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| [#7179] 福特萬格勒其人其事-3 1934年11月25日福特萬格勒在《德意志Allgemeine報》的投書被刊登出來。他在那封信中大膽地提出對「亨德密特問題」的看法。結果使他的話變得具有權威性，在此說話者不僅是個發揚過去傳統的傑出指揮，同時也是跟上了時代潮流的創新者。福特萬格勒不但不將本世紀音樂視成異端而持著懷疑的態度將之唾棄，反而將其中一些重要的作品在音樂會中反覆演奏。他用他的名望來支持亨德密特，幫他洗刷被謗為靡靡之音邪說的污名。福特萬格勒以具體的行動，首次（事實顯示亦是最後一次）丟下指揮棒，辭去所有職務，以對抗那些教條形式的音樂。佛特萬格勒的隱退，使這事件傳遍千里。 受納粹的政治利用 但音樂的誘惑力與德國民眾促請，使福特萬格勒在解職幾個月後，又重新拾起指揮棒。在他眼中，音樂與政治根本是兩回事，至多在相當廣義的感覺上「藝術，特別是音樂，可以說是一個國家之民族風格的表徵。事實上，它並不跟從時時刻刻均在變動的政局而有所不同 。縱使受政治的操縱，藝術仍是超乎國界的東西。特別在我們這個時代，由於藝術受到政治色彩的污染，我們更需要超政治的藝術。」（摘自福特萬格勒在柏林戰犯法庭辯詞的結尾。由於此演說，得以洗刷了他是納粹黨徒的控訴。）福特萬格勒可能真認為以他純粹的藝術，便能避開政治的污染，至多只不過受到些微的玷污。因此他繼續留在職位上，且儘可能地避開了政治。但那些統治者卻不懷好意，他們放出釣鉤將福特萬格勒勾住。他們讚頌福特萬格勒，加譽其身，迫使他妥協。福特萬格勒並未去招惹狼臺，但餓狼卻找上門來，且無法將牠們驅逐。他的演奏愈是淵博、偉大、具有震撼力，這群惡狼更想利用他，他在藝術的造諳更成為他們意圖利用的目標。福持萬格勒身陷維谷之中，被迫就範，因此不得不支撐到底，只求潔身自好，專致於自己藝術的創作。 福特萬格勒的指揮魅力 福特萬格勒被譽為 「貝多芬的傳人」。特別是貝多芬單數號的交響曲是一再地觸發地他作新探索的泉源。 他演奏的《英雄》、第一號交響曲以及第七號交響曲被貝爾修（Alexander Berrsche）譽為：「帶著清新樂念的曲調，其富自由速度的表達只受著節奏興感情的支配。」吾人從福氏指揮的貝多芬第九號交響曲的經典式演奏中，亦可體會出相同的情形，事實上，應說是他任何的演奏均是如此。他時常在發人深思的名曲中，即興地注入令人意想不到的啟示，使聽者無法抗拒。貝爾修興奮地同道：「他怎麼有辦法在家喻戶撓的作品中，突然加入即興感觸呢？」 其實這就是福特萬格勒與眾不同之處。他的磁力不僅深深吸引著克倫培勒，同時也使樂團及大眾佩服不已。 他在演奏會中產生的魔力似乎無人能抗拒（至少在德國是如此），他的魅力自然而然地散發，並非經由指揮意志的控制。福氏的舉止可稱為威而不猛、嚴厲端正，一點也沒有裝模作樣或者是外厲內荏的味道。自第一個和弦奏出後，整個廳堂的人們就如同中了邪，隨著他的指揮而思緒起伏。產生這種魔力的主要來源之一，或陷N是福特萬格勒那明顯、獨特、不可捉摸又引人矚目的指揮神技。這種威力也只有柏林愛樂這群老練的精兵才能將之發揮得淋漓盡致。  |
george1977 正式會員58.xxx.xxx.89 |
2007-10-14 22:13 | |
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| [#7180] 福特萬格勒其人其事-4 福特萬格勒的釵h演奏，在古典樂界中一直擁有崇高的地位。最近有人問阿巴多那些是他最佩服的藝術作品，他舉出了福特萬格勒所灌錄的舒伯特第九號《偉大》及舒曼第四號交饗曲，都是令他愛不釋手的名演奏。給阿巴多最深刻印象是那散佈著安和平穩的詮釋，樂曲中流露著舒泰安雅的氣氛。充滿奇妙活力的節與演奏，不時注入在此音樂景觀中，使之更為豐盈。音符不自覺地排列成壯觀的景緻，但卻一點也沒有虛偽或矯揉的味道。整幅壯盛的圖畫就是這樣有組織、自然。樂團陶醉在自由想像的天地中，在這樂土中沒有約束他們的繩鎖，沒有人制止他們在華麗音符中跳躍奔馳，或限定他們對美感追求的界域。（傑利畢達克為福特萬格勒重返柏林愛樂，奠下根基，圖為傑老晚年的指揮神情） 群龍無首的兵荒歲月 1945年1月23日，福特萬格勒與柏林愛樂進行戰爭期間最後一次音樂會。位於柏林波茲登（Potsdam）廣場不遠的貝恩布格街（Berburger）的愛樂廳早已受戰火摧殘，幾成廢墟。這時歐洲大戰已近尾聲。4月15日，在黑格爾（Robert Heger）指揮下，柏林愛樂舉行柏林飽受戰火祝融之災前的最後一次音樂會。不久後戰爭結東，但柏林也毀於兵荒馬亂之中。這真是一項奇蹟，柏林愛樂竟能在第三帝國崩潰後，短短六星期內重新拾起樂器，在包查德（Leo Borchard，1899-1945）指揮下，於這個全毀的城市，舉行戰後第一場音樂會。1945年5月26日，樂團在提塔尼亞宮（Titania Palace）演奏莫札特、柴可夫斯基與孟德爾頌的作品。提塔尼亞宮位於史特格里茲地區的一家電影院，她很神奇地躲過了戰火的蹂躪。這也是自從當年國社黨頒行禁令後，在柏林首次聽到孟德爾頌的作品。追憶當時兵馬倥傯之際，不由得讚嘆柏林愛樂能於物資短缺乏的時期，在極短時間內重整旗鼓，召回各部的團員。 沒多久，樂團戰後重整旗鼓的努力行動，就受到了嚴重的挫折。樂團的新指揮包查德不幸在8月23日命喪槍彈（見3月1日、4月7日網誌），成了單方巡邏隊的犧牲品，不久之後，魏本（Anton Webern）也在奧國女婿家中遭受同樣厄運。