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| [#7259] Essential Richter Trollope Watch this space! A new reincarnation in DVD format (Was it reissued before in LD format?), Richter's live recital in 1976 at Moscow Conservatory Hall Dreamtime JPBC14828 Yen 3,780 Available date: 21 Nov 2007 Schumann Carnival op.28 Beethoven Sonata Op.126 No.1; Op.2 No.1 Debussy Preludes Book I No.3 Debussy Prelude Book II No.8 Rachmaninov Op.32 - No.12 img.hmv.co.jp/image/jacket/190/17/7/6/673.jpg |
george1977 正式會員219.xxx.xxx.33 |
2007-10-24 00:25 | |
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| [#7260] Essential Richter Reattach the photo  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.33 |
2007-10-24 00:26 |
| [#7261] Essential Richter Trollope Another Bach WTC played by Richter, now reissued in BMG France (Cat No: 88697098982) 2Cds for Book I only! Price: HK$ 170 http://www.hmv.co.jp/product/detail/2635669 George  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.33 |
2007-10-24 00:35 |
| [#7262] Essential Richter Trollope, Another new reissue about Richter from BBC UK, his live account in 1969 & 1979 playing Schubert Piano Sonatas D576 & D784, Schumann Fantasie op12 (my all-time favourite!) and Debussy Image Book 2 (Excerpt)! BBCL4222 George  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-10-24 11:50 |
| [#7263] Essential Richter 李希特和布列頓在愛丁堡音樂節的莫札特四手聯彈, k448 k521, BBC 出的. 要是看到有, 一定要買下來, 可能不太好找了. 它的慢板, 如果說莫札特的音樂美如天堂, 當以此二曲慢板為最. 錄音效果還不錯, 其實, 兩人彈得之好, 你絕對不會注意到錄音發不發燒.  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-10-24 12:12 |
| [#7264] Richter George1977 兄, [1] Richter 的 Salzburg 錄音室版本巴哈 WTC 全集，RCA 出完再出又再出，德版日版法版先前問世。另有法版單碟精選，法版雙碟 Book 1。然而，本來的錄音回聲過重，實在太 appallingly engineered 了，軟綿綿的像吃了沒{的湯丸。 BMG 一雞五吃六吃，弄來弄去又如何，雞不好嘛，你問莊子借庖丁來入，拿起牛刀來殺雞，也化不出神奇來。 [2] 至於你提到新近再版的 JVC Victor版（與 Salzburg 版是同一份錄音），兩、三年前我在 HK Records 見過這四碟版，甚昂貴，拿得便放下。況且，我已另有此 JVC 版，在一個十碟 boxset 的碟一至碟四，是 20-bit K2 的 remastering。和 RCA 諸版相比，似乎「乾身」了一些，不過還是一貫不夠「硬淨」。 [3] 我以為 Richter 彈的 WTC 一定要聽，但是找一個不昂貴 RCA 版 Salzburg 錄音便成了，除非有樂(?)迷要搜羅所有 Salzburg 版的錄音來比較 Book 1 那著名的鳥聲，就如有些人深究蔡琴「月光小夜曲」結尾處的禽鳴數目（甚或雄雌），如斯買櫝還珠，便真是可敬又可畏。（內地的普羅藝術 Poloarts 有 1973 年錄音的 Innsbruck 版，倒是不容錯過。） [4] 吾兄又附圖提到 BMG France 的 Book 1 雙碟裝。WTC 只出上集不出下集是不是奇哉怪也？你附上的 hmv.co.jp 說此版在今年九月推出，事實上今年八月我在巴黎一個星期，在各大唱片店都見有售。當然沒有買。Sony BMG France 今夏推出了約二十款這樣的雙碟裝，我只買了 Casadesus 彈 Ravel 的那一款。 [5] 黃牧那篇談 Richter 的文字，的確見於《明報月刊》，是2003年9月號。 [6] Do we have enough helpings of Richter talk for the moment? Music has to be listened to to be enjoyed. Sed haec hactenus.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-25 01:21 |
| [#7265] Richter A possible wrong code, as the sentence should read: "你問莊子借庖丁來入廚" And a typo: "拿起便放下" |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-25 12:38 |
| [#7266] Richter Trollope 兄, Re: [1] & [2] 絕對贊同! Richter 的 Salzburg 錄音室版本巴哈 WTC 全集的錄音回響過重 (因為在Catherdral錄音)，實在無藥可救, 什麼upsampling, DSD, 24 bit K2-HD (XRCD), 無疑都是徒勞無! 個人心水: Richter在1962年錄的 Italian tour live concert [DGG] 巴哈 WTC Book I 選段更加的自發性 (spontaneity) 更inspired! I'm loving it! RE: [3] 但是我仍舊由衷期待OREFO 在50年版權限期終結前出版Richter 的Innsbruck版錄音，最好reissue用SACD或者是黑膠，否則必須得等到2023年先可以重見天日. [4] 明智之舉wow! 唱片公司明搶la! [5] 感謝你貼黃牧那篇談 Richter 的文章， 但是李歐梵教授的評論文章有深度得多! 高下立判ah! [6] 好似羅曼. 羅蘭說: 我們只需要聽，去感受，不用多說!! 明白! Carpe Diem!! George  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-10-25 12:42 |
