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| [#7762] Haydn - The Creation 起初，上帝創造天地... 有另一種震撼力的作品. This is also my first listening to Haydn's "The Creation". http://www.amazon.com/Haydn-Sch%C3%B6pfung-Creation-Gerald-Finley/dp/B000LC4B3Y/ref=sr_1_6?ie=UTF8&s=music&qid=1201190146&sr=1-6  |
erictang 正式會員218.xxx.xxx.64 |
2008-01-25 00:10 | |
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| [#7763] The symbol of old german school 指揮 Carl Schuricht在五十年代以前的快速精準，有多少衰減，但布拉格交響曲中，有些減速倒是挺有趣，例如第一樂章最後一兩分鐘，及第二樂章的二三分鐘位置。 英雄交響曲第一樂章十分慢，這堶n十六分鐘，如果奏重覆奏，勢必要十九分半，第二樂章卻在八分鐘位置加速到高潮。在現今古樂運動 或原譜精神當道下，偶而聽這些good old German school也未嘗不好，但要忍受樂隊的失準，例如第二樂章雙簧管入得太早，第四樂章開始得太猶豫。柏林愛樂其實不是一直都那麼超級的，但難得Testament混音師沒有將這些小錯刪去。 Testament從早年已問EMI買版權出CD，轉型至出版未曝光的現場錄音。這場音樂會是1964年現場錄音，指揮Schuricht當時已有84歲，也不常指揮柏林愛樂。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-25 00:20 |
| [#7764] 布拉姆斯的音樂心靈世界：綜論布拉姆斯 初探布拉姆斯 布拉姆斯要如何入門？先聽他那一首作品？這個問題可以問倒釵h布拉姆斯樂迷。 布拉姆斯雖然只有122首作品出版問世，但是每首都是精品；理由是他實際上至少完成過2000多首，未完成的更無法勝數；這些數量龐大的作品中只選出122首來出版，當然全是精品了。我認為所有我聽過的音樂家中就屬布拉姆斯最能自我突破，他沒有兩首作品是過份類似的，每首作品都有每首作品不同的創新與訴求。 如果你完全沒聽過布拉姆斯，我嘗試給一個大方向：布拉姆斯的所有作品中，凡包含鋼琴的作品，就會比較冷峻、不易親人與神秘主義的傾向；而不含鋼琴的作品八成都是溫暖易討好人的作品。 第一類（含鋼琴的）如所有含有鋼琴的室內樂曲或鋼琴小品，其中以 OP.114 與 OP.118 到達神秘冷峻的極致。 第二類如絃樂五重奏和六重奏，其中 OP.111 第二號弦樂五重奏可說是典範。 而交響曲目(包含協奏曲，事實上布拉姆斯的協奏曲都很接近『附獨奏樂器自由伴奏的交響曲』)比較特殊，似乎是兩者的中間型，可以同時包含上述兩種曲風類型。 由此看來，要入門布拉姆斯，也野i以先從所有交響曲目入手，再看看自己會從第一類樂曲切入、還是從第二類切入？然後，你會慢慢形成你對布拉姆斯的獨特品味。 個人認為，先從小提琴協奏曲、第二號鋼琴協奏曲、小提琴與大提琴複協奏曲、第三號交響曲與第四交響曲等作品入門，也閉O一條可行的親近布拉姆斯之路。以下以第三、第四交響曲做一個入門簡介： 第三號交響曲第一樂章的法國號和聲是布拉姆斯呼喚著愛情的忠實寫照，而第二主題中的A調豎笛更是回應布拉姆斯源自雅嘉絲事件的『內斂柔情』。第二樂章的豎笛主題美得令人陶醉；第三樂章主旋律的優美與憧憬遠遠比「泰利斯冥想曲」要高出無數倍；第四樂章小調開始的心靈悸動，可說是布拉姆斯最沉層的不安，與op.114的豎笛三重奏有連帶繼承；這個迫人的第四樂章以最弱音與加弱音器的弦樂部結束，箇中趣味只有自己去欣賞體會了。 第四號交響曲第一樂章毫無序奏的第一主題哀傷地引人落瓷A到了偉大的第二樂章後，善用弦樂撥弦特性與旋律風格的成扔畢X，我個人認為這樂章比著名第四樂章還令我感動。第三樂章的樂風是極盡奔放之能事，加上三角鐵更有節慶的意味，偏偏布拉姆斯以一個沉重地不得了的夏康舞曲結束。我認為首交響曲的第二樂章和舒伯特第九交響曲《偉大》的第二樂章有類似的風格特性，都是強調中音域聲部的發展；但到了第四樂章後，舒伯特轉向高音聲部，而布拉姆斯走向低音部無限的沉淪，兩者相比，我們可從中得到一些趣味。 至於唱片版本，我強烈推薦福特萬格勒的第四交響曲錄音(EMI 日本版 CE28-5585，1948現場錄音)。除了他，我從來沒有聽過情緒感染力能如此動人的第一樂章。當然，他對慢板樂章的處理也一向是世紀第一。如果怕 MONO錄音太糟，那我覺得貝姆、約夫姆與巴畢羅里的全集都可以入門：貝姆的特色是較溫文儒雅，但不失布拉姆斯應有的厚重。約夫姆版是我排名第二的最愛，他的聲部處理甚至勝過克倫貝勒，而他感情投入的程度也不輸福特萬格勒。巴畢羅里的速度感別樹一格，聽起來極為「爽」快，也鳥A合不同的布拉姆斯品味。 布拉姆斯音樂心靈裡的柔情繾綣 我們一般所知的布拉姆斯是『一生為了克拉拉而不結婚』的痴情種子，可是，真的如此嗎﹖我想我們都沒有任何音樂考據能力可以幫我們對音樂家的生活做任何判定，因此，從作曲家的作品回溯作曲家的心境是一可行的方式。 事實上，布拉姆斯談戀愛的對象多的不勝枚舉，更甚者因為和某愛人動作太過熱情，讓克拉拉覺得很不是滋味而賭氣一走了之。