現在樂團得不惜代價尋找包查德的後繼者，一番努力下，總算找到了羅馬尼亞的傑利畢達克( Sergiu Celibidache)，33歲的傑利畢達克雖在柏林完成了指揮訓練，但畢竟舞台的經歷還不足。這位默默無名的年輕指揮與福特萬格勒一樣，在33歲就接掌這個最具權威的德國樂團。現在傑利畢達克可以充分運用這個送上門來的機會，充實自己的技藝。同理，樂團亦是如此。戰後那段期間，樂團的金字招牌絲毫未受動搖，但琴藝水準卻足以使它成為掛羊頭賣狗肉的黑店。在傑利畢達克的大力整飭下，樂團從凌亂的合奏中，再次展現出德國第一流樂團所應有的水準，然後重振昔日的風采。傑利畢達克也帶他們作試驗性質的旅行演奏，行程包括萊比錫、謝累（CelIe）、布勞傢h格（Brauschweig）、比克堡（Bucke burg）。一下子，世界似乎突然縮小了。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-14 22:16 |
| [#7181] 福特萬格勒其人其事-5 重返柏林愛樂 1947年5月25日，福特萬格勒重返柏林愛樂指揮台，這件事可稱得上轟動樂壇的盛事。大眾對他自回歸則抱以空前熱烈的歡迎，雖然這個場面多多少少受到情緒化的影響。但若將這次歡迎盛會解釋為某種政治示威，可真是一大錯誤。早些時候，福氏和群眾曾攜手共渡重重難關。現在一切困境都已成過去，群眾只不過吐出胸中的鬱悶，轉換為喜悅的頌歌，熱烈地為他慶賀罷﹗兩天後，福特萬格勒與柏林愛樂灌錄了貝多芬第五號交響曲及《艾格蒙》序曲。這種興奮的結局猶如過去狂熱日子的迴響。（左圖翻攝自SWF） 次年，克倫培勒、亨德密特、華爾特及其他釵h音樂家都陸續重登柏林愛樂指揮台。這真是音樂節慶，重新聚集了因戰火而斷絕關係的老一輩，與正接受琢磨的新一代共聚一堂，在溝痕間架起一座新橋，以求觀念上的調和。這次由福特萬格勒帶領柏林愛樂的旅行演奏所走的路途，可說是更遠﹗地點遍及義大利、埃及、法國、荷蘭、比利時及英國。福特萬格勒對那些偉大作品的詮釋，意境上更為顯豁深入，並富有悲傷的色彩。甚至在理查史特勞斯的《泰爾愉快的惡作劇》中，福特萬格勒亦收斂外表的熱情，以便表現暗藏在愉悅中恐嚇的動機，而顯示出樂曲中正反兩種感情。 曲終人去餘音嫋嫋 1955年初，由福特萬格勒帶領柏林愛樂的美國之旅，似乎已經安排妥當了。自從1927年以來，福特萬格勒末曾再踏上美國土地。早在納粹黨徒拿他當護身符前，福氏就有赴美工作的跡象。他與「新世界」樂壇的密切關係，美國之行幾乎成為定局。1936年春，紐約試圖請他擔任指揮，由於德國政府當局陰謀介入，使這計劃落空。 戰後，芝加哥也曾想把福持萬格勒挖過去，再一次又因政治問題迫使他們作罷。但這次由福持萬格勒率領柏林愛樂赴美旅程，總算確定將於1955年2月至4月間成行，這張支票終於可以兌現了。可惜的是，最終它還是變成了一張空頭支票，因為福特萬格勒於1954年11月30日不幸病逝。 在福特萬格勒一生中，擁有一種傳奇性的社會地位，通常這種地位只有作曲家才享有。對大眾而言，他是作曲家派駐在世界上的使者。透過福特萬格勒的詮釋，人們對樂曲好像有說不出來的領悟力，也陶o就是福特萬格勒之所以能駕馭音樂與聽眾的相同力量吧﹗  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-14 22:18 |
| [#7182] 一張20萬日幣的卡拉揚名盤 Glass CD.... why not put that 14K on nice TT setup and playback this LP??? |
hercules 正式會員 220.xxx.xxx.117 |
2007-10-14 22:20 |
| [#7183] 開啟艾爾加的音樂世界—杜普蕾與艾爾加大提琴協奏曲 60年代中期，英國正經歷一場深沉的變革。對於英國人來說，溫斯頓·邱吉爾1965年1月去世，標誌著一個時代結束。“老英國”隨著邱吉爾進入墳墓，“新英國”已在慶祝自己的華誕。同時，英國也開始了一場文化革命，它以《查德萊夫人的情人》開禁和披頭士推出首張LP為標誌。 邱吉爾逝世7個月之後，產生於“老英國”一部大提琴協奏曲在“新英國”的沃土上重生。它像一團火焰猛烈燃燒，從某種意義上說，它是現代和傳統的真正聯合體。 那個夏天有些不適宜的寒冷，賈桂琳杜普蕾（Jacqueline du Pre，1944-1987）來到倫敦金斯威音樂廳，演出艾爾加的大提琴協奏曲。她的情感投入的演奏，伴隨著大膽的自由速度，狂熱的肢體語言，還有她飄動的金色頭髮，把艾爾加塵封的曲譜從檔案室堿@救出來，展現出一種深情訴說的聲音，刺激著每一個聽到它的人。它是讓舊時代的文化成就煥發出鮮活生命力的演出，是一個讓人們體味大提琴獨特聲音的演出，是一個把杜普蕾推進新一代音樂巨星行列的演出。這些巨星包括巴倫波因、帕爾曼、梅塔……他們都與杜普蕾相識並與她一起工作。 倫敦交響樂團現任首席大提琴莫雷·維爾斯（Moray Welsh）說：“杜普蕾是60年代的一個全新形象，樂隊1965年在巴比羅利的指揮下與她一起演奏。她以難以置信的魅力吸引全場觀眾。她的琴聲感染整個世代的人，包括公眾和音樂家。” 杜普蕾從4歲開始學習大提琴。13歲時，艾爾加大提琴協奏曲成為她練習的第一首協奏曲。按照傳記作家伊莉莎白·威爾遜（Elizabeth Wilson）的說法，她星期三買到了樂譜，到星期六就已經背過了第一樂章和第二樂章的一半。這個作品伴隨她青春期的成長，在她掌握樂器的同時，對這首協奏曲的詮釋理念也在腦海中成型。 杜普蕾第一次演奏這個作品，是1962年的3月21日在皇家節日音樂廳。