review33.com: 影音天地: Any classical fans here?

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[#8242] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (2) 托馬斯·桑德林 (Thomas Sanderling) 這其中的一個最佳並且也很容易買到的版本就是托馬斯·桑德林指揮聖彼德堡愛樂樂團在RS公司的錄音（唱片編號RS 953-0186）。在該錄音首次發行時，桑德林曾接受《Fanfare》雜誌的採訪，他強調第一樂章快板的速度應嚴格按照馬勒的提示“猛烈、但簡練地”進行，從而創造出一種威武而殺氣騰騰的音調。因此他的速度保持在這意義速度標記水平的最低限，但沒有我們即將看見的約翰·巴爾比羅利爵士的版本那蝶C，而是一種能淋漓盡致地表達每個音符所要表達的內容的穩固但卻沒有使整個樂章顯得拖遝。這種處理真是恰到好處，因2當“阿爾瑪主題”出現時，聽F一定還會覺得那“戰鬥”會繼續，但此時出現的卻是一位充滿熱情的女士。我喜歡這種對比，因2雖然這個主題在處理上須帶有一些溫暖，但桑德林沒有使抒情過渡，只是簡潔地將其處理成一般奏鳴曲式的第二主題而已。他在某些位置對銅管聲部的控制效果非常好，尤其是在一些快速樂段。同時請注意大鼓和鋼片琴的音色——清晰卻不過分突出。當呈示部的反復結束後返回進行曲音調時氣氛更加嚴酷和悲傷，我喜歡桑德林的處理，尤其是小軍鼓的音色酷似尼爾森第五交響曲中類似的一段。在很多情況下，第一段田園式的帶牛鈴聲的插段成2指揮家放鬆下來並開始引入溫馨的抒情氣氛的標誌，但實際上在這一段中仍需要保持情緒的緊張。毫無疑問這的確是一個沈思性的樂段，但關鍵是它所表現的是怎樣的一種沈思。幸運的是桑德林將其演繹成一種極其冷酷的沈思，微微閃動的弦樂伴隨著遠處傳來的鈴聲和英國管，#生了一種仿佛是阿爾卑斯山頂的虛無飄渺的境界，那空氣令人窒息，而雖然太陽當空，但全然沒有溫暖的感覺。漸漸地樂章主題中的進行曲節奏被引了回來，所以當再現部出現時出現了非常自然的過渡。樂章的尾聲更令人興奮，因2桑德林抵制住了那“一沖到底”的誘惑，即便是在那打擊樂的一記猛擊後他仍然穩穩把持住了音樂的速度。很多指揮家把這一段處理得過快，比如卡拉揚，他把這一段應體現出樂觀精神的結尾變成了歇斯底里的爆發。實際上我們的“英雄”是依然能夠控制著局面的，至少他認2自己有這個能力，桑德林的演繹給我們的感覺就是這樣的。桑德林指揮下的第六交響曲的諧謔曲，用他自己的話來說，是一個“恐怖的樂章”，是一首在與第一樂章一樣單調的節奏和速度下閃爍著令人毛骨悚然的木琴敲擊聲和刺耳的木管尖叫聲的死神之舞。事實上，桑德林似乎十分急切地想讓我們認識到這個諧謔曲是第一樂章的直接延伸，從而證明將其置於第二樂章位置的正確性。在《Fanfare》雜誌對他的採訪中，桑德林也提到了這個樂章，並指出在這堙A馬勒“被鞭打、被追捕、被起訴（原文如此）……我們知道，當時在維也納，他的職位遭到了威脅，他個人的問題也開始惡化，直到後來前往紐約一直是這樣……”（關於這樂章所表現的，我也想到了埃森那無情的蒸汽錘以及那閃著光亮的鐵匠鋪。）騰施泰特等輩在這堜珣蠕ヰ熙B理方法正是桑德林所極力避免的，因2這種聽似鏗鏘有力的音調雖能使樂章一開始#生令人興奮的效果，但很快到了反復段就變得令人乏味，並且偏離了能確切表達這部作品現代悲劇性的古典架構的要求。我喜歡這個樂章將近尾聲時大鑼的一聲猛擊，而此時漸漸消逝的木管也發出最殘酷、最酸澀難忍的音調。在行板樂章中，桑德林沒有過多地渲染多愁善感的情愫，因而極好地保持著古典氣質。這堛熙t度是真正的行板速度，沒有像某些指揮家2了突出一種慰籍而把速度拖得很慢，在我的印象堙A只有喬治·塞爾的版本的速度比這個更快一些。這並不是說這兒沒有感情，而是得看這個樂章應注入怎樣的感情才能適合整部作品的架構並能促進其交響發展。桑德林即堅信這一點，在對他採訪中，他認2這個樂章是在諧謔曲中所描繪的馬勒生活的“另一面”。因此，對桑德林來說，若諧謔曲表現了馬勒“被鞭打、被追捕、被起訴”，那這個行板樂章——再次引用桑德林自己的話來說——就是“托布拉赫的夏日”，是“遠離塵囂的音樂，在這堨戌V我們直接表達了自然、上帝和整個世界。再一次地，我把這個樂章視作馬勒個人美學的一種昇華，因2馬勒在這媊蘊z的是一種永琲熔{實，但與他所留在維也納的社會和壓力毫不相干”（注意所謂“永琲滿迆{實，這正是馬勒音樂“宇宙性”的體現）。因此，桑德林在這婺桯狣我們感覺到他是在將這個行板同方才消逝的兇殘的音樂進行對比，對我來說，他似乎還希望將其同第一樂章中帶牛鈴聲的插段建立聯繫，因2他在採訪中又說到這個插段“對全曲的戲劇構思極2重要……這是從現實中隱退、從塵世超脫的片刻，這種昇華感在行板樂章中同樣能找到”。桑德林正是帶著這一理念細緻地構造著這堛漸磎T建築，將這個行板演釋成一個充滿沈思的擴展的艦奏曲，這是相當合適的，我認2如果將此樂章演奏的過慢或過多地賦予感情，就無法達到這一戲劇效果。對我來說當桑德林指揮這部交響曲的最後一個樂章響起時，才真正體現出了這個錄音的價值。如果說其他幾個樂章的演釋是在我的期望之中的話，那末樂章令我滿意的程度則是大大出乎我的預料了。我認2這個末樂章需要體現出的是一幕徹底的悲劇，而這幕悲劇又必須以這位英雄到底跌得多慘來衡量，否則我們就無法感受到當什蔔ㄤ異穭F的時候，我們的英雄究竟面對著怎樣一份被剝奪一切的境況。這與古典悲劇的細緻性格有著不可分割的聯繫，因2只有讀過了俄狄浦斯在他力量的巔峰時刻的篇章，才能理解當悲劇來臨時他所面臨的命運的深刻性。所以在聽第六交響曲末樂章，我們應當注意：一、在交響發展上緊扣前三個樂章以#生一個連貫的畫面；二、理解在這個樂章埵h次毀滅前出現的片刻光明。雖然這個末樂章被評論家奎媬捸P普林契佩描述2對一種“完全混亂狀態”的表達，但實際上它卻是按照奏鳴曲式謹慎組織的，以體現猛烈的氣氛，而並非混亂。小提琴的上行樂句、定音鼓上的命運動機以及源自第一樂章的大三和弦-小三和弦的“標簽”暗示著奏鳴曲式每個部分的開始，隨後跟隨著有鐘聲的一些段落。這些部分每一次出現，桑德林都傳達出一種回歸的感覺，使人意識到這些地方正是使整個樂章達到完美的交響連貫性的重要節點，並且將其聯繫到更2廣闊範圍，因2桑德林對這些鐘聲段落的處理使人立刻想起行板樂章以及第一樂章有牛鈴聲的插段的音響氛圍，其目的似乎是使我們進入英雄的內心世界，並站在他的立場上看世界。隨後，在一些灑脫和精力充沛的樂段中——比如頭兩下大槌敲擊之間的段落，也就是全曲唯一使用響鞭的地方——也有一種真正的輕快感。這堙A就如同阿爾瑪描述的馬勒，是一位以“風華正茂、精神充沛”的狀態迎接挑戰的人，而不是像通常所說的是一位不堪重負的人，在這堙A任何人都會覺得這位元英雄能夠逃脫命運的打擊。然而當第二次木槌砸響時，一種否定了前述的所有希望的感覺油然而生，隨後一直到最後一次槌擊前的逐漸猛烈的段落，這種感覺急劇增強，直到第三次槌擊在咆哮的銅管和山崩地裂的般的打擊樂聲中出現，一陣騷動使人感到了無比的絕望：孤注一擲的時刻來臨了。這堙A桑德林再次以極佳的平衡感帶出了威武無比的音樂效果，你完全可以聽到任何細節，急速的弦樂尤2清晰。在這個錄音中，槌擊的聲音並沒有什蔓S別引人注目的，但卻完全達到了馬勒所要求的效果，在出現第三次槌擊的地方，仿佛整個世界都在一片聲嘶力竭中被毀滅了。最後的尾聲處理得極2出色，因2音樂的莊嚴感和遁世的意味在極慢的速度下被很好地表現出來，仿佛一首安魂曲、一首把失敗和絕望徹底表露出來的哀歌。當最後樂隊的猛擊來臨時桑德林處理得比較收斂，所以不會像釵h版本那樣讓你嚇得跳起來，桑德林還在最後的定音鼓敲擊中非常自然地加入了細微的漸弱效果。我一直覺得巴爾比羅利的版本中的這個結尾被糟踏了，因2巴爾比羅利讓定音鼓手故意強調每個音符，而在最後的一下撥弦前還加了一個休止。我認2我們的英雄經受的最主要打擊早已過去，這些最後的樂段應體現的是一種不可避免的黯然毀滅，桑德林的版本給人的感覺正是如此。一個優秀的演繹可能錄音很糟糕，但那古董般的音質決不會破壞這個錄音的藝術價值。而要是演繹出色，錄音質量也是頂級的並能完美地符合所錄作品的要求，那當然是再好不過的了，桑德林的這個錄音就是如此。它的平衡感讓我想起巴爾比羅利在EMI的那個錄音：樂隊的位置比較靠前，木管的音色十分宜人。可以感受到一些混響，但恰到好處，使勢大力沈的銅管和打擊樂展現得相當清晰。銅管和木管合奏時也能明顯分辨，而大鼓的敲擊也很適宜，有足夠的威懾力但不至於把你嚇得跳起來。總的來說，這個版本的音質當然還不能算發燒，但發燒爆棚並不是我們在聆聽這部作品時所需要的。 (轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論)		george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94	2008-03-28 16:08