然而布拉姆斯心靈內在的自閉傾向，卻產生一件誇張離譜的愛情事件：先與雅嘉絲的熱戀決定結婚。結果在結婚前夕，因為第一號鋼琴協奏曲反應奇差而大失信心，造成對婚姻的恐懼，並且寫了一封內容極為傷人的信件給雅嘉絲，造成她憤而遠走高飛另嫁他人。 在這件『又是心靈向上提升中卑下的遺跡』的事件上，不同於歌德在浮士德的反思，布拉姆斯把他深切的愛情與對雅嘉絲的歉意寫入了第二號弦樂六重奏。其中第一主題因為所用的音名字母恰為雅嘉絲名字的拼音，所以讓人一下子就發現了布拉姆斯心靈中深切的柔情。我特別強調這首樂曲的詼諧曲樂章，布拉姆斯在此走出和貝多芬、孟德爾松完全不同的詼諧曲風貌：極為動人的第一主題給我們的感覺是什麼呢﹖我個人以為那是個最能表現一種戀愛時交織的情懷。 在這首動人的樂曲之後，布拉姆斯是否就從此一心忠於克拉拉、表現柏拉圖式愛情了呢﹖雖然布拉姆斯又陷入了多次熱戀，但是再也沒有像對雅嘉絲那樣的投入。我在想，即使布拉姆斯事實上己忘了雅嘉絲；但是，雅嘉絲六重奏展現的柔情，卻一直是布拉姆斯作品中的主要樂念。這到底代表了布拉姆斯真正的心態是什麼，我想己經隨著布拉姆斯的死而成為不可解的謎了。 這種柔情圍繞在那些作品呢﹖我想op.88的第一號弦樂五重奏、第一號小提琴奏鳴曲『雨之歌』、第三號交響曲的第二樂章都是很明顯的展現。這種味道不同於第四號交響曲第二樂章那種對生命的沉思，也不像OP.114豎笛三重奏那種不安的心靈悸動；與OP.111第二號弦樂五重奏回憶青春熱情也有點不同。如果容釦琣A多用一點形容詞，我會覺得這種『柔情』裡充滿了『憧憬』的感覺，也閉O因為愛情的盈滿而有不同的生命希望。 若以三首小提琴奏鳴曲而論，第一號小提琴奏鳴曲便是潛藏最多內斂柔情的曲目，全篇彷彿是沐浴在愛情中的故事。相對的，第二號奏鳴曲顯然比較是『向外延展』而非內斂的曲風。這個意思是，第二號比較像是對世人昭告自己心靈的光明面；尤其在第二樂章，那個行板的主題雖然是很纖細的表情，但比較像是往事娓娓道來而非愛情的絮語；而第三樂章的曲風便是濃厚的敘事性戲劇風格。第三號奏鳴曲偏向布拉姆斯潛藏在心底的悸動，你是否感受到第一樂章的發展部：左手的伴奏有極頑固的低音單純而持續的反覆46個小節，涵誘F整個發展部？這個樂章在我心中是如此地驚悸與不安，這樣的樂風在 OP.114豎笛三重奏中集了大成。詼諧曲式的第三樂章中，從第一主題那種轉調方式，我們就可以感受到一種沉淪的嘆息；最後的第四樂章也不見柔情，只覺得多是悲壯的氣氛........... 因此相對之下第一號小提琴奏鳴曲展現的柔情和愛情之憧憬這些小提琴三首作品中最濃的，在其他作品也不多見，很明顯是『雅嘉絲主題』的精神遺跡。即使布拉姆斯可能是為了另一位動人的女性所作，我想這都是指向同一層面的精神 ── 布拉姆斯『內斂的柔情』。 布拉姆斯作品裡到處充滿了這種『內斂的柔情』，你是否聽出來了呢？ 布拉姆斯的後期音樂心靈初探 誠如我常發現音樂家在他們的後期作品中，往往會出現無比的心靈提躍升光輝，布拉姆斯的後期音樂作品一樣有這種心靈的光輝。嚴格來說，布拉姆斯後期風格中主要的『無限低音』風格在 OP.79兩首狂想曲與第二號鋼琴協奏曲中己有表現，但一般分類法都是以op.111弦樂五重奏為分野，由op.114開始布拉姆斯出現一種與先前作品完全不同的音樂心靈風格。 這種風格是什麼呢？布拉姆斯後期的作品中，常常把主旋律放在低音部；而且樂曲結束的最後一個音符多半是極低音，不然就是把前一小節的最低音指定鋼琴延音踏瓣的方法持續鳴響到樂曲結束。比起其他作品，我們可發現很少能找出這麼強調低音的和聲、旋律和伴奏的樂曲；所以我有一個有趣的狂想：貝多芬是高音部旋律之王，舒伯特獨擅中音部旋律的起伏，而布拉姆斯為低音部的大宗師。 這些最後期的作品中，旋律和曲風本身往往特意強調非常神秘性的風釆。比起其他四人的後期來，似乎布拉姆斯的神秘主義傾向強烈釵h，往往感覺太過孤傲又太過寂寥，常常在心中震憾不已...... 從ＯＰ．１１６鋼琴小曲集開始走進了徹底神秘主義的孤高中，到了ＯＰ．１１８最後一首間奏曲可說是發揮到極致！隨之而來的ＯＰ．１１９呈現有趣的四大對比：第一首間奏曲回憶ＯＰ．１１８的孤高神秘，第二首間奏曲卻回憶起與『雅嘉絲主題』精神相似的內斂柔情；第三曲突然出現回憶ＯＰ．７６間奏曲的詼諧曲風，第四曲卻出現貝多芬ＯＰ．１３１最後樂章等級的末世審判與光榮來臨。布拉姆斯的後期心靈，走出了什麼答案？ 布拉姆斯一生摯愛的克拉拉死前三個月，布拉姆斯不知有何預感地開始ＯＰ．１２１四首莊嚴之歌的創作；當他知悉克拉拉的死訊時，匆忙亂搭火車時陪著他的樂譜就是這四首音樂。你認為布拉姆斯會拿這作品表達對克拉拉的悼念？或者是安慰自己受傷的悲痛心靈？還是充滿面臨死之將至的沉思？我不知道；最後在ＯＰ．１２２最後完成的幾首管風琴小曲中，也野洸啀i斯從音樂中獲得安息了吧？ 附註：以音樂本身聽感與聖詠歌詞內容而論，ＯＰ．１２２似乎前四首是一個階段，後七首是另一個階段。我們知道ＯＰ．１２２的前半段是ＯＰ．１２１之前所寫，難道正是前四首？就內容聽感看來說，後七首的確比較像經驗克拉拉之死的衝擊之後重新獲得安慰的音樂心境。 這種音樂的唱片演奏風貌會是如何？我在此且以 OP.118 NO.6 間奏曲來專論。 我個人把古典音樂史描述成『從以旋律為主的線條，發展出客觀理性的平均律與對位法。這樣的客觀與和諧感不能令人滿足，因而發展出割裂旋律線(如貝多芬)，或割裂旋律調性(舒伯特與布拉姆斯)，以各種特殊方法呈現主觀的人文主義。又為了抗拒過份主觀的人文傾向，嘗試走向客觀，於是出現了新的『型式』：以音色為重要元素的音樂革命(以德布西為始祖)。 