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| [#8222] Experts 'rebuild' JS Bach's face 在 多 人 印 象 中 ， 18 世 紀 德 國 作 曲 家 巴 哈 （ Johann Sebastian Bach ） 是 個 戴 假 髮 的 老 翁 ， 但 有 科 學 家 利 用 他 的 骨 頭 和 電 腦 塑 模 技 術 重 塑 他 的 面 貌 ， 結 果 令 一 眾 樂 迷 驚 訝 ， 原 來 巴 哈 是 個 留 短 髮 的 大 隻 佬 。 這 個 巴 哈 「 新 貌 」 ， 是 由 蘇 格 蘭 鑑 證 人 類 學 家 威 爾 金 森 （ Caroline Wilkinson ） 製 作 ， 下 月 將 在 巴 哈 出 生 地 、 德 國 愛 森 納 赫 鎮 （ Eisenach ） 「 巴 哈 之 家 」 （ Bachhaus ） 展 出 。 博 物 館 負 責 人 表 示 ： 「 他 是 個 好 動 的 人 ， 會 跳 舞 ， 演 奏 時 跺 腳 、 唱 歌 。 他 精 力 充 沛 ， 這 個 塑 像 都 能 反 映 出 來 。 」 路 透 社 http://appledaily.atnext.com/template/apple/art_main.cfm?iss_id=20080301&sec_id=15335&subsec_id=15339&art_id=10814537 The face of Johann Sebastian Bach has been recreated by experts at Dundee University more than 250 years after the German composer's death. It is believed that only one portrait he sat for still exists. However, forensic artists at the university built up a picture of his appearance using a bronze cast of his skull and documents from the time. The face will go on display at the Bachhaus museum in Bach's hometown of Eisenach next month. 'Accurate picture' Dr Caroline Wilkinson, from the Centre for Forensic and Medical Art, explained how they worked out the composer's features. "We carried out a laser scan of the skull which allowed us to recreate the musculature and skin of the face on our computer system," she said. "By assessing the bone structure we can determine facial morphology and produce an accurate picture of his facial appearance." The team then used an existing portrait of Bach, and documents which described how his eye problems caused swollen eyelids, to start texturing the face. Dr Wilkinson said: "This is really the most complete face that can be built from the available reliable information. "As far as we can ascertain, this is how Bach would have looked." Director of the Bachhaus Eisenach, Joerg Hansen, said: "People are interested in what he looked like, they have busts of Bach on the piano. "It's always this old man with a wig type of image we have in mind when we hear the name or think of how he looked. "I think it is interesting for fans to have something else, a real person." Mr Hansen told the BBC Scotland news website that some people had suggested the face looks Scottish, although he believes it has the features of those you meet in Eisenach. "It's very dynamic, as if he's going to come up with something. That is, I think, quite fitting," he