英國《每日電訊報》的評論員說：“如果她的詮釋有錯誤的話，那就是它失去了艾爾加掩飾情緒的特徵，在如此強烈的激情光芒中，作品中 中年人的模棱兩可、唯唯諾諾消失得無影無綜。 她立即被邀請6月在CHESTER節日音樂廳演奏這部協奏曲，同年8月她與沙堅指揮的BBC交響樂團合作了這部作品。後面的4個演出季，艾爾加協奏曲都在她的節目單中，而且都是與薩金特合作。 通常，一個有獨特魅力的藝術家詮釋過去被忽視的經典作品，得到評論界和商業的雙重勝利是必然的。但具有諷刺意義的是，儘管這張唱片問世40年一直受到歡迎，出版過50萬張的各種版式的正價片（EMI正在著手在“20世紀偉大錄音”中以中價片發行），但EMI的經營者起初並沒有意識到它的巨大市場價值。 大提琴協奏曲是艾爾加最後一部大型作品，創作於第一次世界大戰的之後。它的音調展示出投放在人們生活道路上的巨大陰影。作品於1919年首演，薩爾蒙德（Felix Salmond）與倫敦交響樂團合作，作曲家擔任指揮。這是一次淩亂的演出，部分原因歸結於指揮音樂會其他節目的Albert Coates給予樂團的排練時間太短。 作品誕生後的重要詮釋包括卡薩爾斯、托特里耶和安德列·那瓦拉的錄音。在第二次世界大戰前，卡薩爾斯的強健的詮釋方式曾受到批評。第二次世界大戰後，卡薩爾斯琴聲依舊，他的演奏卻得到人們的稱讚。原因也釵b於，又一次世界性的殺戮，提醒人們如何來欣賞這首協奏曲。 EMI古典曲目市場經理懷托（JKR Whittle）希望重複30年代曼紐因錄製艾爾加小提琴協奏曲的成央A與製作人卡爾沃豪斯（Brian Culverhouse）一起建議杜普蕾與波爾特合錄艾爾加大提琴協奏曲。不幸的是，公司認為英國以外的地方不會對這個作品有興趣，擔心唱片銷量上不去，建議被駁回。 當指揮家科林伍德（Lawrance Collingwood）錄製的《艾爾加的縮影》獲得不錯的銷量後，懷托再次提出錄製艾爾加協奏曲的建議，EMI再次以商業理由拒絕了他。1964年，指揮家巴比羅利在ABBEY路製作《格隆修斯之夢》的錄音，懷托與他談起了自己蓄謀已久的計畫，巴比羅利接受了。 巴比羅利對杜普蕾的成長起過重要作用。杜普蕾11歲時獲得了為她支付6年大提琴學費的Suggia Gift獎金，巴比羅利就是這一獎金的評委。他們1965年4月首次合作演奏艾爾加協奏曲。 巴比羅利原本就是大提琴家（Biddulph曾出版巴比羅利演奏大提琴的錄音），在這部作品首演時他作為倫敦交響樂團一員參加了演出。1921年，巴比羅利成為第三位元在這部作品中擔任獨奏的大提琴家。EMI的製作人安德森（Ronald Kinloch Anderson）在杜普蕾錄音的間隙對巴比羅利說：“你是大提琴家，你應該作為獨奏者製作一個艾爾加協奏曲的錄音。”巴比羅利回答：“當然應該，可誰指揮呢？”倫敦交響樂團在倫敦金斯威音樂廳預定了3個錄音時段，最後只用了兩個時段。所以在星期四，即1965年8月19日，EMI有史以來最成左漸j典音樂唱片製作成奶F。 親眼目睹整個錄音過程的EMI新聞官瓦爾克（Malcolm Walker）說：“這是獨奏家和指揮第一次一起錄音，他們表現出的謙讓和相互尊重讓人難忘，這實際上是兩個大提琴家的會晤。” 評論家格林菲爾德（Edward Greenfield《企鵝唱片指南》的作者之一）（註：《企鵝唱片指南》這樣評價杜普蕾的錄音：「她是一位天生的藝術家，風格自由狂放，但始終帶有一股沈思感，在美麗的慢板樂章中，他簡約、洗鍊的琴聲，將內心深處的表現力傳達出來。」）也出現在錄音現場，他回憶說：“我看到杜普蕾穿上她的舊大衣要出去，就問：你要去做什麼？她說：我到拐角的藥店去買藥，我頭疼，要買些阿司匹林。EMI公司的人甚至沒有為安排一輛計程車，她必須自己出去叫車。” 杜普蕾的謙遜同樣表現在唱片的封面的設計上。女高音蓓克演唱的艾爾加《海景》被當作唱片的主打曲目。1965年的《留聲機》雜誌有關該唱片評論文章分為三段，一段是寫《海景》，另一段是安塞爾的德沃夏克唱片的評論，關於艾爾加協奏曲的評論文字夾在中間。然而，評論家Trevor Harvey的話給人以清晰的印象：“這是一張杜普蕾的唱片，這個協奏曲讓她一夜成名。” 只要聽聽這張唱片的一些片段，我們就可以感覺到杜普蕾獲得成布O水到渠成的事。她的每個分句都意味深長，對每個音符的詮釋都難以超越。12個月後，這張唱片成為評論家的年度首選。21年過去，當它被復刻為CD時，人們對它的熱情沒有隨著時間的流逝而減少。 杜普蕾的老師William Pleeth談到她早年演奏的時候說：“她的特點在於她的性情的爆發。有時她投入的精力過多，為了儘量保持對樂器控制，她總是在調整弓子的握法來適應她施加的壓力。” 杜普蕾是一個非常自然的表演者，努本（Christopher Nupen）拍攝的杜普蕾的記錄片很好地捕捉到這一點，這裡包括1967年她與巴倫波因指揮的新愛樂樂團一起演奏艾爾加協奏曲的鏡頭。今年8月這些電影被轉錄DVD出版。觀看她的演奏，你可以只憑她的身體動作就能嚴格地識別出樂譜的分句標誌。她非常自然地隨著樂器搖晃身體。 杜普蕾動作的自由也反應在她速度上的自由上。經常與她合作，並與她結為伉儷的鋼琴家巴倫波因回憶說：“她在任何方式上都很自由，力度上還有速度上，絕對沒有做作的東西，完全是自然的。 “與她的合作總是完美的。我覺得與她合作過的指揮家都會感覺到她對每個細節都有清晰的認識。這麼多年，與我合作的演奏家總愛問我的一個問題是：節奏應該怎樣？好像節奏是一個不受約束的因素。當然不是這樣，它與要演奏的音樂有密切關係。與杜普蕾在一起就是這樣，她那裡沒有一成不變的節奏。 “她有一種特殊的能力，按照音樂的運行方向，樂隊的聲音是濃烈還是輕盈，來改變節奏。當她在節日音樂廳演奏艾爾加協奏曲的時候，她非常自然地演奏某一段落，比在卡耐基音樂廳有一點慢。因為卡耐基的共鳴更加強烈。 “這給她的合作夥伴很大的競爭壓力，因為她在每個方面都很自由，力度和節奏都在自由狀態，而且是完全自然的，沒有任何做作的東西。所以你從來不要想：她現在要做什麼，她為什麼這樣做。她的處理方式總讓人信服。也讓合作者手忙腳亂。 “她看起來更情緒化，不像普通英國人那樣愛克制自己。她真正地與樂器融為一體，對於一個女人真是不尋常，對於男人這也是不尋常的。 “我特別感激她為我開啟了艾爾加的音樂世界。我在與她合作這個大提琴協奏曲之前幾乎與艾爾加沒有關聯，她為我打開了一個新世界，此後我非常有興趣地指揮過艾爾加的交響樂、福斯塔夫和小提琴協奏曲、謎語變奏曲，和《格隆修斯之夢》（Dream of Gerontius）。要是沒有遇到她，這些東西我也酗ㄦ|去碰的。我的很多同事也是這樣，梅塔就是一個例子。” 杜普蕾的艾爾加大提琴協奏曲唱片一經上市，銷量飛速上升。大提琴家伊薩利斯（Steven Isserlis） 1965年從他的老師那裡作為聖誕禮品得到了這張唱片，他回憶當時的情形時說：“我認為是杜普蕾唱片的成汀艾爾加協奏曲蜚聲世界，這是第一張真正讓我喜愛的古典唱片”。 杜普蕾表演的成央A使人們總愛把後人演奏的艾爾加大提琴協奏曲錄音與她的唱片進行比較，特別是那些年輕的女大提琴家的錄音。杜普蕾之後，艾爾加大提琴協奏曲有不少新唱片出現，Pieter Wispelwey、馬友友、席夫（Heinrich Schiff） 和 莫克（Truls Mork）都錄了兩個版本。剛剛在去年錄製了這部作品的女大提琴家加斯尼爾（Anne Gastinel）說：“對於我，試圖像她那樣的方式演奏艾爾加大提琴協奏曲是可笑的，也是不可能的。她是杜普蕾，是唯一的。德沃夏克的大提琴協奏曲也是這樣。” 伊薩利斯版的風格與杜普蕾的完全不同。如果說杜普蕾是悲痛的呼喊，伊薩利斯的演奏則是沉思的，喚起了一種淡淡的憂傷。他也承認他對這個作品的看法與杜普蕾不同：“對我來說，這個協奏曲是一個老人在遺憾和悲傷的情緒中回首往事，在整個作品中我感覺到這些。杜普蕾更多是一種描述性的體驗。我堅信我詮釋這個協奏曲的方式，我不會用其他方式演奏它。但是我也喜歡杜普蕾的方式，它是完全讓人信服的，動人的，真誠的，她真正愛著這部作品。”  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-14 22:27 |
| [#7184] Wilhelm Kempff 1950年代的錄音集 在蘊藏著豐富寶藏的音樂世界中，威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff，1895-1991）毫無疑問的成了貝多芬作品詮釋者中地位最顯赫的幾位之一。他傳承奧圖·史納伯（Artur Schnabel，1882-1951）的衣缽，並於單聲道風行的1950年代早期，以一系列的奏鳴曲和協奏曲錄音，為自己奠定了大師的地位。1960年代出現的立體聲錄音技術使很多曲目被重新錄製。也就是在這個時候布倫德爾的出現漸漸鞏固了他在樂迷心目中數位時代首席鋼琴家的地位。 老實說，作為一個初入門者，我從不曾被肯普夫的演奏所深深吸引。有時候我甚至懷疑DG唱片公司和他簽約僅僅是因為同時代的其他偉大鋼琴家都已經名花有主了，而「肯普夫神話」僅僅是由敏銳的市場成就的。我非常尊敬的一位老師Ilonka Deckers-Ku1szler（愛德溫·費雪的一個特別的朋友）對我的觀點有幾分贊同。他說在他聽過的所有肯普夫的現場演奏中，唯一令他記憶深處難以磨滅的是在一次返場中演奏的蕭邦夜曲。正因如此，可能DG也覺得將肯普夫那些耳熟能詳的曲目再拿到市場是件無趣的事情，倒是那些不怎麼為人注意的詮釋，反而能激起樂迷們極大的興趣。 「二十世紀偉大鋼琴家」系列肯普夫卷中，李斯特的兩首Legends就是最好的明證，那些錄音是肯普夫在Decca公司一次短暫的、客串性質的演奏中留下的。眼下這套限量版唱片中的莫札特、舒曼和李斯特的協奏曲也是此類性質的詮釋。肯普夫其實是一個涉獵廣泛的音樂家。除了鋼琴家，他還是個作曲家（他的第二交響曲是由福特萬格勒首演的）、優秀的室內樂演奏家；他是少數幾個精通管風琴的鋼琴家之一，水準之高已可參加公開演出了；而且肯普夫也是個廣受歡迎的教師。肯普夫從不演奏像荀伯格、巴爾托克、史特拉汶斯基等同時代作曲家的作品；據我所知，他對德步西、拉威爾也提不起興趣。他是作為一個純粹的德國音樂作品詮釋者常駐樂迷心中的，保留曲目上起貝多芬，下至舒伯特。 但令我吃驚的是，在這套唱片中我所看重的演奏卻不在此範圍內。在聽過唱片上的莫札特協奏曲之後，我明白一件事。如果說以前人們不太會將肯普夫的名字同莫札特聯繫起來的話，那僅僅是因為他不常彈奏這位作曲家的作品；或者說LP時代錄製的三首協奏曲要不是因為稍微有點笨手笨腳的指揮萊特納（Ferdinand Leitner，1912-1996），也一定會讓人刻骨銘心的。 慕辛格指揮著他輝煌而歡快的小樂隊，再加上來自于瑞士羅曼德那些風一般的演奏者，就好像是從同一個樂團出來的一樣，處理分句的方式異曲同工。就當時來說，聲音可能有點尖，但它未必能打動身處2003年的我們。音響效果融合了當時 Decca公司的錄音特色，在最高音部分極其輝煌。鋼琴部分的錄音雖然比較靠後，但聲音也非常圓潤甜美。如果想在錄音傳送中削弱高音部分，那一定會對鋼琴的效果產生不良影響。