| [#7267] 首次用漢語唱馬勒不朽之作品 - 大地之歌 相信古典友都知道馬勒之不朽作品 - 大地之歌 起源自6首唐詩: 《大地之歌》，完成於1908年。當年，作者來到奧地利西部一個叫杜布拉赫的村莊，面對終年積雪的阿爾卑斯山無限感慨，他讀著德國作家漢斯·貝特格翻譯的唐詩《中國之笛》，東方詩人的不幸遭遇和悲壯情懷激起這位西方作曲家的強烈共鳴。逐選了其中的6首唐詩，寫成《大地之歌》。這是一部加入人聲的、作者稱之2“2男高音、女低音（或男中音）聲部與管弦樂隊而寫的交響曲。”其中包括李白、王維、孟浩然的詩作，全曲共分六個樂章。 第1首： 原詩：《悲歌行》 李白 悲來乎 悲來乎 主人有酒且莫斟 聽我一曲悲來吟 悲來不吟還不笑 天下無人知我心 君有數鬥酒 我有三尺琴 琴鳴酒樂兩相得 一杯不啻千鈞金 悲來乎 悲來乎 天雖長 地雖久 金玉滿堂應不守 富貴百年能幾何 死生一度人皆有 孤猿坐啼墳上月 且須一盡悲中酒 第2首： 原詩：《效古秋夜長》 錢起 秋漢飛玉霜 北風掃荷香 含情紡織孤燈盡 拭痊菻銧H漏長 簷前碧雲靜如水 月吊棲烏啼鳥起 誰家少婦事鴛機 錦幕雲屏深掩扉 白玉窗中聞落葉 應憐寒女獨無衣 第3首： 原詩：《采蓮曲》 李白 若耶溪傍采蓮女 笑隔荷花共人語 日照新妝水底月 風飄香袖空中舉 岸上誰家遊冶郎 三三五五映垂楊 紫騮嘶入落花去 見此踟躕空斷腸 第4首： 原詩：《春日醉起言志》 李白 處世若大夢 胡2勞其生 所以終日醉 頹然臥前楹 覺來眄庭前 一鳥花間鳴 借問此何時 春風語流鶯 感之欲歎息 對酒還自傾 浩歌待明月 曲盡已忘情 第5首： 原詩：《宿業師山房待丁大不至》 孟浩然 夕陽度西嶺 群壑倏已 松月生夜涼 風泉滿清聽 樵人歸欲盡 煙鳥棲初定 之子期宿來 孤琴候蘿徑 第6首： 《送別》 王維 下馬飲君酒 問君何所之 君言不得意 歸臥南山陲 但去莫複問 白雲無盡時 BIS 發行, DSD錄音(SACD),各位有沒有興趣聽聽2位聲樂家怎樣用中文唱大地之歌? :) 指揮: 水藍 管弦樂團: 新加坡管弦樂團 男高音: 莫華倫; 女低音: 梁寧  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-10-25 19:22 |
| [#7268] Heifetz第三代傳人曾耿元 對曾老師的第一個印象，是一位敦厚的學者。聊天的感覺也相差不遠，話匝子一開，聊了不少他對教學的看法，也聊了他所認識的美國樂界、唱片公司的宣傳包裝等等……，發新專輯的事，反倒放在一邊了。 Q：您目前在台灣最有名氣的一張唱片，恐怕是發燒友手中的那張Cello錄音了……。 A：說到這個，我有個故事要分享。95年2月，Mark Levinson託人找了我到他家去，當時我還不認識他，而且剛從巴黎演出回來，紐約那時下著大雪，連開車都很危險，但最後還是去了。到了他家之後，我才剛把大衣脫掉，他就說「你琴拿來！」那時我心想他還真跩啊！後來知道他正在做試驗，從Analogue到Digital轉換的過程能夠多清楚，他叫我拉個曲子。因為身旁沒有伴奏，所以我只好拉了巴哈的「夏康舞曲」，拉奏完之後他問我餓不餓，我說我還沒吃晚飯咧！他就下廚煮了義大利通心麵，我們一邊吃一邊聊，才算是彼此正式認識。不知道是臭味相投還是怎樣，我們愈聊愈熟，後來他拿了紅酒來喝，聊了好一陣子之後他問：「你現在覺得怎樣？」我說暖和多了，「好吧，那再來錄一次。再拉一次你剛拉的那曲子吧！」所以我就再拉了一次夏康。結束後Mark Levinson說，「我能出版你剛才拉奏的曲子嗎？最近我想發行一張CD。」我愣住了，心想好啊，如果你想出就出吧！後來就收在那張「Distinguished Friends of Cello Volume 1」裡面。 Mark Levinson後來和我說，他錄過不少人的演奏，他說我是第一個將他的高分貝給衝破的人，問我音量是怎麼練的。我想了想，八成是因為學派的關係吧！我們學派所學習的主要以穿透力為主。你看看小提琴怎麼拼也拼不過鋼琴的聲音啊，但是在音效，或者說是力學上，在我們Jascha Heifetz這個師承的基本觀念，認為不管音樂廳有多大，拉奏出來的聲音一定要傳到最後一排，讓那裡的聽眾都聽得清清楚楚的，否則人家花大錢進來聽不到什麼，不是很不公平嘛？ Q：介紹你的經歷時，大家一定會提到你是Heifetz這一派的小提琴家，能不能談談你的學派呢？ A：與其說是學派，更貼切的說法應該是師承。小提琴並不是一下子就是今天這個樣子的，它一開始是中東樂器，然後在義大利克里蒙那成型，弓絃的部分原來是絲綢，後來改為羊腸絃，最後再成為今日的尼龍絃，而這些都與學派有關係。你要把學派想像成一棵大樹才行，有根，有樹幹，有樹枝，有支葉等等。每個小提琴在進化的過程中，它所承受的力量可以愈大，發出來的聲音也愈多，技巧也愈多樣化。每個演奏者事實上都是獨立的個體，這些人的體型不一樣，手也不一樣，如此演奏方法也就會稍微不一樣；每個人的耳朵不一樣，心靈更是不一樣，很自然地，這些演奏者會揣摩出適合自己的演出方式，他們彼此會有相異性，僅管程度大小不同。再來，一個學琴的人，一定會去找一個琴音有共鳴的老師，「我想去學那個聲音，那個演出技巧」；或者是說，這個老師的教法，會讓他逐漸走向近似老師的演奏方向。這樣，派系就慢慢出來了。像我就是Heifetz這一派的，他的老師是Leopold Auer，而Leopold Auer是Joachim的弟子，後來Heifetz回俄國的途中，領教到吉普賽人的小提琴音樂，揉合成他後來的風格基礎；他的學生Erick Friedman後來成為我的老師。因此我也可以算是俄羅斯學派的吧！我們的演出的確有一些共通之處，包括我前面提到的穿透力，在力學表現上我們顯得比較陽剛且直率，但是我和我的老師、我的師祖之間的演奏還是有很大的不同，畢竟我們是不同的個體。又譬如說，學生時期即使打下根基，但後來的歷練還是會影響我演出風格，我印象最深刻的音樂會，就是我親耳聽到Nathan Milstein的演出，他那82歲的身體能夠拉奏出那樣令人印象深刻的巴哈與帕格尼尼，這當然會影響到我對音樂的看法啊！ Q：這四張專輯裡似乎只有一張是錄音室錄音。 A：你可以看到我的這四張錄音，有三張都是現場演出的，只有那張小品集不是。其實我不太喜歡錄音室錄音，因為在錄音室內可以經由剪接而達到完美，但那少了活生生的感覺。不過我最近錄的這張小品集還是採取錄音室錄音，因為灌錄小品集只要將同一首曲子錄個好幾次，然後再挑選自己最滿意的一次就好了。這張小品集的錄音師是司徒大宏，他的確幫了我很多，但我還是常常與他發生爭執，你要知道，音樂是很心靈的、主觀的玩意兒，演出者和錄音師的想法常常是兩回事，所以就要一直溝通下去才行，我錄音那陣子，幾乎天天和他打架咧！（笑）不過司徒大宏的確是鬼才，他也是拉小提琴的，所以灌絃樂演出很有感覺，他好像大部分專門在 DG幫藝人錄音的吧！