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| [#7822] 浪漫樂派二十世紀的最後掌門人--理查•史特勞斯（上） 浪漫樂派二十世紀的最後掌門人--理查•史特勞斯（上） 歐頭文 理查•史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949，圖片提供Naxos）是德國後期浪漫樂派的最後擎大旗者，從1888年他的交響詩《唐璜》首演，到1911年的歌劇《玫瑰騎士》上檔，這段期間受到歐洲人談論最熱烈的作曲家，恐怕非他莫屬！ 雙子座的他1864年6月11日生於德國慕尼黑，是血統純正的巴伐利亞人。他主要以交響詩、歌劇創作以及指揮聞名樂壇，有人們認為他的交響詩是驚世駭俗的現代主義，而他1905年完成的歌劇《莎樂美》以及1909年完成的歌劇《艾蕾克特拉》也遭到釵h公開批評。理查•史特勞斯嶄新的音樂語法，儘管受到釵h關注討論，但同時也遭到保守派人士強烈的抨擊！ 他親身經歷過兩次世界大戰，面對整個守舊歐洲所遇到的新衝擊，包括政治、社會、經濟、文化各層面的動盪，尤其是身處文化意涵裡「浪漫主義」與「寫實主義」的發展矛盾，在這樣的時空背景下理查•史特勞斯堅持自己的藝術理念，成為古典音樂發展中最偉大、最關鍵的作曲家之一，地位至今仍不容否定。 ●中產家庭的出身教育 理查•史特勞斯的父親法蘭茲•史特勞斯（Franz Strauss）當時是慕尼黑宮廷管絃樂團的第一法國號手，同時也是音樂院的教授，母親喬瑟芬（Josephine Pschorr）則是啤酒釀造商的女兒，也是位鋼琴家。年幼的理查•史特勞斯就在這個經濟條件不壞的德國中產家庭裡成長，耳濡目染地養成對音樂的興趣。 不知是環境造就天才？還是天才創造環境？與很多偉大而早慧的天才音樂家一樣，理查•史特勞斯也是一位音樂神童。他從小就展現其不凡的音樂天分，還不會嬝盲离衩氶A就已經會彈鋼琴並開始作曲了！因此他1868年4歲時便開始學習彈鋼琴，6歲時學習作曲理論且寫過《波卡舞曲》以及一些歌曲、鋼琴曲、室內樂曲，甚至試作管絃樂曲，8歲開始學小提琴。 起初法蘭茲•史特勞斯擔任自己兒子的音樂教師，灌輸他莫札特、貝多芬、布拉姆斯等人的音樂，之後又要他深入鑽研舒曼、孟德爾頌的作品，其中十分強調「浪漫主義」觀念的建立，也種下理查•史特勞斯日後音樂能成為二十世紀浪漫樂派「最後掌門人」的關鍵種子。 1875年他進入路德維希大學的預備中學就讀，開始上作曲和樂器學的特別課，學習交響樂中各樂器的運用，老師形容他有著「明朗的歡樂與昂揚的精神」。而父親的好友、慕尼黑宮廷樂團的總監費德烈•梅耶（Friedrich Meyer）也延續著調教他的音樂基礎，無論和聲學、對位法都給予理查•史特勞斯紮實嚴格的訓練，隔年他完成了自己的第一號作品《狂歡節進行曲》管絃樂曲。 ●學生時代便以創作嶄露頭角 進入高中之後，他作曲的範圍擴大到室內樂、歌曲與管絃樂曲。十六歲時，理查•史特勞斯將古希臘悲劇作家沙孚克里斯（Sophocles）的悲劇《艾蕾克特拉》（Electra）中的一段合唱頌歌寫成樂譜，並於1881年歲末音樂會上公開發表，讓老師和同班同學十分驚奇他的文學與作曲造詣。 同年最令他的父親感到驕傲的是，當時的慕尼黑宮廷管絃樂團指揮赫曼•李維（Hermann Levi）首演了他的第一首交響曲《d小調交響曲》，使得理查•史特勞斯在音樂界更為揚名，當時他才高三而已。 1882年理查•史特勞斯高中畢業後，進入慕尼黑大學大學就讀，主要研讀哲學、美學、藝術史，隔年他放棄學業轉往音樂院學習研究，傑出的音樂才能讓他在指揮與創作的領域成績出類拔萃，很快地1883年他便從大學畢業。 當時著名的指揮漢斯•封•畢羅（Hans von Bulow）在聽過他於1881年11月完成的《E大調為十三隻木管樂器所寫的小夜曲》，相當感興趣，這也是理查•史特勞斯第一首「真正」在樂壇佔有一席之地的作品。因此漢斯•封•畢羅除了委託他創作新作品外，1885年也邀請他前往邁寧根（Meiningen）擔任自己的漢斯•封•畢羅管絃樂團擔任助理指揮，從此也開始了理查•史特勞斯的指揮家生涯，而且一個月後他馬上又接任杜卡樂團的指揮。 從22歲起，理查•史特勞斯受命率領慕尼黑宮廷劇院的管弦樂隊直到26歲，之後又被委任為威瑪宮廷管弦樂團的指揮，他的一生擔任過德奧釵h重要樂團的指揮，包括：柏林愛樂、柏林歌劇院、維也納歌劇院、萊比錫布商大廈管弦樂團等等。因此，我們可以說理查•史特勞斯除了是一位偉大的作曲家之外，他也絕對是位不折不扣的偉大指揮家。 ●樂風轉向李斯特、華格納 起初在父親法蘭茲•史特勞斯的訓練下，理查•史特勞斯只關心較老的古典音樂形式，把海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯當成學習的典範。直到 1886年他遇上了作曲家、同時也是邁寧根管絃樂團小提琴手的亞歷山大•里特（Alexander Ritter），才開始了解認識白遼士、李斯特、華格納等人浪漫一派的音樂，讓自己音樂路線來了個大轉彎，成為創作生涯的關鍵轉捩點。 亞歷山大•里特告訴理查•史特勞斯，「貝多芬的音樂表現力已經日漸衰退，布魯克納的音樂結構鬆散龐雜，布拉姆斯的音樂內容則是空洞，唯有藉著交響詩的標題樂念才得以救贖，就像李斯特的管絃作品一樣。」加上漢斯•封•畢羅自己也十分崇拜李斯特、華格納音樂的關係，對理查•史特勞斯日後的樂念也有很大的啟示與影響。 理查•史特勞斯曾說，「里特的影響對我來說，好像一場暴風雨。他舉出白遼士、李斯特、華格納的作品為例，希望我創作的音樂表現更豐富，能更充分展開詩的意境。」他從此開始深入研究這幾位作曲家的作品，運用了前輩們從來沒有也不敢使用的方法，例如透過一些音樂主題和龐大的管弦聲響，創作了充滿浪漫風情的交響詩，在音樂中傳達各種藝術思想和文學意境，也逐漸確立自己的風格。他先以「來自義大利」獲得廣大群眾的注意，之後陸續展開交響詩的創作。 因此，理查•史特勞斯的作品在很早期便充滿著浪漫主義的特質，而且他的音樂創作和指揮，也同時表現出對於德意志古典音樂傳統的偏好熱愛和深刻理解，顯然父親年幼時種下的嚴謹古典派的種子仍然在他心中萌芽，遇上亞歷山大•里特的鼓吹的新觀念，兩股力量隱隱交纏在他的創作思維中。所以理查•史特勞斯的作品呈現了極佳的對位法能力，所有作品的織體都十分複雜，他把管絃樂法送進大鳴大放的時代，讓自己在創作生涯的極盛期成為晚期浪漫主義的重要代表人物，甚至晚期的作品出現調性瓦解的現代派嘗試。 ●成為管絃樂法的一代宗師 理查•史特勞斯對於自己的作曲技術相當自豪，他認為任何事物無論人物或生活情境，都有辦法透過細膩描繪而入樂成為創作題材。再怎麼龐大複雜的管絃編制，在他手中都能處理得清清楚楚、有條不紊，而且描寫性極強，他懂得如何透過管絃音符說故事，因此在他的音樂中可以聽到咪咪咩咩的綿羊叫聲，也可以聽到呼呼颼颼的風聲，甚至是鵝群聲、馬蹄聲、鍋碗碰撞聲、雷雨聲等等。他更曾經說過，「只有聲音才能表達真實的事物，語言只是用來暗示而已。」因此不論是在他的交響詩、歌劇、聲樂作品中，總帶著強烈的寫實風格。（待續） |
george1977 正式會員219.xxx.xxx.59 |
2008-01-28 21:18 | |
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| [#7823] 當紅三大俄國指揮之三，葛濟夫（Valery Gergiev） 當紅三大俄國指揮之三，葛濟夫（Valery Gergiev） 毆頭古典啟示錄 ●葛濟夫（Valery Gergiev）--基洛夫管絃樂團的再造者 葛濟夫1953年出生，比泰密卡諾夫小15歲，比楊頌斯小10歲，是典型的純正俄系指揮，更可以說是這十年來才開始受到西方樂迷重視的俄國當紅指揮。 葛濟夫16歲時的指揮老師是Briskin，而Briskin則是柯特桑德林Kurt Sanderling的嫡傳學生，因此柯特桑德林可以說是葛濟夫的「師祖」，之後他進入聖彼得堡音樂院之後，指揮老師則與泰密卡諾夫一樣為伊利亞•穆辛（Musin）。 ●推薦唱片1：「俄羅斯管絃驚奇」Russian Spectacular，葛濟夫指揮基洛夫管絃樂團（Philips 442 775-2，環球音樂） 說到桑德林這位葛濟夫的「師祖」，我們必須稍微提一下他的特殊。桑德林其實是德國人，但二次大戰時因為他猶太血統的緣故，躲避納粹而到蘇聯依親，因此曾在1936-41年間擔任莫斯科廣播交響樂團的助理指揮，1941-1960年間又曾經與穆拉汶斯基在列寧格勒愛樂一同共事，他也是世界首位灌錄拉赫曼尼諾夫交響曲全集的指揮，因此與俄國指揮系統的關係密切。 學生時代，葛濟夫就贏得過全蘇聯青年指揮大賽首獎，這個比賽1966年泰密卡諾夫也曾經贏得首獎。而葛濟夫在23歲時（1976年？），又贏得卡拉揚指揮大賽第二名，而楊頌斯也曾經在1971年贏得這項比賽的首獎。 ●推薦唱片2：史特拉汶斯基「火鳥」、史克里亞賓「普羅米修斯」，葛濟夫指揮基洛夫管絃樂團（Philips 446 715-2，環球音樂） 1978年他25歲時，葛濟夫便擔任泰密卡諾夫於基洛夫劇院的助理指揮，直到1988年他扶正接任基洛夫劇院的音樂總監。俄國歌劇有兩大傳統重鎮，一個是莫斯科的波修瓦（Bolshoi）歌劇院，另一個就是聖彼得堡的基洛夫（Kirov）歌劇院。 