兩聲道
CD機 | MD機 | SACD機 | DAC | CAS | 合拼擴音機 | 前級擴音機 | 後級擴音機 | 接線 | 喇叭線 | 揚聲器 | 耳機 | 耳機擴音機 | LP產品 | 膽機產品 | 開卷式錄音機 | 音響配件 | DIY音響 | 電源 | 家庭影院
電視機 | 投影機 | 錄影機 | DVD影碟機 | Blu-ray影碟機 | 多媒體播放器 | 機頂盒 | 多聲道擴音機 | 多聲道揚聲器 | 多聲道影音組合 | Mini音響組合 | 重低音揚聲器 | 輔助設備 | 同好會
同好會 | Accuphase | B&W | Burmester | Denon | Jadis | KEF | KRELL | Luxman | Marantz | Nuforce | OPPO | Pioneer | TEAC | WEISS | News
News | Blog | 其他
其他 | 所有 |
| 影音天地主旨 ﹝請按主旨作出回應﹞ 上頁 下頁 首頁 尾頁 | 寄件者 | 傳送日期
|
| [#7702] Classical music Just started to re-appreciate classical music..  |
maxbliss888 正式會員203.xxx.xxx.156 |
2008-01-16 00:19 | |
|
|
|||
| [#7703] When Furtwangler met Hitler in 1942 Hereunder is the description about this underrated film from Amazon site: An impassioned clash of art and politics lies at the heart of Taking Sides, a historical drama that resonates with timeless relevance. Director Istvan Szabo remained in his native Hungary during Soviet occupation, and that experience clearly informed his approach to this fact-based film about Wilhelm Furtwangler, the celebrated conductor of the Berlin Philharmonic, who chose to remain in Germany as the Nazis rose to power. World War II has ended, and now Furtwangler (superbly played by Stellan Skarsg漷d) must endure intense interrogation by Steve Arnold (Harvey Keitel), a pugnacious U.S. Army major assigned to root out Nazi collaborators. While the overzealous Arnold deals in moral absolutes, Furtwangler's embrace of art for art's sake opens him up to charges that he supported Hitler, intentionally or not, by naively believing that art and politics could remain separate in the cauldron of the Third Reich. Based on the play by Ronald Harwood (The Pianist), Taking Sides presents a compelling collision of ideologies, probing complex personal and political motivations while presenting an authentic, emotionally charged portrait of German culture immediately following Hitler's demise. Despite its title, the film itself remains neutral regarding its central argument, leaving the viewer to ponder the weighty issues involved. --Jeff Shannon Product Description From the Academy Award" winning writer of The Pianist comes the provocative story, based on true events, of Wilhelm Furtw鄚gler, arguably the most distinguished conductor of his generation. After Hitler took over power in 1933, many Jewish artists were forced to leave Germany. Wilhelm Furtw鄚gler (Stellan Skarsg緳d) chose to stay, serving as one of the Nazi`s foremost cultural assets. Though never a member of the Party, Furtw鄚gler was the recipient of government honors and appointments, associated with party members. However, the conductor often used his position and contacts to save hundreds of Jewish musicians from the concentration camps. When