[#8243] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (1)
馬勒《第六交響曲》錄音版本比較
托尼·杜甘/朱墨青譯

1904年夏天，馬勒的第六交響曲從他的創作室中誕生，當時馬勒正生活在穩定和甜蜜之中，但他卻預見到了即將而來了衰落。一些人會說這是馬勒自己的衰落，而另一些人會說這是全人類的衰落，也釣滫怓珙O。馬勒的夫人阿爾瑪說道：“在他的其他作品中，沒有一部像這首交響曲那樣是直接發自他的內心最深處。那天我們倆都流下了眼瓷A因2這音樂及其所預示的東西使我們深深感動……”
其實第六交響曲在構思上是馬勒所有交響曲中最具有古典特質的，這是他所作的第一部符合常規四樂章形式、並且調性統一的交響曲，第一樂章尤其遵守古典奏鳴曲式，有明確的呈示部、展開部、再現部和尾聲。呈示部的第二主題是小提琴上的一支感情熾烈的旋律，常被稱作是阿爾瑪的音樂肖像，但就這部作品的本質而言，那反復出現的進行曲節奏才是最引人注目的，仿佛就像在同一戰場上出現的一波又一波大軍。然而這一進行曲節奏卻是極其空洞的，因2馬勒其他交響曲的結尾都不像第六交響曲那樣悲觀和絕望，這部獨一無二的交響曲令人聯想起的只有馬勒的早期作品《悲傷之歌》。第六的末樂章是傳奇性的，馬勒在這堨纗炡q過對人性及其所處環境的渲染來強調最終的災難：我們的“英雄”奮力向前，充滿著樂觀，但卻在命運的三次打擊下徹底失去了希望，這是由那強有力的進行曲節奏以及引自第一樂章由定音鼓演奏的令人毛骨悚然的命運動機來傳達的。2表現這些命運的打擊，馬勒使用了槌擊的配器效果，多年來這都是對打擊樂手（以及錄音師）的考驗。引出安魂曲般結尾的最後一次槌擊後來被馬勒刪除了，可能是由於迷信或是戲劇效果上的考慮，不過有些指揮家還是恢復了這一槌擊。實際上馬勒最初2這部交響曲設計了五次槌擊，而不是三次。馬勒對中間兩個樂章的順序也是猶豫不決，但該曲最重要的總譜版本顯示他更傾向于將諧謔曲樂章置於行板樂章之前，於是這也是今天我們所聽到的大多數錄音版本的順序，僅有很少幾個例外。這又是一個值得反復爭議的地方，我提出來只是請大家注意罷了。你一定聽說過阿爾瑪在M述她和馬勒共同生活的經歷時曾提到在這部交響曲中馬勒“預見”了他自己命運，事實的確如此，就在該作品首演的次年，那三次“命運的打擊”真的發生在了他的身上。從各種意義上講這都是一個必須以非常謹慎的態度來審視和對待的軼事，除非你相信馬勒有超人的預知力。但毋庸置疑的是，馬勒就像釵h其他偉大的藝術家一樣確能超越自己所處的境地，穿透生活的表層來看世界。因此將第六交響曲視作20世紀最偉大的人道主義作品之一，並準備好接受震驚，那你就能開始正確理解這部作品了。

我一直覺得馬勒第六的首演被選擇在埃森這個德國重工業的發源地是十分合適的。那充滿整部作品的狂野、冷酷的、行軍般的節奏、機械的打擊樂敲擊以及刺耳的聲響對比，對我來說與首次奏響這部作品的這座城市有著無法分割的關聯。這個城市的工廠日日夜夜2“鐵血宰相” 製造著鋼鐵，2他的“鐵血政策”貢獻著槍炮，這個城市的#品在第一次世界大戰中屠殺著無數的生靈，這八年以後的災難場景正是這部交響曲中所預示的。因此我認2這一交響曲首先應該算是一部二十世紀音樂的作品，或野翱O第一部真正屬於二十世紀的交響曲，它不但富含弗羅伊德的精神，而且充滿著克虜伯軍火工業的氣息，這其實都是那個時代的體現，因2那個時代的大部分特徵不僅形成於維也納那個著名的診室，更形成於埃森的煉鋼爐。這部作品的古典架構使超越古典式悲劇的創新能力成2了必要，我認2任何一個能使我們領略到第六交響曲之現代性的演奏都必須考慮的這一點，因此必須將馬勒富含十九世紀特徵的輝煌和純樸的回憶徹底剝除，要與第五交響曲的音色形成鮮明對比，表現出一種極其苦澀、充滿殘酷的哀怨，並能將個人的悲劇延展到整個人類的範圍，只有這樣才能使這部作品的現實意義徹底體現出來。我堅信這是演釋這部作品的正確方法，希望獲得更多馬勒愛好者的贊同，故而我排除了那些極端個人化演繹此曲的錄音版本，因2這些演繹最終往往成2指揮家企圖過分渲染浪漫的藉口。正是由於這樣，要2分析這部交響曲而選擇錄音版本實2不易，並且意識到我將不可避免地厚此薄彼。比如我將閉口不談伯恩斯坦和騰施泰特的版本，這兩位指揮家都曾兩次錄過這部作品，但對我來說，他們將悲劇變成了鬧劇。釵h人可能會不同意我的觀點，並認2第六的最佳版本就是出自這兩位指揮家之手。但我堅信自己的對這部作品的理解，並且認2要獲得真正完整演釋第六交響曲內涵的錄音，就必須要放寬眼界，並注意那些更審慎、更具古典氣質、更能把握如上面我所述的交響處理方式的指揮家。這就意味著我會提及若干目前已很難獲得的錄音版本，但我要辯解到的是，我相信想要錄製好這部偉大的作品是只有那些最出色的唱片公司才能做到的。

(轉載自古典音樂資訊網，譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

正式會員
203.xxx.xxx.94

2008-03-28 16:13

[#8244] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (1)
George1977,

Your article was translated from Tony Duggan's excellent survey, his original survey include comparison of all major version of Mahler's symphony from different generations and a clear and insightful introduction on Mahler's symphony hope you enjoy.

http://www.classical.net/music/comp.lst/mahler.html

The Mahler Symphonies

A synoptic survey by Tony Duggan

http://www.musicweb-international.com/Mahler/index.html

chankaiming

正式會員
220.xxx.xxx.69

2008-03-28 16:55

[#8245] 馬勒《第六交響曲》錄音版本比較 (1)
CKM

Thanks for your link!

