兩聲道
CD機 | MD機 | SACD機 | DAC | CAS | 合拼擴音機 | 前級擴音機 | 後級擴音機 | 接線 | 喇叭線 | 揚聲器 | 耳機 | 耳機擴音機 | LP產品 | 膽機產品 | 開卷式錄音機 | 音響配件 | DIY音響 | 電源 | 家庭影院
電視機 | 投影機 | 錄影機 | DVD影碟機 | Blu-ray影碟機 | 多媒體播放器 | 機頂盒 | 多聲道擴音機 | 多聲道揚聲器 | 多聲道影音組合 | Mini音響組合 | 重低音揚聲器 | 輔助設備 | 同好會
同好會 | Accuphase | B&W | Burmester | Denon | Jadis | KEF | KRELL | Luxman | Marantz | Nuforce | OPPO | Pioneer | TEAC | WEISS | News
News | Blog | 其他
其他 | 所有 |
| 影音天地主旨 ﹝請按主旨作出回應﹞ 上頁 下頁 首頁 尾頁 | 寄件者 | 傳送日期
|
| [#8042] Richter's RCA WTC Trollope & Wal repost 08-01-20 20:21 聽過李希特 (Sviatoslav Richter 1915-1997)的巴哈平均律錄音室錄音 (Salzburg)與現場錄音 (Innsbruck)，個人意見認為錄音室裡大師只發揮了60~70%的實力，現場才聽得到真材實料的 Virtuoso Richter。Richter本人也說過，錄音室裡的他在彈奏時會不由自主地(Spontaneously)回想剛剛彈奏的音樂是否perfect，是否需要修改，然而現場演奏時因為不論彈的如何都無法重來，因此他總是思考下一個音符要如何演奏，也就是往前思考，因此現場彈奏的音樂總是充滿了源源不絕的推進力 (Impetus)，錄音室的東西有時候美則美矣，但稍嫌Boring了。 Richter Innsbruck 現場的巴哈一向是我的最愛，這套Innsbruck 版平均律的成就，我認為無人能及，比較特別之處在於前奏曲進入賦格的部分幾乎都會聽到Richter倒吸一口氣之後再開始彈奏，像是在積聚能量，而巧妙留白營造出來的張力 (tension)則灌注到賦格曲的最後一個Coda，感覺前奏曲與賦格是一體的，而中間的停頓是休止符。 雖然這套現場版的成就已經非常了不起，但聽過Richter晚年絕美深邃的巴哈之後，深深覺得1970年代的他所彈的巴哈還沒有達到那種了然於胸、豁然曠達的境界，整體的感覺就是速度偏快，以及不時流露出的緊張感，釵h段落都沒有彈出晚年那種收放自如的層次感，有點可惜，只是1975年之後Richter似乎就不曾在現場演奏完整的（或僅是其中的一冊）平均律，更讓人覺得遺憾，因為只要晚個十年，大師所能達到的成就絕對不僅止於此。或野縝p現場演奏貝多芬 No.29的 Hammerklavier 一樣會讓鋼琴家如臨大敵、神經緊繃，現場演奏巴哈平均律所帶來的壓力與精力的耗損也釦颽ぅ贆ammmerklavier，因此大師選在其體力最旺盛的 1970年代來挑戰全集，而晚年就轉攻其他較小型的作品。  |
george1977 正式會員218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 22:03 | |
|
|
|||
| [#8043] Richter's RCA WTC Trollope & Wal: Repost 08-01-20 20:42 RCA 的巴哈平均律錄音室錄音版本 (Salzburg)，薩爾斯堡版因為是在迴音頗大的教堂錄音，共鳴較多，比較不習慣。如果你喜歡第一卷第一首前奏曲那種朦朧美感的話，聽 Innsbruck版會有不一樣的感受。第二，演奏風格上，兩個版本採取的詮釋演奏方法頗為一致，畢竟都是1970年代同一時期的錄音。當然，細節差異不容易用文字形容，各有特色。另外，我記得薩爾斯堡不是現場錄音，Innsbruck版是現場錄音，後者的張力在冗長的賦格曲裡面，色調(nuance)錄音品質及指法靈活度 (Agility)表現得更出色。 RCA 60949  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 22:06 |
| [#8044] 〈魔笛〉之必要 〈魔笛〉之必要 焦元溥 由英國戲劇鬼才肯尼斯布萊納 (Kenneth Branagh) 導演，資深電影編劇史蒂芬弗萊 (Stephen Fry) 英譯歌詞的電影版莫札特歌劇《魔笛》，即將於除夕夜於台灣上演。對於所有電影與非電影迷，歌劇迷和非歌劇迷而言，都應是值得喜悅的年度盛事。 《魔笛》究竟有何魅力？此劇是莫札特最後的歌劇，但它並非以義大利文寫作、給當時上流社會看的「歌劇」，而是以德語演唱並含對話的「歌唱劇」。電影以自由改編後的英語演唱，精神上而言並未離開《魔笛》。 由於《魔笛》劇本作者史卡奈德 (J. E. Sehikaneder) 和莫札特都是共濟會 (Freimaurer) 成員，此劇也因而隱含共濟會的宗旨與對當時政治的批評，過多的暗示和理念宣傳雖導致《魔笛》情節發展不合邏輯，卻也利於導演在不悖原作精神下整理改編。布萊納將場景從古埃及拉至一次世界大戰，細心剪裁下盡展老練的戲劇奶O，確實提出成左漣嚚s成果。 但《魔笛》的精神是什麼呢？雖然史卡奈德在劇中多所諷喻，但莫札特的音樂仍然一本初衷。他雖能不留痕跡地融會各種風格，以刻劃入微的心理描寫為劇中人譜下最適合的旋律。然而，無論劇中人是正是邪，是好是壞，莫札特永遠只描寫而不「批判」。他不是不能看出劇中角色的問題，也不會傻到不知道劇本的確有「壞人」，但莫札特總能站得更高一點，看到所有「惡行」背後的無奈與痛苦，知道所有誇張、脫序、殘酷、無情，其實都有深沉的人性因素。他真正憐憫劇中人，博愛地給每一個角色優美的旋律，讓他們真實唱出自己的故事與生命。電影版真正懂得莫札特的心，除了鞏固愛情主線，在夜后與大祭司薩拉斯托的角色設定上也更為合理，讓《魔笛》除了諧趣更能令人感動。 即使寫作《魔笛》時已貧病交迫，身處絕望之中的作曲家仍然譜出明朗澄澈的樂想，而《魔笛》也終成莫札特一生寫照，以無與倫比的天才將飄搖的生命化作永恆。而無論世人如何評價這個電影版本，布萊納的導演心得堪稱經典名言—「《魔笛》讓我們知道，我們都有可能在人生中得到愛和幸福。但音樂則非關可不可能，而是人生所必須！」 2008-01-28/聯合晚報 http://www.linkingbooks.com.tw/activity/activity20080115m002.asp  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 22:12 |
| [#8045] 因李希特而神會：向焦元溥致意 聽音樂愈多年，愈不敢提筆寫音樂的文章，因為懂得太少，卻又感受得太多。 那晚，在露依絲小酒吧，意外和並不熟稔的報社長官佩璋聊了起來，竟愈聊愈起勁，從霍洛維茲水平垂指的觸鍵，談到拉威爾對我而言難以言說的美，再到我生平首次體會有神上帝的存在－在聽克倫培勒指揮巴哈「馬太受難曲」的時候－（我想都沒想過有一天我會跟別人提這十年前發生的特殊經驗）。 啊，古典音樂，在我生命中，畢竟有著如斯的重量感。 然後我想起一件自己酗[沒有想起的事。在十年前的時候，我曾經寫了一封信到如今已不復存在的《古典音樂》雜誌，向該雜誌某位主筆表達我對最敬愛的鋼琴大師李希特（Sviatoslav Richter, 1915-1997）去世的哀痛，並感謝他在我聆聽李希特博大精深指下世界的歷程中，給我的幫助、引領與啟發。 這位主筆就是焦元溥。他近年在台灣樂壇打開知名度，著有三本精采絕倫的鋼琴音樂版本比較學，最近又出了兩本意義非凡的鋼琴大師訪談錄，有個大名鼎鼎的父親，（當然，不能不提的）更有個漂亮、創作品質頗優歌手妹妹張懸。 彼時，我根本想像不到這位影響我聆樂甚深的焦先生，比我還小個幾歲（我一直以為他是老先生），當時還是個大學生，而且是現在我的同業黃雅詩在台大政治系的同學。 幾天後，焦先生很客氣回了信，他稱呼我為「蕭小姐」。（敝人的名字有時會讓人以為是女性，大學聯考放榜後，我在大學助教那收到幾封清大交大男生寄來的信，內容均是，看蕭小姐的名字，應該是氣質很好的女孩、希望有機會能夠互相認識云云。） 焦元溥在信中很誠懇地述說李希特對他的意義，也和我一同緬懷這位對我們生命曾經帶來無可取代感動的大師。這是我到目前為止，唯一一次寫信給素不相識的人，而且直到現在，我還是很感謝焦元溥，如果你們知道李希特這位鋼琴家，聽過李希特演奏的音樂，也曾經被深深感動過的話。 