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| [#7099] 訪樂評人焦元溥 轉貼自台灣蘋果日報論壇版 訪樂評人焦元溥 Q：你從14歲開始寫古典音樂樂評，也想走音樂這條路，但當初你父親焦仁和似乎相當反對，你怎麼面對這種狀況？ A：我父親覺得走音樂這條路沒前途，走外交法律才能經世濟民。我到國外拿到國際政治碩士之後，愈來愈覺得無聊。我問我父親，難道我這輩子就要研究像小布希那種白癡嗎？他連講話的文法都有問題，還搞出很多不可思議的政治決策。我寧願研究莫札特，他私生活再亂，至少音樂是非常棒的。 而且從事政治這行，真的符合主流價值的它谷W就嗎？我看也不見得。或閉F治人物有知名度、有權力，但在社會上受人尊重嗎？如果做一份民調，調查大家最討厭的人，我想政治人物絕對榜上有名。我父親觀察這幾年的政治現象，也慢慢接受我的觀點。 聲名騙不了內行人 為了寫樂評，我自己花錢去學和聲跟對位法，自己買樂譜研究。我也認識國際很多重量級的音樂家，每當我家去聽音樂會時，我會把父母帶到後台跟他們打招呼。這些音樂家每次都跟我爸說：「你兒子太棒了，你是怎麼教育你的小孩的？」我爸一臉錯愕，只能說，他也不知道。日子久了，我爸雖然還是搞不懂音樂，但他相信我在音樂上的確受到肯定，也逐漸接受我的選擇。 Q：你採訪過不少世界級音樂家，你的感想是什麼？ A：它谷W就跟音樂表現是兩碼子事。有像阿格麗希（Martha Argerich）那種表現退步，但卻開很多演奏會、跟大廠簽約錄音的當紅音樂家；也有很多表現非常傑出，卻沒沒無聞的演奏家。但外在的聲名騙不了內行人，聽眾的耳朵是雪亮的，很多不有名但演奏非常好的音樂家，樂迷都非常清楚；沒能力用耳朵判斷音樂的人，才會用外在的聲名去定位音樂家。 很多傑出的女性音樂家，先生通常是「太太迷」，在家負責煮飯、照顧太太跟小孩。但即使是這樣，很多女音樂家還是寧願推掉演奏會來陪伴家人，這是取家人而捨名利的選擇。即使紅遍全世界，一場音樂會觀眾有幾千人，但當鼓掌結束後，只剩你自己一人；而家人卻永遠陪在自己身邊。 不計酬勞上台演出 古典音樂也是個俠義精神的世界。很多知名音樂家只要受人之託，不計酬勞照樣上台演出。像齊瑪曼（Krystian Zimerman）那樣的鋼琴大師，喊出高價酬勞也很合理，但他10年來的演出價碼幾乎沒有提升。可是誰不喜歡賺錢？他也有小孩要養。但齊瑪曼跟我說，他是來演奏不是來賺錢的。 相對於那些音樂家不計名利的氣度，台灣很多學音樂的人卻只會勾心鬥角，爭奪一個教書的位子或是一個管弦樂團的工作機會。他們對音樂沒有感動也不想了解，很多學鋼琴的人居然連貝多芬最知名的《皇帝》鋼琴協奏曲的弦樂旋律也認不出來。所以我才不想在台灣學音樂，我不想變得跟他們一樣。 |
george1977 正式會員219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 09:44 | |
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| [#7100] Mahler《復活》錄音室版前一天的錄音復活 1957年2月18日，指揮家華爾特（Bruno Walter，1876-1962）展開與紐約愛樂在CBS的馬勒第二號交響曲《復活》錄音計劃，完成了其中的第四、第五樂章（第一樂章到第三樂章完成於1958年2月），在這個錄音室版起跑的前一天，華爾特還有一場在紐約卡內基廳的實況演出，並留下錄音記錄。 陣容方面，兩個錄音僅女高音不同，17日的女高音是Maria Stader，隔天的錄音室版女高音找的是Emilia Cundari，這個現場演出，而且速度快到一張CD就可以收錄（共79:47）。M＆A打出即將發行這個名演的計劃，該廠牌聲稱他們是世界首度發表此版，但事實上，過去CD-R盤即出版過（WORLD MUSIC EXPRESS WME-M-1119/20）。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 09:47 |
