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| [#7019] 歷史的復歸再CD化 福特萬格勒(Wilhelm Furtwangler)在納粹德國戰敗後，因「戰犯」的身分被禁止一切的演奏活動，直到1947年5月1日才獲得「完全無罪」的判決，終於可以重新站上演奏舞台，與他的親兵柏林愛樂進行歷史性的復歸演奏會，儘管戰後的德國百廢待舉，但當時音樂會的票仍在轉眼間就全部售完，據說是二千多人的盛況。這個傳奇的復歸演奏會除了貝多芬的《命運》、《田園》外，還演出《艾格蒙》序曲，可惜後者可能因遺失或母帶損壞，未能留下音源。 1996年，德國福特萬格勒協會以DeutschlandRadio（RIAS是美軍佔領下成立的電台，後由DeutschlandRadio接管）的音源，發行CD，效果比更早先的一些出版好，最近，日本Delta也準備發行這個傳奇錄音，頗令福特萬格勒粉絲振奮。但消息來源的HMV，似乎沒提到該廠預備用哪種音源來轉錄？  |
george1977 正式會員203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 09:57 | |
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| [#7020] 無疾而終的Serkin 錄音 在1990-1991年的DG目錄中，曾經出現這麼一張預告發行，卻無疾而終的CD。這是魯道夫塞爾金（Rudolf Serkin，1903-1991）演奏的貝多芬第21號、23號鋼琴奏鳴曲，目錄出版之際，塞爾金尚未過世，而他的最後三首奏鳴曲也才發行沒多久。目錄中寫著是1991年即將出版的新碟，但最後終究沒見到發行。 或陪鴠辣赮葵鷛Ёげi行一連串的貝多芬奏鳴曲現場演奏，這張CD是其中一場錄音，後來因大師過世而告吹。也有可能是塞爾金事後不允野X版，或者一張CD僅收錄兩首奏鳴曲不合理。但真正原因如何？已經很難查證。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 09:58 |
| [#7021] 評Backhaus的貝多芬全集 轉載自古典音樂資訊網，米樂 如果在市場上尋找標準的、大師級的，水準均衡的貝多芬奏鳴曲全集，對於剛剛入門的樂迷，我會向你推薦布倫德爾、Bernard Roberts（Nimbus）、Alfredo Perl（Arte Nova）或Paul Lewis（Harmonia Mundi）的版本。 然而，如果你需要一個擁有強烈個性、讓你感覺刺激，富於魅力的錄音，巴克豪斯這個貝多芬鋼琴奏鳴曲全集值得一試。 我第一次聽巴克豪斯的貝多芬，應該是在1996年。我跟大多數貧窮的收藏者一樣，通過DECCA編輯的《月光》、《悲愴》和《熱情》奏鳴曲的compilation CD。它們長時間成為我衡量其他版本優劣的基準。我特別對大師鬼斧神工的技巧，將每部作品內在的故事鋪展開來的感覺印象深刻。我當時並沒有感到自己正在聆聽一位古稀老人的演奏。如果有人告訴我這種情況，我會特別驚訝。 的確，巴克豪斯輝煌職業生涯的一個重要方面，就是他擁有一個讓人羡慕的技術，卻從來沒有讓人感覺他在炫耀它。音符總是在他的手指控制下，都是在為音樂服務，而不是表現自我，就像Jeremy Siepmann在他的見識廣博的注釋文字中說的：「到他生命的最後，幾乎沒有他不能演奏的了東西了，他很放鬆地對待任何作品，通曉他腦海中記憶的所有鋼琴曲。」 與之相聯繫的是一種經久不衰的美妙音色，充滿了力量，但是沒有醜惡的聲音。的確，一些他早期的78轉錄音更有活力，然而這裡也完全沒有被純粹的個性痕跡所裹脅的笨重舊機器的感覺。如果這裡或有「狼吞虎嚥」的段落，那麼，它是個性的因素，而不是缺點。 