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| [#7239] Gunter Wand 舒伯特第九號 偉大交響曲 @Yvonnetai (moninet BBS) 德奧指揮大師旺德於生前致力推廣貝多芬, 布拉姆斯, 布魯克納, 莫札特, 舒伯特,舒曼, 曾指揮北德電台交響樂, 科隆交響樂, 柏林愛樂者樂團及芝加哥交響樂, 其中貝多芬交響曲全集( 被留聲機雜誌及企鵝評鑑評為三星首選, 與卡拉揚全集齊名) 布拉姆斯交響曲全集(企鵝評鑑評為三星首選) , 與柏林愛樂者樂團於1990年代首度合作灌錄的舒伯特第八及第九交響曲 (企鵝評鑑評為三星帶花首選) 及布魯克納交響曲全集(其中第四,第七,第八及第九的現場錄音)亦被歐美日三地的音樂雜誌一致推崇! 此錄音是首度發行, 合作的樂團是名不經傳的幕尼黑愛樂者樂團(但卻善於演奏布魯克納交響曲而聞名, 由受東方禈宗影肮ぎ`的大師柴利比達慈領導), 卻活現了舒伯特這首名作的所有特點: 浪漫感性,. 旺德以明快的速度處理, 精準無誤的銅管樂, 厚而不濁的絃樂音色, 襯托出旺德一貫的指揮風格: 條理分明, 力求忠實, 不徐不疾, 實而不華. 一切只為音樂服務, 不求名利, 實是德e古典一代指揮宗師之典範. 雖然大師於2002年以92歲高齡仙逝, 卻無損他的影秅O, 據一本德國音樂雜誌統計, 他的錄音銷量己僅次於卡拉揚 (卡氏指揮範疇比旺德闊多了!) , 我想亦是古典樂迷認同大師地位的最好證明. 偉大的交響曲 舒伯特第九號 舒伯特無疑是古典音樂史上最多產的音樂家，在短短的三十一年裡他寫了為數近千的作品，其中包括彌撒曲、歌劇、鋼琴曲、交響曲以及聯篇歌曲集等。雖然舒伯特廣受後人推崇的是藝術歌曲，然而他卻一直很想在大型曲目上有一番做為。他一生約寫了十八至十九首歌劇類作品，特別是在1815年完成了五齣，1823年完成了四齣，無論是在數量上或作曲活動的密度上，都讓在歌劇界大大留下足跡的莫札特瞠乎其後；在舒伯特逝世前九個月時他曾對朋友說：「以後我再也不寫歌曲了，我要專心來寫交響曲和歌劇。」此時他剛完成第九號交響曲，從這首內容嶄新的交響曲來看他的企圖心更為明顯，對舒伯特而言這只是開始，如果他能活久一點必能寫出不少浪漫派作品的佳作。舒伯特前六首交響曲形式是古典的，受海頓、莫札特、貝多芬等人的影響很大，在配器上也多有倣效；到了第八、第九號交響曲時卻有了浪漫的情韻，獨特的配器風格突然成熟，溫暖而多彩的配色使人聽了永誌難忘。舒伯特因從小並未接受嚴格的作曲訓練，所以在交響曲裡的一些對位手法以及展開技巧上都顯得較為貧弱，這雖然是他的弱點但卻成了他寫曲上的特色，在他晚期的作品中在對位聲部上不按照當時的常理而有了飛躍的著想，這也使他在配器上能更得心應手，所以我們在欣賞舒伯特的交響曲時若忽略了配器的要素，而僅以對位發展上的精彩或是聲部縱橫交錯的複雜來期望它一定會食之無味。在他的交響曲中第九號交響曲是最長大的，因而被後世加上了「偉大」的副題，發現它的舒曼就曾經讚嘆道：「這是一首通往天國般長大的交響曲，洋溢著美麗浪漫精神，不熟悉這首交響的人等於不明白舒伯特的真正面目。」我們這次就藉著這首「偉大」交響曲來一窺舒伯特的真面目。 偉大的交響曲舒伯特的交響曲的精神為內省的、反應現實面的，作曲的風格和他的配器手法不可分離，他注重於旋律與伴奏的配合而顯出其歌唱性的特質；在他成熟的作品中弦樂弦律不僅可以用整組的管樂來伴奏，弦樂也可以伴奏單支或成對之木管的旋律，在「偉大」的第二樂章開頭七個小節後，低音旋律仍繼續進行為緊接著出現的雙簧管的主旋律伴奏即為一例；他對銅管的運用也超出了貝多芬的手法，小號與長號不只是用於大合奏的加強而已，在「偉大」的釵h樂句中您都可以發現它們隨時都可以出現以使音色更為充實；而且小號也漸漸靠近與長號的組合，以現今的角度來看這並沒有什麼；但依當時的傳統小號常和法國號一起使用，而長號是自成一體運用的，由此可見舒伯特的配器法不僅多彩而且是超時代的，儼然已是成熟的浪漫派手法，我們不論是在聆聽時或是版本的選擇時一定要特別注意樂句中配器的變化與處理。這首「偉大」交響曲四個樂章的表情與速度的標示分別為「從容的行板」、「流暢的行板」、「詼諧曲（活潑的快板）」以及「活潑的快板」。由此觀之舒特伯似乎有意製造一個越來越快、越來越光輝的氣氛，所以樂迷們如果有遇到從頭衝到尾的詮釋（如塞爾EMI）亦是合理的；在形式上採用穩當的古典連環形式，在內容上又極富浪漫主義色彩，從第一樂章開頭的牧歌式旋律就展現此特色；此旋律有八小節，屬古典旋律的老套，但各位可以發現它的第四小節並未中斷，旋律亦不均齊，這種性質在布拉姆斯等人的作品中也閉O司空見慣，但在舒伯特那時卻極為罕見，其浪漫主義的色彩可見一般。 同樣地在這段旋律我們也可以看出舒伯特如何地進行他多彩的配器，他先以法國號和弦樂依序將主題動機呈示後再以雙簧管和一小段弦樂發展反覆一次，其中配以撥弦等和音，然後再引出大合奏和橫笛交替式地將動機再反覆，其中綴以定音鼓等聲部和音，然後再以此方式將同一個動機反覆至一個段落，曲子的色彩就因此而不停地起變化，也就是說每一種樂器代表一種顏色的話，每個動機就是一幅風景，舒伯特用不同的顏色組合來畫它，所以您會發現有很多圖的內容大同小異，但色調卻千變萬化；在樂念轉換處常用一長音合奏或連續單短音來做媒介，在合聲伴奏部份也是如此。能在古典形式的架構下將曲式寫得如此活潑自由完全源於舒伯特歌唱旋律的作曲特性。綜合以上的作曲特質，在選擇版本時應找能夠將其配器以及曲式的特色發揮出來的詮釋，否則很容易讓人覺得舒伯特的廢話很多，尤其是在第四樂章，強音的大合奏特別多，怎樣處理才不會熱鬧有餘而精彩不足是個棘手的課題。其實這首交響曲從頭到尾對指揮而言是處處阱井，太沉溺於短暫的美感容易聽起來又臭又長，而剛開始飆得太快到最後樂章又容易陷入困境，那麼到底該如何拿捏才是恰到好處？ http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=533&show=50  |
george1977 正式會員58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 10:46 | |
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| [#7240] 布拉姆斯第一號交響曲 @Yvonnetai (moninet BBS) 布拉姆斯一直十分抗拒寫作交響曲，理由是貝多芬所留下的九首交響曲（特別是第九號交響曲，合唱），讓布拉姆斯心存敬畏 (他曾說樂章一開始的定音鼓, 代表@貝多芬沉重的步伐)。以布拉姆斯這樣嚴苛內省的作曲家而言，要創作交響曲是要承受很大的壓力。但布拉姆斯還是繼承了貝多芬般的堅強意志，在仔細縝密 ､嚴格要求自己的情況之下，花費了二十一年完成了這闕第一號交響曲。（其中第一樂章花費了七年的時間才完成） 整首交響曲籠罩在豐富的情緒之中：第一樂章充滿著悲傷的情緒，從樂章一開始的 52響定音鼓中，似乎可以充分揭露出布拉姆斯寫作第一號交響曲所經歷的苦澀,所下的決心,努力，以及其要向世人宣告的堅持。第四樂章則在法國號的帶引下，於堂皇的音響中，道出勝利的光茫。不椰酗H稱呼布拉姆斯第一號交響曲為：貝多芬第十號交響曲。 德國作曲巨擘布拉姆斯（1833- 1897）承續源自莫札特和貝多芬的古典傳統，除了遵循音樂建築的嚴格規律之外，也發展出個人化的豐富表情、歌曲般的美妙旋律以及對節奏的創意運用，因此在十九世紀末年維也納成為保守派的守護神，跟華格納所引領風騷的革命風潮強力抗衡。如今布拉姆斯的歷史定位已然同巴赫、貝多芬並列「三B」（Bach卅 Beethoven卅Brahms），其四首交響曲尤其穩居世界各大交響樂團的核心曲目。事實上這些交響曲形式古樸、節奏緊湊，充滿知性厚重和憂鬱浪漫的旋律，經常能夠讓追求精神深度的愛樂者充分感動。 1853年布拉姆斯二十歲之時，舒曼就預言他會在交響曲領域做出偉大創造，但是由於一直籠罩在貝多芬巨人的陰影之下，經過二十三年才完成了《C小調第一號交響曲, Op.68》。此曲首演之後，大指揮家漢斯．馮．畢羅 (Hans von Bulow : 柏林愛樂首位指揮總監 )大表讚賞，稱之為《第十號交響曲》，肯定布拉姆斯之作夠格擔綱貝多芬九大交響曲的繼承者。學術界則有感於布拉姆斯用耐心與節制將其交響想像付諸實現，而將此曲譽為音樂史上最偉大的第一號交響曲。此曲第一樂章結構清晰有力，充滿巨大力量；第二樂章寫得抒情純樸，充分顯示布拉姆斯是非常優秀的歌曲作家；第三樂章係簡短高雅的間奏曲加中段音樂；第四樂章裡，原先的悲劇泛音被徹底掃除，最後以勝利凱歌來結束。關於此曲的唱片錄音，英國「企鵝唱片指南」多年來屢次給予指揮大師克倫培勒（Otto Klemperer,1885-1973）的版本三星戴花最高評價。克氏生涯之中曾多次遭逢意外，每次愛樂者都以為大師已經無法再登台指揮，然而他總能像火鳳凰般浴火重生，意志力之強韌令人嘆為觀止。這份意志力當然也同其音樂詮釋相互影響，因此他擅長製造巨型音響，但是並不忽略紋理的清晰與平衡。難怪葛洛夫音樂辭典要說：克倫培勒的音樂具有英雄的規模，宏偉的建築，清晰的結構，以及阿波羅式的氣質，充滿威力與深度。這些特質用來詮釋布氏《第一號交響曲》，無疑特別適才適所。此版錄於1956年，最新版則採用24位元SNS系統重新處理並以中價版推出，的確物超所值！ 第一號交響曲ｃ小調, Op.68 構思於1855，動筆於1862，完成於1876，歷時21載。 簡璅岫h芬的巨大陰影，被稱為第十交響曲。 ?? 第一樂章：深重的疑慮、奮力的抗爭 ?? 第二樂章：夢幻的意境、熱切的期待 ?? 第三樂章：明快的曲趣、執著的嚮往 ?? 第四樂章：勝利的狂歡、熱情的凱旋 第一號交響曲 第一樂章之導奏 ?? 長達兩分半鐘的導奏，強音中拉開悲劇的序幕，長達半分多鐘的第一句，令人印象無比深刻。 ?? a：定音鼓每次三響地敲起短小的基本動機，有如在暗示〝命運〞之腳步聲中，「C－#C－D」三音基本動機，由小提琴強烈半音上行的方式出現，以發燙的弦樂滾進，木管與中提琴下行三度對位伴奏 ?? b：木管吹奏安撫制衡，小提琴以極弱音加入，使樂句柔化下來 ?? a：強烈悲劇感的第一句再次出現，此時定音鼓降低音量地 ?? b：木管輪番現身及弦樂上行音階，轉弱音徐緩下行，撥奏聲中 ?? 在定音鼓狠力敲下篤定一擊後，進入穩定的精確行進速度，即為快板奏鳴曲式之呈示部...... 第一樂章 快板奏鳴曲式 ?? 呈示部： ?? 第一主題：巨大的長句，頂著風暴艱辛前行 ?? 軟化的過門：弦樂輕奏轉撥弦，再由木管吹奏 ?? 第二主題：輪廓模糊，雙簧管大跳下行吹出平和世界的旋律 ?? 結束句：威嚇上行「C－#C－D」的絃樂樂句 ?? 呈示部從頭完全反覆一次 ?? 發展部：管樂強奏中展開，以第一主題的材料發展。 ?? 再現部：依序進行，結束於連番猛烈敲擊聲中，速度轉緩拉撥弦.... ?? CODA：木管由四方擁入，弦樂掙扎聲中，選擇上昇轉Ｃ大調入天堂。 －－－－－有感而發－－－－－ 偉大的作曲家終其一生將其生命的噢刻劃在音符之中：貝多芬殘而不廢的堅強信念， 布拉姆斯的嚴格批判，布魯克納 (Anton Bruckner)純真無垢的虔誠信仰，與莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart)流露不盡的音樂才華。其音樂讓我們敬畏､羨慕；在心情哀愁之時，他們告訴我們其一生奮鬥而終獲得勝利的榮耀與驕傲；其光輝燦爛的樂符在我們情緒低落之時，振奮我們抬起頭來，繼續向前。是不是因為這些音樂都是偉大作曲家終其一生的嘔心瀝血所凝聚的，所以我們才得以感動､落瓷H這些作曲家都是凡人，但是我們心靈深處卻都好像有一份共同的特點：渴望心靈上的勝利，哪怕現實環境的惡劣？渴望心靈上的純真無瑕，哪管現實環境的陰險崎嶇？作曲家們一生的堅持與追求，化成的音符便觸動這心靈共同的渴望，我們因而感動，只有落略~得以表現我們深深埋在心底的渴望被觸動後所得到的無限喜悅！ 朱里尼過世後，追悼盤陸續發行，當年他的廣播錄音母帶也相繼被挖掘，profile就推出堪稱超級的發行—布拉姆斯第一號交響曲！話說朱里尼的布拉姆斯第一號交響曲的官方錄音，包括1962年與愛樂樂團的EMI版，1981年與洛杉磯愛樂及1991年與維也納愛樂的DG版，而這份1979年1月26日與巴伐利亞廣播交響樂團的新發行音，是朱里尼首度被發行的實況版錄音，相當珍貴。 1979年朱里尼剛接任洛杉磯愛樂的總監職位（1978-1984），他自己的個人風格也逐漸成形，晚年那種放慢拍子的演奏特徵，從這個時期開始醞釀。據說，這份錄於慕尼黑、保存在巴伐利亞廣播公司的錄音，音質與當年庫貝利克在該局留下的錄音一樣優異。我想除了一張CD收錄一首布拉姆斯第一號交響曲很不划算外（49分鐘左右），這應該是相當受矚目的新發行。 著名的意大利指揮家大師朱里尼(Carol Maria Guilini) 到了晚年,正如同其他一些老大師一樣,個人化的色彩真的十分濃烈,喜歡的人會愛不釋手,不對味的人聽了,只會覺得太過怪異,Guilini 晚年面對 Brahms 這種結構嚴謹,意境宏偉,情感深遂細膩的曲子,他採取的是一種庸然大度,自然不刻意的方式詮釋,像個通達世事的長者,慢慢道出Brahms思緒,推向 Brahms 心靈的深處,他不會刻意去營造誇張的氣勢,與攝人的動態對比,不過這種抽絲剝繭,娓娓道來,直指作曲家更高精神層次的方式,反而更能憾人心魂. 不久前以九一高齡仙逝的指揮大師朱里尼（Carlo Maria Giulini,1914-2005），曾被重量級樂評家伯納德．傑可森推閉陘G十世紀最偉大的布拉姆斯詮釋者。他1990年5月指揮維也納愛樂所錄製的版本，音響圓熟、速度寬廣、格局宏偉，精神力道極為蒼勁，慢板樂章尤其優美絕倫，難怪小提琴巨星基頓．克萊曼 (Gidon Kremer)在其著作裡要提到心甘情願追隨朱里尼的步調，而卡拉揚也曾表示只有朱里尼才夠格接棒掌理柏林愛樂(雖然最後經過柏林愛樂全体團員民主選舉, 由他的同鄉 – 阿巴度 [Claudia Abbado] 接任)。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=528&show=50  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 10:51 |