said. "He has this furrow over the nose, which makes him look, maybe, a bit angry, or easy to anger. "Caroline Wilkinson actually explained to me that had nothing to do with the character at all, it's determined by the skull. "If you have that type of skull you have to furrow over the nose. "But I also think he looks interesting." http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/scotland/tayside_and_central/7270795.stm  |
george1977 正式會員203.xxx.xxx.94 |
2008-03-25 14:16 | |
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| [#8223] 充滿了鮮血的最偉大貝九錄音終於到手 Furtwangler的第12個貝九錄音.這個1942年希特拉生日前的音樂會可謂精英盡出,根據一些學者所講當年的BPO乃處於最高峰之時.那種Infinity depths真的很難去形容.大師變身成一個魔術師__帶你進入令一個世界......! 但回想當年當日的德國,不得不承認此錄音的背後充滿了鮮血!難道這就是"世界大同"?  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-25 14:22 |
| [#8224] 芝加哥交響樂團明年來港 芝加哥交響樂團明年來港 http://www.cso.org/res/pdf/press/Press_0809_season.pdf 第5頁 .jpg) |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-25 14:35 |
| [#8225] 芝加哥交響樂團明年來港 芝加哥交響樂團將明年一月到二月藝術節期間來港  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-25 15:07 |
| [#8226] Milos Sádlo Hi kh, Tonight, I have listened to 3 recordings of Haydn Cello Concerto in C no.1, by Sadlo/Kilma, Rostropovich/Brown, Yo-yo Ma/Garcia respectively. Sadlo's playing sounds like a pendulum which swings steadily throughout the piece, especially in the 1st and 3rd movements. If you repeatedly count 1,2,3,4 along with the music, you may easily notice the 1st movement (and probably the 3rd) is in 4/4 time (4拍). In contrast to Sadlo's 極度公整, there is more variety in Rostropovich's playing. A bit resemble to the difference between Berganza/Abbado (DG) & Callas/Galliera (EMI) on "The Barber of Seville - Una voce poco fa". I also recognize Sadlo slurs notes together most of the time, as a result, phrasing is not as clear and in general, not as 明快 as the other two. Rostropovich and Ma's approaches of the 2nd movement are more "romantic". About Cadenzas, Rostropovich's are not typical for classical period from my point of view. For tempo of the 3rd movement, if Sadlo's is "Allegro Molto", I would describe the ones of Ma and Rostropovich as Presto. They both play faster, to show their virtuosity? For Ma, as usual, sounds sweet, which I don’t prefer in his Shostakovich. In his Haydn No.1, "量" is not enough, somewhat "了" or lean. Furthermore, I am prejudiced to the 3rd movement because of a few favorite passages, eg, how the soloist handles the 1. opening, how is the cresendo on the long-held note (C ?) after orchestral introduction followed by the rocket type scale and 4 repeated notes (C ?) 