撇開因李希特而神會的私人記憶不談，焦元溥真的值得一書。他認真、勤奮、專注、誠實，而且，真的專業，是我在島內最欽服的樂評家。這十年讀他文章下來，我認為他越來越成熟、越來越嚴謹，評樂讀譜更深入細緻，已然自成一家。 以蕭邦兩首鋼琴協奏曲來說，十年前他在「二重奏」寫過評析的文章，十年後再重寫，以蕭邦大賽屆次來分，佐以鋼琴學派、傳承脈絡，評析了較過去成多上十來倍的演出版本，筆觸更周延，觀點更透徹，讀來不僅酣暢淋漓，還有種世間樂評文字少見的踏實感。 樂評家難為，焦元溥擁有世俗樂評家最欠缺的，對非凡、真正藝術的獨到品味。那是一種gift，祖師爺賞飯吃，勉強不來的。 就像村上春樹，他不是樂評家，但他寫爵士樂，那種品味，遠遠超過我看過其他評論爵士樂的作者。我永遠難忘村上怎麼形容偉大的爵士鋼琴家Thelonious Monk的演奏：「從奇妙角度有效削鑿堅硬冰塊的鋼琴聲」，對我而言，那是只有真正深深體會Monk音樂的人，才寫得出來的東西。 焦元溥有敏銳又均衡的品味，又有執著、認真的傻勁，這是他能以卅歲出頭之齡，與多位世界級鋼琴大師論交（包括波蘭鋼琴大師齊瑪曼，個性孤僻的鋼琴怪傑Pogorelich，以及目前世上普羅高菲夫、蕭士塔高維契彈得最好的Krainev），並成戊X問到他們的原因。這些訪問或多，或少，都隱約觸及了藝術的核心，是即使在國外也罕有的成就。 我迄今不認識焦元溥，但想起古典音樂在我生命底部的重量感，以及那些過去美好的神聖體驗，讓我不由得再次心中充滿感激。藉此文一隅向焦先生致意，請你繼續努力，再寫出更多的樂評文字，畢竟，偉大的Pollini、Krainev與B.Janis他們都還活著呢。 http://211.20.186.41/busoni/archive/2007/11/15/217043.html |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 22:28 |
| [#8046] Sviatoslav Richter 李希特 之一 Sviatoslav Richter 不知道從什麼時候開始，收藏李希特的錄音成了我買CD的重心。每隔一段時間到網路上個各個網站閒逛，總是會在搜尋的選項中打進Richter，看看有什麼新的出土錄音，或是在回顧一下有哪些市面上已經發行但自己還未收藏的錄音。算一算，目前我大概有將近百張的收藏。有時閒來沒事，就把Paul Geffen所整理的Discography拿來瀏覽一遍，或甚至重新編輯那個HTML檔案，把我已經有的曲目與錄音加上醒目提示。看到一長串白底黑字的清單中，不時夾雜著黃底黑字的醒目，心頭不免泛起小小的成就感。 一開始，對李希特的印象來自邵義強編譯，志文出版的那本偉大鋼琴家的故事。可以說初步的認知都是那本書店定的基礎。「神秘超人」，是用來描述李希特的標題。一方面是超人，大概是說他技術高超吧，說他神秘，可就有故事了。神秘，其實是對一九五零年代的西方世界而言。在他的故鄉，蘇聯，他早就是著名的鋼琴家。雖然大器晚成，靠自修完成鋼琴啟蒙教育，直到二十歲左右才進入音樂院。當吉列爾斯，貝爾曼等年紀比李希特略小的鋼琴家，憑著堅強的技巧、強韌的演奏、與迥異於西方的音樂理念，征服西方世界之際，他們對於西方越界與媒體的讚嘆與崇拜，往往會回答，和李希特比起來，我們還差遠了，甚至加起來都還鬥不過他。當然，這些多半是自謙之詞，但是，在西方樂界心目中，李希特的大名果真深深讓他們期盼「鐵幕」後的「神秘超人」。當然後來他們沒有失望。 不過，現在想起來，「神秘超人」其實不是一個好的名詞來形容他的演奏，反而比較像是對於一個陌生的人物所冠上的綽號，甚至不是個妥當的綽號，因為只會讓人誤導。之前，在我的印象中，李希特大概就是個技巧高超，脾氣古怪，常常無緣無故取消演出行程的鋼琴家。至於他拿手的是什麼，則沒有什麼概念。日本的名曲五百唱片評鑑，偶爾夾雜幾首他的錄音擠進前三名。貝多芬的早期奏鳴曲，大提琴奏鳴曲，柴可夫斯基的協奏曲，舒曼的交響練習曲等等。印象中，幾乎沒有提到他的德布西，沒有他的巴哈，更沒有他的舒伯特錄音。所以，李希特，對我來說，還曾經只是個「神秘超人」呢。買過一捲卡帶，舒曼的交響練習曲還有貝多芬二十七號奏鳴曲。很是喜歡聽，但是，還不懂得欣賞。 一九九四年吧，唱片公司為了寄年他的八十誕辰，發行一套二十一張的套裝CD。當時還在當兵的我，聽我哥哥說台中逢甲大學附近有便宜賣，就一人各出一半的價錢買了一套。其實說起來，也不知道為什麼要買，動機應該沒有那麼強烈，可能又是被生意人的限量促銷手法給迷惑了吧。一堆美美的CD礎b家裡，除了貝多芬之外，其他的曲子幾乎很少拿來聽。不過，現在可能已經買不到成套的錄音了，唱片行偶爾有流落失散的散套，更沒有只送不賣的一張CD，現在想起來，誤打誤撞，買到不錯的寶貝。說「不錯」，是因為那套錄音根本就不是所謂李希特「授權」錄音，有些版本也不是千挑萬選出來的，換句話說，沒有廣告說的那麼好。 話雖如此，還是有幾個珍貴的版本，像舒伯特的 D.840，巴哈那一套，還有李斯特那一套。有些曲目都是只有一兩個錄音版本的曲目。著實對日後的收藏助益不少。個人覺得，最值得買的套裝CD，該算是布拉格系列的錄音，十五張，還有由Olympia重新發行Melodia的十張。當然，真正大宗的曲目還是散見在各個大大小小的錄音與品牌中。 (2000/11/26) http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/richter01-001126.htm |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 22:51 |
| [#8047] Sviatoslav Richter: 舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲 D.664 李希特 舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲 D.664 Schubert: Piano Sonata No. 13 in A major, Op. 120 (D. 664) 如果一首完美的曲子，必須是簡潔、完成度高、包含所有音樂中的動人元素，而且特別是美麗動聽，那麼可別忘了舒伯特這首A大調第十三號奏鳴曲。短短的三個樂章，我們就可以聽到抒情、優雅、緊湊、與熱情，緊密巧妙地結合在一塊。鋼琴唱出抒情的第一主題開始，整個氣氛都出現了。單純動人的主題，由右手呈現，左手的伴奏，搭配的恰到好處。左手的琶音上下起伏，據說彈起來可不像聽起來那麼輕鬆愉快，而且，似乎影響了後來的布拉姆斯。以雙手八度音開始的展開部，給曲子帶來小小的高潮。李希特的速度彈的比一般慢，譜上標記的是中快板(Allegro moderato)，他彈成快中板。此外，他除了反覆呈示部之外，展開部與再現部也反覆一次。儘管如此，能夠聆聽如此美麗的音樂，聽再多次反覆，我們也不會抱怨的。 第二樂章行板，大調的主題由沉重的重奏連音音型所組成，不是幸福，不是甜美，反而比較像是純真，原始，帶有憧憬，但同時又讓人聯想到死與少女的不安。轉調發展之後，主題第二次出現時，凌駕在左手分解和絃的伴奏之上，彷彿要展翅高飛似的，不過略為激昂的心情很快就和緩下來了。這裡李希特處理的真是精美(大約三分四十五秒附近)，淡淡的，釋懷地，轉入主題第三次出現，這個時候，左右手不再是第一次的重奏，也不是分解和絃的伴奏，彷彿還未恢復過來似地不協調的卡農。最後一次主題出現，飛翔的夢似乎在夢境中實現了。有時覺得，舒伯特大概是所謂New Age的先驅吧，他的慢板樂章，總是那麼寧靜，孤芳自賞，帶有濃濃的大自然氣息。 第三樂章快板，鋼琴在抒情的第一主題與激昂的第二主題之間穿插。熱情的樂段，讓我聯想到貝多芬，彷彿要一股腦地把所有的不安與困擾一掃而空的氣魄。李希特很成它a作到不同強弱與速度之間的對比，怎不令人讚嘆這是現場錄音！ 李希特這首奏鳴曲的錄音，至少有四次。我手邊有一九七九年分別在東京(Olympia OCD 288)以及倫敦的演奏實況(BBC BBCL-4010-2)。基本上，兩次演出的詮釋方式是相同的，唯一的差別是，BBC版的錄音效果略勝一籌。或釵]為這個緣故，真要分個高下的話，我會偏好倫敦的版本。音色的對比更清楚，更容易聽出更多的細節。尤其是第二樂章。 (2001/5/18) Olympia OCD-288 http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/richter-D664-20010518.htm  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 22:53 |
