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| [#7742] EMI 推出卡拉揚傳說中的Decca錄音 繼 DGG 及 Decca後, EMI也搶搭明年卡拉揚(1908-1989)百周年冥誕紀念列車，推出卡拉揚 在EMI的 Mono & Stereo (1946-1981)錄音「卡拉揚傳說中的 EMI 錄音全集專輯，以87張CD收錄卡拉揚與EMI 如歷代知名的製作人Walter Legge , Christopher Parker等合作過的錄音。 Issue Date: 4th February 2008 Price: 22,516 Yen  |
george1977 正式會員219.xxx.xxx.117 |
2008-01-24 00:06 | |
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| [#7743] Schuricht confused I have the Testament Schuricht B9 (SBT 1409). Very decent stereo. The CD booklet says it was recorded in stereo (May 1958). I don't have any of his Beethoven symphonies on EMI. Is his French EMI B9, of the same performance I presume, on mono? |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2008-01-24 09:13 |
| [#7744] Schuricht confused oh, I've got the EMI box set of Schuricht/ Beethoven and all are mono recordings. Surprised to learn the Testament issue is in stereo. It escaped me as the same one because the cast of solo singers were the same... |
wal 正式會員 202.xxx.xxx.5 |
2008-01-24 09:48 |
| [#7745] 布拉姆斯OP.102小、大提琴複協奏曲唱片賞析：華爾特、富蘭奇斯卡第與傅尼葉 After reading this article dig out my copy of Brahms Double Concerto,by the holy trinity, my long time favourite. Must admit that I hear,learn and feel much more as a result. Thank you. |
kh33 正式會員 219.xxx.xxx.212 |
2008-01-24 11:18 |
| [#7746] Schuricht confused Hello wal, oh, I've got the EMI box set of Schuricht/ Beethoven and all are mono recordings. Surprised to learn the Testament issue is in stereo. ＞ I have part of the Testament CD booklet, written by Alan Sanders in 2006, reproduced here for your information.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2008-01-24 17:07 |
| [#7747] Schuricht confused Trollope Thanks for your complimentary information! Next time I better paste the booklet to speak for itself! George |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 20:27 |
| [#7748] Unofficial release of Giulini's Brahms Symphonies Memories即將發行一套 Giulini 的布拉姆斯交響曲全集，全套立體聲，錄音效果非常好。不過，請注意，此次的收錄方式並非4首交響曲裝在兩張CD，而是4張CD，第一批將在過年後到貨。具體內容如下： No.1 1988.01.24 Berliner Philharmoniker No.2 1979.12.11 Los Angels Philharmoniker No.3 1989.08.15 Vienna Philharmoniker No.4 1989.08.15 Vienna Philharmoniker 下面的布拉姆斯交響曲全集是與VPO一起錄音的DGG布拉姆斯交響曲全集!  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 20:36 |
| [#7749] 李希特 Philips Reissue 李希特 (Sviatoslav Richter)再一次重新發行 Authorized Edition 的 Vol 10, tracklist 如是: CD 1: Chopin: 24 Preludes, op.28 1-6. nos.6-11 7. no.19 · 8 no.17 9-10. nos.23 & 24 11. Barcarolle, op.60 12. Nocturne No.4 in F, op.15 no.1 13. Polonaise No.7 ion A flat, op.61 "Polonaise-fantaisie" Liszt: 14-16. Sonata in B minor CD 2: Liszt: 1. Polonaise No.2 in E, S223 no.2 2. Scherzo in G minor, S153 3. Nuages gris, S199 4. Consolation No.6, S172 no.6 5. Hungarian Rhapsody No.17 in D minor, S244 6. Klavierstck in F sharp, S193 7. Mephisto Polka, S217 12 Etudes d'ex嶰ution transcendante, S139 8-10. nos.1-3 · 11. no.5 · 12-13. nos.7 & 8 14. no.11 · 15. no.10 3 Etudes de concert, S144 16. no.3 "Un sospiro" 17. no.2 "Gnomenreigen"  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 20:50 |