George1977

george1977

正式會員
202.xxx.xxx.36

2008-03-30 12:33

[#8246] Georges Pretre 指揮棒下的馬勒
這張錄於1991年的馬勒第五號交響曲實況，徹底顛覆掉我對馬勒作品一定得由所謂馬勒專家例如伯恩斯坦、鄧陵鶦S…等等來指揮的既定印象，原來法國指揮家Georges
Prêtre (1924- ）在10多年前留下的這份錄音，竟有如此驚人的感動力。這是後CD時代，挖掘廣播錄音帶給樂迷的另一種衝擊，我們不再侷限於大廠的錄音，跳脫出既定的刻板印象，也野i以這麼說，很多名演都還未見天日，感謝Weitblick的努力，具一定廣播錄音水準的音質，襯托演出的熱力，強烈推薦。

george1977

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202.xxx.xxx.36

2008-03-30 12:37

[#8247] 史特拉汶斯基的四首聯彈作品
Arbiter下月新片預告！詮釋20世紀音聞名的美國鋼琴家Ursula Oppens 及 Paul Jacob，將演出史特拉汶斯基的四首聯彈作品。封面超酷，CD具體內容如下：

Stravinsky: Petrouchka（four-hand version）; Three Pieces for String
Quartet.;Concerto for Two Pianos; Three and Five Easy Pieces;
Zvietochnoy Waltz
Paul Jacobs in recital:*
Stravinsky: Four Etudes;Piano Rag Music, Tango, Ragtime
Debussy: Two Preludes;
Schönberg: Piano Pieces Op.33;
Copland: Four Piano Blues;
Bolcom: Three Ghost Rags
Rzewski: Down by the Riverside

Paul Jacobs & Aaron Copland, pianos:*
Copland: Danzon Cubano; conversation with Jacobs
* previously unpublished concert recordings
recorded 1972-1981

george1977

正式會員
202.xxx.xxx.36

2008-03-30 12:41

[#8248] 李帕第的葛利格、舒曼的鋼琴協奏曲復刻
Opus5復刻的這張李帕第 (Dinu Lipatti)錄音集，內容包括葛利格、舒曼的鋼琴協奏曲，以及Lipatti自己的作品。據說聲音好得不像話，聽完後會想把EMI的official ART版丟到垃圾桶，真令人期待。

george1977

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203.xxx.xxx.94

2008-04-02 15:47

[#8249] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (13)
好的東西往往要留到最後，對於這首第五交響曲的演繹來說也是如此。Laurel公司出版發行Rudolph Barshai和Junge Deutsche Philharmonie合作的版本（Laurel-905）可以說是“一次性”的音樂會演出，這使它變得與F不同，因2“現場”演奏的挑戰會帶出任何錄音室都不會有的戲劇性感覺。這支學生管弦樂團的演奏傾盡全力，好像將每一點對音樂理解的心得和演奏技巧都貢獻了出來，其結果直接表達了對那些職業演奏家們的敬意。各種樂器的聲音都很有現場感，鮮明而且開闊，整體感非常好。
開場的葬禮進行曲具有欺騙性。Barshai對力量和莊嚴的感覺作了一點抑止，看來他也意識到這個樂章只不過是一部偉大作品的一部分。這種方式的演繹穢是不會在第一時間打動你的，當然也不會一點都無動於衷。Barshai這蔑等u是2了將馬勒注入作品的感情基礎同作品本身結合得更加緊密些。在該樂章標有“突然加快。激昂的。狂熱的”的地方，力量得到了釋放，但也不是那種毫無意義的歇斯底里。在Barshai的精心安排下，音樂猛力向前沖，漸漸形成了自己獨特的感染力。接著一陣尤其令人生厭的嘹亮小號將我們又重新拉了回來，只是2了讓我們得到放鬆。在靠近結尾處標有“悲傷的”地方，Barshai並沒有以常規的方式來表達這種感情，而是像在音樂表層內部出現的衝擊波，給人留下非常深刻的印象。如果第一樂章的戲劇效果太強了，反而會削弱第二樂章的感染力，這不是沒有先例的。不過Barshai對於第一樂章的獨特視角以及他引導樂隊演繹第二樂章的方式證明情況並不總是如此。在這堣S一次感受到樂章之間的整體性。第二樂章的開頭那些年輕的德國弦樂演奏家們讓我們真正體會到馬勒標記“狂暴的粗野，用最強烈的熱心”的含義。他們得到了銅管樂器一致的和音和木管樂器幸災樂禍的啁啾聲，當暴風雨過去之後又是葬禮音樂的複奏。Barshai此處過多地強調前後呼應已經成2了他這個版本的標誌之一，這個樂章也因此打上了Barshai特殊的烙印。這在樂曲奔向高潮時特別明顯，步調和演奏都把握得相當好。在高潮時弦樂和銅管樂相互抗衡，令人熱血沸騰。緊接著的完結部將表面上看起來來之不易的勝利一掃而盡：銅管樂憂鬱得就像到了世界末日；銅鑼厚重的粉碎聲將這個樂章送進了地獄。
第三樂章是極2關鍵的，它能看出一個指揮家究竟能不能把握氣象萬千的馬勒第五，這個已無需多言。Barshai始終關注樂曲的需要，而超過十八分鐘的演奏恐怕也是你聽到過的最長的。他表現出對每個小節中呈現出的千變萬化的節拍的關注，他還能像魔術師一樣在大場景上的暴風驟雨來臨之前將音樂處理成接近內心深處的低吟淺唱。在前兩個樂章中我們已經經受了千萬次考驗，這才是指揮家應該帶給我們的。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

正式會員
203.xxx.xxx.94

2008-04-02 16:11

[#8250] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (12)
Telarc公司出版發行了本傑明·贊德 (Benjamin Zander)和愛樂樂團合作的版本（2CD-80569）。顯而易見的是，這個版本也意識到詮釋的重點應該放在五個樂章本身和之間所蘊藏的對比。暗色調的葬禮進行曲拉開了第一樂章的帷幕，在精確的節奏推動下，稍微顯出一點冷酷。然而贊德馬上又回到馬勒這個作於1905年的樂章中微弱的搖瞻W去了，只有用這種特殊的方式才能將星羅棋佈的葬禮旋律清晰無誤地結合起來，而我們也只有在這個版本中才能看到這與F不同的一點。對於在155小節出現的第一次三重奏主題，他顯得胸有成竹。沒有過分的歇斯底里，因2那樣只會破壞整個段落的面貌，讓它看起來就好像是從葬禮進行曲中自然而然地爆發出來一樣。當葬禮音樂的主題再次出現的時候，人們會以2它根本就沒消失過，這樣就混淆了每個樂段。在357小節宏偉的高潮過後，贊德最終將樂曲完美地帶入絕望的深淵。但是結尾卻意想不到地出現了一個瑕疵，最終的撥奏音符以令人吃驚的力量反復了一遍。在第二樂章中贊德潛心規劃情緒的漲落變化，在這點上他不似某些指揮家。贊德對即將到來的音樂暗示有著通盤的思考，他還意識到應該對力度和節拍的變化有所區分，這樣你就可以知道你曾經、現在和將要處的位置。如果不做到這一點，那結果只能是整首樂曲充斥著被噪音所打斷#生的暫停。這堛滷〞p就不一樣，在這種非凡的結構中，愛樂樂團的木管樂器發出悅耳的啁啾聲和咯咯聲，那正是馬勒所要的效果；而撥奏曲的複奏也帶來一種冷靜的氣氛。高潮部分讚美詩樂段的過渡由可靠穩固的銅管樂器完成，並由此生出整個樂章的其他旋律。當然也有另外的辦法來解決這個樂章中出現的黑暗衝突，在我下一個要點評的版本中就會談到。
在附送的一張CD中有一段74分鐘的訪談，對我們理解贊德很有S發。贊德將諧謔曲樂章看作是馬勒腦海中對維也納印象的反映：一個充滿咖啡屋、華爾茲、歌劇院和《指環》的城市，同時也充斥著玩世不恭、反猶太主義，並折射出遼闊的維也納帝國滅亡前夕的世態炎涼。這個版本中的這個樂章也是整部作品中最重要的，它標誌著馬勒心中情感的轉換。我們在前文中提到過，馬勒擔心指揮家將這個樂章處理得太快。贊德沒有這樣做，但是他腦海中對這個樂章“幕後動機”的理解或傅他自己變得更加先發制人，甚至有一些不必要的過於緊張了。
組成第三部分的最後兩個樂章在感情上又起了變化，贊德當然捕捉到了這些變化。像魯道夫·施瓦茲一樣（Rudolph Barshai也是如此，他在Laurel公司的錄音接下去就會介紹），他必須要面對第四樂章稍慢板中棘手的節拍問題。他的處理方式在指揮家堶戚n算是優秀的，非常平滑流暢，和馬勒的要求吻合得很好。其實在訪談中贊德已經對節拍問題給出了完美的描述。他也迫切希望能盡可能地使用一些自由速度，特別是在樂曲剛開始處。末樂章是一次從容不迫的節日慶典，有足夠的爆發力來步調一致地完成馬勒留給我們的幽默詼諧的迂回曲折，而且就像我提到過的那樣，贊德在最後兩個樂章之間架起了一座橋梁，以保持自始至終樂曲結構的完整性。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

正式會員
203.xxx.xxx.94

2008-04-02 16:14

[#8251] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (12)