| [#8048] Sviatoslav Richter: 蕭士塔高維契的e小調第二號鋼琴三重奏Op. 67 Shostakovich: Piano Trio No. 2 in e minor, Op. 67 蕭士塔高維契的e小調第二號鋼琴三重奏Op. 67，巧妙地穿插著釵h帶著猶太風格的主題，但是這些主題的表現卻又是十分激烈，例如第二樂章光輝的快板的詼諧曲，以及第四樂章的怪怪舞曲(我聽完一次的直覺，當時不知道這個故事)。原來蕭氏當初創作這首曲子，是受到他的好友 Ivan Sollertinsky 的死訊，以及當時傳來納粹集中營的悲慘事蹟的震撼所啟發。在集中營裡頭，衛兵強迫那些猶太人圍著他們的墳墓跳舞。強迫他們在面對自己的死亡時，不能用最原始的恐懼，反而要用與恐懼完全相反的歡欣心情來跳舞慶祝。第四樂章的怪怪舞曲就是在描寫這個場景吧。在舞曲形式的背後，我們聽到的是光怪陸離，恐怖，震撼，與irony。我想到的是柏格曼的「第七封印」最後死神帶著幾個人列隊前進的場景，以及夏卡爾有一幅小提琴家的畫。在強烈的舞曲節奏與恐怖氣氛中，其實正傳達了納粹的殘忍行徑與猶太人所受到的苦難。我覺得這個樂章是非常難表現的。李希特，小提琴家Kagan，與大提琴家Gutman的版本十分傑出。撰寫那張唱片解說的Ronald Weitzman提到，在這個錄音裡頭我們可以聽到令人驚異的特質：優雅。除了這個版本之外，我只聽過Eroica Trio的版本，以及阿格利希，麥斯基，還有克雷曼的錄音。但是，只有李希特的版本表現出這種優雅的特質。阿格利希的版本整體表現不夠理想，第四樂章三個樂器感覺各奏各的，樂句之間缺乏凝聚力。三位優秀的音樂家的組合只有如此表現，甚為可惜。Eroica Trio的三位女士可能著眼於速度與力道的表現，但是沒有真正感動人心的時刻。 能夠在恐怖與苦難的環境中保持該民族或該團體所重視與傳承的優雅，坦然面對苦難，這點可能是猶太音樂的本質吧(bitter-sweet)。在電影「屋上提琴手」(The Fiddler on the Roof)中，猶太人受到俄帝沙皇的迫害，被迫遷徙，流離失所。儘管如此，他們仍舊用音樂來舒緩生活的苦難，禮讚上帝對猶太人的承諾。電影「戰火浮生錄」 (Bolero)中，更是直接描繪納粹對於猶太音樂家的屠殺行徑。當初看那部電影時，不曾聽過蕭氏這首曲子，所以不知道是否電影裡頭也有使用這段音樂。其實，帶著尊嚴與喜悅去面對死亡，也非猶太人的專利。電影「鐵達尼號」(Titanic)最為人稱道的一個段落(不是傑克與羅絲的愛情故事)，而是在整艘船即將沉沒的前夕，船上的音樂家從容不迫地奏出和緩的音樂，希望能夠讓大家心平氣和地搭上救生艇。強烈的對比令人動容。當然，另外還有史特拉汶斯基的春之祭。 蕭氏用整首曲子來傳達對於猶太人的同情與禮讚(不知道他本身是不是有猶太血統)，相較於單純取用猶太風格的旋律，算是高明之處。欣賞這首曲子時，若能謹記這層意義，當更能領會與感動。李希特的這個版本，完美地傳達了這層意涵，值得細細欣賞。 Oleg Kagan Edition Vol. XII Franz Schubert: Sonata for Violin and Piano in A major, D 574/Op. 162 (Dec 31, 1985, Moscow) Dmitri Shostakovich: Trio for Piano and Strings no 2 in E minor, Op. 67 (Dec 12, 1984, Moscow) Sviatoslav Richter, Oleg Kagan, and Natalia Gutman Live Classics LCL-172 http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/richter-Shostakovich-op67-20020408.htm  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 22:55 |
| [#8049] Sviatoslav Richter: 消失的三十秒 李希特 消失的三十秒 "Audio Notes: Sound quality is generally quite good. But in the Liszt Sonata, Track [10], between 3:35 and 4:08, the music is lost. DO NOT WORRY, it will resume at 4:08." 有一張唱片的解說頁上面這麼寫著。當然，不用說，這又是一張李希特的鋼琴演奏錄音。只是，這個獨特的現象不禁讓我聯想到很多事。這張唱片是由TNC公司於 2002年發行的一系列十七張李希特在烏克蘭的基輔(Kiev)所留下的現場實況錄音，從最早的1958年到最晚的1982年，跨越了將近三十年的時段，雖然大多數是60年代的錄音。發行的公司名不見經傳，顯然是個獨立小廠，主要負責人是Virko Baley。從我和他的幾封email來看，似乎是個一人公司，他還必須僱用工讀生來處理突然湧入的訂單。正式發行沒多久，就聽說他已經暫停販售的動作了，據說是因為著作權的問題。想到這點，我到覺得很幸運，因為我很早就預先下了訂單，所以順利買到這套CD，如果暫停販售的現象依舊，那麼也野垠惜W(美國市場)只有幾百套在流通呢。 回到這張CD。我們怎麼想都很難想像，一張商業發行的CD，怎麼會收錄這種不完整的音樂呢？有整整將近三十秒的時間是完全沒有任何聲音，顯然是母帶受損或是遺失了。大多數的錄音都是透過無數次的反覆演奏之後，根據一次較為滿意的錄音為基礎，在將其他幾次的錄音剪接修定成完美的演出。就算是現場實況錄音，這種偷剪的動作尤其屢見不鮮，尤其是幾個主要的唱片大廠。這樣做其實並不是不好，而且也已經幾乎是市場上的常態了，所以，偶爾看到一些名家的現場演奏實況錄音會標榜一刀未減，算是增加唱片的賣點，也算是對音樂家實力與能耐的肯定。而且，從消費者的角度來看，花了錢總是希望買個最完美的錄音，畢竟願意掏腰包蒐藏同一曲目不同版本的愛樂者還是少數。所以，唱片公司當然也不會拿不完整的錄音來充數。完整的音樂，似乎是任何演出的基本要求，也幾乎是任何錄音的基本規範。我們會看到很多歷史錄音的發行，單聲道的錄音，被扭曲過了聲音頻寬，夾雜的斯斯生與炒豆聲，對釵h樂迷來說，這些都是可以容忍的；更惡劣的情況下，或竟t奏實況當時就省略了幾個段落，也還好。只要完整，什麼都好談。 但是，正是在相較於這些唱片市場的既定規範下，這張唱片的發行才顯得有趣。這說明了製作人一定有很充足的理由來justify執意發行的決定，或野L對這個錄音的高度興趣與信心，或酗@套17張的CD裡頭沒有李斯特的奏鳴曲，算是很大的遺憾吧，或釣熙齛t出是空前絕後的精采詮釋，或酗j師在那裡出了少見的失手，值得蒐藏家紀錄。我們不知道真正的原因，但是，還有人會買不完整的錄音，這到也是個有趣的現象。換個角度想，如果從這些理由來衡量，主流唱片公司庫房裡不知道蒐藏了多少這種演出精采但是卻基於技術上的因素無法正式發行的錄音母帶。只可惜他們都因為技術上的問題無法剪接或是有瑕疵，或是考量到同樣的曲目已經充斥市場，所以決定不予發行。幸運的是，現在一直還有幾個獨立經營也相當專業的唱片公司在作這項再生珍貴精采錄音的工作，例如Parnassus， Live Classics，還有Doremi，都發行相當多好錄音。另外就是義大利的一些小廠牌，據說義大利一直到一九九五年三月之後才禁止那種風衣版的錄音的發行(風衣版就是所謂海盜版的一種，指的是盜版母帶的來源，盜錄者將器材藏在風衣裡頭，混進音樂會場，偷偷在座位上錄下現場演出實況)，所以市面上一直會看到一些大師的現場錄音，大多是在那之前，由義大利幾個小廠牌公司合法發行，例如AS, Historical Performers, Notes, Memories等等。 那麼這場演奏到底如何呢？這是1965年7月25日於烏克蘭的基輔所留下的錄音(TNC/CD-H1473)。當晚的曲目除了李斯特的奏鳴曲之外，收錄在這張CD裡頭的，還包括舒伯特B大調奏鳴曲D. 575，以及布拉姆斯四首鋼琴小品作品119。李希特維持他一貫的詮釋風格，凌利的技巧、精壯的氣勢、以及款款深情，和同一時期的其他幾個錄音頗為接近。如果你只想買一張大師演奏的李斯特奏鳴曲，有其他的選擇，但是這個「不完整」的錄音本身依舊頗具特色。對了，中斷的那三十秒鐘，大約是樂曲進行到中間段落 Recitativo部分，屬於比較緩慢抒情的部分，所以如果你在乎的是高超技巧的展現，那麼你不會錯過太多音符。DO NOT WORRY。順帶一提，這套十七張CD中，不是只有這首李斯特的奏鳴曲是不完整的，另外，舒伯特的D.960缺少第一樂章(！！有人說，李希特的 D.960如果沒有第一樂章，還值得收藏嘛？)，海頓的一首奏鳴曲也少了第三樂章。不過都是整個樂章遺失，情況有些不同。 不知道顧爾德(Glenn Gould)會怎麼看待這張CD。大概替李希特叫屈吧，因為惡劣的錄音阻礙了聽眾的欣賞。不過，愈來愈有想要將李希特錄音一網打盡(completist)的我，倒是滿心歡喜地珍藏這個李希特另外一個詮釋李斯特奏鳴曲的優秀錄音。 Richter in Kiev (TNC Records) http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/richter-missing-music-20020903.htm  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 22:58 |
