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| [#7159] Arrau 看自己的蕭邦第一號鋼琴協奏曲錄音 1954年10月，阿勞（Claudio Arrau）與克倫培勒（Otto Klemperer）合作演出蕭邦第一號鋼琴協奏曲，這場音樂會留下錄音，也在多年前出版CD，M＆A最近的再版，又再度喚起樂迷們的記憶。阿勞認為與克倫培勒的多場共演，都留下不太好的回憶。這個錄音也不例外。 阿勞在《對話錄》裡曾提及，他曾把這個蕭邦第一號鋼琴協奏曲的錄音翻出來重新聆聽，他說自己記得很清楚，那場音樂會簡直是在「教導」克倫培勒如何彈奏蕭邦，克倫培勒在那之前，從未指揮過此曲。阿勞對這次的演出很失望，但他的記憶裡，卻又把它理想化。 1950年代的阿勞，仍崇尚新客觀主義，把自己當成作曲家的忠僕，因此這個錄音比起後來的錄音室版，沒有太多個性化的詮釋。  |
george1977 正式會員219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:11 | |
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| [#7160] EMI的Milstein寶藏 EMI的錄音庫房裡有著多蝓袨I的寶藏！這兩個錄音製作於小提琴家米爾斯坦（Nathan Milstein，1903-92）藝術生涯的顛峰時期。樂迷們在欣賞時，不可避免地把注意力集中在獨奏家身上，其實匹茲堡交響樂團在他們的音樂總監史坦伯格（William Steinberg，1899-1978）指揮下，擔任著稱職的伴奏者，是這兩個演出成左滬垠n因素。史坦伯格是米爾斯坦最喜歡的合作者之一。這些錄音顯示他們間心心相印的默契合作。 兩部協奏曲中，米爾斯坦透過他僂籅漣犍屆A和始終如一的豐滿、歌唱性的音調，使得整個詮釋幾近完美，顯示出高貴的氣度和風範。華彩樂段是米爾斯坦自己創作的，完全符合作品的內在風格。 儘管是單聲道錄音，但效果令人滿意。貝多芬、布拉姆斯協奏曲的錄音版本浩如煙海，想從中選出是最值得購買者，恐怕是徒勞的。聰明的樂迷絕不會做這樣的事情。然而，米爾斯坦的這些錄音當然應被列入優先收藏之列。這是真正的高水準演出，強烈推薦！  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:13 |
| [#7161] Arrau 與Klemperer的分歧 阿勞（Claudio Arrau）與克倫培勒（Otto Klemperer）在音樂詮釋的看法上，有很大的歧異，阿勞曾在訪談中抱怨，克倫培勒跟他合作，喜歡管東管西，例如在倫敦共演貝多芬第五號鋼琴協奏曲時，兩人對第二樂章第25小節的一個鋼琴顫音的看法，就南轅北轍。克倫培勒認為顫音應該是快的，阿勞對此很不苟同。阿勞還提到他剛出道時，臨時頂替史納伯，與克倫培勒共演舒曼鋼琴協奏曲，指揮家在演出當天，還要求他「修改」彈法，並在琴鍵上比手劃腳，阿勞說，那是他最慘痛的經驗，對他「幼小的心靈」造成很大的傷害。Testament去年將阿勞與克倫培勒共演的貝多芬鋼琴協奏曲第三、四、五號首度CD化，這套唱片足以印證兩人在詮釋上的分歧，只是，即使歧異如此大，音樂還是演完。 阿勞曾批評戰前的克倫培勒，認為他的演奏速度太快，內涵不足，其實戰後1950年代以前，克倫培勒的演奏速度還是很快，他當時信奉的是客觀主義，如果各位手邊有克倫培勒1947年與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團合作的布魯克納第四號交響曲（Tahra出版），可以聽聽速度超快的《浪漫》。比照他晚年的錄音，簡直判若兩人。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:15 |