| [#7750] 《遊藝黑白》的弦外之音──說出不能說的秘密 一般人想像的鋼琴家生活，大概就是小時候被迫苦練、長大後不斷旅行演奏吧！然而，鋼琴家並不是演奏機器，光是這樣的非人生活也難以成就感人藝術。什麼是鋼琴家的真正修為？《遊藝黑白》（聯經出版）透過55位當代一流鋼琴家的深入訪談，有如55篇小說，讓讀者發現55種精彩人生。訪問的對象包括國際乃至華裔的鋼琴家，地點遍及港台、歐美、甚至莫斯科，而完成這不可能壯舉的，是年不滿三十的台灣樂評人焦元溥。 經常在各類訪談或觀眾問答時，可以聽到：「請問你想要透過這個作品表達什麼？」或是「在創作過程中令你印象最深的事情是什麼？」又或是「有沒有發生什麼有趣的事跟我們分享？」這類放諸四海皆不準的膚淺問題，除了顯示發問者不知道問什麼之外，只能引受訪者發笑或發怒。焦元溥當然不是這樣的採訪者，然而上述問題的答案，可都被他巧妙地問了出來。 名為訪問錄，但其實往往是對談攻錯。我們看到的是一個準備充分、學養俱足的訪問者，可以和諸位音樂家促膝談心、或甚至濠上論魚，讓讀者有幸可以聽到他們私密的生活經驗、深入的藝術心得。作者謙稱這不是他的著作，但一讀即知，沒有焦元溥，不可能有這樣直指要義的內容。他在書中梳理各鋼琴學派脈絡，與鋼琴家印證，並針對不同對象設計恰切的問題。因而，有的訪談偏重生命歷程、有的討論教學技法竅門、有的見證樂壇秘辛或比賽內幕、有的特別專注於受訪者鑽研的某位作曲家或前輩大師，讀者從而彷彿親炙拉赫曼尼諾夫、蕭斯塔高維奇、巴爾托克、李希特等大師的教誨。個別鋼琴家對作曲家的體會，更足以破除一般人大而化之的成見，例如聽傅聰談白遼士、聽柯瓦契維奇談貝多芬，都可獲得嶄新的見解。波雷哥里奇談他為何花大量時間反覆練習，陳毓襄談修行對演奏的啟發，釵h見解對從事各類藝術工作的人而言，也可以觸類旁通。 這本書當然是寫給喜愛音樂的人看的，但是這些傑出鋼琴家展現的藝術觀與人生觀卻人人都可以受惠。例如雖然多數承認有學派的存在，但幾乎每一位都認為「轉益多師是我師」，並強調所有技巧都只為服務音樂而存在。釵h人也都談到不能只從鋼琴曲學鋼琴，必須同時修習管弦樂及聲樂，必須研讀作曲家的各類作品，因為鋼琴表現的往往包括管弦樂及聲樂的表情。還必須研究作曲家的傳記及時代，才能正確理解音樂。有不只一位談到歌劇是最豐富、全面的藝術，是音樂的極致，所有音樂家都該欣賞歌劇；更多人強調應該多方涉獵文學、美術、電影等其它門類藝術，才能拓寬音樂表現的視野。這些忠告實在值得國內音樂教育的師生好好傾聽。 演奏家是詮釋者，就像演員兼導演，必須提出自己的觀點，利用自身的長處與限制來表現。我們常聽見別出心裁的演奏詮釋，但這些鋼琴家都強調，任何詮釋都必須來自對樂曲的全面分析。在正確理解樂曲的基礎上，演奏家因應不同鋼琴、不同音樂廳、不同觀眾、以及自身的不同心境，而隨時會奏出不同的詮釋。了解這一點，我們或野i以簡璁W家或名演的迷思，走進音樂廳去感受每一個珍貴的發生時刻。 此書上下兩冊厚達七百多頁，雖然訪談易讀，但由於每一位鋼琴家都如此獨特，簡直每一頁都讓人停步思索，不見得要趕著一口氣讀完。時間有限的讀者，我建議可以從下冊首篇齊瑪曼開始讀起。一方面這篇訪談涉及的問題廣泛而細膩，對於現場演奏和錄音的問題有清晰的思辨；另一方面，齊瑪曼的藝術氣度恢弘，是真正望出世界，對現實積極參與改造的藝術家。即使多數讀者可能畢生無法那麼理解音樂的奧義，但偉大人格的感召卻如江上清風、山間明月，是凡夫如我等所可以共適的。 不過我也要警告各位，這些訪談由於太誘人深入，書後所附的CD名單（包括由鋼琴家自行推薦的）不宜細讀。我細讀的結果便是，在讀完全書前，忍不住添購的CD已超過我畢生所買鋼琴音樂的總和──還有釵h是因為唱片行沒有陳列而暫且放過。我毫不懷疑這本書也會讓釵h幼年習琴、後來荒廢的人起意重拾琴譜；或是讓從未學過琴的人如我，年過四十才想找老師開始練琴。 原載《文訊》2008.01月號 http://blog.chinatimes.com/hhung/archive/2007/12/29/230966.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 21:00 |
| [#7751] 舒伯特 D.899 與 D.935 兩組即興曲淺識 一般而言，談舒伯特的即興曲是指 D.899 與 D.935 這兩組，而我個人最喜愛的 D.946或有人譯為為即興曲，但也有譯為「三首小曲」的；在此我只談一般常用的分類。 第一組 D.899雖然比較大眾化，而且還有人給四小曲分別不同的標題。但我覺得這組作品並不算是標準的「舒伯特後期風格」：例如該組作品之第一曲，雖然幻想風格非常明顯，但樂曲各部份的對比太薄弱；如果我們同時比較同期作品 D.894 第18號鋼琴奏鳴曲第一樂章，你一定會覺得 D.899 反而退步。為何會如此，你問我我也不知道.....:) 很奇怪的是這組樂曲反而比較流行，且不論此，我將只著重分析 D.935 這一組作品。 D.935 的第一曲可分成兩大樂段：一開始出現的美妙旋律帶出第一樂段，這裡有可以和貝多芬與巴哈互見高下的內聲部風格和最動人的節奏感，被人戲稱為「不斷地打鐵」的持續同名音反覆的風格在此己經有高明的表現。然而，轉成第二樂段時，在複雜的左手琶音單純伴奏下，右手在高音部和低音部跳躍演奏出旋律線的對話；淡淡的詩意是這樂段的主要風格，和前一樂段的熱情奔放形成充滿張力的感人樂念。我要特別強調這首樂曲持續同名音的旋律線風格，你可以在第一樂段中聽到舒伯特利用持續了近 40 小節的四分音符持續彈奏來隱藏美妙旋律線的奶牷C而曲中豐富的內聲部有人能清楚的描繪嗎？我手上有一陳ヮ征1950的版本，雖然布倫德爾的詮釋我己非常滿意，但我覺得第二樂段性格的描繪上布倫德爾失之過份平淡。當然，在陳ヮ征蜆禷R又錄音不佳的情況下，我想你可以大膽買下布倫德爾1989最新的錄音。 舒伯特寫作大型樂曲時，常常會有意無意的使用奏鳴曲的曲式；例如這兩組即興曲他便有『快板─慢板(或詼諧式的快板)─詼諧式的快板 (或慢板)─快板』這種結構，而 D.940那首偉大的四首聯彈幻想曲也是一個有意無意的奏鳴曲式組合：快板─慢板─詼諧式的快板(還有中段！) ─快板結束。 在 D.935這組即興曲的第二曲中，舒伯特一開始先使用接近小步舞曲的速度和氣質來表現。陳ヮ征萱M布倫德爾一開始的曲風完全一致；但是在旋律進行間，布倫德爾卻特意表現出比陳ヮ征葷韟h的情感起伏。中段一轉而成為詼諧式的快板，從左手傳來的節奏感（在三拍子中只點出兩拍的音符）和 D.899即興曲第二曲非常類似。但大家可以聽出，同樣是右手快速音符的流瀉，只是在這首曲子中加入了中音域的內聲部（這是舒伯特後期作風最主要的特徵之一），而且在大小調間跳躍式的連續轉調，結果樂風是那麼完全不同的迷人風采。