儘管我不能從個人的體驗來確定這一切，因為巴克豪斯的演奏生涯，在我的剛開始聽音樂會的時候就結束了，我得到的更多印象是巴克豪斯的自我意識特別強，如果他在一個特定的日子走進錄音室，去演奏一個樂章，或一整首奏鳴曲，完全由他自己確定其演奏風格，出版者、工程師或者贊助者提出相反的建議，他不會理睬。不是我想像的他會慷慨陳詞地對待周圍的人，巴克豪斯更多地是透過一個對他自己想像風格的固執和有目的的堅持，來實現他的目標。多數時間，這種方式看起來有效，有時則不是這樣。 我從自己比較喜歡第27號奏鳴曲著手進行一個很細節化的比較。譜寫這首奏鳴曲時，貝多芬正在創作歌劇《費黛里奧》。第27號奏鳴曲被題贈給Morits von Lichnowsky伯爵，來慶祝他即將到來的婚禮。伯爵渴望了解作品的內涵，所以他一再要求作曲家說出其中的秘密。貝多芬最後指出，第一樂章是「心與腦的戰鬥」，同時，第二樂章是「情人的對話」。這個作品被看作是貝多芬中期和晚期奏鳴曲的分水嶺。 鋼琴家路易斯（Paul Lewis）認為它是一個跨越兩種人群的橋樑。這裡將有一種對話的感覺，甚至是爭鬥，其中擁有貝多芬最美妙的旋律。在路易斯的威格莫爾演奏會上，他把開頭樂章處理得相當簡樸，而巴克豪斯在這裡的發音更清晰，取得了更好的效果。感覺好像這個老人真的想恢復作品的本來面目，路易斯顯然在努力地去「愛撫」音樂。在第二樂章，巴克豪斯聽起來缺乏想像力，而路易斯真的讓美妙的旋律歌唱起來。有趣的是布倫德爾跟隨著路易斯的格調。而古爾達、這個永遠的個人主義者，在他的第二次對這個奏鳴曲的錄音中（Amadeo LP、Brilliant Classics CD），形成了更加強烈的對比。第二樂章比巴克豪斯更加古板，甚至可以說是樸實無華。古爾達很多的奏鳴曲表演，擁有無情的快節奏，像是振聾發聵的呼喊，這裡也不例外。 Siepmann還在他對這套錄音的筆記中，探討了人們常常提到的巴克豪斯的樸素風範：「他（巴克豪斯）了解這一切，那就是音符可以表達它們本身的內涵」，其結果造成他的聲音有時相當拘謹，甚至是珊磢滿C比如在《華德斯坦》的終曲，那種從黑暗到光明的精彩轉變，會讓人們想到《費黛里奧》的結尾。在巴克豪斯的手指下顯得比較瑣碎。相比而言，阿勞很明智地安排了音符，對這個偉大的旋律導入人們幾乎是察覺不到的，而巴克豪斯傾向於在高音處「砸出」旋律線。 巴克豪斯的《田園》慢板樂章平淡無奇，一走而過。比較而言，Alfredo Perl把這一段處理得很燦爛，甚至帶來了一種險惡的感覺，一旦被聽過之後，很難從記憶中被抹掉。《暴風雨》最後的快板，巴克豪斯聽起來很有雄心，目的性很強，銜接也很好，擁有珍珠一樣的音色，這也是他最好的演奏。 這套唱片的多數錄音來源於日內瓦，有兩個則來自維也納的索非亞音樂廳。只有一個1952年的第29號奏鳴曲是單聲道。總體而言，錄音效果是好的。只是偶爾會有一些不適應，從1968年第19、20號奏鳴曲到相同的音樂廳10年前錄製的《華德斯坦》，人們會感到音場的變化，背景噪音突然增加，但是我的耳朵很快會調整過來。在作品第90號，有些聲音不清晰，但這是不能避免的。 我喜歡這套唱片嗎？當然很喜歡，我會自己購買嗎？那是當然的。我會向別人推薦它嗎？會的，但帶有保留意見。這是值得擁有的唯一一套貝多芬奏鳴曲全集嗎？像貝多芬這樣的天才，它如何能做到。然而，還是去享受它吧！  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:08 |
| [#7022] 難尋敵手的超強版本 每次聽不同版本的貝多芬這兩首鋼琴奏鳴曲第3、第4號，我都無法簡瞈琴家李希特（Sviatoslav Teofilovich Richter，1915-1997）的影子，尤其是1975年錄製、由JVC出版的這張（恕我不太注意李希特的各式版本）。不管是多厲害的角色，碰到李希特這個版本，只好乖乖讓路。也陶o樣講有些誇張，但這幾天拿出來複習，那種感覺還是很強烈。 記得以前聽Glenn Gould 彈第13號，結果被他超慢及詭異的節奏欺騙，一直以為是該曲正確的詮釋，當然，李希特這張唱片與前者不同，他是彈得太好了……。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:11 |