今年好像也入圍了葛萊美獎。（註：司徒大宏為艾默森弦樂四重奏團灌錄的孟德爾頌弦樂四重奏全集，讓他入圍今年葛萊美獎的年度最佳古典專輯錄音師。）總之司徒是個鬼才，學什麼像什麼，這點我很佩服他。要錄唱片，就要找一個心靈有辦法相通的錄音師，才會有一個完美的成果，有的錄音師太過強勢，弄出來的音樂和你想像中的差好多，那真的會是個大問題。 Q：能不能談談你對什麼風格或類型的曲子最有感覺。 A：這麼說好了，在不同的年齡層，我會有不同的偏好。十幾歲時就帕格尼尼，其他都不管了！二十幾歲的時候，就很喜歡挑戰大型的協奏曲，人多，陣勢大，拉奏起來很有感覺；現在其實不太挑了，什麼都可以，如果硬要找與自己心靈比較契合的，那還是巴哈吧！ Q：那應該是很有歷練的囉！能否談談你的歷練過程？ A：就拿這張1993年伊莉莎白大賽決賽錄音來說好了。當時媒體問了評審，（註：當屆的評審有Igor Oistrakh、Ida Haendel等人。）這屆比賽特殊的地方在哪。他們回答道：「決賽的曲子都蠻常見的，布拉姆斯啦，柴可夫斯基啦，等等的；但是最後一位東方人選的是蕭士塔高維契的協奏曲與莫札特的奏鳴曲！這個組合蠻特別的。」會挑蕭士塔高維契的曲子，和我出國唸書有很大的關係。畢竟我出國的時候，家裡並不有錢，無法資助我學費與生活費的支出，除了獎學金之外，我必須要去擬]打工養活自己。而且那時候留學風氣不盛，整個曼哈頓學音樂的華人沒有幾個，哪像現在，所以當時的生活是很孤獨的，必須要忍受很多環境的壓力，有苦說不出。那時第一次聽到蕭士塔高維契的這首曲子，瞬間覺得這音樂好像是自己心情的寫照，雖然老師說年輕人沒有歷練拉不好這曲子，但我總覺得可以用這曲子表現出我的情緒。比賽時評審也說啦，他們覺得在所有參賽者當中，只有我好像演出的心態上台比賽，事實上我的確是這麼做，因為這曲子的確把我想講的痛苦給講出來了。我腦子裡並沒有想太多比賽的事，我只想著這是我最後一個比賽，我再也不想比賽了。 Q：那麼你對比賽的觀感呢？ A：我不知道Hilary Hahn在台灣紅嗎？像她，還有比如Gil Shaham，比如Heifetz，比如Vladimir Horowitz好了，這些人都是沒有參加比賽的吧！事實上我們還是可以看到一些沒有參加比賽，藝術成就卻很不得了的例子。不過這畢竟是少數人，對絕大部分的學琴者來說，比賽是一個試金石，是挑戰自己、肯定自己，審視自己能力到哪裡的一個機會。我是覺得一個成左滬絳眳a，起步都是在40歲以後，40歲之前的日子都是磨練，而比賽就是很好的一個途徑。另外，現在學生的學習心態普遍不如以往，所以如果比賽能夠成為一個衝刺的力量，那也算是好事一樁。 Q：你在台灣演出室內樂的比重不低，能不能談談和其他演奏家是怎麼磨合的？或者是你對室內樂演出的想法？ A：這麼說好了，我們三個人在這裡聊天講話，也是一種室內樂啊！我們找到一個共同點，然後會繼續聊下去，演奏也是如此，將它看做是一種互動，就很好理解了。事實上，大家演出前排練的次數都不多，因為每一個人都有很高的演奏水準了，常常演出前不怎麼練，在台上你丟一個樂句過來，我就怎麼接回去，身為一個演奏者，你自然而然很快地能掌握樂曲在流動之中的氣氛，因而能與其他演出者做很好的對話。其實不少人的演奏都是蠻主觀且強勢的，或者是他的輩份蠻高的，在這個時候我會試著去了解這個人對曲子的理解，跟著他的方式走，不一定非得要和他爭得面紅耳赤才行，所以室內樂對我來說，也是一種學習其他詮釋的機會吧！說到這個，也要提提我對樂團經驗的看法。像我現在教的學生，絕大多數都是要考進樂團的。我要他們把樂團看做是指揮的一個工具，自己不能有太多的意見。樂團裡的小提琴不像木管與銅管樂器，他們是獨奏，我們可不是，能夠有意見的頂多是聲部最前面的那四位（通常是大老），其他人可是不能有意見的！就講基本的跳弓好了，各家各派的跳弓方式都不一樣，像Heifetz就跳得很高，這樣才會有爆發力；但我在教學生跳弓時都說，「你們不准跳起來」，只要最低限度的跳弓即可。否則在樂團的時候，每個人的跳弓如果都不一樣，莫札特的序曲怎麼拉得起來啊？ Q：你對華人演奏家勢力的興起，有什麼看法？ A：前陣子的西貝流士小提琴大賽，進入決賽的幾乎都是華人，我的學生為此還和我抱怨了一會兒。華人在音樂圈的勢力的確有在擴大。至於你對他們演奏品質的看法，我想我換個角度講好了。像李雲迪，或野L年紀還小，不夠穩定，但Artur Rubinstein剛出來演出的時候，狀況也很糟啊！那時的樂評還痛批過他，他一時受不了，還在浴室裡打算上吊自殺咧！李雲迪之前有到巴爾的摩來演出，我現在住在那裡，有去聽那場音樂會，我只能說那可真是好！他與Yevgeny Kissin是兩種不一樣的天才。他的蕭邦很有精神，我不相信蕭邦大賽評審給他的冠軍會有別的考量。李雲迪在風格的掌握上很純，如果維持下去，將來應該會有相當不錯的表現。 Isaac Stern之前不是到中國帶了一批小小音樂家去美國深造了嗎？他們之中很多人都回到中國了，不了解內情的人以為他們是在美國混不下去了，所以才回國，這我不認為是如此。他們民族情感都很強，為了培育下一代，把他們不能補強的東西，寄託在他們的學生身上。你說缺少西方文化的薰陶，那麼我必須說，中國幾千年來的文化，難道還不夠深厚嗎？為什麼不可以紮根於中國古典詩詞意境的精華，然後運用在西洋古典音樂的演奏之上呢？我相信21世紀是中國人的世紀這種說法，難道你不覺得，現在的中國大陸，就像1920年代左右的美國，在音樂方面是個「新大陸」嗎？  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.53 |
2007-10-26 00:02 |
| [#7269] 李歐梵教授評論 Heifetz 文章 http://www.rthk.org.hk/elearning/musicfantasy/content2.htm |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.53 |
2007-10-26 11:45 |
| [#7270] 李歐梵教授評論 Heifetz 文章 俄國有一位作曲家科努斯(Jules Conus，1869~1942)恐怕連古典音樂迷也很少聽到這個名字，我只知他曾作過一首小提琴協奏曲，全長只不過二十三分鐘，三個樂章一氣呵成。記得第一次聽到此曲，還是我在台灣唸中學的時代，父親(他也是音樂家)不知從哪塈邡荋X張海飛茲演奏的唱片，這位小提琴家的琴藝，現已被公認是前無古人，後無來者，但也有樂評家認為他的技術雖已臻化境，但對樂曲的詮釋未免太冷，缺少熱情。然而我的看法恰好相反，也閉O因為我從小聽他的唱片長大的緣故，所以總覺得在他的五指魔術之中，任何樂曲聽來都迴腸盪氣，隨時可以勾起我的浪漫激情，尤其是當我作愛情的白日夢的時候，海飛茲的琴音更可以「助慶」，讓我沉醉於無盡的綺想之中。 海飛茲的一大發現 海飛茲有時也演奏較冷門的作品，而且奏起來更熱情，不作第二人想。各位樂迷如不相信，可以找出他鑄製的康果爾德(Wolfgang Korngold)的小提琴協奏曲來聽，這位當年維也納樂壇的神童，後來流落到好萊塢作電影配音，懷才不遇，近年來他的大量作品才又被重新發現。然而海飛茲一直對他情有獨鍾，把他的小提琴協奏曲奏得出神入化，至今被視為經典，後人皆無法望其項背，勉可比擬的是夏漢(Gil Shahan)幾年前灌製的那一張(普烈文指揮，德國黃牌公司出品)，但也是技巧有餘，激情不足。 