| [#7241] 貝多芬第五號交響曲「命運」及第七交響曲 @Yvonnetai (moninet BBS) 歷史上只有一張唱片同時登上企鵝三星帶花、日本唱片藝術名曲三百、《留聲機》百大、DG 100（英國的Gramophone雜誌為紀念Deutsche Grammophon的百歲生日，特別評選出的榜單，名為「DG百年歷史最偉大的百張唱片」），Classic CD百大（由臺灣著名古典音樂雜誌《CD Hi》推出）五份權威榜單！這張唱片就是由卡洛斯克萊伯指揮維也納愛樂樂團錄製的貝多芬第五交響曲、第七交響曲。當錄音技術發展到本世紀中期以後，在那麼多偉大指揮家都一再與一流樂團錄過貝多芬的交響曲之後，幾乎沒有人相信還有誰能在這些音樂中找出更多令人振奮的新素材，可是一九七五年，克萊巴的第五、七號交響曲錄音出現了，這是一份真正偉大的錄音！這張是唱片史上不朽的經典之作，是經典中的經典。 在我看來，carlos kleiber的這個版本是最好的，無論是音效還是指揮風格，都是我所聽過的版本中最好的。尤其是貝五，第一次聆聽他的版本是在DG的一張精選集中，那第一樂章強有力的氣勢以及極佳的錄音效果一下子吸引了我。貝五的第一樂章那最後的一部分無疑讓我感到自己被命運推倒了風口浪尖之上，聽到了命運的咆哮，聽到了大海和狂風的咆哮，有種讓人窒息的感覺。這個版本將命運之神刻劃地惟妙惟肖。那黎明到來之際奪得最終勝利的末樂章旋律激進有力，讓人激動萬分，心潮澎湃。carlos kleiber在細節處理方面尤為重視，釵h細節之處被為妙維肖地刻劃。看過他排練的人都知道，他非常注重細微之處的描寫並且會用釵h生動，形象的例子加以說明。可以說，他的版本實在是值得珍藏的絕佳錄音，不楓陞躞Z三星，令人讚歎不絕帶花，而且對於我而言，一耳便能認出他的版本。 貝多芬這兩部作品的錄音多如牛毛，小克萊伯對“貝五”嶄新的處理對這部作品的詮釋達到了一個新的高度。這套唱片史上最暢銷的錄音幾乎成了貝多芬這兩部作品完美演繹的代表了。在“貝五”中那強勁的衝擊力和細緻柔和的處理都是令人屏息的；而《第七交響曲》中那酒神的氣質非小克萊伯莫屬。強烈的節奏、鮮明的戲劇性，難怪有人說這部作品幾乎是為小克萊伯量身定制的。這張唱片獲得包括《日本唱片藝術》、《企鵝唱片指南三星帶花》、《留聲機》等權威評論的一面倒的最高讚譽。 第五號交響曲賞析 第五號交響曲開頭的四個音符，幾乎是全人類都知道的偉大旋律，在這簡單不過的四個音符中，貝多芬賦予了音樂與節奏所表達的不可言喻之生命力量。就像他向門生辛德勒所解釋的「命運就是這樣敲擊著」，凡是聽過別名為「命運」的第五號交響曲，都會被那股與命運力量搏鬥的孤高勇敢所感動。此曲長期被視為交響曲的典型，不僅其演奏次數是世界第一，它的聲望與受歡迎的程度也是首屈一指，堪稱為永恆的交響曲，凡聽過的都會被那股與命運力量搏鬥的孤高勇敢所感動。「命運動機」早在1795年就出現於貝多芬的草稿簿中，但整首第五號交響曲的譜寫時間則是1803年至1808年這段創作高峰期。1808年12月22日的首演，在龐大冗長的音樂會曲目中（還包含了第六號交響曲、第四號鋼琴協奏曲、C大調彌撒曲、合唱幻想曲等首演），自然難以獲得什麼好評。不過歷經時代的考驗，這首在極簡的音樂元素中，濃縮了人類的所有喜怒哀樂，再釋放出無限能量的「命運」交響曲，的確是貝多芬最通俗、最受歡迎的樂曲。第一樂章「燦爛的快板」：由最初的四個音符開始，以這動機不斷地重疊堆積，做出緊迫的樂章，直到法國號奏出斷然的音樂後，弦樂才歌詠出瑰麗的第二主題。最後在劇力萬鈞的結尾部，壯大地齊奏斷然地結束。第二樂章「稍快的行板」：兩個的主題相互地交替出現，在變奏中顯露了情緒上的波動，逐漸地茁壯變大，彷彿即使在命運的考驗下，未來仍有無限的憧憬。第三樂章「詼諧曲：快板」：舒曼所謂的「質疑的動機」開始與法國號吹奏的「命運動機」進行音樂的戰鬥，在重現部終於打敗命運，透過質疑的動機導引進入勝利的第四樂章。第四樂章「終曲：快板」：這是高奏勝利的凱歌，在定音鼓漸強聲中奔放出滿溢歡樂的第一主題，和小提琴滿懷欣慰的第二主題開展後，前段詼諧曲像一陣陰影略過，但在主題重現後，充滿信心地高潮結束。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=480&show=75  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 10:54 |
| [#7242] 巴哈：六組無伴奏大提琴組曲 @Yvonnetai (moninet BBS) 來自巴赫的無限喜悅：談巴赫的《大提琴無伴奏組曲》 巴赫的情感“在規模上與莎士比亞同等宏偉” 演繹巴赫時最難達到的是一種必要的平衡，在人的情感（確切如巴赫所屬的心）與嚴肅而深奧的演奏外觀之間的平衡。巴赫沒有淺薄或不定的情感，沒有驟降的憤怒，沒有不好的話語和短促的允諾——他的情感在規模上與莎士比亞同等宏偉，與地球上所有的人，從最北端到最南端的族群都相通。 巴赫在他的組曲中傳達的就是這些基本的情感。它們要求的不只是輕微的探討，但你卻無法自覺地讓你的心脫離這個音樂。這是我的演奏必須解決的最大課題。我知道我的演繹並不完美——我們離完美演出巴赫遠得很，從釵h朋友處我明白我必須找到介於浪漫狂想演繹的巴赫與學院派珊磥孜〃z想的仲介。很不容易，可想而知。要找到心靈與之回應，而又不矯造于本性的事物是困難的。 大提琴組曲——“來自這個音樂天才的無限喜悅” 這六個組曲的聲調色彩：G大調是明亮的色彩；D小調是悲傷而強烈的；C大調是燦爛的；降E大調是莊嚴、帶著不透明濃度的；C小調是一種暗而強烈的顏色；D大調是輝煌的調性，如一束陽光般眩目耀眼。這些交互作用——貫穿全套組曲發展的方式，給了我對這音樂工作時的獨特洞察力。這些組曲提供了很棒的技術挑戰，尤其是原來為五弦大提琴而作的第六組曲。有人或雪|稱第一組曲是青春的。它的長度最短，而且是大調，其後每一組曲在結構的複雜程度上是遞增的，連前奏曲也不例外，直到第六組曲——我認為它是獨奏大提琴的“交響曲” ——到達了終極的顛峰。依我所見，那些前奏曲便是每個組曲最本質的樂章，它們非常多樣且包含了巴赫音樂最深奧的理念。 第一號組曲——“明亮” 如同人天生而單純的呼吸的結構，樂句產生出的能量（吸氣）直到它企及某一點時而開始放鬆（呼氣）——一種產生與消退的過程。巴赫概念中的美麗與輝煌就在於實際上這些前奏曲都不利用旋律的這個事實，在那?堨u有組織，結構與韻律——形式與色彩的鮮明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念寫成的：乾淨的組織與音調的色彩。我不喜歡他們很悲劇地企圖去強調一個不存在的旋律，這是個很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以寫出更加無比美麗的旋律。 當然一個人可以無休無止地去分析巴赫的音樂，你可以分析每個音符、每個樂句、和絃、旋律與對位元法——所有音樂提供出的、還有存在於真實聲音中的事物。無論如何，我只是希望專注於一些小細節，藉此解釋巴赫理念的深度，同時指出這些音樂渾然天成的單純。 第二號組曲——“悲傷而強烈” 這個組曲直接在價值上以其深奧與小調性的悲傷而強烈的感觸與第一號組曲形成對比。巴赫在這個前奏曲中開場三個音符的使用，總是讓我充滿敬畏與讚歎。只是三個音符便構成D小調的完整色調，同時完成了一個五度音程。 當我演奏第二號組曲時，我感覺像個歌唱者，旋律界域擴張或收縮 直到最後整個旋律歇息在單一音符的方式，這種在不同音域的空間性方位空置旋律線的能力，便是巴赫音樂最璀璨而創造性的特徵。 這個組曲有一個很棒的薩拉班德舞曲，可能是所有組曲中最最哀傷的，它有著一種特殊的直線與率直，一個音樂的隱痛、像一個入神禱告的人，你不是在為聽眾演奏這音樂，你是為你自己演奏，聽眾僅僅只是竊聽者，聽到的是來自孤寂、來自一個藝術家全然沉浸于音樂時的白熱化張力的一瞥。我經常對所有感覺悲傷的人演奏這首薩拉班德。 第三號組曲——“輝煌” C大調，一個輝煌的調子，它作為基礎的音調，所有樂章都從C大調開始與結束。 一些調性瞬間的變遷像晴空中的小雲朵，而有些變遷是相當遙遠的。持續音是巴赫創作的一個重要方面，有時當巴赫開始環繞持續音的音型，我甚至覺得在肉體上受著苦。比如在D小調的前奏曲，它像一根針穿刺著音樂，像一個鱗翅類學者將一活蝴蝶釘在他的板上，蝴蝶繞著針在痛苦中旋轉著，無法讓自己獲得自由。這就是巴赫運用持續音對我的影響，我也似乎在折磨中旋轉於針上，只有當回到主音我才體驗到解脫。這就是一直令我讚歎的巴赫天才最精細的截面之一。它以強大的內在力量與一種到達音樂核心還有盡我所能去演奏的渴求來填滿我。 第四號組曲——“莊嚴而不透明” 巴赫大提琴組曲的前三個前奏曲都是以十六分音符的單一節拍寫成，但是在以降E大調，一個莊嚴而不透明的調性寫成的第四號組曲中，卻是以八分音符進行的，比其他前奏曲慢上一倍的節拍進行。然而無論和聲自始至終再怎樣美麗，再怎麼發展怎麼轉調，巴赫明白它有變得多少單調起來的危險。 薩拉班德舞曲是我的最愛之一，它有著自己的伴奏旋律。還有吉格舞曲，猛烈、高難度，帶著它烈火般的暴躁氣質與堅定、不屈不撓的節奏。 第五號組曲——“黑暗” 我已經拉了第五號組曲中的薩拉班德舞曲一輩子，它始終讓我讚歎與感到愉悅。這個單音的譜曲僅僅只有幾行，但對我而言它卻代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律設計如此不尋常地與現代音樂相似。單單第一個樂句體現的想法便如此不可思議，僅僅這?奡N抵得過釵h作曲家成冊的作品。這個薩拉班德舞曲的旋律在與你的呼吸同樣的速度、同樣的節奏、同樣的氣息與同樣的脈動以一路蜿蜒前進。無論我演奏得多慢，我總是感受這個樂章永恆的流動，永恆……對我而言，不管這節奏，這流動步調綿延得多長，一年、兩年、十年或一百年，這個速度絕對不可以緩慢下來或增快進行，它應該擁有自己內在的脈動與力量，因此不允陶t度的增加與流失，如同平行線永不交叉。這個規律鼓動節奏、生命與永恆的觸動也是這樣在相同的脈動中永遠持續。當你結束這首薩拉班德，時間似乎以同樣的步調繼續著，你的呼吸在同樣的節奏中繼續著。這些旋繞翻轉的旋律線多美呀。 第六號組曲——“陽光” 第六號組曲以D大調寫成，是陽光與凱旋的調性。對我而言這是所有調性中最喜悅的，就像觸及環宇每個角落的貝多芬《合唱交響曲》的終樂章。巴赫的第六號組曲以勝利、喜悅、人類的統一、友誼與愛的調性寫成，這個最後的組曲揚威于全系列之上。它代表大規模的歡樂的統合。第六組曲對我而言就像是大提琴獨奏的交響曲，在調性與色彩上，它迥異於其他組曲，但在釵h其他的方面，它同時也迥異於所有他所寫過的作品。 演奏巴赫，就如同到教堂傾聽上帝的聲音。我在一個有陽光的日子從事這個組曲的開端，我一直夢想著在一個有陽光的日子走進一座鐘聲正響著的教堂，剛好巴赫在這個前奏曲中使用了回音效果，一個令我想到鐘聲在兩座教堂中響著的效果，一座很近，另一座離得較遠。透過參與這個天才的音樂，我體驗了無限的喜悅——六個組曲賦予我的喜悅。 最後的和絃將我引到位於美好的法國小鎮弗哲雷的這個教堂。夜晚降臨，很冷。夜晚在這樣一座大教堂?媬W處有著一種特殊的感覺——一座建於900年前的教堂，天氣很冷，但一個人被那些人類的心靈溫暖著。那些人奉獻了他們不可置信的努力，創造這座題獻給抹大拉的瑪利亞的教堂。我想告訴你為什麼是在弗哲雷這?堙A這座特別的教堂?堙A選擇採取大膽的步驟並錄製了這些組曲。當我第一次走迸這個教堂，我看見了這個內部建築的節奏，去除所有奢侈品、毫無巴羅克式的裝飾與裝飾性的附加物。我看見了線條的樸實與這個圓拱建築的節奏，這非常強而有力地讓我想到巴赫音樂的節奏。對我來說，似乎我找對了地方。 相對克鹿j姆從美國到英國，史塔克（Janos Starker，1924-）則是從匈牙利移居到美國，事實上他是俄國後裔（雙親）但是卻出生在匈牙利，七歲進入李斯特音樂院（當時院長是杜南依），十四歲首度公開演出德弗劄克大提琴協奏曲。史塔克曾到過法國兩年，1948年受到杜拉第之邀定居美國，曾在杜拉第率領的達拉斯交響、萊率領的芝加哥交響擔任大提琴首席，1954年入美籍，1958年擔任印地安?#123;大學的教授，同時開始獨奏生涯。1969年首演過Miklos Rozsa的大提琴協奏曲（提獻給他），也曾與卡欽、蘇克組成三重奏。他過去的的唱片主要由Mercury、Denon、RCA、Decca發行， Delos也有數張。 史塔克曾經過灌錄過五次這套曲目，不過目前市面上仍以他的Mercury以及RCA錄音較常見。LP時代他在 Mercury的此曲錄音曾入選TAS，成為發燒友的「夢幻逸品」，二手行情絕對有數千元的身價。此版質感與逼真度俱佳，LP轉納的表現更為過癮，對於音質講究的人當然可以選擇這版由TAS錄音的版本。但是，如果談到音樂性，個人意見則傾向於日本唱片藝術派，史塔克92年在RCA灌錄的新版是更佳的選擇。此版日本樂評家武田明倫相當推崇，因而在99年的名曲名盤三百中排名第五位，不過在此間卻沒有引起太多注意，相當可惜。以將近七十高齡灌錄這套作品的史塔克，同時展現速度與演奏力道，以其一貫充滿生命活力的風格詮釋著。以第一號組曲為例，薩拉邦德沉穩感動，庫朗與小步舞曲都充滿流動感，基格舞曲相當具有節奏感，音樂整體造型相當不錯。若以CD論CD，新版比舊版細節更多、表情更精準，而且語彙充滿新意，推薦您嚐鮮。 巴赫《無伴奏大提琴組曲》結構分析及其他 六首大提琴組曲的形成則非常統一, 其中又因為插入舞曲不同很明顯的分成三組. 剛好1&2, 3&4, 5&6 三組. 