2. syncopated notes somewhere in the middle of the virtuosity passage In summary, based on my personal preference, dislike 公整 this time, I vote for Rostropovich. In fact, I learn Sadlo from your "firm and concise" statement: "Sadlo for Haydn Cello Concerto No.1, the one who gave its première" , which if my memory serves me well, is shortly after my comments on the 3rd movement respectively played by Du Pre, Rostropovich in youtube video a few months ago. :) |
erictang 正式會員 218.xxx.xxx.82 |
2008-03-26 01:12 |
| [#8227] Milos Sádlo Eric, Thanks for your dissection on the playing on the playing by the 3 cellist, detailed and instructive. My all time favourite Haydn C is still by DuPre. |
kh33 正式會員 219.xxx.xxx.169 |
2008-03-26 10:39 |
| [#8228] 演奏家自身成就的『心靈躍升』角度 ── 以小提琴家葛魯米歐為例 (3) 綜合目前資料，似乎葛魯米歐最後的一之錄音室錄音是１９８３年９月與 Walter Klien 合作的莫扎特小提琴奏鳴曲Ｋ．３０６、Ｋ４８１。基本上這次錄音的性格與１９８１至１９８２的其他小提琴奏鳴曲錄音沒有太大差異，因此可視為同一組錄音來談。以Ｋ．３０６的第一樂章而言，華美的琴音仍是一貫的；而且由於樂曲本身的性格活潑，葛魯米歐很忠實地傳達出樂曲的生動。雖然在第二主題有一瞬地起伏情緒，但總保持流暢的個性。在這個抒情的第一樂章中，從一開始鋼琴的呈現，再接續小提琴的回應，葛魯米歐晚期的特性（明顯的自由速度變化）有十足的發揮。而在相當具有詼諧風味的第三樂章裡，葛魯米歐再度回顧青春氣息，甚至有更強調的活潑感。反觀Ｋ．４８１，在第一樂章有一種故意陰暗的音色，產生與Ｋ．３０６完全不同的基本樂念。與西格提和陳ヮ征腺陝腺郭楫瑪音（CD編號：KICC 2206）相比較，以第二樂章來說，一開始的主旋律顯然葛魯米歐比較平實，但是轉成小調的旋律後，馬上可聽到葛魯米歐加在該旋律極為悽惻的心境。直到第三樂章，他才把陰暗的基本音色轉變成適切的柔美明晰音色。 如果我們把視野擴及到這整組莫札特小提琴奏鳴曲錄音，或陳鉆儭紋|米歐的最後錄音有更清晰的概觀：在Ｋ．３７８和Ｋ．３０４兩首奏鳴曲中，由於樂曲本身風格較激烈，使葛魯米歐在這兩首樂曲追求徹底的情感宣洩；因而比１９５８的錄音表現更多的速度變化、銳利節奏與音色隱慝的特性。但是面對如Ｋ．３７６與Ｋ．３０１這類開朗的曲目時，甚至可以說他在晚期的表現比早期更具有生動活潑的旨趣。 於是我們大概能掌握葛魯米歐在最後錄音的特性：他著力於以更誇張的表情去加強每一首樂曲的基本樂念：活潑的更活潑，激越的更激越，甚至會在樂曲中挖掘偏向沈思內省的意念。但是無論他怎麼變化，莫札特的基本精神永遠是一定的。如果排除掉鋼琴演奏的因素、純粹只看小提琴聲部的表現，你將會發現我們很難決定那一個時期的葛魯米歐是比較合宜的莫札特詮釋典範。 那麼這套錄音有沒有成為天鵝之歌的價值呢？由於莫札特小提琴奏鳴曲中鋼琴角色非常吃重之故，葛魯米歐個人的成就不見得能讓這套版本比他先前的版本更具有永琲獄靋。但是基於對小提琴這個樂器本身的熱愛，這套錄音足以為『美聲』留下最後的見證──證明無論是怎樣的表情需求，『美聲』總能配合各種音樂表情去傳達出精神內涵與感官快感最佳的組合。 這時我們便看出屬於音樂演奏家自身的『心靈躍升』。當一個真誠的小提琴家選擇『美聲』這種演奏方法來陳述他理解的音樂心靈後，也酗ㄦ|改變演奏方法，但卻會出現持續的心靈躍升需求。這迫使他一再使用有限的相同演奏方法變化出不同的詮釋風格，而且從輕而重、從單純美感走向深思內省。這正是藝術家常常面對的心靈躍升處境，他不見得能從此獲得絕對的藝術成就，但我們會被他誠摯的心靈渴求所感動，產生另一種音樂心靈的滿足。 註：感謝 Jonathan Liou 網友的補充資料如下引言：『1960年代Grumiaux 使用的Stradivari,泛音非常多而細緻,配合他的美聲奏法,真是非常迷人! 然而在80年代的錄音中,他選擇Giuseppe Guarneri del Gesu(1744) ex. Cariplo, Hennel,這時他的琴音色調較暗,帶有明顯的鼻音,樂音不再如60年代華美豔麗,但卻有更深的內省意涵!』。 註二：原文《最初版》曾發表於《古典音樂雜誌》。 蘇友瑞 http://211.20.186.49/psycho/archive/2008/03/23/261287.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 12:29 |