科努斯的小提琴協奏曲也是海飛茲的一大發現，或者更可以說，沒有海飛茲今世也聽不到科努斯。這首曲子較康果爾德的作品更傳統，頗有柴可夫斯基的味道，特別是開頭的兩個樂章，當樂隊奏完簡短的序幕，小提琴登場以後，第一個旋律就令我如醉如癡，這種「癡情」一直持續十幾分鐘，直到第一樂章結束。我少年好勝，除了在末狺W要高人一等外，最得意的就是我的「家傳」的音樂知識，甚至在父親指導下，也曾作過幾年小提琴「神童」，但不久就自覺琴藝不足，被他人趕上。既然不能在台上表演，只好在台下聽唱片，搖頭禮嚏A指手弄腳，甚至有時也禁不住拿起父親的指揮棒比畫起來。這一個陋習至今未改，幸得吾妻諒解，並要我把指揮棒變成運動，時常以羅西尼(G. A. Rossini)的快板作為熱身的曲碼。然而，年輕時代卻無意把音樂和體育混在一起，課餘在籃球場上與同學在網下「鬥牛」，玩得大汗淋漓，腦中從來沒有想到音樂。歸家洗澡、吃晚飯、作完末珓寣A在門口乘涼，指望滿天星斗，這時候從屋內留聲機傳來海飛茲的小提琴旋律，才會引起我的浪漫遐思：將來我的戀人會是什麼樣子？修長的身材？長髮披肩？走起路來搖曳生姿？……這時候聽科努斯才別是一番滋味在心頭。 給舞台劇配樂 就這樣，海飛茲的琴音伴著我進台大外文系，大二那年就迷迷糊糊地「愛」上了班的女同學，但苦無機會在她面前展露自己的才華。除了西洋音樂之外，我從頭到尾是一個名副其實的土包子，在一個小城新竹住了七八年，僥倖進了台大，突然眼前湧出數十個燕瘦環肥的女同學，個個打扮花枝招展，婀娜多姿，看得我眼花撩亂，真像是劉姥姥進了大觀園！不過，我這個劉姥姥那年才剛滿二十歲。愛上了一位比我在各方面都世故的女同學，如何才能得到她的青睞？書讀得好沒有用，她們會認為你是個書呆子，和你「拍拖」沒有趣味：我又偏偏不會跳舞，無法施展當年流行的「恰恰」(而我的老同學白先勇在這方面強多了，他的舞藝足可以到金大班的舞場中表演，於是我們這幾個土包子後來不恥下問，逃課到校內的「傅園」，求他教我們怎樣跳探戈)。 皇天不負苦心人，我的機會來了。記得是大三那一年，英文班上要排舞台劇，而令我傾心的那一位女同學剛好被選當女主角。我一身土相，連說的英語也有土氣，所以不敢參加演出，只好在後台打雜。導演知道我精通音樂，所以命令我作配音。全劇的故事頗無聊，好像與聖誕有關，但其中有一段母女親情的場面，導演要我提供幾分鐘「溫柔」的音樂，於是我的機會終於來了：我要露一手給她聽聽，讓她驚奇，於是故意不用任何與聖誕有關的音樂，沒有彌賽亞的清唱，也不用韋瓦第的《四季》，更不用佛瑞(G. Faure)的《夢後》(Apres un reve)，當然也沒有用德布西的《月光曲》(Clair de Lune)，而用科努斯的小提琴協奏曲的第二樂章，讓海飛茲代我傾訴一番仰慕之情。 除了樂迷之外，我當年也是一個影迷，所以早在埃洛弗林(Errol Flynn)主演的劍俠片中知道康果爾德的名字，所以我也自比康果爾德：他可以為好萊塢的名片配樂，我為何不可以為我們班上的英語舞台劇配音？雖然我不會作曲，只能借花獻佛。 那晚的演出十分成央A兩位女主角得無數掌聲，我的那位心上人飾演媽媽，更是雍容華貴，不亞於理查˙史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中的元帥夫人，而我這個幕後它琚A甚至得不到一次謝幕的機會！也無所謂，只要她對我的配樂讚賞兩句就夠了。那晚她忙得不可開交，根本沒有時間和我見面，好像過了幾天之後，她才漫不經心地對我說：「你選的音樂很美」，但沒有問作曲家是誰。 「當我們還正年輕」 半個世紀以後，我當年的心上人已經作古，我還慶幸地活著，在妻子和音樂的照顧下，過著恬適溫馨的生活。前幾天又到那家中環的小唱片行瀏覽，無意中在展覽櫃台前發現一張新出的唱片，封面上那個年輕的小提琴家嘉瑞特(David Garrett)，一副「龐克」(punk)模樣，面目可憎，怎能和貴族式的海飛茲相比？然而他奏的曲目，除了柴可夫斯基那首家喻戶曉的小提琴協奏外，就是這首科努斯！我立即購下匆匆趕回家聽，急不及待地聽完老柴的那首，然後正襟危坐，等待我心目中的「情人」出現：開始時俄國國家樂隊的聲音甚粗糙，令人失望，然而不久就傳來小提琴獨奏的聲音，啊！這個年輕的阿飛，竟然能夠奏出如此醇美的科努斯！聽來如飲了一杯白蘭地酒，好像也有一家法國名牌Cognac也叫Conus？還是叫Camus？不對，哪有酒名是卡繆── 存在主義的大師，當年我崇拜的偶像？……是胡思亂想還是音樂的旋律又使我回到那個「當我們還年輕」的日子？又使我想到了她？ 是這位默默無聞的俄國作曲家教我如何不想她！ (引自《音樂的往事追憶》頁167-171，原載於二○○二年一月三日《信報》)  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.53 |
2007-10-26 11:48 |
| [#7271] 李歐梵教授評論 Heifetz 文章 海飛茲 (Jascha Heifetz) (1901-1987) 1901年，海飛茲生於俄國，父親是猶太人。三歲的時候，海飛茲由父親啟蒙，學習小提琴，他隨即顯現了超凡的天份。後來海飛茲跟隨俄國當時的小提琴教父奧爾(Leopold Auer, 1845-1930)學習小提琴，十歲時已在俄國聖彼得堡舉行演奏會。 第二年，海飛茲到德國柏林開演奏會，在鋼琴伴奏之下演出孟德爾頌的小提琴協奏曲。這一次登場非常轟動，據說當時最著名的小提琴家 克萊斯勒 (Fritz Kreisler)聽過他的演奏後說：「我想我可以把自己的琴砸了！」 1917年，十七歲的海飛茲收到來自美國的邀請，第一次在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)登台，吸引了幾乎全美國最有名的小提琴家前來觀賞。年輕的海飛茲毫不怯場，而且發揮得淋漓盡致，把到場的小提琴家嚇得目瞪口呆，輕易地征服了美國樂壇。 海飛茲的風格常給人冷酷的感覺，他演奏時，習慣將小提琴抬得很高，眼睛盯著手指頭，身體一動也不動，臉上沒有什麼表情。他演奏的速度總是比一般人快，而且快很多，演奏艱深的樂曲時，常令人嘆為觀止。而演奏結束之後，儘管台下歡呼聲雷動，他也是一樣不動聲色。 海飛茲偉大成就的背後，除了天份與努力之外，他也付出了相當的代價。他從小得接受艱苦的天才兒童訓練，無法像一般人一樣成長，結果性格孤僻保守。他的兩次婚姻都以離婚收場，雖然養育了三個孩子，卻沒有享受過太多家庭生活的樂趣。他的女兒Josepha Heifetz是一位作曲家、鋼琴家兼作家，她曾經表示，他們的家庭生活是冷漠和嚴肅的，她甚至必須事先預約，才能夠見到她的父母。 1959年後，海飛茲曾在南加州大學授課。可惜他缺乏與人溝通的技巧，對學生的要求也極度嚴格，學生往往吃不消而選擇離開。十年之間，他收了150位學生，但並沒有一個能成大器。 然而，海飛茲的影響力卻是長久的，他被公認為世界上最偉大的小提琴家，成為後輩音樂家們努力的目標，但至今鮮有人能夠超越他  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.53 |
2007-10-26 11:52 |