如果你期待在馬勒第五中能見到指揮家個性的充分展現，而且對作品的詮釋也更加具有立體感，那膚B恩斯坦指揮維也納愛樂樂團在DG公司的錄音（452 416-2）定當令你心滿意足。我對伯恩斯坦手中的馬勒並沒有那種自發的景仰，不過即便如此我也不得不承認他的這個版本充滿了驚心動魄的力量和雄辯的說服力。開場時的錄音效果具備巨大的動態範圍，預示了未來的一切。沒有一個演繹能像它那樣在作品的廣度和深度上狂怒咆哮到極點。葬禮進行曲的挽歌段落彌漫著最低沈的情緒，拖著沈重的步子向前走。到了三重奏主題第一次出現的時候，突然變得表情生動、野性瘋狂起來：銅管樂器顯得特別輝煌絢麗，弦樂部分也完全伸展開來。伯恩斯坦表現出對強度極好的把握能力，不管怎樣就是不能讓過多的情緒妨礙主題的表達。在第一樂章的結尾處標有“Klagend”的地方，音樂呈螺旋狀漸漸趨於靜默，伯恩斯坦在這媢鴽C音部分弦樂的關注值得留意。

在第二樂章中，指揮家和樂隊轉而將精力放在了管樂器上，向音樂中表現出來的衝突猛烈進攻；低音弦樂還是那樣扣人心弦。錄音中優秀的低音部分將這些細節完美地展現在我們面前。第一陣狂風暴雨過後，木管樂器顯得同其他部分有點距離，這是個遺憾。不過還是和錄音師們追求的充滿英雄傳奇色彩的音樂畫面保持一致的。這個第二樂章是你所能聽到的版本中最棒的之一，作品中的每一個曲折都和其本身恰到好處地契合。比如說“悲傷的大提琴的獨奏挽歌”表現力極2驚人，讓你幾乎透不過氣來。事實上伯恩斯坦將這個衝突不斷的樂章處理成一件無縫的衣裳，維也納愛樂也不時地著一下魔。讚美詩的高潮同樣優秀，小號閃耀著熾熱的光芒，接著就是古怪的結尾。真是一次奇特的演繹！

伯恩斯坦對待諧謔曲樂章的方式同巴比羅利有些相似，他們同樣都2每個樂段之間留出了呼吸的空間，不過伯恩斯坦擁有更好的樂隊。在對待節奏提升方面，這個樂章收到了很好的效果，而且他還是個擅長挖掘作品中其他人往往會忽視的小細節的高手。尾聲時伯恩斯坦表現出意料之中的狂喜。維也納愛樂也拼盡全力，發揮出了最佳水平。接下來就是滿懷期待的稍慢板樂章，熱情而又激烈，還充滿了罕見的親切和柔和。在這塈B恩斯坦比Schwarz、瓦爾特和巴比羅利都要慢，但是沒有慢到曲解作品的地步。在末樂章中指揮和樂隊所向披靡、勢如破竹。錄音動態範圍的深度或酗S影響到音樂的表達。不過高潮部分溫暖的心靈和結尾部分本身令人特別難忘，伯恩斯坦在結尾處衝破所有的阻礙，完全開早先在讚美詩樂段中表現出來的一切，並在釋放的一霎那加快了節拍。因此這是一個極2優秀的馬勒第五：大起大落的演繹將帶給你所有期待的感受，以及更多。或釦B恩斯坦有時表現得有點過火，可這就是他的個性。這張唱片還是現場錄音，的確讓人難以抗拒。

我在這媟Q順便提一下一個不錯的廉價版本，它是查爾斯·麥克拉斯指揮皇家利物浦愛樂樂團在EMI的錄音（CDEMX 2164或MCD 8839272）。它和伯恩斯坦的詮釋完全是屬於兩個世界，對於那些認2馬勒就應該是直接的人，和認2Shipway那個廉價版太過“主觀”的人來說它不啻是一貼良藥。這個版本中的銅管樂有一點刺耳，好像聲音不是通過空氣傳播的一樣。不過預算緊張的樂迷還是不應該錯過它

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:16

[#8252] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (10)
克勞斯·滕斯泰特在EMI公司曾兩度與倫敦愛樂樂團合作錄製馬勒的第五交響曲，一次是錄音室錄音，另外一次是在皇家節日大廳的現場錄音。後面這個現場錄音的版本隨處可見，比較容易買到。還有就是它的錄音時間稍晚（EMI 7 49888-2），是兩個版本中比較好的一個，雖然從宏觀結構上來說並沒有什蔆s奇之處。比如說開場的葬禮進行曲傳達出生動和逼真，不過相對于巴比羅利就少了一些恐怖；對第一次“三重奏”主題的調度也同樣沒有什膝i圈可點之處。在詮釋馬勒作品時，應當完全遵照作曲家的意願，在跳躍中用巨大而迅速的推進力將樂曲帶入激烈的漩渦中去，滕斯泰特就屬於這樣一類指揮家。葬禮音樂主題的再現帶來了莊嚴堂皇的銅管部分。樂章漸漸降下帷幕的那一段給我留下了深刻的印象。不過即便如此，假使在接近尾聲的“Klagend”處能再增加一些力度就更加完美了。我感覺滕斯泰特是想把精力集中於製造戲劇性效果上，第二樂章更加快的演奏速度印證了我的這一想法，這導致了開始處低音弦樂部分的衝擊力大2削減，不過好在很快就重新抖擻精神。在那段大提琴哀傷的旋律過後，音樂在滕斯泰特手中無縫地過渡到下一個階段——從低沈的深淵不顧一切地往上爬，並且這個特別的樂章中的很多聲音和色調都經過了奇妙的篩選。我很想知道是不是葬禮進行曲的複奏在滕斯泰特手中處理得有點太親切了，以至於他前面營造出來的卓絕勢頭在這兒有點大打折扣。不過這只是白璧微瑕，指揮家在關注內部細節的同時，不遺餘力地將樂章推向一個又一個高峰，分析現場錄音的聲音效果就能得出這一結論。“Wuchtig”那一段也是很值得注意的，滕斯泰特真正做到了馬勒所要求的。有可能他過分延長了讚美詩部分而將本該出現在樂章末尾的樂段忽略了，可這又有什衛鰜Y呢，我們不用那膚j毛求疵吧。畢竟這是一次“現場”演出，我們能在“槍林彈雨”中抓住某些瞬間還是一件令人欣慰的事情。總而言之這是個傑出的第二樂章，滕斯泰特明白需要調動每一種音樂元素來使聽F的耳朵在任何時候都不至於感到疲憊。

諧謔曲樂章被處理得密不透氣。真是太過嚴肅了，同前面的幾個樂章簡直形成了鮮明的對比。這並不是說滕斯泰特和原作背道而馳了，我認2那只是指揮家缺乏足夠的自發性。在他眼中，任何事物都或多或少地帶有一些日爾曼式的形態、效率和組織結構，雖然事實上對每一個樂段的處理可以說都是具有典範性的。滕斯泰特擅長於這首交響曲中黑暗和充滿戲劇性的場景，但這是相對於那些輕快的元素來說的。因此在稍慢板樂章中，他便按部就班地慢了下來。事實上看得出來滕斯泰特還是努力想用一種禪宗堜珒ㄜ猁漸倍襯茬B理這個樂章的，不過這種方式更加適合第九交響曲的末樂章，放在這媗蒫M不合情理。不過儘管如此，他的表現也還算不錯的了，只能說是不太相稱，特別是和我們前面介紹過的幾個版本相比較。滕斯泰特詮釋稍慢板樂章的方式同前面的不太協調，收到了驚心動魄的效果，雖然有一點蓄意的成分在堶情C這種效果極度缺乏紅潤的光澤，這是他區別于其他指揮家的地方；而且稍慢板樂章音樂元素的再現並不能讓人感到這個樂章的詮釋方式就是很恰當的了。

滕斯泰特的末樂章是一次個人音樂風格精彩絕倫的展示，跟前面幾個樂章相比簡直可以說是突變。不過我老是疑心自己走進了巴托克“樂隊協奏曲”的末樂章，對我來說，樂章的結尾部分聽上去太過殘酷無情了。毫無疑問這是個優秀的版本，有很多值得欽佩的地方，同時也有不少處理不當的段落。如果是滕斯泰特的擁躉那就不要猶豫，否則還是關注其他版本吧。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:18

