review33.com: 影音天地: Any classical fans here?

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[#6959] Martzy + Cluytens + NYPO 匈牙利女小提琴家瑪爾姬（Johanna Martzy，1924-1979）與指揮家安德列克路易坦（Andr Cluytens，1905-1967）共演的巴哈第二號小提琴協奏曲BWV1024，將在Archipel推出，這是兩人1955年11月10日的實況演出首度被以唱片形式出版，樂團是紐約愛樂，瑪爾姬的錄音長久以來都有其收藏者，這張CD想必也將引起樂迷的注目。同一CD還收錄克路易坦與美國小提琴奇才麥可拉賓（Michael Rabin，1936-1972）的普羅高菲夫第二號小提琴協奏曲（1957年1月28日錄音），整個專輯無論是組合或音源都相當奇特且吸引人。		george1977 正式會員 58.xxx.xxx.196	2007-09-23 20:51

[#6960] Richter x Muti at Salzburg
這張發行在義大利DeAgostini的錄音，是1972年8月17日，指揮家慕狄（Riccardo Muti）指揮維也納愛樂與鋼琴家李希特，在薩爾茲堡共演的舒曼鋼琴協奏曲。同碟收錄的莫札特交響協奏曲，由維也納愛樂老牌首席首席Gerhard Hetzel主奏，是相當不錯的演出，Hetzel於1992年死於山難。

DeAgostini還有一系列出版，據說它是一本義大利雜誌的Bonus CD，較不易從正常管道購得，期盼有一天，這些珍貴錄音會出現在Orfeo或各大廠的薩爾茲堡音樂節系列

george1977

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2007-09-23 20:57

[#6961] 價廉物美的貝多芬交響曲全集

音樂學者阿諾謝林曾把貝多芬第4號交響曲稱為「席勒之流」，意思是宛若席勒的詩一般恢宏、豪氣。席勒是貝多芬最喜歡的詩人之一，如果聽到這樣的比喻，一定也深感自豪。當第三號交響曲《英雄》首演時，當時媒體的反應和聽眾的反應一樣都呈現兩極化觀點。支持者就和貝多芬的好友一樣，認為這是千古的大作；但是反對者卻認為，要把這麼多不一致的意念、用那麼突然的轉調放在同一首樂曲中，以求製造出所謂的原創性和驚世駭俗，根本不用找那麼多藝術上的藉口，說這首作品是多麼的高深難懂，它只是不協調罷了。但100年不到，此曲就被視為浪漫派音樂的先聲，是交響世代的傑作，是人類性靈的崇高贊禮，也是19世紀德意志浪漫思想的表徵。

至於第九《合唱》交響曲，創作這種作品的想法存在他腦海裡已有釵h年，他耐心地等待，一再評估每一個新的想法、不好就換掉，從不急於完成，而整個作品的大方向和理想則始終不被過程中的小挫折所推翻，細細構思，一點一滴地讓直覺引導著他，終至完成這首交響曲。
貝多芬，為什麼要聽克路易坦（Andr Cluytens，1902-1967）？他不是法國人嗎？克路易坦是第一位受邀指揮拜魯特音樂節的法國（比利時或說法語系）指揮，但他所指揮的華格納作品深受華格納兒子的好評，因而特地邀請他前往拜魯特音樂節。克路易坦在歐陸是以指揮德奧經典樂曲聞名，當年克路易坦指揮的《田園》，也被企鵝三星加了一朵花。這套錄音是他指揮頂尖的柏林愛樂在1950年代後期完成的代表作，已經絕版很久，克路易坦加上柏林愛樂管弦樂團，有了不一樣的效果，技巧優秀的合奏，但指揮家對音色和速度的掌握有獨特的思考，讓貝多芬還是貝多芬，但是色彩卻柔和自然的多。