這樣分法還有一種意義,每組剛好都包含了一首升調系和一首降調系作品 (如果將 C大調看作升調系的話).事實上這組作品亦可以分為兩組: 123 和 456 兩組, 這樣剛好每組都是兩首大調夾著一首小調的形式, 每組開頭的前奏曲 (1&4)都有類似的型式 (分散和絃的反覆),而每組結尾的吉格舞曲(3&6)均十分光輝燦爛,有著龐大架構. 另外再看插入舞曲部份, 第123 號插入舞曲第二段均有轉調, 但456號差入舞曲則不轉調, 如是又形成一種對稱性. 六首無伴奏大提琴組曲的組成有統一型式: 前奏曲 阿勒曼德舞曲 庫朗舞曲 薩拉邦德舞曲 吉格舞曲 插入舞曲在一二號是小步舞曲, 三四號是柏雷舞曲, 五六號是嘉禾舞曲. 這樣的安排只是不同舞曲的組合嗎? 我們可以試著找尋合乎邏輯的規則. 如果以各舞曲速度來看, 將前奏曲視為整首組曲的導引,它通常是中速或快速的, 阿勒曼德舞曲中速或慢速, 庫朗舞曲快速,薩拉邦德舞曲慢速, 插入舞曲和吉格舞曲皆為快速, 如此便得到一個類似 快--慢--快--慢--快 的形式, 再深入探討各舞曲的個性, 我們便更能理解這樣安排的邏輯性. 六首中第五號組曲扮演著一個頗突出角色, 它前奏曲為一首法國式序曲, 庫朗舞曲異於其他為 3/2拍, 薩拉邦德舞曲全用單音演奏亦異於其他五首, 本曲尚有魯特琴版, 可能是其他作品改編而來的。 巴赫為何寫作無伴奏大提琴組曲? 巴赫沒有為大提琴寫作附伴奏奏鳴曲, 但有為當時的低音樂器Viola da Gamba寫作大鍵琴伴奏奏鳴曲, 當時的低音獨奏樂器應該是此種樂器, 那巴赫為何又獨鍾大提琴為它寫作六首無伴奏組曲呢? 一個理由是大提琴和小提琴是同系樂器, 如果已熟悉無伴奏小提琴曲寫作, 那應該也能掌握無伴奏大提琴曲的寫法. 那要把無伴奏大提琴視為無伴奏小提琴的延伸嗎?事實上這兩首曲子的寫作手法不盡相同, 顯然巴赫寫作的態度不只是在寫"音域低一點的小提琴",我們可以推斷巴赫當時即已預見大提琴作為獨奏樂器的潛力,在第六號組曲中巴哈運用自創的五弦大提琴, 他發覺這項樂器音域向上延伸的魅力, 由近代大提琴曲充份利用大提琴高音域來看, 巴赫在此發揮了他的遠見.(當時大提琴的技巧僅到第四把位, 最高音在中央C之上的G). 巴赫無伴奏大提琴 寫一部欣賞某器樂組曲的心得，實在不需要引出太多的故事和心事。硬要東拉西扯一大堆就會顯得穿鑿附會，而作品與其時代風貌固有的關聯、以及它具備的超出時代環境的永恆的東西，更不必掘地三尺。但有一部作品，巴赫《六部無伴奏大提琴組曲》卻非常值得朋友之間耐心的溝通與交流。它應該不會是唯一的一部如此令人崇敬和感懷的神品，但我相信，每當念及作品中那生生不息的活力、穩健達觀的步伐、親切的人文感情與敬慎的宗教情緒深深交融的音樂蘊涵，那難以言表的橫亙時空的大美，我們若想不費什麼勁地再挑選出另幾部眾口一詞、並駕齊驅的大作來，也不是一件輕而易舉的差事。 「 探 索 」 直到此時，我僅僅熟悉六部中的兩部，而且是吉他改編曲。顯然，這遠遠不能滿足探索的需要。自此，購進一系列不同版本的錄音；尋求樂譜和編訂它的演奏家所寫下講解的幫助；不斷擴大巴赫其他音樂作品的欣賞和收藏範圍，並且思考不同範疇的作品之間內在的聯繫、差異和共通之處，構成了我後面幾年音樂生活的主要組成部分。同時，也由探求一套組曲的美和內在奧秘而發展為對巴赫藝術全身心的投入和熱愛。 《六部無伴奏大提琴組曲》不是一部孤立的作品，如果要給予它恰如其分的再現和理解，就應該熟悉和瞭解巴赫所處的歷史時代風貌和音樂紀元特色；不僅可以將作曲家大提琴作品中的無伴奏組曲和鍵盤樂器伴奏的奏鳴曲一起欣賞，而且還可以把這樣的比照推廣到其他器樂作品，乃至聲樂作品中去。 談到J.S.巴赫，我們永遠不應該忘記這位巴赫音樂家族中最傑出的藝術創作和演奏大師，是生活在 “三十年戰爭”之後的一位服膺于路德派的虔敬的基督徒。宗教改革的浪潮引發的歐洲大陸最為慘烈的宗教戰爭和同一爭奪地域上反復的屠城，在並不遙遠的一段時間之前就發生在那時還分散為一系列小公國的普魯士的土地上。在雙方都是立志從精神和肉體上徹底消滅異端的最為崇高偉大的誓言指引下，在捍衛信仰的戰鬥大旗下，有多少生靈塗炭和文明絕盡的沉痛發生過，就有多少對人世理智的冥思、對哀歎人世間缺失了愛的精神的悲慟，以及更加強烈的對來自天國的眷顧與憐憫的熱望深深刻進德國人民的性格和感情?堙A不斷反映在他們之後的文化和藝術創造上。不少藝術研究者和音樂評論家把巴赫音樂的特徵與得到滋養的基礎同遍及德國各地的人民樸素深沉的眾讚歌創作緊密聯繫，這非常恰當。事實上，德國當時的宗教生活十分嚴謹，大家都自覺而守時地去教堂，社會上的人、財、物力投入之多，以致普魯士土地上的人們即使沒有譜出威尼斯的大教堂音樂或華麗的新歌劇，也能以一國之眾全體的虔敬孕育著最為奇妙和恢巨集的音樂基礎。巴赫的故鄉艾森納赫深受路德派影響，成長在路德的“音樂僅次於對上帝的愛，理應被頌揚為人類情感的主人和統治者”的引導下，巴赫的音樂實踐從成長歲月開始便走向內心的世界、一個無限廣闊的空間；不是僅僅漂流在教會教堂和主日學校的需要，音樂家的教學、交流、演出，笙歌夜舞的音樂社交，婚喪嫁娶的儀式音樂這些創作需求的表面，而是通過這些題材要求，以形式、表現、編排、細節、發展變化和自由的內涵不斷產生新的人類精神世界的內心探索。 巴赫的器樂組曲大多誕生在擔任安哈爾特。克滕宮廷樂長的“克滕時代”。在這段時期，巴赫的生活有幾大特徵。其一，他的家庭和工作環境都令人滿意，克滕王子也是熱愛音樂藝術的宗主和保護人，創作環境好；其二，利用閒暇，巴赫繼續收集研究，並改編或模仿了意、法、英、西等周邊各國的最新音樂佳作，豐富了音樂創作的風格，提高了表現力；其三，與樂隊和周邊地區的優秀樂手有著很好的共處與交誼；最後，他雖然對克滕的生活比較滿意，內心深處仍然嚮往著創作“中規中矩的宗教音樂”。 這部無伴奏大提琴組曲也和巴赫這段時間的生活頗有聯繫。這部作品有巴赫一貫的氣度和空間感的創作修養，與眾不同。生活上的自信堅定也在音樂中有所提現，沒有小提琴、大鍵琴奏鳴曲?堥犖堻鈰舅妨嶊澈s婉和憂傷。他能在六部組曲中體現不同層面、逐步遞增的技巧特色和要求，又能夠在作品風貌上各異其趣，是廣泛學習、工作和積累的成果。由於音樂活動的豐富，這部作品同其他器樂獨奏創作一樣，不僅適合個人練習和揣摩，也適合小型音樂廳的表演或教堂音樂會的演出。暫時遠離了宗教作品奉獻後浮現的幽思，又時時以“迷途的羔羊嚮往走失的牧場”那種心境讓人毫不費力地就可以感受到。巴赫家族是音樂世家，除了多種鍵盤樂器巴赫自己也能演奏小提琴，對大提琴這種絃樂器應該是比較熟悉的。對於無伴奏創作的幾個主題，可能很早就已經寫在筆記本上了。如果這部作品從筆記本上的構思轉化為成型的譜本是在魏瑪或者萊比錫，我們聽到的應該就多一些巴赫精神、音樂、工作和家庭生活中另一個時期的影響和寫照。 「 沉 思 」 讀過主頁上老馬寫的巴赫無伴奏心得。今天我也冒昧打幾行字。聽音樂、愛音樂、思索世界和人生，這本是見仁見智的事情；惟覺這部作品被推廣、研究得還很不夠，實在是非常遺憾。 在巴赫的著名作品音樂錄音當中，他的眾讚歌前奏曲、平均律、各種器樂無伴奏等一直是我的最愛。無伴奏大提琴組曲就在其中。在這部作品中，有那種序曲中有如流動畫面的構圖，也有像流水一樣舒暢的阿拉曼德舞曲，庫朗特的鮮明，薩拉班德的莊嚴和冥思。在各種舞曲結構的巴赫作品?堙A我們早已熟悉這些體裁，而在大提琴特殊的音質和色調?堶情A它們永遠顯得既熟悉又新穎。 初聽這六部組曲，能一下子就喜歡上全部段落的人可謂寥寥。也閉O大提琴的獨奏風格不像鍵盤樂器和音域較高的小提琴那麼入耳的原因吧。聽完第一組曲後基本上就開始坐不住了。還好在這個唱片和錄影的時代，可以借助版本比較在音樂欣賞上獲得迅速的進步。 第一組曲最為聽眾所熟悉，愛樂者做音樂交流時也經常播放這一段。每一位為此錄音的大師都有精彩的演繹留給我們。印象最好的當屬法國大提琴家保羅•托特?堮J 在EMI的錄音。托特?堮J的演奏在精神上和巴赫保持著和諧一致，並不有意識地加強演奏家本人對於作品的理解和進一步表達。卡薩爾斯的版本也非常好，雖然浪漫化演奏的手筆很重，可是鑒於當時的錄音條件解析力很不夠，我想這樣處理也是考慮到錄製和重播的限制，盡可能帶給聽唱片的聽眾以音樂廳般豐富感受的需要吧。 第二組曲是馬友友的演奏給我印象十分深刻，甚至在聽到其錄音之前，我還從未對第二組曲有過真正觸動心靈的感覺。第二組曲需要那種最有靈氣和帶有細膩變化演奏法的表現才能激起一個跨越，這正是馬友友的長處所在。 第三組曲端莊典雅，個人認為這部組曲實在是沒有比傅尼葉的版本更值得一聽的了。其文雅溫和的慈父般的音樂性格，在此不僅展現無疑，而且非常親切。托特?堮J的演奏也很出色。 第四組曲的序曲恐怕沒有古典、尤其是沒有接觸過複調的朋友聽了要頭疼欲裂。第四部不像其他幾部音樂性非常好，旋律優美動人，相反地要棱角分明一些。卡薩爾斯處理的凝重而適恰，尤其適合深夜聆聽。史塔克的演奏線條分明、框架有力，真像一個大提琴獨奏版的索爾蒂。 第五組曲內涵雋永豐富，一言難盡，各位大師的錄音都有不凡的表現。馬友友的錄影中使用日本傳統舞蹈，各舞曲結合中日韓的古舞風格分別給予了不同的理解，雖然視覺和聽覺形成形式上的衝撞，但由於音樂家和舞蹈家在精神上確實進行了一番探索，我個人認為在哀婉、困頓和悲愁的表現上竟然成它a使東西方藝術協調起來，不僅比那些用搖滾樂隊伴奏太極拳的類似于行為藝術的活動高妙很多，而且精彩之處可使人由衷地擊節讚歎。 第六組曲我傾力推薦羅斯特洛波維奇的錄影版本。推薦它首要地是因為開頭的管風琴試奏。巴赫的音樂在表現上是可以推及無限的。哪怕一個大提琴的曲子，拿到轟鳴的教堂管風琴上流淌出來，不僅不會顯得不協調，反而能讓聽眾對其間的來自生命的大聲呼喚心動不已。在第一次聽到這個管風琴試奏片斷時，我已經有些情緒失控了。 在這偉大的六首無伴奏大提琴組曲以及豐富的錄音、錄影版本面前，以上的簡述實在還很粗淺。布萊曼特和麥斯基的版本我沒有提及。一是因為熟悉程度不夠，二是因為布萊曼特的誇張演奏，以及麥斯基的造句似乎總有些無法接受的分割的痕跡。 版本是服從於音樂本身的。最真誠且含蓄的溢美之辭應該留給作曲家本人。 我既不同意把巴赫說成一個技術的大師的說法（因為他不止是一個創作和器樂演奏的高手），也不同意他在信仰上的虔敬就是其藝術成就和人生色彩的主調的說法（恰恰相反，他的人生如同他擅長的均衡的複調，作為一個安分的信徒，他卻也時髦地擁有當時礦山公司的股票）。巴赫的工作和生活既普通又特殊，他的作品豐富到浩瀚的程度，但也有穩定而一貫的風格和遍及各種體裁與標題作品中的精神上的統一性。 我一直想用一句話來表達我對巴赫音樂的認識，這句話直到前幾日複讀《辜鴻銘文集》時方才尋得。我們把巴赫僅僅當作一個音樂家來感受和談論，就如同把辜鴻銘不過當作一個文學家和英詩、拉丁文教師來瞭解和學習一樣令人遺憾。哲學教人們正直向善的品格較獨立抽象的邏輯為多。但是人們往往前後混淆，視邏輯能力為哲人的高深之處。音樂引導人們高潔純正的氣度和生活有勝於抒發和宣洩感情，但是也有太多的人僅僅把音樂當作消遣，把作曲家誤作情感的大師。我想說的是：“巴赫就是一個用寫曲譜的鵝毛筆來工作的偉大哲學家。” 斯塔克(1924- ) Janos Starker 匈牙利大提琴家,從小在布達佩斯李斯特音樂學院學習大提琴,10歲第一次上臺演出,20歲入布達佩斯歌劇院與愛樂樂團任首席大提琴.1948年移居美國,先後任達拉斯交響樂團(1948-1949年)、紐約大都會歌劇院樂團(1949-1953年)、芝加哥交響樂團(1953-1958年)首席.1958年辭去芝加哥交響樂團職務,任印第安那大學專職教授.斯塔克有高人的技巧,追求質樸、剛勁的演奏.他重新編訂了巴赫的6首無伴奏組曲,強調了那種粗礪、剛勁的表達.他演奏的科達伊 (Kodaly) 的奏鳴曲,把此曲技巧上的高難表現得遊刃有餘堪稱絕活.而他在Mercury錄製的德沃夏克協奏曲,舒曼、拉羅、聖桑的協奏曲,都是他最成熟時期的豐碩成果. [這篇文章最後由yvonnetai在 2006/05/15 05:28pm 第 1 次編輯] 巴哈：六組無伴奏大提琴組曲（全曲），大提琴與鋼琴奏鳴曲 專輯介紹: 史塔克 (Janos Starker)在大提琴的名家地位無人不知，演奏時泰然自若的運弓和天賦非凡的技巧，不時觸動聽者心弦。著名的巴哈大提琴無伴奏組曲，在史塔克詮釋下，保留了最珍貴的錄音遺產，尤其是他和多年好友Gyorgy Sebok合作的巴哈大提琴與鋼琴奏鳴曲，更值得細心品味。 巴赫的六組無伴奏大提琴組曲（BWV 1007-1012）是無伴奏樂曲中最早聞名於世的典範，在音樂結構、藝術魅力和思想深度上都舉世無雙，自1901年被卡薩爾斯 (Pablo Casals)"發現"並介紹給全世界的聽眾以來，它們便成了無限意義的延伸，更被譽為演奏家技巧與修養的試金石，史塔克 (Janos Starker)、羅斯特羅波維奇 (Mislatv Rostropovich)、傅尼葉 (Pierre Fournier)、馬友友 (Yo Yo Ma)等無數大師都屢次爭相詮釋這一紀念碑式作品。 作為二十世紀最偉大的大提琴演奏家，史塔克已經先後五次灌錄巴赫的這一驚世巨作，都獲得了極好的評論，並為他帶來了1998年度葛萊美"最佳器樂獨奏獎"的榮耀。本專輯收錄的是他在70歲高齡之際，於RCA灌錄的第五次錄音。史塔克認為對美的追求永無止境，他冀求每一次的演奏，都更接近這套樂曲的真理。 對比以前的四次，此第五次演奏錄音?堙A細節更多，表現也更精確，史塔克在展現著他的速度與演奏力度的同時，以其一貫充滿活力的風格詮釋著，琴聲中，充滿了對生命的熱情和堅毅。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=485&show=75  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 10:57 |