最奇怪的是，前面的樂隊是燦爛輝煌的，而音調曼妙的鋼琴家則躲在後面安靜地做自己的事。這兩者反差甚巨，但是卻能夠和諧相處而不是不可調和。我個人猜測，肯普夫、慕辛格和錄音師們在無意間接近了某種平衡，這種平衡只有在莫札特那個時代用小型、音調溫和的鋼琴才能達到的。 談及肯普夫的演奏，在音樂中可以感受到散發著純然的快樂，每一個音符都是歡快的源泉。他並沒有借助於節奏上的變形就達到了自發且富於表現力的自由，能夠做到這一點的確是令人拍案叫絕的。這個莫札特從容不迫而又和藹可親，完美得堪稱典範。特別要提到的是在末樂章中肯普夫選擇的是平穩的節拍；雖然如此，每一個十六分音符都閃耀著光芒，使整個樂章依然充滿了鮮活的生命力。在慢樂章中，肯普夫並沒有向深處挖掘，只是讓樂曲散發出應有的光芒；在他以後的安達（G憴a Anda，1921-1976）向人們展示了第九鋼琴協奏曲的小行板樂章作為巴哈朝拜者的真實面目，但那不是肯普夫的方式。即便這樣的演奏錄音好像是針對專家而不是普通音樂愛好者出版的，但這兩種詮釋都還是很有趣的。 雖然鋼琴的聲音相對來說有點緊，聽上去不時會產生某種生硬的感覺，但是DG在貝多芬鋼琴協奏曲的錄音中還是達到了更加完美的鋼琴、樂團間的平衡。肯普夫在這裡展現了和在莫札特詮釋的相同特點，聲音自由、節拍優雅，這一切都顯得那麼不可思議。所有的一切都顯示出，真正富於表現力的自由不僅僅是節奏上的，其意義應該更為深遠。這裡，肯普夫再一次用平穩的節拍處理末樂章，實質上則洋溢著充沛的活力。慢樂章更加莊嚴，人們又一次被肯普夫溫文爾雅的優美旋律深深吸引。在某種意義上，第四號鋼琴協奏曲的優秀是勿庸置疑的。 不過，你仔細聽一下後，會發覺肯普夫並沒有把演奏當一回事：第四小節中有一組急速的音階，他好像事先完全不知道它們的存在，在彈的時候才無意中發現一樣；還有在末樂章中他也顯得意氣用事，整個樂章好像都是胡亂拼湊出來的。從第一號到第四號鋼琴協奏曲的裝飾奏都是肯普夫自己寫的，一些遵循正統的人也陷N會說既然貝多芬已經提供了裝飾奏，我們就應該用貝多芬的。 但從另一方面講，貝多芬的初衷僅僅是想給那些沒有足夠才華即興演出裝飾奏的演奏家們提供一個備選方案。我對肯普夫的裝飾奏有種看法：首先要承認的是這些裝飾奏無論是即興發揮、還是事先寫好的，肯普夫將它們運用的是恰到好處，平靜和善與純粹瘋狂間的起承轉合也頗為自然；不過，這些只是在前三首協奏曲中表現較好，到了第四號協奏曲則是另外一番景象，讓人容易聯想到溫和的外表下，隱藏著跳動不安的靈魂；樂曲的尾聲則是一次獨一無二的體驗。 我非常期待《皇帝》協奏曲能夠像第三號那樣溫和文雅，可是事與願違。在這部作品中，肯普夫一副成竹在胸的樣子，好像他能夠掌握一切。他彈這首協奏曲的方式是力壓千鈞的，這種方式看上去好像能夠將鋼琴的高音部分完全釋放，由此產生的就是肯普夫秘而不宣的詩性抒情，但不幸的是，他在錄音中並不具備駕馭這種力量的能力。雖然在第三號終樂章的尾聲部分，我就感覺到強調音符有點突兀，但並沒有過多注意。 而在這首協奏曲中則充斥著重音，原本應豐滿的音符也變得生硬且盛氣淩人。這也多少影響了肯彭（Paul Van Kempen，1893-1955）的指揮，音樂沉重而緩慢的推進著。我只能在旋律美妙的慢樂章中才能得到些釣禸。我注意到一代又一代的評論家都詬病貝多芬協奏曲中嘈雜的音質，對此我不敢苟同。這種論調的矛頭肯定是直指鋼琴家的，而並非錄音師。不過不管怎樣，這個《皇帝》不盡如人意卻是公認的。肯普夫在晚年錄製了大量舒曼的鋼琴獨奏作品。也閉O因為年齡的關係，人們普遍認為晚年的肯普夫已經不能抓住作曲家那種充滿熱情的瞬間了，所以也就削弱了其他地方詩性的魅力。 他後來跟庫貝利克的合作沒有任何吸引力，而這次在約瑟夫·克利普斯（Josef Krips，1902-1974）協奏下的演奏幾乎可以稱得上是完美。第一樂章在熾熱和伴隨著細微節奏變化的柔美追憶的交替中緩緩展開。間奏曲要比常人緩慢，這倒讓我覺得很受用，因為其他演奏都快到讓人不舒服。即使你不信，可以聽聽看，我敢說很難再想像還有比這更純粹、更迷人的詮釋了。終樂章倒是值得注意的，切分音第二主題（經常被弄得支離破碎）毫不做作，尾聲部分充滿了真正的活力。 克利普斯在另一次和魯賓斯坦合作這首協奏曲時，有一點刻意逢迎的味道；然而在這裡，他和肯普夫間做到了真正的互動。大概這首協奏曲是整套唱片中錄音最好的了，這個版本是值得銘記的。在有了《皇帝》協奏曲的經歷後，我對布拉姆斯的第一號鋼琴協奏曲原本不抱任何希望。但我完全錯了。 不說別的，孔維茲尼（Franz Konwitschny，1901-1962）棒下樂團的開場部分首先就給我留下深刻的印象：狂喜但又緩和的節拍將樂曲直接帶向宏偉與莊嚴。戲劇性的營造不像喬治·塞爾（註）的幾個版本斧鑿痕跡那麼深，但對肯普夫來說，就是最理想的狀態。他沒有嘗試一些力量型演奏家的演奏方式，依然遊刃有餘地保持著自己溫暖、圓潤的風格。肯普夫在這裡又給大家展現了怎樣用歌唱的方式表現抒情的第二主題，而不是刻板的一個音符接著一個音符。慢板樂章中，帶有明顯華格納作風的孔維茲尼有意想突出表現樂團部分，而肯普夫卻逕自往前。但這也只是在某些細微處，並沒有造成徹底的不可調和。 整首樂曲在從容且生機勃勃的終樂章中結束。這個詮釋並不屬於費盡心機來博取聽眾歡心的那一類，它只是會在那些資深的樂迷心中產生共鳴。在李斯特的兩首協奏曲中，鋼琴的位置似乎有點靠後，但是瑕不掩瑜，樂曲依然散發出迷人的風采。肯普夫的手指也和常人無二致，可是他把這種能力全都用在了音樂演奏上，每一個音符中的詩情畫意都在他這雙手中體現的淋漓盡致。 