後者的第一個黃金時期，就是1860-1914年在音樂總監愛德華•納普拉夫尼克（Eduard Napravnik）的超過半個世紀的帶領，樂團也進入全盛時期，使得該團成為歐洲最好的樂團之一，也培養釵h年輕指揮家，而有了「俄國指揮學校」的美名。至於基洛夫劇院的另一個黃金時期，就是葛濟夫上位之後。 ●推薦唱片3：拉赫曼尼諾夫「第二號鋼琴協奏曲」、「帕格尼尼主題狂想曲」，郎朗/鋼琴、葛濟夫指揮馬林斯基劇院管絃樂團（DG 00289 477 5231，環球音樂） 葛濟夫所率領的基洛夫管絃樂團，其實就是馬林斯基劇院的樂團，長期以來在俄國享有盛名，樂團早在十八世紀彼得大帝時期就成立，在俄國革命之前稱為俄國帝國歌劇院交響樂團，之後為了紀念亞歷山大二世的妻子瑪麗亞，因此把劇院改名為馬林斯基劇院。 馬林斯劇院更是釵h俄國歌劇與芭蕾的首演地，像是葛令卡「沙皇的一生」、鮑羅定「伊果王子」、柴可夫斯基「天鵝湖」與「胡桃鉗」等。 ●推薦唱片4：林姆斯基-高沙可夫歌劇「沙達可」，葛濟夫指揮基洛夫管絃樂團（Philips 442 138-2，環球音樂） 葛濟夫的音樂風格除了繼承俄系傳統，以一貫的粗曠雄渾的氣勢之外，還帶著真摯細膩的情感，他帶著基洛夫劇院管絃樂團進軍西方，讓西方樂迷重新點燃對俄國音樂的興趣。 他是一位相當務實的指揮與經營者，更對俄國音樂有極強的熱情與使命感，從音樂中可以聽出他對樂團的高度要求，整個管絃樂聲浪十分紮實渾厚，中低音域層次豐富具有彈性，銅管樂群華麗飽滿，管絃音色、音質與肌理都有條不紊。在速度上，他的步調相對沉穩，但音樂又不失充沛的情感穿透力。 ●推薦唱片5：普羅高菲夫歌劇「火焰天使」，葛濟夫指揮基洛夫管絃樂團（Philips 446 078-2，環球音樂） 葛濟夫早年以鮑羅定、拉赫曼尼諾夫、蕭斯塔高維契的交響曲錄音起家，之後與基洛夫劇院透過罕見俄國歌劇建立國際名望，包括普羅高菲夫、林姆斯基-高沙可夫、柴可夫斯基等人的歌劇，其中普羅高菲夫「火焰天使」還曾經贏得1996年的留聲機唱片大獎。 近年來，他開始灌錄更大眾化的曲目，包括柴可夫斯基「胡桃鉗」，與維也納愛樂合作柴可夫斯基「第五號交響曲」，灌錄普羅高菲夫「鋼琴協奏曲」全集，甚至和朗郎合作拉赫曼尼諾夫「第二號鋼琴協奏曲」、「帕格尼尼主題狂想曲」。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.59 |
2008-01-28 21:24 |
| [#7824] 當紅三大俄國指揮之二，楊頌斯（Mariss Jansons） 當紅三大俄國指揮之二，楊頌斯（Mariss Jansons） 毆頭古典啟示錄 楊頌斯（Mariss Jansons）巴伐利亞廣播交響與阿姆斯特丹大會堂的首席指揮 馬里斯•楊頌斯1943年1月14日生於里加，父親Arvid Jansons 也是名指揮，拉脫維亞人，曾擔任過里加歌劇院指揮、聖彼德堡交響樂團常任指揮、東京交響樂團名譽指揮等。由於老爸是指揮、老媽是歌劇院的首席女歌手，因此楊頌斯可說出身音樂世家，從小便在歌劇院長大。 ●推薦唱片1：普羅高菲夫「小提琴作品全集」，法蘭克．彼得．齊瑪曼/小提琴、楊頌斯指揮愛樂管絃樂團（EMI 7243 5 66605 26，科藝百代） 9歲時楊頌斯的父親擔任列寧格勒愛樂的指揮，他也進入列寧格勒音樂院學習小提琴、鋼琴與指揮，直到畢業為止接受了完整的俄系訓練。1969年遷居奧地利，到了維也納師事Han Swarowsky，也到薩爾茲堡師事卡拉揚。 1971年參加柏林卡拉揚國際指揮大賽首獎。當時擔任列寧格勒愛樂指揮的穆拉汶斯基，便於1973年邀他擔任樂團的副指揮，到了1985年他被聘為列寧格勒愛樂常任副指揮。 ●推薦唱片2：德弗札克「第五號交響曲」、「奧泰羅序曲」、「詼諧奇想曲」，楊頌斯指揮奧斯陸愛樂管絃樂團（EMI CDC 7 49995 2，科藝百代） 之後他又經歷豐富而完整的歷練，包括1979-2000年擔任奧斯陸愛樂首席指揮，這段北國挪威的生活讓他打下基本央C1985-1997 年擔任聖彼德堡愛樂的副首席指揮，1992-1997年任倫敦愛樂首席客座指揮，1997-2004年擔任美國匹茲堡交響樂團音樂總監。 之後，2003-2009年成為巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮（是繼約夫姆、庫貝利克、柯林戴維斯、馬捷爾之後的第五任首席指揮）， 2004年秋天，接任阿姆斯特丹大會堂管絃樂團首席指揮（是繼威廉凱斯、孟根堡、愛德華范貝寧、海汀克、夏伊之後的第六任）。