特淡淡地述說著這些陳年往事，他懷念歐依斯特拉夫，也為海頓長期被人忽略而嘆息（「我喜歡海頓甚於莫札特」），老年的大師並不掩飾什麼，他忠於自己，忠於他敬愛的音樂家們。他談到蕭邦第二號奏鳴曲，「有很多好東西在裡頭…但我無法演奏。」他也說到別人總希望他演奏某些音樂，他的作法是，走到鋼琴前，彈了一個和弦之後，隨即起身離開，他無法演奏他沒有感覺的曲子。這些影片提供我們追尋李希特的身影片段，細瑣但珍貴。唱片裡總是會透露出一個演奏家的性格，有的精悍，有的任性，李希特在鋼琴家中的身影，我只想到誠實、誠實這個平凡的字眼。「我從不挑選鋼琴，…也釦痝萲w的不是鋼琴，我喜歡的是音樂。」 魯賓斯坦在李希特的拉威爾演奏中落瓷A阿胥肯納吉以「現世最偉大的德布西演奏家」讚美李希特，執拗的顧爾德滔滔不絕地說著「透過鋼琴，使聽眾陷入幻想」的偉大鋼琴家李希特，如何演奏好他最厭惡的舒伯特…（李希特對顧爾德的熱情，僅僅說：「他為什麼不說，他開始喜歡舒伯特了呢？」）除去這些同僚的讚譽，我們從唱片中得到最直接瞭解李希特的方式。李希特的音樂特質，來自他的誠實人格和孤獨幽微卻又偉岸的vision，他的強勢讓很多愛樂者卻步，但撥開那層面紗後，是可親的、感人的情感。以這個層次觀之，談論李希特不是簡單的事，不一定要接受，但一定要理解。請刪除，或請忘掉我對李希特的選取和評價吧（那有如選美比賽）。我們之中沒有任何人有資格，對終身奉獻音樂的音樂家說三道四；話說回來，任何的演出，任何的演奏家，都有著需要我們理解、感受的空間。只是在唱盤百轉千折後，還是會無意地回到李希特的演奏上，就如Bruno Monsaingeon說的，那兒有釵h偉大的秘密呢。我再度想起李希特在布拉格演奏的蕭邦練習曲，那是無法取代的，就像李希特一樣，時間曾經為他而停留，那也是無法取代的。……… 原諒我，大師。 Sun Jun 6 02:59:19 1999 特摘錄此軼事以饗網友： From：Till Janczukowicz 在一次關於顧爾德（Glenn Gould）的談話中，李希特說：「我不是自己讀到的，但據說有一次他討論過我一次音樂會。 我演奏的是舒伯特D大調奏鳴曲。顧爾德寫道：『由於那糟糕的曲目，事實上我很想走，但李希特的演奏如此迷人，我就留下了。』嗯，他那麼寫當然不錯，但他為什麼不說『從現在開始我喜歡舒伯特的作品了』呢？他怎麼能這麼說呢？『他這麼說是因為你在演奏。』『不對，我只不過彈奏樂譜上的音符。』『但你在彈奏時確實帶有你自己的東西。』『不，只有樂譜是最重要的，其他什麼也不是。』『但是在你彈奏舒伯特的奏鳴曲時人們聽得入迷，而如果是我在演奏，他們可不會這樣。』『那是因為你沒有按照樂譜演奏。』 （圖為《The Enigma》影片中，李希特演奏蕭邦作品25-11的片段）  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 18:08 |
| [#6877] 大嘴傑利畢達克（Sergiu Celibidache） 摘錄自《笑傲樂壇，切利畢達克》一書。 以下是傑利畢達克（Sergiu Celibidache）對指揮家和樂團的評價 庫貝力克（Rafael Kubelik，1914-1996）： 了不起的音樂家，但不是指揮家。 馬捷爾（Lorin Maazel）： 兩歲的孩子卻滿口康德。 卡拉揚（Herbert von Karajan，1908-1989）： 即便不是天才，他也是最偉大的，他那拌蛋黃醬一樣的指揮，令人想起薩巴塔。（1972，慕尼黑《晚報》）我知道他令大眾高興，可口可樂也是。（1979，慕尼黑《晚報》） 蕭堤（Sir Georg Solti，1912-1997）：出色的鋼琴家，做為指揮，他的耳朵太平庸，太缺乏技巧。 貝姆（Karl B鐬m，1894-1981）：可是夠快的，他一輩子還沒有指揮出過一小節音樂呢，他的唱片聽起來如同亂炒菜。（1972，慕尼黑《晚報》）） 我聽貝姆越多，就越清楚地看到他與其心目中可能存在的音樂之間的距離越大。（1979慕尼黑《晚報》） 慕狄（Riccardo Muti ）：是一個極不尋常的天才，但和托斯卡尼尼一樣無知。 維也納愛樂（Wiener Philharmoniker）：我得批評他們的第一小提琴。每次需由樂隊說話的時候，第一小提琴便扯高嗓門地拉個不停。我不禁要問，什麼才是音樂的愚蠢  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.44 |
2007-09-15 18:36 |
| [#6878] 大嘴傑利畢達克（Sergiu Celibidache） 維也納愛樂（Wiener Philharmoniker）：我得批評他們的第一小提琴。每次需由樂隊說話的時候，第一小提琴便扯高嗓門地拉個不停。我不禁要問，什麼才是音樂的愚蠢 ＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞ "交響曲等於第一小提琴協奏曲......" http://life.fhl.net/phpBB21/viewtopic.php?t=8311&postdays=0&postorder=asc&start=40&sid=e2936980c244401e0b9c8f0dbbdf14c9 |
大文 正式會員 219.xxx.xxx.224 |
2007-09-15 19:10 |