而布拉姆斯到了後期心靈，為了製造神秘主義的感覺，開始使用不和諧音程的旋律線，企圖更適切表達自己的晚年心聲。這種傾向在 OP.118 NO.6 表現地非常明顯，那個主旋律不但近似無調，連節拍都有錯置之感，無怪荀白克自認是學自布拉姆斯了。 那這樣的曲子應如何詮釋呢？我的第一個版本是日版 Deutschc SchallPlatten 的 Peter Rosel之布拉姆斯鋼琴曲集(現由Berlin Classics出版發行)，當年的經典老板推薦的。Peter Rosel的演奏與肯普夫頗類似，甚至比肯普夫更平實，如果想追求更陷溺的情感，這個版本不會是優選。但是聽過這種節制的布拉姆斯後，反而覺得 DECCA 的 Lupu與另一張忘了名字的『布拉姆斯intermezzi全集』會太過年輕。老人年的遲暮心境，似乎得像 Peter Rosel 一樣平實？ 再來是 ARCHIPEL 的季雪金版。季雪金有法派鋼琴傳統的傳承，音色的多樣變化明顯比 Peter Rosel多非常多，連帶旋律線的力度、速度變化都非常多樣奇詭，這是一個深思熟慮的老年心情，比較像是愛戀克拉拉終年不悔的布拉姆斯。 最後談SOLSTICE來自INA的蕾菲布版。蕾菲布是一個完全不使用速度與線條來製造情緒的鋼琴家，她在法派演奏傳統之下，傾向使用音色變化來陳述樂曲的旨趣。於是，布拉姆斯本作品的『作曲技巧之突破』被蕾菲布詮釋地非明顯；與其他2B2T相比，明顯呈現布拉姆期是完全不同的色彩世界，說不定就此而論拉威爾與布拉姆斯的關係反而比較接近。 平實恬淡的晚年布拉姆斯是 Peter Rosel的看法，深思熟慮的晚年布拉姆斯是季雪金的看法，靈感牯靮o力求突破提升是蕾菲布對晚年布拉姆斯的看法；你覺得晚年的布拉姆斯應該是什麼面貌呢？ 蘇友瑞 http://211.20.186.50/psycho/archive/2007/10/24/210346.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-25 00:30 |
| [#7765] 用一顆承擔苦難的心，愛這片大地 有些音樂，在我聽起來感覺是那麼不同。在貝多芬的 OP.131 與 OP.133 弦樂四重奏，他讚美的是承擔苦難；在莫札特的 KV.364 交響協奏曲與舒伯特的鱒魚五重奏，他們讚美的是掙脫束縛走向個人的自由自在；在大部分的中國古曲，我聽到的是對「致虛極，守靜篤」最高的呈現。這些不同的感覺在我心中的爭戰，可以說是我２０歲前的真實寫照了。 我個人認為，藝術與我們深層的思考方式是相互影響的。如果一個文化的基本思維是主張出世、主張個人獨善其身社會便可以自動的兼善天下，那麼這種文化產生的藝術就會傾向『逍遙』感受的呈現；同樣的，浸淫在這種文化之後，個人也會同化成傾向以『逍遙』為人生終極意義的安身立命目標。處在深受中國文化影響下的台灣社會，繼承這種逍遙精神似乎是不能免的。 於是很自然的產生一種音樂欣賞態度：如果追求「逍遙」的感受，很容易會在欣賞音樂時要求輕鬆愉悅，期待個人心情完全不受羈絆，因而選擇那些容易令人輕快適意的音樂。這種心靈的需求若是走的更深刻，就會傾向喜好「空靈」感的音樂，例如貝多芬的 OP.111 鋼琴奏鳴曲、布拉姆斯 OP.116 到 OP.118 的鋼琴小品與莫札特的 KV.570 鋼琴奏鳴曲和 NO.27 鋼琴協奏曲。 ◎ ◎ ◎ ◎ ８０年代幾次在台灣的學運抗爭中，面對釵h無可奈何的現象；我的心一直感到強烈的痛苦，想趕快從這種心靈的重擔解脫──一則，我不知道做為一個改革者的最終意義何在？是否人生的目的僅僅在於強烈對抗社會上周而復始、永遠不竭的罪惡？二則，太多的挫折、人心的冷漠愚痴，除了理性的分析他們背後的社會文化思維，我能不能回答這些罪惡是為什麼而存在的？有時，進行一次強烈的抗爭後，回到家裡面對夜晚繁星，心中不免生出強烈的恨意 ── 為什麼要為了這些冷漠愚昧的群眾付出心血？為什麼天上不降下大火把這些罪惡的專制政客消滅？當然，這些心底啃嚙的衝動終究只是一時；常常為了進行下一次抗爭，釵h疑惑與挫折只能藏在心田。是否抗爭的熱情總是隱藏著冷冰冰的對現實世界之無耐與怨恨？我不知道，但是，我知道有太多人一但離開抗爭的戰場，這些冰冷的挫折感就會沒有阻礙的爆發而不可收拾；酗酒、玩女人、自我放逐與蓄意沉迷金錢，會不會是社會運動者退出第一線之後最大的考驗？ 我有我的方式。煩躁的遊行後，一首莫札特 NO.27 鋼琴協奏曲與一杯竹葉青便是最好的鬆弛。若是疑惑進行這些追求公義的實踐究竟有什意義，那就來一首布拉姆斯 OP.118 的空靈音樂，把熱熱的心冷卻，不要思、不要想，世界就是自然的運行，我不過是自然的進行這些運動。把心靈的任何熱情全收拾起來，激動的街頭對峙後能立即安祥地神遊在貝多芬 OP.111 之太虛幻境，我的修行境界是否己經物我相忘了呢？隱藏在外表的熱情與激動之下，把情緒與思慮完全從內心趕除而不能絲毫憾動平靜的靈魂，我冷冰冰的在內心形成一塊石頭。 使用這種「逍遙」的境界來超越現實生活的思慮與情緒，是一個可行的方式；但是，也陳u正的答案被我忽略了。 ◎ ◎ ◎ ◎ 在杜斯妥也夫斯基的小說《卡拉馬助夫兄弟們》中，三弟伊萊莎因為敬愛的曹西瑪長老死後之異常現象被人污辱，從而產生極大的挫折與怨恨，因此懷著自我毀滅的惡意去見一個被社會不齒的女人格魯申卡；結果，由於認識到被視為墮落的女人其內心的真善美是這麼容易因為一點點真誠的關愛而激起，他因此仆倒在地面狂吻，發誓要永遠愛這片大地......這樣的激越心情在「逍遙」的心靈裡是不可思議的，甚至是有害修行的。