換句話說，目前他同時擔任巴伐利亞廣播與阿姆斯特丹大會堂的首席指揮，他表示：「身為職業指揮家，我亦需對兩個樂團的發展一視同仁，他們就像我兩個性格不同的孩子。」 ●推薦唱片3：蕭斯塔高維契「兩首大提琴協奏曲」，莫克/大提琴、楊頌斯指揮倫敦愛樂（Virgin VC 5 45145 2，科藝百代） 早先楊頌斯於1982、1983年分別以葛利格、蕭斯塔高維契獲得挪威葛萊美獎與樂評人獎。之後他與奧斯陸愛樂於1984-1986年間灌錄柴可夫斯基「交響曲全集」（1-6號以及曼佛列交響曲）、德弗札克「第五號交響曲」、奧乃格「第二、三號交響曲」，都獲得三星帶花殊榮。 43歲那年，EMI與楊頌斯簽了專屬藝人約，首先灌錄蕭斯塔高維契第七號「列寧格勒」便1989獲得愛迪生唱片大獎，之後灌錄的蕭斯塔高維契「第五號交響曲」、穆索斯基「展覽會之畫」也都十分值得推薦。 ●推薦唱片4：「知名的俄國指揮」--楊頌斯與列寧格勒愛樂（Melodiya 74321 59476 2） 之後他與阿姆斯特丹大會堂管絃合作的白遼士「幻想交響曲」，贏得荷蘭路易斯特大獎。2003年他又奧斯陸愛樂合作的馬勒「第六號交響曲」，以及2004年他與倫敦交響合作的馬勒「第一、九號交響曲」，獲得「馬勒獎」。2006年他首次擔任維也納新年音樂會指揮，帶著維也納愛樂演出了23首曲子，為歷年曲目最多的一次。 除了普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫、蕭斯塔高維契、史特拉汶斯基、穆索斯基、柴可夫斯基等俄國作品之外。楊頌斯也十分擅長布拉姆斯、馬勒、拉威爾、雷史畢基、理察史特勞斯、華格納、聖桑、白遼士、葛利格、西貝流士、德弗札克、巴爾托克等人的作品，可以說曲目不侷限於俄系作品，包括歌劇亦然。 ●推薦唱片5：柴可夫斯基「交響曲全集」，楊頌斯指揮奧斯陸愛樂管絃樂團（Chandos CHAN 8676/8，上揚） 2000年時，楊頌斯曾經一度是柏林愛樂首席指揮的熱門人選，當時阿巴多卸任，他與賽門拉圖等四名指揮進入第二輪評選。但最後他卻選擇退出，主要因為身體因素。他擔心壓力太大，讓自己有一天昏倒在指揮台上，當年他的父親就是倒在指揮台上，而他也曾於1996年指揮「波希米亞人」時有過昏倒的紀錄。 楊頌斯還是維也納音樂之有協會的名譽會員，也是倫敦皇家音樂學院的名譽會員。1996年他獲得「EMI年度藝術家」大獎，2003年柏林愛樂授與他「漢斯封畢羅」獎章，2004年又獲得倫敦皇家愛樂協會的「年度指揮」，挪威皇家政府也曾頒給他「挪威皇家星形札掖飽v，是挪威政府給外國人的最高榮譽。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.59 |
2008-01-28 21:30 |
| [#7825] 當紅三大俄國指揮之一，泰密卡諾夫 當紅三大俄國指揮之一，泰密卡諾夫（Yuri Termikanov） 歐頭文 本文要為您介紹當今三位當紅的俄國指揮，很巧的是這三位都與聖彼得堡（St. Petersburg）有著密切的關係。其中兩位，泰密卡諾夫、楊頌斯在2006年11月前後來台演出，而年紀最輕的葛濟夫，也曾經來過台灣。 ●泰密卡諾夫（Yuri Termikanov）--聖彼得堡愛樂的代言人 國內樂迷對泰密卡諾夫並不陌生，幾度他率領聖彼得堡愛樂訪台，都受到極大歡迎！事實上，要聊到當今的俄國重要指揮，也絕對不可遺漏這位當今俄國管絃作品詮釋的最佳代言人。 ●推薦唱片1：拉赫曼尼諾夫「交響舞曲」，泰密卡諾夫指揮聖彼得堡愛樂管絃樂團（RCA 09026-62710-2，新力博德曼） 泰密卡諾夫1938年12月10日出生於前蘇聯南部的卡巴達-巴卡爾（Kabarda-Balkar）地區，父親則是卡巴達-巴卡爾邦聯的文化部部長，他1951年13歲時就進入列寧格勒音樂院資優先修班就讀，直到1962年音樂院畢業，主修小提琴與中提琴、副修指揮，師事伊利亞•穆辛（Ilya Musin），同時受到普羅高菲夫以及蕭斯塔高維契兩位大師的調教，打下了堅實的音樂基礎。 泰密卡諾夫的指揮資歷相當豐富，他1962年列寧格勒音樂院畢業後，1965年就在列寧格勒瑪萊歌劇院登台指揮威爾第的「茶花女」，也決定了自己要往指揮的道路發展。之後，1966年贏得第二屆全蘇聯指揮大賽首獎，因此獲得釵h俄國境內重要樂團的邀約，連老牌指揮穆拉汶斯基也看上他的才華，邀請他於1968-1976年擔任列寧格勒愛樂的常任指揮，同時兼任姊妹團列寧格勒交響樂團的首席指揮。 ●推薦唱片2：林姆斯基-高沙可夫「天方夜譚」、「俄羅斯復活節序曲」，泰密卡諾夫指揮紐約愛樂（RCA 09026-61173-2，新力博德曼） 之後，他於1976年擔任基洛夫芭蕾歌劇院首席指揮，1979年擔任皇家愛樂首席客座指揮。