布倫德爾非常明顯地故意把速度從慢逐漸變快，風味自是不同。在這樂章中顯然布倫德爾比陳ヮ征萼l求更多自由即興的風格：如更誇張的速度變化、更誇張的旋律起伏和完全不依樂譜指示的反覆樂段。也野洎蛩w爾想好好的扣緊「即興」的曲風，我認為這首曲子他的表現是可以和陳ヮ征落疆C為絕調。 ※ ※ ※ ※ 舒伯特 D.935第三曲是變奏曲式，對舒伯特這個技巧拙劣的「天才」作曲家而言，他從來沒辦法從變奏的技巧本身給人滿足，這是我們欣賞他的技巧面所要注意的。 不過有些奇怪，貝多芬第32號奏鳴曲第二樂章的變奏方式在前三個變奏是把單純旋律的主題以更多短音符切細後，配上完全相同的速度和節奏感來發揮。而這首變奏曲的第一、二變奏和第五變奏都有這種類似的作風，不知是否是一種巧合，還是一種學習？ 拿這兩首樂曲一比，你可以明顯聽出，若論如何讓一個旋律的發展和變奏能擁有最多旋律本身的美感，那無論如何貝多芬是永遠比不上舒伯特的旋律天才。但是論及變奏技巧，舒伯特簡直像小孩子一樣淺薄可笑（雖然比鱒魚五重奏進步了很多）。不過，論及我們應該最重視的精神感受時，雖然仍以貝多芬該作品為上乘，但那是因為心境的不同而無關技巧或旋律；嚴格來說，舒伯特這首作品仍傷於情緒的過度描繪，他要一直到 D.946、D.951、D.959、D.960 中，才真正表現出最越越的成就。 現在回到這首作品。長大的主旋律節奏感非常類似「羅莎夢主題」的節奏感，我想舒伯特對「Ｘ－－ＸＸ｜Ｘ－Ｘ－」的旋律節奏有太大的偏好。這個主題被陳ヮ征蛹t奏得即興無比，甚至有些詼諧風味；但布倫德爾就比較像沉思性的慢板了，再加上陳ヮ征舅S非常即興式的每個變奏都不加反覆地快速通過，這與布倫德爾完全相反。有趣的是在上個樂章，兩個人的作風完全和這個樂章不同呢！ 話說第一變奏，加上附點音符修飾的旋律由於曲風保持和煦，因此別有一番清澈小溪流過的感受。而第二變奏加上的旋律變化相當華麗，而節奏也一變成為切分音式的強烈情緒渲染，然而同一變奏中，舒伯特卻利用不同的奏音符和不同的速度指示讓這樂章聽起來有最多的情感起伏，然後引出悲愴性強烈的小調之第三變奏。值得注意的是陳ヮ征葫陘F強調即興風格在這個變奏沒有很刻劃多樣的情緒性，而精雕細琢的布倫德爾便強烈表現出多樣的色彩變化。 陳ヮ征董o樣處理的理由在悲愴性的第三變奏得到答案：一瞬間轉成小調的這段變奏採用小步舞曲般的速度，而且舒伯特也在此難得有一次非常高明的旋律變奏；伴奏變成不強調節奏感但強調重音的分解和弦，產生的樂曲性格相當沉重而憂鬱。但是下一段第四變奏卻一轉又成為極度快活的變奏：這裡的旋律性不被強調，強調的卻是強烈的切分音式的節奏感，而且讓主旋律在右左手間互換，一掃前一變奏的氣氛，但是並沒有回復一最初的氣氛，所以舒伯的手法是在這變奏最後速度放慢並且加上一子段過門後，轉向回歸原主題的第五變奏。在這變奏中，主題被切的更細了，而且更強調了天真無邪的心情，舒伯特終究是這樣活著的吧？雖然會有一剎那的情緒，但終究回到純樸的天性。最後以一小段歌詠式的旋律平靜的結束。 ※ ※ ※ ※ 我每次聽到 D.935的第四曲時，總覺得和德步西的《黑娃娃之步態舞》似曾相識。 正如『舞曲』，這首曲子的節奏非常辛辣，重音的特殊放置也造成旋律驚悸般的律動。此外，裝飾音適時的調味，急速三十二分之一音符（大約是）的一瞬流瀉起伏，一下子就深深吸引我們的情感投入。這種手法後來在 D.946 的第一曲發展部同樣造成最深切的傾訴。動人的第一樂段後，以不停止流動的快速音符和一再反覆的強烈和弦節奏產生一段過門，然後產生另一種辛辣的節奏： Ｘ－Ｘ－Ｘ－ＸＸＸ（三連音） 同時，裝飾風的音符不斷纏繞在主旋律上，這時我們特別有體會這樂曲的三大特點：特殊情趣的節奏，裝飾音符的調味和不時流瀉的快速音符。而且這些特點是互為賓主的：在第一樂段中節奏是主，裝飾音是賓，而快速音符只是一瞬的重心；而這裡的第二樂段同時有以快速音為主的過門和以裝飾音為主的主旋律，這是否是舒伯特精心的安排結構呢？ 曲風越趨熱烈，慢慢的有些遲緩，「水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇」，回到第一樂段。由於裝飾音符使用的更為華麗，曲風比起樂曲開始更為熱烈了，但卻也如第二樂段般水泉冷澀而聲聲綿延，這裡是一段非常幽美的傾訴，說明了相同的節奏要素卻可以在舒伯特的樂思下表現最多的風情。然後，真的是「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀鎗鳴」；但是，卻有那麼一瞬，我首次在這首小調寫成的樂曲中聽到相當悲愴的一面，這樂曲的不安結尾，對比 D.960的詼諧結尾，舒伯特的心靈，究竟要對我們傳達什麼？ 可能在裝飾音和快速音的兩大要素上，布倫德爾的音色和技巧適如其份的表現成央A所以第一樂段的高潮著實令人回味無窮。不過陳ヮ征艇H整體結構取勝，曲中第一樂段的多次重覆樂節，他都有不同的風味使樂曲逐漸推向高潮；他有時節奏鬆軟無力，有時卻又堅硬逾石；因此我想在音響美的快感上布倫德爾是唯一之選，而音樂性的深刻刻劃只怕仍以復興舒伯特的陳ヮ征葫陘W。 ※ ※ ※ ※ 在此要回顧一下我沒有提的 D.899第一組即興曲，印象中這組即興曲比 D.935還要大眾化一些，不過我只喜歡幻想風濃厚的第一曲。而第二曲的作曲方式可在 D.935 隨時可看到更高明的發揮，第三曲是較早的作品，旋律優美，但變化生硬；第四曲當然更沒法和 D.935比了。我記得這組即興曲有一些不知是作者本身還是外人加上的標題，我只得第二曲是「戀愛」，第四曲是「投河」，四個標題連貫下好像是要說愛情不順下想自盡，我承認第四曲的主旋律確時像投河一般......:) 然而，標題卻無法帶給我更多音樂的感動。 舒伯特一生的作品可能有三個階段：以「野玫瑰」與「鱒魚」為代表的早年純樸和唯美的遊憩年少，以「死與少女」和「未完成」為代表的中年黯然神傷，而到了生命末年的心靈世界。個人以為 D.899仍偏向「黯然神傷」期而 D.935才真正踏入後期心靈世界，這是從樂曲中深刻的心靈層面來界定的。 如果只論這兩組作品最表面上的直接感覺，我們可發現兩組作品仍有共同的面貌：在四曲中想適度達成奏鳴曲的完整結構，而每首曲子或多或或少都有一點「即興」的味道。什麼是即興的味道呢？以 D.899的第一曲來說，減一分幻想的味道，就會變成敘事曲；增一點幻想，就變成幻想曲。以 D.935而言，第一曲沒有單純的中段，會變成太嚴謹的奏鳴曲式；而如果全篇都是中段之曲風的話，又顯不出這個中段的即興式發揮了。而第二曲開始的主旋律幾乎是相當理智的，突然插進流瀉不停的中段；如果這個中段的味道太濃，一定會變成狂想曲，這就不是舒伯特而是布拉姆斯了。第三曲的變奏中，僅管技巧不佳，但那種一瞬間的音符快速流瀉，正因為不是一大段流瀉，而只是一小段，我想這是非常即興的了。第四曲的風格濃郁，但我們可以聽到比前三曲更多停頓和漸弱漸行漸遠，而且我上次所說的三大特點 ── 特殊情趣的節奏，裝飾音符的調味和不時流瀉的快速音符 ── 在各樂段中總有一要素會在適當的安排下成為最即興的因子，例如第一樂段的快速音符和第二樂段的裝飾音。 