| [#8229] 演奏家自身成就的『心靈躍升』角度 ── 以小提琴家葛魯米歐為例 (2) 到了１９６１的莫札特第五號小提琴協奏曲，他己經開始使用強烈的抖音來加強第一樂章獨奏起始樂段的華麗感。 在１９７１的布拉姆斯小提琴協奏曲，我們驚異他在華麗琴音下仍掌握布拉姆斯對克拉拉的深情，極為豐豔的抖音讓最高把位的琴音擁有他人無法企及的豐潤感。１９７３時豔麗煽情的布魯赫小提琴協奏曲，便充分讓我們感受到純粹的美聲；同時我們也特別注意到他在雙弦樂句中別有一番他人比不上的圓潤，我猜可能因為他拉雙弦樂段時仍然有完美的抖音。 蘇友瑞 http://211.20.186.49/psycho/archive/2008/03/23/261287.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 12:31 |
| [#8230] 演奏家自身成就的『心靈躍升』角度 ── 以小提琴家葛魯米歐為例 (1) 當偉大的小提琴家葛魯米歐在１９８６年以６５歲的普通歲數去世時，令人感到一種時代己經過去了 ── 雖然，比這個歲數更早去世的天才演奏家不可勝數；但是，如同葛魯米歐般能在主流古典音樂唱片市場中延續了一個純粹的『美聲時代』，卻沒有夠數量的後代小提琴家繼承之，那便不得不令人嘆息一個時代的逝去。在非主流的『美好時代』唱片中，雖然說 BNL 的 Nikolic 與 PELASSY 比起葛魯米歐來還是在『美聲』差了明顯一截(但是弓法的優異可以補回夠份量的藝術成就，葛魯米歐的弓法失誤多了一些)，但是說不定會出現延續比法派的美聲小提琴家，這且拭目以待。 葛魯米歐超絕的琴音不只是個人的特色，更是為小提琴聲音之美下了一個永琲漫w義。易沙意或更早期的美聲時代己經無緣親炙，在現今有聲記錄中，葛魯米歐的琴音代表一種純粹的小提琴之美：不像歐伊史特拉夫可歸於『厚重』、富蘭奇斯卡第可形容成『明媚』、謝霖可稱之為『坦誠』、密爾斯坦便是『高雅』而海費茲真的有點『冷峻』。如果想歸因於他所使用的小提琴是最好的一把史瓦第發利，只要綜觀他的所有錄音便可以打破這種論調。更重要的是，葛魯米歐從不會因為完美的琴音而對樂曲的內涵有絲毫怠惰；雖然天真坦率的表情是他面對樂曲的基礎旨趣，但我們總能在他不同的曲目中發現不同的變化意義。 今天我們以『縱貫法』來欣賞並比對葛魯米歐最後的錄音：首先我們注意到１９５８與哈絲姬兒的絕世名演，顥然葛魯米歐表達了極為直接流利的表情。即使這麼早期的錄音，他舉世無雙的琴音就己經表露無遺──這種美麗的琴音應該來自左手正確且修飾的抖音，而且我們也發現這時期的抖音沒有後期錄音那麼強烈。 蘇友瑞 http://211.20.186.49/psycho/archive/2008/03/23/261287.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 12:32 |
| [#8231] 俄羅斯圓舞曲和波蘭舞曲作曲家 · MELODIYA MEL CD1001319 (2CD) / 精裝版 圓舞曲是最早出現於18世紀晚期,由古老的德意志舞曲發展而成，波羅乃茲則是法文拼音，意指波蘭古時候每小節有三拍子的民族舞蹈，也是從以前波蘭上流社會開始流傳的舞曲.這套俄羅斯作曲家的圓舞曲和波蘭舞曲(2CD) 收錄了九位俄羅斯作曲家，包括：格林卡、穆索爾斯基、堜i斯基-哥沙科夫、柴科夫斯基、堥多夫、阿連斯基、格拉祖諾夫…等人最動聽的圓舞曲和波蘭舞曲，由俄國指揮巨擘史維特蘭諾夫(Svetlanov) 領銜指揮前蘇聯國家交響樂團(The USSR Symphony Orchestra)呈現最正宗而精彩的演繹。全片音樂旋律優美，節奏愉快，色彩鮮明，錄音層次分明，成2無數音樂與音響發燒友爭相收藏之首選名盤  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 15:43 |
| [#8232] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (12) 結語 馬勒曾說：“我的第六交響曲將不斷#生謎團，這些謎團只有當人們接受並充分消化了我的前五部交響曲之後才能解開。”他是對的。我相信第六交響曲是列居馬勒所有作品中最特殊的一群，它依然使演奏者和欣賞者望而卻步，而演奏者和欣賞者們也依然在努力解開這部作品提出的謎團，因此我在本文中所得出的結論也必然只是一家之言。這不是什衛a事，不斷地提出疑問本來就是對偉大藝術做出的重要反應之一，只有這樣我們才能更專注於研究以儘早獲得真諦，儘管要真正接近于理解馬勒在這部交響曲中所要表達的意義我想至少還需要一代人的努力。明天、或者後天，可能又有一位指揮家站了出來，繼續推進對這部交響曲的挖掘。與此同時，我覺得最有意義的事莫過於縱觀一下所有現成的版本，將那些提出了疑問、而不是給我們回答了疑問的指揮家挑選出來——我挑選的結果是：桑德林、贊德爾、米特羅普洛斯和拉特爾，桑德林目前無疑是排在第一位的。 （轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論） |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 15:47 |