但是，對一個社會運動者，要如何超越那些令人心痛的過去？是否人人可以藉「逍遙」而成為冷冰冰的一塊石頭，從此對個人陷身苦難的現實情況能甘之如飴？ 一但身為一個『真誠的』社會運動者，就會承擔了太多現實的苦難；不只自己的，還包括別人的 ── 有無辜變賣成雛妓的少女、有親人被私刑暗殺的二二八家屬、有壓死在官商勾結下水土保持不良的住家人群。每次對一個社會議題發出正義的怒吼，便同時承擔了這些人的苦難。是否能夠像伊萊莎一樣，承擔著巨大苦難，仍然真心赤忱的愛這片大地？ 有一種音樂令我深深的震憾，它正是觸動這麼一個問題：你是否能承擔苦難，同時又赤忱的愛這片大地？ ◎ ◎ ◎ ◎ 布拉姆斯一生與克拉拉相戀，為著釵h難解的理由與布拉姆斯自己個性上的孤僻，他把自己冷冷的縮成一塊石頭，生活裡只有音樂和克拉拉，這正是 OP.116 到 OP.118 鋼琴小品集的寫照。當他預感克拉拉的死之時候，他面臨了強烈的苦難提問：布拉姆斯，你能使用 OP.118 終曲的神秘境界來超越克拉拉之死嗎？ 布拉姆斯馬上發現他無法再繼續當冷硬的石頭，他可以不在乎別人，不能不在乎克拉拉，超然的石頭就是因為對克拉拉的掛念而粉碎。若是不能忍受失去克拉拉，你要如何回答這個苦難的提問？布拉姆斯的答案就是 OP.121《四首莊嚴之歌》。第一首歌承襲從鋼琴室內樂發展到 OP.114 豎笛三重奏那種極度的不安與驚悸，冷冰冰的石頭面對了克拉拉之死的提問，再也不能保持平靜了。第二首歌是布拉姆斯回顧弦樂室內樂的人間情感之作，這種情感在 OP.111 弦樂五重奏達到高峰，卻被布拉姆斯企圖成為冰泠石頭而一再否定；但是面對克拉拉之死，被 OP.118 壓抑的人間情感終究得完全的表白。正是克拉拉，敲碎了石頭而使布拉姆斯重新承擔人間的情感，結果就產生第三首歌來痛苦的宣告：他無法忍受失去克拉拉！糾纏的情感一直圍繞著第三首歌的音符，布拉姆斯企圖得到的答案是什麼呢？在經歷沉重、肅穆、憂傷後，第四首歌竟然呈現些傅w愉、熱切與溫柔的眼瓷F冰冷的石頭變成和煦的陽光，布拉姆斯，第四首歌結尾前的一聲狂烈高唱，你是否仆倒在地面狂吻？你是否表達了你坦然承擔著苦難，又真心熱愛這片大地？ 從此，有一種音樂令我「適意」，有一種音樂令我「扎心」。處在深受中國文化影響下的台灣社會，繼承逍遙的精神而習慣於莫札特 KV.570 鋼琴奏鳴曲或布拉姆斯 OP.118 鋼琴小品集對心靈的釋放，似乎是一件很自然、很適意的事。而聽到布拉姆斯 OP.121 四首莊嚴之歌與貝多芬 OP.131 弦樂四重奏，總是令我扎心─如何能承擔苦難同時又愛這片大地，是需要學習的。明明很扎心、不平靜，這種音樂我還是一再的欣賞；我不願輕易流逝任何一個答案，因為這種音樂憾動了人生困境最大的提問。 ◎ ◎ ◎ ◎ 毫無疑問的，目前分享藝術的人是很少會投入種「扎心」之感的；只因「適意」是人生最輕鬆的價值作為，「什麼都是有意義的」、「什麼都應該嘗試」這豈不是「人生適意而為」的最佳寫照？在目前這個價值失落的時代，要再講究「扎心」之感，恐怕得流落到古董博物館了........ 但是我不願被時代淹沒。 從冰冷的石頭走出，壓抑的熱情、怨恨、激動一下子全沸騰；能夠克制自己永不犯錯，是一件多麼困難的事！由於自己墮落的經驗，認識到人類本來就有所不足；不是大眾愚昧，而是人類本來有限。這個世界釵h人不需要靠修身養性成為永不犯錯的聖人，他們需要的是被救贖！然後，因著救贖的愛，一方面承受從正義性格而擔負的苦難，一方面用最赤忱的心愛這片大地。 我還是不斷在學習，我仔細欣賞貝多芬最後六首弦樂四重奏、布拉姆斯四首莊嚴之歌與莫札特之安魂曲，然後尋找同樣是音樂愛好者而且同樣是一個對社會不義有重擔的人。我期待彼此的心靈交流，學習超越心中的怨恨與疑惑，同時又不失對人類社會的熱愛。但願有一天，能夠同樣仆倒在這片大地，瘋狂的發誓我愛它！ 讓我們一起來追尋：能夠因著社會正義或個人得失而承擔讓心靈難以負荷之苦難的人，你在那裡？是否你不斷的學習之後，你也能仆倒在大地對它瘋狂的熱愛？ 蘇友瑞 http://211.20.186.50/psycho/archive/2007/09/14/197810.html |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.47 |
2008-01-25 00:32 |
| [#7766] Recent Richter Good morning George1977, [1] The Alto is available at Shun Cheong. [2] Richter's Liszt B minor Sonata recorded in London on Philip's Solo series? Do you mean his two Liszt Piano Concertos on Philips? [3] Do you have Richter's 1965 Carnegie Hall Liszt B minor Sonata? It was briefly on Philips (422 137-2) and is now only available on Palexa (CD-0537). [4] Do you want to make a guess who the pianist / booklet author is?  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2008-01-25 07:37 |
