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| [#8202] 柯岡的完美詮釋 二十世紀最偉大的俄國小提琴大師柯岡(Leonid Kogan)雖然已去世多年，不過他的生前的精彩演奏，至今仍深受釵h樂迷的喜愛，本人在去年10月份的MUZIK雜誌(NO.13)中曾將他的影音資料做了一次粗淺的介紹，在文中曾經提到一份來自美國Kultur公司，至今仍未發行的影片，沒想到才不到半年的時間，就看到這些資料終於以DVD的形式正式對外發行，對於柯岡迷來說是一件令人興奮的事． 在這張DVD中柯岡一共演奏了8首曲子，影片以英文發音，擔任旁白的是海飛茲的大弟子弗里德曼(E.Friedman)，詳細資料請參考Kultur公司的官方網站： http://estore.websitepros.com/1652646/Detail.bok?no=1247 另外Kultur公司也同時發行的一張大衛．歐依史特拉赫(David Oistrakh)的DVD，也是非常值得介紹的，詳細資料如下： http://estore.websitepros.com/1652646/Detail.bok?no=1248 http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5660823.html  |
george1977 正式會員219.xxx.xxx.15 |
2008-03-21 11:51 | |
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| [#8203] 與Decca AMPICO Piano錄音的比較 與Decca AMPICO Piano錄音的比較 我針對Telarc的A Window in Time及Decca Historic的Rachmaninov AMPICO Recording進行了比較。但因為這兩張錄音所採用的AMPICO紙捲絕大多數是在不同時間（1919-1929年間）錄製的不同紙捲，所以只能比較再生後的聲音效果優劣，而無法比較再生技術的優劣（有少數幾段錄音可能運用相同的紙捲，但是Decca的紙捲日期記錄寫的不詳盡，無法百分百確認）。 Decca那張是在音響效果良好的Kinsway Hall進行錄音，但就我所知，鋼琴獨奏以近距離拾音的方式錄製者較多，在聽感上，反射音較少，所以聽者不大能享受到如管弦樂錄音裡那麼顯著的豐富反射音（有人叫堂音）及突出的音場感。Telarc那張更是近距離拾音，幾乎無反射音，音色較為豐厚，動態感也較大。 的確，Telarc這張是比較好，不但聲音清晰、音色飽滿（這主要是錄音的問題），最大的差別是，沒有Decca Historic那張的機械雜音，的確凸顯出Wayne Stahnke強調以新的電子技術再現紙捲鋼琴音樂的優點。我個人認為，如果事前不告知聆聽者這是紙捲鋼琴的錄音，我想沒有多少人會聽出毛病。這個錄音的演奏有很大的敏感度，彈性速度運用十分活潑，演奏的精神多半是愉悅輕鬆的，整體速度較快，斷句及節奏的處理和現今熟悉的樣式有蠻多不同之處，聽來頗具新鮮感。有些段落你會覺得演奏者冰冷無感情，這是因為紙捲記錄的天限所致，還是拉氏的演奏本就有這種冷傲頃向，我目前無法判斷。 不過，有件事我覺得奇怪。據說拉氏喜歡在演奏會上使用Steinway的鋼琴，那為什麼這套錄音不在Steinway琴上製作呢？是不是因為 Steinway沒有自動演奏鋼琴（player piano）或紙捲再生鋼琴（music roll reproducing piano）？還是合作價碼沒談攏？這真是一大可惜。期待這位迷戀自動鋼琴的工程師Wayne Stahnke，能繼續為大家把20世紀前半豐富的紙捲鋼琴演奏記錄（釵h夢幻中的鋼琴名家都錄製有紙捲，畢竟是個不錯的外快）還原為優美的聲響。 Telarc兩集拉氏自演紙捲鋼琴錄音曲目 A Window in Time 第一集 Telarc 80489CD 1. Rachmaninoff: Prelude in C-Sharp Minor, Op. 3, No.2 2. Rachmaninoff: Lilacs, Op. 21, No. 5 3. Rimsky-Korsakov (arr: Rachmaninoff): The Flight of the Bumblebee 4. Rachmaninoff: Elegie, Op. 3, No. 1 5. Rachmaninoff: Barcarolle, Op. 10, No. 3 6. Kreisler-Rachmaninoff: Liebesfreud 7. Kreisler-Rachmaninoff: Liebesleid 8. Rachmaninoff: Melodie, Op. 3, No. 3 9. Rachmaninoff: Etude-tableau in B Minor, Op. 39, No. 4 10. Schubert-Rachmaninoff: Wohin? 