在第一協奏曲中，有時指揮家Anatole Fistoulari會在樂隊間歇處顯得有點吃緊，協奏也因此變得緩慢而嚴肅，幸好這種情況出現的不多。而到了第二號協奏曲中，他就是個理想的合作者了。那些對李斯特的音樂仍然不屑一顧的朋友們，應該聽聽第二號開始時那漸被喚醒的詩意，同時也感受一下兩個充滿想像力的音樂家是怎樣做到這一點的。聽完這兩首協奏曲後我更加深刻的感受到肯普夫本應該拓展曲目範圍使其更加廣泛的。偶爾聽古典音樂的朋友們或雪|覺得，即便是專輯中品質最好的錄音也已有些年頭了，而對那些醉心於戰後鋼琴演奏史的樂迷來說，他們將會在這套唱片中發現某些不可或缺，甚至是帶有啟發性的東西。 註：賽爾有幾個布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲的正規錄音，包括1938年與史納伯、1952年、1968年與賽爾金及1958年與佛萊雪、1962年與卡仲的錄音。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-15 00:21 |
| [#7185] Wilhelm Kempff 1950年代的錄音集 George1977, Envy your passion to write such a long essay. |
trazom 正式會員 58.xxx.xxx.108 |
2007-10-15 00:35 |
| [#7186] Wilhelm Kempff 1950年代的錄音集 Trazom I am falttered! Writing essay needs endless cross-check and information gathering, a painful experience but a pleasure indeed if all R33 members can have better insight of specific recording! I am replaying the following LP side by side after playing the CD boxset of Wilhelm Kempff 1950's. No lah, writing blog must be concise, original and interesting, unless and until I have a reliable and revealing audition tool , after hearing the remarkably accurate and musically neutral performance of CELLO x Dynaudio at Mr. Dexter Leung 's house, I have set my target lah! Thank for Dexter and KH33 hospitality and greeting.  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.89 |
2007-10-15 01:39 |
| [#7187] Wilhelm Kempff 1950年代的錄音集 Thanks CKM for the group ordering and I get this 11CD box set at 19.99 . I'm listening Bylsma playing Bach Cello Suites with my PC now, though not played under CELLO, I still find it very enjoyable. http://www.alphamusic.de/9037263-cd-anner-bylsma-70-years-a-jubilee-edition.html  |
erictang 正式會員 218.xxx.xxx.222 |
2007-10-15 01:56 |
| [#7188] Wilhelm Kempff 1950年代的錄音集 george, Thanks for your comprehensive review of DuPre and Kempff. If there is a better one I've not seen it. kh |
kh33 正式會員 219.xxx.xxx.216 |
2007-10-15 12:16 |
| [#7189] Wilhelm Kempff 1950年代的錄音集 KH33 The review for Jacqueline du pre spent me whole afternoon to translate a piece of article written by Edward Greenfield (Gramophone, 2005) in an article recalling the production story of this greatest recording in Elgar repetotire. I hardly input my view though a little bit, please forgive my poor chinese writing! I feel special of Kempff's boxset because of his 1950s mono recording of Beethoven piano concertos, outperforming