| [#8233] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (11) 約翰·巴比羅利 最後，我終於將要談到約翰·巴比羅利指揮新愛樂管弦樂團在EMI公司的錄音（可在CZS 5 69349-2和CZS 7 67816-2兩款雙CD中得到，前者曲目還有理查·施特勞斯的《英雄生涯》，後者則還包括理查·施特勞斯的《變形》）。在我看來這一錄音毫無疑問是獨一無二的：一個前無古人後無來者的、里程碑式的傳奇演繹，每位馬勒愛好者——即便已有了其他版本——也應人手一張巴比羅利的錄音。我已擁有了這個錄音自從首發以來的所有版本，並且難以想象沒有它將會如何是好。然而經過我的評判，這個錄音最終在角逐第六交響曲最具說服力的演繹中敗北，但這個失敗卻是一位元最具音樂涵養的指揮家的令人敬佩的失敗。 第一樂章慢得出奇的速度以及開始樂句中低音提琴以加強音而不是斷音演奏，是致命的缺陷，因2這使音樂顯得過於沈重，以至於在一開始就流露出過多的悲劇因素，而在這戲劇的發展部分保留一定的活力與熱情應該是必要的，這堣琱鯇鳩Q完全忽視了馬勒的表情標記。帶牛鈴聲的田園插段犯了同樣的錯誤，顯得過於死氣沈沈，但就這一獨特的處理方式而言還令人印象深刻的，尤其是巴比羅利2了表現出“冷酷的死亡”而使一些器樂細節異常清晰，這在其他版本中是難以領略到的，它們中有的只是一種暗示。整個樂章巴比羅利似乎都在向我們嚎叫著，其整體效果就像是愛德華七世時代的演員們演繹了一出過火的莎士比亞戲劇。總之這堛瑤T需要一些輕快的氣氛，巴比羅利指揮棒下的那種令人喘不過氣來的恐怖氛圍實在是毫無必要的。第二樂章順著第一樂章的律動再次陷入了奇慢的速度中，但和前一樂章一樣，我們又能聽到一些通常被忽略的細節，如弦樂內聲部的和聲，但整體效果也同樣變得拖遝且冗長。 行板樂章要出色一些，將巴比羅利的仁慈、博愛的精神淋漓盡致地表現了出來。末樂章總算是走上了正軌，但在命運的打擊到來之前，對英雄奮鬥的描述依然不夠，這樣就無法使受打擊前後的英雄形象形成鮮明對比。巴比羅利的處理和拉特爾一樣與我理想中這個樂章應有的交響表達還有相當一段差距，這種使馬勒的悲劇觀體現得最完美的表達只有在桑德林等最優異版本中才能聽到。當然，巴比羅利的錄音可取之處還是不少的，如果說伯恩斯坦和騰施泰特是將悲劇變成了鬧劇，那巴比羅利只是將一出古希臘式的悲劇變成了詹姆士一世時期的悲劇。因此只要先聽聽其他版本，並熟悉作品，你就能對你手中的巴爾比羅利的錄音做出正確的定位了。 （轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 15:49 |
| [#8234] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (10) 西蒙·拉特爾 (Simon Rattle) 第六交響曲對交響樂團的演奏技巧絕對是提出了嚴峻的考驗，因此想要結束全文，不再介紹一個指揮和樂團合作更出色的版本是不行的。有一個令我印象很深的版本是西蒙·拉特爾爵士指揮伯明罕市交響樂團在EMI的錄音（唱片編號：CDS 7 54047 2）。和上面所提及的所有版本相比，這個錄音從開頭開始就顯示出更濃重的黯淡色彩和更強烈的悲劇性。比如請注意拉特爾對開始樂句的處理，雖然馬勒標注著斷奏（staccato），拉特爾卻使低音提琴略有拖遝，這樣比較的凝重的節奏使進入阿爾瑪主題的過渡變得十分輕鬆自然。錄音師2這個錄音帶來了極佳的平衡感，這也是此版本最顯著的優點之一。在展開部中，凝重的處理很容易使進行曲節奏變得鬆弛，但在拉特爾指揮下的樂團的高超演奏完全避免了這種趨勢，然而我卻無法找到在聆聽桑德林、贊德爾、米特羅普洛斯等的版本時所體驗到的明暗色彩的對比，這是很令人惋惜的。同樣，在有牛鈴聲的田園插段中，拉特爾也沒有使絕望的氣息有所緩和，但我的確期盼著一種輕鬆感，因2這埵A次需要強調一種對比、一種十分鮮明的對比。不過我依然覺得這個樂章的處理是令人滿意的，不僅僅是能夠滿足與我觀點不同的一些聽者的口味。當到達再現部時，進行曲節奏回歸所#生的巨大能量令我敬佩不已，正是這種極具說服力的效果給我們帶來了一個雄偉無比的第一樂章——沈重、激烈、悲傷鬱結，我的保留意見此時已毫無意義了。 拉特爾將行板樂章置於第二樂章的位置，他是唯一一位不採用最重要總譜版本的當代指揮家。由於放置在這個位置，拉特爾的強烈感情化的處理聽起來是相當合適的，我想很多人聽過後會比我更崇拜這一樂章的處理的。其中有不少令人激動的弦樂演奏，使人聽後不禁讚歎這個行板樂章的感人肺腑，它無疑可躋身馬勒最優秀的慢樂章之列。雖然拉特爾的處理與我的偏好不甚吻合，但其效果依然令人感動，中間的高潮部分展現出噴湧的熱情，拉特爾甚至還加快了速度，整個效果仿佛是熱血沖上頭部。其後的諧謔曲樂章十分高超地將音樂引回了第一樂章的情緒，但2了展現馬勒的真正用意，我覺得諧謔曲還是應該按照最重要的總譜版本的順序緊緊連接在第一樂章後，像拉特爾一樣置於第三樂章的位置難免使音樂的連貫性打了折扣，不過我們還是應該尊重拉特爾這樣安排順序的意圖，並按此順序播放CD。順便說一下，我十分欣賞這里拉特爾指揮的三聲中段，也野L比任何其他指揮家都更加注意總譜上速度的變化，這使阿爾瑪所描述的“孩子們的嬉戲”的畫面更加形象生動了。 在末樂章中，拉特爾別無選擇地採用了在中間兩個樂章中暫時告別了的厚重的悲劇性基調，展現出令人歎2觀止的交響規模，這回他沒有令我們失望，儘管同我理想中的交響性還有一定差距。整個樂章給我留下最深刻的印象的就是它好似一曲龐大的交響詩，也鹿雩茈s《抵禦塵世的馬勒》。拉特爾的確以壯麗的篇幅傳達出與命運搏鬥的感覺，他是在以音樂的形式向我們講述一個故事，因此這個樂章是一篇直接描繪悲劇的M事文，而不是一篇探討悲劇本質的隨筆；我們通過這一樂章親身經歷了這個悲劇，而不是看到這個悲劇發生在別人身上。拉特爾還恢復了第三下槌擊，這使我確信他是將整個戲劇效果放在第一位的，因此作曲家的意圖在這奡N變得次要了。但是拉特爾至少遵循了馬勒的一個願望，就是三次槌擊的音量應逐次減小。總之，拉特爾的這個錄音是對這部作品以獨到的手法演繹的極佳實例。 錄音師無疑是拉特爾的堅強後盾，請聽一下開始部分延展性極佳的低音提琴的音色以及即使在配器最厚重的銅管樂段都清晰無比的效果。整個錄音豐滿、寬闊、細節豐富，是我聽過的該交響曲所有版本中音效最好的之一。雖然我覺得桑德林和贊德爾的錄音中那種樂隊聲比較靠前的效果更加適合一些，但拉特爾這個錄音的音質無疑與他的指揮風格是相得益彰的，這同樣是他與伯明罕市交響樂團長期合作之後正處在最巔峰狀態的完美例證。對我來說，拉特爾的版本將始終位居這部交響曲“另類”演繹的榜首，因此我強烈向大家推薦。 （轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 15:51 |