| [#7243] 舒伯特「鱒魚五重奏」@Yvonnetai (moninet BBS) Brendel 與 Cleveland Quartet 合作的這張 ,Philips 版的 Schubert：Piano Quintet "The Trout"，無論是演奏或錄音的確是非常的棒，聽了這版後覺得其他版總少了些什麼似的。 這張在日本唱片藝術300名曲評價非常高. 舒伯特「鱒魚」鋼琴五重奏 舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加絃樂四重奏的標準形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件絃樂器的組合，亦即比標準形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是採用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。 毫無疑問，這絕對是舒伯特最美妙動聽的室內樂佳作，甚至也是鋼琴室內樂這個門類的一頂桂冠。整個基調是浪漫而愉快的，情懷坦蕩，自由自在，而且始終充滿了歌唱性。第四樂章不用說了，歌曲《鱒魚》的旋律你應該是很熟悉的，或麥棶|唱呢。即使是有點激動不安的第三樂章，也是歌唱性很強，還偷空來兩句溫柔的，帶點安撫性的。A大調通常都比較爽朗，而舒伯特此曲又特別流暢。在鋼琴與絃樂器，以及大小各提琴之間的輪番歌唱中，年輕的舒伯特想必是自己也深深陶醉進去了。 這首五重奏，A大調，D667，作於1819年，其標題因其第四樂章變奏曲主題采自舒伯特1817年所作的歌曲《鱒魚》旋律而命名。此曲乃舒伯特與其好友、男中音歌唱家佛格爾在北奧地利旅行時，受到博文加納熱情款待，因此而受博文加納委託而作，首演于博文加納府邸。其5個樂章為：1.活潑的快板，A大調，古典奏鳴曲式。開頭以鋼琴彈奏三連音音型，起連接全曲的作用。先是第一主題的呈示與發展，然後經過部形成E大調，鋼琴彈出第二主題，小提琴反復後進入呈示部小結尾。發展部在以附點4分音符及8分音符進行的新節奏伴奏下，小提琴以C大調奏第一主題，展開幻想追逐。再現部第一主題發展音型以D大調由鋼琴再現，通過短小的尾奏而結束。2.行板，F大調，由3個抒情的旋律組成。第一旋律為F大調，第二旋律為升F小調，第三旋律為D大調。然後第一旋律以降A大調，第二旋律為A小調，第三旋律為F大調重現，為巴赫、莫札特的傳統。3.諧謔曲，急極，A大調，複合三段體。以弦樂與鋼琴對答，再構成賦格。4.小行板，D大調，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏複雜的快速經過句。第四變奏轉調到三連音節奏，第五變奏也有轉調，第六變奏和結尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。5.快板，A大調，不完全的奏鳴曲式，其中流露著匈牙利色彩。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=469&show=75  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:00 |
| [#7244] 貝多芬第六號交響曲「田園」和舒伯特第五號交響曲@Yvonnetai (moninet BBS) 專輯介紹： 這張Bohm在DG的田園和Walter在Sony的那張起名，這張還被《留聲機》雜誌評為20世紀百大名盤之一。比起Wlater的那張，Bohm的錄音保持了他一貫的平和與柔順，別有一番風味。這個錄音要聽其細膩，它樸實無華的在簡單樸素的優美樂句上留戀，從寧靜安逸中能感受到那種天使般的翅膀振動。被日本《唱片的藝術》評為最佳名曲。 維也納愛樂管弦樂團的血管中天生就留著貝多芬全部交響曲的精髓，而其中尤其以這首田園交響曲為甚，而貝姆就是這首曲子最好的詮釋者。在這首交響曲中，我們可以聽到這位優秀的奧籍指揮家如何雕鑿這樣一首為人所熟知的名作，不儘管擁有強烈的色彩，卻依然能忠於原著，至於在舒伯特最樂天的一首交響曲中，貝姆則帶出和田園交響曲中幾近相同的一種恬然境界，讓人驚訝於這位當時已經八十二歲老人的控制力和對音樂的透析，貝姆在指揮台上的動作很小，經常連手肘都不抬起來，指揮棒在揮舞時也很少超過頭頂。但是這樣微小的指揮動作，竟然能製造出豐富的音樂性與充沛的管弦樂效果，實在令人敬佩無倫。 這張錄音，充分證明了貝姆「奧國音樂總監」的外號不是平白得來的。兼具平衡與知性之美，這就是貝姆的《田園》特色之所在。說此片與華爾特的CBS名盤平分《田園》天下，實不為過。後面的舒伯特第五號交響曲也同樣優秀 作品介紹： 貝多芬的第六（田園）交響曲，F大調，OP.68，作於1807-1808年。當時貝多芬已完全失聰，這部作品其實是貝多芬在失聰情況下對大自然依戀的表達。正如羅曼.羅蘭所說：“貝多芬什麼都聽不見了，就只好在精神上重新創造一個他已經滅亡了的世界。要聽見它們的唯一方法，是讓它們在他心?堸蛜q。”這部作品於1808年12月22日在維也納首演，指揮是已失聰的貝多芬自己。在首演節目單上，貝多芬這樣解說這部作品：“鄉村生活的回憶寫情多於寫景。”貝多芬為期中每一樂章都確定了標題：“1.不太快的快板，到達鄉村的愉快感覺。2.極活潑的行板，溪畔小景。3.快板，鄉民歡樂的聚會。4.快板，暴風雨。 5.小快板，暴風雨過後的愉快和感恩的情緒。”3-5樂章不間斷的演奏。 貝多芬：第六號交響曲「田園」 Beethoven: Symphony No. 6 op. 68 in F major 貝多芬親自為第六號交響曲附上「田園」的標題，但他的意涵「並非是繪畫性的描繪，而是描寫人們在田園的喜悅氣氛中，心中所引發的某些情感…只要一走入田園，我跟我不幸的耳朵便會豁然開朗…」1808年12月22日首演，音樂會的節目單上將此曲標以「鄉間生活回憶」的副題，對照於同時間譜寫的第五號「命運」的激烈個性，這闋「田園」就充滿了對大自然的崇拜與冥思。特別的是，「田園」突破過去通用四樂章的交響曲框架，譜寫成五個樂章，並且從第三至第五樂章是一氣呵成地連續演奏，藉此擴大音樂的表現，甚至貝多芬曾在草稿構思中意圖於最後一樂章加入合唱（但後來放棄了，直到第九號交響曲才實現）。 這些再加上「標題音樂」的運用，以及每個樂章都有簡短的文字說明，種種的創新手法，貝多芬的第六號交響曲的確是十九世紀浪漫樂派的先聲！第一樂章：「抵達鄉村時的愉快氣氛--從容的快板」：一開始便由第一小提琴呈現出明亮的旋律，雖然是以奏鳴曲式寫成，但兩個主題並未對立，全樂章洋溢著爽朗自然的氛圍。第二樂章：「小河邊的風景--很快的行板」：貝多芬所寫最優美安逸的音樂，弦樂宛如潺潺流水般優雅的拉奏著，木管樂器在尾奏模仿著小鳥的鳴聲。第三樂章：「村民們愉快的聚會--快板」：以詼諧曲風的鄉村舞曲展開，達到高潮之際，暴風雨突然降臨。第四樂章：「雷雨和暴風--快板」：雷電交加、大雨狂落的音樂描述，是段非常寫實的描繪性音樂。第五樂章：「牧歌：暴風雨後的喜悅與感謝--稍快板」：經過大雨的洗滌，雨過天青，大地增添另一種色彩。由豎笛奏出牧人之歌，接續由法國號應和，小提琴、中提琴、大提琴相繼出現，全曲在和諧氣氛中結束。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=481&show=100  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:03 |
| [#7245] Pletnev 演奏莫札特熱門奏鳴曲@Yvonnetai (moninet BBS) 隨著時代的變化，音樂家對於莫札特的作品也有不同的看法，例如：一九六○年代重視莫札特作品的抒情性與精美，七○年代則強調作品裡的浪漫性。但是普雷特涅夫詮釋的莫札特完全沒有音樂理論家的先入之見，他唯一的「教條」就是「反教條」 普雷特涅夫認為，莫札特的音樂並不如譜面上的簡單易懂，它同時兼具幽默與嚴肅，而且「幽默中有嚴肅，嚴肅中有幽默」。他的音樂充滿了活力，因「音樂家必須展現出一點想像力。如果音樂家沒有直覺觀察力，倒不如去記帳」。正因如此，一向重視音樂「可以」如何詮釋，而不是「應該」如何詮釋的普雷特涅夫演奏自由程度遠超過樂譜上所寫的，而其目的就是為了提升音樂的張力與優美的魅力。就像普希金在《莫札特與薩利耶里》中形容莫札特的作品「大膽、深刻、和諧」，普雷特涅夫認為這正是藝術的最高層次，也是他所追求的莫札特。 莫札特：C大調第十號鋼琴奏鳴曲K. 330．莫札特：F大調第十二號鋼琴奏鳴曲K. 332 ．莫札特：C小調第十四號鋼琴奏鳴曲 K. 457 ．莫札特：A大調第十一號鋼琴奏鳴曲《土耳其》K. 331 德國著名德國留聲機唱片公司 (Deutsche Grammophone)為了慶祝莫札特250週年紀念, 特別安排旗下三位專屬藝人, 來自中國大陸的朗朗、 李雲迪及來自俄羅斯的柏尼夫 (Mikhail Pletnev) , 共同錄掣莫札特的熱門奏鳴曲 K330, 分別於三位藝人的新專輯, 曲目是一堛,但演奏風格卻各適其式. 朗朗展視的是以後浪漫的手法演譯這首古典作品, 風格大膽刺激,卻不失莫札特古雅純樸的味道. 李雲迪呈現的卻是傳統的德奧風格, 卻無任何墨守成規的味道, 傳統又不失幽默佻皮. 兩位的琴技是一流的, 卻未能百分百重現莫札特熱門奏鳴曲深層的多面風格. 但若比較前述兩者的演奏, 我較喜歡柏尼夫的演繹, 跳出傳統的德奧風格及略嫌誇張刺激的後浪漫手法, 風格個人化而不脫莫札特的古典曲風,手法偏向俄羅斯鋼琴家獨有的浪漫華麗而不落俗透, 堅實高超的琴技令他能不費吹灰之力, 自由表達自己的理念並令鋼琴活生生地「唱」起來 (至高境界也!), 了不起, 無怪乎早己蜚聲國際的他被稱為「廿一世紀的浪漫主義鋼琴家」, 荷洛維玆再世!! http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=380&show=125  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:06 |
| [#7246] Nelson Freire 演奏蕭邦鋼琴獨奏作品@Yvonnetai (moninet BBS) 當代最頂級巴西鋼琴名家佛萊瑞 (Nelson Freire)之經典名盤 四歲就公開演奏莫札特，十三歲就上臺演奏了貝多芬皇帝鋼琴協奏曲，巴西鋼琴家佛萊瑞身為李斯特再傳高徒，是二十世紀早慧不凋的神童鋼琴家;多年來雖然未曾在音樂界掀起巨浪，卻始終被阿嘉列殊等同僚推崇為偉大的鋼琴家，近年來，樂壇終於注意到這位已入晚年的鋼琴家的琴藝，開始有唱片公司為他的錄音造勢。 Track 1-12 十二首練習曲（作品第10號） Track 13 船歌 （作品第60號） Track 14-17 第二（葬禮）鋼琴奏鳴曲 Decca 475 6617 (SACD format) Nelson Freire，內爾松•弗萊雷，1944年出生的巴西鋼琴家。筆者原本對此君的認識，和大多數樂迷一樣，僅限於“阿嘉列殊 (Martha Argerich) 的雙鋼琴演奏夥伴”，因為對這個名字的印象，只有他在Phlips與阿格?塈i煽X個雙鋼琴錄音（巴托克、拉赫瑪尼諾夫等）。即使Phlips的“二十世紀偉大鋼琴家”系列也選入了他，當時也只以為是製作人的特別癖好而已（想想連普列文都可以入選）。聽了這張他新錄的蕭邦，大吃一驚，原來又是一個被忽略的大師！ 本片的曲目，是蕭邦的《第二鋼琴奏鳴曲》，作品10號的《12首練習曲》及作品60號的《船歌》。弗萊雷在各曲中都展現了超卓的技巧與動人的音樂性完美結合的造詣。而其自然直接的手法在當今的蕭邦演繹者中又顯得十分與眾不同。也極喜歡其清麗明朗的音色。 十二首練習曲 (12 Etudes)也酗~是本CD的精華所在，因為《第二（葬禮）奏鳴曲》的好版本還有不少 如波里尼 (Pollini)的DG名盤，但近代鋼琴家中卻少有這麼精彩的練習曲演奏。弗萊雷令每一首曲子都呈現出各自的特點與生命力，沒有一首是演奏得平庸的。優美的歌唱性與脫俗的詩意（第一、三、五首），輕盈閃爍的靈動（第二首），生動微妙的節奏感（第四、九首），充滿雄性氣息的深邃的抒情性（第七首），在雄渾鏗鏘、洶湧澎湃的音符中的深刻情感（第十、十一、十二首），都表現得絲絲入扣。 特別要提及第三首, 又被稱為‘離別曲’旋律扣人心弦, 曾被日劇101次求婚征用為主題音樂. 蕭邦的第二（葬禮）奏鳴曲更熱門。弗萊雷的速度是明顯比其他人都快，那是一種流暢瀟灑的氣派，非但毫無急、趕的感覺，相反能在這種速度中盡顯音樂的美感與詩意。有評論稱弗萊雷的這個錄音令人想到普涅特涅夫(Mikhail Pletnev)，的確，普氏同樣是用直接、自然的手法和較快的速度（與今天的大多數演奏家相比）演繹這首奏鳴曲，但兩人的氣質就相當不同：普氏是一種不吃人間煙火的純淨，而弗萊雷則較具陽剛氣息，氣魄更大，也更富熱情。相比之下筆者還是喜歡弗萊雷不事雕飾的自然之美。普氏在慢樂章營造的意境是一絕，弗萊雷並沒有奏出這麼複雜深邃的內涵，但簡單自然的演繹同樣動人。如果說普涅特涅夫彈出了寂靜曠野中的天籟之聲，那弗萊雷則是一派月朗風清的悠然之態。 緊接的船歌更是自然而不落俗套, 弗萊雷的速度是彈性而不徐不疾, 他的演奏是充滿雄性氣息的浪漫, 如玉珠落盤, 洗鍊如行雲流水, 一點都不會輸給魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein)及我最喜愛的俄羅斯鋼琴巨匠歷赫特 (Sviatoslav Richter)的演繹. 也野接僊p的演奏最使我欣賞的一點，是他對音樂的那種新鮮感，就是令每個音符都具有靈性和生命力的特質。一般這種特質我們要在那種出道不久、涉世未深的演奏家中才能找到，而一位年近五旬的中年演奏家能保持這種特質，實在是罕見，也陶o就是弗萊雷犧牲了名利所換來的吧——他之所以知名度較低，其中一個重要原因就是為了保持演奏質量，而把演出的密度壓得很低。弗萊雷對唱片公司同樣也從不屈服，據聞他前些年為Teldec錄了半張唱片的內容，就因為中途與唱片公司無法達成一致意見而作罷。Decca能簽下他實在是樂迷之福，期待著他的下一張新錄音！ http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=444&show=125  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:09 |
