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| [#8382] Swing 的蕭邦夜曲 Oleg Boshniakovich（1920-2006）這選蕭邦夜曲集相當值得聽，很可惜不是全集，我認為Boshniakovich與 Samson Francois (1924-1970）的味道頗為相近，一副將醉又未醉，有一種 Swing 的夢幻感。除非你不喜歡這種調調，不然一張儘管HK$ 125 (Hong Kong Records)，仍值得購入。 http://www.classicalarchives.com/artists/boshniakovich.html Born in the ancient Russian village of Murom in 1920, pianist Oleg Boshniakovich began his musical training with his aunt, Anna Klekova, a celebrated teacher in Murom. In 1934, Boshniakovich moved to Moscow and entered the Central Music School of the Moscow Conservatory, and then into the Conservatory itself - studying with Professor Konstantin Igumnov. Following a brief interruption brought upon by the Second World War, Boshniakoich resumed his studies with the legendary pianist Heinrich Neuhause. Boshniakovich has enjoyed a highly esteemed career, particularly in Russia. He is a People's Artist of Russia, and a highly respected professor at the National Gnessins Academy of Music - with a number of well-known students, such as B.Sapozhikov and A.Chernyshov. He has performed in all of the greatest halls in Russia, and has toured extensively in the US, England, and Japan. He has recorded a great amount of music, much of which we are delighted to present here at the Classical Archives. Beyond his work as a soloist, Boshniakovich has performed as an accompanist to top Russian singers such as Nadezhda Obukhova, Zara Dolukhanova, and Dmitry Khvorostovsky. As is seen in these recordings, Boshniakovich has a broad repertory, though he places a high emphasis on the great piano works of the Romantic era - and indeed is widely celebrated as an interpreter of the "miniatures" of Chopin, Schumann, Tchaikovsky, and others. Reviews "One may always hear [in Boshniakovich's playing] a human voice, and not just a cantilena, as is commonly said about instruments, but the live human voice -bel canto." Kultura (Russia) "His performance is poetical, emotional, deeply musical, artist. His technique is irreproachable." Heinrich Neuhause  |
george1977 正式會員58.xxx.xxx.173 |
2008-04-28 01:00 | |