| [#7101] Cantelli 的貝多芬鋼琴協奏曲選集 Andromeda把義大利指揮家康泰利（Guido Cantelli，1920-1956）留下的貝多芬鋼琴協奏曲錄音，全都整合在這套專輯（缺第2號），搭配的鋼琴家包括演奏第1、5號的賽爾金（Rudolf Serkin），演奏第4號的巴克豪斯（Wilhelm Bakchaus）及第3號的卡薩都部]Robert Casadesus），樂團全是紐約愛樂。與賽爾金的錄音，近年才在M&A率先推出，現在整合後，3CD便宜賣。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 09:50 |
| [#7102] Szeryng 在BBC 1969年，小提琴家謝霖（Henryk Szeryng，1918-1988）錄下莫札特、韋瓦第《四季》等名盤，而這張BBC的新盤是他1972年在倫敦的實況演出，也是BBC首次推出謝霖專輯，曲目包括莫札特第3號小提琴協奏曲及韋瓦第《四季》。明年是謝霖逝世20週年暨90週年冥誕，期待他的名演能陸續再版，或者各大小廠牌能挖掘出他的一些實況演出。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 09:53 |
| [#7103] Carlos Kleiber 在Palexa 這張小克萊巴的專輯是加拿大Palexa廠在2006年9月推出的新片，典雅的封面是Palexa獨有的特色。曲目如下： Mozart : Symphony No.36 in C major,K.425 "Linz" Vienna , Musikvereinssaal 20 March , 1988 ; Live Recordings Vienna Philharmonic Orchestra Haydn : Symphony No.94 in G major "Suprise" Vienna 28 February , 1982 ; Live Recordings Vienna Philharmonic Orchestra Berg : Wozzeck - Three Fragments Vienna , Musikvereinssaal 28 February , 1982 ; Live Recordings Vienna Philharmonic Orchestra , Vienna Boys Chorus , Dunja Vejzovic (soprano)  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:11 |
| [#7104] 維也納愛樂名列歐陸最佳樂團 法國《Le Monde de la Musique》雜誌近日召集9家歐洲媒體，評選歐洲的10家管弦樂團，結果維也納愛樂名列榜首，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團以1票之差屈居次席。 參與評選的10家媒體是：《Le Monde de la Musique》（法國）、《Gramophone》（英國）、《the Leipzig radio station MDR Figaro》（德國）、《Musica》（義大利）、《Pizzicato》（盧森堡）、《Crescendo》（比利時）、《Radio Classique》（法國）、《Fono Forum》（德國）、《Scherzo》（西班牙）以及《La Tribune de Gen鋦e》（瑞士）。 它們排列了自己喜歡的樂團，列第一位的獲得10分，第二名可獲9分，依此類推。只有傳統意義上的交響樂團才能入圍參選，巴洛克樂團、歌劇樂團和音樂節樂團不在評選行列。 25支樂團的前10名如下： 1. 維也納愛樂（86 points） 2. 阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（85 points） 3. 柏林愛樂（79 points） 4. 倫敦交響樂團（55 points） 5. 德勒斯登斯國家劇院樂團（48 points） 6. 巴伐利亞廣播交響樂團（47 points） 7. 萊比錫布商大廈管絃樂團（37 points） 8. 聖彼德堡愛樂樂團（31 points） 9. 捷克愛樂樂團（12 points） 10. 愛樂樂團（9 points）  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:21 |