| [#7247] 布拉姆斯第二號及第三號交響曲@Yvonnetai (moninet BBS) 卡拉楊指揮柏林愛樂管絃樂團 本片乃是卡拉揚追求樂團之完美音響美學所塑造之「卡拉揚美聲」的最重要作品之一。卡拉揚之強烈的表現慾在本錄音中充分地被刻劃出來，他以較快的演奏速度，來表示超越苦悶的暗喻，並深刻且鮮明地塑造出本曲的英雄性格與甘美的抒情特質，因此是一格調高雅的名盤 D大調第二號交響曲Op. 72 經過20餘年漫長歲月與錯綜複雜的心境演變後，才完成第一號交響曲的布拉姆斯，卻意外地僅費時四個月就完成第二號交響曲。而由音樂的內涵觀之，布氏的第一號交響曲與第二號的關係，有如貝多芬之第五號交響曲《命運》與第六號交響曲《田園》的關係。布氏的第一號交響曲是厚重、深沉而具有戲劇化的樂思，相反地，第二號則是活潑、流暢而且富有愉悅的田園風趣。本曲是布拉姆斯在奧地利南部的維爾特湖畔小鎮渡假時，深受該地優美風景的強烈感染，而激起如泉水湧出般的創作靈感，並於短時間內完成的作品；因此，或可認為其乃是作曲家內心對該地優美風景的一種反映。這首曲子雖然並非描寫大自然風景的作品，但因充滿著怡人的田園氣息，所以，又有布拉姆斯的《田園》交響曲之稱。由於本曲的為D大調，這個種調性是最適合銅管樂器吹奏出明亮音色與平和音響，並令人聯想到籃天綠林的調性；因此，其所散發出的柔美歌唱性旋律與典雅豐沛的音響，常使聆賞者有著無法抗拒的吸引力 F大調第三號交響曲Op. 90 此曲是1883年夏天，年屆五十的布拉姆斯在溫泉聖地威斯巴登(Wiesbaden)渡假時所作，此時離開第二號交響曲完成的時間已有六年之久。當時的他，和小他16歲的女低音歌手史碧絲(H. Spies)發生戀情，且一度有結婚的傳聞，但結果卻仍以分手收場。因此，曲子表面上雖然相當簡潔明快，且又充滿著雄渾的魄力與流暢的旋律，但仍有孤寂之感。本曲乃四首交響曲中最短、最粗獷、最毫邁，也最富男性氣概的作品，其彷彿是在描述一位意志堅強、個性孤高的〝凡人英雄〞，再加上第一樂章曾被當時的名指揮家李斯特(H. Richter,1843-1916)評為含有「英雄的動機」，同時也因其與貝多芬的《英雄》交響曲同為第三號，因而又有布拉姆斯的《英雄》交響曲之稱。然而，第三樂章仍充滿著如歌的旋律與情感奔放的內涵，因此，除曾被引用為電影配樂外，1996年卡瑞拉斯的《激情》CD (Erato 0630-13494-2)，也曾將之改編成為名叫的動聽英文歌，由此可知其動聽的程度了！ 戒急用忍的布拉姆斯 布拉姆斯，一位兼具卓越鋼琴家、傑出指揮家與一流作曲家才華於一身的音樂天才，1833年誕生於德國北部漢堡的一個清貧的音樂家庭。布氏幼年在父親的教導下學習小提琴演奏時，即展露出非凡的音樂稟賦。八歲隨柯塞爾(O. Cossel)學習鋼琴，十歲即能參加音樂會義演會演奏鋼琴，又因演出極為卓越而被視為音樂神童。到了十四歲時更首度舉行個人鋼琴公開演奏會，同時並出版鋼琴曲譜。及長至十九歲，因隨匈牙利小提琴炫技大師雷門伊(H. Rem(nyi)作旅行演奏，擔任伴奏而學到釵h匈牙利吉普賽音樂的精華。在雷門伊的引薦下，結識了當時的小提琴一代宗師兼作曲、指揮家姚阿幸(J. Joachim, 1831∼1907)，並在他的信函推荐下，參拜當年已譽滿樂壇的大作曲家舒曼(R. Schumann, 1810∼1856)為師，而寄宿在舒曼家。舒曼因對布拉姆斯的才華極為讚賞，為提拔布氏而特撰「新的道路」一文讚譽他為天才，向當時的樂壇大力推舉他。自此，布拉姆斯與舒曼家族乃結下一生之既特殊且又深刻的友誼。 生性追求完美、自我要求甚為嚴格的布拉姆斯，據說因不滿意而撕毀的作品比被他發表者還多。且因從小受到作曲老師馬克森(E. Marxson)的影響，而長久浸淫在巴哈與貝多芬之偉大的〝古典〞精神之中，成為他日後創作的重要基礎與強烈的堅持。同時，布氏因在樂聖貝多芬的『不朽九大』交響曲的巨大陰影籠罩下，為能寫出足以與之匹敵的作品，所以，雖於二十二歲時在故鄉漢堡聽到舒曼的《曼弗列德》序曲後，內心深受感動之餘即有譜寫交響曲的構想，亦曾寫下習作，且於三十五歲時因創作《德意志安魂曲》得到熱烈的迴響，而博得大師級作曲家之地位；然而，他還需等到四十歲，因寫下古今最傑出的大型管絃樂作品之一的《海頓主題變奏曲》，確定其管絃樂樂念與作曲技巧均已完全成熟後，才在隔(1874)年又正式動手來譜寫他的第一號交響曲。由於此一作品，直到1876年布氏已年長至四十三歲才完成，因此，布拉姆斯乃成為交響曲大作曲家中的「最高齡」創作者，也成為古典音樂史上最著名的「戒急」音樂大師。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=566&show=150  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:12 |
| [#7248] 巴哈6首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲@Yvonnetai (moninet BBS) 六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲是巴哈柯登時期的作品。二百多年來，這套作品被小提琴家們視為試金石，一生最想「征服」的作品。偉大的俄國小提琴家米爾斯坦錄製這套唱片的時候已經七十歲，高雅的氣質與成熟的藝術性不論在分句、旋律的發展上都有極美、極高水準的演出，七Ｏ年代出版後被英國《留聲機》雜誌贊嘆為「令人驚嘆的演出」，企鵝評鑑更認為這是一個「最令人滿意」的版本。 巴赫的這六首無伴奏組曲以複調手法2主，構思嚴密，感情內在富於哲理和邏輯，以磅4的氣勢，精湛的而複雜的技法將法、德、意的民族音樂傳統融合在一個令人歎2觀止的形式當中，展示了巴羅克藝術所能表現的崇高和莊嚴，純淨和質樸的極致。幾乎所有的小提琴名家都演繹過這一偉大的作品。但也並非任何一位名滿天下的小提琴家都適合拉這部作品，更重要的是誰能夠以深刻而豐富的內涵來準確完美的體現巴赫的偉大精神？而米爾斯坦無疑是少數幾個演繹名家中的特級專家。 縱觀米爾斯坦對這六首無伴奏的演繹共有三個版本，一個是早期的現場錄音很遺憾並不是全套，只是選擇了幾首而且該版相當稀少。第二是在60年代在EMI公司的錄音，該版可稱是米爾斯坦對巴赫最2精致認真完美的演繹。第三次也是最後次就是就張DGG公司再版發行的大師系列，是米爾斯坦本人十分滿意和大F最2熟悉的一張。 米爾斯坦的演繹以乾淨、透明，優美2特色，高貴中不失質樸清新。而DGG公司的錄音技術則更加突出了這一特點。在這個版本?堣ㄥ?音效是最好的，而且曲目的演繹都相當流暢，幾乎不經剪輯加工而一氣呵成，氣魄非凡。 在F多的大師版本?堙A釵h也演繹的相當完美，但遺憾的是，對於作曲家的崇敬和對曲目的 過度謹慎，往往在音符間隱現出放不開的意向，而在米爾斯坦後兩個版本?堳o不曾出現這種情況都表現出格外的自信。 巴赫對音樂的處理能巧妙的將短小的音樂動機用兩條或更多的旋律加以疊加，發展，最終彙成一座高聳的巨廈一個壯美的世界，而這往往讓人茫然所失在這變化萬端的迷宮之中。同另 一個演繹名家謝林的逐字逐句細細剖析相比，米爾斯坦難能可貴的2我們提供了一個這樣的可能性，由高空由宏觀的讓我們俯瞰巴赫的音樂迷宮由整體瞭解巴赫的音樂。 米爾斯坦的EMI公司和DGG公司的兩套錄音都是詮釋巴赫六首無伴奏的精典之作，都是在他藝術生涯的鼎盛時期錄製的，在EMI公司這六首無伴奏總共錄製了三年時間，每首作品都詮釋的極2嚴謹，一絲不苟，2我們提供了最高貴，最?琠w的演繹，作品表達意象巨集壯，氣度恢巨集而又熱情奔放，讓人聽來酣暢淋漓，心境久久不能平靜。而在DGG公司的這個版本?堙A米爾斯坦的藝術風格更加趨於成熟、圓滑，作品演繹的氣韻澄澈，疏朗而淡雅，氣概豪爽，飄然有淩雲之氣，境界可謂恬淡超脫，體現了米爾斯坦一代藝術家的風範。 對於喜愛巴赫的音樂作品尤其是這六首無伴奏的朋友來說與EMI版一樣，該版都是不可錯過的精品。 巴赫：無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲賞析 巴哈無伴奏弦樂作品包括三首小提琴奏鳴曲, 三首組曲(Partita)和六首無伴奏大提琴組曲(suite),都是他任職科登時所作, 在同時期他也創作了釵h器樂曲, 這跟那時環境有關, 因為當時並沒有合唱團供他使用, 他也不必創作宗教性質音樂. 這些作品的創作順序並沒有歷史文獻可以考證, 如果單純以推論方式來說, 似乎無伴奏小提琴在先, 這是因為無伴奏小提琴寫作在這之前已有釵h先例, 而整套無伴奏大提琴作品則以巴哈開先河. 就樂曲組成來看, 小提琴組曲型式非常不統一, 大提琴組曲型式十分一致,似乎是他先在小提琴上熟悉無伴奏弦樂曲寫作後再應用於大提琴. 無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲的出版順序是: 奏鳴曲第一號, 組曲第一號, 奏鳴曲第二號組曲第二號, 奏鳴曲第三號, 組曲第三號如是交錯出版. 為何如此呢? 三首組曲的形成為不規則, 但三首奏鳴曲卻很明顯的為一個統一架構, 是自成一套系統的作品. 是因為調性安排的關係嗎? 這六首確實可以找到調性的關聯, 但卻是組曲, 奏鳴曲自成系統.因此這樣的出版順序可以推論為: 巴哈意欲將這六首統一為一組作品, 避免明顯的分為組曲和奏鳴曲兩組, 而且如是交錯出版也使這六首的安排不致太單調. 三首小提琴奏鳴曲組成十分統一: 第一樂章 慢板(前奏曲風) 第二樂章 快板(賦格) 第三樂章 慢板(類似間奏) 第四樂章 快板(單音演奏,類似輕的結尾) 如是組合很明顯看出重心是在第二樂章, 和教會奏鳴曲特色相符.各樂章雖有明顯速度上差別, 但同樣是快板和慢板亦有不同性格. 第一樂章慢板通常是流利的歌唱 (第三號奏鳴曲除外, 這個例外顯示了另一項特色),在歌唱線條中偶或加入一些和聲顯示出自由幻想風特色, 性格上類似前奏曲. 由是,第二號與第三號結尾都非完全終止, 導引到下一樂章賦格. 賦格在內容長度上都可視為奏鳴曲的重心, 在賦格中偶會插入不屬賦格的稍帶即興式段落. 第三樂章帶舞曲風格, 有固定節奏支撐, 性格上不同于自由的第一樂章慢板, 而且通常在此轉調 (第一號降 b大調, 第二號 C大調,第三號 F大調), 是全曲的轉捩點,在長度上通常最短. 第四樂章雖是快板但性格上異於使用複弦演奏沉重的第二樂章賦格, 演奏幾乎全使用單音 (雖然它仍在製造複音效果),並非求取沉重的結束而是一種輕的結尾. 再進一步討論, 這三首奏鳴曲間有某種關聯性, 可說是越來越嚴謹. 第一二號奏鳴曲第一樂章都是自由歌唱性, 但第三號卻是由一個附點動機發展的嚴謹結構. 再看第二樂章賦格, 第一號賦格主題是一個小節, 第二號是兩個小節, 第三號是四個小節, 長度也明顯越來越長, 插入段也越來越少, 第三號插入段並非完全自由的而是主題的變形, 由是可以看出越來越嚴謹與複雜的架構. 巴羅克時代組曲大致由 阿勒曼德舞曲--庫朗舞曲--薩拉邦德舞曲--吉格舞曲組成,先簡介構成基本組曲型式的四種舞曲: 一. 阿勒曼德舞曲 由其名可知這種舞曲應該是源於德國, 弱起拍開始, 樂句前會用一個短音符前導, (有時候不止一個如大提琴第三號組曲),通常為 4/4拍, 樂句並沒有一定長度, 性格是流動歌唱的, 中速或慢速.(但大提琴第三號的阿勒曼德舞曲有著頗不同個性) 二. 庫朗舞曲 源自法國, 亦由弱起拍開始, 三拍子(3/4或3/2拍), 這種舞曲特色是 3/4拍和 6/8拍混用 (一個小節分成三份或兩份),會有重音交錯出現感覺, 性格上是跳躍的, 不同于阿勒曼舞曲的流動性. 三. 薩拉邦德舞曲 在正拍上開始, 三拍子, 這種舞曲的特色是重拍在第二拍上, 速度通常是緩板速度, 個性上十分沉重, 通常會使用複弦演奏, 在這個樂章可以見到巴哈的深情. 四. 吉格舞曲 弱拍開始, 6/8或 12/8拍, 作為組曲最後一個樂章. 它可以是輕快的, 但也可龐大的.像大提琴組曲第三和第六號, 不是輕快的單音演奏而是有著複聲部的壯麗吉格舞曲. 接下來構成組曲的其他樂章: 前奏曲: 似乎沒有一定的限制, 越到近代發展越自由, 若僅討論出現在無伴奏弦樂作品中的這幾首, 它們大部分可視為分散和絃和音階的組成,這歸結到音樂家演奏前先試琴會先彈彈音階和絃, 久之便形成前奏曲.巴哈在這種最沒有限制的曲式?媯o揮他最大想像力和創造力. 小步舞曲: 三拍子, 正拍起始. 柏雷舞曲: 四拍子, 從第四拍弱拍開始. 嘉禾舞曲: 四拍子, 從第三拍弱拍開始, 樂句的開始與結束亦遵守這個規則, 有時會在中段插入有著基礎低音的牧瑟舞曲. 在無伴奏大提琴組曲中小步舞曲, 柏雷舞曲, 嘉禾舞曲都分成兩首, 先演奏完第一首再第二首, 然後再回到第一首 (但不反覆),如此有類似三段體的結構. 另外無伴奏大提琴組曲?堛獄R曲反覆都相同,但無伴奏小提琴組曲有時反覆第一次和第二次的結尾不同. 三首小提琴組曲的組成不大一致: Partita No.1Partita No.2Partita No.3 阿勒曼德舞曲--變奏阿勒曼德舞曲前奏曲 庫朗舞曲--Double庫朗舞曲 羅瑞舞曲 薩拉邦德舞曲--Double薩拉邦德舞曲嘉禾舞曲(輪旋曲風) 柏雷舞曲速度--Double吉格舞曲 小步舞曲I&II 夏康舞曲柏雷舞曲 吉格舞曲 由是可以看出組曲一和二是奠基在前述組曲基礎上, 組曲一是在每個樂章後加入音型變奏 (以及將吉格舞曲換為柏雷舞曲),組曲二則是在組曲最後加入夏康舞曲作為總結.這首長度及份量上都遠超過前四首的夏康不免令人聯想起貝多芬的 op.130, 以大賦格總結前五樂章的作法. 組曲三則像是各種舞曲的組合而成, 很例外的這首有前奏曲, 也是這三首中惟一的前奏曲. 組曲一中的Double通常是用單音演奏, 而且通常是同時值音符流動 (從頭到尾都幾乎是八分音符, 十六分音符之類),頗有即興自由味道, 這些音型變奏都已不再保有原來舞曲特徵, 僅是取其主題加以發展. http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=467&show=150  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:14 |