[#8253] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (8)
DG公司出版的皮埃爾·布列茲 (Pierre Boulez)和維也納愛樂樂團合作的版本（458 416-2）或酗ㄛO你所期待的布列茲，因2他的表現實在太過傳統了。然而儘管如此，從整首交響曲闡釋的結構來說，他還是傳達出了一些具有S發性的新東西。以第一樂章2例，總共用了12分50秒，這跟馬勒自己的本意毫無二致。一開始的時候完全按照常規進行；在接下來三重奏主題的第一次出現中，像Shipway、伯恩斯坦和滕斯泰特這些指揮家都按照馬勒的意思不約而同地加速，但是在布列茲手中速度卻是故意得到了嚴厲的控制，比任何人都要嚴厲的那種控制。其結果直接導致我們聽到了更多狂亂的、久被壓抑的能量被釋放。這些細節使得這個演奏留給我們的記憶更加深刻，恐怕任憑歲月的沖刷也不能抹去了。在稍後標有“速度還原”的地方，根本沒有給人氣勢大跌的感覺，因2布列茲並沒有減速。順便提一句，維也納愛樂樂團木管樂器發出的聲音幾乎和巴比羅利魔棒召喚下的新愛樂樂團一模一樣。接著就到了標記著“Klagend”（“悲傷的”）的尾聲部分，在這個樂章最關鍵的時刻所呈現出來的華美無比的生動和光鮮堪與麥克拉斯棒下的皇家利物浦愛樂樂團比肩。

第二樂章的速度一如第一樂章時般噴發，布列茲稍微做了一點控制。這並不是說就很慢，但他也顯然不是那種匆匆忙忙就往讚美詩那兒趕的人。那段音樂正是容易犯疑惑的地方，也可以檢驗一個指揮家是不是頭腦清醒。如果指揮家對樂譜沒有進行仔細研究、反復斟酌，那聽起來就跟一堆噪音沒什膜嬪O。布列茲在這媯L疑做到了舉重若輕，並保持了很好的平衡性。這個樂章同時也反映出指揮對待維也納愛樂的銅管樂部分是多蔣o小心謹慎，只有在特定的關鍵時刻才讓它們挑大梁。就跟在讚美詩那堛穛{出來的一樣，當樂曲真正全速前進的時候，那一瞬間是值得銘記的。“Wuchtig”那段的低音銅管非常宏偉堂皇。
第三樂章處理得相當拘謹，甚至算得上是雅致。同躲在樂隊背後相比，我更喜歡圓號獨奏和樂隊之間的分庭抗禮，還有那段華爾茲中的弦樂滑音也是我的最愛。這一次又不是你所期待的布列茲。如果說我對他有什蔆N見的話，那就是任何地方他都太過精雕細琢了。我認2稍慢板樂章是個敗筆。演奏倒是很壯美，聽起來也很美妙，但是令我吃驚的是演奏時間很長（10分59秒）。我原本還期待著能聽到某些離經叛道的東西，就像他在第九交響曲的末樂章表現出來的一樣。在情緒的連貫性上，這個稍慢板也是脫節的，顯得淡漠而遙遠。迴旋曲的結尾在速度上調整得剛剛好，不是太快但是卻有著足夠的跳躍感。

這不是一個每個人都會喜歡的錄音，我不得不承認時常能發現一些問題。錄音在維也納的音樂協會大廳進行，採用多對麥克風拾音，並動用了大量的回響設備。這些使得聲音好像過光一樣，變得異常明亮平滑，甚至是有點耀眼了。唱片除了附帶Henry-Louis de La Grange寫的關於作品的詳細介紹，還有皮埃爾·布列茲寫的一篇短文，文中講述了維也納愛樂樂團在金色大廳中演奏馬勒和他自己的作品的傳統。這些個傳統元素給我的衝擊力很大，我在前文已有M述。布列茲還提到指揮瓦格納的作品讓他慢慢體會到，在樂曲的任何地方確切明瞭自己所處位置有多蔬垠n，這使他獲益匪淺，並對詮釋馬勒的作品#生了很大影響。“對我來說，音樂流動時的那種連貫性是最2重要的”，布列茲如是說。這句話概括出他在處理這部馬勒第五時所用的全部招數。很多偶爾發生的小紕漏並沒有掩遣貑m的演繹。儘管有很多不盡如人意的地方，我還是向您推薦這張唱片，不過只是作2一個備選方案。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:20

[#8254] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (7)
單就錄音效果來說，由Conifer公司出版、Daniele Gatti指揮皇家愛樂樂團（Conifer 75605 51318 2）演奏的第五是我們這次比較的所有版本中最好的。每一個細節都有勢均力敵的平衡，銳利而清晰，好像樂譜就呈現在你眼前一樣。錄音在亨利·伍德大廳進行，那是倫敦管弦樂團排練的場所，因此沒有更多的空間去容納大型電子混響設備，不過至少我認2這種設備並不適合馬勒第五交響曲。我們很快也將看到一幅和Gatti的演繹相得益彰的音樂圖景。演奏可以說是教科書式的，每一個段落都經過充分的準備。尤其是銅管樂器部分在某些地方竭盡全力，表現出相當僂籅漣犍帘M藝術造詣。Gatti有自己獨到的詮釋方式，他比較強調交響樂的結構，而避免情感和心緒的明顯外露；對樂譜的把握有清晰的思路和敏銳的觀察，甚至幾乎就像是經過精確計算一樣。所以開場本該嘹亮的小號經過小心翼翼的處理，和你往常聽到的有很大一段距離。這樣的演奏貫穿整個樂章，留給你揮之不去的深刻印象。當進行到葬禮進行曲的時候，那種敏銳的辨別力和判斷力又開始浮出水面。釵h指揮家在這堻萲w採用的“拖曳”處理方式卻根本入不了Gatti的法眼。當Gatti行進到標有“突然加快。激昂的。狂熱的”的段落時，強烈大膽的線條著重勾勒出熱情洋溢、活力四射的感覺。這絕對是一個刺激感官的馬勒而不是用心靈交流的馬勒，至少從表面上看不是。葬禮的主題再次出現時，Gatti表明他想用一種幾近瘋狂的方式分解馬勒的音樂元素，仿佛他牢固的控制就能讓我們不被混亂所打擾，可是對我來說卻覺得由此#生了另一種特殊的不安。“三重奏”主題的第二次結束也預示著該樂章接近尾聲了：標記著“Klagend”的地方聽起來就像一處斷頭臺；隨後樂曲便生動感人、錯綜複雜地走向了湮沒。
第二樂章速度很快，有的地方簡直是飛快。我喜歡一開始弦樂部分下潛的低音；隨即又是木管樂器清晰精確的啁啾聲，而這些不仔細聽是聽不出來的。在我們習慣於演奏得比較快的部分，Gatti堅持還要再快一點。這就使我們對這個奏鳴曲式結構的樂章留有更加深刻的印象。188小節開始的大提琴的哀歌是暴風驟雨中難得的一片寧靜。同先前一樣，它要比我們經常聽到的演奏流暢一點，不似在Shipway、伯恩斯坦或者Morris手中那樣情緒沈重。可惜這些段落速度不夠快，所以未能達到應該達到的效果。Gatti小心地想讓每個樂段順勢滑到下一個中去，不帶有任何方式的推脫、模棱兩可或者戲劇性行2。偉大的讚美詩主題在整個樂章中起到了紐帶作用，就算是這樣，在它前面引出它的那個樂段也沒有違背這個規律。一些刻薄的樂迷也雪|說Gatti太渴望讓我們受到他的影響。而同其他一些相比，拿樂章和自然的銜接交換勢必會失去一些力量和氣勢，那是勿庸置疑的。但是就達到交響曲中一個“里程碑”來說，讚美詩的到來就是你想要的全部。
一說到諧謔曲，腦海中第一個跳出來的詞應該是純淨：純淨的聲音和純淨的表達。開場是以更強烈的線條和生機勃勃的旋律著稱的，不過就算是Gatti也忍不住讓他的樂隊舒緩下來稍事休息。有這樣一段旋律可以表達以下的意思：請寬恕我片刻吧，可是我實在不能自製。Daniele Gatti在這堹d有的印象就是一個嚴肅認真的年輕人渴望不要冒犯他人，並且小心翼翼地生怕表現得太笨拙粗魯了。除此之外，Gatti還表現出和他某些最好的演繹截然不同的東西。我以前曾經說過，在音樂中建立起屬於自己的張力的同時也會破壞音樂本身。實際上音樂需要恰當的“取”和“舍”。不過Gatti在這堛漯穛{卻是值得欽佩和欣賞的。Gatti其實很不情願屈從于這個樂章宏大的抒情旋律，更出現了兩個對比極端強烈的部分和交響曲樞軸上全然對立的兩重感情世界。隨著樂曲的發展，這兩者雙雙在情感的結構上以決不膚淺的方式失去了在整個樂章中的位置。其他的一些指揮家，如Shipway、巴比羅利、伯恩斯坦、施瓦茲和滕斯泰特等人則帶領我們向隱蔽的深處挖掘。
稍慢板樂章恰到好處地流淌出來，靠近中心的樂段因2比較快的速度而顯得格外強健有力。這個樂章始終要求比較慢的速度，由於初始速度比我們往常聽到的要快，因此樂曲中富有歌唱性的持續的節奏與和聲部分保持得很好。末樂章是一個展現精湛演奏技巧的場所，並伴隨著真正的活力和神韻。其他一些指揮家（Shipway、施瓦茲、伯恩斯坦、巴比羅利）帶來的是更多的溫暖和詼諧，而Gatti似乎想將他那種強烈的全神貫注進行到底。他鼓動樂隊在樂章中止時完成了一次精彩的總結，同時也2這部偉大的作品留下了令人極2滿意的結尾。我不想否認我自己對這個錄音下的判斷，雖然我是一個挑剔苛刻的人。它的確是一個很有價值、值得欽佩的競爭者，我向您強烈推薦它。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:22