| [#7767] Recent Richter George1977, First a piece of good news. You will find the Richter Liszt B minor Sonata on Philips Solo you did not grab some years ago reappears in the Decca CD you mentioned yesterday. It's recorded in Livorno, not London. And the bad news is: Volume 11 is going to be the final instalment in Decca's "Richter -- The Master" series. So, we can now only rely on the Japanese Decca (UCCD-3894) and the Arkiv CD-R from the US to give us those remarkable 1986 Schumann performances. Good afternoon. |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2008-01-25 11:35 |
| [#7768] Recent Richter Trollope, Seems that I mix the recording location of Liszt Piano Concerto No.1 & 2 with his reading of Sonata in B Minor. Thanks for your correction! What a pity that the Philips reissue could not carry on to provide us a new incarnation in Decca outprint. I saw some reissues of Decca Japan being available in Hong Kong Records but usually at about HK$100 each. The following CD is most wanted item, so treasurable! Trollope, any reincarnation? George  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.49 |
2008-01-26 01:36 |
| [#7769] TDK 原創音樂會系列 1970至1980年代間，日本透過FM東京廣播，錄製了指揮家Karl Bohm、Tennstedt、Jochum、巴哈專家 Karl Richter、小提琴家Szeryng、大提琴家Fournier（現場版巴哈無伴奏全曲）等名家，赴日演出的音樂會實況，這些錄音由TDK發行在「TDK原創音樂會」系列，最近這批CD大幅降價，HMV上一張（不論1CD或2CD）一律含稅1050日幣 (HK$ 90.5)，機會難得。 http://www.hmv.co.jp/search/index.asp?adv=1&label=Tdk%83R%83A&category=1  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.133 |
2008-01-26 01:44 |
| [#7770] 韓國EMI推出西貝流士小提琴協奏曲經典 以西貝流士「一曲入魂」的女小提琴家Camilla Wicks，她錄製的西貝流士小提琴協奏曲經典，Biddulph和GreenDoor都發行了CD，EMI本身倒是還不見蹤影，倒是韓國EMI有推出該錄音的CD版本，目前日本HMV接受預購（此碟其實發行酗[，應是日本引進），不過，售價不便宜就是了。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.133 |
2008-01-26 01:48 |
| [#7771] Recent Richter Available at HK Records (TST)!  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.133 |
2008-01-26 02:46 |
| [#7772] Recent Richter --------------------------------------------------- And the bad news is: Volume 11 is going to be the final instalment in Decca's "Richter -- The Master" series. So, we can now only rely on the Japanese Decca (UCCD-3894) and the Arkiv CD-R from the US to give us those remarkable 1986 Schumann performances. --------------------------------------------------- Available now at HK Records!  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.133 |