| [#7272] Heifetz at 100: Both Thrilling and Chilling 行將結束的廿一世紀第一年，「或部v是已故的技藝精湛小提琴家海飛茲(Jascha Heifetz)誕生的第一百週年，「也有可能」是第一百零一年。 在樂迷心中具有某一個時代標竿地位的海飛茲，卻連正確的出生日期都沒有一個具公信力的說法，多少顯示了對這位大師的研究，特別是傳記出版，一直沒能和他偉大的音樂成就相稱；當然，這自然也是樂界、樂史的損失及缺憾。 日前一位於美國愛俄華大學研究小提琴社會史的史康波（David Schoenbaum），在十二月廿三日的紐約時報撰述了一篇相當精彩的〈海飛茲百年誕辰：顫抖與抽搐〉(Heifetz at 100: Both Thrilling and Chilling)，該文中不但分析了為何海飛茲的傳記始終未能出現「公定本」，也提供了過去釵h來自海飛茲周遭的第二手資料。 這篇評論中，史康波首先以研究者的身份指陳，由整個音樂史的進程檢視，像海飛茲這樣地位和年代的傑出演奏家，卻沒有一本翔實的傳記，是一件多麼不尋常之事。 「自一九三Ｏ年代到六Ｏ年代間，當時第一線的小提琴演奏家如史柏汀(Albert Spalding)或是西格提(Joseph Szigeti)等，都已有相當大量且具參考性的研究資訊供後世擷取」，史康波寫道，接下來的數十年間，如曼紐因(Yehudi Menuhin)，甚至是從父親、妻子到他的姪兒都參與了建立曼紐因個人史的行動，至於近年出版的克萊斯萊(Fritz Kreisler)、及史坦(Issac Stern)或基東．克萊默(Gidon Kremer)等人的傳記或著作量也不遑多讓。 不過，從文獻或傳記的量和質來比較，海飛茲比起以上這些演奏家，卻好像是個「不值得記憶──或者也可以說他是個多不容易讓傳記作者下筆的人」，史康波舉例指出海飛茲有多麼不易採訪，「他曾經這麼告訴一位面訪者：『請儘量簡短……我生於俄國，三歲受音樂啟蒙教育，七歲在俄國第一次登台、一九一七年在美國初演………能說的就這麼多了，真的。』 另一方面，海飛茲於琴藝方面的精湛造化，又不得不令人引頸期盼他個人的音樂自我鍛鍊史料。名樂評家羅茲(Henry Roth)曾表示，上天賦予了海飛茲奇佳的手臂下彎柔軟度及細部肌部肌肉的協調性，「這使得他能更快速及更敏感於其它知名的演奏者」。 除了引述羅茲的說法，史康波並調出了一堂過去海飛茲於課堂的教學影帶參考，該堂課中某位學生被大師要求演奏知名的協奏曲目，作曲家蕭頌的〈詩曲〉 (Poe`me)。這首曲子的難度之高，「可以讓任何有志氣的小提琴家望之卻步」，降G大調的〈詩曲〉，演奏者的手指必須在一個「恐怖的」八程音程上運動。 苦練，加上天賦 然而，海飛茲以這樣的曲子做為課堂重點自然本身也得要有兩下子。「沒有人要求自己能像海飛茲那樣」，史康波指出，當年海飛茲為了練好這首曲子，曾導致他的一根手根有一段時間不自主地顫抖與抽搐。 苦練，加上天賦，羅茲對此的評論是：打從一九一七年開始，美國的聽眾開始覺得海飛茲的演奏簡直到了一種夢想都不及的境界(Undreamed)。 不過，話題回到有關大師的傳記和資料，則足堪是海飛茲恆久藝術生涯的最大陰影。史康波說，「比起柏頓(Humphrey Burton)的全書561頁、有完整索引、年表和附注的曼紐因傳記」，至今則仍沒有對海飛茲真正具指標性的文本。 偷偷抹去的出生日期 事實上，根據海飛茲的次子傑(Jay Heifetz)的說法，紐約的某大出版商曾經和海飛茲前秘書簽訂過合約，不幸的是這位作者在完成了近三百次訪談後卻過世，此後再也沒有繼承者完成此書的撰寫。該位作者於海飛茲身故十四年後的去世留下了無限遺憾，這個遺憾一直到今天──大師誕生於現今立陶宛的菲紐斯(Vilnius)約一百年後仍然存在。 由於海飛茲在世時就是出了名的自我保護與孤立獨行，撰寫者的困難度自然增高，就連他的出生日期也充滿爭議。有趣的是：海飛茲的兩位唱專屬唱片攝影者馬譚斯及安東尼．馬譚斯(John Maltese & John Anthony Maltese)猜測，大師的確切出生日期是給他母親「趁著沒人看到的時候」偷偷抹去了。 而這個猜測倒也不是憑空而來，史康波指出，在俄籍猶太人的族俗中，年輕者比年長者佔便宜是非常明顯的， 因此，猶太家庭的父母總是遵守這項法則，讓小孩們自己也未必清楚出生日期，可以多保留一份青春──至少，傑．海飛茲可做證，他們家從一九Ｏ一年以降就非常堅持這個規矩。 海飛茲最新出版的傳記 至於目前關於海飛茲最新出版的傳記，經史康波求證都不是經海飛茲欣然認證的書寫。其中一本是大師的以色列籍仰慕者刻意以迷你相機拍照，畫質粗糙不說，傳記的文字則讀來「像不可靠的小報報導」。至於另一本《我所知道的海飛茲(Heifetz As I Knew Him)》，則是大師過去的門生，艾索洛德(Hurbert Axelrod)私自出版。艾索洛德過去擔任協處海飛茲文件的任務，目前則在紐澤西經營全球魚獲代理業務及小提琴收購。 另有一位海飛茲的學生奧格斯(Ayke Agus)曾為文評述，艾索洛德在《我所知道的海飛茲》中提供了釵h相當有用的文件及照片。不過大師本人似乎並不以為然。這本傳記的第三版及最新版中，附上海飛茲的獻詞，大師在作者的照片旁送給了這位學生一句話，「請接受我困惑的證言──為這本醜陋、不公正且不真實的書。」 不論海飛茲的生辰究竟是在一百年或一百零一年前，這幾乎已無從可考，自然也不影響其音樂成就；倒是當年在蘇聯布爾什維克黨人協助下，得以至西方登台後的海飛茲，有不少來自友人、學生的描述，或可補上大師傳記史料的一些漏洞。 現任紐約文化事務委員會的主席舒維勒(Schuyler)的事蹟就是其之一。報導指出舒維勒曾在一九五五年和陪同海飛茲前往參加一場堪薩斯市的演奏會，隨後他們並準備轉赴芝加哥進行錄音計劃。不幸的是，他們那時正因為天氣轉壞而被耽擱在機場。大師將會因此而錯過了重要的行程嗎？史康波寫道，「想都別想」。 天價與受歡迎的海飛茲 首先，機場一位售票人員，可想而知也是海飛茲的仰慕者，幫他們弄來早已售罄的列車車票；到了火車站後，則會有同是大師迷的計程車司機，帶領他們穿過重重阻塞的交通趕赴目的地。 海飛茲也沒辜負這班人的襄助，他絲毫不受舟車勞頓影響，隔天錄完了的布拉姆斯協奏曲，到場聆聽的大提琴家史塔克(Janos Starker)，一位連自己都認為不輕易稱釵P行的人，聽完後忍不住直呼，「從頭到尾，我沒聽過這樣令人震驚的演奏。」 要了解海飛茲在當時的演奏有多麼出類拔萃，就算是以最基本的金錢報酬來衡量，大師也當仁不讓拔得頭籌。史康波比較了當時音樂家們的身價：在一九一九至二Ｏ年樂季，紐約愛樂簽約給薪的標準是──克萊斯萊二千美元，海飛茲二千二百五十。到了一九四九到五Ｏ年，小提琴家密爾斯坦(Nathan Milstein)的行情是三千八百美元，鋼琴家魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)八千美元，海飛茲則叫價九千美元。 在一九五三年，RCA唱片則和海飛茲簽訂了當時難以想像的十年鉅約。難以想像之處還不僅止於大師「可以錄任何他想要錄的」；其酬勞是第一年兩萬兩千五百美元，之後每年再加五千元，整個合約RCA得付出近五十萬。要知道，那時美國一輛車要兩千美元，一棟房子要兩萬兩千元，一把瓜奈里(Guarneri)名琴得花三萬美元──而事實上海飛茲早在一九二二年就有能力自費購下了他手上的那一把。 當然唱片公司花大錢，自然期待豐收，即使是在唱片業不景氣的今天。現在已成為BMG旗下的RCA唱片，一九九五年出版的那套全部四十六張唱片的《海飛茲全集》，至今已賣掉了七千套。