Major Steve Arnold (Harvey Keitel) is given the task of carrying out pre-trial investigations against Furtw鄚gler, his aim is to prove that the conductor’s artistic genius contributed to the Nazi propaganda machine and their destructive ideology. Conversely, Furtw鄚gler insists he chose to stay to bring comfort to the German people with his music. Like a master conductor, director Istv嫕 Szab orchestrates the debate from cat-and-mouse intensity. Taking Sides is that rare film that demands the audience to take a position on an issue: in this case, the complicity or innocence of Wilhelm Furtw鄚gler. http://www.amazon.com/Taking-Sides-Harvey-Keitel/dp/B0001DCR0M |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.24 |
2008-01-16 00:21 |
| [#7704] Classical music Maxbliss888, Oh you had a handsome collection of maestro karajan, did you collect this DGG reissue set? EMI shall reissue a memorial CD boxset with 87CDs encompassing Karajan's legacy for EMI. George  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.24 |
2008-01-16 00:29 |
| [#7705] Classical music george1977 Hi! Received this box set during Christmas!  |
maxbliss888 正式會員 202.xxx.xxx.63 |
2008-01-16 09:15 |
| [#7706] Classical music George1977 How do you find the Masters collection? I saw it at HMV and wanting to get at first...Is the HMV price the cheapest? |
maxbliss888 正式會員 202.xxx.xxx.63 |
2008-01-16 09:17 |
| [#7707] Classical music Maxbliss888 I saw some shops stock this karajan boxset and costs you HK$ 550 for 10CDs. If you buy the individual item, then it will be HK$75 each at Perceival Record in Sheung Wan or PRo Sound in Central! Forget those mega chain stores like HMV or HK records, they are always the most expensive among record shops. George |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.15 |
2008-01-16 19:22 |
| [#7708] Classical music 德國獨立廠牌 Profil Hanssler 不久將於二月尾發行名指揮家 Gunter Wand 與 Munich Philharmoniker (慕尼黑愛樂者管弦樂團)在1995-2002 年期間一起合作灌錄的 Bruckner No.4,5.8 & 9交響曲現場音樂會. 叫價港幣 HK$ 800 一套, 有點昂貴! 然而德國人remaster 處理之音質確實無可比擬! 小弟擁有事先發行的第五及第九交響曲單盤均有強烈的3D現場感及近乎真實的動態, 錄音質量直迫Celibidache 在 EMI正式官方發行的 Authorized Edition, 非常lifelike, 演奏同樣威嚴崇高, 有高度的洞察力, 美麗如一幅寬宏的奧地利山脈, 錄音所在地均為慕尼黑市的 Gasteig音樂大廳! 所有 Bruckner交響曲, Hi-Fi 發燒友 或者是大師 Gunter Wand 的Fans,敬請留意! George  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.15 |
2008-01-16 22:58 |