這五張CD的套裝，以一張高價位發行，是目前能找到最便宜的貝多芬交響曲全集，柏林愛樂的身歷聲錄音，如果想要版本比較，您還在猶豫什麼

george1977

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2007-09-23 21:02

[#6962] 華爾特與馬勒
1901年，馬勒聘請才24歲的指揮家華爾特到維也納擔任助手，從此展開兩人微妙的亦師亦友關係，馬勒曾與華爾特以鋼琴切磋過第三號交響曲，1901年，第四號首演後，華爾特成了馬勒解釋此曲意圖的對外發言人。1910年，第八號交響曲首演時，獨唱者的安排也是委任華爾特。馬勒過世後，他生前來不及首演的《大地之歌》和第九號交響曲都是交由華爾特首演。（圖為華爾特與馬勒1908年的合影）

儘管華爾特努力留下馬勒交響曲的錄音為使命，但他也只錄過第一號、第二號、第四號、第五號、第九號及《大地之歌》。據說他極少演出第三號，原因是該曲讓他感受到馬勒「龐大而粗暴的身影」，但第四號的溫暖美感，卻又讓他想起馬勒的好。

對於馬勒作品的錄音傳世，華爾特屬於使命型，他承接著馬勒本身的直接影響，但像馬勒時代啟蒙時期的伯恩斯坦，則是基於對馬勒的狂熱。到了1980年代以後，馬勒已經普及人心，釵h指揮都只是將其作品純粹當成古典樣式來處理，卡拉揚就是其中的代表之一。因此在這三種不同目的之下所完成馬勒的錄音，自然有著截然不同的差異。我個人比較喜歡華爾特對馬勒音樂的演出，尤其是那一份對作品的真誠，而非過度的自溺。

george1977

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2007-09-23 21:20

[#6963] 早年Decca Digital錄音的名盤
孔德拉辛（Kirill Kondrashin，1914-1981）與名門維也納愛樂的德佛札克第九號交響曲《新世界》，是Decca首批成左慣igital錄音之一，至今影響力不減。這是個理性、自然的詮釋，孔德拉辛不以強烈的節奏取勝，不刻意營造緊張感，從首樂章一路聽來，演奏從容不迫，孔德拉辛把高潮安排在終樂章，並讓維也納愛樂的法國號在這裡有了很好的發揮。

這個錄音完成於1979年9月17日到19日，錄音地點在維也納的Sofiensaal大廳。效果相當好，細部層次分明。Decca早年的正價版封面在國際版目錄已成絕響，1991年在Ovation系列再版，Eclipse系列也有相關發行。話說孔德拉辛在Decca為釵h名家搭配協奏曲，僅留下這張自己當主角的唱片。英國《企鵝唱片指南》給予此錄音極高的評價，但在日本，無論是介紹孔德拉辛的專輯或名盤挑選，都不見這張《新世界》的蹤影。

george1977

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2007-09-23 21:30

[#6964] WTC
George1977：

(Sorry to interrupt your flow.)

You were a bringer of great news last Wednesday in your post of 07-09-19 09:31 about the forthcoming JVC re-release of Richter's Innstruck complete Bach's WTC. If you would be so kind as to let me know whenever you happen to spot it anywhere in Hong Kong, I shall be eternally grateful to you my 恩公.

這兒有：

Ariola-Eurodisc / Melodyia 的西德版 (manufactured by Sanyo, Japan)
BMG-RCA (Red Seal) 日本版
BMG-Ariola / RCA Victor (Gold Seal) 德國版
BMG-RCA 法國版 (單碟精選)
Victor 日本版（十碟盒裝，碟一至碟四）

以上都來自 Salzburg 1970-73 年的同一份錄音，還有的是右下角的 Innsbruck 1973 年的錄音（Poloarts 內地版）。

trollope

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2007-09-23 21:37

[#6965] 華爾特彈莫札特20號鋼琴協奏曲
華爾特（Bruno Walter，1876-1962）曾兩度邊彈邊指揮樂團，留下莫札特第20號鋼琴協奏曲的演出記錄。一次是1937年5月7日的正規錄音，樂團是維也納愛樂，一次是兩年後與NBC交響樂團，後者沒有前者發行的CD多，至今似乎只有1990年間，日本King所推出的這張CD。