| [#7023] Casadesus recital in Amsterdam 法國Sony在1996年發行的這套2CD專輯，收錄鋼琴家卡薩都部]Robert Casadesus，1899-1972）兩場在荷蘭阿姆斯特丹大會堂的錄音，1960年那場彈蕭邦《敘事曲》外加兩首舒曼《幻想曲》作品17號及《蝴蝶》。1964年則演奏莫札特K397、貝多芬奏鳴曲Op.101、舒曼《交響練習曲》、德步西《前奏曲》及拉威爾的《死公主的孔雀舞》。事實上，1960年代初，卡薩都釵b荷蘭樂壇相當活躍，1959年，他和貝努姆（Eduard van Beinum）合作錄製貝多芬第一號、第四號鋼琴協奏曲，後來這張唱片成了貝努姆的天鵝之歌，1961年，他在Hans Rosbaud的指揮下，為Philips灌錄了貝多芬第五號鋼琴協奏曲，兩次錄音合作的樂團都是大會堂管弦樂團。 卡薩都釭熔{場演出由官方發行的數量極少，這張專輯算是特例，儘管已進入1960年代，但這兩個實況版本仍採單聲道收錄，音質不是很好。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:13 |
| [#7024] Lola Bobesco的Philips錄音 羅馬尼亞女小提琴家Lola Bobesco（1919-2003）在日本Philips super best 100系列的若干出版，又在台灣唱片市場上架，包括Lola與前夫Jacques Genty的法朗克、佛瑞、德布西小提琴奏鳴曲，及她演奏克萊斯勒的小品集（共20曲）。一張日版賣中價位，還可以接受。同系列得小澤征爾版貝多芬第九號、戴維斯的《大地之歌》等，都是可以收藏的名盤。 Lola的錄音不多，僅少部分發行CD，日本人稱她的琴音會攝人魂魄，我更推薦她1983年在東京的現場演奏會，日本方面由TDK的出版。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:22 |
| [#7025] 李希特卡內基音樂廳錄音問世 歷史錄音小廠Doremi即將發行俄國鋼琴家李希特 （Sviatoslav Richter 1915~1997）1960年10月在卡內基音樂廳的演奏會現場錄音。據聞這些演出都是首度CD化，先前只以哥倫比亞發行的LP在市場上流通。雖然這次操刀的還是惡名昭彰的Doremi，音質恐怕不會有多大的提升，但相信李希特的迷哥迷姊們還是難逃購買它的宿命。 曲目: Beethoven: Sonatas: Nos. 3 in C, Op. 2/3; No. 7 in D, Op. 10/3; No. 9 in E, Op. 14/1, No. 12 in Ab, Op. 26; No. 22 in F, Op. 54; No. 23 in f, Op. 57 Haydn: Sonata in C, Hob. XVI:50; Schubert: Impromptu in Ab, Op. 90/4 Prokofiev: Sonatas: No. 6 ,Op. 82; No. 8, Op. 84; Sonatina, Op. 59/3; Paysage, Op. 59/2 Pensées, Op. 62/3 Gavotte, Op. 95/2 Scriabin: Sonata No. 5, Op. 53 Debussy: Suite bergamasque; Images I; L'Isle joyeuse; Preludes Nos. 3, 5; Cloches à