1988年穆拉汶斯基過世，他便接任成為列寧格勒愛樂的音樂總監。1992年他在接任普列文，成為皇家愛樂的首席指揮。1998他又接任丹麥廣播交響樂團的首席客座指揮，1999年與聖彼德堡愛樂音樂總監約滿之際，接手巴爾第摩歌劇院。 事實上，起初泰密卡諾夫的名聲都只在俄國境內，直到他前往倫敦巡迴才開始受到西方世界注意，算是真正踏上國際舞台。之後訪美，他也曾指揮過紐約愛樂、費城管絃、芝加哥交響、波士頓交響、洛杉磯愛樂等知名美國樂團，也讓美國人見識到他道地的俄國管絃風味。巡迴歐洲期間，他指揮過柏林愛樂、德勒斯登國立管絃樂團、維也納愛樂、皇家阿姆斯特丹大會堂管絃樂團、法國國家管絃樂團等歐洲一流樂團，表現廣受歐洲樂評激賞。 ●推薦唱片3：拉赫曼尼諾夫「練聲曲」，泰密卡諾夫指揮聖彼得堡愛樂（RCA 09026-63669-2，新力博德曼） 1991年蘇聯解體之後，原本為了紀念列寧而改名的列寧格勒就改回它原本的舊名聖彼德堡，因此列寧格勒愛樂也就改名為聖彼德堡愛樂，該團是俄國歷史最悠久的交響樂團。前身是1882年專為王公貴族演出的「宮廷樂團」，1917年3月才由政府下令改名為國家管絃樂團，1921年與新成立彼得格勒愛樂協會合併，而成為俄國境內最重要的樂團。舉凡重要的俄國作曲大師都與這個樂團有著密切的關係，例如林姆斯基-高沙可夫、蕭斯塔高維契等人的交響曲很多都是交給該團首演，另外像柴可夫斯基的第六號交響曲「悲愴」，也是他過世前六天親自指揮該團發表首演。 因此在二十世紀末，聖彼德堡愛樂在泰密卡諾夫的棒下找回第二春，重現1960年代穆拉汶斯基帶領下的丰采，也讓「泰密卡諾夫+聖彼德堡愛樂」成為當今演出俄國音樂最重要的組合。穆拉汶斯基率領該團從1938年到1988年長達五十年，也在1946年首度率樂團到海外演出，成為俄國第一支到西方國家演出的樂團。 ●推薦唱片4：辛德林歌劇「死魂」，泰密卡諾夫指揮波修瓦劇院合唱團與管絃樂團（Melodiya 74321 29347 2） 在音樂風格上，泰密卡諾夫以卡拉揚為榜樣，他曾表示：「在卡拉揚之後，指揮不再只照顧強弱或節奏，而有了音樂上的意義。」因此他的音樂十分重視旋律性，樂句呼吸往往追求極致的美化，與多數俄羅斯指揮的粗曠豪邁大異其趣，同時他也十分重視管絃和聲的均衡厚實。在經典曲目上，他較知名的錄音包括：柴可夫斯基「第四、五、六號交響曲」以及「胡桃鉗」，林姆斯基-高沙可夫「天方夜譚」、普羅高菲夫「亞歷山大•涅夫斯基」、拉赫曼尼諾夫「第二號交響曲」，以及一些俄國歌劇等。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.59 |
2008-01-28 21:34 |
| [#7826] 曲解】理查•史特勞斯《英雄生涯》作品40 《英雄生涯》中的英雄兩字，並非如同貝多芬第三號交響曲「英雄」中，意指「不懈的鬥士」，而是指「藝術的革新者」理查•史特勞斯本人。這是一首氣度恢弘、構思龐大、極為出色的交響詩傑作。 理查•史特勞斯從莎士比亞和尼采的作品中，找到題材完成《狄爾愉快的惡作劇》、《唐璜》、《查拉圖斯特拉如是說》等享譽樂壇的交響詩後，他考慮以自己為主角入樂，並曾對法國小說家羅曼羅蘭（Romain Rolland）表示，「為何不以自己為對象寫一闕交響詩，我覺得自己和拿破崙或亞歷山大帝一樣，是值得一書的人物。」 他從1897年春天開始創作這首自傳性色彩濃厚的交響詩，這也是他以單樂章形式所寫的交響詩的最後一首，當時他已經完成七首交響詩了。關於這首新作品，他提到「對偉大且全能的英雄主義的完整與自由的想法。」希望能透過生動、戲劇張力十足、以及頗為自豪的管絃描繪語法，坦白自己生活的寫照。 1898 年當他34歲時，在該年的4、5、6月的日記中，理查•史特勞斯都提到自己正創作這首作品，但作品標題《英雄生涯》真正確定，是在1898年7月25日（也有一說是7月23日）一封給知名出版商Eugen Spitzweg的信中提到，「貝多芬的《英雄交響曲》目前並不受我們指揮家們的歡迎，因而很少演出，為了滿足聽眾的需要，我正在創作一首大型音詩《英雄生涯》，裡頭雖無葬禮進行曲，但仍用降E大調，並透過釵h法國號聲音來表現英雄主義的形式。」 同年夏天，他辭去幕尼黑歌劇院指揮職務，轉與穆克（Karl Muck）一同擔任柏林歌劇院指揮。7月30日完成《英雄生涯》作品草稿，8月2日開始寫總譜，同年12月27日完成總譜，長達50分鐘的交響詩《英雄生涯》終於誕生。隔年，也就是1899年3月3日由作曲家本人在法蘭克福指揮首演。 《英雄生涯》問世之後，受到學院派持續的爭論，譬如「曲中的英雄是不是他本人？」