| [#7105] 值得收藏的Toscanini早期貝多芬全集 Andromeda 近期推出的這套托斯卡尼尼1939年貝多芬交響曲全集，無論在價格或音質上都屬上乘，其幾期的英國留聲機雜誌就曾經提及，Andromeda的音色比 Naxos更能表現出托斯卡尼尼的凌厲氣勢，聽起來更具戲劇性，細節也較多。Naxos的音色則較為圓渾、柔和，這樣的聲音可能會造成對托斯卡尼尼 1939年這套錄音的錯覺。這樣的說法，如今以CD來印證留聲機評論者的說法，確實所言不虛。 個人認為，即使擁有托斯卡尼尼在RCA那套貝多芬交響曲全集，這套早年的錄音還是值收藏。正如一位托斯卡尼尼粉絲所言，1939年的錄音，只有最後一首交響曲是敗筆，其他的都比後來的正式錄音來得優異。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:24 |
| [#7106] Esenbach 的DG名盤 克李斯多夫•艾森巴哈（Christoph Eschenbach，1940-）當年在DG旗下嶄露頭角時，灌錄過一小部分的貝多芬奏鳴曲，其中1970年6月錄製的《Hammerklavier》最具挑戰性，當時艾森巴哈才30歲。這個錄音一直未見CD發行，連最捧艾森巴哈廠的日本，也找不到CD版本。 日本音樂之友社的一系列別冊《名盤大全》，其中的器樂曲篇推薦了艾森巴哈這個錄音。我也是透過1999年出版的此書，得知有這麼一張CD時代幾乎被遺忘的名盤。艾森巴哈於1979年為EMI再度灌錄此曲，由EMI再版CD，《企鵝唱片指南》給予它3顆星帶花的殊榮，這讓我對艾森巴哈的DG早年版更有興趣  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:29 |
| [#7107] Serkin 在美國紐約的Carnegie Hall 彈完貝多芬32首奏鳴曲 在正規的錄音生涯裡，魯道夫賽爾金（Rudolf Serkin，1903-1991）未曾留下貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的完整錄音，誠然是愛樂者的憾事之一。不過，根據記載，賽爾金在1970年10月8日到1971年5月1日期間，在美國紐約的卡內基音樂廳（Carnegie Hall），舉行了八場音樂會，彈完貝多芬32首奏鳴曲。當然，他不是第一位完成此壯舉的鋼琴家，1927年，史納伯（Artur Schnabel，1882-1951）一口氣就把全部的奏鳴曲演奏了四輪之多。 1937年1月11日，賽爾金首度在卡內基廳登台，當時他在前半場演奏了《華德斯坦》，後半場則彈了四首蕭邦的練習曲。從資料顯示，賽爾金往後的歲月裡，在卡內基的演奏曲目，永遠有貝多芬奏鳴曲，毫無例外。令人驚訝的是，一直到1969年，賽爾金都還偶爾演出蕭邦的作品，雖然那不是他擅長的曲目。 如果要挑出一場賽爾金最知名的卡內基演出，1977年12月14日大師75歲生日前夕的紀念音樂會（75th anniversary concert）絕對是首選，這也是賽爾金罕見的官版現場錄音，並且是他最好的唱片之一。1987年4月8日是賽爾金在卡內基廳的最後演出，不知是不是巧合？他選擇了貝多芬最後三首奏鳴曲，作為告別這個音樂聖殿的最後禮讚。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:35 |
| [#7108] Backhaus 彈莫札特奏鳴曲 1953年，巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884-1969）首度在薩爾茲堡音樂節登場，當時演奏曲目所選全是貝多芬的作品，接下來，他成了薩爾茲堡音樂節的常客，1956年2月，他甚至全場演奏莫札特，並留下音樂會錄音，該演出的曲目包括他最常演奏的K331，以及K330、K457、K475、K551等，由義大利廠Memoria發行CD，很可惜錄音狀況很糟，典型的「罐頭聲」。 在初入門奉為聖經的《名曲名片500》一書裡，將巴克豪斯彈的莫札特奏鳴曲形容為富麗、浪漫、清澄，這些都是太抽象的詞語，如果按圖索驥必然失望而回，其實巴克豪斯的詮釋簡言之就是率直略帶一點任性，這種任性的特質在實況錄音更凸顯，好不好聽見仁見智，但這場音樂會基本上不算成央A前一年為Decca灌錄的單聲道錄音，完成度比這場音樂會高上釵h，因此這張Memoria獨家版只能給巴克豪斯粉絲當作文獻收藏，僅具參考價值。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:39 |