2008-01-26 02:48 |
| [#7773] TDK 原創音樂會系列 1970至1980年代間，日本透過FM東京廣播，錄製了指揮家Karl Bohm、Tennstedt、Jochum、巴哈專家 Karl Richter、小提琴家Szeryng、大提琴家Fournier（現場版巴哈無伴奏全曲）等名家，赴日演出的音樂會實況，這些錄音由TDK發行在「TDK原創音樂會」系列，最近這批CD大幅降價，HMV上一張（不論1CD或2CD）一律含稅1050日幣 (HK$70.5)，機會難得。 http://www.hmv.co.jp/fl/12/299/1/  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.133 |
2008-01-26 03:19 |
| [#7774] Camilla Wicks八十大壽 美籍挪威裔女小提琴家Camilla Wicks算得上是二十世紀的女中豪傑，只可惜她的錄音實在太少，以致於認識她的人並不多，而她在年輕時所錄製的西貝流士小提琴協奏曲，是最被津津樂道的傑作，發行次數也最多，今年正逢她的八十大壽，歐洲的Simax公司特別為她發行了一張極為罕見的錄音，並為這位老奶奶級的大師祝壽． 相關訊息已在該公司的官方網站列出，並可以試聽： http://www.simax.no/artikkel.php?id=1303 這張CD並不是Simax公司為她所發行的第一張錄音之前已發行過英國作曲家華爾頓(Walton)小提琴協奏曲的錄音： http://www.simax.no/artikkel.php?id=1387&sn=simax 另外關於Camilla Wicks其他CD唱片，可以參考日本hmv網站(最後一張不是)，其中有幾張國內有售，不過Simax公司的產品目前國內沒有代理： http://www.hmv.co.jp/search/index.asp?target=CLASSIC&genre=700&keyword=wicks http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5112191.html  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.42 |
2008-01-26 12:43 |
| [#7775] Repin在俄國的錄音(一) 這張CD唱片可以算是Repin的第一張正式發行的CD錄音，發行日期是 1990年，當時也正是俄國局勢最動盪不安的年代，曲目包括舒曼的幻想曲，柴可夫斯基的協奏曲及兩首小品，CD封面以是Repin孩童時期的照片為主角，十多年後Melodiya又再將這些錄音重新發行，可惜封面已改樣，和唱片主題比較無關，目前在國內可以購得． 博客來有售： http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020119810 柴可夫斯基小提琴協奏曲是Repin首次的錄音，和長大後的兩次加起來一共已有三次錄音． http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/4996439.html  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.42 |
2008-01-26 12:45 |
| [#7776] Repin在俄國的錄音(二) Repin在俄國國營的Melodiya公司曾經留下十多項的錄音，可惜以 CD版本現身的版本並不多，之前介紹的那一張是來自唯一來自於俄國原廠的CD唱片，而此次介紹這一張是由日本廠商自俄國購得版權所發行，曲目只有舒曼的幻想曲和Melodiya的原版CD是相同的錄音． 其他曲目包括有： Sarasate 的"Zigeunerweisn"，Brahms的"Meditation"，Chausson的"Poeme"，Wieniawski的 "Legend'，及Paganini的"La Molinara"變奏曲(獨奏曲)，可惜自1990年發行至今並還未見到再版，CD封面也是以Repin孩童時期照片為主角，專注演奏的表情表露無遺． http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5003149.html  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.42 |
2008-01-26 12:46 |
| [#7777] Vengerov在俄國的錄音(一) 和Repin比起來，Vengerov在Melodiya公司的錄音並不多，至今原廠的Melodiya公司還未為他發行過專輯CD，唯一能夠找到的兩張CD，其中一張來自於日本，發行年代為1988年，比起Repin的日本版早了兩 日本版的這張CD所收錄的曲目，幾乎是Vengerov在1986年於莫斯科音樂院的現場演奏錄音，曲目有Mozart的Adagio， Shostakovich的Preludes op.34，Ernst的The Last Rose of Summer，Bazzini的tThe Dance of the Goblins等，共計有15首，Vengerov當時還只是不到13歲的孩童，實在很難讓人想像這個年齡的小孩能夠承擔這樣的曲目，也難怪後來能夠成為出色的小提琴大師，這張CD唱片的封面也是以Vengerov當年稚氣可愛的照片為主角，另外一張演奏的英姿則出現在封面的背面． http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5003571.html  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.42 |