| [#7249] 巴哈: 勃蘭登堡協奏曲 @Yvonnetai (moninet BBS) 專輯介紹： 1719—1721年，應勃蘭登堡侯爵之約，巴赫創作了一套六首題為“為幾件樂器而寫的協奏曲”曲集，這套曲集後來被稱為《勃蘭登堡協奏曲》。 這六首大協奏曲是巴赫同類作品中最偉大的傑作，也是他自由發揮其技能的最佳範例之一，被後人稱為是所有合奏協奏曲中最優秀的作品和巴羅克協奏曲的典範。這個時期正是巴赫創作的頂峰，作品豐富而優秀。在這組作品中，巴赫以鬼斧神工的熟練技巧展開動機，而除了創造純粹的歡愉之外，並無其他任何意圖。巴赫動員了當時所有可能的樂器編制，同時更借助了巧妙的樂思應用。 大協奏曲是17世紀中期開始在歐洲流行起來的一種器樂合奏形式，其特點為器樂的“分組對抗”，即沒有突出的獨奏樂器，而是一小組樂器（通常由3-4把提琴組成）與大協奏組（由大提琴和低音通奏組成）旋律進行競爭和對位。這六首曲子大部分採用了三個樂章快—慢—快的常見協奏曲形式，而第三首例外，沒有慢板樂章，採用了大中小提琴各三把、管樂和低音通奏，分成三組進行協奏，從樂風中可以聽出巴赫深受當時風靡歐洲的義大利小提琴學派特別是維瓦迪的影響。) 六首協奏曲的風格迥異，不僅樂器組合彼此不同，而且協奏方式也各異。第一、三、六首中沒有獨奏樂器組顯現，協奏關係表現在樂隊分與合的佈局之中，接近室內交響樂的風格。第二首是長笛、雙簧管、小提琴和高音小號的四重協奏曲，高音小號和第一協奏曲中高音小提琴的音色，在現代的樂隊中是很難聽到的。第四首是小提琴和兩支長笛的三重協奏曲。第五首是羽管鍵琴、小提琴和長笛的三重協奏曲。值得注意的是，該首協奏曲在第一樂章結束前的那一大段的羽管鍵琴獨奏，或野翱O現代協奏曲中華彩樂段的鼻祖。 六首協奏曲都採用義大利式的快——慢——快三樂章的結構佈局，這也是今天獨奏協奏曲所延續的主要樂章佈局。略有不同的是，第一協奏曲在第三樂章之後接上了一首小步舞曲樂章，添了一隻大尾巴。而第三協奏曲則反之，將中間的慢樂章省略了，代之以兩個柔板和絃過度，引入另一個快樂章。這兩首協奏曲雖有不同變化，但仍保留著三樂章的構架。由此可見，巴赫在尊重傳統的基礎上尋求變化和創新的精神。 這六首協奏曲的第一樂章都是以活潑明快的氣氛開始。這是一種典型的社交音樂，體面、歡樂、有點趾高氣揚，是當時這類音樂的標籤，適用於任何儀式、慶典、宴會等場面。整個樂章只建立在一個單一的主題之上。巴赫在創作上堅持著每次只做一件事的古老原則，在一個音樂內核中盡情揮灑自己的才能。這或雪|被認為是一種單調的音樂，因為它不象現代的協奏曲，對比的主題形象，產生二元的戲劇效果，戲劇效果產生故事。我們已經習慣了聽故事，一旦沒有聽到所期望的戲劇效果，便會感覺音樂平淡。其實，我們應該學會每次尋聽一種情感，多數的人生不也是在平淡中走過的嗎？ 第二樂章都是抒情的慢板樂章。這?塈Y有沉思、憂傷情緒又有充滿詩意田園畫卷。聆聽這一樂章，不求在音樂中得到什麼，只需放鬆身心，享受緩緩流過的音樂時光。 傳統的熱情又回到第三樂章。巴赫在這?埵V我們展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以賦格體結束。巴赫將這種對位元音樂的最高形式發展到了頂峰,後面再也不曾有人超越這位巨人。一個音樂主題飛翔(拉丁文Fuga意為飛翔)在樂隊的各個聲部之間,變化多端、穿梭往來。賦格曲就象延綿起伏的山脈、海浪一樣,錯落有致,樂隊中每個聲部的個性都能被聽到。第一、三、六首採用民間舞曲體裁,熱烈歡快的民間舞蹈正適合套曲的結束。 巴赫的音樂猶如美麗的建築,從細節到整體都和諧完美。欣賞巴赫的音樂,不要期望會給你講故事,也不要指望他的音樂會帶給你過度的感情宣洩或令人震撼的效果。音樂在這?媔?僅提供最基本的情緒元素,讓你在平靜中感覺音樂在心中流過,感覺這一磚一石建起來的音樂殿堂。 《勃蘭登堡協奏曲》在巴赫一生浩如煙海的作品目錄中並不醒目,但卻是管弦樂作品中的典範之作,至今仍是世界各大樂團的保留曲目。 為小提琴和雙簧管而作的協奏曲:（Double Concerto for Violin and Oboe) C小調，BWV1060, 可能是為一場咖啡館音樂會而作，作於1730年，在一個星期五晚8時至10時之間。現存的這首協奏曲，被認為是巴赫為以前寫的雙小提琴或小提琴與雙簧管協奏曲的改編曲，配器除兩件獨奏樂器外，協奏為絃樂隊，快－慢－快的3個樂章是：1.快板，2.慢板，這個樂章其實是兩件樂器優美的二重奏，弦樂謹慎地退居於背景地位，3.快板。 雙簧管協奏曲:(Oboe Concertos) 現在音樂會上經常演奏的巴赫雙簧管協奏曲有3首：BWV1053、BWV1055、BWV1059,原都是大鍵琴協奏曲，據音樂學家考證，它們的原型都是雙簧管協奏曲，故雙簧管演奏家以恢復它們的原型而演奏 這張錄音是非常著名的，卡爾•李希特與他指揮的慕尼克巴赫樂團堪稱巴赫作品的最佳詮釋組合之一，也被譽為最富有德國氣質的巴赫作品演奏專家。在上個世紀六十年代的這個經典錄音中，正處自己藝術生涯巔峰時期的李希特為我們展現出正是這樣一種風格的《勃蘭登堡協奏曲》。不過這或釣瓣ㄛO人人喜愛的，在以往舊版的《企鵝指南》上這張唱片甚至僅僅獲得一星的拙劣評價。但我們必須知道，《企鵝》是英國人所著，他們對於以德國傳統方式演奏的巴赫作品“帶著有色眼鏡”來評判也就不足為奇了。事實上，有更多的人鍾情于李希特的這個版本，因此它被評選為《音樂聖經》中《勃蘭登堡協奏曲》的首選版本，《日本唱片藝術》“名曲 300首”它則佔據了第一名的寶座。李希特的演繹舒緩平穩，而且非完全仿古，但是在精神層面他卻具有與巴赫最為貼近的氣質，而且具有令人屏息的戲劇性與魅力，充滿對現世的否定和對彼岸的嚮往。這套唱片雖然是1960年代的錄音，但是效果卻非常出色，音響效果頗佳。 卡爾•李希特（Karl Richter，1926年-1981年），德國指揮家、管風琴演奏家。出生於一個新教牧師家庭，從小受巴赫音樂的薰陶。1949年-1950年間任萊比希托馬斯教堂管風琴師（巴赫也曾任此職）。1951年創立了慕尼克巴赫管弦樂團。卡爾•李希特是演繹巴哈的權威，他生前錄製了很多巴赫作品的錄音。其中著名的有：（巴赫）《布蘭登堡協奏曲》、（巴赫）《馬太受難樂》、（巴赫）《約翰受難樂》、（巴赫）《b小調彌撒曲》、（亨德爾）《彌賽亞》等。卡爾•李希特對於用仿古樂器演奏巴羅克音樂的古樂運動並沒有隨波逐流，他更注重在「神」而非「形」上去再現巴赫。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=463&show=150  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:18 |
| [#7250] 巴赫長笛作品選集 Pahud @Yvonnetai (moninet BBS) 巴赫：第五號布蘭登堡協奏曲、第二號管弦樂組曲etc./ 帕胡德 （長笛）/ 柏林巴洛克獨奏家樂團 柏林愛樂長笛首席帕胡德抵台帶來了迷幻的德布西與艱深的普羅高菲夫，而離台不久後，他在EMI的發行專輯又得添上巴赫一筆。巴赫的「布蘭登堡協奏曲」是六首原先分別在科登時期就已譜好的作品，為了要獻給布蘭登堡大公魯道夫才焦結在一起。其中「第五號」遵守著合奏協奏曲的形式，而且主奏群樂器是長笛為首，因此帕胡德將它獨立出來演奏是有跡可尋的，而此組曲也是「布蘭登堡協奏曲」六首中最受歡迎的一闕。帕胡德的長笛魅力固然超強，實力當然更不可小覷，「第五號」在他的演詮之下，於固守的格式中散發出年輕的朝氣，長笛地位不僅突出，笛聲的表情也相當多樣化。而巴哈「第二號管弦樂組曲」則有著長笛協奏曲般的氣氛，曲意明快活潑的要求自然在帕胡德的手中恣意展現，是一張試圖在傳統曲目中營造新氣象的佳作。 22歲即成為柏林愛樂管弦樂團長笛首席的帕胡德，以其紮實精湛的技巧與對音樂獨特出眾的詮釋，不僅為為EMI當家長笛首席，更是現今樂壇最炙手可熱的長笛家。1970年1月出生於日內瓦的帕胡德，六歲時音樂開始成為他生命中不可或缺的夥伴，年輕學習過程中便展露出不容忽視的天份；廿歲即以第一獎異業於國立巴黎音樂院，並追隨長笛巨擘尼可萊學習。此外，年輕的帕胡德亦在多次國際音樂大賽中頻頻奪獎，其中在1989年神戶、1992年日內瓦等國際大賽中，12個獎項裡帕胡德便囊括了8個獎項；此外他也曾獲得歐洲委員會Juventus獎，並且為曼紐因基金會與聯合國教育科學暨文化組織之國際音樂家協會的桂冠得主。爾後帕胡德攀上其音樂生涯的另一個高峰，以22歲之齡被指任為老字號樂團柏林愛樂的長笛首席（指揮為阿巴多），並擔任此職八年之久；事實上當時的帕胡德雖然十分年輕，卻已有著豐富而傲人的樂團經歷，在接任柏林愛樂長笛首席之前，他已曾擔任巴塞爾廣播交響樂團和慕尼黑愛樂的首席。現今帕胡德經常於世界各地之重要音樂廳舉行音樂會，並經常參與樂界舉足輕重的音樂節（莫札特音樂節、薩爾茲堡音樂節等），足跡遍及歐洲、美洲與遠東地區，1998-2000的音樂季中合作的對象更包括倫敦愛樂、柏林愛樂（指揮阿巴多）、巴伐利亞廣播交響樂團（指揮馬捷爾）、布達佩斯節慶交響樂團等重量級樂團。1996年帕胡德正式與EMI簽約成為專屬音樂家，1997 年3月發行第一張唱片，包含莫札特第一、二號長笛協奏曲以及由阿巴多指揮柏林愛樂的長笛與豎琴音樂會，並獲得Diapasond’Or、Fono- Forum、Deijutsu等大獎。與雷薩吉（Eric le Sage）合作的法國作品專輯【巴黎，巴黎】則獲選為「留聲機雜誌」（Gramophone）「當月最佳專輯」，並獲得Diapason d’Or獎。帕胡德有著嚴謹的音樂觀、絢爛的技巧、澄透溫暖的音色，以及對音樂氛圍的靈敏掌握與營造，使他的音樂裡有著法國音樂般的靈巧與遊戲性卻又不失嚴謹在這張專輯裡，帕胡德將輕揚澄澈地詮釋巴赫，展現巴赫的長笛音樂世界。 巴赫對於長笛的熱愛可以從他的作品中廣泛地使用該樂器看得出來，如今流傳下來超過80個作品中皆使用了長笛，其中包含了清唱劇、大型的聲樂作品、長笛獨奏曲、奏鳴曲以及管弦樂作品等等。到了1720年後長笛的製造更為精良，表現力大為提昇，也提供給作曲家更多的器樂的選擇運用以及發揮之空間。布蘭登堡協奏曲是巴哈最重要的傑作之一，也是所有協奏曲中最優秀的作品之一。這組作品是1721年巴哈為了呈現給布蘭登堡大公而將早期所做樂曲加以整理而成的，巴赫使用了當時所有可能的樂曲編制，藉著巧妙樂思的運用而譜寫；而在第五首之中，主要的獨奏群為長笛、小提琴、大鍵琴，協奏群則包含了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，本曲也是六首協奏曲中最受歡迎的一首。 從十七世紀末葉至十八世紀初期之間流行的三重奏，其實大多使用四件樂器，也就是兩件高音旋律樂器、一件低音旋律樂器、再加上填補和聲用的鍵盤樂器如大鍵琴。巴哈一共有五首三重奏鳴曲，其中確定為巴赫所做只有兩首：而這首G大調奏鳴曲，也有人認為部分是巴赫所完成，部份是由弟子或是巴赫之子所完成的。長笛獨奏組曲則令人聯想到小提琴獨奏曲與變奏曲，有趣的是，在長笛獨奏組曲手稿譜之中也包含了六首獨奏小提琴曲。這也反映巴赫根據不同的樂器所完成的不同獨奏器樂曲的觀念與相互之間的關聯。 在巴赫寫給長笛的作品中最重要的應是第二號管弦樂組曲，這首擁有如長笛協奏曲般的風格與趣味之曲子，應該屬於特別為了某一位傑出的長笛演奏家而寫成的。在巴赫的時代，長笛不但是在木管樂器中被視為最珍貴的樂器，演奏高手也很多。此曲充分發揮了長笛的技巧與音色之美，演奏的效果非常卓越。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=423&show=200  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:22 |