travers les feuilles Ravel: Oiseaux tristes; Pavane pour une infante défunte; Jeux d'eau Schumann: Novelettes, Op. 21 Nos. 1, 2, 8; Fantasy, Op. 17; Fantasiestücke, Op. 12 No. 2 Aufschwung Chopin: Scherzo No. 4, Op. 54; Mazurka No. 15, Op. 24/2; Etudes: Op. 10 No. 1 & No. 3 Rachmaninoff: Preludes Op. 23 Nos. 1, 2, 4, 5, 7, 8 and Op. 32 Nos. 1, 2, 6, 7, 9, 10, 12 1960年10月18, 23, 25, 28, 30日卡內基音樂廳現場錄音(立體聲)  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:24 |
| [#7026] 為Karl Bohm 之死而開的音樂會 1981年8月11日，指揮家卡爾貝姆（Karl Bohm，1894-1981）病情惡化陷入昏迷，3天後的14日，貝姆在薩爾茲堡的別墅去世，距離他87歲生日，不到10天。緊接著就是一連串的追悼會，卡拉揚在16日與維也納愛樂的音樂會中，追加了莫扎特的《共濟會送葬音樂》，柏林愛樂則在沒有指揮的狀況下，演出莫扎特交響曲，阿巴多則在愛丁堡的首日演奏會中，演出巴哈《馬太受難曲》。 另一方面，失去名譽指揮的維也納愛樂，找來當時高齡78歲的德國巨匠約夫姆擔綱9月20日的定期演奏會。這天曲目，以追悼貝姆的《共濟會送葬音樂》拉開序幕，全體人員還共同默禱。接下來登場的作品，也都選擇貝姆喜愛且擅長的曲目，包括莫札特第41號交響曲、布拉姆斯第2號交響曲。 Altus在2003年首次推出這場音樂會的錄音，以兩張CD收錄當天被演奏的全3曲，將追悼音樂會完全再現。有意思的是，約夫姆在貝姆過世後，也扮演錄音接班的角色，貝姆與波里尼未完成的貝多芬鋼琴協奏曲第1、2號，就是由約夫姆完成。Altus這份出版，取得奧地利廣播協會的奧援，其音質忠實傳達這天的完美演出。音樂會中的布拉姆斯第2號，大提琴的豐富響聲，相當特別，Altus的再製，總讓人有一股加料「作弊」的感覺。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:26 |
| [#7027] 關於1951年拜魯特第九 福特萬格勒指揮的貝多芬交響曲，評價首屈一指。可惜，晚年的他，並沒有留下第九號交響曲的正式錄音，不過，數年前（文章寫於1956年）才得知，福特萬格勒在1951年8月（英國ALP盤初出時，誤記錄音日期為8月，實際上應為7月29日）曾在拜魯特音樂節留下非正式的錄音記錄。 當時是以最先進的音響設備收音，據說沒能發行販售的理由，竟是非立體聲技術，不過，知道這場有錄音的樂壇人士，包括唱片公司，事後都認為該理由不能令人信服。 最後，經過與伊麗莎白夫人的幾番交涉，終於取得發行野i，讓塵封多年的拜魯特第九，得以限定盤之姿，重見天日。 取自Grand Slam解說書，該文轉載自1956年RCA發售的LP解說，由石川英子譯成日文  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:30 |