| [#7162] Curzon 到死都不滿意的K595錄音 當卡仲（Clifford Curzon，1907-1982）1982年9月去世，這距離他最後一次進錄音室已10年了。這個錄音的作品是他音樂會演出的核心曲目，也是他最好的錄音—舒伯特的降B大調奏鳴曲D960。1941年，卡仲正是以舒伯特的音樂作為與DECCA公司合作的開端，當時他錄下了D899，還有4首即興曲。舒伯特作品在卡仲的演奏和錄音生涯中延續了31年，造就大批好唱片。 卡仲1907年5月18日出生在倫敦。1939年卡仲在美國首度登台，二次世界大戰結束後，他出現在所有的重要音樂廳。他一生獲得眾多榮譽，包括1977年被英王授予爵士。 1941年5月14日，卡仲首度與DECCA公司簽約，這個合同為期5年。公司希望他錄製至少80面78轉唱片。他不喜歡錄音室和錄音過程是顯而易見的。一封卡仲在1946年2月16日寫給藝術家管理委員會負責人的信這樣寫到：「到這個時候，我的80面唱片計畫僅僅完成了24面。」 卡仲不喜歡錄音的一個重要原因，是他從來不把他的詮釋當作最終的決定版，對作品的內涵，卡仲總是永無止境的探索，這只能在不斷的研究和演出中得以實現。由於卡仲拒絕出版自己的唱片，錄音室的錄音經常成為一種實驗品，被擱置在檔案室中。莫札特的第27號協奏曲K595就是一例，這個作品與莫札特的K488，1964年卡仲曾與塞爾指揮的維也納愛樂錄過音，但是卡仲拒絕出版。 1967年12月，人們說服卡仲在錄音室堬臚G次錄製K595，這次是與克爾提斯指揮的倫敦交響樂團，但出版計畫又被鋼琴家拒絕了。DECCA公司1970年又做了一次努力，由卡仲與布列頓指揮的英國室內樂團合錄K595和K466，唱片再次被拒絕出版。DECCA後來還有錄製卡仲演奏K595計劃，但並未實現。 1982年11月，在卡仲逝世兩個月後，DECCA的紀念專集中，與布列頓合作的K595終於得以面世。後來，與克爾提斯合作的錄音也在Philips的20世紀偉大鋼琴家系列中與樂迷見面。40年頭過去了，卡仲的第一個K595錄音也首次製成了唱片。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:18 |
| [#7163] Oistrakh 的《鱒魚》錄音 以小提琴大師歐依斯特拉夫（David Oistrakh，1908-1974）為名的鋼琴三重奏（Trio of David Oistrakh）成立於1941年，成員還包括鋼琴家歐伯林（Lev Oborin 1907-1974）及大提琴家庫賽維茲基（Svyatoslav Knushevitzsky 1908-1963），三位前蘇聯的菁英在22年的合作生涯裡，留下釵h優秀的鋼琴三重奏錄音傳世，1947年，歐依斯特拉夫三重奏找來Yakov Kaplun、Iosif Gertovich，分別演出中提琴及低音提琴，在莫斯科灌錄舒伯特《鱒魚》五重奏，此版相當奇特地以小提琴家為賣點，但歐依斯特拉夫在錄音中倒不至於搶盡鋒頭，1947年的錄音還算過得去，但整體的詮釋稍嫌平淡。 1997 年一個叫Jimmy的廠牌買下Melodiya的版權，將此《鱒魚》錄音首度CD化，發行在該廠牌的「David Oistrakh Edition」第一輯當中，封面是Igor Meglitzky所繪的歐依斯特拉夫肖像，補白為歐依斯特拉夫1952年灌錄的舒伯特小提琴奏鳴曲D.574。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:21 |
| [#7164] Backhaus 的舒曼鋼琴協奏曲實況錄音 這個標示1963年3月17日，由巴克豪斯與貝姆合作演出的舒曼鋼琴協奏曲錄音，在John Hunt的維也納愛樂演奏會全記錄（Wiener Philharmoniker 2，2000年出版）一書裡，並沒有記載。因此，當Stradivarius首度CD化時，被當成有疑問的錄音。去年日本Altus發行這個錄音的正規盤，宣稱音源來自ORF，終於讓該錄音有個「名分」。巴克豪斯與貝姆雖然多次在錄音室合作，但唯獨沒灌錄過舒曼這個錄音，也釣滮H的氣質都不太適合演出這首協奏曲。 仔細比較巴克豪斯在Decca的同曲目正規錄音（1960年同樣是維也納愛樂，指揮為Gnter Wand），這個現場版錄音不太像巴克豪斯在錄音室的風格，而且演出平淡缺乏想像力，令人失望。倒是同張CD中的布拉姆斯第一號交響曲還頗值得一聽。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:24 |