| [#7709] 巴哈：六組無伴奏大提琴組曲（全曲），大提琴與鋼琴奏鳴曲 專輯介紹: 史塔克 (Janos Starker)在大提琴的名家地位無人不知，演奏時泰然自若的運弓和天賦非凡的技巧，不時觸動聽者心弦。著名的巴哈大提琴無伴奏組曲，在史塔克詮釋下，保留了最珍貴的錄音遺產，尤其是他和多年好友Gyorgy Sebok合作的巴哈大提琴與鋼琴奏鳴曲，更值得細心品味。 巴赫的六組無伴奏大提琴組曲（BWV 1007-1012）是無伴奏樂曲中最早聞名於世的典範，在音樂結構、藝術魅力和思想深度上都舉世無雙，自1901年被卡薩爾斯 (Pablo Casals)"發現"並介紹給全世界的聽眾以來，它們便成了無限意義的延伸，更被譽為演奏家技巧與修養的試金石，史塔克 (Janos Starker)、羅斯特羅波維奇 (Mislatv Rostropovich)、傅尼葉 (Pierre Fournier)、馬友友 (Yo Yo Ma)等無數大師都屢次爭相詮釋這一紀念碑式作品。 作為二十世紀最偉大的大提琴演奏家，史塔克已經先後五次灌錄巴赫的這一驚世巨作，都獲得了極好的評論，並為他帶來了1998年度葛萊美"最佳器樂獨奏獎"的榮耀。本專輯收錄的是他在70歲高齡之際，於RCA灌錄的第五次錄音。史塔克認為對美的追求永無止境，他冀求每一次的演奏，都更接近這套樂曲的真理。 對比以前的四次，此第五次演奏錄音堙A細節更多，表現也更精確，史塔克在展現著他的速度與演奏力度的同時，以其一貫充滿活力的風格詮釋著，琴聲中，充滿了對生命的熱情和堅毅。 來自巴赫的無限喜悅：談巴赫的《大提琴無伴奏組曲》 巴赫的情感“在規模上與莎士比亞同等宏偉” 演繹巴赫時最難達到的是一種必要的平衡，在人的情感（確切如巴赫所屬的心）與嚴肅而深奧的演奏外觀之間的平衡。巴赫沒有淺薄或不定的情感，沒有驟降的憤怒，沒有不好的話語和短促的允諾——他的情感在規模上與莎士比亞同等宏偉，與地球上所有的人，從最北端到最南端的族群都相通。 巴赫在他的組曲中傳達的就是這些基本的情感。它們要求的不只是輕微的探討，但你卻無法自覺地讓你的心脫離這個音樂。這是我的演奏必須解決的最大課題。我知道我的演繹並不完美——我們離完美演出巴赫遠得很，從釵h朋友處我明白我必須找到介於浪漫狂想演繹的巴赫與學院派珊磥孜〃z想的仲介。很不容易，可想而知。要找到心靈與之回應，而又不矯造于本性的事物是困難的。 大提琴組曲——“來自這個音樂天才的無限喜悅” 這六個組曲的聲調色彩：G大調是明亮的色彩；D小調是悲傷而強烈的；C大調是燦爛的；降E大調是莊嚴、帶著不透明濃度的；C小調是一種暗而強烈的顏色；D大調是輝煌的調性，如一束陽光般眩目耀眼。這些交互作用——貫穿全套組曲發展的方式，給了我對這音樂工作時的獨特洞察力。這些組曲提供了很棒的技術挑戰，尤其是原來為五弦大提琴而作的第六組曲。有人或雪|稱第一組曲是青春的。它的長度最短，而且是大調，其後每一組曲在結構的複雜程度上是遞增的，連前奏曲也不例外，直到第六組曲——我認為它是獨奏大提琴的“交響曲” ——到達了終極的顛峰。依我所見，那些前奏曲便是每個組曲最本質的樂章，它們非常多樣且包含了巴赫音樂最深奧的理念。 第一號組曲——“明亮” 如同人天生而單純的呼吸的結構，樂句產生出的能量（吸氣）直到它企及某一點時而開始放鬆（呼氣）——一種產生與消退的過程。巴赫概念中的美麗與輝煌就在於實際上這些前奏曲都不利用旋律的這個事實，在那堨u有組織，結構與韻律——形式與色彩的鮮明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念寫成的：乾淨的組織與音調的色彩。我不喜歡他們很悲劇地企圖去強調一個不存在的旋律，這是個很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以寫出更加無比美麗的旋律。 當然一個人可以無休無止地去分析巴赫的音樂，你可以分析每個音符、每個樂句、和絃、旋律與對位元法——所有音樂提供出的、還有存在於真實聲音中的事物。無論如何，我只是希望專注於一些小細節，藉此解釋巴赫理念的深度，同時指出這些音樂渾然天成的單純。 第二號組曲——“悲傷而強烈” 這個組曲直接在價值上以其深奧與小調性的悲傷而強烈的感觸與第一號組曲形成對比。巴赫在這個前奏曲中開場三個音符的使用，總是讓我充滿敬畏與讚歎。只是三個音符便構成D小調的完整色調，同時完成了一個五度音程。 當我演奏第二號組曲時，我感覺像個歌唱者，旋律界域擴張或收縮 直到最後整個旋律歇息在單一音符的方式，這種在不同音域的空間性方位空置旋律線的能力，便是巴赫音樂最璀璨而創造性的特徵。 這個組曲有一個很棒的薩拉班德舞曲，可能是所有組曲中最最哀傷的，它有著一種特殊的直線與率直，一個音樂的隱痛、像一個入神禱告的人，你不是在為聽眾演奏這音樂，你是為你自己演奏，聽眾僅僅只是竊聽者，聽到的是來自孤寂、來自一個藝術家全然沉浸于音樂時的白熱化張力的一瞥。我經常對所有感覺悲傷的人演奏這首薩拉班德。 第三號組曲——“輝煌” C大調，一個輝煌的調子，它作為基礎的音調，所有樂章都從C大調開始與結束。 一些調性瞬間的變遷像晴空中的小雲朵，而有些變遷是相當遙遠的。持續音是巴赫創作的一個重要方面，有時當巴赫開始環繞持續音的音型，我甚至覺得在肉體上受著苦。比如在D小調的前奏曲，它像一根針穿刺著音樂，像一個鱗翅類學者將一活蝴蝶釘在他的板上，蝴蝶繞著針在痛苦中旋轉著，無法讓自己獲得自由。這就是巴赫運用持續音對我的影響，我也似乎在折磨中旋轉於針上，只有當回到主音我才體驗到解脫。這就是一直令我讚歎的巴赫天才最精細的截面之一。它以強大的內在力量與一種到達音樂核心還有盡我所能去演奏的渴求來填滿我。 第四號組曲——“莊嚴而不透明” 巴赫大提琴組曲的前三個前奏曲都是以十六分音符的單一節拍寫成，但是在以降E大調，一個莊嚴而不透明的調性寫成的第四號組曲中，卻是以八分音符進行的，比其他前奏曲慢上一倍的節拍進行。然而無論和聲自始至終再怎樣美麗，再怎麼發展怎麼轉調，巴赫明白它有變得多少單調起來的危險。 薩拉班德舞曲是我的最愛之一，它有著自己的伴奏旋律。還有吉格舞曲，猛烈、高難度，帶著它烈火般的暴躁氣質與堅定、不屈不撓的節奏。 第五號組曲——“黑暗” 我已經拉了第五號組曲中的薩拉班德舞曲一輩子，它始終讓我讚歎與感到愉悅。這個單音的譜曲僅僅只有幾行，但對我而言它卻代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律設計如此不尋常地與現代音樂相似。單單第一個樂句體現的想法便如此不可思議，僅僅這奡N抵得過釵h作曲家成冊的作品。這個薩拉班德舞曲的旋律在與你的呼吸同樣的速度、同樣的節奏、同樣的氣息與同樣的脈動以一路蜿蜒前進。無論我演奏得多慢，我總是感受這個樂章永恆的流動，永恆……對我而言，不管這節奏，這流動步調綿延得多長，一年、兩年、十年或一百年，這個速度絕對不可以緩慢下來或增快進行，它應該擁有自己內在的脈動與力量，因此不允陶t度的增加與流失，如同平行線永不交叉。這個規律鼓動節奏、生命與永恆的觸動也是這樣在相同的脈動中永遠持續。當你結束這首薩拉班德，時間似乎以同樣的步調繼續著，你的呼吸在同樣的節奏中繼續著。這些旋繞翻轉的旋律線多美呀。 第六號組曲——“陽光” 第六號組曲以D大調寫成，是陽光與凱旋的調性。對我而言這是所有調性中最喜悅的，就像觸及環宇每個角落的貝多芬《合唱交響曲》的終樂章。