| [#8050] 卡崗與李希特的莫札特奏鳴曲 卡崗與李希特的莫札特奏鳴曲 或釵]為莫札特精通小提琴與鋼琴的緣故，為了自己表演的方便，或是與父親或與其他人合奏的曲目，他寫下為數不少的小提琴奏鳴曲。這些奏鳴曲就像他的其他鋼琴奏鳴曲一樣，雖然沒有貝多芬那種大開大闔的激情，但是依舊是釵h愛樂者的最愛。但是，真正讓人滿意的版本，卻如鳳毛鱗爪般罕見。帕爾曼與巴倫波因在DG灌錄大約十多首奏鳴曲，但是我總覺得帕爾曼太黏而巴倫波因太硬，兩人搭配起來不太對味。西格提讓人覺得作作，葛羅米歐則好像不管什麼樣的曲子都用同樣的美聲拉奏。謝霖的氣質很適合（他與大鍵琴家瓦爾哈合作的巴哈小提琴奏鳴曲算是一時絕唱），但是印象中沒有聽過他的版本。這些都是個人偏見，但是我始終在尋覓真正抓得住我的版本。 俄國小提琴家卡崗(Oleg Kagan)與鋼琴家李希特(Sviatoslav Richter)所灌錄的莫札特小提琴奏鳴曲，是最讓我印象深刻的一個版本。尤其是2000年由德國唱片公司Live Classics所發行的一張實況錄音，更是我心目中的最優先珍藏版本。由於卡崗比李希特年輕甚多（像父子檔），而且在樂界的威望更是比起小提琴家高出甚多，所以一般人可能會期待聽到的是一個由鋼琴主導的小提琴奏鳴曲，但是正好相反。唱片內頁裡頭提到，和卡崗的老師歐伊斯特拉夫一樣，李希特非常欣賞卡崗所詮釋的莫札特，所以提議兩人的合作演出，總是採納卡崗的意見與詮釋。鋼琴的角色始終恰如其分地扮演搭配的角色，不管是樂句之間的對話或是音量的控制，兩人的默契非常的好。卡崗的詮釋仍然保持著他在另外一張巴哈無伴奏組曲演奏會所表現出的高貴氣質（見另外一篇介紹）。試聽聽B大調奏鳴曲KV. 378的第二樂章，感性與如歌的小行板。卡崗採取比較慢的速度，但是傳達出一種清純、迷離、抒情、淡淡的閑適情愁，那是一種恬靜的歌唱，李希特的伴奏也很精采，主題的反覆與樂句的抑揚頓挫，與小提琴一搭一唱，真是美極了。另外聽聽F大調KV. 375的第三樂章，清諧的快板輪旋曲。我第一次聽到小提琴反覆鋼琴主導的第一主題時，就已經完全被這個版本所征服。樂句輕盈但不失尊貴，弓法綿密，但又不會過於矯情，非常非常的自然歌唱，覺得像是一種模仿不來的詮釋，兩位音樂家赤裸裸地將他自己的內在天性呈現在我們面前。 李希特晚期(1990年代)留下釵h優秀的莫札特鋼琴奏鳴曲錄音，但是我們在這場灌錄於1982年12月17日的音樂會中，似乎預見了幾年後他的詮釋風格。或野L的演奏風格一貫如此，只是我不知道，但是我更願意相信是是大師從卡崗那裡學到一種詮釋莫札特的方式。除了這張錄音之外，Live Classics還有兩張莫札特的小提琴奏鳴曲實況錄音，另外，EMI也有兩人於1974年在法國小鎮Tour所留下的實況錄音。 Oleg Kagan Edition Vol. XXIV W. A. Mozart Sonatas for Piano and Violin Sonata in F, KV. 376 Sonata in B-flat, KV. 378 Sonata in G, KV. 379 (Dec 17, 1982, Moscow) Live Classics LCL 102 http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/kagan-mozart-20030119.htm  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:01 |
| [#8051] 李希特與巴夏伊的日本演出 李希特與巴夏伊的日本演出 日本愛樂人迷李希特是眾所皆知，最近拿到一張李希特的最後一場公開與管絃樂團合作演出的實況錄音(LAUREL LR-902)，解說裡頭有一段描述，頗為有趣。讓人對於七零年代的冷戰對抗，與蘇聯音樂家要在那樣的鐵幕統治之下的生存之道，有些認識。特摘要如下： 一九七零年，李希特到日本進行一連串的演出行程。在成行之前，他對經紀人表示，他只想開獨奏會，沒有意願跟管絃樂團合作，除非俄國指揮巴夏伊 (Rudolf Barshai)能夠到場指揮。日本經紀人馬上跟蘇聯當局聯絡，希望能夠請巴夏依專程趕到日本以成全此事。蘇聯當局的回應是，巴夏伊忙於樂團事務，無法成行。（後來知道這是蘇聯當局的推辭，因為文化部官員根本就沒有把這項請求的訊息傳達給巴夏伊。）日本經紀人碰了灰之後，把這個消息告知李希特，並問他是否願意和其他指揮家同台，包括卡拉揚(Herbert von Karajan)。李希特的答覆是，除了布列頓(Benjamin Britten)與巴夏伊之外，其餘免談。因為他覺得絕大多數的指揮家在指揮協奏曲伴奏的心態都欠缺對於藝術與音樂的忠實(integrity)。李希特要求與他合作的指揮家必須是百分之百地忠於音樂的詮釋，具備這樣特質的指揮家，在他看來，已經是如鳳毛鱗爪般屈指可數。 眼見李希特與管絃樂團合作的計畫即將破局，日本方面契而不捨地與蘇聯文化部進行頻繁的聯繫。甚至派了一位代表，專程到俄國的黑海，想當面對巴夏伊提出邀請。不過大師出門度假，這位代表並沒有找到人。直到巴夏伊度假回來，他在文化部的友人對他說：「我把整個黑海找遍了也找不到你。你趕快準備動身前往日本。」巴夏伊的答覆是，他和樂團還有工作要做，走不開。他的朋友聽到之後，急著說：「如果你不想我一命嗚呼，明天就給我啟程。上級叫我不論死活都要找到你。」 巧的是，蘇聯的文化部長佛賽娃(Furtseva)正好在日本訪問，而且正值李希特給了一場音樂會之後，取消了所有和管弦樂團的合作場次。日本管絃樂團遂提出陳情，希望巴夏伊能獲准到日本來。甚至日本共產黨的黨代表也公開請求佛塞娃介入斡旋；她真的作了，巴夏伊也終於獲准，或者說授命，到日本替李希特伴奏。 根據記載，巴夏伊與李希特在日本總共合作了兩場音樂會（可惜至今仍未有錄音發行），第一場演出莫札特的協奏曲第27號與22號，第二場演出貝多芬的第三號協奏曲。一直要等到24年後，才又在日本共同合作。 這張CD絕對是值得愛樂者收藏的。曲目本身就罕見之外（第一號與第五號，通常只收錄在全集中），這張CD因為是李希特第一次也是唯一一次演出莫札特的這三首協奏曲，所以就這點而言，就是個非常珍貴的錄音；再加上這是兩位大師難得在東京聚首，而且是李希特最後一次公開與管絃樂團合作（至於到底是不是最後一場音樂會呢，我還不太確定），更是增添釵h價值。李希特彈奏時似乎刻意不用踏板，而純粹用觸鍵的力道來呈現樂曲的不同風格。第五號協奏曲的慢板樂章，鋼琴與弦樂的深情對話，在恬靜之中傳達出一種獨特的豁達美感，頗讓人動容，可以想見巴夏伊掌控樂團的奶O頗深。錄音還不錯，可以聽得出來麥克風離鋼琴很近，可以聽到很多細節，倒是樂團的音色有時候就顯得有些粗。李希特並不會像其他鋼琴家那樣，用輕巧的觸鍵來突顯莫札特的活潑可愛。相反地，這場音樂會讓我感覺到的是一個自得其樂，優遊自在地在音符之間穿梭跳躍的鋼琴初學者，有一點任性，但是該正經的時候也不敢造次。不管怎樣也很難想像，這會是李希特的最後一場音樂會，卻不是告別音樂會。他自己一定沒有自覺到這一點吧。 09/15/1970 - Tokyo, with NHK SO, Richter * Mozart Piano Concerto No. 27 K595 * Mozart Piano Concerto No. 22 K482 * Mozart Piano Concerto No 22 Finale （安可曲） 09/18/1970 - Tokyo, with Richter, Yomiura Nippon SO Beethoven Piano Concerto No. 3 Opus 37 03/03/1994 - Tokyo, with Japan Shinsei O, Richter LAUREL LR-902 (CD) * Mozart Piano Concerto No. 1 K37 * Mozart Piano Concerto No. 5 K175 * Mozart Piano Concerto No. 18 K456 http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/richter_barshai_20050816.htm  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:03 |