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| [#8383] Heifetz 的「13」迷思 美國俄裔小提琴大師Jascha Heifetz (1901- 1987）曾經建議自己愛徒 Erick Friedman (1939- 2004）在名字後面添加一個"K"，使得姓名字母的總和可到達13。這個一般人所認為的不吉祥數字，在 Heifetz眼裡，象徵著偉大的小提琴家。 Heifetz在1968年接受紐約時報記者Howard Taubman訪問，記者問到他寫傳記的意願，Heifetz說--- "我的傳記如下:三歲學小提琴，七歲開第一場演奏會，之後不斷演奏。" 他八十歲生日的當天，一個人離家躲起來，後來記者被記者以電話找到，大家都希望他講幾句感言，他說:"無可奉告!!!"然後掛電話。所以我們現在讀到的Heifetz傳，都是"別傳"、"外傳"。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.173 |
2008-04-28 01:12 |
| [#8384] Rudolf Serkin DG莫札特協奏曲錄音套裝化 1981年底到1988年5月間，鋼琴家 Rudolf Serkin (1903~1991）跳槽到DG，與指揮家 Claudio Abbado (1933-）及倫敦交響樂團展開莫札特鋼琴協奏曲的錄音計劃，80歲的Serkin 指尖下的莫札特，有人批評過於遲緩，而英國著名的 Penguin Guide 沒給它好臉色看。然而，我個人認為這些演出，很富獨特魅力，很值得細細品味。 這個是我聽過，最好，也最美的Mozart, 很難想像有這麼美的Mozart鋼協∼ Serkin的魅力，或是鋼琴的魅力，或是Mozart的魅力在這邊表露無遺，這個演奏絕對是最好的！  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.173 |
2008-04-28 01:27 |
| [#8385] 卡拉揚1980年代的布拉姆斯交響曲全集 卡拉揚80年代的布拉姆斯交響曲全集，2002年的DG目錄就已經剩下第一號而已。我有60/70/80三套，還是以80年代的終極版最動人。以第二號來講，第四樂章電光石火的氣勢彷彿迴光返照，實在嚇人。第四號第一樂章結尾，法國號殺出重圍，高掛在樂團之上，效果讓人印象深刻。 日本名盤三百選的布拉姆斯交響曲，前三號都是卡拉揚80年代版，只有第四號稍微"禮讓"小克萊巴 (Carlos Kleiber 1930-2004)。我認為卡拉揚的布拉姆斯第四號是四首中最精采的，錄音也很棒。至於小克萊巴當然也很好啦!! 我沒聽過LP。錄音真的怕比較，一比之下高下立判。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.173 |
2008-04-28 01:35 |
| [#8386] 首度發行的美國國會圖書館實況錄音 這是DOREMI的茱莉亞弦樂四重奏（Juilliard String Quartet）在美國國會圖書館的實況錄音（Live Concerts At The Library Of Congress）系列的第5輯。指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）獲邀擔任鋼琴伴奏，演出舒曼的鋼琴五重奏。這個演出於1963年4月19日的美國國會圖書館登場，5年後，同一組合為CBS灌錄同樣的曲目。DOREMI獲得出版野i發行，讓1963年這個實況版得以首度現身，同一張CD還包括舒曼短時間內創作出來的三首著名的弦樂四重奏。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.173 |
2008-04-28 02:02 |
| [#8387] Kirill Kondrashin的德伏札克第九號交響曲名盤 Kirill Kondrashin，1914-1981）與名門維也納愛樂 (VPO)的德伏札克第九號交響曲《新世界》，是Decca首批成左獐すX錄音之一，至今影響力不減。這是個理性、自然的詮釋，Kondrashin 不以強烈的節奏取勝，不刻意營造緊張感，從首樂章一路聽來，演奏從容不迫， Kondrashin 把高潮安排在終樂章，並讓VPO拿手的法國號在這裡有了很好的發揮。 這個錄音完成於1979年9月17日到19日，錄音地點在維也納的Sofiensaal大廳。效果相當好，細部層次分明。Decca早年的正價版封面在國際版目錄已成絕響，1991年在Ovation系列再版，Eclipse系列也有繼續發行。話說 Kondrashin 在Decca為釵h名家搭配協奏曲 (如 Ashkenazy)，僅留下這張自己當主角的唱片。英國《企鵝唱片指南》給予此錄音極高的評價。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.173 |
2008-04-28 02:28 |