his later stereo recording with Leitner and BPO in respect of his unique phrasing, nuance, tempo treatment and sonic quality. I spent whole morning to write that article but indeed unsatisfactory still! Thank for your introduction of Mr. Dexter Leung and Mr. Tam to me, they deserve my salute and respect of their broad knowledge and know-how of vinyl, I am blown away of Mr Leung's CELLO set-up, a tonally neutral and musically accurate gear! George |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-10-15 16:05 |
| [#7190] Ward Marston Meet Mr Marston, a contemporary legend. "Upstairs in his studio, there are 90-year-old Pathm discs, 14 inches in diameter, that are played from the inside edge outward, the opposite of conventional discs. There are one-of-a-kind 16-inch discs from Buenos Aires that contain the earliest complete recording of Wagner's Parsifal, from 1936 and with a cast to die for (Renm Maison, Marjorie Lawrence, Martial Singher and Alexander Kipnis, conducted by Fritz Busch). http://www.andante.com/article/article.cfm?id=21848  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-15 22:57 |
| [#7191] Ward Marston George1977, Check PN please. |
trazom 正式會員 203.xxx.xxx.207 |
2007-10-15 23:09 |
| [#7192] Ward Marston is..PM.. |
trazom 正式會員 203.xxx.xxx.207 |
2007-10-15 23:10 |
| [#7193] Rudolf Serkin I am about to treat myself to 75'32 of music on a CD, played by a great pianist not widely known to be associated with these three composers, in particular Chopin. Produced by Ward Marston for Oxford University Press, released in 2003.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-15 23:27 |
| [#7194] Horowitz 1986年在列寧格勒演奏會 雖然所有的唱片都不是首度CD化，但是由鋼琴愛好者所主持的Palexa，在質與量上應能維持其一貫的高水準。 霍洛維茲: 1986年列寧格勒演奏會---曾由Artistopia發行 1979年多倫多演奏會---曾由Music&Arts發行，但音質不甚理想．由加拿大的廠發行，可望取得正規音源李希特: 1965年李斯特b小調奏鳴曲(紐約卡內基音樂廳版)和1946年李斯特超技練習曲選集---曾由Philips和Bianco e Nero發行  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.236 |
2007-10-16 21:06 |
| [#7195] 評Brilliant的Gilels套裝錄音 這套Brilliant的《悲愴》的錄音時間是1968年12月，《月光》是1970年12月，《熱情》是1961年1月。第12號奏鳴曲錄音時間是1976年，DOREMI公司出版過1975年同一曲目的錄音，還有一個M＆A的發行，錄音時間是1977年。至於第29號奏鳴曲，Gilels在1982年2DG灌錄商業錄音，這裡標注的錄音日期是1984年。 很明顯，需要做大量考證工作來揭開這些演出的確切時間和地點。這裡的評論是在缺乏最後答案的前提下作出的。 我不認2人們會把Masur版的協奏曲歸入他個性化演出的範疇，然而它們確實給人們有力的印象。前兩部協奏曲，儘管很出色，但相對與1957年Gilels與Vandetnoot合作的EMI錄音還是遜色些。第三號協奏曲衝勁十足，特別是Gilels演奏的華彩樂段，還有Masur的重音處理。