、「第二段英雄的敵人指的是軍隊嗎？」因此這首曲子可以說是他管絃作品中，受到世人誤解最多的一首，同時也是理查•史特勞斯靠過人的意志，將標題音樂以及管絃語法操弄到最狂想、最寫實的地步。 整個管絃樂團的編制陣容龐大，包括低音豎笛、低音巴松管、八支法國號、五支小號、三支長號、次中音號以及低音土巴號，打擊樂器和弦樂器部分至少要由64人來演奏。樂曲結構採自由擴大的奏鳴曲形式，由六個部分所構成但各部分並不像交響曲的樂章那樣清楚區分。 一、英雄（The Hero）--第一主題部 描繪英雄的本質，包括他的自豪、情感、頑強、敏感、想像力。曲子沒有序奏，在「輕快地」指示下，法國號、中提琴、以及大提琴以降E大調奏出莊嚴的英雄主題。此一主題相當長，帶出英雄必須具備的各種要素，而第七小節裡，低半音的音符或釭磳颩^雄的弱點。 隨後英雄個性的不同面向，隨著不同動機逐一呈現，包括：力量、憐憫、英勇、熱誠、溫柔、高尚等等，整個英雄主題橫跨三個八度，真實地展現英雄堅強卻並非蠻橫傲慢的個性。之後音樂重複六次新語法的陳述，每回就像一次險峻大膽的挑戰，音樂漸強堆砌出高潮，最終是輝煌的再現。 二、英雄的敵人（The Hero’s Adversaries）—轉調：詼諧曲 這裡的敵人指的是樂評人、前輩與同輩，透過木管、土巴號以及弱音長號等樂器，並以賣弄學問的學院派手法創作技法，來表現出那個年代挑剔、吹毛求疵、輕蔑的、嘲笑的音樂評論家嘴臉。 樂譜上標明要雙簧管發出?不屑?的氣聲，鈸要敲出?不滿的嘶聲?，這些叨絮與刺耳的聲音讓英雄感到不安沮喪，英雄主題轉為大提琴和低音聲部以小調奏出，出現新的悲哀旋律，暗示著悲觀的狀態，不久後，英雄主題加入其它動機，使他擊退指責與嘲笑、不再氣餒，銅管齊鳴準備展開報復攻擊，貫徹自己的行動力。 三、英雄的伴侶（The Hero’s Companion）--第二主題部：徐緩樂章 理查•史特勞斯曾在1900年對羅曼羅蘭自述這段音樂，「我要描寫的是我的妻子，她是個女人味十足、很複雜的人，有點乖戾，有點賣弄風情，一人千面、瞬息即變。開始時，英雄追隨她，進入她剛剛唱過的調性，但她總是遠遠地飛去。於是英雄最後說：『我不動了，就停留在這裡。』他停留在自己的思想中，停留在自己的調性中，伴侶才回到英雄身邊。」 獨奏的小提琴優美地奏出代表伴侶的主題，這愛意雖然短暫地遭到高傲的英雄拒絕，但之後英雄主題開始變形，形成浪漫柔情的二重奏。之後再加入雙簧管的新旋律，以及豎琴的滑奏、木管樂器的顫音、法國號配上弦樂群，堪稱史特勞斯作品中描繪愛情場景最精采的一段。 到尾部時，傳來敵人的指責與嘲笑，彷彿要阻礙兩人的愛情。三把遠離舞台的小號聲，象徵著戰爭的呼喚，要英雄前往戰鬥。起初英雄還不願參戰，想依偎在愛人旁邊，等到小號聲再度響起，他才轉身投入戰鬥中，音樂也進入英雄的戰鬥段落。 四、英雄的戰鬥（The Hero’s Deeds of War）--發展部 管絃樂刻意發出粗糙、喧鬧的聲音來描繪戰爭，如此創新的手法在當時引起極大震撼，人們一度批評這是「音樂的混亂」。然而在這戰爭氣息瀰漫中，可以聽到英雄的伴侶主題，給予英雄鼓舞與激勵。 當戰鬥到達激烈頂點時，銅管齊鳴代表英雄給予敵人最後的一擊，帶來決定性的勝利，而這場勝利也讓他感受到愛人的鼓舞。愛的主題因而大聲讚揚英雄的勝利，作曲家同時帶來新的主題，一個榮耀的、向上奔騰的旋律，之後引用史特勞斯早期的「唐璜」引句，當成奶岐n遠去，我們聽到英雄敵人的迴音脆弱不堪、零星片段，而且很快的被英雄的勝利迅速了結。 五、英雄的和平努力（The Hero’s Work of Peace）--發展與再現 此時音樂平靜，由低音管與英國號透過對位，表示英雄為和平努力的原動力，理查•史特勞斯在此處，將他先前九首創作：《唐璜》、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐吉柯德》、《死與淨化》、《狄爾愉快的惡作劇》、《貢特拉姆》、《馬克白》，以及歌曲《解脫》、《黃昏之夢》中的31個段落主題，天衣無縫地編織起來。因此有著明顯的證據，這首《英雄生涯》的英雄就是作曲家本人 六、英雄的隱退（The Hero’s Escapefrom the World）--尾奏 含蓄地表達對無知敵人的蔑視，甚至不屑英雄的理智的輝煌業績，英雄的精神勝利只會為他招來嫉妒和嘲笑。 英國管吹奏田園風的主題，音樂回到降E大調，弦樂群在八支法國號支撐下，奏出英雄華美的旋律，戰鬥得勝的英雄似乎在尋找自然的慰藉，表面上雖浮現堅強意志的音型，但不久後英雄逐漸冷靜下來，轉由沉思冥想的氣氛。 引用理查•史特勞斯自己的歌曲「憧憬的夢」裡頭，「我要慢慢離去，並不急躁」的旋律，同時引用「唐吉軻德」中最後的變奏，在音樂聲中英雄光榮的隱退。 慢速的弦樂群象徵英雄已完全融入安詳的田園生活，回憶往日的奮鬥與甜蜜的伴侶。小號一邊上升一邊增加力度，奏出英雄主題的擴大形，不久後便失去力度，在寧靜中結束樂曲。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.59 |