11. Rachmaninoff: Polichinelle, Op. 3, No. 4 12. Rachmaninoff: Polka de V.R. 13. Rachmaninoff: Prelude in G Minor, Op. 23, No. 5 14. Rachmaninoff: Serenade, Op. 3, No. 5 15. Bizet-Rachmaninoff: Minuet (from 16. Moussorgsky-Rachmaninoff: Hopak (from Sorochintsy Fair) 17. Rachmaninoff: Etude-tableau in A Minor, Op. 39, No. 6 18. Rachmaninoff: Humoresque Op. 10, No. 5 19. Traditional (arr: Rachmaninoff): The Star-Spangled Banner A Window in Time 第二集 Telarc 80491CD 1. Henselt: Were I a Bird, Op. 2, No. 6 2. Rubinstein: Barcarolle No. 5, Op. 93, No. 7 3. Gluck-Sgambati: Melodie (from Orfeo ed Euridice) 4. Tchaikovsky: Troika (The Seasons: November) 5. Mendelssohn: Spinning song, Op. 67, No. 34 6. Chopin: Waltz in E-flat, Op. 18 ("Grande valse brillante") 7. Tchaikovsky: Waltz, Op. 40, No. 8 8. Chopin-Liszt: The Maiden's Wish (from Polish Songs) 9. Chopin: Waltz, Op. 34, No. 3 ("Valse brillante") 10. Schubert-Liszt: Das Wandern 11. Bach: Sarabande (from Partita No. 4, BWV 828) 12. Chopin: Nocturne, Op. 15, No. 1 13. Paderewski: Minuet, Op. 14, No. 1 14. Beethoven-Rubinstein: Turkish March (from Ruins of Athens) 15. Schubert: Impromptu, Op. 90, No. 4 16. Chopin: Scherzo in B-flat minor, Op. 31 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/279902.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.15 |
2008-03-21 12:14 |
| [#8204] Telarc的紙捲鋼琴再生錄音 關於由Rachmaninov彈奏的紙捲鋼琴再生錄音，我建議樂友可以優先考慮去買Telarc出版的兩張專輯，第一集為拉氏自作或改編作品，第二集則五花八門，這兩集的錄音都很棒。早些年曾有Decca Historic系列出過AMPICO紙捲鋼琴的拉氏再生錄音（錄於1978-1979年，CD發行於1990年），效果就已經令人滿意了，Telarc 這套更是錄音漂亮，只是要賣高價位。 這套錄音有一些爭議。大部分人認為很棒，小部份人認為這是機器所製造出來的音樂而非人的音樂。也有人從拉氏的有聲錄音去比較，指出此錄音的不確實與人工化。我比較好奇的是，在整個再製過程中，到底工程師添加了多少東西是原先的紙捲所無的。在Amazon有位樂友說這張錄音的鋼琴聲是電子的，只比 CASIO電子琴的聲音好一些。我想這是他搞錯了。工程師Wayne Stahnke運用了數位掃描技術來處理紙捲孔洞記錄，將孔洞位置作誤差修正後以數位訊號儲存，然後再以電子制動方式在B飉endorfer SE特製再生鋼琴上重現琴音，於錄音室以數位錄音方式捕捉，成就了這張CD。 如果各位看過且聽過無人演奏的自動鋼琴（player piano），應該比較容易了解前段有關將紙捲以數位技術處理後，再以電子方式模擬傳統機械式再生鋼琴（reproducing piano）的意思。我跟這位製作此錄音的工程師Wayne Stahnke一樣，很為自動演奏鋼琴著迷。最近幾年Yamaha老愛廣告他們的自動演奏鋼琴，讓我心癢癢的。想想看，只要插入磁片，鋼琴就在你家以名家技巧演奏名曲，這可不是高級音響所能帶來的臨場享受（也雪弘狗讀滬腋T除外）。我比較好奇的是，工程師是否為了完美再生，加入或修改了原紙捲所記載的訊號，如果修改的處理原則太過主觀，那這個產出可能就是工程師Stahnke的Rachmaninov了。有某些收藏拉氏有聲錄音的樂友認為此錄音的速度比較死板，不如真實錄音中的演奏有彈性，我沒比較過不曉得。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/279902.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.15 |