[#8255] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (6)
Frank Shipway在人們心目中不是以詮釋馬勒聞名的，事實上一直以來我們也不會把他列入第一流指揮家的行列中。他是英國人，領導著義大利RAI國家交響樂團和比利時BRNT管弦樂團。我們現在要提到的是他和皇家愛樂樂團合作、由廉價品牌Tring出版發行（TRP 096）的馬勒第五。在這個版本中Shipway好像引入了一個高於一切的理念，用這種理念他將交響曲龐大的結構串連起來，以達到莊重華麗的效果。這就是我們已經在整部作品核心部分中見識過的相反事物的強烈對比。看起來Shipway已經下定決心要表現這一切，作2他這個版本的“全部和終結”。因此所有存在的對比都拿出來表現，所有對立的樂思都加以反復斟酌。從一開始這種處理方式就存在於Shipway的腦海中，一直到樂曲結束。在第一樂章中，葬禮進行曲完全具備巨大沈重的步子，寧靜、內省的沈思跑得遠遠的；又像是躲在面紗後面，就好像行進在哀悼者隊伍中蒙面的貴婦人。事實上這就是十九世紀社會的現狀：黑暗、衰敗、還有一點野蠻。接著當樂曲要求盡情釋放的時候，Shipway便開一切羈絆全力以赴。或釦A還記得前文中我們對施瓦茲和巴比羅利在此處的草率處理頗有微辭，而Shipway則完全不是這樣。情緒的簞妢|喚起你自己的分析力（我們指的當然是弗洛伊德。這可是十九世紀的維也納！），不過在這塈A不得不習慣於他的操縱。Shipway並沒有用滕斯泰特的方式來塑造主題；也不像Morris那樣“做作”；在葬禮進行曲的第二主題中也不似伯恩斯坦般“拖曳”。極端的力度強弱和速度變化一直銘記在心，並延伸到第二樂章。低聲部弦樂野蠻而又機械地奏出開場，接著就是悠長、哀歌體的大提琴樂段，這段音樂和我曾經聽到過的幾個版本一樣的超然離群、一樣的柔順和內斂。這些又將我們重新帶回到葬禮進行曲中去。隨著Shipway不斷向前推進，我們又重新置身於旋轉的飛輪中，渴望著寶貴的生命。我們還意識到從安靜閒適的大提琴樂段的開始一直到讚美詩的結束，中間跨度的巨大。可對於指揮歌劇出生的Shipway來說那就駕輕就熟了。他在第二樂章的末尾打造出華麗的讚美詩主題，但是我當時聽了之後受到了極大的震撼，甚至準備拿出白旗示威抗議了。

對比在諧謔曲中繼續，但是表現方式已經是極度地不同了。主題樂段進行得相當快，推動樂隊在這次演奏中將世間萬物都看成是競賽。可是一旦當三重奏主題第一次出現時，Shipway立即減小了速度和力度，使樂曲幾乎成2非常私人化的沈思。看起來他要向我們說明兩種完全對立的力量只要不製造衝突還是能夠共存的。我認2那段不能省略的圓號獨奏（John Bimson的演奏極2宏偉壯麗，在Gatti指揮的那個版本中也是他擔任獨奏）預示了第七交響曲中那段強調黑暗和空幻的Nachtmusik的到來。鑒於這些強烈對比適時而又充分地展現，Shipway手中的諧謔曲就不像我們平時見到的那樣愉快和開朗。歌劇指揮還把再現部弄出向下的趨勢，這更加增添了第三樂章的不平靜。維也納當地那些輕快活潑的調子在華爾茲樂段中的確出現得較少，這對於某些人來說很可能是個問題。

不幸的是稍慢板樂章實在是太慢了；而當音樂需要強烈的感情時，Shipway就讓弦樂打頭陣，而且其中小提琴運弓的方式讓我想起了第九交響曲中的柔板樂章。這個樂章的最後有一段高潮，就是由小提琴奏出的。先是一聲聲調很大、幾乎接近於原始的尖叫，隨後才是大規模的弦樂。先前我就已經說過了，我不相信“在絕望的邊緣”是馬勒有意2之的。不過Shipway的演繹倒是和這種說法不謀而合，我們也不得不接受了。也陶o會是一個證明“Mitchell準則”的好例子，那個準則有關於不考慮正確的指揮手中“錯誤的”節拍。在最後一個樂章中，對立的元素最後都自動消解了；也沒有形成任何對比，衝突就停止了。Shipway在這個樂章中的表現就像一個無憂無慮、得意洋洋的頑皮嬉戲之人。在14分30秒的時候就能看出，樂曲缺乏瓦爾特的速度和巴比羅利或者Morris眼中的世界。當第四樂章稍慢板的主題再次出現時，就顯得特別地明亮和歡快。這真是一次令人消魂的轉變。同樣，這次讚美詩狂喜的反復並沒有嘗試著要塑造主題，而是從內心中直接奏出響亮乾脆的小號。到目前2止毫無疑問，在Shipway看來似乎整部作品會以清脆的小號結束。所有最大的對比就是將交響曲的結尾同剛開場時做的比較。我發現自己在聽Shipway手中的末樂章時笑了很多次。
這個版本的錄音非常重要和大膽，指揮家用它來體現他的觀念並達到他的要求。Watford大劇場的聲學效果使得音樂的動態範圍非常大，特別是圓號的聲音。看起來Shipway好像迷上這首交響曲了，因2那不時出現的沈迷和奢華。樂曲背後其實還藏有2溫和一點的樂迷所準備的東西，可是這樣還是有一些麻煩。對我來說我認2這符合Shipway的觀念。這個錄音不是一個一勞永逸的選擇，但是只要我關注它，它就能讓我離這部作品本身更加進了一步。所以我認2它是不可或缺的版本。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:24

[#8256] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (5)
還有一位賦予這首交響曲獨特魅力的指揮家是約翰·巴比羅利爵士，他和新愛樂樂團的合作由EMI公司出版發行（EMI CDM 5 66910 2）。這個版本多年來一直位列推薦榜的前幾名，但是這並不說明它就沒有受到爭議。相反，從某種程度上來說，這些爭議還很有可能讓它身敗名裂。葬禮進行曲帶有強烈的悲劇力量和一些近乎民族悲慟的感情。區別於Wyn Morris手中過分誇張做作的表演，巴比羅利展示的是高貴和莊嚴。和施瓦茲一樣（和後面將會看到的布列茲也一樣），當樂曲進行到那組“三重奏”主題第一次出現的時候，這位開闊豪爽的馬勒詮釋者並沒有倉促地追求速度，而是抓住一切機會讓圓號能真正地高聲歡呼起來。等到進行曲的主題重現時，他不光讓人感到在靈魂深處那莊重堂皇如鐵一般堅強的意志，而且更帶有一種對葬禮腳步的敬畏。第二樂章由大提琴和一些低音樂器開場，弦樂部分奏出華美的音符。有人或雪|發現在這個樂章中巴比羅利所有的豪邁都落實在某幾個轉捩點上。如果真是這樣——我相信就是這樣——那是因2他記得馬勒原譜上對那些情緒激昂的段落曾標記過“激烈的”。尤其令人難忘的是展開部開始時強有力的銅管樂器，還有就是處於主導地位的由大提琴奏出的哀歌。人們可以通過這些發掘出所有期待在巴比羅利身上能找到的東西。也不要忽視那成群的圓號所發出的高聲歡呼。事實上縱觀整個第二樂章，銅管樂器，包括這再現部中偉大的聲響，已經給我們帶來了所有我們想要的震撼，特別是在標有“Wuchtig”的段落中。而在這之後的讚美詩部分則用準確無誤的力量建立起該樂章真正的高潮。

巴比羅利同樣注意到對情緒轉變的控制和運用。他獨有的豪邁的處理方式已經毫無疑問地使其成2了錄音史上該樂章最優秀的版本之一。顯然這些都要歸巧騠仴瑆祩鼎M木管樂器和諧的配合，尤其是木管樂器更顯示出好像還是克倫佩勒手中那個新愛樂樂團一樣（當然克倫佩勒並沒有留下馬勒第五的錄音。在這位老人心中，對這首交響曲的評價是一文不值。這或野i以解釋2什膝L要讓巴比羅利來錄製這首第五了）。站在比施瓦茲更加廣闊的視角上，巴比羅利認識到存在于第三樂章中代表舊世界的音樂元素。迷人的魅力、去國懷鄉的思緒，所有的一切都深深地烙印在音樂中。他讓每一個毛孔都散發出人性和博愛，而在需要的時候，又爆發出歡快和愉悅。