| [#8235] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (9) 雅沙·霍倫斯坦 (Jascha Horenstein) 有一位相當值得信賴的指揮家總能在適宜的時候貢獻出對馬勒交響曲最與F不同的演繹，他就是雅沙·霍倫斯坦。他指揮馬勒第六交響曲的錄音是一個現場版，錄於1966年，演奏的樂團是斯德哥爾摩愛樂樂團。這個錄音收錄於Music and Arts公司的一個套裝（CD 785，全套唱片還包括布魯克納第八和馬勒第九交響曲）以及Unicorn公司的一個單張版（UKCD 2024/5）。我一直認2沒有一個作曲家的作品能像馬勒一樣對樂團的水準提出了如此高的要求，第六交響曲更是如此，因此我得十分遺憾地說斯德哥爾摩愛樂這樣的二流樂團的演奏就顯示出了技巧上的不足，特別是和其他版本做過仔細對比後更2明顯。不過我們依然能再次領略到霍倫斯坦令人驚喜的處理，我十分堅定地認2他對這部交響曲的理解是與桑德林、米特羅普洛斯等指揮家不相上下的。只是霍倫斯坦被樂團拖了後腿，他對樂團的要求已完全超過了這個樂團的水準。這個錄音堛滲妘握ㄥ僅是一些錯音和混亂的合奏——這些還是能忍受的——這媥蒛擗W就顯得鬆弛不堪並且缺乏一種精細和敏銳。 不過我還是更加確信霍倫斯坦指揮的馬勒第六應是該曲所有錄音版本中的首選之一，因2我在BBC的檔案室中聽過一個霍倫斯坦1968年指揮伯恩茅斯交響樂團的現場錄音，如果BBC能夠十分明智地將這個錄音作2BBC Legends系列中的一款發行——就好像他們對霍倫斯坦其他錄音的處理一樣——那我肯定他們會擁有一個馬勒第六的最佳版本。到那時我想這個斯德哥爾摩愛樂的版本也會讓霍倫斯坦的崇拜者的滿意的，但憑良心說，和上述那膠h優秀版本一比較，這個斯德哥爾摩的錄音的確不值得推薦。 （轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 15:54 |
| [#8236] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (8) 克勞迪奧·阿巴多 最近有個馬勒第六的錄音版本在唱片目錄上消失了，那就是克勞迪奧·阿巴多指揮芝加哥交響樂團在DG公司的錄音（當然這個錄錄音還可以在阿巴多指揮的馬勒交響曲盒裝全集中獲得）。有一段時間，我對這個版本比對其他任何版本都要崇拜，但隨著時間的推移，我發覺這個錄音不再那膝O人滿意。對我來說，它僅是在我唱片架上放了一段時間，而且我曾經對他的使用率比較高而已。儘管如此，這個版本不再容易買到還是比較可惜的，因2阿巴多對馬勒作品稠密的織體的確有相當出色的把握，同時與我所喜愛那種常規的處理相比也很有創新意味。和釵h指揮家不同，阿巴多在指揮那些配器最2厚重的段落，尤其是末樂章時，也不會使你的耳朵疲憊不堪，而有些錄音版本就會讓你疲勞，比如巴爾比羅利爵士的那個錄音就是如此。阿巴多的這個錄音以前發行的版本你可以尋找廉價版“畫廊”系列（唱片編號423 928-2），如果你覺得好，若看見千萬不要錯過。不過DG也有可能會再版這個錄音。 (轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 15:55 |
| [#8237] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (7) 皮埃爾·布萊茲 (Pierre Boulez) 另一位指揮馬勒第六“走上正軌”的指揮家是皮埃爾·布萊茲，他指揮維也納愛樂樂團在DG公司的錄音（唱片編號445 835-2）同樣是以單張CD發售，但這個錄音中第一樂章的呈示部是有複奏的。這也是一個極2出色的演繹，完全符合我的要求，即古典架構下的戲劇性，但最後經過反復聆聽，我覺得還是略遜一籌，無法像桑德林、贊德爾和米特羅普洛斯的演繹一樣給人留下難以磨滅的印象。這個演奏就其本身而言我已是相當欽佩的了，但和別的版本一比較，我的疑慮便油然而生。然而，我在這埵V大家提及這個版本當然不光是因2維也納愛樂無可挑替的技巧或只是想讓大家領略一下“20世紀音樂指揮先驅”布萊茲對這部20世紀的重要作品的理解，這個錄音的確還有很多可取之處。因此那些希望集齊布萊茲全套錄音的愛好者們全然不必憂慮。 (轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 15:57 |
| [#8238] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (6) 喬治·塞爾 (George Szell) 接下來我要請大家注意另一個現場演奏版本，這個版本要容易尋找得多。這就是Sony以單張CD的形式發售的喬治·塞爾指揮克利夫蘭管弦樂團的錄音（唱片編號SBK 47654），由於是中價片，所以我推薦給所有不打算花太多預算的愛好者。 塞爾指揮的第一樂章是一個無情而陰冷的樂章，其後則緊隨著一個同樣洶湧的諧謔曲，其中充斥著的威脅和怪誕被表達得淋漓盡致。塞爾棒下的行板樂章可以說是所有版本中速度最快的，也釵酗H會覺得這是一個缺陷。我則覺得這是塞爾沒有真正理解馬勒的速度標記，雖然塞爾是一位值得敬仰的指揮大師，但我不得不說他在這堜艙齯F深深埋在音樂中的情感。不過在末樂章中，塞爾和克利夫蘭管弦樂團達到了巔峰狀態，音樂的戲劇性以及一種強烈無比的不可避免的悲劇性具有令人信服的力量。由於這個錄音是兩次現場演奏的拼接，因此在動態範圍上有些奇怪的不統一的現象，如行板樂章聲音很輕，得把音量開得很大才能聽清，而且這個樂章的音質也明顯和其他幾個樂章不同。但對那些預算有限或是希望換換口味的人，應可以毫無顧慮地買下這一版本。 (轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 15:59 |