我會特別喜歡布倫德爾1989與陳ヮ征董o兩個版本，正因為確實抓到了即興的要素。而其他偉大的音樂家的演奏：如李希特，很多都變成狂想曲和幻想曲；李帕第的一些錄音，卻令我失望地錄成了優美的歌謠；哈絲姬兒不帶任何強烈情感暴發，只怕是莫札特多了一些，舒伯特少了太多；奇怪的是，布倫德爾的早期錄音常常抓不住即興的要素。我期待能在法派鋼琴家中，聽到更偉大的舒伯特典範；終究我在 D.960找到舉世無比的蕾菲布，又在 D.946見識到完美無缺的 El Bacha(巴夏)。 ※ ※ ※ ※ 在這種即興的要素下，這組作品成為非常容易親近的曲目；你可以完全不帶任何壓力去欣賞或當成背景音樂，而且優美的旋律不會無聊，瞬時的即興作風也絕不冷場；所以在愛樂者的耳中這兩組作品是非常基本的曲目，甚至可能太常聽而厭煩了.......。 只是我這個舒伯特的忠實樂迷仔細聆聽這組作品，發現 D.935 的音樂意涵實在太深刻了。同樣是非常「通俗而基本」的曲目，我們仍應跳脫在『流行觀點』外，真正掌握到有些珠玉也可能迷失在『流行曲目』或『入門曲目』中。 落筆之後，回神凝聽舒伯特的音樂心靈，頓然有發現沙堆中之珠玉的快樂而深知自己炸坐ㄗ洩瑪翽................. ......只覺得「曲中人不見，江上數峰青」...... 蘇友瑞 http://blog.chinatimes.com/psycho/archive/2008/01/16/236516.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 21:10 |
| [#7752] 舒伯特 D.899 與 D.935 兩組即興曲淺識 D899及D935 我聽的是Zimerman版，沉思型的Brendel版比較厚重，跟D899與D935的本質不大相符。（您好像從未提過Zimerman，可能覺得他的風格太柔軟，但在這裡蠻恰當的。） 我11年前被舒伯特連環煞的第二煞，就是D899-3. Zimmerman詮釋的很輕，將D899-3彈出玉透的靈性美，簡直是仙境，一整晚就聽這曲，有如置身雲堆。C幨estre, mais que c’est c幨estre! 終於領悟『此曲指應天上有，人間難得幾回聞』的意涵。 您說『變化生硬』？應該不會，而是演奏者的問題，這首不需鋪陳「進入」境界，因為，一開始，便已在境界之中。。。 第一次聽到D899-3是看一部電影”Trop belle pour toi”。這片子探討一位女人因為太美，所以男人都不敢愛（這是什麼鬼邏輯！）。有一次燭光晚嶽氶A女主角為了氣氛，放這首D899-3當配樂製造浪漫，男主角卻大為光火，不歡而散，但半夜，他卻偷偷帶耳機，一個人專心聽這首D899-3. 我當時驚訝怎會有這麼美好的旋律，忘了結局是什麼，只一心盯著螢幕最後記下這首音樂曲號，從此識得舒伯特。現在回想起來，完全可以理解男主角為何失控。 D935-3是歌劇Rosamunde第二幕序曲的變奏，但沒有原曲的淡淡陰鬱（奇怪，舒伯特對歌劇非常的不靈光，或野L無法寫別人，只能寫自己）。如果第4段變奏完就結束，那只是一般的佳作，但妙的是，第5段變奏自遠處飄近，又自近處飄遠，完美淡出。 D935-4是舒伯特用鋼琴快活的唱歌，難得的在鍵盤上恣意馳騁，最後完美的掃過琴鍵做結語，一氣呵成真令人叫絕。 http://blog.chinatimes.com/psycho/archive/2008/01/16/236516.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 21:13 |
| [#7753] 憂傷的舒伯特與天堂的舒伯特 曾在我們心靈小憩藝文網站的《音樂與音響的對話》中討論到舒伯特著名的三首小曲D.946，針對個人最愛的第二曲，Crystal 網友提出深刻的情感共鳴： 我的舒伯特D.946是布蘭德爾1974年的錄音。 我曾經把它拿來當練左滌t樂，結果實在有夠慘的，練到汗水和略穭壑ㄡM楚，嚇得我不敢再拿來當配樂。 有沒有誰人可以告訴我：為什麼舒伯特這麼憂傷呢？ 憂傷的舒伯特？這是怎樣的一個舒伯特之面貌呢？ 從著名的《死與少女》弦樂四重奏，到第二號鋼琴三重奏D.929送葬式的第二樂章與第四樂章結尾，一個憂傷的舒伯特面貌生動浮現；甚至在鋼琴四手聯彈 D.940慢板中段、D.946第二曲的中段、弦樂五重奏第三樂章的中段、D.958鋼琴奏鳴曲第四樂章，都一再顯示出憂傷甚至悽惻的舒伯特。舒伯特音樂的真貌，與天堂般的音樂天使形象，存在著怎樣的差距？ 其實個人認為舒伯特只是偶一哀怨而己，他總是能將憂傷的旋律轉化成最詳和純真的天堂般樂思。最明顯的例子就是D.960的第二樂章，中段的確使用『固著低音』技法讓音樂主旋律出現在中音域、低音域沈重地模仿主題進行，雖不夠哀怨卻是憂傷到極致的表達！ 隨及，回到主旋律，左手伴奏音型持續模仿中段的固執低音，右手天堂般的旋律再現。最後，左手伴奏音型捨棄一開始的節奏感與剛才的固執低音，轉變成單純詳和的四個由低而高的單純單音，配合不斷地轉調主旋律。這種感覺彷律是走出中段的陰暗憂傷，回到天堂般的純真與詳和了。 於是我們看到舒伯特這種獨特的型式：『和煦的主旋律，帶出憂傷的中段，再回到更加單純的主旋律』；這令人充滿天堂似的憧憬之型式，成為舒伯特後期音樂心靈最重要的型式。事實上在 D.929 鋼琴三重奏的第四樂章擁有一個從憂鬱的送葬主題轉調成歡樂的旋律己經可以預見這種型式，隨之在 D.956弦樂五重奏的第二樂章得到完整的呈現：第二小提琴與中提琴合奏溫和緩慢的主旋律，在中段轉化成第一小提琴與大提琴合奏的極盡哀痛的情感狂熱，隨及回到第一小提琴與第二大提琴相互模仿、切細主題音符的詳和寧靜中。 於是，D.946 第二曲的中段如此悽惻，正是這種嘗試走向天堂的型式：透過憂傷的表達，反而更加走進天堂般的平靜與和煦。 即使在舒伯特一生最後作品：D.965由人聲、鋼琴、豎笛構成的歌曲《岩石上的牧羊人》，鋼琴用小調呈示著幾酗ㄕw之後，立刻由豎笛演奏出無比美麗呢喃的主旋律，再由人聲接續下去。中段一轉為憂鬱深沈的小調旋律，極盡哀痛後，再一轉而由豎笛領導出從主旋律轉化出來的無比歡樂氣息之美麗旋律，並以此做結束。 憂傷的舒伯特真的只是偶一為之，不過，更可以預見天堂般舒伯特的純真音樂心靈呢！ 蘇友瑞 http://blog.chinatimes.com/psycho/archive/2008/01/07/233268.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 21:16 |