2008-03-21 12:15 |
| [#8205] 拉赫曼尼諾夫的紙捲鋼琴演奏錄音 〔原文登載於2001/3/28 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記〕 拉赫曼尼諾夫的音樂深受釵h樂友喜歡，尤其是他的鋼琴協奏曲第二號、第三號、練聲曲、交響曲第二號、鋼琴前奏曲集。拉氏除了是一位作曲家，也是一位深受大眾喜愛的鋼琴家，拉氏雖希望在作曲方面多作發展，但畢竟他很快便發現，以他的琴藝，做個獨奏鋼琴家要比當作曲家容易賺錢得多。如果你喜歡 Rachmaninov的音樂，也雪|想聽他本人的演奏。市面上有釵h他親自參與演出的錄音，時間約在1920-1940年代，一部份是他指揮樂團錄製他自作的管絃作品，一部分則是他的鋼琴錄音，RCA曾發行他自作自演的錄音大全。其中最受歡迎的應該是他的鋼琴協奏曲全集，而這套錄音除RCA外，最近亦有 Naxos新發行的版本。關於他的鋼琴獨奏，市面上容易找到的有Philips二十世紀偉大鋼琴家系列有一套二CD的選集，另外，也有拉氏透過紙捲鋼琴所記錄下來的再製錄音。 所謂的紙捲鋼琴是利用一捆長紙將有關鋼琴彈奏時的各項重要資訊（如敲擊琴鍵的位置、時間、強弱、踏板）以打孔的方式，在紙捲上記錄下來。其後，複製這些紙捲銷售到市場，有些家庭及營業場所可以用特製的鋼琴，在鋼琴上重現這些紙捲上所記錄的演奏。這種紙捲鋼琴於大蕭條發生以前在美國還算普及，可說是一種在留聲機不普及的年代裡最佳的鋼琴音樂娛樂商品。希望這樣的解釋夠清楚。如果曾在用過或看過20多年前以打洞的卡片做為資料輸入方式的大型電腦，大概也能想像。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/279902.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.15 |
2008-03-21 12:16 |
| [#8206] 大師課：理察史特勞斯的最後四首歌 [原文登載於2000/10/27的PCHome個人電子報古典曉蔚音樂筆記〕 本文的前兩部分取材自留聲機(Gramophone)雜誌2000年七月號的Master Class。我並不是逐字翻譯，而是依據我對原文的理解所寫成的，有能力嬝狎^文的樂友建議直接參冪鴗憛C對於沒有聽過這首曲子的朋友，嬝炙誘憭妨e最好先將原曲聽過，嬝物嶆A反覆聽幾次原曲，這樣收穫較多。 [右圖為理查史特勞斯(Richard Strauss 1864-1949)攝於1949年的肖像] 女高音Elisabeth Schwarzkopf的觀點 Elisabeth Schwarzkopf.gif 此曲是一首大師級的傑作，這並非指它是一首用來炫耀女高音技巧的作品。理察史特勞斯在此曲中把女高音當作是一項樂器看待，所以，對我而言，它像是一首運用了女聲的交響詩。 歌者必須要作好呼吸的控制以及聲音的控制才能把此曲唱好。歌者必須找到並表現出與詩詞適合的音色。對於那些聲音宏偉的歌者，演唱此曲的難度可能要較我為甚。即使是像Kristen Flagstad（編按：著名的華格納女高音，本曲的首演歌者）這樣受人愛戴的女高音，演唱此套曲的第一首歌時還得降調演出。本曲是在1950年五月22 日由Furtwangler指揮愛樂管絃樂團與Flagstad在倫敦的皇家Albert廳首演。沒有人，包過我先生Walter Legge（編按：EMI古典音樂製作人）跟我提過這樣一件大事，如果我在第一次灌錄此曲錄音前知道此曲是由Flagstad首唱的話，我可能就不敢現醜了。(右圖為Elisabeth Schwarzkopf) 此曲的管絃編制很大，指揮必須配合歌者的特性，很好地掌握樂團的音色。就我的聲音而言，樂團的指揮必須使音響呈現透明的感覺。理察史特勞斯將音樂與詩詞配合的恰到好處，所以歌者必須忠實地表現出詩樂契合的完美。在個別的情緒起伏及詩意表達上，歌者必須運用正確的音色來對應，但不能顯得太露匠氣。更精確的說，歌者的聲音是要能表達音樂忠的意涵，而非僅是其詩詞的情緒而已。這就好比說，歌者必須在此曲中表達出一種脆弱感，但這並非是要歌者聲音本身是脆弱的，而是要把曲中的死亡與離世的意境表達出來時，那種走向死與消逝的脆弱感覺。 演唱德文藝術歌曲時，常強調詩句的重要性。但在此曲，理察史特勞斯更為注重的是管絃樂團及女高音的音色表達。