| [#7109] Backhaus Live 傳奇的集結 Legend這個廠牌是CD進口全盛時期的產物之一，它和其他的義大利海盜版一樣，讓人又愛又恨，愛的是挖出不少傳奇錄音，恨的是老是不寫清楚錄音時間，這張巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884-1969）專輯，收錄三首貝多芬奏鳴曲，一首莫札特奏鳴曲，除了莫札特外，都註明是Live Recording，但除了年份以外，月份日期及錄音地點一概「語焉不詳」。然而這些錄音確實都是實況，除非演奏當中和曲末的咳嗽聲和掌聲是加上去的罐頭音樂。 基本上，這張CD所集結的實況演出都相當值得聽，《華德斯坦》可能是1959年的薩爾茲堡音樂節實況，1964年的Op.111，演出地點疑似在維也納，巴克豪斯在這兩個演出都還算生猛，尤其第21號彈得虎虎生風。《月光》是1959年在法國Besan蔞n的演出，巴克豪斯在此的詮釋，比錄音室版更具自由度。特別的是，這張CD的錄音品質都相當不錯，只有《月光》第一樂章開頭幾個小節略有失真。至於莫札特K331，唱片尚未註明日期，不過相信應該是1956年薩爾茲堡音樂節的實況。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:40 |
| [#7110] 貝多芬的鋼琴的小品 DG這張是貝多芬的鋼琴小品集，由鋼琴家威廉肯普夫（Wilhelm Kempff，1895-1991）灌錄，心情不太好時，可以解悶。有Op.126的6首小品（Bagatelles）、《輪旋隨想曲》（Rondo a capriccio op.129）、《給愛麗絲》及《可愛的行板》（Andante Favori WoO57）等，而貝多芬的第19號奏鳴曲也被歸類到所謂的「小品」，頗有意思。其中，我最喜歡《可愛的行板》一曲，據說，此曲原為第21號奏鳴曲《華德斯坦》的第二樂章，後來因冗長，樂聖聽友人建議刪除，貝多芬本身也很喜歡此曲，常在社交場合演出。。 肯普夫在這裡彈得很不錯，不過我更欣賞弗拉契米爾索弗羅尼斯基（Vladimir Sofronitsky，1901-1961）的詮釋  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:46 |
| [#7111] 多了Value-added 的專輯 Tahra這套名為「In Memoriam Erich Kleiber」的老克萊巴（Erich Kleiber，1890-1956）紀念CD，解說書多達47頁，Tahra在解說書中表示，原本希望整理出老克萊巴完整的演奏會清單，然後以CD-ROM的形式挾帶音樂出版品一起發行，不過，由於釵h老克萊巴的資料毀於戰火，加上部分在布拉格或南美客席時的檔案已經不存在，故而作罷。 但在這套專輯裡，Tahra仍嘗試性地整理了老克萊巴錄音清單的第一版，在此套專輯刊出，由於是第一版，因此僅提供正規錄音及部分現場實況（已出版CD者），其他的整理將會在未來的專輯中增補。對愛樂者而言，除了CD以外，多了資料檔案這項附加價值，相信這是釵h老錄音迷所樂見的企劃。 附帶一提，3CD中收錄的1955年與科隆廣播交響樂團的《田園》，相當特別，另還包括老克萊巴對樂團的講話，及著名錄音工程師Friedrich Schnapp受訪時，談對老克萊巴的看法及回憶（有英文解說對照）。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:50 |
| [#7112] Friscay 的貝多芬第九號錄音短評 1957年錄音，全曲費時68分23秒，弗列克賽（Ferenc Fricsay，1914-1963）的貝多芬第九號交響曲，前三個樂章內容相當豐富，表現出巨匠級的風範，柏林愛樂的音響之美，在弗列克賽的指揮棒下出類拔群，不過，這個錄音的罩門出現在第四樂章，儘管這個版本有完美堅強的聲樂陣容，例如女高音Irmgard Seefried、男高音Ernst Haefliger等名家，但表現不如預期，弗列克賽在這個樂章的鋪陳稍嫌急切，給人一種馬虎隨便的感覺，可惜了一流的歌手與合唱團。 1994年，DG推出弗列克賽的紀念專輯，名為「Ferenc Fricsay Portrait」，共10CD，另含一張附贈品。其中首度收錄這個貝多芬第九號交響曲，當然這並非該名盤頭一次CD化，早在之前日本DG就已經搶得先機。目前比較普及的，則是發行在大花版系列的版本。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:53 |