2008-01-26 12:48 |
| [#7778] Vengerov在俄國的錄音(二) 這張Vengerov早期在俄國的錄音，是由瑞典得Jimmy Classic於1977年所發行的，收錄曲目包括與日本版相同的錄音(1986年現場)，另外還有兩首罕見的曲目則是首次的CD版本． 這兩首曲目為： (1)R.Shchedrin的Echo Sonata for Violin solo，此曲Vengerov後來也在EMI錄製過這首曲子，為第二次錄音，CD編號為7234 557384． (2)V.Uspensky的雙小提琴與交響樂團的幻想曲，與Vengerov共演的是俄國小提琴大師Boris Gutnikov的兒子：Arkady Gutnikov． http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5003681.html  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.42 |
2008-01-26 12:50 |
| [#7779] Vengerov罕見的CD唱片(一) 這張CD唱片是Vengerov在成名前所錄製的，錄音年代是1990年，這一年他正好也拿到英國CARL FLESCH大賽的首獎，錄音地點是在日本東京，不過發行公司卻是一家名為CANYON的荷蘭小公司． 這張CD曲目包括： (1)Beethoven： Violin Sonata no.7 (2)Schubet： Fantasy in C op.159 (3)Bach： Chaconne from Partits no.2 (4)Waxman：Carmen Fantasy 曲目都是他後來很少錄製的，其中只有Carmen Fantasy是在Vengerov成名後於Teldec公司留下由管弦樂團伴奏的版本，Vengerov在在這家公司的所有錄音已集合成套裝CD發行，不過至今在國內還未見到，倒是Repin那一套已進口酗[． http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5006573.html  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.42 |
2008-01-26 12:52 |
| [#7780] Vengerov罕見的CD唱片(二) 知道這張CD唱片的樂迷應該會比較多，這些錄音完成於1989年，可以算是Vengerov在歐洲的第一張CD唱片，由英國Biddulph公司發行，曲目雖然有些和之前介紹的錄音有些重複，不過錄音時間並不相同，出版至今雖已有十多年，但目前仍有機會購得． 曲目請參考日本hmv網站： http://www.hmv.co.jp/product/detail/169869 http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5011083.html  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.42 |
2008-01-26 12:53 |
| [#7781] 漫談克萊曼的早期錄音 漫談克萊曼的早期錄音 在前蘇聯時代所遺留下來的小提琴大師當中，基頓．克萊曼(Gidon Kremer) 是目前碩果僅存且仍活躍於世界樂壇的大師，他的演奏範疇及成就皆受到世人的肯定，近年來他多次出現在台灣的演奏舞台(可惜只在台北)，樂迷們對他的熟悉 度更勝從前。克萊曼的錄音數量是非常驚人的，不過在國內的資訊大多偏重在1980年後(這一年他離開蘇聯，投奔西德)，對於在投奔自由之前的錄音資料就鮮少被介紹，本文將以克萊曼的早期錄音,並且已轉錄成CD的版本為主，來一一 細數這位俄國小提琴大師早年的錄音成就.(圖為克萊曼參加1970年柴可夫斯基大賽時的英姿) 克萊曼在1970年獲得柴可夫斯基大賽的首獎後，就陸續在國營的MELODIYA公司留下錄音，另外在他離開蘇聯的前幾年，除了在EMI公司與指揮大師卡拉揚共同錄製布拉姆斯的小提琴協奏曲之外(兩人合作的唯一錄音)，他在RCA(後改為BMG) 位於德國的子公司EURODISC也留下數量可觀的錄音，上述的錄音目前已有部分發行CD版本，不過因發行公司與當年有些出入，所以以下將以CD的出版公司來介紹 這些錄音： (一)日本VICTOR公司：該公司活躍於1990年附近，當時發行不少MELODIYA的錄音 ，在國內並不難發現，可惜目前已絕版，這家公司一共發行三張克萊曼的錄音： (1) VICC－2076 巴哈小提琴無伴奏組曲三首：克萊曼在MELODIYA公司並沒有錄製完整巴哈小提琴無伴奏組曲，他一共只錄了三首Partita，編號為BWV1002 ，1004，1006，所以他第一次完整的版本是在Philip所錄製，加上最近發行於Ecm 公司的版本，一共是兩次完整的版本。 (2)VICC－2077 浪漫的小品集：在這CD中一共收錄了14首小品，除了旋律 優美的小品之外，海菲茲改編的霍拉斷奏(Hora－Staccato)及艾恩斯特(Ernst) 所改編自舒伯特"魔王"的變奏曲,是最引人注目的曲目. (3)VICC－2079 易薩依六首無伴奏奏鳴曲：這個錄音是克萊曼於1976在慕 尼黑所錄製的,在LP盛行的年代,德國的EURODISC公司也曾經發行過LP版本,1992 年由日本VICTOR發行首次的CD版本. (二)韓國AULOS公司:這是一家以發行MELODIYA早期錄音為主的韓國公司,到目前 為止一共發行了兩張克萊曼在MELODIYA的錄音: (1)AMC2-036 克萊曼演 奏舒伯特的作品:在這張CD中收錄三首與舒伯特有關的作品,包括首次以CD版本出現的A大調奏鳴曲(op.162),克萊曼改編自舒伯特歌曲"Trockne Blume"的變奏曲, 而由艾恩斯特(Ernst)所改編自舒伯特"魔王"的變奏曲也收錄在其中(與日本VICTOR 公司VICC-2077相同的錄音),在這張CD的最後一首則是罕見的義大利小提琴家杰 米尼安尼(Geminiani)的降B大調無伴奏奏鳴曲. (2)AMC2-035 小提琴小 品集:這張CD與日本VICTOR公司所發行的浪漫小品集(VICC-2077)類似,曲目上也 有些閉萓P,不過AULOS這張CD在收錄的曲目數量上(19首)略勝一籌. (三)EURODISC公司的錄音:克萊曼在離開蘇聯前已在德國EURODISC公司留下不少 的錄音,在當時俄國的MELODIYA公司也曾經發行過部份的錄音,到目前為止這些錄 音已有部份轉錄成CD版本,不過發行的公司並不是完全相同: (1)德 國EURODISC公司 GD-69323: 這張於1991年發行的CD,是唯一一張以EURODISC為名的克萊曼CD,收錄曲目有威廉米(Wihelmj)改編的帕格尼尼第一號小提琴協奏曲( 單樂章),舒曼的幻想曲(克萊斯勒改編)及數首小品等,不過這張CD發行的時間已 超過10年以上,加上發行的區域並不廣泛,目前已不容易取得. (2)日 本RCA(BMG) 67252: 這張發行於1988年的克萊曼CD,所收錄的曲目全部都是莫札特的作品,包括第三號G大調協奏曲,雙小提琴協奏曲及莫札特父親(LEOPOLD)的六首雙小提琴二重奏,擔任第二小提琴演奏的是克萊曼的第一任妻子葛琳登 科(T.Griendenko 歐依史特拉赫著名的女弟子,曾於前幾年來台演奏),兩人在當 年的默契十足,並留下不少雙小提琴的錄音,不過仍有部份還未重現江 湖. (3)BMG 74321 96977 2 克萊曼演奏帕格尼尼:這套CD共有兩張,所收錄 的作品全部都是帕格尼尼的作品,在第一張CD中除了已有CD發行紀錄的威廉米(Wihelmj)改編的帕格尼尼第一號小提琴協奏曲(單樂章)之外,密爾斯坦(N Milstein)的Paganiniana,由克萊曼改編的威尼斯狂想曲(雙小提琴)及另一首兩 分半鐘的二重奏(Duo de Paganini),都是首次的CD版本(擔任第二小提琴演奏的也是克萊曼的第一任妻子葛琳登 科).第二張CD收錄是極少被演奏的BAURCABA變奏曲.這首帕格尼尼的晚期作品除了主題之外.還有"六十"個變奏,演奏時間約60多分鐘,一般演奏家並不會當成演奏會的曲目,在小提琴錄音史上,只有克萊曼和義大利小提琴家阿卡多兩人灌錄過唱片,這套由德國BMG公司於2002年所發行的CD,並未對全世界發行,目前只能從的德國JPC網站取 得(www.jpc.de). (4)日本DENON公司 COCO-70744: 由這張CD的標題Konzert nach dem Konzert(德文,中文解釋為音樂會後的音樂)就可以知道CD的內容,所收錄都是安可曲目,共有14首,早年LP盛行年代,台灣的聲美唱片公司還曾經發行過LP唱片及錄音 帶(當年翻譯為克雷曼,標題改成英文Concert after the Concert,封面見下圖),目前這張CD在日本HMV可以找到. (四)俄國OLYMPIA 公司:OLYMPIA早期是英國的一家唱片公司,也發行過不少前蘇聯時期的錄音,不過 後來消失好一陣子,最近又再次出現,卻已變成俄國公司,該公司在去年發行了兩 張克萊曼的CD,目前可從日本的tower網站取得. (1)MKM-172 帕格尼尼 的BAURCABA變奏曲:這個錄音和BMG於2002年所發行的版本一樣,不過整張CD只有 這個錄音. (2)MKM-176 易薩依六首無伴奏奏鳴曲:和已絕版的日本VICC-2079 是相同的錄音,如果錯過日本版,OLYMPIA是不錯的選擇. (五)EMI公司 布拉姆斯小提琴協奏曲:1976年克萊曼和著名的指揮家卡拉揚及柏林愛樂共同留下這個錄音,這是克萊曼與卡拉揚唯一的一次錄音,日本東芝EMI早在1994 年就已發行CD版本(TOCE-1540),目前比較容易找到的CD版本則是在EMI原廠所出版的Forte系列中,編號5693342的CD,這套CD 中還收錄由克萊曼所演奏的西貝流士及舒曼小提琴協奏曲 . 另外日本的Toshiba-EMI將於2月底發行這個錄音(編號TOCE13272),封面和當年LP相同. 結語:克萊曼早期的錄音當然並不只有上述的數量,本文僅將其中一部份做介紹,往後如有其他早期錄音再次現身,一定會再繼續追蹤報導. (全文完) http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/1120475.html  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.42 |
2008-01-26 12:56 |