巴赫的第六號組曲以勝利、喜悅、人類的統一、友誼與愛的調性寫成，這個最後的組曲揚威于全系列之上。它代表大規模的歡樂的統合。第六組曲對我而言就像是大提琴獨奏的交響曲，在調性與色彩上，它迥異於其他組曲，但在釵h其他的方面，它同時也迥異於所有他所寫過的作品。 演奏巴赫，就如同到教堂傾聽上帝的聲音。我在一個有陽光的日子從事這個組曲的開端，我一直夢想著在一個有陽光的日子走進一座鐘聲正響著的教堂，剛好巴赫在這個前奏曲中使用了回音效果，一個令我想到鐘聲在兩座教堂中響著的效果，一座很近，另一座離得較遠。透過參與這個天才的音樂，我體驗了無限的喜悅——六個組曲賦予我的喜悅。 最後的和絃將我引到位於美好的法國小鎮弗哲雷的這個教堂。夜晚降臨，很冷。夜晚在這樣一座大教堂媬W處有著一種特殊的感覺——一座建於900年前的教堂，天氣很冷，但一個人被那些人類的心靈溫暖著。那些人奉獻了他們不可置信的努力，創造這座題獻給抹大拉的瑪利亞的教堂。我想告訴你為什麼是在弗哲雷這堙A這座特別的教堂堙A選擇採取大膽的步驟並錄製了這些組曲。當我第一次走迸這個教堂，我看見了這個內部建築的節奏，去除所有奢侈品、毫無巴羅克式的裝飾與裝飾性的附加物。我看見了線條的樸實與這個圓拱建築的節奏，這非常強而有力地讓我想到巴赫音樂的節奏。對我來說，似乎我找對了地方。 相對克鹿j姆從美國到英國，史塔克（Janos Starker，1924-）則是從匈牙利移居到美國，事實上他是俄國後裔（雙親）但是卻出生在匈牙利，七歲進入李斯特音樂院（當時院長是杜南依），十四歲首度公開演出德弗劄克大提琴協奏曲。史塔克曾到過法國兩年，1948年受到杜拉第之邀定居美國，曾在杜拉第率領的達拉斯交響、萊率領的芝加哥交響擔任大提琴首席，1954年入美籍，1958年擔任印地安?#123;大學的教授，同時開始獨奏生涯。1969年首演過Miklos Rozsa的大提琴協奏曲（提獻給他），也曾與卡欽、蘇克組成三重奏。他過去的的唱片主要由Mercury、Denon、RCA、Decca發行，Delos也有數張。 史塔克曾經過灌錄過五次這套曲目，不過目前市面上仍以他的Mercury以及RCA錄音較常見。LP時代他在Mercury的此曲錄音曾入選TAS，成為發燒友的「夢幻逸品」，二手行情絕對有數千元的身價。此版質感與逼真度俱佳，LP轉納的表現更為過癮，對於音質講究的人當然可以選擇這版由TAS錄音的版本。但是，如果談到音樂性，個人意見則傾向於日本唱片藝術派，史塔克92年在RCA灌錄的新版是更佳的選擇。此版日本樂評家武田明倫相當推崇，因而在99年的名曲名盤三百中排名第五位，不過在此間卻沒有引起太多注意，相當可惜。以將近七十高齡灌錄這套作品的史塔克，同時展現速度與演奏力道，以其一貫充滿生命活力的風格詮釋著。以第一號組曲為例，薩拉邦德沉穩感動，庫朗與小步舞曲都充滿流動感，基格舞曲相當具有節奏感，音樂整體造型相當不錯。若以CD論CD，新版比舊版細節更多、表情更精準，而且語彙充滿新意，推薦您嚐鮮。 巴赫《無伴奏大提琴組曲》結構分析及其他 六首大提琴組曲的形成則非常統一, 其中又因為插入舞曲不同很明顯的分成三組. 剛好1&2, 3&4, 5&6 三組. 這樣分法還有一種意義,每組剛好都包含了一首升調系和一首降調系作品 (如果將 C大調看作升調系的話).事實上這組作品亦可以分為兩組: 123 和 456 兩組, 這樣剛好每組都是兩首大調夾著一首小調的形式, 每組開頭的前奏曲 (1&4)都有類似的型式 (分散和絃的反覆),而每組結尾的吉格舞曲(3&6)均十分光輝燦爛,有著龐大架構. 另外再看插入舞曲部份, 第123 號插入舞曲第二段均有轉調, 但456號差入舞曲則不轉調, 如是又形成一種對稱性. 六首無伴奏大提琴組曲的組成有統一型式: 前奏曲 阿勒曼德舞曲 庫朗舞曲 薩拉邦德舞曲 吉格舞曲 插入舞曲在一二號是小步舞曲, 三四號是柏雷舞曲, 五六號是嘉禾舞曲. 這樣的安排只是不同舞曲的組合嗎? 我們可以試著找尋合乎邏輯的規則. 如果以各舞曲速度來看, 將前奏曲視為整首組曲的導引,它通常是中速或快速的, 阿勒曼德舞曲中速或慢速, 庫朗舞曲快速,薩拉邦德舞曲慢速, 插入舞曲和吉格舞曲皆為快速, 如此便得到一個類似 快--慢--快--慢--快 的形式, 再深入探討各舞曲的個性, 我們便更能理解這樣安排的邏輯性. 六首中第五號組曲扮演著一個頗突出角色, 它前奏曲為一首法國式序曲, 庫朗舞曲異於其他為 3/2拍, 薩拉邦德舞曲全用單音演奏亦異於其他五首, 本曲尚有魯特琴版, 可能是其他作品改編而來的。 巴赫為何寫作無伴奏大提琴組曲? 巴赫沒有為大提琴寫作附伴奏奏鳴曲, 但有為當時的低音樂器Viola da Gamba寫作大鍵琴伴奏奏鳴曲, 當時的低音獨奏樂器應該是此種樂器, 那巴赫為何又獨鍾大提琴為它寫作六首無伴奏組曲呢? 一個理由是大提琴和小提琴是同系樂器, 如果已熟悉無伴奏小提琴曲寫作, 那應該也能掌握無伴奏大提琴曲的寫法. 那要把無伴奏大提琴視為無伴奏小提琴的延伸嗎?事實上這兩首曲子的寫作手法不盡相同, 顯然巴赫寫作的態度不只是在寫"音域低一點的小提琴",我們可以推斷巴赫當時即已預見大提琴作為獨奏樂器的潛力,在第六號組曲中巴哈運用自創的五弦大提琴, 他發覺這項樂器音域向上延伸的魅力, 由近代大提琴曲充份利用大提琴高音域來看, 巴赫在此發揮了他的遠見.(當時大提琴的技巧僅到第四把位, 最高音在中央C之上的G). 巴赫無伴奏大提琴 寫一部欣賞某器樂組曲的心得，實在不需要引出太多的故事和心事。硬要東拉西扯一大堆就會顯得穿鑿附會，而作品與其時代風貌固有的關聯、以及它具備的超出時代環境的永恆的東西，更不必掘地三尺。但有一部作品，巴赫《六部無伴奏大提琴組曲》卻非常值得朋友之間耐心的溝通與交流。它應該不會是唯一的一部如此令人崇敬和感懷的神品，但我相信，每當念及作品中那生生不息的活力、穩健達觀的步伐、親切的人文感情與敬慎的宗教情緒深深交融的音樂蘊涵，那難以言表的橫亙時空的大美，我們若想不費什麼勁地再挑選出另幾部眾口一詞、並駕齊驅的大作來，也不是一件輕而易舉的差事。 「 探 索 」 直到此時，我僅僅熟悉六部中的兩部，而且是吉他改編曲。顯然，這遠遠不能滿足探索的需要。自此，購進一系列不同版本的錄音；尋求樂譜和編訂它的演奏家所寫下講解的幫助；不斷擴大巴赫其他音樂作品的欣賞和收藏範圍，並且思考不同範疇的作品之間內在的聯繫、差異和共通之處，構成了我後面幾年音樂生活的主要組成部分。同時，也由探求一套組曲的美和內在奧秘而發展為對巴赫藝術全身心的投入和熱愛。 