| [#7165] Serkin Live版貝多芬鋼琴協奏曲全集 魯道夫賽爾金（Rudolf Serkin，1903~1991）1977年現場版的貝多芬鋼琴協奏曲全集，首度發行正規盤！ 當時74歲老巨匠的合作對象是庫貝力克（Rafael Kubelik，1914–1996），及庫貝力克的親兵—巴伐利亞廣播交響樂團（Symphonie-Orchester Des Bayerischen Rundfunks），這些錄音其實並非首度出現在商業市場，過去，已由Artists發行CD，聲音聽起來已經不錯，Orfeo以巴伐利亞廣播母帶出版正規盤，應更能凸顯錄音的優異，第五號協奏曲的補白為《合唱幻想曲》，此曲應該是首度CD化。 圖為Artists版CD，以下為各曲的錄音時間： Beethoven Piano concerto No.1 & No.2 ：1977年10月5日 Beethoven Piano concerto No.3 & No.4 ：1977年11月4日 Beethoven Piano concerto No.5：1977年10月30日 Beethoven Fantasy for Piano solo, orchestra, and chorus, op.80：1977年10月30日 錄音地點：慕尼黑  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:30 |
| [#7166] Czerny-Stefanska 的蕭邦名盤 波蘭女鋼琴家徹爾尼─斯特凡斯卡（Halina Czerny-Stefanska，1922-2001），1949年第四屆蕭邦鋼琴大賽與達維多維奇（Bella Davidovich）並列首獎，徹爾尼─斯特凡斯卡1963年來到東京，留下蕭邦音樂會的錄音，這個錄音掛DG的名義出版，並在1999年蕭邦（Frederic Chopin，1810-1849）逝世150周年之際，發行在日本企劃的「蕭邦名盤1200」限量系列中。如果你錯過徹爾尼─斯特凡斯卡這張珠玉名盤， Pearl也有一張她的蕭邦專輯。此外，LP發售時被搞錯為李帕第的演奏，還在唱片市場賣了很長一段時間的蕭邦第一號鋼琴協奏曲錄音，Supraphon 已經發行CD。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:33 |
| [#7167] Grumiaux x Haskil 的絕響 葛魯米歐－哈絲姬爾這對組合合作超過10年，並錄製大量曲目，主要包括莫札特、貝多芬和舒伯特的作品——這些的確是收藏者的一個選擇，但是很遺憾他們並不太喜歡冒險（例如，我常希望他們能夠嘗試演奏恩奈斯克第3號奏鳴曲）。值得欣慰的是，仍然有釵h像這樣的現場演奏作品被錄下，並保存至今。事實上，這個錄音曾經以Ermitage系列發行，錄音是在哈絲姬爾去世的1960年，在阿斯科那的一次獨奏會上完成的。 葛魯米歐是貴族式的藝術家，他那精緻的音色，在F多的1950年代早期的美國錄音中得以體現。這張唱片中那優雅而平靜的演奏僅僅是對那些錄音的再一次例證。貝多芬A大調奏鳴曲是他與哈絲姬爾2Philips公司錄製的，他還與阿勞合作演奏過該曲目。而最後的那首G大調奏鳴曲，他僅與哈絲姬爾在阿斯科那合作過，該錄音被保留了下來，早先還有一次是1957年9月在貝桑松（Besancon）音樂節上的演出（Melodram與Recital Records公司曾發行過）。 莫札特的奏鳴曲是葛魯米歐所喜愛的作品之一。他與哈絲姬爾在Philips留下錄音，1982年又與華爾特•克萊（Walter Klien）一起灌錄唱片，這個錄音完成的4年後，他就英年早逝。這些存世的錄音和文檔，證明這位小提琴演奏家是本世紀下半頁古典音樂作品最清晰的詮釋者之一。如同唱片中其他錄音一樣，G大調奏鳴曲錄製的距離較遠，可明顯地聽到大量的阿斯科那現場聽F的咳嗽聲。葛魯米歐的音色並非完美，偶爾感覺過於內斂 ——當然，我們仍可感受到他那種莊嚴、優雅的詮釋，及哈絲姬爾的從容配合。在慢板樂章，雖然哈絲姬爾的演奏顯得有些冷漠，但並不過於嚴重。在那樣的情況下，葛魯米歐在顫音上的變化，依然清晰可辨，演奏中的散板和音色的變化都非常優美。終樂章樂曲富有彈性，與音符和諧而統一。早期的A大調奏鳴曲也保持一貫的高水平。哈絲姬爾採用了非連奏的方式來處理慢板樂章，讓樂章富生氣，踏板的使用也使樂段增添光澤。在急板樂章，葛魯米歐富歌唱性的連奏非常優美。對莫札特的奏鳴曲，這對組合依然表現優秀；樂曲輕快，充滿古典的優雅和浪漫的敏感。對音樂的處理，他們既沒有過於深入，也沒有留於表面。但演奏並不能說是完全理想，且太多的咳嗽聲，錄音距離過遠，小提琴家的音色不十分討好，但兩位演奏家的崇拜者們並不會受到這些的影響。能夠聽到葛魯米歐－哈絲姬爾這對組合的錄音就很值得了。 唱片的評注由Piero Rattalino所撰寫，與同系列2米爾斯坦所寫的評注相相較，這個評注更2翔實，當然我更希望能夠看到他寫些與其他小提琴－鋼琴組合的比較，例如第二次世界大戰前，在歐洲布部迠赮葵鱆熔捰X。這張唱片更多地是2崇拜者發行的，而不是為一般聽F，但那些崇拜者們會發現這對組合演奏的作品，的確是這些曲目著名的版本之一。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.225 |