| [#7113] 謎樣的貝多芬第四號鋼琴協奏曲錄音 巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884.03.16-1969.07.05）與指揮家貝姆（Karl B鐬m，1894-1981）也是老搭檔，兩人與維也納愛樂組成的鐵三角，演奏的布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，為該作品的詮釋樹立了典範。但巴克豪斯與貝姆僅在錄音室灌錄過貝多芬第三號鋼琴協奏曲，至於現場實況，則有第四號鋼琴協奏曲傳世。其中，與維也納愛樂的錄音，根據手邊的資料顯示，只有1965年在維也納音樂節（Wiener Festwochen）的共演盤。不過，CD上沒有記載詳細的錄音日期，遍查維也納愛樂的現場錄音整理，這場1965年的演出紀錄「似有若無」。 這個充滿謎團的版本由Madrigal於1992年發行CD（MADR-202），Madrigal來自Disques Refrain體系，後者是1990年代初期一個很奇特的廠牌，在那個版本仍渾沌未明的時代，幾乎把福特萬格勒一些稀有錄音一網打盡。Madrigal版聲音很清晰，表面雜訊保留得很徹底，開頭時音量有些酗穩。合併出版的另一個錄音是頗為特殊的組合，伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）帶紐約愛樂，與德國鋼琴家肯普夫（Wilhelm Kempff，1895-1991）合作貝多芬第三號鋼琴協奏曲，1966年10月29日的現場實況。1994年出版的John Hunt《Giant of The Keyboard》一書的肯普夫篇，完全沒有提到這個錄音，看來又是個謎樣的版本。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 10:57 |
| [#7114] 兩巨匠的貝多芬第四號共演盤 在貝多芬鋼琴協奏曲的領域裡，克那佩茲布部]Hans Knappertsbusch，1888.3.12-1965.10.25）與巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884-1969）是老搭檔，大戰結束後，兩人在1954年1月16日展開首度的合作關係，演出的作品就是貝多芬第四號鋼琴協奏曲，1962年5月31日，兩人最後一次共演，曲目也是第四號鋼琴協奏曲。1954年保留了1月17日的整場音樂會錄音，1962年則多了錄影傳世。兩位巨匠的兩場共演都相當精采，但都有個共同的特點，錄音品質都不甚理想（不包含影像出版品）。 現存完整紀錄1954年1月17日整場音樂會的CD，僅義大利的Golden Melodram盤，1995年日本King版少了序曲（上圖），音質方面，兩者似乎使用同一音源，差異不大，Golden Melodram盤的低音稍微豐富點，但以1950年代的錄音而言，此版的聲音完全不及格。1954年的巴克豪斯比1962年自由度高，且更為豪邁、爽朗，以競演的角度來觀察，1954年版巴克豪斯佔盡鋒頭，但1962年版克那佩茲布釭滬茤妧t出反倒較為凸顯。因此，從這個分析來看，1962年版在2002年被TDK發行為DVD時，以克那佩茲布雪磳D體也就不是純粹出版上的偶然。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 11:00 |
| [#7115] 關於Ferrier《大地之歌》Regis版 1952年5月，指揮家華爾特（Bruno Walter，1867-1962）帶領維也納愛樂，與英國傳奇女低音凱薩琳費麗亞（Kathleen Ferrier，1912-1953）留下馬勒《大地之歌》的千古絕唱，以前在雜誌上看過樂評比較版本時說出，費麗亞「唱完的第二天就死了。」現在看來顯然是搞錯了，但「唱完的第二天就死了」，確實讓這個名盤更添悲劇性。 Decca早在CD時代初期即發行這個名盤，後來還再版於傳奇再現系列（Decca Legend）。不過，弦樂聲音都稍嫌太尖銳，還買了日版，仍然不滿意。最近，Shun Cheong進口其代理的Regis版（右圖），收錄此曲與1947年的布拉姆斯《女低音狂想曲》。AAD格式的復刻，他的音質不知是否勝過Decca原廠的轉錄？  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 11:03 |