| [#8388] Gunter Wand 在芝加哥指揮芝加哥交響樂團 這張 Gunter Wand (1912-2002）的布拉姆斯第一號，發行於1990年，是他1989年在芝加哥指揮芝加哥交響樂團 (Chicago Symphony Orchestra) 的現場錄音，雖說是現場錄音，不過應是1月19-21日這三天的演出所剪輯出來的。唱片裡只有一首總長約40多分鐘的第一號交響曲，頗為奢華。這次現場還有舒伯特的未完成在內 , 但可惜’玷此碟 , 聽說Wand 首次指揮芝加哥 , 也要求長時閒的排練 ,是我聽過最好的布拉姆斯第一 。 Gunter Wand 有兩套正式的布拉姆斯交響曲全集，1980年代那套我聽過，印象平實，1992那套未曾聽過，這張唱片則夾在中間，最近另有一些現場錄音出現在 Profil Hanssler。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.207 |
2008-04-29 06:36 |
| [#8389] Gunter Wand 在Profil 強力推薦最近profil發行的 Gunter Wand 指揮慕尼黑愛樂套裝，總共8CD，收錄布魯克納交響曲第45689，舒伯特交響曲第8第9，貝多芬交響曲第1布拉姆斯第1的電台現場錄音。近日反覆聆聽，深覺Wand指揮MPO，可能是最佳組合，MPO在 Celibidache 晚期焠煉的綿遠流長，加上Wand 的奶O，讓這幾首布魯克納演出超越其他，允稱永垂不朽。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.207 |
2008-04-29 06:40 |
| [#8390] Gunter Wand 在Profil George hing, 我 都 係 Ruodlf 既 Fans, 好 多 謝 你 提 供 既 Chinese Story , 好 似 我 D Classic 初 哥 咁, 知 多 D! 未 過 檔 時 係 Carniegie Hall Op.960 好 正!  |
davewong 正式會員 219.xxx.xxx.14 |
2008-04-29 10:13 |
| [#8391] Gunter Wand 在Profil Geroge, 好 中 意 Li 隻, 聽 左 咁 多 年, 吾 捨 得 聽, 而 家 訂 緊 Set CD 番 泥!  |
davewong 正式會員 219.xxx.xxx.14 |
2008-04-29 10:16 |
| [#8392] Gunter Wand 在Profil George, 重 有 Li 隻, 加 西 德 銀 圈 頭 版 CD!  |
davewong 正式會員 219.xxx.xxx.14 |
2008-04-29 10:18 |
| [#8393] Gunter Wand 在Profil George, 重 有 地, 我 成 日 聽 ga!  |
davewong 正式會員 219.xxx.xxx.14 |
2008-04-29 10:19 |
| [#8394] Gunter Wand 在Profil My first listening to Shostakovich Symphony No.8 in one go. I pay particular attention to the 3rd movement which doctorjohn mentioned specifically a few months ago. http://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._8_(Shostakovich) The movement is opened by the viola with a locomotive like rhythm which is then handed over to the violin and subsequently other sections of the orchestra. On top of the locomotive rhythm, there is screaming, initially from the woodwind. The screaming, similar to the locomotive, is passed over by other parts of the orchestra. There comes a jazz-tune like march by the trumpet. The locomotive motion together with the screaming forward to the end of this movement and leads without a break to the next one, Largo. The recording by Concertgebouw Orchestra/Haitink is floor shaking and rather close mic when compare to the one by Royal Philharmonic/Ashkenazy.  |
erictang 正式會員 203.xxx.xxx.162 |
2008-04-30 22:13 |
| [#8395] Virtuoso Cello Transcriptions A CD high recommended to cello music lovers. http://www.celloclassics.com/cc1002.htm  |
erictang 正式會員 203.xxx.xxx.162 |