Masur有時會下鋼琴家不管，我行我素。這個錄音中急速的定音鼓非常出色，但整體上與Cluyten版或者Szell版相較，還是欠缺了些。要說明的一點是EMI的錄音不是實況（Cluyten版不也是錄音室錄音嗎？）。 Gilels是第四號協奏曲的著名詮釋者，在與Masur的合作中，他的演奏做到了清晰、有力、高貴、活潑。與Sanderling和Ludwig的錄音相比，這個版本更好些。至於第五號協奏曲，我們在Masur那媗巨鴗F更加柔韌的分句和一個低沈的慢板樂章，但慢板樂章向最後樂章的過渡不象Kempff、Leitner版那樣自然。Gilels最好的第五號協奏曲還是他與Ludwig或Sanderling的合作（註）。 Gilels的貝多芬奏鳴曲有很強的號召力。像Soloman一樣，他從來沒有完成全集錄音，但有無數的實況錄音保留了下來。此版的聲音，因演出地點的不同而顯得多樣化。觀F間或有一些咳嗽聲。 《悲愴》的第一樂章有暴風雨般的氣勢，Gilels抓住音樂的急流。相對來說，他的慢樂章是平坦且樸實的，左手的旋律像是一個人在嘮嘮叨叨，最後樂章有貴族般的駕馭。《月光》奏鳴曲開頭很安詳但不慢（與Kempff或者Soloman的速度不同），Gilels讓第二樂章成2真正的快板。最後樂章體現出的強勁和劇烈令人興奮。錄音過分強調Gilels和絃的力量，幾乎到了一個讓人不舒服的水平。1961年錄製的《熱情》有很強的亮度和緊張感，精華部分是其慢板樂章。人們在第29號奏鳴曲媗巨鴘漪O鋼琴家專橫的控制力。這裡有莊嚴和力度，也有清晰的結構和精緻的細節。此外，樂章的節奏相對寬廣，顯示出讓人激動博愛胸懷。 上面是我聆聽這些貝多芬作品的感受。全面評價這套錄音幾乎是不可能，我只能先評述這些對於我來說非凡的樂章。值得一提的是，這套唱片的價格非常便宜，但包裝上有些瑕疵 註：我認為最好的Gilels第五號是一個Profil Live CD與Gunter Wand的版本，另一個是與Leinsdorf的版本，如果費城版有正式的商業發行，也是個不錯的版本。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.236 |
2007-10-16 22:18 |
| [#7196] Accompanying CD to Serkin's biography Accompanying CD to "Rudolf Serkin: A Life", co-authored by Stephen Lehmann and Marion Faber (Oxford, 2003). Recorded live at the Library of Congress (1946-1959). Rudolf Serkin's son Peter Serkin listened to the tapes provided by the Library of Congress and recommended the selection of pieces. Track list posted yesterday. In Rudolf Serkin's discography, Bach's French Suite No. 5, Mendelssohn's Fantasies, op. 16 & Rondo capriccioso, op. 14, and Chopins Etudes, op. 25 (complete) can only be found in this CD. |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-16 22:41 |
| [#7197] Peter Serkin's Hammerklavier An early CD of Peter Serkin (whose public performance career started in 1959 and who is 60 this year), from the Minneapolis-based ProArte, made in Japan and released in 1986.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-16 22:43 |
| [#7198] Peter Serkin's Hammerklavier Trollope 你拋玉，又來引我續貂。 據說，Rudolf Serkin的兒子、也是鋼琴家的彼得賽爾金（Peter Serkin，1947-），當年在RCA，每次推出唱片都成為話題。首張唱片巴哈《郭德堡變奏曲》的裝飾奏是如此，後來的舒伯特、莫札特都是同樣成為正反兩面討論的焦點。這張世界首度CD化的莫札特鋼琴曲集，當年在美國以2張LP發售，拜莫札特的周年紀念所賜出版，得以與CD時代的樂迷見面。Peter Serkin把拍子拉到極限，讓莫札特的音樂染上悲傷的色彩，那種獨特的見解，在新鮮感外，必須有一定的說服力支撐。 BMG JAPAN這次的發行，竟然尋LP模式，兩張CD收錄包括幻想曲K.475、鋼琴奏鳴曲L457、前奏曲與賦格K.394、鋼琴奏鳴曲K.533、幻想曲K.397、輪旋曲K.485、K.511，真是有夠狠的。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.236 |
2007-10-16 23:52 |