《六部無伴奏大提琴組曲》不是一部孤立的作品，如果要給予它恰如其分的再現和理解，就應該熟悉和瞭解巴赫所處的歷史時代風貌和音樂紀元特色；不僅可以將作曲家大提琴作品中的無伴奏組曲和鍵盤樂器伴奏的奏鳴曲一起欣賞，而且還可以把這樣的比照推廣到其他器樂作品，乃至聲樂作品中去。 談到J.S.巴赫，我們永遠不應該忘記這位巴赫音樂家族中最傑出的藝術創作和演奏大師，是生活在“三十年戰爭”之後的一位服膺于路德派的虔敬的基督徒。宗教改革的浪潮引發的歐洲大陸最為慘烈的宗教戰爭和同一爭奪地域上反復的屠城，在並不遙遠的一段時間之前就發生在那時還分散為一系列小公國的普魯士的土地上。在雙方都是立志從精神和肉體上徹底消滅異端的最為崇高偉大的誓言指引下，在捍衛信仰的戰鬥大旗下，有多少生靈塗炭和文明絕盡的沉痛發生過，就有多少對人世理智的冥思、對哀歎人世間缺失了愛的精神的悲慟，以及更加強烈的對來自天國的眷顧與憐憫的熱望深深刻進德國人民的性格和感情堙A不斷反映在他們之後的文化和藝術創造上。不少藝術研究者和音樂評論家把巴赫音樂的特徵與得到滋養的基礎同遍及德國各地的人民樸素深沉的眾讚歌創作緊密聯繫，這非常恰當。事實上，德國當時的宗教生活十分嚴謹，大家都自覺而守時地去教堂，社會上的人、財、物力投入之多，以致普魯士土地上的人們即使沒有譜出威尼斯的大教堂音樂或華麗的新歌劇，也能以一國之眾全體的虔敬孕育著最為奇妙和恢巨集的音樂基礎。巴赫的故鄉艾森納赫深受路德派影響，成長在路德的“音樂僅次於對上帝的愛，理應被頌揚為人類情感的主人和統治者”的引導下，巴赫的音樂實踐從成長歲月開始便走向內心的世界、一個無限廣闊的空間；不是僅僅漂流在教會教堂和主日學校的需要，音樂家的教學、交流、演出，笙歌夜舞的音樂社交，婚喪嫁娶的儀式音樂這些創作需求的表面，而是通過這些題材要求，以形式、表現、編排、細節、發展變化和自由的內涵不斷產生新的人類精神世界的內心探索。 巴赫的器樂組曲大多誕生在擔任安哈爾特。克滕宮廷樂長的“克滕時代”。在這段時期，巴赫的生活有幾大特徵。其一，他的家庭和工作環境都令人滿意，克滕王子也是熱愛音樂藝術的宗主和保護人，創作環境好；其二，利用閒暇，巴赫繼續收集研究，並改編或模仿了意、法、英、西等周邊各國的最新音樂佳作，豐富了音樂創作的風格，提高了表現力；其三，與樂隊和周邊地區的優秀樂手有著很好的共處與交誼；最後，他雖然對克滕的生活比較滿意，內心深處仍然嚮往著創作“中規中矩的宗教音樂”。 這部無伴奏大提琴組曲也和巴赫這段時間的生活頗有聯繫。這部作品有巴赫一貫的氣度和空間感的創作修養，與眾不同。生活上的自信堅定也在音樂中有所提現，沒有小提琴、大鍵琴奏鳴曲堥犖堻鈰舅妨嶊澈s婉和憂傷。他能在六部組曲中體現不同層面、逐步遞增的技巧特色和要求，又能夠在作品風貌上各異其趣，是廣泛學習、工作和積累的成果。由於音樂活動的豐富，這部作品同其他器樂獨奏創作一樣，不僅適合個人練習和揣摩，也適合小型音樂廳的表演或教堂音樂會的演出。暫時遠離了宗教作品奉獻後浮現的幽思，又時時以“迷途的羔羊嚮往走失的牧場”那種心境讓人毫不費力地就可以感受到。 巴赫家族是音樂世家，除了多種鍵盤樂器巴赫自己也能演奏小提琴，對大提琴這種絃樂器應該是比較熟悉的。對於無伴奏創作的幾個主題，可能很早就已經寫在筆記本上了。如果這部作品從筆記本上的構思轉化為成型的譜本是在魏瑪或者萊比錫，我們聽到的應該就多一些巴赫精神、音樂、工作和家庭生活中另一個時期的影響和寫照。 「 沉 思 」 讀過主頁上老馬寫的巴赫無伴奏心得。今天我也冒昧打幾行字。聽音樂、愛音樂、思索世界和人生，這本是見仁見智的事情；惟覺這部作品被推廣、研究得還很不夠，實在是非常遺憾。 在巴赫的著名作品音樂錄音當中，他的眾讚歌前奏曲、平均律、各種器樂無伴奏等一直是我的最愛。無伴奏大提琴組曲就在其中。在這部作品中，有那種序曲中有如流動畫面的構圖，也有像流水一樣舒暢的阿拉曼德舞曲，庫朗特的鮮明，薩拉班德的莊嚴和冥思。在各種舞曲結構的巴赫作品堙A我們早已熟悉這些體裁，而在大提琴特殊的音質和色調堶情A它們永遠顯得既熟悉又新穎。 初聽這六部組曲，能一下子就喜歡上全部段落的人可謂寥寥。也閉O大提琴的獨奏風格不像鍵盤樂器和音域較高的小提琴那麼入耳的原因吧。聽完第一組曲後基本上就開始坐不住了。還好在這個唱片和錄影的時代，可以借助版本比較在音樂欣賞上獲得迅速的進步。 第一組曲最為聽眾所熟悉，愛樂者做音樂交流時也經常播放這一段。每一位為此錄音的大師都有精彩的演繹留給我們。印象最好的當屬法國大提琴家保羅•托特堮J在EMI的錄音。托特堮J的演奏在精神上和巴赫保持著和諧一致，並不有意識地加強演奏家本人對於作品的理解和進一步表達。卡薩爾斯的版本也非常好，雖然浪漫化演奏的手筆很重，可是鑒於當時的錄音條件解析力很不夠，我想這樣處理也是考慮到錄製和重播的限制，盡可能帶給聽唱片的聽眾以音樂廳般豐富感受的需要吧。 第二組曲是馬友友的演奏給我印象十分深刻，甚至在聽到其錄音之前，我還從未對第二組曲有過真正觸動心靈的感覺。第二組曲需要那種最有靈氣和帶有細膩變化演奏法的表現才能激起一個跨越，這正是馬友友的長處所在。 第三組曲端莊典雅，個人認為這部組曲實在是沒有比傅尼葉的版本更值得一聽的了。其文雅溫和的慈父般的音樂性格，在此不僅展現無疑，而且非常親切。托特堮J的演奏也很出色。 第四組曲的序曲恐怕沒有古典、尤其是沒有接觸過複調的朋友聽了要頭疼欲裂。第四部不像其他幾部音樂性非常好，旋律優美動人，相反地要棱角分明一些。卡薩爾斯處理的凝重而適恰，尤其適合深夜聆聽。史塔克的演奏線條分明、框架有力，真像一個大提琴獨奏版的索爾蒂。 第五組曲內涵雋永豐富，一言難盡，各位大師的錄音都有不凡的表現。馬友友的錄影中使用日本傳統舞蹈，各舞曲結合中日韓的古舞風格分別給予了不同的理解，雖然視覺和聽覺形成形式上的衝撞，但由於音樂家和舞蹈家在精神上確實進行了一番探索，我個人認為在哀婉、困頓和悲愁的表現上竟然成它a使東西方藝術協調起來，不僅比那些用搖滾樂隊伴奏太極拳的類似于行為藝術的活動高妙很多，而且精彩之處可使人由衷地擊節讚歎。 第六組曲我傾力推薦羅斯特洛波維奇的錄影版本。推薦它首要地是因為開頭的管風琴試奏。巴赫的音樂在表現上是可以推及無限的。哪怕一個大提琴的曲子，拿到轟鳴的教堂管風琴上流淌出來，不僅不會顯得不協調，反而能讓聽眾對其間的來自生命的大聲呼喚心動不已。在第一次聽到這個管風琴試奏片斷時，我已經有些情緒失控了。 在這偉大的六首無伴奏大提琴組曲以及豐富的錄音、錄影版本面前，以上的簡述實在還很粗淺。布萊曼特和麥斯基的版本我沒有提及。