| [#8052] 李希特：「我不喜歡我自己」 -- 談談影片 The Enigma （一） 李希特：「我不喜歡我自己」 -- 談談影片 The Enigma （一） 影片最後，畫面中白髮蒼蒼、語調遲緩的李希特，討論著人生，接著他低著頭，說道：「我不喜歡我自己」(I do not like myself)。在舒伯特降B大調鋼琴奏鳴曲第二樂章的肅穆靜謐氛圍中，只見他抬起頭直視鏡頭，目光凝滯，彷彿剛剛那句話就是他自己回首他他這一生的音樂歷程之後的總結，之後他將頭埋在左手手掌，低頭不語。這部關於李希特的紀錄片，就這樣在舒伯特的樂聲中，畫下句點。 對於大多數熟悉甚至崇拜李希特的樂迷來說，這樣的註腳似乎讓人錯愕。回顧他一生輝煌的演奏是基，在音樂界所累積的崇高地位，在鋼琴演奏的歷史上絕對是數一數二頂尖鋼琴家，怎會「不喜歡我自己」呢？難道，真如本片的英文標題所示，他的一生，就真是的難解的「謎」(enigma)嗎？ 不可否認地，作為影片的結尾而言，這個短短的一句話的確是個絕頂聰明的高招，突然拋出一個懸疑又充滿爭議性的一句話，讓觀眾帶著滿腦子的問號結束影片。自然也更會去想一想，李希特的一生真的是這麼不喜歡嗎？進而去回想，咦，剛剛到底看到什麼內容，他有什麼經歷來著。 有趣的問題就在於，到底李希特本人是不是真的用這樣一句話來總結他的一生呢？導演(Bruno Monsaingeon, 簡稱BM)這段影片是剪接來的嗎？如果是剪接，那麼李希特本人是不是同意這樣的內容呢？ 據網路上(Sviatoslav Richter Group on Yahoo)的相關討論指出，那個ending是導演BM所想出來的。該影片很大部分是根據李希特所提供給BM的筆記本，裡頭記載著一段故事，就是李希特於一九七零年代在倫敦演出貝多芬的漢馬克拉維亞奏鳴曲時，表現不佳，很不滿意自己當天的表現，而寫下了「我不喜歡我自己」那段話。BM透過他敏銳而獨到的導演眼光，當下就覺得那段話具有作為ending的強烈效果，於是在開始拍攝的過程一開始，就請李希特唸那一段話。後來被剪接成大家所看到的結尾。BM對於那樣的ending還覺得很滿意呢。 那麼，既然是剪接的，李希特本人同不同意呢？根據BM的說法，李希特看過毛片之後，沒有表示特別的意見，大概是沒有意見吧，他只說，「在講我」(it's me)。所以，我們有理由相信李希特本人對於這樣的ending沒有意見。但是，這也有可能是他認同這樣子的影片效果，具有戲劇性的張立，然而卻不一定表示他認同那句話可以作為總結他一生的註腳。對於這點，我想是沒有什麼定論的吧。 http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/richter-enigma-01-myself-20060213.htm  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:05 |
| [#8053] 李希特影片 The Enigma （二） 音樂清單 李希特影片 The Enigma （二） 音樂清單 很仔細地把這部影片又看了一遍，隨手寫下裡頭使用的音樂，算是參考用吧。第一片的內容。按照出現的順序。 Opening: Schubert: Piano Sonata in B-flat major, D960, second movement. Prokofiev: Piano Concerto No. 5 (1958, Warsaw) Schumann: Piano Concerto in a minor Schumann: Fantasiestucke Prokofiev: Vision Fugutive (1961, Moscow) unknow piece (kid playing in front of class) Chopin: Etude, Op. 25 No. 10 (?) Singer Beethoven: Piano Sonata No. 12, Op. 26 Funeral March (Moscow, 1976) Chopin: Etude Op. 10 No. 4 (complete, astonishing speed and virtuosity) Chopin: Ballade No. 4, Coda (Mantova, 1986) (his work horse, audition piece for Neuhaus) Neuhaus talks about the audition, that he thinks Richter is a genius. Liszt: Piano Sonata in b minor (at home, probably in practice) Schumann: Kreisleriana (played by Neuhaus) Another piece by Neuhaus Debussy: Prelude "Ce qu'a vu le vent d'ouest" (Tokyo, 1984) (Richter talks about his father been executed, and his mother) Wagner: "Schmachtend" Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 (Moscow, 1958, conducted by Rozhdestvensky) Prokofiev: Piano Sonata No. 6 (Richter starts talking about Prokofiev) Prokofiev: Piano Concerto No. 5 Rachmaninov: Etude-Tableaux, Op. 33 No. ? (Tokyo, 1984) Rachmaninov: Etude-Tableaux, Op. 33 No. ? (Tokyo, 1984) another one Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, 2nd movement (David Oistrakh) Prokofiev: Piano Sonata No. 2 (Toronto, 1964) Prokofiev: Sonata No. 9 (with Dorliac turning the pages) Rachmaninov: Etude-Tableaux (after talking about Yudina) Mozart: Piano Quartet, KV 493 (with Tretiakov, Bashmet, Gutmann) Prokofiev: Sinfonia Concertante, Op. 125. (Rostropovich. Richter talked about his only experience of conducting, after hurting his right fingers in a brawl.) Bach: Piano Concerto in d minor, Adagio, 1978, at Grange de Meslay. (Richter on piano, conducting the orchestra) Bach: Christmas Oratorio Bach: The Well-Tempered Clavier, Book I, Prelude in G major Beethoven: Sonata Appassionata, Coda of first movement. Bach: Fantasia & Fugue Chopin: Scherzo No. 3 Rachmaninov: Piano Concerto No. 2, opening passage Rachmaninov: Prelude in g minor (after talking a lot about Stalin's death) 再貼第二片的內容。