2007-10-12 17:38 |
| [#7168] Classical Music Society there is a shop selling Violin CDs (2/F) near Central Market, do they move to other place ＞ Trazom, I took this photo last summer.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-13 07:53 |
| [#7169] Classical Music Society You'd better call them to make an appointment before your visit, as I did no more than "touch the door nail" some months ago.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-13 07:58 |
| [#7170] Classical Music Society oh... they moved back to the original place?! |
cande 正式會員 203.xxx.xxx.8 |
2007-10-13 08:06 |
| [#7171] Classical Music Society Thanks, trollope |
trazom 正式會員 218.xxx.xxx.58 |
2007-10-13 10:25 |
| [#7172] Classical Music Society Hi all, today bought this CD at Harbour City, oh...$28X. and finish CD1 George 1977 Thanks for all your review, impressive!! Are you considering to build up your own blog?  |
trazom 正式會員 218.xxx.xxx.29 |
2007-10-14 00:08 |
| [#7173] Classical Music Society Just order this Dvorak No.7 and 9 under Vaclav Talich and Czech Phil. Orchestra, another bravo transfer by Mark Obert-Thorn!! and Naxos online order is quite speedy response!!!  |
hercules 正式會員 219.xxx.xxx.248 |
2007-10-14 00:26 |
| [#7174] Classical Music Society Should but Symphonies 7 & 8.. sorry~~ |
hercules 正式會員 219.xxx.xxx.248 |
2007-10-14 11:56 |
| [#7175] 一張20萬日幣的卡拉揚名盤 售價20日幣（HK$ 14,000元）的CD即將推出卡拉揚名盤！ 2008年是卡拉揚百歲冥誕，擁有卡拉揚龐大錄音遺產的德國DG廠，準備讓卡拉揚最著名的1962年貝多芬第九號，搭上「玻璃CD」（正式命名叫EXTREME HARD GLASS CD）的科技新列車。這只是「玻璃CD」專有系列「HERITAGE OF CLASSICS」的第一彈。 這次的發行僅接受客訂，訂多少貨供多少張，14k元買一張CD，挑戰你的荷包。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-14 21:23 |
| [#7176] 一張20萬日幣的卡拉揚名盤 To be or not to be?!  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-14 21:24 |