| [#7251] 布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲 @Yvonnetai (moninet BBS) 布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲 顧爾德(鋼琴)伯恩斯坦(指揮) 紐約愛樂(1962 Live) 布拉姆斯一生只寫了兩首鋼琴協奏曲，雖然他自己是鋼琴家，一直也創作鋼琴獨奏音樂，但是他對鋼琴的理解，往往偏於管弦樂化，著重於其強大的和弦效果，而較少偏重在線條的勾勒。第一號鋼琴協奏曲算是布拉姆斯最早完成的管弦音樂，在此之前，他只寫過一首小夜曲。這首協奏曲原來是寫成雙鋼琴奏鳴曲的型式，後來才把第二部鋼琴改寫成管弦樂部，但在此之前，他還打算要將該奏鳴曲改成交響曲，是在小提琴家好友姚阿幸的建議下，才起意改寫成鋼琴協奏曲，如今此曲已然成為古今鋼琴協奏曲最常被人演出的一闕。 這份錄音是二十世紀音樂史上非常有名的公案，原因在於錄音中兩位合作音樂家對於所要詮釋的這首布拉姆斯協奏曲有著相當大歧異的見解。但是經過一再的討論後，兩人始終堅持己見，最後指揮家伯恩斯坦在為了不失信於聽眾，卻又無法說服鋼琴家顧爾德的兩難下，史無前例地在演出前發表一段談話自清，表示這份演奏的詮釋風格不是他所認同的，但基於藝術的尊重，他勉強屈從於顧爾德所要的詮釋手法。 布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲（含伯恩斯坦演出前談話與顧爾德接受訪問片段） 是什麼樣的詮釋，讓伯恩斯坦在演出前這麼急著撇清自己？在台上漫長的53分鐘，誰能讓如日中天的伯恩斯坦甘心做個傀儡指揮，低聲下氣卻又不得不佩服地讓與鋼琴獨奏主導權？是顧爾德，是「他」的布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》。 古爾德顛覆傳統古典音樂界，讓觀眾及樂評人瞠目以對，不知如何是好的另一種作風是他對於樂曲的演釋，老愛別出心裁，不聽人言。最有名的一個例子是1962年他與伯恩斯坦、「紐約愛樂」合作演出布拉姆斯D小調鋼琴協奏曲。古爾德堅持以極其緩慢的速度演奏，以便顯現此曲的「莊嚴」 （maestoso）氛圍。伯恩斯坦對這種非正統的詮釋方式雖有不同意見，最後還是決定支持。他先向團員打氣並疏通情緒：「這小子是天才，就算他是錯的，結果也會很不一樣。」等到正式開演前，已經踏上指揮台的伯恩斯坦深感未妥，回轉過身子，特別向觀眾說明：這是一次「十分違反常規的演奏，與我們以前所聽過的，甚至夢想過的完全不同！」音樂會過後，「結果」果然「很不一樣」。觀眾反應熱烈，樂評人卻說：「簡直讓人不耐煩，好像在等一輛早該到達的公共汽車時的感覺。」甚至認為：「古爾德雖然是個優秀的音樂家，不幸的是，目前似乎神志不清，已不適合出現在公眾舞台……」 每張指揮與獨奏合作愉快的唱片封面背後，其實都隱藏著兩者在歷經重重讓步與妥協之後的結果。指揮與獨奏誰比較大？伯恩斯坦在這場演出之前，對他的聽眾發表他的觀感，然而不知道在他自體指揮著由顧爾德所主導樂句的同時，也自覺地感到思想這一部分的置身事外，是什麼樣的感覺？「53分鐘」在現今的名盤如海的標準中都算是偏慢速的，遑論習慣在45分之內「飆完」的那個時代，無怪乎伯恩斯坦會冒出此次演出是「不正統」、「從來沒人聽過」之語。兩人還是保有各自的演出特質：伯恩斯坦的跺腳、顧爾德的哼唱等，顯然我們也不可能在樂句裡找到大變化的彈性速度，因為這是顧爾德所不允釭滿A和那個時代的演奏相比，他們給予主題之間的銜接處較大的喘息空間，釵h會加速以增強戲劇感之處，顧爾德都以溫吞而帶穩妥的理性交待過去；慢板裡的琴聲與一般順著音符的流動的詮釋大異其趣，結構至上的顧爾德為它築起了美麗而又不踰矩的音牆；輪旋曲的節奏性是屬於優雅而不急躁的詮釋，總之非傳統的音樂火花仍然在曲終時引起排出倒海似的喝采。 聽聽晚期伯恩斯坦與齊瑪曼的版本吧！主導權易位之後，雖然浪漫氣質迴異，但不管是速度配置或是樂曲結構，你才能感受到此曲的「顧爾德魔咒」是如何緊緊嵌進伯恩斯坦的思想中，再經由齊瑪曼的指尖呈現。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=559&show=200  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:25 |
| [#7252] 冠絕天下的傳奇鋼琴大師 -李希特 @Yvonnetai (moninet BBS) 這個薩爾茲堡音樂會現場錄音錄於1977年, 留聲機及企鵝評鑑均一致給予此盤最高評價, 無論是鴐御鋼琴的技巧, 音色造句, 速度的拿捏, 音樂感及表達力, 均是首屈一指! 此盤收錄李希特本人最喜愛的作品, 包括貝多芬的快樂小行板、簫邦的華爾滋; 詼諧曲、船歌及德布西的貝嘉馬斯鳭組曲(包括著名的月光曲 [Track 9])及幻影曲集. 大家細心欣O吧, 讚! 上世紀幾乎所有的鋼琴名家都給予李希特(Sviatoslav Richter)的演奏藝術極高的評價。一向目中無人的霍絡維茲(Vladmir Horowitz)一談起李希特便說“那些蘇聯鋼琴家我只看好李希特"，我看過他彈Scriabin的練習曲，彈的太棒了，我自歎不如”。而一向都嚴以律己，以高頻率取消演奏會聞名的米開朗其??(Michelangeli)曾表示他最崇敬的鋼琴家就是科爾托 (Alfred Cortot)和李希特。以演奏巴赫聞名的顧倫•古爾德 (Glenn Gould)在一次拜訪蘇聯過程中聽了李希特的演奏之後對CBS唱片公司的人說：“李希特是有史以來最偉大的鋼琴家”，並對李希特演奏的舒伯特的第 21鋼琴奏鳴曲(D960)給予高度評價（顧倫•古爾德以前很討厭舒伯特的第21鋼琴奏鳴曲，原因是太冗長了，但聽了李希特的演奏後改變了看法），並認為李希特成它a在作曲家與聽眾之間建立了一條橋樑。 中國鋼琴家傅聰也十分推崇李希特，傅聰1954年11月14日給父親的信中說：“昨天我聽到了蘇聯最好的鋼琴家李希特的演奏，我無法形容我內心的激動。他是個真正的巨人，他的最強音是十二分的強音，最弱音是十二分的弱音，而音質是那麼美，樂句是那麼的深刻，使人感到一種不可名狀的力量，而技巧，了不起的技巧，簡直是鬼神的技巧！每一個音符象珍珠一般，八度音的段落像海潮一般，總而言之，包括所有的唱片和實在的人在內，我沒聽過這樣出神入化的演奏。” （注：這段評價來自《傅雷談音樂》127頁 當代世界出版社2005年11月版。另外有人提供資訊說多年前的《愛樂》上有傅聰弟弟傅敏的訪談錄，傅敏提到傅聰到俄國學習演奏時就在李希特） 除此之外，匈牙利鋼琴家科奇什(Kocsis)曾以李希特的演奏境界為自己的追求目標，美國鋼琴家範•克來本 (Van Cilburn)也十分推崇李希特，曾在各種場合推薦李希特的演奏。 ............. http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=470&show=250  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 11:32 |
| [#7253] Essential Richter Dear Friends, Where does one start to know an ocean? Here is a list of Sviatoslav Richter's CDs for the general classical music lover. Chosen from my collection of about 430 Richter discs, they contain works that, to me, Richter plays incomparably, so one does not have to be a Richter CD collector to invest in any of them. Deliberate attempt is made to exclude those CDs which are either not readily available (in HK) or too expensive, or both. I have also left out a number of important but awfully recorded performances. Now that this list of 20 items is completed, I am convinced that one could begin to appreciate the art of Richter with choices that are as essential as they are affordable. They have gladdened my life immensely and seem somehow to have lengthened it. And so, here you are, the recommendations – arranged vaguely in the order of my preference. [1] DG 457 667-2 (2 CDs) Sviatoslav Richter: In memoriam Bach: Preludes and Fugues from The Well-Tempered Clavier, Book 1 Haydn: Sonata in G minor, Hob.XVI: 44 Chopin: Ballades Nos. 3 in A flat major, op. 47 & 4 in F minor, op. 52 Chopin: Polonaise-Fantaisie in A flat major, op. 61 Chopin: Etudes op. 10/1 & op. 10/12 "Revolutionary" Schubert: Allegretto in C minor, D.915 Schubert: Ländler, D.366/1, 3, 4, 5 Schumann: Theme and Variations on the Name Abegg, op. 1 Debussy: Estampes Debussy: Prmludes, Book 1 nos. 2, 3, 5 Rachmaninov: Prmludes, op. 23 nos. 2, 4, 5, 7 & op. 32 nos. 1, 2, 12 Prokofiev: Visions fugitives, op. 22 nos. 3, 6, 9 [2] Decca 475 8616 (2 CDs) Richter – The Master: Schubert Schubert: Piano Sonatas Nos.18, 9, & 15, D.894, D.575, & D.840 [3] Decca 475 8512 (2 CDs) Richter – The Master: Beethoven Beethoven: Piano Sonatas Nos. 19, 20, 22, 23, 30, 31, & 32 [4] Decca 475 8127 (2 CDs) Richter – The Master: Mozart Mozart: Piano Sonatas Nos. 2, 5, 13, 14, & 15 Mozart: Fantasia in C minor [5] EMI (Encore) 5 75233-2 Schumann: Fantasia in C, op. 17 Schumann: Faschingsschwank aus Wien, op. 26 Schumann: Papillons, op. 2 [6] Philips (50 Great Recordings) 464 734-2 Richter: The Sofia Recital 1958 Moussorgsky: Pictures at an Exhibition Schubert: Moment musical in C, D780 no.1 Schubert: Impromptu in E flat, D899 no.2 Schubert: Impromptu in A flat, D899 no.4 Chopin: [tude in E, op.10 no.3 Liszt: Valse oublime No.1 in F sharp Liszt: Valse oublime No.2 in A flat Liszt: [tude d'exmcution transcendante No.5 "Feux follets" Liszt: [tude d'exmcution transcendante No.11 "Harmonies du soir" Rachmaninoff: Prelude in G sharp minor [7] EMI (Red Line) 5 72567 2 Schubert: "Trout" Quintet (Members of the Borodin Quartet) Schubert: Fantasia in C major, D.760 "Wanderer" [8] Brilliant Classics 92229 (5 CDs) Sviatoslav Richter in Concert Disc 1 Beethoven: Piano Sonata No. 27, op. 90 Beethoven: Piano Sonata No. 30, op. 109 Beethoven: Piano Sonata No. 31, op. 110 Beethoven: Piano Sonata No. 32, op. 111 Disc 2 Beethoven: Piano Sonata No. 4, op. 4 Beethoven: Piano Sonata No. 17, op. 31/2 "Tempest" Beethoven: Piano Sonata No. 18, op. 31/3 Disc 3 Beethoven: Piano Sonata No. 3, op. 2/3 Beethoven: Piano Sonata No. 28, op. 101 Liszt: Piano Sonata in B minor Disc 4 Schubert: Piano Sonata No. 21 in B flat major, D.960 Schubert: Piano Sonata No. 9 in B major, D.575 Disc 5 Schubert: Piano Sonata No. 6 in E minor, D.566 Schubert: Piano Sonata No. 18 in G major, D.894 Schubert: Allegretto in C major, D.915 [8] RCA 09026-63844-2 (2 CDs) Richter Rediscovered: Carnegie Hall Recital Haydn: Sonata No. 