同樣是按照出現的順序。（你知道嗎，李希特曾經演過電影，飾演鋼琴家暨作曲家李斯特(Franz Liszt)，而且還露了一手呢！） 第二片： Mendelssohn: variations serieuses Fanfare Glinka's film, in which Richter plays Liszt, playing Tchernomor March from Russlan and Ludmila. （有趣的段落，李希特曾經在一部講述俄國作曲家葛令卡的電影中客串演出鋼琴家李斯特(Franz Liszt)，並在影片中秀了一段鋼琴演奏。） Brahms: Piano Concerto No. 2, 4th movement (He starts talking about his visit to USA in 1960) Rachmaninov: Prelude, Op. 23 No. ? Strauss: Burleske Ravel: Valse nobles et Sentimentales (Grange de Meslay, 1964) Schubert: Piano Sonata in G major (Snape Maltings, Aldeburgh, 1977) (quite lengthy)(his favorite Schubert Sonata) （又是有個有趣的段落，顧爾德談論李希特，對他讚譽有加，特別是講到他所彈奏的舒伯特降B大調奏鳴曲的超慢速度。） Brahms: Piano Sonata No. 2 (Paris, accident about cancellation) Brahms: Piano Sonata No. 2 (Tokyo, 1984) Brahms: Piano Concerto No. 2, 1st movement (conducted by Lorin Maazel, Berlin, 1967) Beethoven: Triple Concerto, 3rd movement (Oistrakh, Rostropovich, Kondrashin, Moscow, 1970) （這裡他有提到與卡拉揚的過節，很有意思） Berg: Kammerkonzert (Oleg Kagan, conducted by Yuri Nikolaevski) Ravel: Alborada del gracioso (Toronto, 1964) Mozart: Sontata for 2 Pianos (with Benjamin Britten, 1967, Aldeburgh) Shostakovich: Fugue in D-flat major, Warsaw, 1962 (wearing weird cap) Shostakovich: Violin Sonata (David Oistrakh) Brahms: Violin Sonata No. 3 final movement, Coda (New York, 1970) Schubert: Liebeslauschen Ismaning (Fischer-Dieskau, 1978) Wolf: Der Feuerreiter (with Fischer-Dieskau, Meslay, 1967) Tchaikovsky: Piano Trio in a minor, Op. 50 (Oleg Kagan, Natalia Gutmann, Moscow, 1985) Handel: Suite in E major (1979, Touraine, with Andrei Gavrilov sitting next to him) Haydn: Piano Concerto in D major (conducted by Yuri Tsiriuk, Moscow, 1983) Mozart: Piano Concerto K. 271 (Maazel, Grange de Meslay, 1967) Haydn: Sonata in E-flat major Saint-Saens: Piano Concerto No. 2 (Tours Theatre, 1993) Chopin: Etude Op. 25 No. 11 (London, 1989) (complete piece. awesome) （我不喜歡我自己 "I do not like myself. That's it"的段落） Schubert: Piano Sonata in B-flat major, 2nd movement. Cast and credit: Schubert: Piano Sonata in B-flat major, 3rd movement. http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/richter-enigma-02-music-list-20060219.htm |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:08 |
| [#8054] 李希特的1960年卡奈基傳奇名演 最新出爐！！ 李希特的1960年卡奈基傳奇名演 最新出爐！！ 在李希特樂迷口中視為傳奇的一系列現場演奏錄音，終於首度以CD形式發行了。這套由加拿大的DOREMI公司發行的Sviatoslav Richter Archives Vol. 10 (DHR-7864-9)收錄了1960年十月，李希特首度到美國卡奈基音樂廳登台演出的五場獨奏會的實況錄音，盒裝六張。他的演出給當時的美國藝文界與音樂界投下了震撼彈。 http://sb.teapotli.idv.tw/music-files/richter-carnegie-debut-20060218.htm 這幾場著名音樂會曾經留下錄音，不過自從LP黑膠唱片發行之後，就從未轉錄成CD格式發行。使得新的樂迷只能看著或是聽著老一輩樂迷談論那幾場音樂會的震撼，敘說貝多芬的「熱情」是如何以飛快的速度衝上高峰。這個遺憾終於得到滿足了。 加拿大的DOREMI唱片公司算是廣受好評的獨立小廠，發行一系列老大師的傳奇錄音。這套是李希特系列的第十輯。公司負責人也是研究李希特的著名蒐藏家之一，網路上有他整理的釵h資料。我推測，這套唱片應該是根據狀況良好的LP轉錄，不是母帶，不過呢，效果甚佳。 李希特在這幾場演出當中，推出的曲目簡直讓人瞠目，這五場音樂會中，重量級曲目幾乎沒有重複，內容從貝多芬的奏鳴曲（第3, 7, 9, 12, 22, 23）、海頓的C大調奏鳴曲，普羅高菲夫的第六號奏鳴曲與第八號奏鳴曲，史克里亞賓的第五號奏鳴曲，舒曼的C大調幻想曲，拉赫曼尼諾夫的前奏曲，蕭邦的第四號詼諧曲，德布西的貝加馬克斯組曲，印象曲第一卷，快樂島，拉威爾，以及釵h小曲。這樣的廣度與深度，在密集的時間內推出，光是想像就非常可怕的。從古典時期，浪漫時期，到當代的俄國作曲家的作曲，一網打盡。 李希特本人對於美國之行印象很差，不喜歡美國，他也認為自己在首度美國之旅的表現不好。不過呢，很多樂迷們可不這麼認為。各位，可別錯過這套CD了。 http://www.doremi.com/richter.html  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:10 |