1939年，華爾特受托斯卡尼尼之邀，前往紐約，期間指揮過NBC交響樂團。這張CD就是收錄當時的一些演出。除了20號鋼琴協奏曲外，還包括1939年的嬉遊曲K.287 、1940年演出的3首德國舞曲K605等。20號鋼琴協奏曲的音質沒有HMV版好，來自華爾特協會的音源。

george1977

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2007-09-23 21:38

[#6966] Bertini最後的馬勒實況錄音
以色列名指揮者Gary Bertini（1927-2005）擔任東京都交響樂團音樂監督後，展開全部馬勒交響曲作品的演出計劃，這些充實又充滿傳奇色彩（在日本被當成馬勒「名牌」）的現場實況，從2002年起，即在日本陸續推出CD。

Bertini於2005年3月才從東京都響引退，預定4月就任榮譽指揮，沒想到3月17日即不幸病逝。他與東京都響的系列馬勒錄音中，最後的演出是2004年5月30日的馬勒第9號交響曲。這個最後的馬勒實況，於第8號交響曲演出的10天後登場，它也成為Bertini在日本的「天鵝之歌」。

日本Fontec預計在這個月推出Bertini這個最後的馬勒錄音（編號FOCD 92），並以SACD的形式發售，另還收錄前一年（2003年）演出的第10號adagio。據說，這場第九號是以極為緩慢進行，猶如臨終的告白。

george1977

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2007-09-23 21:40

[#6967] 鄧泰山音樂會的戰利品
鄧泰山音樂會的戰利品

george1977

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2007-09-23 21:46

[#6968] Walter 重返維也納
Sony日版這張CD收錄的莫札特第40號交響曲，是1952年布魯諾華爾特（Bruno Walter，1876-1962）戰後的復歸維也納演奏會的感人記錄。儘管戰後的單聲道或立體聲時代，華爾特與美國樂團（紐約愛樂、哥倫比亞交響樂團）留下釵h名演，不過大師戰前與維也納愛樂的錄音，在樂迷心目中依舊有一定的份量。日本東芝EMI曾為它推出一整套的專輯，各大小廠也不斷復刻發行。

這裡的莫札特第40號交響曲錄音是1952年5月18日的演出，1975年由CBS做世界首次發行，因此版權在CBS手上，不過進入CD時代，僅日本Sony將其再版。補白的第25號交響曲是1956年7月26日的錄音，後來另有Orfeo版發行。2003年，Tahra則首次推出前一天（17日）的音樂會實況，當天同時還上演馬勒的《大地之歌》，17日和18日演奏的第40號交響曲，整體上並沒什麼太大的不同，僅一些細微處的微妙差異，最大的不同，大概是聽眾的咳嗽聲的多寡。

george1977

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2007-09-23 22:02

[#6969] 絕版的Heifetz in performance 1945-1954
這套由M&A發行，名為「Jascha Heifetz in performance」的CD，收錄海飛茲（Jascha Heifetz，1900-1987）1945年到1954年間的現場實況錄音。曲目從孟德爾頌、西貝流士、布拉姆斯、貝多芬到康果爾德的協奏曲。協奏的指揮盡是當年在美國活躍的大牌，包括賽爾、米卓波羅斯（Dimitri Mitropoulos，1896-1960）、羅金斯基（Arthur Rodzinski）、Efrem Kurtz及康泰利（Guido Cantelli，1920-1956）。

海飛茲與康泰利合作的孟德爾頌協奏曲，錄於1954年，從1993年M＆A出版的這套唱片聽起來，聲音已經相當不錯。我不曉得是否是M＆A轉錄的戊牷H但可以確定的是，原母帶（或唱片）得到很好的保存，當時的M＆A還不習慣註明轉錄師及音源，它的解說書厚厚一疊，但多半節錄自書本，以這套CD為例，內文是取自Henry Roth所著的《Master Violinists in Performance》一書。不過，M&A都會在顯著的地方提醒購買者，聲音品質因年代久遠，無法和現代的錄音相比。
10年後，Archipel也發行這個孟德爾頌小提琴協奏曲的版本（2002年出版），並將其收錄在康泰利的專輯中，有人買了此版，對Archipel的轉錄讚不絕口，但果真是Archipel的戊珔隉H10年前的M＆A版或野i以提供一些反向的思考。