我從未將此套曲中的歌單獨抽離出來演唱，這些曲子應該是彼此相繫，並且以理察史特勞斯所給定的次序演唱才對。以不同的次序演唱，將與作曲者原欲表達的印象不同。（編按：事實上，是理察史特勞斯的出版商Ernst Roth將此曲依我們現在慣見的次序排列的。而且Flagstad的首演及由Della Casa演唱的此曲首次錄音，其次序跟現行的次序不同。出版商的次序是：春天、九月、沈睡、在晚霞中，但首演及Della Casa的錄音則是根據作曲者的偏好次序：沈睡、九月、春天、在晚霞中。赫塞的那三首詩的次序是剛好相反的。） 法國號演奏家David Pyatt的觀點 David Pyatt.jpg 將法國號演奏的像是人聲一般的歌唱，是法國號演奏者在此曲中最具吸引的挑戰。你必須將法國號的聲音與樂曲中的其他部門融合，並非常有彈性，隨時傾聽並跟隨歌者的提示。法國號在與其他部門合奏時，通常必須注意音量的動態不要太喧賓奪主，但在此曲，作曲家希望法國號的聲音能作為音樂合奏的基底，須清晰可聞但具托儭效果，所以聲響的拿捏很重要。(右圖為David Pyatt，曾任倫敦交響樂團法國號首席) 曲中有甚多美妙的和聲效果以及與歌者搭配的吹奏，演奏起來非常令人感動。你不能自行其事地演奏，必須注意樂曲的整體肌理，配合歌者的歌聲。比如說，你必須注意歌者在曲初演唱歌曲動機的方式，並依此作為你在曲末演奏的方式。 此曲在本質上是很室內樂的，歌者也必須傾聽管絃樂團的演奏。曲譜編寫的很精確，在襯托歌者時的強度註記一般為弱或很弱，在演奏時，你也雪|覺得這樣聲音可能會不夠大，但事實上，合奏的效果卻是恰到好處的。在"春天(Fruhling)"這首歌中，當法國號吹奏時，感覺就像是陽光乍現一般。當歌聲停止時，法國號與低音管搭配的聲響一如花朵般美妙地綻放出來。在"九月(September)"這首歌中，雖然採用相同的聲響動態，但所獲的效果卻完全不同。法國號勾勒出全曲的情緒起伏，從第一曲"春天"中如日出般的音色，到第四曲"在晚霞中(Im Abendrot)"則如日落一般。 在風格上，此曲可回朔至理察史特勞斯的音詩作品，而且其曲譜看起來是很難演奏的。但這是一套極其優美的曲子，當你演奏時，一切都美妙極了。 曉蔚的補充 pauline strauss.jpg 在我念大一時，學校的視聽館開放每週固定的某個中午時間在其大廳播放古典音樂供同學欣賞，而且還提供影印的一些資料，有聽有拿，很不錯。我就是在那樣的某個中午，認識這首曲子。當時所發的資料，好像是取自金慶雲教授發表在音樂與音響雜誌上的一篇關於理察史特勞斯的最後四首歌的專論。那是一篇很有感情且富同理心的文章，很容易地把讀者帶入理察史特勞斯最後四首歌的境界，也使我到現在還深愛著這首曲子。理察史特勞斯是一位頭腦精明且善於經營的音樂家，他在活著的時候就已被認知為成左漣@曲家及指揮家，一生雖歷劫多次，但還是能平靜地與愛妻（女高音Pauline de Ahna如右圖）走完餘生，而這四首歌的詩詞，正是與他晚年心境完全契合的寫照。理察史特勞斯在第二次大戰結束後被同盟國列入親納粹的待審黑名單，這四首歌就是他與妻在等待清除納粹罪名於瑞士流放的那幾年所創作的，四首歌分別在1946-1948年間完成。很幸運地，理察史特勞斯於1948被除罪，因此得以於1949年毫無遺憾的死於南德家鄉，享年85歲，而他的愛妻於其夫死後七個月亦隨之離世。 釵h人如果只接觸理察史特勞斯的音詩作品，很可能會嫌理察史特勞斯的音樂膚淺。他的歌劇作品或釦饈鄑嗾膋漯竁F他在音樂史中的地位及他創作生命的深沈面貌，而這最後四首歌，以理察史特勞斯最愛的"樂器"－女高音（其妻Pauline年輕時是傑出的女高音）寫成，在詩意上及音樂上都是他與愛妻的晚年心靈寫照，不但是他音樂生命中最圓滿的創作果實，也是燦爛的德奧浪漫派音樂的最後一抹夕照餘暉。 錄音推薦 如果要選一個在演奏、風格、錄音等方面很傑出的唱片而且適合大多數人，我想Janowitz / Karajan / BPO / DG是不錯的選擇，該版目前收在DG大花版的重發片系列中，很容易買到。Decca在Legends系列中重發Della Casa / Boehm / VPO的歷史錄音版本，是品味時代風格的憑藉。 留聲機雜誌於原文的推薦錄音有： Schwarzkopf / Szell / 柏林廣播交響樂團 / EMI Schwarzkopf / Ackermann / 愛樂 / EMI Schwarzkopf / Karajan / 愛樂 / EMI Janowitz / Karajan / 柏林愛樂 / DG Norman / Masur / 萊比錫布商大廈管絃 / Philips Auger / Previn / 維也納愛樂 / Telarc Classic CD於2000年三月號對此曲進行版本比較時的評選版本 Flagstad / Furtwangler / 愛樂 / Eklipse Schwarzkopf / Ackermann / 愛樂 / EMI Norman / Masur / 萊比錫布商大廈管絃 / Philips Fleming / Eschenbach / 休斯頓交響樂團 / RCA Janowitz / Karajan / 柏林愛樂 / DG (被推薦為Classic CD Gold Choice) 我個人在LP、錄音帶及CD的收藏則有： Schwarzkopf / Szell / 柏林廣播交響樂團 / EMI Janowitz / Karajan / 柏林愛樂 / DG Norman / Masur / 萊比錫布商大廈管絃 / Philips Popp / Tennstedt / 倫敦愛樂 / EMI Tomowa-Sintow / Karajan / 柏林愛樂 / DG Te Kanawa / Andrew Davis / 倫敦交響樂團 / Sony Bonney / Martineau (piano) / Decca 鋼琴伴奏改編版 近年來值得特別注意的錄音 Soile Isokoski / Janowski / 柏林交響樂團 / Ondine http://blog.roodo.com/david_notes/archives/330044.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.15 |
2008-03-21 12:20 |
| [#8207] 其他的優秀錄音版本 其他的優秀錄音版本 任何喜歡柴可夫斯基與西貝流士這兩首協奏曲的樂友，不宜錯過Melodia發行的大衛歐依斯特拉夫（David Oistrakh）現場錄音。晚期海飛茲的冷峻簡約跟歐依斯特拉夫的浪漫寬厚，恰成兩個極端對比的典範。對歷史有興趣的樂友，應該曉得奧爾（Leopold Auer）曾拒絕了柴可夫斯基題贈其小提琴協奏曲的軼事。而跟海飛茲同拜於奧爾師門的邁爾斯坦（Nathan Milstein）與阿巴多合作的柴可夫斯基協奏曲錄音（DG）則是另一個值得一聽的典範。 http://cgi.blog.roodo.com/trackback/431172  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.15 |
2008-03-21 12:22 |
| [#8208] 二十年間的自我比較 二十年間的自我比較 在柴可夫斯基協奏曲中，1957年版第一樂章有一種浮躁感，1937年版則較甜美舒暢。海飛茲在兩個錄音中，都略去第一樂章裝飾奏中的撥弦，而1957年版更將裝飾奏做了刪減，音樂造型更加緊湊。以音樂表現言，1937年版的第一樂章比較令我滿意。第二樂章，1937年版展現抒情優美的歌唱，而1957年版則有種超越抒情感傷的音樂直觀，是獨特而傑出的詮釋。第三樂章，早晚期兩版的詮釋差異不大，1957年版以錄音效果討喜。在西貝流士協奏曲中，1935年版是流暢優美的演出，但個性較為平淡，曲趣掌握也不夠深入。1959年版裡的海飛茲以外冷內熱的情感與凌厲的音樂表情，塑造出極具現代感的詮釋，第二樂章的抒情與溫暖更是令人驚艷 http://cgi.blog.roodo.com/trackback/431172  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.15 |
2008-03-21 12:24 |
| [#8209] 海飛茲的柴可夫斯基與西貝流士歷史錄音 [原文登載於2002/01/28PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記〕 曲目：柴可夫斯基小提琴協奏曲D大調、韋尼奧斯基第二號小提琴協奏曲D小調、西貝流士小提琴協奏曲D小調 演出：海飛茲演奏小提琴，巴畢羅里（柴可夫斯基、韋尼奧斯基）、畢勤（西貝流士）指揮倫敦愛樂管絃樂團 錄音：1937年3月（柴可夫斯基）、1935年3月（韋尼奧斯基）、1935年12月（西貝流士） 發行：Naxos 參考版本（柴可夫斯基、西貝流士）：海飛茲（1957年、1959年，RCA）、大衛歐依斯特拉夫（Melodia） Naxos出版的一套7CD海飛茲百年冥誕紀念專輯，是認識海飛茲（Jascha Heifetz，1901-1987）演奏藝術的重要參考，熟悉他晚期RCA錄音的樂友應該能從這套歷史錄音中，享受到重新發現海飛茲藝術的樂趣。本次討論的CD內容雖錄製於1930年代，但轉錄效果不錯，讓人可以無痛苦地持續聆聽。整體音質尚稱忠實，小提琴獨奏的音色溫暖穩定，管弦樂各聲部清晰可聞。詮釋方面，1930年代的海飛茲琴聲要比晚期嬌豔美聲，速度上比較舒緩，樂句間的轉折留白也較多，整體感覺比較溫暖而有人情味。晚期錄音則有一種傲視俾倪的優越感，單刀直入的詮釋方式，樂句間的呼吸空間緊縮，造型精簡，在某些曲目上可能表現的過於嚴酷，但有些則是脫俗不群的絕佳演奏。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431172.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.15 |