| [#7028] Pavel Serebryakov在Multisonic 翻箱倒櫃發現這張很久以前在韻順買到的CD，此碟由Multisonic廠發行，裡頭收錄的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，由穆拉汶斯基伴奏，鋼琴家叫Pavel Serebryakov（1906-1977），那是1953年的實況演出，由莫斯科廣播當局錄製。當時我對Serebryakov其人完全陌生，查一下手頭一些資料，發現他是尼可萊耶夫（Leonid Nikolaev，1876 - 1942）的門下，也可說是索弗羅尼斯基（Vladimir Sofronitsky，1901-1961）的同門師兄弟。 資料上記載，1938年後，Serebryakov成為出色的教師，我發現他在蘇聯國營的Melodiya公司留下一些獨奏錄音，但CD化都僅見俄國一些較為local的小廠，The Voice of Russia上有一段介紹他的文字，對他生平有興趣的同好，可以去瞧瞧。這個1953年的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲演奏得相當節制，不易讓人留下深刻印象。 我知道Serebryakov灌錄過貝多芬《熱情》、蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲，而這些錄音也已經有CD發行，也章鴷L有更多瞭解的樂迷朋友，可以多提供一些他的優秀錄音及其詮釋風格的訊息。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:33 |
| [#7029] 華沙爭霸者：蕭邦國際鋼琴大賽全記錄 - 3 「華沙爭霸者：蕭邦國際鋼琴大賽全記錄」第15集DVD，收錄1980年第十屆第3次預選，波哥雷利奇（Ivo Pogorelich）在此碟演奏後被淘汰，曲目為鋼琴奏鳴曲第二號，原因據說是個人風格太強烈，評審之一的阿格麗希（Martha Argerich）（下圖為1980年阿姬擔任評審的資料照）憤而退席抗議，轟動一時。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:39 |
| [#7030] 華沙爭霸者：蕭邦國際鋼琴大賽全記錄 - 2 「華沙爭霸者：蕭邦國際鋼琴大賽全記錄」第3集DVD，收1960年第六屆的頒獎片段，18歲的波里尼（Maurizio Pollini，1942-）贏得當年的首獎，頒獎後，他與評審一一握手，當時鋼琴家魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887-1983）也是評審之一，他是坐著與波里尼握手，其他的評審都站起來致意，後來頒發幾個獎項，魯賓斯坦都是站著與受獎者握手，唯獨波里尼受獎這一幕，頗令人玩味。 隨後有約二分鐘的波里尼受獎儀式後的演奏片段，而記錄第六屆影像之前，也有魯賓斯坦為大賽開幕式演奏蕭邦協奏曲的片段。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:41 |
| [#7031] 華沙爭霸者：蕭邦國際鋼琴大賽全記錄 - 1 「華沙爭霸者：蕭邦國際鋼琴大賽全記錄」第3集DVD，1960年第六屆的片段後，阿格麗希（Martha Argerich，1941-）在1965年第七屆大賽登場，此碟收錄阿姬第一次預選演奏《英雄》波瀾舞曲的完整錄影，畫面多半是從舞台左前方拍攝的阿姬背影，偶而有其24歲的美麗臉龐特寫，阿姬演奏完習慣拿手帕擦鼻子，彈完僅稍微點一下頭就走出舞台。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:41 |