在稍慢板樂章中，雖然巴比羅利的闡釋比施瓦茲更加宏大，我們也不能忽略這樣一個有趣的事實，這位爵士也同樣注意到需要對速度作出某些控制。同其他版本相比，在頭十分鐘內巴比羅利當然是屬於偏快的那一類的。不過他對分句的處理是那樣的溫暖和滿懷感情，就算是鐵石心腸的人也會情不自禁地2它動容。這段美妙的樂曲中蘊涵的價值我非常能夠接受，尤其當聽到最後一個樂章時。在那堸ㄓFMorris的版本，就數巴比羅利的最慢了，而且是那種徹頭徹尾每一個小節都慢。那些認2這堨眸楊蒬くt度和演奏技巧的樂迷可能不會相信這是巴比羅利爵士指揮的，但是於他那相當有感染力的智慧有戚戚焉的聽F會發現在這之前的樂段已經承載了所有的一切。最後一段的速度異常高貴威嚴，傳達出熱烈溫暖的感情；還有一種真實的感覺就好像從這部作品一開始一直到現在已經走過了漫長的旅程。若是馬勒泉下有知，有這樣暗合他心意的闡釋，他也應該欣慰了。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:26

[#8257] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (4)
在老一輩的指揮家中還有一位魯道夫·施瓦茲，他在1959年同倫敦交響樂團合作的錄音現在已由Everest公司以CD的方式重新發行了（EVC 9032）。第一樂章以嘹亮的小號獨奏開場，並始終貫穿于整個樂章之中。這股堅定的力量展示出一首力抵千鈞、莊嚴高貴的葬禮進行曲。指揮家對葬禮進行曲和這之後悲哀的第二主題之間起承轉合的處理也令我讚不絕口。樂譜上有一處標記著“突然加快、激昂的、狂熱的”，這其實就類似於一組三重奏。在這堙A施瓦茲的處理就比那些單單追求速度的指揮家如滕斯泰特、伯恩斯坦等人技高一籌了。他抵制住了速度的誘惑；我們從他的演繹中感受到的是悲劇和力度而不是狂躁。接著又是主題部的重現。當葬禮的足音邁著肅穆的步伐向我們大步走來時，難以克制的悲傷之情給人留下了深刻的印象。“三重奏”的主題第二次出現的時候變得朦朧而遙遠；在處理這類節奏少陬彖w一點的樂段時，施瓦茲的確是一個擅用對比的大師。第一樂章結尾的樂譜上標記著“Klagend”（“悲傷的”），音樂在此處達到了高潮；隨後便又慢慢地平靜下來，重新回到神秘和絕望的深淵。施瓦茲在這堭a來的是真正的驚恐，當中還不時穿插出斷然有力的小號獨奏，以作2這種樂器在這首交響曲中的絕響。他手中的第二樂章是粗獷的、堅定的而且韻律感十足，每一個音符都清晰明瞭。比如說我喜歡暴風雨平息過後木管樂器的啁啾聲。但可惜的是通常錄音師2了帶給我們音樂會大廳聲音平衡的效果，會用技術手段把那些不起眼的細枝末節去掉。隨後出現的主題來自于第一樂章，施瓦茲使我們對這一點刻骨銘心。在經歷了又一次暴風驟雨般的感情噴發之後，音樂轉到Constantin Floros口中所謂“悲傷的大提琴的獨唱挽歌”這樣的意境中去。和剛才的暴風雨相比，這貌似祈禱的樂段更像是一種過渡。施瓦茲在這堣ㄔ[技巧修飾的本色出演並沒有給人以孤僻和超然離群的感覺。在接近第二樂章尾聲的時候，樂曲不顧一切的向前猛衝；一段龐大、讚美詩般的銅管樂主題預示出整首交響曲輝煌宏偉的結尾。到了施瓦茲手中，這一段音樂得到了強調，但也不是勢不可擋，因2它還將在末樂章的最後出現，2了不喧賓奪主，演奏必須有所保留。

馬勒本人曾經對釵h指揮家棒下的第三樂章速度過快感到非常失望。該樂章當中有很多不同的段落，這些段落之間本該有自然的呼吸調整時間，只有考慮了這個因素才能算得上是最令人信服的演繹。還有一點就是必須盡最大的可能讓接下來的樂曲呈現出同前兩個樂章截然不同的風貌，因2從這媔}始情緒就完全改變了。馬勒好像準備向我們傳達一種全然不同的看待世界的方式，不管我們原本是怎蔆Q的。施瓦茲似乎很認同這一點。開場時是一段輕盈靈動、讓人精神振奮的樂曲；接下來具有舞曲元素的主題貫穿整個樂章，增添了幾分舊時的魅力和優雅，更加使得這個演繹風格獨特起來。第三樂章還有一段極2關鍵不能省略的圓號獨奏，它幾乎可以說是這個樂章同其他幾個樂章區別的標誌。這個版本中的獨奏者是巴堙P塔克威爾，他賦予這段獨奏以動人的詮釋，並融入整個樂隊而不是離群索居。隨後馬勒變換著各種主題元素進入了再現部分。施瓦茲將色彩、節奏和輕快組合成一幅千變萬化的美景。
施瓦茲在著名的稍慢板樂章中的表現更加確立了這個版本與F不同的氣質，因2除了瓦爾特和他，再也沒有第三個人能將這個樂章的速度協調到如此理想的境界，那也正是馬勒本人心中標準的演繹。整個樂章就像是被精致、懷舊的氛圍所籠罩的一首歌，同末樂章中的再現部配合得完美無暇，廣博而又恰到好處，並且不乏適度的前衝力。其他指揮家在這堨i能會著力表現活力和精湛技藝，不過我想施瓦茲的方式應該會關注到更加深層次的東西。2了達到平衡，他的處理和第一樂章形成了鮮明的對比。臨近尾聲，在第二樂章末尾出現過的讚美詩又一次耀武揚威地登場了，用你所期待的方式令人心滿意足地2整首樂曲畫上了一個句號。還有幾個缺憾是必須要指出的。首先，1959年的倫敦交響樂團在某些細微處還是略顯粗糙，特別是在整體的合奏和音調方面。別指望能夠聽到指揮嚴厲訓斥之後樂隊的反應，那些是要在幾年後樂隊的黃金時期中才能見到的，那時將出現一個同樂隊關係更加親密的指揮。儘管這次錄音動用了當時獨一無二的設備，而且在出版CD之前還用最先進的技術進行了處理，也不能掩鄘n音年代久遠的事實。不過在身歷聲平衡方面倒是做得相當之好，只有最狂熱的Hi-Fi追求者才會對它吹毛求疵。雖然有上述不少缺點，我還是真心向大家推薦這個錄音，在個性和洞察力方面，它能帶給我們很多獨一無二的東西。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:27

[#8258] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (3)
布魯諾·瓦爾特 (Bruno Walter) 在1946年2這首交響曲留下了世界上第一個全曲錄音，SONY公司有該錄音的唱片發行問世（SMK 64451）。所有對馬勒抱有興趣的樂迷都應該聽聽這個演繹，這位作曲家最親近的弟子的闡釋充滿了對該部作品不一般的洞察力，而不單單是因2七分鐘的稍慢板樂章。然而我並不認2值得將這個錄音作2一般的標準向大家推薦。全曲自始至終速度都是飛快的，這固然反映出瓦爾特在他藝術生涯的那個階段指揮風格是傾向于嚴峻而帶有穿透力的，但你聽過之後另一種印象也會揮之不去。那就是瓦爾特是2了迎合當時78轉大唱片的時間限制而不得已加快速度的，很可能這才是決定性的原因。而且早期的錄音技術決定了那個年代的聲音只能說還算的上清晰，至於音場和聲學效果那是不敢奢求的。瓦爾特原本是有用身歷聲重新錄製該作品的計劃，可是他卻中道崩殂了。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:37