| [#7754] 【唱片評鑑】絕佳的音色控制與深刻的心靈低語 唱片資料： PHILIPS 422 075-2 舒伯特：ａ小調鋼琴奏鳴曲，D.845 三首鋼琴曲（即興曲）D.946 演奏：布倫德爾 註：本文為約十七年前的樂評文章，略有點修改後重新貼出。當然，這表示我到如今對本唱片的聆賞意見是差不多的...:) 陳ヮ征葷漟峓B特的鋼琴作品決定性的復活後，後世也多有人繼承這樣的衣缽；其中在布倫德爾的手下，可說是一種非常容易令人感動的詮釋風格；他是一個錄音泛濫、風格平易卻不會媚俗，而更能發揮個人獨特氣質的演奏家。本文介紹的ＣＤ唱片，其曲目在我認為恰好是布倫德爾的專長，你也大可以懷疑我是否是太喜歡這曲目而愛屋及烏。 本ＣＤ第一首曲子是相當知名的a小調鋼琴奏鳴曲D.845，布倫德爾自然彈地有聲有色；但我喜好的重點完全在後一首「三首鋼琴曲」 D.946上，這作品對一般樂友而言是罕見的，但這樣的「罕見」實在沒道理，本作品可說是舒伯特超越自我而達到如貝多芬後期作品般高峰的偉大作品，對這樣的曲目冷落，似乎像冷落貝多芬OP.126鋼琴小品一樣可惜。這樂曲在本地翻版的鋼琴譜中被稱為「三首即興曲」，但有人說不對，應該是「三首 pieces」；不管曲式上到底如何，這三首樂曲在風格上可聽出和以往OP.90和OP.142兩大即興曲是有繼承性的，卻是無可懷疑的；所以為了加強讀者印象，而ＣＤ上也如此註明，我把這作品稱為「三首即興曲」。 本作品最大的特色在它擁有一種「動態的平衡」，在速度上：第一首即興曲一開始是快板，中段便改為慢板；第二首以優閒而平靜的稍快板形成如慢板的曲風，中間便夾著兩段偏向快板的風貌；第三首和第一首一樣在快板中間存在一個風格偏向慢板的樂段。而在表情方面，第一首一開始可說是一種非常中庸的氣質，儘量不追求強烈性格；而中段卻展現人世間的所有情感；第二首以優美而平靜的表情開始，中間一變成無比的心靈悸動，再變則成為有史以來最優美而深藏著『心靈躍升』的樂段；第三樂章極為活潑而開朗光明，但中段卻一轉而極度內省。如此在速度和表情的兩極中，舒伯特明顯嘗試的是『對話』：透過不同的對比來自我對話、與他者對話。他可能發現這樣的動態平衡方法，非常容易表達他餘生堛漱葅F轉變；在這首作品中，「鱒魚」的年輕悠閒不見了，「死與少女」的熱情憂鬱也不見了，OP.142即興曲那種生命節奏的熱愛也不見了，舒伯特從此轉向超越人世的心靈對話。 布倫德爾在這一作品中，使用了極為溫和的音色，節奏也不像他演奏其他作品一樣強烈；第一首的一開始具有綿密的快速音符，而旋律也非常具有節奏感；所以布倫德爾的成它b於不加上太濃的情緒避免搶奪中段的曲風，因此聽到中段轉成行板的部份，你發覺他在強音部份就非常豪放了；除此之外，他還在不同樂句中添加不同音色，本段行板中間的快速音群被加上清脆如一串明珠的音色，結尾卻又特別熱情澎湃，可見布倫德爾在表現本樂曲的細膩風格之苦心。 我個人認為最偉大的第二首即興曲一開始在布倫德爾的自由速度下，在抒情中似乎也有點神秘般的平靜；第一個有快板風格的樂段事實上總譜根本沒指示要換速度，但是布倫德爾在強調主旋律的強弱對比和節奏中讓我們誤以為這是一個快板樂段，注意他強調主旋律的同時卻壓抑了伴奏音型的清晰度，正由於這種不過份的伴奏，使這樂段的風格仍有內省的成份而不會太熱切地失去神秘的特性；再回顧開始的平靜後，由6/8拍轉成4/4拍，但維持原速的樂譜指示下，進入一個最優美感人的樂段；在有史以來最動聽感人的旋律堙A右手彈出綿延不斷的節奏而左手彈出長短不一、欲語還休的節奏；布倫德爾成它a讓同樣在右手彈出的主旋律和伴奏有不同的音色：主旋律較明亮，伴奏較輕柔；另一方面也讓左手的節奏音色完全配合右手的節奏，這種輕柔而含蓄的節奏配合原本動聽而略帶一點秋意的主旋律，使人在這段平靜和激越兩極間的平衡中，得到身與心的完全解放。這一首樂曲著實展現布倫德爾驚人的音色控制力和對舒伯特作品的深刻理解，你在任一樂段都可發現無數的情感，但沒有任一種情感會盈溢到太自我陶醉的地步。 以充滿活力的第三首即興曲作結尾正表示這一作品和先前二組即興曲的繼承關係；在此如果比較同是布倫德爾演奏的OP.142即興曲第四首，則你可發現那時的舒伯特擁有對生命節奏最強的感受，在該曲中生動又如火山般的激烈熱情被布倫德爾毫無保留地發揮出來，無法不被那種強烈的情緒渲染所激動；但是在本作品中，顯然舒伯特和這種強烈的情懷告別了，取代的是一種深刻的低語；一開始布倫德爾儘可能節制地帶出切分音式的旋律；中段出現極為克制而內省的旋律，伴奏更是單純，隨後右手在高音部根據這一旋律加以多音符的模仿，這一模仿所產生的新旋律雖然比較活躍，但常有轉調和半音階的變化，聽起覺得既深沉陰暗也開朗怡人；能夠把所有深藏在心中的所有感情透過平凡的作品技巧，而產生絕妙的組合卻不流於一味追求華麗外表，不能不說這是舒伯特另一種高明的作品手法；而聽到中段主題和模仿主題的音色控制，也不能不佩服布倫德爾利用音色來表達樂旨的工夫。 於是我們整體來看布倫德爾賦與本作品的意義：他可能在內心把這作品定位在偏向內省而深刻的後期風格作品，但他另一方面又發現這作品比起最後三首鋼琴奏鳴曲來似乎有更豐富的情緒描繪，這麼多的內容卻永遠保持相互平衡的結合；如果是柴希林，可以預見會太柔美；如果是李希特，或釩p重的節奏會有失這樣的平衡；在這ＣＤ的詮釋中，布倫德爾永遠保持樂曲一定的節制和敦厚，在快板會向內抑制，在慢板則浮現情感；這種絕佳的音色和表情上的平衡使這曲的詮釋成為無比的典範。 如果要找一首同時具有內省宇宙萬物，又觀照人世間種種情懷繾綣的曲子，那非本作品莫屬；或野洎蛩w爾正意識作品這樣的要求，所以能保持最動人的平衡組合；不知是否能喚起世人對這偉大曲目的注意，日後能再多幾個突破性的偉大演奏？ 蘇友瑞 http://211.20.186.50/psycho/archive/2007/12/19/228282.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 21:18 |
| [#7755] 【唱片評鑑】建築《莊嚴彌撒》對位法世界裡完美殿堂的克倫貝勒 唱片資料： 克倫貝勒指揮新愛樂管弦樂團： 貝多芬莊嚴彌撒．合唱幻想曲 EMI CMS 769538-2（2CD） 每個音樂家最知名的樂曲往往是最常被附會成各種與音樂不相干事物的樂曲，因此常造成音樂家真正偉大的樂曲因為沒有「標題」或不能加上鮮明意象而為一般人忽略。這現象在貝多芬身上尤為明顯：如《月光》、《命運》這些樂曲的知名，可說有一半是鮮明的標題意象造成；即使在同一首作品中，第九交響曲的《合唱》樂章有極鮮明的表象讓人聯想到和平與快樂，令多數樂友稱頌不己，卻有多少人能體會第三樂章慢板中更勝一籌的樂思與作曲技巧？ 同樣的道理，如果《莊嚴彌撒》這一名稱造成宗教聯想而傷害我們音樂性的欣賞，也是一大損失。今天若調查真正聽過這樂曲內容的樂友總數，我猜不會太多。有趣的是，就算你不是非常專業的音樂家，也可以輕易發現《莊嚴彌撒》的技巧與結構比《合唱》樂章高明多了。雖然作曲技巧不等於作品價值，我也承認論精神境界，第九交響曲的第三樂章仍勝一籌。但純以大家最熟悉的《合唱》樂章看來，由於《莊嚴彌撒》的對位手法聽起來更有宏大的規模感；因此在高明的指揮家手中，反而更容易讓我們獲得釵h感動。 克倫貝勒在貝多芬作品中恣意經營的厚重結構是他個人相當知名的特色，到現在仍有釵h人受不了他出奇的「慢！」。在這首結構最複雜的音樂中，或釵]為有人聲而使這樂曲不能放太慢；簡璆L那種令人爭議的速度後，我們馬上發覺他的厚實結構在處理這樂曲複雜聲部時的媚力。 這樂曲複雜的程度，可以說每一隻樂器、包括四個獨唱歌手和四個合唱聲部這八隻「樂器」，全都有站到舞台最前方當主角的機會；尤其是合唱團和獨唱者的兩種聲部，完全都是獨立的。