補充一個小故事，這場孟德爾頌第三樂章的結尾，海飛茲拉的比樂團快很多，他完全不按先前排練的節奏演出，這點讓康泰利相當不爽，不過，面對海飛茲的強勢作為，康泰利也莫可奈何。

george1977

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2007-09-23 22:05

[#6970] 荷洛維茲唯一的《皇帝》錄音
荷洛維茲在音樂會多出的協奏曲招牌菜，一向是兩種：柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲。講得更廣泛點，還包括布拉姆斯第一、二號鋼琴協奏曲、李斯特第一號協奏曲及貝多芬第五號協奏曲《皇帝》。1940年代，荷洛維茲一直很想改變保留曲目，但都民咫@簣。從他的保留名單看來，僅李斯特第一號鋼琴協奏曲未留下錄音記錄，而《皇帝》協奏曲則僅1952年版傳世。

1950年代初，荷洛維茲重新灌錄他的招牌協奏曲，1951年的拉赫曼尼諾夫第三號、1952年的《皇帝》，協奏者都是萊納（Fritz Reiner）以及RCA Victor交響樂團。1953年與賽爾的柴可夫斯基第一號錄音，則因合同糾紛未正式發行。荷洛維茲的《皇帝》唱片就這麼一張，也是他保留曲目裡唯一的古典樂派作品。指揮家萊納的錄音生涯裡，也只有兩張《皇帝》唱片，除了與荷洛維茲的合作外，1961年還曾為范克萊邦（Van Cliburn）伴奏。荷洛維茲詮釋的《皇帝》，我認為彈得很隨便，大概只在我的B級收藏行列。

1990年CD發行（GD87992）。

george1977

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2007-09-23 22:11

[#6971] 阿格麗希的青春之歌
1964年，鋼琴家阿格麗希（Martha Argerich）參加在華沙舉行的第七屆蕭邦國際鋼琴大賽，當時她已經3年沒練琴了。儘管她在1957年連獲布索尼、日內瓦兩項國際音樂大賽首獎，而名噪一時，演出邀約不斷。1960年的阿格麗希還是決定激流勇退，辭掉一切邀請，退出舞臺，當起人妻人母。後來據說是在阿胥肯納吉夫婦的熱情幫助下，才重出江湖，並以絕對的優勢，壓倒性地拿下第七屆蕭邦國際鋼琴比賽冠軍。決賽時，阿格麗希演奏蕭邦第一號鋼琴協奏曲，青春熱情的表現，獲全體評審及滿場觀眾的好評。當時波蘭的唱片公司（應該是muza）發行這個的現場錄音，在世界各地立刻被搶購一空。

1968年DG與阿格麗希簽約錄製唱片，同年2月份，她與當年的新秀指揮阿巴多灌錄蕭邦第一號鋼琴協奏曲，這張CD也成為蕭邦詮釋的經典之一，但1964年的比賽現場實況，比1968年的錄音室版更即興、更熱情，且更富傳奇性。

george1977

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2007-09-23 22:16

[#6972] 霍洛維茲的暴力美學代表作
1953年，荷洛維茲（Vladimir Horowitz，1903-1989）過49歲生日，他選擇演奏當年讓他走紅歐美的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲來慶賀，並準備將所得捐給紐約愛樂的退休基金。原本打算合作的對象是米卓波羅斯（Dimitri Mitropoulos，1896-1960），不巧米卓波羅斯生病，1月12日那場在卡內基上演的音樂會，改由喬治賽爾（George Szell，1897-1970）代打。兩人成就了一場極具爆發力的柴一錄音。

當時荷洛維茲因壓力導致神經衰弱、失眠，緊接著就是第二次的引退。在這場音樂會，荷洛維茲將渾身的野性做了徹底的宣洩，而賽爾也跟著他一起發飆。音效方面，則是荷洛維茲流傳的柴一錄音中最好的一次，原本RCA有意正式發行唱片，但礙於賽爾和CBS的合約而作罷。1999年，加拿大廠Palexa將此錄音再版 CD（註），讓這個充滿神秘色彩的演出，得以重見天日。