[#8259] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (2)
第四樂章是2弦樂和豎琴而作的稍慢板，這段群F喜聞樂見的音樂是馬勒最著名的篇章，我們經常可以在電臺和那些唱片公司市場部樂於出版的精選合輯中聽到它。通常人們都是通過聆聽這個樂章知道了古斯塔夫·馬勒這樣一位作曲家的。1971年電影大師盧契諾·維斯康提動用該樂章作2電影《魂斷威尼斯》中的配樂，此舉進一步增加了它的流行程度。毫無疑問這是一段精彩絕倫的音樂，所受到的讚譽也是實至名歸。但是這些盛讚已經影響到對它的詮釋了，我和其他很多人都感到大多數指揮家傾向于用更慢的速度來演繹它，其實這並不是作曲家的本意。事實上有強烈的鬤H暗示出馬勒的意思是大約花上七到八分鐘來演奏這個樂章，雖然指揮家會不由自主的用上十二、十三甚至是十四多分鐘。而且更加不可思議的是作曲家的意圖好像是要我們開樂曲中精致巧妙、頗具魅力的部分，2更宏偉的音樂構思作出讓步。我們現在擁有很多與作曲家身處同時代的人的評論，包括馬勒的親傳弟子瓦爾特和門格爾伯格帶有標本性質的錄音資料，這些都是鮮活的評述。即便不考慮這些證據，就像Donald Mitchell所說的那樣，這也是在人聲所能承受的範圍內演唱的歌，而且是一首呂克特式的“無詞歌”，我們對這一點抱有強烈的信念。將任何東西都扯成兩倍長的演繹當然超出了這個範圍。這塈畯n多說一句。在第五樂章中馬勒再次用到稍慢板樂章中的主題，這和在第二樂章中反復第一樂章的主題如出一轍。我認2在第五樂章中出現的稍慢板樂章主題的再現，其效果要比我們在第四樂章中第一次聽到時要好。因2在第五樂章中，它本身主題的重奏是比較快的，接著就出現了在節拍上和它更2相近的稍慢板，這加強了馬勒心中欲圖創造的“點”，也使得兩個樂章能夠得到充分的銜接。當然，一個慢的稍慢板是不能達到這種和諧效果的。Mitchell也說：“‘錯誤的’節拍和正確的指揮在機緣巧合時也是能夠達到這樣的效果的，但是旁觀者未必信服……”而這個事實已經牢牢地印在我心中了，我依然相信這個稍慢板的速度問題肯定是存在的，而且在衡量這首第五交響曲的不同演繹時一定會起到重要的作用。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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2008-04-02 16:39

[#8260] 馬勒《第五交響曲》錄音版本比較 (1)
研究馬勒的學者Neville Cardus形容作曲家在創作每一部新作品時就好像“蛻了一層皮一樣”，另一位馬勒專家Deryck Cooke在看到這句話時就寫下了這樣的批註：“馬勒的每一首交響曲都能引領我們走進嶄新的天地，有時甚至在同一首交響曲的不同樂章中也能表現出氣象萬千來。每每他總是充滿熱情、甚至是不顧一切地將作品同某種特定的氛圍緊緊聯繫在一起，且不論這種方式對作品會#生什蝦邞獐v響，至少每次給人的感覺都是唯一的。倏忽間場景轉換，自又是另外一番風景了。”

馬勒的這種創造力在第五交響曲和接下來的第六、第七交響曲中表現得最2明顯。“少年魔角”那個時代的眼界和夢想2馬勒提供了一個盡情施展的場所和一片遼闊的天地。帶著初戀的美好和對世間事物虔誠的質疑，馬勒留下了他的前四首交響曲。從第五交響曲開始的三首交響曲都是純器樂作品，這些中期的作品昭示出作曲家面對現實生活的決心。沒有更多的童話仙境，沒有更多的神學宗教，沒有更多的死板程式，沒有更多的人聲，也沒有更多的詩情畫意；結構更加緊湊、和諧、清晰，帶有實驗性的理念讓作品毫不妥協且更加以自我2中心。沒有哪個藝術家的創作生涯是有明顯分水嶺作2劃分標誌的，這部作品仍然保留了他從前的一些痕龤C三部交響曲中的兩部都用到了“少年魔角”的旋律，不同的是曲調之間的上下文已今非昔比。歌曲在這些作品中的影響力很有可能都來自于馬勒對同時代詩人弗媦w利希·呂克特詩作的巧妙運用。因此可以這樣說，從第五交響曲開始，馬勒真正成長了。他棄了一些孩子氣的東西，並開始用一種更加深邃的眼光去打量這個世界。

呈現在我們面前的第五交響曲是馬勒的人格分裂在音樂上的表現。悲慘和歡快、沮喪和癲狂、痛苦和歡愉、絕望和希望，所有的對立都並存於他的音樂中。這些全然對立的特性由一個三重結構把持，描繪出一條看似普通其實決不平坦的道路。路的起點是絕望，而終點則通向終極意義上的快樂。頭兩個樂章組成了第一部分，最後兩個樂章是第三部分。第二部分只有單獨的一個第三樂章，龐大的諧謔曲持續了將近二十分鐘。相悖的力量不斷打著照面，漸變而不是斷然地（下決心需要一個等待的過程）勾勒出一個世俗眼光中懂得人情世故的馬勒。因此第三樂章/第二部分就好比是一個旋轉輪的中心，組成第一、第二部分的其餘四個樂章則是輪子的外圈。輪子不停旋轉，飛射出整部交響曲中馬勒用到的對立元素，在任何一個部分中都能辨別出迥異的音樂理念。

第一樂章是一首激烈的葬禮進行曲，痛苦和煩惱在哀歌的伴隨下匪夷所思地爆發出來。

第二樂章中不斷穿插著全然的絕望、焦躁氣氛中凸現的天堂和眼看絕望就要勝利前出現的堅定，激烈和亢奮是這個樂章的代名詞。第四樂章是一首充滿懷舊色彩的無詞歌，弦樂和豎琴向你娓娓傾訴。第五樂章喜氣洋洋的迴旋曲用近代的創作手法寫就，曾在第二樂章中出現過的天堂美景在這堶奐s登場，將這部毫無內在邏輯聯繫的作品密合在一起，並最終拉下了整部作品的帷幕。

位於中心的是帶有少頂R蹈片斷的第三樂章，浪漫的圓號獨奏和一股溫和的力量貫穿始終。對於指揮家來說，馬勒的這部第五交響曲的確是難度最高的：他必須用一致的手法來對待這樣一部不一致的作品；而且只有在每一個層面上讓聽F感受到這部作品的所有側面，才能真正說得上是演繹。

(轉載自古典音樂資訊網，陳雍業譯自托尼·杜甘的評論)

george1977

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203.xxx.xxx.94

2008-04-02 16:42

[#8261] 削木刷油　小子盼成造琴之王
削木刷油　小子盼成造琴之王
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夢想有一天以親手製造的小提琴，拉奏名曲的陳家榮（ 29 歲），等了 15 年，不顧一切決定追夢，放棄任職社會服務員的穩定工作，毅然往內地拜師學藝，學習削木、刷油等，實習成為製造各式提琴的木匠。旁人冷笑他癡人作夢，家榮卻甘願為提琴瘋狂，月前更遠赴美國提琴學校正式學習造琴，希望有一天成為提琴之王。

好鍾意陣木味
15 年前當陳家榮仍是中二學生那年，已瘋狂愛上小提琴，「當時見到一個心儀女同學拉小提琴相，我好希望學小提琴同親手製造小提琴，之後我已經唔記得個女同學，只係記得小提琴，仲好鍾意聞到陣木味。」考畢高考，他專程飛往台灣希望拜師學造提琴。
拜師有價，該名師傅要求陳家榮支付 10 萬元學費，才願他製作一部小提琴，家榮沒有足夠金錢，惟有飛返香港，再四出在港尋找師傅學藝，「我試過去西貢同灣仔一間製琴公司拜師，但一間師傅話技術唔外傳，另一間琴就係半機械，唔係完全用人手造」。
去年一月，家榮在網上知悉廣州有一間提琴工廠有懂得手製提琴的師傅，再次燃起追夢的決心，毅然辭去工作了七年多的社會服務員，赴廣州拜師。該廠老闆兼製琴師最初向他說製琴業很冷門及難以賺錢，不願收他為徒弟，最終也被家榮的誠意打動，讓他在廠內任木匠及學製琴，家榮每月繳交約一萬元當作食用及學費。

每 3 蚊買民工飯
「當時靠積蓄過生活同學習，自己都好慳，每用 3 蚊買民工食飯，之後每日工作連學造琴成 10 至 12 小時，係學磨木、削木過程都有整損手，都真係幾辛苦，但為學做琴就無所謂。」家榮結果於半年內學會基本的製琴技巧及親手造出兩部小提琴。
去年陳家榮成獲美國猶他州提琴學校取錄，修讀三年制的造琴文憑課程，希望用心造出全人手製造、音質佳、價錢合理的提琴，為有心學習音樂的貧窮人士找到最合適的樂器，奏出天籟之聲。三年學費高達 50 萬元，暫需由家人資助，也不知將來所造的提琴能否賣出，但他甘願嘗試，「家年輕人無乜目標，個個只係想賺錢，但無可能個個都做李嘉誠，我去做呢樣唔係為賺錢，而係希望香港可以建立一樣，話畀地聽可以去追夢，生活一樣滿足、開心」。
記者　梁美寶

陳家榮網誌網址：
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