而從九九年開始轉錄大師七十八轉及LP時代錄音的Naxos唱片公司，老闆海曼(Klaus Heymann)初步估計，這一年多以來，Naxos每一張海飛茲歷史錄音都賣掉了近一萬張。 不過這樣一位身為「搖錢樹」、又成名甚早的海飛茲，也注定了他大部份的人生情節；早在一九四Ｏ年，一位作曲家及樂評人泰勒就說，「他（海飛茲）的藝術生涯將無可避免地如是：練習、旅行、排練、演奏、睡覺，而且年復一年，少有改變。」史康波查證，海飛茲本人在公開演奏三十二年後曾統計過，他已經花萬了六萬六千小時，大約佔他醒著的時間的五分之二，有一把小提琴在他手上。 以研究者身份說話的史康波，固然惋歎沒有一本信實的海飛茲全傳問世，基於情感，他只得提醒樂迷們，還留存下來的大師遺產尚有：他那把瓜奈里琴存放在舊金山青年博物館，每年都會有一位被指定的青年音樂家拿它出來重現弦音；而一海飛茲的演奏椅則放在洛杉磯的哥倫布表演藝術學校內，長年被一位名叫李普賽(Robert Lipsett)的人所珍藏。 不管有沒有大師傳記，「總之」，史康波說，「自一九一一到一九七二年間的（海飛茲）錄音，現在到處都可以買的到，而且只需要花合理的價錢」。 New York Times http://www.yuyen.tw/2005/06/heifetz-at-100-both-thrilling-and.html |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.53 |
2007-10-26 12:01 |
| [#7273] Heifetz 演奏德布西棕髮少女 小提琴演奏=德布西棕髮少女 ---------------------------------------------- http://video.yahoo.com/video/play?vid=1122975 ---------------------------------------------- |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.53 |
2007-10-26 12:08 |
| [#7274] Heifetz 演奏德布西棕髮少女 There are some interesting programs like Asian Youth Orchestra Hong Kong Concert 2007 亞 洲 青 年 管 弦 樂 團 - 香 港 獻 藝 Beethoven + Young Hong Kong Pianists http://search.rthk.org.hk/search/index.php?submitform=1&queryType=arch_tv&queryStr= |
erictang 正式會員 203.xxx.xxx.2 |
2007-10-27 20:39 |
| [#7275] Heifetz 演奏德布西棕髮少女 今晚如果無去聽港樂就有d可惜啦, 和慧唱得好動聽(encore三首),港樂亦很有旋律感.... |
dvmrp 正式會員 58.xxx.xxx.113 |
2007-10-27 23:21 |
| [#7276] Angela Hewitt (I) 文•歐頭 http://文•歐頭music.u-audio.com.tw/musicdetail.asp?musicid=23 說起英國的「留聲機唱片獎」其實本地樂迷相當陌生，熟悉度遠低於日本三百名曲、企鵝三星帶花。原因之一是通常獲獎的曲目偏冷，原因之二則是獲獎唱片本地難買。 推薦錄音CD，巴哈「鍵盤協奏曲全集」，安吉拉•赫維特/鋼琴、Richard Tognetti指揮澳洲室內管絃樂團。Hyperion CDA 67607/8，上揚 舉例來說，這陣子我刻意在台北、台中的唱片行找本屆的留聲機獲獎片，刻意感受一下當前古典迷買不到唱片的辛苦，果然釵h唱片都「遍尋不著」。這也就罷了，在北部某知名唱片行裡，老闆竟然還說他一張都沒有進貨，甚至不知道今年的得獎唱片是哪些？聽得我快要昏倒。 其實，樂迷絕對不能小看或忽視「留聲機唱片獎」，花時間有耐心的「按圖索驥」好好去蒐集這些唱片，保證有朝一日您的古典奶O一定大增，因為這可是練耳力相當好的清單啊。 (Photo by Hyperion) 定義未來巴哈鋼琴演奏的人 就拿今年的「年度藝人」加拿大女鋼琴家安吉拉•赫維特（Angela Hewitt）來當作例子好了，相信釵h樂迷就不是那麼熟悉。事實上，我也是斷斷續續地接觸過她的音樂，但始終並未對她的演奏詮釋有較完整的深入了解，直到看到她獲獎之後，才積極地搜羅她的唱片，發現她的琴音給予我釵h聆賞的新啟發與新思維，尤其是在巴哈鍵盤音樂上。 推薦錄音CD，拉威爾「鋼琴獨奏作品全集」，安吉拉•赫維特/鋼琴。Hyperion ◎CDA 67341/2，上揚 其實，早在1985年美國Stereophile雜誌就曾預言安吉拉•赫維特是：「一位能定義未來鋼琴演奏巴哈風格的鋼琴家。」1986年英國留聲機雜誌則評論她說：「如果所有鋼琴家演奏的巴哈都有這般富靈氣、敏感、純粹的音樂性，那?人們就無法找到挑剔的藉口。」的確，這十年來安吉拉•赫維特所演奏的巴哈，在喧囂的二十一世紀，對聆聽者的心靈而言，宛若一塊靜謐之地，只要您曾經走進她的琴音裡，就會決定席地而坐地留下來聆賞。 豐富經歷，獲獎無數 安吉拉•赫維特1958年7月26日出生在加拿大渥太華的一個音樂家庭，父親是渥太華教堂的知名管風琴手戈德弗雷•赫維特，同時也是巴哈演奏的專家，母親瑪麗安•赫維特(Marion Hewitt，1922年10月15日生)則是高中的英語與音樂老師，同時也是安吉拉•赫維特的啟蒙老師。安吉拉•赫維特三歲時就學彈鋼琴，四歲便曾經公開演出，一年之後贏得了她的第一個獎學金，不過父親並沒有急著讓他登台表現。 多才多藝的安吉拉•赫維特小時候還學過直笛、歌唱、以及古典芭蕾等，9歲時她在多倫多皇家音樂院舉行第一場演奏會，10歲開始與樂團合作演出，同時在 1964-1973年間在該校就讀，當時的鋼琴老師是Earle Moss以及Myrtle Rose Guerrero。1970-1974年他私下與Walter Prystawski學習小提琴，1973-1975年間的夏天，她遠赴普羅旺斯與法國鋼琴家尚-保羅•塞韋拉（Jean-Paul Sevilla）學習，之後1974-1977年她就讀渥太華大學，繼續跟隨尚-保羅•塞韋拉學琴，並在18歲畢業取得渥太華大學音樂學士學位。 在法國鋼琴老師尚-保羅•塞韋拉的引導下，安吉拉•赫維特16歲便開始演奏巴哈的「郭德堡變奏曲」。而且從17歲到26歲，她參加了釵h國際級的鋼琴比賽，成績斐然。1975年她先在水牛城贏得蕭邦年輕鋼琴家大賽，同年也在華盛頓特區贏得巴哈鋼琴比賽，隔年1976年則在萊比錫同樣贏得巴哈鋼琴比賽， 1977年在東德的Zwickau贏得舒曼鋼琴比賽。 1978年贏得加拿大CBC天才音樂節鋼琴類獲勝，同年又參加義大利 Vercelli的Viotti的國際大賽得獎，1979年參加克里夫蘭的卡薩德部]Casadesus）大賽獲獎。1980年在米蘭史卡拉贏得Dino Ciani大賽。1984年在紐約Alice Tully Hall首演，1985年則在倫敦知名的Wigmore Hall首度登台。 