註：Movimento Musica首次CD化

george1977

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2007-09-23 22:24

[#6973] 孟格堡的貝多芬交響曲全集
1998年，荷蘭Philips在Dutch Masters系列的第35輯，推出孟格堡（Willem Mengelberg，1871~1951）這套貝多芬交響曲全集，並以bistream技術轉錄，bistream過去也曾應用在國際版Philips 發行的The Early Year系列中，復刻歷史名盤效果不差。
事實上，孟格堡這套貝多芬交響曲全集早在CD時代初期已CD化，但一度絕版，直到1994年，日本Philips的Classics Early Years系列將孟格堡在Philips的全部錄音做了完整出版，這套貝多芬全集才又重見天日（見下圖）。隨後就是上述的荷蘭版的推出，接著2001年環球義大利版也跟進，在製作上，日版和荷版較為用心，我個人則比較喜歡荷蘭版的轉錄。奇怪的是，國際版目錄迄今仍未有發行的跡象，是考量孟格堡演奏風格已過時，難有市場魅力？還是他的納粹背景？還是Philips根本忘了它的存在？

george1977

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2007-09-23 22:27

[#6974] Mengelberg 唯一的馬勒第四錄音
指揮家孟格堡（Willem Mengelberg，1871~1951）留下的馬勒錄音不多，1926年的第五號交響曲稍慢板（adagietto）、1939年《年輕旅人之歌》（Lieder eines Fahrenden Gesellen）及1939年的第四號交響曲。因為孟格堡與馬勒的特殊關係，這些錄音成為馬勒迷的必聽盤，儘管他留下的演奏記錄—反常、大膽、獨特，甚至大動馬勒總譜。以第四號交響曲為例，速度時而正常、時而加速，然後出現緊急煞車的「漸慢」戲碼，冗長的演奏，有時令人感到不耐。

這個嚴重「精神分裂」的第四號版本，孟格堡以他最喜愛的女高音Jo Vincent擔任獨唱，1960年首度由Philips發行唱片，原錄音檔案留存於荷蘭希爾沃敘姆（Hilversum）的Algemene Vereniging Radio Omroep（AVRO）。1990年，日本Philips（416 211-2，本文頁圖左）及使用NoNoise system的Philips 426 108-2分別發行CD，1996年，日本Philips發行孟格堡大全集，出現新的再版盤（本文頁圖右）。隔年，Philips荷蘭版也推出CD，將其收錄在Dutch Masters系列當中（下圖）。

從早期日本Philips版1997年的到荷蘭版，每個樂章的轉錄時間完全一模一樣。2001年Q Disc發行10張一套的孟格堡錄音集，也包括馬勒第四號，它的轉錄時間與前者就有了很大的差別，聲音也有顯著的差異。

george1977

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2007-09-23 22:31

[#6975] Dang Thai Son在DG的唯一錄音
越南裔的鋼琴家陳泰松（Dang Thai Son，1958-），1980年第十屆華沙蕭邦鋼琴大賽的金牌得主，也是亞洲第一位獲此殊榮者。以前從《音樂月刊》看來的訊息指出，陳泰松會出線的原因，在於他與眾不同的特殊觸鍵，「他即使彈一個最弱音，在音樂廳的每個角落都是一樣的。」
1981年4月間，陳泰松在DG留下唯一的一張「Thai Son Play Chopin」專輯，1999年，日本為紀念蕭邦（Fr嶮廨ic Chopin，1810-1849）逝世150週年，企畫了一系列蕭邦演奏名家的CD，就包括陳泰松在DG的出色錄音。50分鐘左右的內容，未來要在國際版發行的機會，已經是微乎其微了。

演奏曲目：夜曲第五號 Op.15-2 夜曲第七號 Op.27-1 圓舞曲第三號 Op.34-2 平靜的行板華麗的大波蘭舞曲 Op.22 馬祖卡第十五號 Op.24-2 馬祖卡第四十三號 Op.67-2 敘事曲第四號 Op.52 詼諧曲第二號 Op.31