| [#8055] 李希特談鋼琴家Yudina 鋼琴家Yudina(9/9, 1899. Nevel - 19/11, 1970. Moscow) 我認識鋼琴家Yudina，但不是很熟。對於我，她總是顯得多疑而刻薄！她對別人提起我總是說：哼！就是那個只會彈拉赫曼尼諾夫的傢伙！Yudina對我的評價不高。 她總是令人印象深刻，我認為她的李斯特演奏得棒極了，演奏舒伯特最後一首鋼琴奏鳴曲D.960 也非常美妙！雖然我覺得她的詮釋與作曲家的寫作意圖相去甚遠。她在二次大戰期間演奏巴哈的降b小調前奏曲，她彈得既快速又猛烈。我的老師涅高茲 (Heinrich Neuhaus)到後臺去問她：你為何彈得那麼兇猛？她回答道：我們不是在打仗嗎？這就是Yudina的個性－我們在打仗！ 在聽過她的音樂會後，我一定頭痛，她總是給聽眾強烈的印象。我認為她的彈琴天份極高！她是個特立獨行且敢說敢做的女性。無論她何時走上舞台，看起來好像從狂風暴雨中衝進來般。在演奏前她總會在胸前劃十字，我並不反對她這麼做，但你可要知道這是在蘇聯共產社會呀！觀眾都因此而崇拜她。 晚年的Yudina 由於義憤填膺，Yudina在告別系列演奏會上朗讀帕斯傑爾納克的詩歌，這情景真是很可怕！因為她那時牙齒都掉光了！又過得像流浪漢！ 至於她的喪禮上，你應該知道我彈甚麼曲子？我彈拉赫曼尼諾夫！ 以上內容取材自李希特的傳紀影片"The Enigma"：  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:21 |
| [#8056] 李希特談鋼琴家Yudina (2) 有關Yudina的葬禮，在鋼琴演奏家維拉•戈爾諾斯塔耶娃（Vera Gornostaeva，2005年蕭邦大賽評審）的一篇文章（牟緒典編譯）〈名符其人--回憶里赫特(二)〉中描述的大致內容如下： 尤金娜去世時，當局不肯為追悼會提供場所。尼娜•利沃芙娜找遍所有上層人物後，不得不找到蕭斯塔高維契太太。李希特正完成日本演奏，取道哈薩克、烏拉爾返回莫斯科，沿途舉行演奏會。當李希特知道尤金娜追悼會無法舉行的事情後，說：「我的天！安置這個人的靈柩，個個會議廳都該來搶這份榮譽嘛！」最後，靠蕭斯塔高維契夫人之助，追悼會在音樂院大廳的前廳舉行。 戈爾諾斯塔耶娃受託安排幾位與尤金娜精神相契合的朋友在追悼會上演奏，包括她本人、納謝德金、柳比莫夫、涅高茲。她不敢請李希特到場，心想他才回莫斯科一天，緊接著要去歐洲或美國演出，將有兩個月不在，瑣事必多。孰料音樂會進行到最後三分之一時，人群中傳出竊竊私語，只見李希特高大的身影出現在會場。 戈爾諾斯塔耶娃事後問尼娜•利沃芙娜，李希特為何出現？利沃芙娜說，李希特主動表示要去尤金娜追悼會上演奏，利沃芙娜請他自己決定，說他可以不必去。李希特堅持要去。 在尤金娜追悼會上，戈爾諾斯塔耶娃眼見李希特「兩眼閃耀著歡快的光芒（這也閉O對死亡的宗教態度？）」，說：「您在這兒總負責吧？我接在斯塔西克後面可以嗎？」我問他：「您演奏什麼曲子？」他說：「保密，待會您就聽見了。」李希特最後演奏拉赫曼尼諾夫的C小調前奏曲。 李希特本來就是一位有真性情的音樂家，雖然尤金娜之前曾揶揄李希特，但他還是去追悼尤金娜，彈拉赫曼尼諾夫懷念尤金娜...... http://www.antiquesoul.com/bbs/redirect.php?tid=384&goto=lastpost  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:24 |
| [#8057] 李希特的十二平均律 李希特的十二平均律 回到台灣, 有自己的車可以開, 車裡有自己的CD可以聽. 翻開置物格, 車上只有一盒CD, 李希特的十二平均律. 一眼看到這盒 CD, 稍稍鬱悶了一下. 四片一套的 CD, 只剩下三片. 前年停車在路邊, 被小偷打破窗戶, 用剪子剪走音響. 放在音響裡的平均律第三片一併告別. 我心痛不已, 小偷先生, 音響給你沒關係, CD 只拿走一片實在很沒品. 缺了一張的一套 CD, 看了就覺遺憾. 一年沒聽平均律了. 這麼抽象的音樂, 我可以樂此不疲. 幾年來蒐集了將近十個版本. 這套鋼琴舊約聖經鋼琴家都不敢亂錄音. 演奏者的奶O, 對於音樂的體悟和哲學, 可是聽得清清楚楚. 塞入第一張, 第一首前奏曲, C 大調. 錚錚的琴聲迴盪在車裡. 每八個音符, 前兩個音持續著, 後六個音如撥弦掃過. 在李希特手下, 每八個音符的第一個, 串出 bass 的隱藏線條. 巴哈的邏輯變得清清楚楚, 整首前奏曲乾乾淨淨, 一個音符不多, 一個音符不少. 第一次聽到這個版本時, 我大受震撼. 而且不止這一首, 是每一首. 這是神奇的洞察力. 幾年前李希特過世時我頗難過, 他一直是我心中的 Top 1, 獨立於其他鋼琴家之上. 他絕對是天才, 不管怎麼耳熟能詳的, 被彈到爛的作品, 只要經過他手下, 都會出現新的生命, 看到新的可能, 發掘新的深度, 到達新的高度. 他把 `演奏就是再創作' 這個信條發揮到極致. 這根本不是巴哈. 一邊彈也一邊重新作曲, 這不是巴哈的平均律, 而是李希特的平均律. 李希特太個人化, 風格太強烈. 每一首都是絕對的自信, 即使你不同意, 仍然不容質疑. 就連唱片的編輯也非常不友善, 每首的前奏和賦格硬是編在同一軌. 要聽賦格? 可以, 麻煩從前奏開始聽, 巴哈本來就是這樣寫的, 不要想從中間插隊. 說實在一些詮釋我並不同意. 然而一旦接受了某一首詮釋的邏輯, 曲子就變成定版 ---- 這是要成為大師的特徵. 一如第一首前奏曲, 李希特之後再也沒有一個能說服我. 說實在, 要談十二平均律, 李希特的這個版本我不推薦, 非常不推薦. 但是我就是喜歡, 這是對音樂的執著, 以及對自己絕對的自信. 2007, 森棚教官 http://www.wretch.cc/blog/giawgwan&article_id=6193051  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:29 |
| [#8058] 李希特: 貝多芬第七號D大調鋼琴奏鳴曲 貝多芬第七號D大調鋼琴奏鳴曲 【明報專訊】貝多芬一生創作了三十二首鋼琴奏鳴曲，不只窮盡了當時鋼琴演奏上所有的可能語法，而且還運用了超越那個時代鋼琴工藝與演奏水準的釵h旋律與和聲。自己也是鋼琴作曲與演奏雙料大師的布梭尼說過一句名言：「以巴哈為基礎，經過李斯特，才有辦法到達貝多芬。」貝多芬的學生徹爾尼，加上徹爾尼的學生李斯特，幾十年在鋼琴演奏技巧上不斷鑽研發明，才讓貝多芬寫在樂譜上的想法，真正能在鋼琴上實現。 俄鋼琴家演奏 一半聽眾同時淌 這三十二首奏鳴曲中，最受歡迎的當然是幾首有特別暱稱的，例如八號c小調『悲愴』，第十四號升c小調『月光』，第十五號D大調『田園』，第十七號d小調『暴風雨』……這些都很好聽，在音樂史上也都有特殊的地位。不過，因為一個美麗、令人難以抗拒的故事，如果在三十二首中，一定只能選擇一首，那麼我會選，卻是沒有暱稱，沒有那麼有名的第七號D大調奏鳴曲。 故事是三十年前，正在巔峰狀G的俄國鋼琴家李希特，到布達佩斯訪問演出，演奏這首奏鳴曲時出現了神奇的狀G，在一個音符上，一半以上的聽眾竟然同時掉下疏荂C更神奇的事，兩位當年有幸參加那場演奏會的人，三十年後相聚，聊起那場演奏會，回響起那個神奇神秘的音符，竟然又不約而同，再度流下感動的眼疏荂C 聽音樂會聽到想哭落瓷A是釵h人常有的經驗，可是，半場以上的人都落瓷A而且都在同一瞬間落瓷A怎麼可能！然而若是你了解李希特彈琴創造出來的特殊音色效果，如果你認真聽過這首貝多芬七號奏鳴曲，那看似不可思異的事件，就變得可以理解了。 二樂章緩板悲傷利用光影變化描寫 這首貝多芬早期的作品，創作於一七八九年，用的是當時貝多芬野心勃勃極力開發的「大奏鳴曲」形式，所以一共有四個樂章。第一樂章以急板出現，接卻是戲劇性降速的緩板第二樂章，第三樂章安排了快板的小步舞曲，最後以同樣快板的輪旋曲結尾。 這部作品最特別的焦點，是第二樂章。緩板樂章卻用了平常用於第一第三快板樂章的「呈示——發展——再現」奏鳴曲形式，而不是古典主義時期慢速樂章習慣使用的分段反覆迴繞。貝多芬在樂曲指示上，除了「緩板」，還加上了「憂傷」，他曾經對學生辛德勒說明：這樂章要「用各種光影變化的色調，來描寫悲傷者的心情。」換句話說，這是用音樂來追摩悲傷的種種情緒變化的作品，而且意圖在音樂中表現視覺明暗變化。 難怪音樂史學者主張，這個樂章顯露了貝多芬耳朵聽力惡化的階段，貝多芬無法不悲傷，無法忽視自己心中的沮喪與挫折，同時，聽力的衰退，也讓他轉而對視覺的效果，格為敏感，他似乎想要用視覺的強調強化，彌補聽覺，努力，近乎絕望地努力說服自己，音樂不見得只能依靠聲音與聽覺。 正是這種我們知其荒謬的努力，讓這個樂章分外悲傷。在這個樂章堛漕岫h芬，是一個純然的表現主義者，他一心一意只要表現悲傷的不同面貌，專心到完全不在意那不斷旋緊的和聲，配合優美到無奈的旋律，刻劃了那麼深的哀傷與憂鬱，以致音樂完全沒有訴說哀傷之後，進而發泄哀傷積鬱的弁遄C 羅曼羅蘭稱這個樂章為「時代的史詩，宏偉地體現出人們的精神」，如果真的這樣，那貝多芬所要體現的時代，或羅曼羅蘭感受的時代，必然有本質性的哀傷沉痛啊！ 