| [#7116] 俄羅斯兩大巨匠感人的共演盤 多年前，《音樂月刊》的一次版本比較座談會的文字記載裡，樂評有這麼一段話提到：「……演奏柴可夫斯基的作品（這裡指第一號鋼琴協奏曲）需要更多的感情，我心中最理想的版本是吉利爾斯彈鋼琴，穆拉汶斯基指揮列寧格樂愛樂，可是找不到這樣的版本，只能想像，其實他們兩人的氣質都很接近柴可夫斯基。……」其實，這個世上真的有這樣的版本。 1971年3月30日，鋼琴家吉利爾斯（Emil Gilels，1916-1985）與指揮家穆拉汶斯基（Evgeny Mravinsky，1903-1988）帶領下的列寧格勒愛樂，就在列寧格勒上演這場感人肺腑的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲。兩人緊抓柴可夫斯基這首作品中壯麗的格局，想聽這首作品深沈而略帶憂傷的情感，卻能不會過度自溺，並維持整個演出的結實骨架，只能在穆拉汶斯基的指揮棒下找到。吉利爾斯的清晰又厚實的琴音，少有人可匹敵。聽完你會覺得，原來柴氏這首著名的作品還可讓人這麼感動。 CZAR CLASSICS這個1993年CD化的版本。此碟還收錄基頓克萊曼（Gidon Kremer）1971年現場演奏的小提琴協奏曲，不過，CZAR CLASSICS把基頓克萊曼和穆拉汶斯基的名字誤植在一起，反過來把該音樂會真正的指揮者Dimitri Kitaienko和吉利爾斯並列同一場錄音。這個烏龍還從封面錯到封底  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 11:05 |
| [#7117] Gilels 的莫札特第21號鋼琴協奏曲錄音 吉利爾斯（Emil Gilels，1916-1985）的唱片清單中，僅留下莫札特第21號、27號及雙鋼琴協奏曲三首作品的錄音，其中第27號及雙鋼琴協奏曲錄音室版是樂迷眾所周知的名盤。至於第21號鋼琴協奏曲的錄音，3是都集中在1959年到1961年間，兩次錄於莫斯科，一次是葡萄牙首都理斯本的實況。莫斯科的錄音都是1959年的演出，2月那場由巴爾夏（Rudolf Barshai）指揮伴奏，應是Melodiya的官方錄音，12月23日那場現場實況，則由孔德拉辛（Kirill Kondrashin，1914-1981）指揮，巧的是，這個演出是孔德拉辛留下的唯二莫札特鋼琴協奏曲錄音（另一為雙鋼琴協奏曲，也是與吉利爾斯合作）。 這個1959年12月的版本，過去似乎未曾發行過LP，1993年，英國一家叫Mezhdunarodnaya Kniga的廠牌首度出版CD，聲音很貧乏，咳嗽聲比演奏的聲音還大，有可能是私人錄製流出的母帶製作。也酗睆葬L版（見圖右，LP封面）的官方錄音，音質會好一點。至於，由指揮家佩德洛布朗可（de Freitas Branco，1890-1955）指揮的里斯本實況，1998年出現在葡萄牙PORTUGALSOM這個廠牌的布朗可Live錄音（12CD）當中的第8集。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 11:07 |
| [#7118] 新不如舊又一例 穆拉汶斯基（Evgeny Mravinsky，1903-1988）在DG的柴可夫斯基第四、五、六號交響曲名盤，已經在Original版再版上市，不過，擁有舊版的樂迷別輕易將它丟到二手市場，比較舊版及新版後，結論是「新不如舊」。「舊版的聲音雖然比較朦，但弦樂的聲音很柔美耐聽。相對地，新版的聲音解析好很多，不過，線條太過犀利，輪廓過於鮮明……」 不曉得正宗LP聽起來會是如何？20年後的CD再版，可能換了錄音室、換了remaster engineer，remaster的要求也釵釣Э雂ヾA然而聲音的再現原本就有說不完的故事，信不信由你。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.157 |
2007-10-10 11:12 |