| [#7177] 福特萬格勒其人其事-1 尼基部]Arthur Nikisch，1855-1922）去世那年，年僅30歲的福特萬格勒披聘為柏林愛樂的首席指揮及萊比錫布商大度交響樂團的指揮。他的母親（Adelheid FurwangIer）在1999年10月19日的日記中驕傲地記著：「威廉接下了尼基釭滷楔l，擔任了可能具有似錦前程的職位。」不出所料，他果然以不可思議的速度在樂壇上爬升。 1886年1月25日，威廉福特萬格勒生於柏林，他是著名考古學家阿道夫．福持萬格勒（Adolf FurwangIer）的兒子。當時家境屬於中上階級，是一個充滿藝術氣息的家庭。家中每個孩子的才華很早就受到注意，且能夠自由發展並予以適當的鼓舞。很明顯地，威廉的天賦是指向音樂方面。 起初他想成為作曲家，隨著年齡增長，他將指揮視為第二興趣，大概這就是日後產生一連串生活橫逆的關鍵。最後，命中注定他以指揮而非作曲家的身份博得舉世的讚譽。 福特萬格勒以極快的速度建立其在樂壇上的扑~。他馬不停蹄地奔波於布列斯勞（Breslau，波蘭境內）、蘇黎士與慕尼黑各城市間，而奠定他早期的基業。剛開始時他擔任指揮及助理指揮的工作，1910年成為史特拉斯堡歌劇院（Strasbourg Opera）第三指揮，當時他的上司是音樂監督費茲納（Hans Pfitzner，德國作曲家暨指揮）。1年後，從97名應徵者中，篩選至呂貝克（Lubeck）擔任較高的音樂職位。早在1915年前，他已經接掌曼漢歌劇院（Mannheim Opera）指揮的新職，當時他還未滿30歲。在同個時刻，他亦負責該市歌劇學校並指導音樂學院音樂會的演出。 這還算不了什麼，在往後的幾年中福特萬格勒又多了維也納交響團的新職位，並繼理查．華格納擔任柏林的普魯士國立管弦樂團音樂會的指揮（與國立歌劇院樂團的工作），隨後並接替孟格堡成為歷史悠久且極具盛名的法蘭克福博物館樂團（Frankfurt Museum Concerts）的指揮。以第三指揮的身份在史特拉斯堡初次登台12年後，福特萬格勒成為尼基釭澈慁~者，填捕柏林愛樂指揮職位的空缺。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-14 22:06 |
| [#7178] 福特萬格勒其人其事-2 當時，這個仍保有共和政體似的自由樂團賜給這位年輕指揮指揮至高的榮耀，就是在往後的十年中，柏林愛樂成福特萬格勒私人的禁衛軍，成為他體現自己音樂觀的樂團。事實上，全世界人們都同意，唯有這個樂團曾能達成他賦予的使命。其後雖然福特萬格勒也轉向柏林歌劇院、拜魯特音樂節或維也納愛樂去發展，但柏林愛樂卻是在智能、性靈、藝術的觀念上皆能完與他融合為一的樂團。 尼基釧1895年統領這隊年輕的樂團人馬，27年來不停努力下，將它的水準提升至前任指揮所意想不到的境界。 在尼基釭熔庤縣U，柏林愛樂儼然成了歐洲音樂的一群尖兵。不停地旅行演奏使他們的足跡踏遍整個歐洲，從波蘭到葡萄牙，由斯德歌爾摩至羅馬。其後福特萬格勒在1950年代更帶他們遠赴開羅與亞力山卓等地，而維持這項延續了半世紀的傳統。 1918年福特萬格勒初次登上柏林愛樂的指揮台，面對著頗值一看的曲目：貝多芬第三號《蕾奧諾拉》序曲、舒曼鋼琴協奏曲及布魯克納第四號交響曲。福氏對這三首樂曲特具感情，往後他將不斷地演妻它們。 對當代作品的熱愛與支持 1922年至1933年為福特萬格勒一生中最快樂的時刻，當時正為威瑪共和的黃金年代（1920年）。當然釵h人會存疑，往往在回憶裡，過去的日子都描述得比實際的生活要好很多。不過，就音樂而言，那的確是個豐收的年代。作曲家如荀伯格、史特拉汶斯基、巴爾托克及亨德密特暨一流演奏家攜手合作，無疑地福特萬格勒在此項工作中佔了重要地位。1924年12月8日，在福特萬格勒指揮下，史特拉汶斯基親自強共新近譜成的 《為鋼琴暨木管樂器的協奏曲》。1928年12月2日，福特萬格勒指揮了荀伯格重要作品之一《為管弦樂團的變奏曲》（作品31）的首演。接著福氏熱衷於演奏普羅高菲夫、巴爾托克、奧乃格及亨德密特的作品。多達180種不同的當代作品出現在福特萬格勒演奏會的節目中，他演奏這些作的總次數超過了千次。若只把福特萬格勒當成後期浪漫派作品的指揮家，這就全然地誤解了他。在福持萬格勒首演荀伯格作品的半世紀後，另一位指揮克倫培勒對他的演奏仍讚賞不已，福氏在現代音樂方面的能力是不容置疑的。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-14 22:09 |