反過來說，你會發現第九交響曲《合唱》樂章的獨唱部與合唱部很少同時出現在不同聲部。這樣的樂曲強烈考驗著指揮家聲部處理的能耐，又在暗中偷襲他們的音樂性與人文關懷。但是克倫貝勒這位不死鳥的精神，卻堅毅地跨越這考驗。 仔細聽克倫貝勒的處理，或野i以發現他能造就宏偉結構的原因。很明顯的，他有一種非常成左滿u動態漸強漸弱」：舉例來說，如果樂句在小提琴唱完而要轉成雙簧管（見第一章《慈悲經》的開頭），那他會特意讓雙簧管由弱而強來接下主要旋律的進行，這時小提琴的對位聲部便相對地突顯。如果在一片樂聲中要顯示有一聲部加入對位旋律，那他會特意加強這聲部的第一個音，再漸弱成與其他聲部一樣的音量；如此便能強調該聲部的出現，也不至於破壞原有的對位均衡。如果新加入的聲部不是對位旋律而是伴奏節奏，那他就讓這聲部由弱而強地出現；這手法或多或少壓制了最容易搶風頭的女高音，不會使女高音一出，伴奏變成主旋律，賦格曲矮化成協奏曲。所以，每條進行的旋律都有無窮的強弱變化，不只是單調地維持聲量平等，更有相互爭輝卻又相互襯托的結合，這才是多聲部賦格的完美呈現。 註：當然了，以我現在受到法國樂團的洗禮之下，更偏好『樂團透明感』的合奏音色與多聲部結構。但是克倫貝勒合作的英國樂團有其風格限制；就好像先前談論聖桑第三號小提琴協奏曲版本比較時，也指出偉大的法國指揮家 Dervaux 遇到了新愛樂管弦樂團也是得妥協。無論如何，既然樂團的演奏能力只能突顯線條結構，克倫貝勒便善用這個特色，從而產生完整聲部結構的偉大演奏。 所以我們可以特別注意克倫貝勒在賦格樂段的壯麗表現：在多聲部賦格方面，如第一片CD第一曲《慈悲經》，從３：２５開始由女高音和男高音一起呈現的雙旋律賦格分別唱著「基督！」「求你垂憐。」，他們各自獨立地變化音量強度，卻仍使我們清楚辨別出兩條旋律；之後女高音和男低音維持相同音量平衡地進行，足見聲部控制的奶O。 第七曲《信經》３：２０開始，女高音和男高音以絕妙弱音唱出「永生的世界將會降臨」和「阿門」的神秘對話，且特意讓女高音與同音高的木管有完全相等的音量，讓男高音也同樣與對等音量的中、大提琴混合。如此不靠樂器音色，卻利用樂團組合出的音色，美的無以言傳，難道這才是指揮家的真諦？在單旋律卡農式的賦格樂段中，自然以第二樂章《榮耀經》（CD上第二曲）一開始「在至高之處榮耀歸與神」和第四曲１：１８低音開始帶出的「在神聖父的榮光中，阿門」，表現出層層堆疊的美感最為動人。 此外我們仍能發現，他在旋律線的考慮使這個演奏的氣氛得到多層的輔助。例如你可在絃樂器的快速音符中發現，不管是同音反覆或上下行音階，他把每一個音都完整刻劃出來；這樣一來，給人的聲音感覺會相當厚實；尤其是同音快速反覆的樂段，總能帶來最多的莊重情懷。再加上克倫貝勒似乎對於製造出不同情緒的旋律線沒有興趣，更不可能出現艷麗的旋律吟唱；因此你聽第二片CD內偏重單一旋律的《聖哉經》和《羔羊經》時，會覺得那是一種相當單純的純樸美。這幾段音樂並不缺乏像前幾「經」那麼壯麗的賦格，但主要樂段在他不求華麗外表下，第二片第一曲《聖哉經》的小提琴獨奏助奏有如幼童般的清澈澄明。而第二片第二曲《羔羊經》中的小調慢板開頭在其他人演成悲切氣氛下，他展現結合內省神祕和莊重肅穆的曲風，是最成左漱@段。 偉大的指揮家雖未必能改變我們對某一音樂的好惡，但或釵b我們都喜歡的音樂裡他們卻影響我們的偏好。你可以懷疑我這麼強調《合唱》第三樂章無可倫比是因為福特萬格勒的魔力，而會覺得《莊嚴彌撒》比《合唱》更容易欣賞到對位法的神妙是因為克倫貝勒的精彩；也陶o樂曲風格本來就適合他，我上面所到的只是「能寫成文章」的部份，其他不能形諸文字者，如整體聽完樂曲後在心中引起的陣陣漣漪，唯有親自體會了。只是克倫貝勒完全只憑一樂團就能變幻各種色彩，令人無法不對這位偉大的指揮家衷心欽敬。 後記：這篇樂評文章也是我十七年前的文章，重新一讀，居然發現我會轉向『音、樂分立』、重視音色營造、欣賞樂團合奏能力的古典音樂角度，早在這篇文章就預示了。當時我只是用一千元的耳機加５０００元的手提CD來進行古典音樂聆賞，可見，如我在貝多芬講座中談到的：認知心理學的客觀研究顯示，人類吸收、記憶訊息的能力近乎無限，只是提取、運用時會被『偏見或立場』所忽略掉。即使當年不懂法國古典音樂、音響系統重播能力極差、完全不懂音色營造的重要性，仍然可以客觀感受到古典音樂演奏的音色營造能力。只是當年不知道這是非常重要的欣賞角度，造成『談論古典音樂時的主觀』.....。 蘇友瑞 http://211.20.186.50/psycho/archive/2007/12/28/230798.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 21:21 |
| [#7756] 古典音樂欣賞歷程的『音色』與『線條』之辨：以《展覽會之畫》為例 因為jonger網友談及『音色變化的一個聆聽過程』，讓我回想起自己幼年時對於音色變化的聆聽體驗，剛好是一次『音色』與『線條』的有趣對話。 由於從娘胎就被熱愛古典音樂的父親灌輸各類唱片，約國中時期迷上了穆梭爾斯基的名曲《展覽會之畫》。當時家裡同時有李希特的現場演奏鋼琴版與朱里尼和芝加哥交響樂團的拉威爾改編之管弦樂版。老爸不喜歡鋼琴而偏好小提琴與管弦樂，所以主動播放給我聆聽的是管弦樂版。小小年紀聽了這曲子覺得『主題變化多端』，很像是當年國產LP唱片大廠松竹推銷的管弦樂入門音樂：聖桑之《動物狂歡節》與布烈頓之《青少年管弦樂入門》，一聽就喜歡上了；依我從小聆聽古典音樂的個人獨特習慣，便一聽再聽、聽到全曲可哼出主旋律而默背起來。 後來翻箱倒櫃知道這首音樂有鋼琴版，一聽之下被嚇到了：怎麼只用一台鋼琴就可以有這麼色彩炫麗的音樂？你看看，小時候完全無法感受管弦樂版的『多樣樂器之音色炫麗』，反而只用單一鋼琴樂器就很快地發現它的色彩豐富。當然，年紀太小，可能也會被單一樂器的『超技感』嚇唬到，從而喜歡鋼琴版。總之，從此完全不喜歡聽管弦樂版，只喜歡聽鋼琴版。 隨著日漸建確立私人的3B2T、五大後期之觀念後，這首音樂退到我的音樂舞台遠處，只有寫樂評時偶爾提一下。終究，從『線條』而論，這首音樂要跟3B2T相比、尤其是要跟當時瘋狂迷上的貝多芬後期弦樂四重奏相比，完全不是同一種類型的音樂。因此整個樂評時期與1993的連線古典音樂板時期，沒有人聽過我談論這首音樂。 直到最近，透過了解拉威爾而了解『音色』，透過了解『音色』而獲得獨立在『線條』之外的音樂欣賞旨趣後，管弦樂版是我最深愛的3B2T1R之一，學會了新觀點當然要重新體會一下該音樂。結果....原來，原來管弦樂版比鋼琴版在『音色』強太多太多了！甚至說句可能會被打的話，拉威爾的『改編』居然比穆梭爾斯基的『原著』還要偉大太多！就像改編成管弦樂的《古代小步舞曲》實在比拉威爾自己的原著鋼琴版強太多了。 所以我深切體認到，『音色』真的是一種比較進階的聆樂旨趣。小時候只覺得主旋律一下子由木管、一下子由銅管、一下子由弦樂.... 等不同樂器演出，便覺得像布烈頓之《青少年管弦樂入門》一樣有趣。