2008-03-21 12:25 |
| [#8210] EMI sale EMI had recently recently seen serious revenue drop. But I was really dumbfounded when I read that it was recently sold to an investment firm: http://hypebot.typepad.com/hypebot/2007/05/emi_sold_the_go.html This cannot be good news. This is highly regrettable, especially since (in my opinion) EMI has rejuvenated and been doing some of its best works in recent years, at least in solo and chamber music, much more so than in the early years of digital, and arguably as productive as in its golden age. This lends an urgency to the acquisition of some of EMI's highly valuable and laudable releases in recent years. I shall try to profile some of my favorites. Should you be interested in any of them, I'd grab them quickly as they are likely to be deleted even faster than before. And I'm not speaking about the over-rated Simon Rattle. First, the various boxes of Argerich/Lugano chamber recordings (not all performed by her) that erictang and I have raved about. For each year, EMI has issued a 3-CD box set that sells for ajust a little over $100. Look here: http://www.amazon.com/Martha-Argerich-Friends-Lugano-Festival/dp/B000PFU9OM At their bargain price, one should grab all of them, and in the process build a formidable chamber collection that includes some esoteric, but interesting items. This year's box is rather esoteric, but I discovered Glinka's Grand Sextet, a very beautiful piece of work that should be in the repertoire!  |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.33 |
2008-03-22 09:14 |
| [#8211] Spannungen Festival A rather less known Festival is the odd sounding Spannungen festival, populated by young and excellent musicians like Lars Vogt and Christian Tetzlaff. EMi has issued many of their performances. At full price they are not competitive. The repertoire however is usually quite interesting, with a greater modernist tilt, and the performances on a par with those found in Argerich/Lugano. I don't own these performances, but I've listened to quite a few borrowed from the library and can attest to their excellence as well as superior sonics.  |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.33 |