不過，這個偉大的樂章絕對不能單獨聽。其沉痛哀傷畢竟是從原本急板樂章部分愉悅部分倉皇的對比對照中呈現出來的，更重要地，要連聽到貝多芬第三樂章的安排，我們才更能明瞭第二樂章真正的心理衝擊。 政治箝制心情悲憤李希特領會貝多芬原意 回到李希特的故事，看看他在布達佩斯到底做了什麼？飽受蘇聯統治箝制，又具備最挑剔藝術思考能力的李希特，領會了貝多芬的純粹描述用意，固執地反覆地用驚人音色變化表現那不放鬆的悲傷張力，讓全場聽眾都感染了那揮之不去的沉重，喚醒了自己心中甚至不敢或不願面對的悲傷經驗，彷彿一生所有的痛苦全都伴隨音樂回來了。樂章結束，每個人都被釘壓在座位上，動都不能動，更發不出一點點聲音來。絕對的靜默之後，李希特終於抬起手，彈下第三樂章的第一個音符，啊，他指下歌唱般發出的音樂，竟然如天堂般甜美溫暖，於是剎那間，全場緊繃的哀傷全然釋放，大家都哭了，為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦與救贖的希望而同聲一哭…… 曾經錄下全部貝多芬鋼琴奏鳴曲經典版本的奧地利鋼琴家布蘭德爾，用最簡單的話，定論這首非聽不可的樂曲：「如果讓我來選的話，它是三十二首奏鳴曲中最完美的一首。」 文﹕楊照 http://www7.discuss.com.hk/archiver/?tid-5577369.html |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:34 |
| [#8059] 魯賓斯坦與李希特相見歡 ．．．我回到紐約時，霍洛克（魯賓斯坦經濟人）非常高興地告訴我說，他終 於將著名的德裔俄國鋼琴家史維托斯拉夫．李希特請到美國來了，在此之前，俄國 是不准他出國的。這也是美國與歐洲的聽眾對這位傳奇性鋼琴家長期渴慕的原因。 霍洛克為他宣佈了在卡乃基音樂廳舉行的三場演奏，但是在他到達美國之前，入場 卷就早已預售一空，於是他立刻又加了三場，演奏節目不變。 我們去聽了他的頭一場，我必須認承認我感到非常興奮，特別是看了節目單上 介紹他是我老朋友涅高茲的學生之後。我迫不及待地想聽他演奏的李斯特奏鳴曲， 結果有人宣佈他要改彈舒曼的Ｃ大調幻想曲，真是令我失望。 他出場後，快步走向鋼琴，略顯緊張地坐下之後，立刻開始演奏。對於舒曼這 曲幻想曲，可說是見人見智，每一位鋼琴家都有自己不同的闡釋，只是李希特的觀 點卻有些怪異。他的音質極美，但在速度上有誇張的傾向。他的快板太快，而行板 又太慢，因此他這首舒曼的確把我聽得糊里糊塗的。 幻想曲彈完之後，他離開了舞台片刻，回來之後演奏了三首拉威爾的作品。我 真沒聽過有人比他彈得更美了，尤其那首「倦意的感傷」至今仍縈繞在我耳際。 接著，又是一陣令人折服的振奮。史克里亞賓的第五奏鳴曲，天知道，多年之 前，是我首次在倫敦演出的，而今卻神奇般地似乎聽到一首新曲；他真是眾人久仰 已久的第一流鋼琴家。 這次演奏之後，我就沒有機會聽他演奏或認識他，因為我自己必須立刻動身去 巡迴演奏，但是下一次演奏季中，我又聽了他一次全部貝多芬作品的獨奏會，他彈 了四首貝多芬早期的奏鳴曲，以「熱情奏鳴曲」終場。這次，他在速度上走的極端 ，真叫我有些吃不消了。 幾天之後，霍洛克在家設宴款待他，我們夫婦也應邀作陪。我進入大門，還沒 來的及脫下大衣，霍洛克拿著一瓶伏特加酒陪著李希特一起了上來，為我們三人各 斟滿了一杯，這還只是見面的正式介紹呢。然後，三人又互祝了健康，等到進入客 廳時，頭已經有些暈陶陶的了。 有十幾個人圍站在一桌豐富的自助壎|週，食物都是俄國佳餚，魚子醬、基輔 肉片與鯡魚乾什麼的；不過，霍洛克為我與李希特還準備了更好的呢。 他把我們兩人帶入了他的書房，瞻F一張小桌，兩把椅子，拿來一大瓶香檳， 親自以美味珍品招待我們。我與李希特坐在那堙A一杯又一杯香檳，話也愈來愈多 ，一直到凌晨。那時我才知道，我在奧德薩認識並聽吉雷利斯演奏時，他也在那時 聽過我的獨奏會。 「我當時正在攻讀建築學，從未想過成為職業鋼琴家，但是那晚聽了你的演奏 ，我受到了很大的啟示，才決心去莫斯科拜涅高茲為師。」 我啜了一口香檳，心中還在盤算能給他啟示，對我不知是幸還是不幸，又喝了 一大口，我才決定，應該是幸運的。 談著談著，我們就爭論起速度來了，我跳了幾步芭蕾舞向他示範：「你彈的稍 快板簡直太慢了。」我說，然後學他彈的貝多芬小步舞苗，跳了幾步。 「可是稍快板本來是慢的嘛！」他堅毅不搖地說，然後把杯中的香檳一飲而盡 。 聽他這麼一講，我跳起身來，按我心中的慢板、行板、稍快板與快板跳給他看 ，正要跳入急板時，一跤跌入了椅子堙A還好沒摔在地板上。在我記憶中，那天夜 堿O兩名鋼琴家各不相讓的一次美好的聚會。 第二天，我嘗到了從沒有過的宿酒苦痛，難過得不得不請醫師來搭救。他給了 我一些解酒藥片之後，我送他到門口，他突然停了下來，笑著對我說：「真巧，今 天早上也有一位鋼琴家請我去看病－－－他好像姓李希特。」．．．！＠＃＄％︿ http://miou.mat.ncku.edu.tw:1500/cgi-bin/bbs2html_cgi?D.854059125.A/S.855886858.A/D.856603988.A/D.857041393.A/M.870854567.A+a1ba20be7cbbabb4b5a95abb50a7f5a7c6af53acdba8a3c577 |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:39 |
| [#8060] 李希特與卡拉揚的合作 昨天收到 "Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations" 這本書, 是李希特的傳記, 迫不及待的翻到他與卡拉揚合作的這段. 李希特跟卡拉揚一共合作過兩次, 兩次都很不愉快, 書上對這兩次合作的評論, 李希特的用字遣辭都很直接 : 超爛的! ("Dreadful"). 兩人合作柴可夫斯基的協奏曲, 一直到現在都還是愛樂者的話題 (這篇: 硬碰硬的協奏曲). 我第一次聽這個錄音, 是正在看 "達文西密碼" 小說的時候, 正當美麗又有智慧的女探員蘇菲在小說裡上場, 來到羅浮宮, 帶著點感傷的參予自己多年未見的祖父的命案推理... 這時候背景響起柴可夫斯基的音樂, 其凝聚力跟音樂性之強, 立即把讀者從小說場景帶開, 我這才發現是我在聽這片 CD. 卡拉揚跟柏林愛樂的精彩表現自不在話下, 第一樂章氣勢磅礡, 李希特的鋼琴與管弦樂緊張對峙, 令人屏息. 但是進到第二樂章以後就垮了, 雙方貌不合神離的跡象越來越明顯, 聽得出鋼琴在搶快, 管弦樂在拖慢. 照李希特所述, 他要的是忠於樂譜上的節奏, 在該給音符的時候就要給音符, 但是卡拉揚頑固不肯溝通. 另一次合作則是與 Oistrakh, Rostropovich 一起合奏的貝多芬三重協奏曲, 這張 CD 正在 EMI 世紀原音系列的特價中, 看到這樣的組合, 從我深深著迷的李希特, 再來是我最喜歡的小提琴家, 還有再熟悉不過的大提琴家, 再加上卡拉揚, 實在很難不下手. 不過依照李希特的自述, 這場合作變成兩個敵對的陣營, 李希特跟 Oistrakh 一邊, Rostropovich 則跑到 "敵人" 那邊, 甘願配合卡拉揚的所有意見. 最後在李希特覺得還要在重錄的狀況下, 卡拉揚說好了, 並且要把時間留給接下來 (顯然卡拉揚覺得更重要的) 的唱片封面攝影. 卡拉揚在照片裡簫荈W酷的 pose, 另外三個, 照李希特的說法, 則像白癡一樣在傻笑. 我看到這些, 實在很忍峻不住要哈哈笑. 因為話講得很直, 傳記作者寫得實在精彩. 是非對錯在我看倒不是重點, 因為藝術家很有主見是天經地義的事. 李希特又提到有次他無意間提到他是德國人, 這時卡拉揚馬上接口說那我是中國人, 兩個人的對峙真是又冷又尖, 讀者我看到不禁哈哈笑倒在沙發上. http://www.blogtw.com/rss.php?user=murphyywang |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.120 |
2008-02-19 23:52 |
| [#8061] 李希特與卡拉揚的合作 George, What a busy night!! For all of us! |
trazom 正式會員 58.xxx.xxx.239 |
2008-02-19 23:55 |