一是因為熟悉程度不夠，二是因為布萊曼特的誇張演奏，以及麥斯基的造句似乎總有些無法接受的分割的痕跡。 版本是服從於音樂本身的。最真誠且含蓄的溢美之辭應該留給作曲家本人。 我既不同意把巴赫說成一個技術的大師的說法（因為他不止是一個創作和器樂演奏的高手），也不同意他在信仰上的虔敬就是其藝術成就和人生色彩的主調的說法（恰恰相反，他的人生如同他擅長的均衡的複調，作為一個安分的信徒，他卻也時髦地擁有當時礦山公司的股票）。巴赫的工作和生活既普通又特殊，他的作品豐富到浩瀚的程度，但也有穩定而一貫的風格和遍及各種體裁與標題作品中的精神上的統一性。 我一直想用一句話來表達我對巴赫音樂的認識，這句話直到前幾日複讀《辜鴻銘文集》時方才尋得。我們把巴赫僅僅當作一個音樂家來感受和談論，就如同把辜鴻銘不過當作一個文學家和英詩、拉丁文教師來瞭解和學習一樣令人遺憾。哲學教人們正直向善的品格較獨立抽象的邏輯為多。但是人們往往前後混淆，視邏輯能力為哲人的高深之處。音樂引導人們高潔純正的氣度和生活有勝於抒發和宣洩感情，但是也有太多的人僅僅把音樂當作消遣，把作曲家誤作情感的大師。我想說的是：“巴赫就是一個用寫曲譜的鵝毛筆來工作的偉大哲學家。” 斯塔克(1924- ) Janos Starker 匈牙利大提琴家,從小在布達佩斯李斯特音樂學院學習大提琴,10歲第一次上臺演出,20歲入布達佩斯歌劇院與愛樂樂團任首席大提琴.1948年移居美國,先後任達拉斯交響樂團(1948-1949年)、紐約大都會歌劇院樂團(1949-1953年)、芝加哥交響樂團(1953-1958年)首席.1958年辭去芝加哥交響樂團職務,任印第安那大學專職教授.斯塔克有高人的技巧,追求質樸、剛勁的演奏.他重新編訂了巴赫的6首無伴奏組曲,強調了那種粗礪、剛勁的表達.他演奏的科達伊 (Kodaly) 的奏鳴曲,把此曲技巧上的高難表現得遊刃有餘堪稱絕活.而他在Mercury錄製的德沃夏克協奏曲,舒曼、拉羅、聖桑的協奏曲,都是他最成熟時期的豐碩成果.  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.15 |
2008-01-16 23:05 |
| [#7710] 拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲、聲樂練習曲 拉赫曼尼諾夫的三首交響曲中，第二號最受歡迎。第三樂章 (Track 3)的抒情主題，都和第二號鋼琴協奏曲一樣，有著令人感動的浪漫旋律。拉氏1906年於德勒斯登完成此曲，他在世時，這首交響曲受到歡迎的程度還遠勝過他的第二號鋼琴協奏曲。拉赫曼尼諾夫的懷舊旋律特質，其實並不利於譜入德國概念組成的交響樂中，但是透過這首交響曲，他卻成扔畢X這兩種特質。拉赫曼尼諾夫所代表的風格是無可救藥的浪漫，在俄國國民樂派之後，以另一種感性的音樂感染了世人。憂愁是他的特質，然而那種令人沉溺其中的深沉美感，才是他的作品最吸引人之處。拉赫曼尼諾夫是俄國最重要的浪漫時期作曲家，其作品瀰漫著憂鬱的氣息，且絕大多數為小調作品。拉氏曾因為其第一號交響曲首演失敗後罹患憂鬱症，但在經過治療復健後完成的第二號交響曲，卻展現了無窮的生命力，慢板樂章展現純粹情感的感動源源不絕的湧現，宛如對生命的謳歌；終樂章快板如慶典的歡騰，就像永不停息的薪火傳遞，湧出無盡的希望。 拉赫曼尼諾夫一生中總共寫下三首交響曲，其中《第一號交響曲》完成於1895年，當年作曲者年僅22歲，由於當時正逢俄國音樂界處於派系糾葛的恩怨鬥爭中，加上作品尚未臻於成熟，首演時未能得到俄國音樂界認同，甚至遭到嚴重的批判。由於初期品皆遭類似下場，在頻頻打擊之下，拉赫曼尼諾夫因而罹患了精神衰弱症。在達爾博士的悉心治療下，逐漸獲痊癒，而1901年「第二號鋼琴協奏曲」的首演成央A更是讓他找回了自信。 e小調《第二號交響曲》完成於1907年，並於隔年由作曲者親自指揮首演。在1906-1909年，拉赫曼尼諾夫為了躲避俄國政治紛擾，舉家遷往德勒斯登，這段期間，作曲家完成了多首重量級的經典作品，除了該首第二號交響曲外，還有《第一號鋼琴協奏曲》以及交響詩《死之島》等。 第一樂章，慢板（Largo）—中庸快板（Allegro moderato），採奏鳴曲式。由沈鬱而靜默的序奏開始，這之中交代了豐富的樂念動機，但如此繁複交雜的素材經由拉赫曼尼諾夫的鋪陳安排，卻顯得流暢而動人。而拉赫曼尼諾夫對於樂曲情緒起伏之線條掌控，則顯然頗具有好萊塢電影配樂掌握手法之開拓風格。 樂章的主要部份由英國管導入，第一樂章顯得緊張而淒愴，由小提琴主導奏出，情緒逐漸深化之後，則由木管與弦樂共同奏出抒情的第二樂章。進入發展部後，則對序奏的動機加以變化處理，由英國管先奏出第一主題，繼而由銅管導入序奏中的法國號與木管動機，經過戲劇般的高潮後進入再現部。於再現部中，作曲加以其獨特之手法處理第一與第二主題後，以序奏中的小提琴動機作結尾。 第二樂章，極快板（Allegro），三段式結構，具詼諧曲風。粗獷而具原始風味的A段主題由法國號引入，隨而交由弦樂處理。樂曲遂以此為中心高昂，至銅管一段咆哮後進入了中段（B段），該處旋律在小提琴的拉奏下優雅而柔和，最後則是再度回到A段的詼諧曲風格中結束。 第三樂章，慢板（Adagio），這是一部拉赫曼尼諾夫最為典雅而抒情的作品。首先由小提琴奏出極具濃厚斯拉夫風格的旋律，隨而由單簧管承接以舒緩而纏綿濃稠的旋律，在速度稍微加快之後，雙簧管將首樂章序奏中的小提琴動機加以變形演奏。在將這三種素材揉合發展後，在寧靜的氣氛中緩緩結束。 第四樂章，活潑的快板（Allegro Vivace），第一主題節奏明快、衝勁十足，經過木管的一小段進行曲節奏後，接在反覆的第一主題之後的，則是由弦樂所主揍的第二主題。隨而，之前的主題動機重複再現，結尾部份則是華麗而熱鬧。 指揮普烈文將拉赫曼尼諾夫這位浪漫作曲家的風格淋漓展現，加上EMI 在音響清晰度、音效臨場感等方面精準的原音重現，這絕對是一張傳頌千古的禮讚。這份錄音是普列文 (Andre Previn) 轉入指揮工作之後，長期經營俄國曲目的代表作，在灌錄的年代，他因為與倫敦交響樂團 (London Symphony Orchestra)合作愉快，帶領他們多次巡迴演出，在俄國曲目上的長期浸淫，使得他們成為當時自由世界中，少見對俄國曲目詮釋極受歡迎的樂團。 http://bbs.moninet.com.tw/board/topic.cgi?forum=227&topic=636&show=100  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.15 |