2008-03-22 09:47 |
| [#8212] EMI/Belcea Quartet I have to thank the public library for making the acquanitance of this marvelous group. Sometimes we get too jaded in our collecting and no longer believe in newer groups (admittedly mostly mediocre). Their Schubert and Brahms are excellent. I saw this set at Pro Sound a few weeks ago and bought it without hesitation. Just listened to the whole cycle this morning and I can say it's as good a cycle as any, in superior sonics. Not just driving hard or artificially maufacturing mystery, they take great care of details and rhythm in the folksy episodes are masterly (leader is Romanian-born). As Bartok does not sell, this is 2CDs for the price of 1. It belongs in the top of a shortlist. Quite a bargain! Superior sonics.  |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.33 |
2008-03-22 10:13 |
| [#8213] EMI Debut series This laudable series show off new talents in a one-off manner. Many names are recognizable from Argerich/Lugano but there are many more. These are at budget price and the programmes are usually in recital format, much more interesting than usual. As you can expect, these ae deleted rather quickly. |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.33 |
2008-03-22 10:24 |
| [#8214] (EMI) Virgin Artemis Quartet Thanks again to the library I discovered the Artemis Quartet, a superb ensemble. They usually pair a modern work with a classic, on CD as well as in the concert hall. I also love the artwork on their CDs. The only drawback is full price. I am looking foward to the chance of hearing their new pairing of Brahms and Schumann piano quintets with the superb pianist Leif Ove Andsnes, raved review everywhere. HAs anyone heard it? |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.33 |
2008-03-22 10:30 |
| [#8215] Karajan EMI Box Set Does anyone know the sound quality of Karajan 88 CD Orchestral box set from EMI? Or shall I consider those re-issued Karajan CD from DGG? BTW, anyone got the list of track of the EMI box set? Kindly share. Thanks. |