這只是『音色』的入門辨認層次，根本無法理解『音色』的藝術層次。事實上，很多3B2T 名曲被改編成管弦樂曲，常常就只是這個種入門層次的『音色』而己。在這樣的基礎上，改編成管弦樂、或電子樂、或流行歌曲，我個人認為都是差不多的音樂。 以『線條』為主的音樂欣賞方式，『音色』問題往往只有樂器編制數很少的時候，才能注意到。所以小時候會覺得一台鋼琴比一個樂團音色還要更變化多端，聆聽弦樂四重奏與鋼琴三重奏很快就可以發現『樂手默契不佳』導致的音色粗糙，卻一直到現在才發現管弦樂團一樣可以要求嚴格的樂手間默契，默契不夠就會讓貝多芬的交響曲聲部結構降級成古典主義的原始型式。 唯有了解『音色』藝術的全貌後，管弦樂曲中很多超越性的藝術精品才能浮現；這時管弦樂的目的不再是前述入門的爽快感了，而是更有藝術價值的意義追尋。 為此我向新天新地唱片行的林主惟先生下戰帖：有沒有一個充分表現『拉威爾』管弦樂藝術的《展覽會之畫》唱片？林先生語帶神秘地說他進了一個發燒版本，結果，帶出一個驚人的歷史錄音品牌：CASCAVELLE。 CASCAVELLE的唱片同時有最新的錄音也有歷史錄音的轉錄，他們的新錄音是另一場美麗的愛樂之旅，下次再談。最可怕的是他們天下第一流的歷史錄音轉錄技術：１９２９的鋼琴錄音，可以聽到近代錄音都比不上的音量動態變化與發聲的能量與質感，沒錯，就是１９２９年的瑪格麗特．隆女士敲下低音鍵時，２００６年正在聽唱片的你會在沙發上感覺那低音震到你的心、你的腿，這只是在一套便宜的三萬多元音響系統就可以感受到。當然了，老錄音的嘶聲是不能消除了的，消除嘶聲後的歷史錄音是死亡了才不會有嘶聲；如果你願意讓歷史錄音活得很有精神，你願意忍受它伴隨活出生命而來的嘶聲，它將會完完整整地告訴你１９２９年代的音樂家有多可怕的細膩音色控制能力。 於是我聽到２００６為止『音響最發燒』的《展覽會之畫》版本，在CASCAVELLE唱片公司為拉威爾絕大多數作品而出版的九張歷史錄音精選之第三集，由Paul Kletzki指揮法國國家廣播樂團的1948年錄音。 １９４８的歷史錄音居然最發燒？有沒有搞錯？ 其實，從我提倡『音』、『樂』分立觀點後，越來越發現，所謂的『音響性』仍然需要演奏家與錄音師的全力參與；演奏不出動態幅度與音質明確的演奏家，無論使用多高級的音響播放第一流的錄音，仍然會得不到『音』的滿足感，當然就不會有貨真價實的音響快感。反而，演奏家表現驚人、錄音師正確補捉到音樂的複雜訊息、唱片製作水準極高，這時就算使用便宜音響，照樣可以獲得極高的音響快感。這個《展覽會之畫》版本就是這種驚人的成就。 《展覽會之畫》是一首旋律極為優美動聽的音樂，這是它所以能成為著名曲目的原因之一。但是拉威爾將它管弦樂化之後，音色、音質與管弦樂的動態能量，通通成為演奏此音樂的嚴苛要求。單單憑第一幅畫《侏儒》，樂團的合奏能力就決定了能表現出多驚人的動態；合奏能力不夠的樂團，快速音群明顯有拖慢、變亂而無法一氣呵成的感覺。Paul Kletzki這個版本的樂團合奏能力硬是遠勝他人一大截，聆聽之後才發現，合奏能力偏弱的管弦樂句，會嚴重削弱這段音樂的動態與能量而失去音響快感。怪不得以前聽管弦樂版這一段通通因為覺得無聊而跳過去，現在聽這個版本才知道這段改編是多麼生動有力，遠遠勝過原著鋼琴版。 再來是『音色』的問題，優秀的木管與銅管不但只能在法國樂團找到，而這個版本更是強中之強；《古堡》的薩克斯風充滿整個音響室，《牛車》的土巴號傳來聲聲節奏的重量感，清楚告訴你它是土巴號不是伸縮號。沒錯，完整捕捉到高頻的細微動態才能讓薩克斯風充滿音響室，正確表現低頻的動態變化才能正碓表現土巴號的重量感，這張１９４８的錄音就是完全可以表現出來！反觀一堆立體聲現代錄音，你聽得出薩克斯風在空氣中的騎士浪漫精神嗎？聽得出不同於法國號與伸縮號的土巴號音質嗎？回到《御花園》，雖然以雙簧管帶出主題，但是長笛兩次加入快速音符的調色效果，考驗木管合奏的音質控制力；隨後旋律中第一小提琴的滑音，從來沒聽過可以『合奏』出這麼美而和諧的滑音！不妨再注意《兩個猶太人》中代表神經質的小號，這根本是神技！小號可以吹出如此變幻莫測的音色來．．．．． 沒錯，１９４８的老錄音會有什麼可挑剔的缺點，都是可想而知的；但是只要忽略雜音，就像很多千萬級音響家忍受傳統ＬＰ的雜音一樣，一幅發燒致極的音響快感圖像就完整地出現在眼前。 真的，認識到音色藝術的真貌之後，『音響性』的定義都被翻轉過來了。歷史錄音可以滿足多大的音響快感與音樂美感？CASCAVELLE的釵h歷史錄音唱片，將會挑戰所有過於偏重『線條』而忽略『音色』藝術的愛樂者。 蘇友瑞 http://211.20.186.50/psycho/archive/2007/08/13/188706.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 21:26 |
| [#7757] Rattle的《畫展》新錄音! Sir Simon Rattle 的馬勒集錄音剛剛才以套裝型式發售，他最新的穆梭爾斯基 (Modest Mussorgsky )的 "畫展" 唱片亦緊接出籠，樂隊是柏林愛樂團，這是 Rattle 跟 BPO 合作的首個畫展官式錄音。 Tracklist: Mussorgsky: 1. Pictures At An Exhibition (arr. Ravel) Borodin: 2. Polovtsian Dances 3. Symphony No.2  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 22:01 |
| [#7758] Recent Richter George1977, Recordings in Volume 11 of Decca's "Sviatoslav Richter - The Master" (475 865-2) are from Volume 1 of the 1993 5-vol 6-CD "Sviatoslav Richter" Decca set, and not, like the previous 10 volumes, from Philips's 1994 "The Authorised Recordings". Let's hope that Volume 11 marks the first reappearance of those 1993 Decca CDs. I remember you mentioned probably a few months ago that the Decca set would be re-issued and at that time I responded that that was doubtful. So, you are correct after all. The Volume 10 you mentioned a few moments ago tonight is a major re-issue, of particular interest is the