這些豐富的經歷奠下了安吉拉•赫維特良好的名聲基礎，但其中最值得一提的是，她在1985年贏得為了紀念顧爾德的多倫多國際巴哈鋼琴大賽，這個比賽雖然獎金不多，但卻為她贏得25場音樂會演出的機會，以及與DG公司錄製一張演奏會專輯唱片，同時她的巴哈音樂詮釋的代表性也告確認。 1988年安吉拉•赫維特巡迴日本與蘇聯，1990年主要演出都在美國與歐洲。她從1994年與Hyperion唱片公司簽約，進行一個費時11年預計推出14張CD的巴哈鍵盤作品錄音大計劃，這其中包括了巴哈的「創意曲」、「法國組曲」、「英國組曲」、「十二平均律」、「郭德堡變奏曲」、「觸技曲」、「鍵盤協奏曲」等作品。隔年的1995年，安吉拉•赫維特獲得母校渥太華大學頒給榮譽博士學位，1997年再獲得渥太華市鑰。 2000年她在加拿大、美國、英國、德國等地，巡迴演出巴哈全本「十二平均律」的48首前奏與賦格，她的那張「巴哈改編」（Bach Arrangements）贏得2001年加拿大朱諾獎的最佳器樂、室內樂類獎。2002-2003年樂季她與BBC交響管絃樂團連袂世界首演了作曲家 Dominic Muldowney的鋼琴協奏曲。2003年她獲得BBC第三電台聽眾獎（皇家愛樂協會獎），2006年獲得英國「留聲機」雜誌年度藝人獎。 說起英國的「留聲機唱片獎」其實本地樂迷相當陌生，熟悉度遠低於日本三百名曲、企鵝三星帶花。原因之一是通常獲獎的曲目偏冷，原因之二則是獲獎唱片本地難買。 推薦錄音CD，巴哈「鍵盤協奏曲全集」，安吉拉•赫維特/鋼琴、Richard Tognetti指揮澳洲室內管絃樂團。Hyperion CDA 67607/8，上揚 舉例來說，這陣子我刻意在台北、台中的唱片行找本屆的留聲機獲獎片，刻意感受一下當前古典迷買不到唱片的辛苦，果然釵h唱片都「遍尋不著」。這也就罷了，在北部某知名唱片行裡，老闆竟然還說他一張都沒有進貨，甚至不知道今年的得獎唱片是哪些？聽得我快要昏倒。 其實，樂迷絕對不能小看或忽視「留聲機唱片獎」，花時間有耐心的「按圖索驥」好好去蒐集這些唱片，保證有朝一日您的古典奶O一定大增，因為這可是練耳力相當好的清單啊。 (Photo by Hyperion) 定義未來巴哈鋼琴演奏的人 就拿今年的「年度藝人」加拿大女鋼琴家安吉拉•赫維特（Angela Hewitt）來當作例子好了，相信釵h樂迷就不是那麼熟悉。事實上，我也是斷斷續續地接觸過她的音樂，但始終並未對她的演奏詮釋有較完整的深入了解，直到看到她獲獎之後，才積極地搜羅她的唱片，發現她的琴音給予我釵h聆賞的新啟發與新思維，尤其是在巴哈鍵盤音樂上。 推薦錄音CD，拉威爾「鋼琴獨奏作品全集」，安吉拉•赫維特/鋼琴。Hyperion ◎CDA 67341/2，上揚 其實，早在1985年美國Stereophile雜誌就曾預言安吉拉•赫維特是：「一位能定義未來鋼琴演奏巴哈風格的鋼琴家。」1986年英國留聲機雜誌則評論她說：「如果所有鋼琴家演奏的巴哈都有這般富靈氣、敏感、純粹的音樂性，那?人們就無法找到挑剔的藉口。」的確，這十年來安吉拉•赫維特所演奏的巴哈，在喧囂的二十一世紀，對聆聽者的心靈而言，宛若一塊靜謐之地，只要您曾經走進她的琴音裡，就會決定席地而坐地留下來聆賞。 豐富經歷，獲獎無數 安吉拉•赫維特1958年7月26日出生在加拿大渥太華的一個音樂家庭，父親是渥太華教堂的知名管風琴手戈德弗雷•赫維特，同時也是巴哈演奏的專家，母親瑪麗安•赫維特(Marion Hewitt，1922年10月15日生)則是高中的英語與音樂老師，同時也是安吉拉•赫維特的啟蒙老師。安吉拉•赫維特三歲時就學彈鋼琴，四歲便曾經公開演出，一年之後贏得了她的第一個獎學金，不過父親並沒有急著讓他登台表現。 多才多藝的安吉拉•赫維特小時候還學過直笛、歌唱、以及古典芭蕾等，9歲時她在多倫多皇家音樂院舉行第一場演奏會，10歲開始與樂團合作演出，同時在 1964-1973年間在該校就讀，當時的鋼琴老師是Earle Moss以及Myrtle Rose Guerrero。1970-1974年他私下與Walter Prystawski學習小提琴，1973-1975年間的夏天，她遠赴普羅旺斯與法國鋼琴家尚-保羅•塞韋拉（Jean-Paul Sevilla）學習，之後1974-1977年她就讀渥太華大學，繼續跟隨尚-保羅•塞韋拉學琴，並在18歲畢業取得渥太華大學音樂學士學位。 在法國鋼琴老師尚-保羅•塞韋拉的引導下，安吉拉•赫維特16歲便開始演奏巴哈的「郭德堡變奏曲」。而且從17歲到26歲，她參加了釵h國際級的鋼琴比賽，成績斐然。1975年她先在水牛城贏得蕭邦年輕鋼琴家大賽，同年也在華盛頓特區贏得巴哈鋼琴比賽，隔年1976年則在萊比錫同樣贏得巴哈鋼琴比賽， 1977年在東德的Zwickau贏得舒曼鋼琴比賽。 1978年贏得加拿大CBC天才音樂節鋼琴類獲勝，同年又參加義大利 Vercelli的Viotti的國際大賽得獎，1979年參加克里夫蘭的卡薩德部]Casadesus）大賽獲獎。1980年在米蘭史卡拉贏得Dino Ciani大賽。1984年在紐約Alice Tully Hall首演，1985年則在倫敦知名的Wigmore Hall首度登台。 這些豐富的經歷奠下了安吉拉•赫維特良好的名聲基礎，但其中最值得一提的是，她在1985年贏得為了紀念顧爾德的多倫多國際巴哈鋼琴大賽，這個比賽雖然獎金不多，但卻為她贏得25場音樂會演出的機會，以及與DG公司錄製一張演奏會專輯唱片，同時她的巴哈音樂詮釋的代表性也告確認。 1988年安吉拉•赫維特巡迴日本與蘇聯，1990年主要演出都在美國與歐洲。她從1994年與Hyperion唱片公司簽約，進行一個費時11年預計推出14張CD的巴哈鍵盤作品錄音大計劃，這其中包括了巴哈的「創意曲」、「法國組曲」、「英國組曲」、「十二平均律」、「郭德堡變奏曲」、「觸技曲」、「鍵盤協奏曲」等作品。隔年的1995年，安吉拉•赫維特獲得母校渥太華大學頒給榮譽博士學位，1997年再獲得渥太華市鑰。 2000年她在加拿大、美國、英國、德國等地，巡迴演出巴哈全本「十二平均律」的48首前奏與賦格，她的那張「巴哈改編」（Bach Arrangements）贏得2001年加拿大朱諾獎的最佳器樂、室內樂類獎。2002-2003年樂季她與BBC交響管絃樂團連袂世界首演了作曲家 Dominic Muldowney的鋼琴協奏曲。2003年她獲得BBC第三電台聽眾獎（皇家愛樂協會獎），2006年獲得英國「留聲機」雜誌年度藝人獎。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.145 |
2007-10-27 23:38 |