gs 正式會員 210.xxx.xxx.1 |
2008-03-23 20:06 |
| [#8216] Milstein 的照片 這張由CLAVES發行的小提琴家米爾斯坦（Nathan Milstein，1904-1992）廣播錄音（CD編號：50-2708），解說書裡頭有張很有意思的照片，照片 Milstein 右方是他的女兒Maria，左方則是福特萬格勒的兒子Andreas Furtw鄚gler。看來雙方關係很不錯。米爾斯坦的自傳裡提到當年戰後一堆音樂家抵制福特萬格勒到美國指揮，他沒有簽名抵制，所以他跟福特萬格勒應該是真的很好吧!  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.45 |
2008-03-24 19:29 |
| [#8217] 鄧泰山蕭邦作品集 日本廠牌JVC為鋼琴家鄧泰山（Dang Thai Son）發行的6片裝蕭邦作品集（VICC60591-6），目前已經有台灣代理商引進，按照網路上的訊息，售價大概在HK$ 280元，想認識鄧泰山，抑或蕭邦及鋼琴愛好者，這套專輯不容錯過。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.45 |
2008-03-24 19:32 |
| [#8218] Milos Sádlo Bought this used LP today. Haydns' Cello Concerto in C major is one of the cello concerto Milos Sádlo gave the première.  |
erictang 正式會員 218.xxx.xxx.82 |
2008-03-25 00:23 |
| [#8219] Milos Sádlo Dvorak Cello Concerto in A major is another one Milos Sádlo gave the première. http://www.music.indiana.edu/som/ejmccf/honorees/sadlo.html  |
erictang 正式會員 218.xxx.xxx.82 |
2008-03-25 00:24 |
| [#8220] Milos Sádlo Hi Eric, What do you think of the playing by Sadlo? |
kh33 正式會員 218.xxx.xxx.114 |
2008-03-25 11:15 |
| [#8221] Milos Sádlo 這些實況錄音對於魯賓斯坦龐大的唱片目錄來說並不是新品，它們都在MUZA公司出版過LP。喜歡魯賓斯坦的收藏家已有大量的F小調協奏曲（蕭邦第二號鋼琴協奏曲）的錄音供選擇：1931年的倫敦交響樂團巴畢羅里版、1946年NBC交響樂團史坦伯格版、1958年的AIR樂團華倫斯坦版、1968年費城交響樂團奧曼第版。挖地三尺我們還可以找到1960年愛樂樂團朱里尼版。現在這個名單應該加上魯賓斯坦在華沙與羅維斯基的合作。 這個錄音始終讓鋼琴的聲音處於統治地位。當弦樂吟唱出第一樂章的旋律，聽起來相當的柔和。羅維斯基把第一樂章的節奏處理得比華倫斯坦還要快。魯賓斯坦美妙的連奏，純粹的貴族化的聲音在慢樂章中我們可以盡情享受，現場一兩次咳嗽可能會影響你的情緒。最後樂章，鋼琴家正在激情彈奏中的時候，銅管出現的一兩處錯誤不能讓人原諒。 布拉姆斯的協奏曲是另一個多次錄音的魯賓斯坦表演。他1929年就與寇提斯錄過78轉唱片，1952年又與孟釩揮的波士頓交響樂團合作錄音，1958年再次與克里普斯指揮RCA樂團合作，1971年與奧曼第指揮的費城樂團又錄了一次，還有1962年都靈RAI樂團與克路易坦的合作在FONIT的LP。我相信以後還會有其他的錄音從檔案館中浮現。 這裡與魯賓斯坦合作的還是羅維斯基。指揮家提供了相當豐富的色彩，同時#生了足夠的力度。樂團的聲音對獨奏家有所壓制，並在一種多變的風格中。在第一樂章8分13秒的地方有一個小聲的談話—可能來自指揮家。在慢樂章有很好的大提琴首席獨奏，第一單簧管也很出色。輕快的最後樂章讓人感到愉悅，當然，我最喜歡的還是第四樂章。 蕭邦的波蘭舞曲由魯賓斯坦自己報幕，一個精彩的安可曲。唱片還收錄了一個55分鐘的布拉姆斯協奏曲的排練。第一樂章是從頭至尾演奏沒有停頓。諧謔曲中，有魯賓斯坦和羅維斯基聊天，當然是波蘭語。在慢板開頭同樣有一些談話，最後樂章，仍然是沒有停頓的演奏。 我建議魯賓斯坦的愛好者檢查他們的唱片架，認真考慮一下這個實況錄音。一般的聽F還是應該選擇商業錄音，以獲得更輕鬆的聽覺體驗。 （米樂，轉載自古典音樂資訊網，譯自Jonathan Woolf的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-25 12:57 |