60 in C, H.XVI/50 Chopin: Scherzo No. 4 in E, op. 54 Chopin: Ballade No. 3 in A flat, op. 47 Rachmaninoff: Prelude, op. 23/1 Rachmaninoff: Preludes, op. 32/9, 10 & 12 Ravel: Jeux d'eau Ravel: La Vallme des Cloches (Miroirs, No. 5) Prokofiev: Sonata No. 6 in A, op. 82 Prokofiev: Visions fugitives, op. 22/3-6, 8, 9, 11, 14, 15, 18 Prokofiev: Gavotte, op. 95/2 (Cinderella Suite) Prokofiev: Visions fugitives, op. 22/4 Debussy: Les Collines d'Anacapri (Prmludes, Book 1, no. 5) Chopin: [tudes, op. 10/10 & 12 Chopin: Mazurka in C, op. 24/2 [9] Poloarts POLO CL4B-86080-2 (4 CDs) Bach: The Well-Tempered Clavier [10] Philips (Duo) 442 565-2 (2 CDs) Beethoven: The Complete Cello Sonatas (cello: Rostropovich) [11] Philips (50 Great Recordings) 464 710-2 Liszt: Piano Concertos Nos.1 & 2 (London Symphony Orchestra / Kondrashin) Beethoven: Piano Sonatas Nos. 10, 19, & 20 [12] RCA (Artistes Rmpertoires) 74321 846 052 (2 CDs) Beethoven: Piano Concerto No. 1 (Boston Symphony Orchestra / Munch) Beethoven: Piano Sonatas No. 12 "Funeral March", 22, & 23 "Appassionata" Brahms: Piano Concerto No. 2 (Chicago Symphony Orchestra / Leinsdorf) [13] Regis RRC 1186 Schumann: Etudes symphoniques, op.13 Schumann: Bunte Blatter, op.99 Schumann: Fantasiestucke, op.12, nos. 5 & 7 [14] Regis RRC 1199 Chopin: 4 Scherzi Chopin: 13 Preludes from Op. 28 [15] BBC (Legends) BBCL 4052-2 Beethoven: Piano Sonatas Nos. 3 & 29 "Hammerklavier" Beethoven: Bagatelles, op. 126/1, 4, & 6 [16] BBC (Legends) BBCL 4021-2 (2 CDs) Chopin: Ballade No. 3 / Scherzo No. 4 / 4 Mazurkas, op. 24 / Barcarolle, op. 60 / [tudes, op. 10 / 12, 3, 1, 4, 6, 10, & 12 Debussy: Prmludes, Book I / 1, 2, 3, 4, 6, 9, 5, 11, 7, & 10 / L'lsle joyeuse / Cloches j travers les feuilles / Prmludes, Book II (complete) / La Smrmnade interrompue Prokofiev: Dance, op. 32 no. 1 [17] DG (The Originals) 447 440-2 Schumann: Piano Concerto (Warsaw National Philharmonic Orchestra / Rowicki) Schumann: Introduction und Allegro appassionato (Warsaw National Phil Orch / Wislocki) Schumann: Novellette in F major, op. 21 no. 1 Schumann: Toccata in C major, op. 7 Schumann: Waldszenen, op. 82 [18] EMI (double forte) 5 74293 2 (2 CDs) Mozart: Violin Sonatas, K.306, K.378, K.379, & K.372 "Unfinished": Allegro Mozart: Andante & Allegretto, K.404 Beethoven: Violin Sonatas Nos. 4, op. 23, & 5 "Spring" (Violin: Oleg Kagan) [19] DG (The Originals) 449 744-2 Prokofiev: Piano Concerto No. 5 (Warsaw National Phil Orch / Rowicki) Prokofiev: Piano Sonata No. 8 / Visions fugitives, op. 22 nos. 3, 6, & 9 [20] Live Classics LCL 472 Prokofiev: Piano Sonata No. 2 in D minor, op. 14 Scriabin: Piano Sonata No. 7, op. 64 Ravel: Valses nobles et sentimentales / Miroirs  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-23 16:22 |
| [#7254] Essential Richter Trollope Thanks for your labor and effort to summarize the Richter's recording albums, I treat your list as a conclusive reference. For the time being, I only collect 52 albums, oh, long long way to go!! Any comment on 焦元溥 's article about Richter? By the way, Is the attached photo really signed by Sviatoslav Richter? Did he really come to HK before in 1993 for a recital concert? George |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.189 |
2007-10-23 16:45 |
| [#7255] Essential Richter Yes, he did. I remember because I couldn't attend that concert in HK. |
minpin 正式會員 220.xxx.xxx.127 |
2007-10-23 22:02 |
| [#7256] Essential Richter George1977, Is the attached photo really signed by Sviatoslav Richter ＞ Yes, it is. But I am not its owner. Did he really come to HK before in 1993 for a recital concert? ＞ Some friends in this thead were there. See 03-02-21 16:36 onwards. I was not a Richter fan yet in my UK years when he gave frequent recitals at the Barbican Centre and the Royal Festival Hall. I enclose a piece by 黃牧. I think he is the Chinese who has attended the greatest number of Richter performances. Any comment on 焦元溥's articles about Richter ＞ I have only gone through them very briefly. His chronology of Richter’s recordings is not very helpful – too many gaps in there; and we have a far better one at trovar.com. Mr Chiao's remarks on Richter's treatment of music by individual composers make some illuminating readings. Besides, his breadth is quite amazing. I treat your list as a conclusive reference ＞ By all means, don't. I don't mean to say that my meat is your poison, but it can't be exclusively your meat, however conclusively.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-23 23:22 |
| [#7257] Essential Richter Trollope Thank for your sharing about Mr. Wong Mook's article, looks like an excerpt from Ming Po Magazine! Just surfed HMV Japan website, the cover art of new reissue of Richter's Bach WTC Book I only (July 1970 Salzburg)is as follows in a catalogue number BVCC 37658 (BMG Japan). Available after 07 Nov! On the other side, JVC Victor reissue the same Salzburg recording of both Book I and Book II in catalogue number (VICC 60601) Available after 24 Oct! I can't see the difference but the remastering quality of JVC Victor should be more advantageous and warmer if they apply the latest 24 bit K-2HD technology. Hope you enjoy my recent article! George  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.33 |
2007-10-24 00:06 |
| [#7258] Essential Richter Trollope Philips Japan also reissued a lot of his recordings which have been reissued recently by Universal music in Decca out-print. His 21 CDs of Authorised recording should have been reissued once on or about 1994, according to my memory, in a jewel boxset, what a pity that I can't see one available in the market. Almost forgotten, this year is his 10th anniversary of his premature death! A tribute to him indeed! http://www.hmv.co.jp/search/index.asp?target=MUSIC&category=1&adv=1&keyword=s%2E+richter+  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.33 |
2007-10-24 00:15 |