| [#8239] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (5) 伯納德·海丁克 (Bernard Haitink) 我認2伯納德·海丁克是這部交響曲的一位優秀的演釋者，也釵酗H會對我的這一觀點感到驚奇。海丁克在Philips公司曾兩次2這部作品作過錄音室錄音，其中第二次與柏林愛樂樂團合作的錄音相當有水準，而先前指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的版本則更2出色，音樂廳管弦樂團展現出了他們在演繹馬勒作品方面的深厚的傳統。但這兩個版本今天在我看來都遜色于海丁克1968年指揮音樂廳管弦樂團的一個現場錄音，但這個錄音僅在荷蘭國內作2Philips公司的一個周年紀念套裝的一部分發行過，情況與米特羅普洛斯的那個錄音很相似。因此如果將海丁克的這個錄音單獨或以廉價發售，我想一定會很受歡迎的。第一樂章的演奏完全符合我的標準，即嚴密的交響架構以及穩重與動勢的並重。這個樂團在他們自己的音樂廳中現場演奏的音色令我印象頗深，木管部分尤2出色。在第二樂章中，還處在指揮生涯早年的海丁克就已注意到了三聲中段中細微的速度變化，而這點正是釵h指揮家所忽視的。海丁克採用較快的速度，但絲毫沒有影響到音樂的強大動力。行板樂章中，在田園般的牛鈴聲返回的背景下出現的小號獨奏給我們呈現出一個完美的馬勒的內心世界，這使我感到奇怪2什膘銗L有些指揮家就沒有意識到這堨翱O馬勒發自內心的表達。由於海丁克將前兩個樂章處理得比較具有動感，因此行板樂章的詩意就更2突出了。海丁克對末樂章中馬勒企圖嘗試的一系列特殊的音響效果處理的極2細緻，在依然強烈的動勢的襯托下，他所帶給我們的遠不止是對米特羅普洛斯所演釋出的那出特殊戲劇的暗示。總之，這是一個絕佳的演繹，值得每位愛好者細細品味，更值得Philips考慮單獨發售。當然我認2這也是一位指揮家日後演繹同一部作品缺乏創新的例子。 (轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 16:00 |
| [#8240] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (4) 德米特堙P米特羅普洛斯 (Dimtri Mitropolous) 這部作品的另一個真正偉大的演奏版本就是德米特堙P米特羅普洛斯指揮紐約愛樂樂團1955年在卡內基大廳的現場錄音。不幸的是，這個錄音只有在一套相當昂貴的多碟裝紐約愛樂樂團“馬勒廣播音樂會系列”唱片中才能獲得，但這個錄音無疑是這套唱片中最值得單獨發行的。我進行這膜@番探尋的目的是2了懇求樂團有關人士因2豐富馬勒作品優秀演奏版本而著想，將這一錄音單獨授權某家大唱片公司再版發行，因2目前已進行的數碼化重制已經是相當完美的了。一位評論家稱這個錄音2“一個充滿戲劇性的、富含火熱般激情的重量級演繹”，我極2同意這一點。 米特羅普洛斯是一位元指揮馬勒作品的先驅者，這部第六交響曲的美國首演就是在他的指揮下于1947年完成的。因此在聽這個錄音版本時無疑會令人感到異常激動，因2在它之前僅發行過兩個更早的錄音，即查爾斯·阿德勒和愛杜瓦·弗利普斯的版本，這兩個錄音轉制的CD目前仍能買到，它們也是值得一聽的，但給我的印象是即使到了20世紀50年代來演繹這部具有前瞻性的作品仍然是相當原始的。但這埵怉S羅普洛斯指揮紐約愛樂樂團的演奏是十分令人滿意的，不僅證明了紐約愛樂不2演繹馬勒作品的高手，更進一步地揭示了這個樂團早在倫納德·伯恩斯坦到來以前就能十分優異地演奏馬勒的作品。 第一樂章的威武的開頭再次以一種沈穩且不乏動力感的速度展現。呈示部中的每個因素極佳地融合在一起：飽滿的精神和沈思的抒情交織，整個古典式架構在附有表情的旋律輪廓中保持的相當完美。“阿爾瑪主題”在一種真正充滿熱望的情緒下出現，這正是馬勒所期望的效果。當時演繹這部作品還不復奏呈示部，但米特羅普洛斯卻給聽者帶來如此強烈的一種感覺，想不顧一切地聽下去。在打擊樂聲部奪奪逼人的猛烈敲擊中，米特羅普洛斯毫不妥協地傳達出進行曲主題殘酷無情的特質，因而當帶有牛鈴聲的田園式插段出現時就仿佛使我們來到了一個安樂鄉，使我們在再現部到來、並將我們重新捲入漩渦之前能喘一口氣。 這一演出的日期是在第六交響曲最常用的總譜版本出版之前，因此中間兩個樂章的位置是顛倒的。在米特羅普洛斯的指揮下，英國管獨奏在行板樂章的開始展現出十分宜人的哀傷特質，隨後帶有相當優美的顫音的小號獨奏也同樣是韻味十足，使整個樂章充滿適當的懷舊氣息，但又依然與全曲融合2一體。米特羅普洛斯同樣緊密地保持著這個樂章與上面所提及的《亡兒之歌》的緊密聯繫，他以對旋律的十分自然的處理使整個樂章充滿著統一性。樂章中間的高潮部分也因其充滿崇高的感情而使人印象深刻。接著，在諧謔曲那非凡的開頭，我們再次找到了與第一樂章一脈相承的那種與沈穩並重的強烈動勢，如果這個諧謔曲是緊接著第一樂章演奏的，那樣顯然更好，當然因2是CD，我們完全可以自由地選擇播放順序。