2008-01-28 21:37 |
| [#7827] SHM-CD版卡拉揚馬勒錄音集 為了紀念卡拉揚誕生100年週年，日本環球即將reissue卡拉揚的馬勒交響曲（含歌曲 Lieder 集）所有錄音，發行在SHM-CD（Super High Material CD）限量系列，包括兩次第九號、第4號、第5號、第6號交響曲，以及兩個歌曲錄音。7碟裝共14000日幣，HK$約900，他如果保有原始彩虹封面，那就更有收藏價值。第四號的彩虹另有四道殘影，第六號彩虹後方的背影格外陰沈，第九號( 1979 )的彩虹高掛於雲層上，1982 年的第九號沒有彩虹，大地之歌的彩虹則和第五號維持相同的基調...那個唱片的光榮年代，封面的製作很多巧思，可惜我們沒有資料，無從了解當年設計者的想法，卡拉揚為DG灌錄過馬勒第4、5、6、9號交響曲及《大地之歌》，除了第9號多了一個版本外，全都以彩虹為封面，我記得很久以前，我問過一位朋友，怎麼看卡拉揚指揮的馬勒？他回答說：「就像唱片封面的彩虹一樣美。」  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.59 |
2008-01-28 21:45 |
| [#7828] SHM-CD版reissue錄音 http://www.universal-music.co.jp/classics/release/super_high_material_cd/index.html 卡拉揚在1977年指揮BPO演奏貝多芬第九號交響曲studio錄音!SHM-CD封面  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.59 |
2008-01-28 21:53 |
| [#7829] SHM-CD版reissue錄音 抱歉打錯! 應為卡拉揚在1962年指揮BPO演奏貝多芬第九號交響曲studio錄音! |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.59 |
2008-01-28 22:29 |
| [#7830] Muzik No.17 - February 2008 《Muzik》第17期即將release，以馬勒當封面故事.  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.164 |
2008-01-29 19:23 |
| [#7831] Muzik No.17 - February 2008 is it a Taiwanese magazine? Where can I buy it? |
beethoven 正式會員 203.xxx.xxx.79 |
2008-01-30 13:35 |
| [#7832] Muzik No.17 - February 2008 Beethoven Should be available i nthe following shops: 1) Hong Kong Records (Admiralty, Kowloon Tong Festival Walk) HK$189 2) Discplus, Causeway Bay, Times Square: HK$ 160 3) Pro Sound Central (Special order only!): HK$ 155-160 George |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.4 |
2008-01-30 21:41 |
| [#7833] Eloquence版卡拉揚1970年代貝多芬交響曲全集 DG Eloquence低價再版的卡拉揚1970年代貝多芬交響曲全集（1975-1977年間錄製）reissue，這是此套重要全集首度低價上市 (under HK$150)。包裝simple booklet基本上有等於沒有，Eloquence宣稱重新remaster (ambiensonic)，由於舊版不在手邊，無從比較。6碟裝有點tedious，裡頭多裝一小部分卡拉揚在1960年代中葉錄製的貝多芬序曲 。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.4 |