| [#7032] 1936年 Walter《田園》名盤再版 華爾特（Bruno Walter，1876-1962）的《田園》名盤將由歷史錄音工程師Mark Obert-Thorn復刻再版，這個1936年與維也納愛樂灌錄的《田園》，發售半個多世紀以來，被人為是華爾特的重要品牌象徵，此盤CD時代有Preiser、東芝EMI，甚至EMI官方版本的發行。 此次Naxos新的再版，具稱也是以條件不錯的SP唱片轉錄，搭配華爾特錄製的一些貝多芬序曲。如果你還沒收藏1936年的《田園》，以Naxos的便宜售價及轉錄條件，還頗值得期待 貝多芬九大交響曲裡，指揮家華爾特（Bruno Walter，1876-1962）獨鐘第六號交響曲《田園》，他在78轉時代，便兩度灌錄《田園》，1936年的錄音，還是他個人最早的貝多芬交響曲完整錄音。華爾特在他的著作裡指出，他的演奏特色是「表情第一，技術第二」，因此有人批評他對節奏的控制並不那麼精確，對此，華爾特澄清說：「如果集中精神在精確上，可以得到技術，如果集中精神在技術上，未必得到精確。」 歌唱性和自然溫暖，是很多評論者對1958年華爾特詮釋的《田園》（哥倫比亞版）所下的註腳。不過，1936年的維也納愛樂版聽起來也一樣優異，以那個年代的錄音條件而言，這個版本的錄音算是相當夠水準，事實上30年代中末期，一些大師的初期錄音，在製作上相當用心，音質儘管過了近70年，仍然相當動聽。不過，1936年維也納版的命運坎坷，官方一直到EMI指揮家系列才正式發行CD，多年前，我購得Preiser轉錄的版本，頭一次接觸到這個錄音，Preiser版以AAD形式出版，表面雜訊被保留，有時候會聽到換面時的不自然剪接，但無損優異的翻製成果。2002年的EMI版也是轉錄自78轉唱片，不過雜訊濾除得很乾淨，聲音尚可，但稍嫌悶了點，兩者的轉錄時間部分樂章差異頗大  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:44 |
| [#7033] Argerich 的舒曼鋼琴協奏曲法國實況錄音 2001年，鋼琴家阿格麗希（Martha Argerich）在法國巴黎的夏特萊劇院（Le Théâtre du Châtelet）演出舒曼鋼琴協奏曲，與她合作的是韓國籍指揮家鄭明勳（Myung-Whun Chung，1953-）及Orchestre Philhamonique de Radio France。這場實況演出，法國DG於2004年出版CD，但官方國際版卻沒有發行。 同一張CD還收錄舒伯特第八號交響曲《未完成》，應是同一場的演出。此碟是阿格麗希繼與指揮家拉賓諾維契﹙Alexandre Rabinovich﹚共演的瑞士魯加諾版後，又一個舒曼鋼琴協奏曲正規發行。有興趣的樂迷，不妨到法國網購點購買。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:51 |
| [#7034] Mravinsky Fans 的昂貴代價 ALTUS發行的穆拉汶斯基（Evgeny Mravinsky，1903-1988）的綵排、演奏會系列，第2集準備在4月底登場（以俄羅斯作曲家作品為主），全部為立體聲錄音，以舊蘇維埃文化省的原創母帶CD化。收錄柴可夫斯基第五號交響曲、蕭士塔高維契第五號、第六號（只有兩個樂章）交響曲含貴重的綵排錄音，並在穆拉汶斯基遺蘆犖坉蚹髡芋C 日本方面還將綵排時，穆拉汶斯基的談話全部翻譯，解說書多達60頁。不過，這次比第一集更誇張，9張CD只玩三首大曲，多半是一張一曲，還有其中一張CD僅收錄Anatoly Lyadov、Glazunov的作品。含稅18,790日幣（HK$約850元），可以買兩套Melodiya的穆拉汶斯基專輯有找，堪稱穆拉汶斯基收藏者的昂貴代價。日本人這方面相當大膽，精緻的企劃鎖定收藏家，價格雖高不怕沒人買。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:54 |