Lizst's B minor Sonata. It has been a much sought-after item for some years. Another recent Richter release worthy of our attention is from Alto. http://www.musicalconcepts.net The Mozart Violin Sonata (1982), Haydn Piano Sonata (1985), and Brahms Violin Sonata (1985) in the CD (ALC 1010) have appeared on the Melodiya and Olympia labels before; but except for the Mozart, they have seldom been found in circulation in recent years. These are intimate readings of the works, and fairly well recorded too. The Haydn is a little gem, with such great delicacy in the Adagio! It falls on the ear like a blessing, making it an outrage to read this: "Sviatoslav Richter, one of the greatest artists, played a lot of Haydn, but I do not think that he contributes greatly to our understanding of the composer. Nor is Haydn among Richter's strongest performances. (Russian culture and Viennese Classicism are very remote from each other, and it is quite absurd how people in the West are fascinated by Russian musicians' maltreatment of the classics.)" And that is from the CD booklet a pianist wrote for his own Haydn 2-CD Haydn set about ten years ago. Well, anyway, the Alto is a very attractive CD, and at slightly more than sixty dollars, that's our good fortune indeed.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2008-01-24 23:08 |
| [#7759] Recent Richter Trollope, Like many LP freaks wish, I still like to hear the recording of Liszt's Sonata in B Minor recorded in London for Philips during 1960's when Sviatoslav Richter has just gained an access to western countries, it was once reissued by Philips in its solo series during 1990's (as far as I remember but did not buy it at that time) and well-recorded by the highly -acclaimed recording enginner of Mercury Living Presence Series, Mr. Robert Fine, a rendition which faithfully taped the supreme fingerwork and utmost virtuosity of Richter. Thanks for your supplementary information and elaboration about Alto CD, Is it available somewhere in Hong Kong? George |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 23:20 |
| [#7760] Vaughan Williams Symphony CD - Naxos This is my first listening to Vaughan Williams' Symphony. A CD highly recommended for hifi audiophile. 在小喇叭重播,場面亦很震撼.  |
erictang 正式會員 218.xxx.xxx.64 |
2008-01-24 23:22 |
| [#7761] Recent Richter Trollope What a nonsense and ridiculous accusation against Richter, his Haydn reading is almost second-to-none in his generation and Richter revered Haydn's piano sonatas most (apart from Beethoven, Chopin, Rachmaninov and Liszt), what makes me most outrageous of his saying that ""Sviatoslav Richter, .... Nor is Haydn among Richter's strongest performances. (Russian culture and Viennese Classicism are very remote from each other, and it is quite absurd how people in the West are fascinated by Russian musicians' maltreatment of the classics.)" Shame on the booklet author! George |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-24 23:44 |