加拿大籍Dang Thai Son鄧泰山，1980年蕭邦鋼琴大賽獲得壓倒性勝利的首獎得主﹐同時也囊括了馬祖卡獎、波蘭舞曲獎和協奏曲獎，是第一位獲此殊榮的亞洲鋼琴家，今年並將擔任2005蕭邦鋼琴大賽的評審。
鋼琴由母親啟蒙﹐童年在越戰中度過﹐為了躲避戰禍，全家人躲到深山的防空洞裡，鋼琴則是用水牛載進去的，每天早上練琴的第一件事，就是拿棍子把老鼠從鋼琴裡趕出來！
1974後進入莫斯科音樂學院就讀，與波哥雷利奇Ivo Pogorelich成為同學，並一起通過甄選參加第十屆蕭邦鋼琴大賽。

george1977

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2007-09-23 22:34

[#6976] 荷蘭指揮家孟格堡 (Wilem Mengelberg)
本文由黃裕昌撰寫，原貼於網誌回應，經同意轉載。

雖然皇家阿姆斯特丹大會堂管弦樂團在1888年才成立，但在指揮家孟格堡（Willem Mengelberg，1871~1951）帶領下，1903年馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）來訪時便已名聞遐邇，由於孟格堡是馬勒的忠誠信徒，所以馬勒的作品在荷蘭受到當時舉世少有的推崇，1920年孟格堡更在音樂節中指揮了馬勒全部的交響曲，將荷蘭的馬勒熱推上最高潮，就當時的國際政治環境與樂風而言，這可是相當了不起的成就，無怪乎馬勒曾寫信給老婆艾爾瑪（Alma Maria Schindler）說：「孟格堡是可以信賴的人，我在這兒找到了朋友。」

可以想像馬勒與孟格堡二人的熱絡嗎？1904年馬勒帶著第四號交響曲天堂之歌訪問阿姆斯特丹，在10月23日的音樂會中天堂之歌連續被演奏兩次，第一次由馬勒自己指揮，第二次則由孟格堡指揮共享殊榮…；可惜這位馬勒心中最忠實的友人對馬勒的支持未能堅持到最後，第二次世界大戰荷蘭被德國佔領，孟格堡成為識時務的俊傑，他傾入反猶太的納粹陣營，甚至在德國繼續指揮活動，雖說藝術無國界，但他的行為顯然招惹釵h人的不滿，因此戰後他被列入限制演出活動的優先觀察名單，更在祖國荷蘭被禁止何形式的職業演出，於是孟格堡只好四處漂泊，6年後（1951年）終於鬱鬱而終，如果馬勒地下有知，知道昔日的追隨者竟也反對他的猶太血統，不知心中會有何感受？
雖說孟格堡極不名譽的終結一生，但他的藝術成就迄今仍存活於釵h死忠樂迷的心中，我曾在網站上看到一篇有關孟格堡的文章，作者著文企圖為孟氏辯護：一般人都認為孟氏源自德國的音樂教育造就了他認同德國行為的習性（孟格堡畢業於科隆音樂院），因此他才會積極的支持納粹，而納粹也以同等的支持及讚譽回報，讓他在戰時得以延續期藝術生命，該文舉證歷歷的指出其實有釵h孟格堡親德的報導是捏造的，納粹的宣傳部門甚至利用合成相片欺騙荷蘭人，讓他們相信他們偉大的指揮家已投入納粹的陣容(同樣的合成相片亦發生在另一位指揮家畢勤身上)。
這群孟格堡的擁護者認為外界都忽略了孟格堡的政治思維十分天真，且忘了他有漠視政治的天性，事實上孟格堡在戰時曾多次利用其個人影響力挽救大會堂管弦樂團猶太裔藝術家們的生命，可惜這些人不是不知情，便是不願違背當時輿論意願而未能挺身為其辯護，於是在軍事委員會審判時缺席的孟格堡便成為納粹暴行的代罪羔羊，得到永久放逐的判決，判決中同時沒收他在樂團的退休金，荷蘭女王先前頒與的金質藝術獎章也被追回，孟格堡默默接受了一切，並隱身於瑞士，直到1947年他才開始發動反擊，要為自己的榮譽作戰。

那年有一群支持孟格堡的音樂家寄出一份陳情書（成員包括樂團的繼任者貝努姆），陳情書中呼籲大眾憶起孟格堡對荷蘭的種種貢獻，如果不是他近五十年的努力，荷蘭何以成為世界最重要的音樂重鎮，並擁有馳名國際的大會堂管弦樂團與合唱團？孟格堡的藝術成就不能因政爭而被侮蔑，他們要讓孟格堡在歷史上回到他應有的位置…；這份陳情書的確引發極大的騷動，釵h對孟氏有利的證據也陸續發現，可惜孟格堡來不及爭回自己的尊嚴便先行辭世，徒留遺恨。