| [#7035] 三顆星帶花與蕭邦鋼琴協奏曲 鋼琴家查哈里亞斯（Christian Zacharias）獨奏兼指揮洛桑室內樂團（Lausanne Chamber Orchestra），為mDG灌錄的蕭邦兩首鋼琴協奏曲，被最新的《企鵝唱片指南 2005》冠上三顆星帶花的高評價。但這張CD在Classics Today.com的評論者Jed Distler的文字裡，卻又是少見的乏味且毫無生氣的演出。這種評價兩極的錄音最有意思，它往往激起好久無新貨入庫的樂迷一點好奇心。 不過，坦白說，我買過查哈里亞斯在EMI一些錄音，包括貝多芬、莫札特協奏、獨奏作品，他給我的感覺比較像Jed Distler所形容的—乏味。怪的是，企鵝一向喜歡的音色，也與查哈里亞斯有很大的距離，因此這張新碟被這樣評價，令我感到訝異。《企鵝唱片指南》還將它列為入門必藏的等級，第一次灌錄蕭邦這兩首協奏曲的查哈里亞斯，肯定受寵若驚。女鋼琴家Ewa Kupiec的蕭邦出版一段時間了，還頗值得收藏，企鵝卻視而不見。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 10:56 |
| [#7036] 少年Gulda罕見的蕭邦錄音 古爾達（Friedrich Gulda，1930~2000）的巴哈、貝多芬、莫札特的作品詮釋，在唱片市場佔有一席之地。但教出蕭邦鋼琴大賽盟主阿格麗希（Martha Argerich）的他，卻甚少灌錄蕭邦作品，協奏曲只留下第一號，完整一點的，僅24首前奏曲及4首敘事曲，而且都錄於正處單聲道時代的弱冠時期。其中，24首前奏曲就展露少年古爾達身手非凡的名技。 古爾達的蕭邦前奏曲集錄於1953年2月中旬，在Decca的錄音室裡花了4天時間完成，古爾達的詮釋不帶感情的雜質，他的即興特質在演奏中還是處處可見，最近同時聽他與艾森巴哈（Christoph Eschenbach，1940-）的DG版，錄音時年齡相若的兩人，古爾達的自然主義還是勝過艾森巴哈略帶矯情的手法。日本London在1997年首度將古爾達這個珍貴的錄音CD化，以4首敘事曲作為補白，並稱它為「魔幻的名演」。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 11:00 |
| [#7037] Eschenbach唯一的蕭邦錄音 克李斯多夫"艾森巴哈（Christoph Eschenbach，1940-）在鋼琴生涯中，僅灌錄過一張蕭邦唱片，演奏一整套24首前奏曲。該唱片出版時，封面設計相當罕見，令人印象深刻，鏡頭中，艾森巴哈的身影從琴身投射出來，這種封面的感動，只有LP族才能享受。1999年，日本為紀念蕭邦（Frédéric Chopin，1810-1849）逝世150週年，企畫了一系列蕭邦演奏名家的CD，其中也收錄艾森巴哈演奏的蕭邦前奏曲，這是唯一完整CD化的一次出版。 以指揮家身份活躍唱片市場的艾森巴哈，其新片封面剩下大光頭和一些稀奇古怪的封面設計，例如2003年帶巴黎管的那張布魯克納第四號錄音（Ondine），活像一個念經的和尚。1970年代唱片中那種富優雅身影的鋼琴家艾森巴哈已經遠去。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-28 11:05 |
| [#7038] 1951年拜魯特第九原始面貌的再發現 聽這張THE WILHELM FURTWANGLER CENTRE OF JAPAN所發行的1951年拜魯特第九，確實是全新體驗，與市售的EMI版的確有些差異： 1.觀眾穿插在演奏期間的咳嗽聲相當明顯，如第一樂章1分43秒處、3分18秒，但EMI沒有。 2.首樂章節奏速度也與EMI版多所不同。 3.樂章與樂章間，多數是照當時現場原樣錄下，因此聽得到第三樂章開始前演唱者步入會場時的腳步聲，第三樂章結束進入第四樂章前也有。不過，演奏前和演奏後的掌聲未收錄。 4.EMI版相較下似乎加入了一些奇怪的漸強效果。 5. 終樂章中，管弦樂與聲樂歌唱之間的平衡也不盡相同。  |
george1977 正式會員 59.xxx.xxx.91 |
2007-10-02 03:17 |