| [#7277] Angela Hewitt (II) 文•歐頭 http://music.u-audio.com.tw/musicdetail.asp?musicid=24 推薦錄音CD，巴哈「十二平均律」，安吉拉•赫維特/鋼琴。Hyperion CDA 67303/4，上揚 說到巴哈的音樂之所以能夠歷久彌新這般迷人，在於他的樂譜元素十分簡潔，主要只記錄音符與節奏，對於音樂表情、速度力度的描述非常少，因此讓演奏者有很大的發揮空間，可以按照自己的想法進行演奏的「二度創作」。其中最知名的例子就是1829年孟德爾頌重新發掘巴哈的《馬太受難曲》，採用了巴哈時期不可能聽聞的龐大樂隊和合唱團，賦予該曲充滿浪漫的色彩，這樣「過度詮釋」巴哈作品的情況，到了二十世紀的中期達到頂峰，像是史托考夫斯基（Leopold Stokowski）的巴哈幾乎成了指揮絕對個人化的表現。 與顧爾德、杜蕾克不同的巴哈風格 巴哈音樂詮釋空間大，在管絃樂上如此，在鍵盤上情況亦然。安吉拉•赫維特可以說是繼杜蕾克（Rosalyn Tureck）之後，當代詮釋巴哈作品最傑出的女鋼琴家；加上與鑽研巴哈聞名的鋼琴家顧爾德（Glenn Gould）同樣都是加拿大人，因此安吉拉•赫維特很難不被樂迷拿來跟杜蕾克、顧爾德這兩位前輩相比，只不過安吉拉•赫維特走的既不是顧爾德「強烈個人化的過度詮釋」路線，也不同於杜蕾克「堅守學院本色的拘謹風格」，更不是考究的古樂學究派。 安吉拉在開創屬於自己的風格之餘，也不避諱談論這兩位前輩。談到顧爾德，安吉拉•赫維特表示兩人的演奏與喜好非常不同，顧爾德不愛紅色，她卻非常喜愛，顧爾德討厭白晝、討厭義大利歌劇，但是她卻相反很喜歡它們。 推薦錄音CD，夏布里耶「鋼琴作品」，安吉拉•赫維特/鋼琴。Hyperion CDA 67515，上揚 安吉拉•赫維特並未走上顧爾德「詭異的」詮釋巴哈的道路，她只是回憶表示，「小時候我看顧爾德演奏印象深刻，只見他雙手在鼻子前飛快移動，完全聽不懂他嘴裡哼什?。但他的演奏就是棒，我最早就有他的兩聲部、三聲部創意曲的LP，我和哥哥常聽他的唱片，他的彈奏有時速度快到無法想像，有時又慢到有點滑稽。其中最令我印象深刻的就是他彈奏的清晰度，我特別喜歡他早期演的『郭德堡變奏曲』，裡頭呈現的大無畏精神，我很在乎。」 再談杜蕾克，安吉拉•赫維特則認為這位女性前輩的結構非常完美，知性十足，但卻不夠活潑，她反而比較鍾愛德穆斯（Jorg Demus）演奏的巴哈，相對人性釵h。 音樂中的舞蹈性與歌唱性 談起巴哈的鍵盤音樂，安吉拉•赫維特的意見多元且深入，她不贊成一般人所認為的「巴哈音樂缺乏活力、充滿匠氣」的說法，她覺得巴哈的音樂到處皆帶有神奇的舞蹈節奏，更有著多層次的精神內涵，在她眾多的巴哈鍵盤錄音中，最值得推薦的CD有三套，分別是「郭德堡變奏曲」、「十二平均律」、以及「鍵盤協奏曲」。 安吉拉•赫維特跟「郭德堡變奏曲」的淵源很深，長久以來一直演奏這首作品，風格也一直在變化，她認為，「這就是巴哈音樂的魅力，沒有標準的詮釋答案，演奏時作品會散發一種特殊力量。」相較於顧爾德與杜蕾克兩位前輩，安吉拉•赫維特的詮釋明顯比較放鬆、舒適，她在薩拉邦德舞曲、吉格舞曲上頭的觸鍵非常優雅，各段變奏也充滿遊戲性與歌唱性，對位線條清晰卻不生硬。安吉拉•赫維特用「最感人的音樂」來形容「郭德堡變奏曲」，顯見她與這首曲目的「濃情密意」。 至於「十二平均律」考驗鋼琴家的往往不是技術，而是思想。安吉拉•赫維特自己表示，如果到一個荒島上，身邊沒有鋼琴，願意整天坐在那堙A默寫「十二平均律」的總譜。她也經常在飛機旅程途中，憑著手指的記憶不用琴的練習。安吉拉•赫維特對這套曲目的用本P認知，完全符合傅聰所說的「一位鋼琴大師必須能用頭腦思考練琴」的要求。 推薦錄音CD，梅湘「前奏曲」等，安吉拉•赫維特/鋼琴。Hyperion CDA 67054，上揚 至於她的「鍵盤協奏曲」同樣也入圍本屆「留聲機雜誌」最佳協奏曲類，安吉拉•赫維特充分展現她師法自管風琴、大鍵琴的「演奏撇步」，造就自己獨特的巴哈鍵盤之聲。她跟父親學了很多管風琴起奏、斷句、指法、手指交替運用等手法，運用在鋼琴上還刻意減少踏板的使用，保有音質的通透性。加上大鍵琴上對於十個指頭能獨立均勻、精緻的彈奏的要求更甚於鋼琴，因此她就用彈奏大鍵琴的標準來要求自己的手指動能。 這麼多年演奏下來，她並不排斥被大家稱為「巴哈專家」，因為她覺得這樣總比被稱為其他的專家來得好。她覺得巴哈非常適合自己，「巴哈是基礎，他的音樂是其他音樂的源頭，我演奏巴哈之後感覺到技巧和理解都提高了。」 安吉拉•赫維特的音樂也充滿了迷人的舞蹈性，無論是巴哈的作品，或是其他曲子，只要一聽過就可以明顯感受到這項特質。原因是她跳過大約20年的舞蹈，從3 歲開始學習一直到13、14歲，每個晚上都去上芭蕾舞課，直到15、16歲才停止學習，但內心感覺到非常遺憾，因此隨時都想著舞蹈、有舞蹈的影子，也因此她特別喜愛內蘊舞蹈節奏的巴洛克音樂。 而她的音樂歌唱性，則是因為學習小提琴的斷句和呼吸鍛鍊而來，在她彈奏巴洛克音樂的裝飾音，或是自由速度表現上時，歌唱的個性就更加鮮明。安吉拉說，「我的風格，尤其是慢樂章，更多運用滑奏，更有歌唱性。」我從來沒有想過我自己是在演奏鋼琴，我想到的更多是人聲、小提琴、樂隊，鋼琴家的目的應該是模仿人聲，所以我一天練幾個小時，就等於是歌唱幾個小時。 鍾愛法國音樂 安吉拉•赫維特對於舞蹈的難忘情愫也移轉到法國音樂上，她在1978-1985年間就住在巴黎，那段時間學習了很多法國作曲家，像拉威爾、德步西、盧塞爾、佛瑞、杜卡、奧乃格、夏布里耶、甚至是當代作曲家梅湘的作品，其中她的梅湘詮釋還獲得「留聲機雜誌」的高度評價，認為在這個曲目上無人能及。 法國當代作曲家梅湘於安吉拉•赫維特演出自己曲目後，向她致意。Photo By Hyperion 她對法國鍵盤音樂的演奏範圍極廣，可說從巴洛克囊誇括到現代，其中鑽研最深的是與巴哈同時期的法國作曲家庫普蘭。庫普蘭的鍵盤作品過去一向都是大鍵琴演奏家才感興趣，但安吉拉•赫維特把「在鋼琴上演奏巴哈鍵盤作品」的想法，移植到庫普蘭身上，她首先花了一番苦心在圖書館裡，鑽研庫普蘭「如何演奏鍵盤樂器」的論文，了解到庫普蘭的鍵盤作品，演奏技巧比巴哈的要求還更高，而且裝飾音非常吃重，是呈現作品時代風格的關鍵DNA。在瀏覽過庫普蘭234部作品之後，安吉拉•赫維特選出適合鋼琴演奏的才推出專輯，跟演奏錄音史上知名的蘭多芙斯卡（Wanda Landowka）的大鍵琴錄音版本，風味相當不同。 安吉拉•赫維特對鋼琴的選用也嚴格地挑剔，因為演奏巴哈時她必須使用琴音表現具備著，高清晰度、反應快速、聲音共鳴可信度高。最重要的是色彩的變化，尤其是在弱音的時候。據說當年巴哈最愛古鋼琴，因為古鋼琴有明暗對比和色彩的變化，而安吉拉•赫維特則一直試圖在鋼琴上製造這樣的音響效果。她所錄製所有 Hyperion公司的錄音，都採用聲音良好的史坦威鋼琴灌錄，至於她平時在家則是使用Fazioli鋼琴。 如果，您現在才想要開始接觸安吉拉•赫維特的琴藝，我個人當然毫不猶豫推薦您就從她演奏的巴哈開始吧！她彈奏的巴哈作品會給您一種強烈的錯覺，感覺鋼琴似乎消失了，跟過去的鍵盤演奏家，刻意突顯巴哈鍵盤語法的對位性、數位化線條、戲劇對抗性的做法相當不同。 在安吉拉•赫維特手上，巴哈的音樂呈現全然的類比化、線條化，像是人在唱歌、又像是行雲般流暢、也像是朝霧般輕盈、或是像溪水般通透、更像是小鳥在跳躍。反正，在她的彈奏之下，巴哈脫下嚴肅的廟堂形象，走進了大自然裡頭，化身成了沒有壓力的蟲鳴鳥叫。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.145 |
2007-10-27 23:42 |
| [#7278] Angela Hewitt Hewitt's complete WTC (Hyperion) is now available in HK in a 4-CD boxset. |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2007-10-27 23:49 |