2008-01-16 23:12 |
| [#7711] 拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲、聲樂練習曲 George1977, do you own the following album? Please share with us if you own the following album! ＞ 細佬d射程範圍有限，去吾到果度喇。大佬呀，三日吾埋兩日呢度一千，果度幾百，大師都話：「頂吾順，要趴街。」 (photo No.41 in Richard Osborne's "Herbert von Karajan: A Life in Music", published in Boston by the Northeastern University Press in 1998)  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2008-01-16 23:31 |
| [#7712] 拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲、聲樂練習曲 Trollope, Ha!! what you said is so hilarious! My pause also lost control and start heavily bleeding, my boss now complain me most! Otherwise I have to be "PK" too! George |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.15 |
2008-01-17 00:32 |
| [#7713] PRO SOUND 搬遷 PRO SOUND 己搬遷, 新地址為: 中環 域多利亞皇后街 3 號 5 樓 (近 非凡, 電車路) |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.75 |
2008-01-17 11:34 |
| [#7714] Hilary Hahn 3 CD set Just bought the Hilary Hahn 3 CD set from Disc Plus at $138. The set consists of 1) Hilary Hahn Plays Bach 2) Beethoven violin concerto/Bernstein serenade 3) Stravinsky & Brahms Violin Concertos http://www.amazon.com/Hilary-Hahn-Collection-Box-Set/dp/B000DZ7Y4W/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=music&qid=1200747035&sr=1-3 http://www.amazon.com/Hilary-Hahn-Beethoven-Concerto-Bernstein/dp/B00000GV4L/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1200747035&sr=1-1 http://www.amazon.com/Hilary-Hahn-Brahms-Stravinsky-Concertos/dp/B00005RIN5/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1200747370&sr=1-1 http://www.amazon.com/Hilary-Hahn-Plays-Johann-Sebastian/dp/B000025JNV/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1200747397&sr=1-1  |
erictang 正式會員 218.xxx.xxx.64 |
2008-01-19 21:02 |
| [#7715] Pierre Boulez 80大壽紀念音樂會 2005年3月27日，Pierre Boulez (1925-） 在80大壽紀念音樂會上，指揮柏林國立管弦樂團 (Statkapelle Berlin) 、柏林德意志歌劇院合唱團，演出馬勒第二號交響曲《復活》，這個音樂會實況由EUROARTS在今年初發行DVD（EU-0704），在樂迷間的評價甚高。其實喜歡馬勒的人，應該對布列茲的馬勒錄音有相當的信心，我想這張DVD絕對可列入收藏之列。  |
george1977 正式會員 220.xxx.xxx.144 |
2008-01-20 05:15 |
| [#7716] Karl Bohm 在日本NHK Hall 日本DGG曾發行過指揮家貝姆（Karl B鐬m，1894-1981）訪日實況演出的LP和CD，最著名的是1975年在於NHK Hall的一系列演出。這批日本製的唱片，做得很有質感，保存多年後，仍然不見腐蝕或毀損。這系列的全套裝在日本拍賣屢屢出現，總是要喊到天價才Kill標!!  |
george1977 正式會員 220.xxx.xxx.144 |
2008-01-20 05:19 |
| [#7717] Mengelberg 貝多芬交響曲全集再版 版權在Philips的 Willem Mengelberg (1871-1951）官方版貝多芬交響曲全集，Philips本身卻未曾在國際版發售過，近年來這套全集的再版越來越罕見，數年前，義大利環球一度發行，但似乎也已絕跡，目前最新的再版即將出現在Andromeda，想感受一下第九號終樂章突然「爆胎」的錯愕，機會來了，5碟裝低廉的價格，對樂迷應該會是極大的誘惑。 HK$ 150!!  |
george1977 正式會員 220.xxx.xxx.144 |
2008-01-20 05:24 |