我想我們沒有必要評論孟格堡與納粹間的是非，也毋須刻意為他戴上辛格勒式的光環，不過我願意理解他在荷蘭淪陷時的某些作為，除非戰前、戰時與戰後樂譜上的音符會有所不同，否則我們沒有理由一手擁抱如福特萬格勒之流的德國指揮家，另一手則以超高的道德標準棄孟格堡於不顧，何況這些德國指揮家在戰時還曾刻意歌頌希特勒，為偉大的日爾曼民族奏樂呢！

george1977

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2007-09-23 22:38

[#6977] Blacklist of Sergiu Celibidache
傑利畢達克（Sergiu Celibidache）與獨奏家經常勢不兩立，他曾說：「我痛恨那些不用腦子的獨奏家，一切憑拍腦門子，然後為所欲為。」，他曾拒絕為法國鋼琴家柯爾托伴奏，因為不喜歡他「平淡乏味的詩意」。

傑利手邊也有份拒絕合作的黑名單，其中不乏知名的大牌：

美國著名黑人女高音—潔西諾曼（Jessye Norman）
義大利鋼琴家—波里尼（Maurizio Pollini）
德國女小提琴家—安娜索菲雅•慕特（Anne-Sophie Mutter）
德國小提琴家—齊默曼（Frank Peter Zimmermann）

其中1985年在慕尼黑的慕特事件最慘烈，兩人原本打算合作演出西貝流士小提琴協奏曲，慕特是傑利死對頭卡拉揚的愛將，傑利在排練時，開場白就要慕特把從卡拉揚那裡學到的一切忘掉，有不愉快的偏見做為起頭，當然結局就是「分手」。原本節目單上的西貝流士小提琴協奏曲，變成了海頓《軍隊》交響曲。

參考資料：《笑傲樂壇，切利畢達克》一書

george1977

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2007-09-23 22:45

[#6978] 卡拉揚與鋼琴巨匠吉利爾斯唯一的共演盤
卡拉揚（Herbert von Karajan）在正規的錄音裡，灌錄的貝多芬鋼琴協奏曲錄音少之又少，全集部分僅與魏森伯格（Alexis Weissenberg）在EMI合作過，正規錄音方面，有與紀雪金共演的第四號、第五號，為艾森巴哈協奏的第一號。而現場錄音方面，卡拉揚似乎偏好第三號，1957年與鬼才顧爾德（Glenn Gould）在柏林留下共演紀錄，1980年則與波里尼（Maurizio Pollini）合作，地點也是在柏林（註）。而介於前述兩場音樂會間的1976年8月15日，卡拉揚有了更難得一見的合作對象。

那年卡拉揚名字竟與舊蘇聯鋼琴巨匠吉利爾斯在薩爾茲堡音樂節的音樂會名單上連在一起，兩人共演貝多芬第三號鋼琴協奏曲，並留下錄音記錄，這樣的夢幻組合，應該輕而易舉地勾起樂迷的興趣和好奇。兩人的共演到底擦出怎樣的火花？當年，卡拉揚並非帶自己的子弟兵柏林愛樂上陣，也不是薩爾茲堡音樂節傳統的維也納愛樂，而是與德勒斯登國立歌劇院管弦樂團（Dresden Staatskapelle）合作。整場音樂會除了貝多芬第三號鋼琴協奏曲外，還包括蕭士塔高維契第十號交響曲。

1999年日本專門發行CD-R 盤的SARDAN出版了這個演出，CD標示此錄音為立體聲，但實際上聽起來聲音很悶，這場特殊組合音樂會裡的吉利爾斯，表現似乎有些拘謹，加上音質不佳的影響，原本吉利爾斯琴聲該有的穿透力，在整場演出完全聽不到，在現場演出如此正襟危坐的吉利爾斯，相當少見。這套由2張CD-R片收錄的稀有版本，價格不便宜，雖說有讓人驚異的協奏曲組合，但說到值回票價，大概就得聽聽蕭士塔高維契第十號交響曲的演出。