2008-01-30 21:46 |
| [#7834] Philips 446 200-2 Geroge1977, No one can find fault with your romantic interest in a Richter CD with this note in its booklet.  |
trollope 正式會員 202.xxx.xxx.133 |
2008-01-31 01:22 |
| [#7835] Philips 446 200-2 Trollope Thanks for your information! Do you own this Philips CD (4462002)? George |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.4 |
2008-01-31 07:42 |
| [#7836] 新世代的貝多芬交響曲全集 1997年到2006年間，擔任德國法蘭克福廣播交響樂團（Frankfurt Radio Symphony Orchestra）首席指揮的Hugh Wolff (1953-），從2002年開始，花了數年的時間，終於完成貝多芬交響曲全集的錄音工程。這個即將由德國廠牌hr-musik發行的5碟裝9首交響曲中，過去僅第5號、第6號、第7號＆第8號曾零售，其餘都連同全集一起出版。巴黎出生的Wolff，其詮釋手法應該也是走古樂派或小編制風格，強調明快、流暢和新鮮感。 Wolff的父母是美國人，他唸過哈佛，後來又到法國留學。1979年曾擔任過Rostropovich在美國國家交響樂團時期的副手，1997年扛下法蘭克福廣播首席的重任。據說他單張發行的貝多芬交響曲CD，有不錯的評價。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.4 |
2008-01-31 07:46 |
| [#7837] Beinum 與樂團首席的共演盤 Eloquence Australia去年發行的這張西貝流士錄音系列，以荷蘭指揮家Eduard van Beinum(1900-1959）為主軸，盡收他生平錄下的西貝流士作品，封面相當有趣。其中還包括1952年，他與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席Jan Damen在倫敦金斯威廳灌錄的小提琴協奏曲，不過，也只有這個錄音，樂團是倫敦愛樂，而非阿姆斯特丹大會堂管弦樂團，當年這張唱片的製作人是John Culshaw，錄音師是Kenneth Wilkinson，陣容很豪華。Jan Damen的西貝流士協奏曲唱片名氣不響，如果Eloquence Australia沒發行這張CD，恐怕21世紀的樂迷都還不知道貝努姆和他有錄過這個作品。至於他與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團的西貝流士小提琴協奏曲實況錄音，則見Tahra的蒙都錄音集。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.4 |
2008-01-31 07:50 |
| [#7838] Beinum 與樂團首席的共演盤 在下上之先在 hkr 買左呢張貝1-9收藏,唔知跟Eloquence有什麼分別?  |
紫記456 正式會員 219.xxx.xxx.62 |
2008-01-31 08:57 |
| [#7839] Beinum 與樂團首席的共演盤 紫記456 Eloquence Karajan cycle was recorded in 1977, your CD box was recorded in 1964, it was Karrjan 2nd and 3rd Beethoven symphony cycle recording. |
Chankaiming 正式會員 203.xxx.xxx.225 |
2008-01-31 09:10 |
| [#7840] Beinum 與樂團首席的共演盤 看來 1977年錄音可能好 d woo! |
紫記456 正式會員 219.xxx.xxx.62 |
2008-01-31 09:27 |
| [#7841] Beinum 與樂團首席的共演盤 請問 muzik 雜誌在普通的7仔有無得買? |
紫記456 正式會員 219.xxx.xxx.62 |
2008-01-31 09:29 |