| [#7718] 名盤復活 德國女小提琴家Susanne Lautenbacher（1932-）的巴哈名盤復活！她是小提琴大師Szeryng的女弟子，1955年獲慕尼黑國際音樂大獎，1950年代到1990年代留下釵h錄音作品。Lautenbacher除獨奏會外，還參與室內樂的演出，且特別專注於巴洛克音樂。由VOX Unique這套巴哈無伴奏小提琴全集唱片，是他詮釋該曲的第二套錄音，與由Bayer發行的第一套相隔10年，此次VOX Unique以正規音源，將其首度CD化（SVBX526），很值得關注。 網路上有人對Lautenbacher的巴哈留下這樣的評語，提供大家參考：清脆利落、規矩大方、乾淨得起、亦是妙品！ 這裡整理了相當多Susanne Lautenbacher的錄音。 http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown?a=b&name_id=19049&name_role=2  |
george1977 正式會員 220.xxx.xxx.144 |
2008-01-20 05:32 |
| [#7719] BBC Music Magazine Award 2007 英國BBC專屬的雜誌《BBC Music Magazine》，其2007年度大獎也揭曉了，Thomas Dausgaard 指揮瑞典室內管弦樂團（Svenska Kammarorkestern）為BIS灌錄的舒曼第2號、第4號交響曲 [SACD] 也在名單之中。 其餘得獎CD包括 Orchestral: 1. Shostakovich Piano Concerto No.1 Martha Argerich [EMI] 2. Saint-Saens Violin Concerto No.3 Kantorow / Ollila / Viola Sinfonietta [BIS] Choral: 1. The Road is Paradise Gabrielle Consort Paul McCreesh [DGG] 2. Florilegium Bolivian Baroque Vol.2 [Channel Classics SACD] 3. JS Bach Cantata Vol.22 Ton Koopman [Challenge Classics] Chamber: 1. Samuel Coleridge-Taylor Piano Quintet The Nash Ensemble [Hyperion] 2. Shostakovich String Quartet Jerusalem Quartet [Harmonia Mundi] 3. Marin Marais Suite D'un Gout Etranger Jordi Savall [Alia Vox] Vocal: 1. Terezin: Theresienstadt Anne Sopie Von Otter / Berg Forsberg [DGG] 2. Handel Arias & Scenes for tenor Mark Padmore / Andrew Manze / The English Concert [Harmonia Mundi] 3. Richard Strauss: The Complete Songs Vol.2 Anne Schwareilms / Roger Vignoles [Hyperion] Instrumental: 1. Beethoven Piano Sonatas No.28, No.29 "Hammerklavier" Mitsuko Uchida [Philips Classics] 2. Bach Cello Suites Steven Isserlis [Hyperion] 3. Rachmaninov Etudes-tableaux (9) for Piano op33 & op39, Hustern Harydinoff [Chandos] Opera: 1. Bellini La Sonnambula Natalie Dessay [Virgin] 2. Handel Trionfo del tempo e del disinganno [Virgin] 3. Janacek: Katya Kabanova Welsh National Opera / Cheryl Baker / Carlo Rizzi [Chandos] http://www.hmv.co.jp/news/article/801180111  |
george1977 正式會員 220.xxx.xxx.144 |
2008-01-20 19:05 |
| [#7720] David Zinman 推出馬勒第四號交響曲 SACD David Zinman 與蘇黎世市政廳管弦樂團（Tonhalle Orchestra Zurich）在推出馬勒第一號到第三號唱片後，第四號也緊接問世，錄音時間是2006年11月13日至15日。 David Zinman 詮釋馬勒前三首交響曲，發行後獲得很不錯評價。事實上，Zinman的馬勒在推出前並不被看好，他不是個可以與馬勒聯想在一起的Mahlerian 指揮家，但前三張唱片的成就，讓David Zinman 的馬勒交響曲錄音大大地被看好。 http://www.hmv.co.jp/product/detail/2680547  |
george1977 正式會員 220.xxx.xxx.144 |
2008-01-20 19:10 |
| [#7721] 「Requiem化」的《悲愴》 Leonard Bernstein (1918-1990）在DG錄下的柴可夫斯基所有作品，將集結在「THE LEONARD BERNSTEIN COLLECTORS EDITION」系列發行。這裡的第六號《悲愴》，當年出版時「轟動武林，驚動萬教」，全長58分31秒（他的老師Fritz Reiner 的RCA版總長才45分15秒），錄製於1987年，被稱為Bernstein的《悲愴》「再創作」，或他將《悲愴》「Requiem化」，Bernstein的第一樂章長達22分34秒，Pletnev的DG版也不過才18分49秒，終樂章17分12秒落差更大（11分32秒）。 新版的推出，也意味著舊的高價版即將走入歷史。 另，Bernstein與Zimmermann（Zimmermann自己擔任指揮的第一、第二號）的貝多芬鋼琴協奏曲錄影，即將再版DVD。  |
george1977 正式會員 220.xxx.xxx.144 |
2008-01-20 19:14 |