在整個樂章中佔有相當重要性的三聲中段中，米特羅普洛斯顯然注意到了一些最細微的速度變化，給我們帶來了一幅阿爾瑪·馬勒希望展現給我們的“一群孩子在海灘上嬉戲”的圖景。我十分喜愛紐約愛樂那充滿童趣的木管音色。總之，米特羅普洛斯沒有用刻意強調黑暗的手法來處理這段音樂，但他依然表達出了音樂所要體現的險惡。 當發覺一個樂團在1955年時就能將馬勒的這部難度最大也是當時最少演出的交響曲演奏得如此出色，那種欣喜是無法用語言表達的。米特羅普洛斯處理下的末樂章的開頭部分顯示了他對這一樂段重要性的深刻理解但卻沒有沈迷於其中，而是將這段音樂十分恰當地演釋2其後將要展現的龐大戲劇的前奏。恕我直言，我認2這是我所知的這部交響曲末樂章的最佳演繹。米特羅普洛斯是如此緊緊把握住了整個樂章的交響架構，如此專注于向前推進的動勢，使整個樂章所表現出的戲劇性牢牢地抓住了聽F的心，就仿佛槌聲傳達出的命運打擊般的震撼。注意第237至270小節的樂句，比任何其他版本更能使人聯想起第一樂章中的相應段落，從而使樂章之間緊密地連接2一個整體。隨後不久，在完美的令人激動的小號聲中，第一下槌擊來臨了，它所體現的是真正的命運的打擊——一種英雄在向他的理想奮鬥的途中突然被猛烈打倒的震撼。然後，在頭兩下槌擊間隔中的鞭擊樂段也是只有聽過了才能領會到那種激烈、令人毛骨悚然、仿佛著了魔一般的演奏。在通向第三次槌擊——最後的打擊的樂段中，米特羅普洛斯表現出的形象與桑德林十分類似，那是我們的英雄面對的最後的災難命運做出孤注一擲的行動。我們聽過了太多的有關“三次命運的打擊最後毀滅了英雄”的描述，但我們從未聽到過有誰解釋說到底毀滅了英雄的哪一方面，英雄到底失去了什翩A而米特羅普洛斯似乎注意到了這一點。就如我先前說過的，只有當知道了英雄失去了什翩A我們才能理解命運對他的打擊究竟有多殘酷。因此在這個樂章中，阿爾瑪當時對馬勒的描述——一位“風華正茂、精神充沛”的人的形象必須要被刻畫出來。如果這是一個錄音室錄音，那已經是很了不起的了，更不用說這是一個現場演奏的錄音，因此米特羅普洛斯的這個版本無疑可躋身最偉大的現場錄音之列，完全能與富爾特文格勒1942年指揮的貝多芬第九相媲美。 (轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 16:03 |
| [#8241] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (3) 本傑明·贊德爾 (Benjamin Zander) 能與桑德林平起平坐的是本傑明·贊德爾指揮波士頓愛樂樂團在IMP公司的錄音（唱片編號DMCD 93）。其第一樂章的處理同樣是簡練明快，贊德爾似乎是得出了一個結論，那就是這堜疻斢{的戲劇性是嚴格建立在交響架構上，若施以過分的浪漫式的情感就會使整個樂章的說服力大打折扣。比如請注意開頭部分低音提琴上的“碾壓聲”，這堥S有採用相對輕快的節奏，但贊德爾對這一貫穿整個樂章的進行曲主題的處理顯然是注意到了馬勒所標注的有些矛盾的速度提示。第二主題即“阿爾瑪主題”隨著木管高音區清晰的音色帶出了幾分亮麗的色彩，正是由於贊德爾在處理上堅持簡潔的情感流露才創造出如此清新的效果。這個樂章的展開部令人印象最深的就是充滿險惡的打擊樂，在錄音時打擊樂聲部顯然比較靠前，但這正與緊接著的有牛鈴聲的田園式的插段形成鮮明對比，在這媄椇w爾傳達出一種真正的現代感，仿佛是勳伯格在俯視著馬勒的肩膀。整個樂章被展現得相當完美，而第二樂章諧謔曲同樣出色，再一次地，低音弦樂真正地深入到他們所演奏的音符中，帶出一種銳利的效果，而又持久地保持著動能直到三聲中段出現。贊德爾對三聲中段的處理仍然採用十分率直的手法，並沒有像某些指揮家喜歡刻意突出一些古怪的因素卻反而破壞了音樂的效果。注意結尾時的大鑼聲以及弦樂的敲弓效果，離話筒較近的錄音使這些特殊效果聽起來尤2真實。最後音樂退去時雖然沒有桑德林的那種酸澀感覺，但這媗斢{出的一種優雅和怪誕的混合物同樣令人折服。 我認2贊德爾比其他釵h指揮家都能理解第三樂章同幾乎同時寫成的《亡兒之歌》之間的重要聯繫。因此在這媥蒤荓◇似乎都受到了後者的影響，並且樂章的表達更加簡潔明快，音色極其動人。沒有一點濫情的地方，即使在中段到達音樂的高潮時也依然清晰而純淨，這正是體現出了指揮家是怎樣堅持以適合二十世紀音樂的處理手法來演釋的。若使整個樂章充滿了過多的感傷反而會損害音樂所體現出的溫柔，而強調這一溫柔又是極其重要的，因2在第四樂章回到現實的一開始這溫柔就被殘酷地一掃而空。 本章唱片出色的文字說明指出最後樂章的開頭樂句是馬勒曾譜寫的最出色的音樂之一，而贊德爾的演繹更進一步地顯示了這一點，顯然他對這個樂章應該如何處理做過深刻的考慮。他強調的是一種預感，似乎會發生什蔬垠n的事，需要提到的是這個錄音是現場演奏版，能做到這樣的效果是十分不容易的。到達第一次槌擊前的漸強樂段處理得相當細緻，而那一下槌擊則讓我們第一次領略到了在我看來是現存所有錄音版本中還原度最高的“打擊樂效果”，這個錄音中是用管棒猛擊定音鼓鼓殼完成的。贊德爾是少數幾個按照初稿的配器恢復第三下槌擊的指揮家，不過我還是寧願他能遵照馬勒後來的指示使每一次槌擊在音量上以遞減的趨勢的出現，這一戲劇效果雖然是理查·施特勞斯所永遠不能理解的，但實際上極具心理學內涵。但由於這個演奏包含了全部三下槌擊，於是也就十分可惜地沒有取得這一效果。 總之，贊德爾指揮的波士頓愛樂樂團演奏的十分令人滿意。這個樂團由專業樂手、半專業樂手和學生組成，因此顯然無法達到那些國際著名樂團才具有的輝煌和協作精神。但作2一個不怎膝X名的樂團，能在這張唱片中發揮出如此出色的效果已經是大大超出了他們本身具有的水準了，所以即使有一些不盡人意之處，我也不會在意。 (轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2008-03-28 16:05 |