2008-04-30 23:07 |
| [#8396] Sir Charles Mackerras 第二套貝多芬交響曲全集 指揮家 Sir Charles Mackerras 在Hyperion有這麼一套由BBC錄音的貝多芬交響曲全集，這是Mackerras 在2006年在愛丁堡音樂節的實況，他上一套貝多芬交響曲全集，錄於1991年到1997年，並由EMI發行，基本上兩套全集的演奏理念差異不大，現場錄音版多了緊湊感。 從第1號交響曲到第8號交響曲的樂團是蘇格蘭室內管弦樂團，第9號交響曲則起用愛樂管弦樂團這樣較大的編制來演出。5CD價格不貴，我想很多樂迷對 Mackerras EMI版的印象都相當好，但這套新的全集，也極有收藏價值。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.157 |
2008-05-01 01:35 |
| [#8397] 一個令我不能自拔的演奏- 柴可夫斯基洛可可變奏曲及佛羅倫斯的回憶弦樂六重奏 Melodiya (旋律唱片)是前蘇聯的黨營國營唱片公司, 所有數一數二的俄羅斯弦樂大師, 鋼琴名匠,著名的指揮等人民藝術家 均通過 Melodiya出版他們出色的演奏, 但是專利版稅均無人豁免, 一律收歸國有.大提琴家羅斯卓波維奇 (Mstislav Rostropovich 1927-2007)在被前蘇聯共產政府沒收他的護照因而被迫流亡國外前 (因1978年支持自由學者索忍尼辛及公開譴責前蘇共限制文化自由的政策),留下大量令人感動的錄音, 其中包括下述的演奏, 令我不能自拔一聽再聽! 羅斯卓波維奇一切偉大的特質, 在這個演奏中間顯露無遺,寬廣細緻,豐滿而高貴的音色,傑出而流暢的技巧,使他成為繼 Pablo Casals 以後首席大提琴家. 羅斯卓波維奇演奏柴可夫斯基洛可可變奏曲 (首演於 1877年) 有另一著名的版本 (錄於1969年偕同 BPO和卡拉揚合作的 DGG 錄音) , 是公認的名盤! 原來羅斯卓波維奇和俄國指揮家 G. Rozhdestvensky 及列寧格勒愛樂者樂團於1963年已經錄過音, 但是演奏沒有後來DGG版本的詮釋來得沈溺放縱 , 沒有和卡拉揚合作的浪漫喜悅情感, 沒有矯揉造作, 但有一份夫子自道,反思自省的詩意, 真正無拘無束地玩音樂, 羅斯卓波維奇透過演奏, 釋放自己壓抑的多愁善感,猶如一部向你細訴的自傳 !列寧格勒愛樂者的演奏精準而纖細, 沒有大師 Mravinsky棒下乾洩漫飲硅瑆,Rozhdestvensky成奶しG朽為神奇, 變得貼貼服服, 與羅斯卓波維奇融為一體,極度的浪漫柔和 ! 柴可夫斯基於1890年遊遍漂亮的佛羅倫斯後, 開始著手創作弦樂六重奏「佛羅倫斯的回憶」, 首演於 1891年, 但柴可夫斯基發現此曲在聲部平衡方面存在問題, 因此於1892年再次修訂校正,作品題獻給俄國室樂協會, 由2個小提琴手,2個中提琴手, 2個大提琴手演奏這個猶如一部結構複雜, 而多個主題動機同步發生的微型管弦樂作品 . 巴羅汀四重奏樂團 (Borodin Quartet)是俄國寶級的藝術家, 風行國際50多年,成員儘管曾經更替3次,但四重奏樂團的演奏水平和風格靈魂就始終如一, 首樂章一開始就勢如破竹, 處理非常交響化, 速度傾向快速流暢, 音色如沐春風 , 巍峨高貴; 羅斯卓波維奇和另一中提琴手 Genrikh Talayan與巴羅汀四重奏成員全部融為一體 , 彼此互相遷就 , 慢板樂章特別令我感動, 典雅細緻,小快板樂章的造句嬌美動人, 親切可近.終曲樂章尖銳而生氣勃勃 ,成班弦樂高手好似酒過三巡,飲伏特加飲上腦, 興奮無比,栩栩如生的將柴可夫斯基對佛羅倫斯, 濃列而多愁善感的回憶, 沒有保留的一一描繪! 這個演奏珍貴之處在於羅斯卓波維奇不耍花招真性格的藝術魅力, 巴羅汀四重奏樂團原班人馬把柴可夫斯基的多愁善感進行深入而忠實的發掘!對照晚期巴羅汀四重奏的 Teldec 同曲錄音更發人深省! 錄音質素是出人意表的「真」! 我一向對 Melodiya 的錄音敬而遠之, 雖然藝術價值高. 這個錄音徹徹底底改變我一向的偏見, 聽得出弦樂的音色自然不做作, 定位感清晰而強烈,全隻CD真空管味泛濫, 和暖熱情, 實在想知道 Melodiya 使用什麼型號的真空管 , 什麼型號的 Microphone 錄出如此超水準的演奏! MELCD 1001302  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.157 |
2008-05-01 05:33 |
| [#8398] 以鍵盤歌唱的鋼琴家 - Geza Anda 安達（G憴a Anda，1921-1976）因此是名非同尋常、以鍵盤歌唱的民謠歌手，他彈出的每個音符都有詩意。對安達錄音的挖掘，對唱片公司而言，絕對是有利可圖的專案。Testament已發行了一些他的重要錄音，令人高興的是，DG這個套裝與前者並沒有太多重複（僅克萊斯勒魂和交響練習曲）。 DG的套裝儘管收錄的並不是安達的名錄音，但其中的舒曼和巴爾托克作品，是其中最吸引人的內容，此外，還有他的布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲錄音，及第二次世界大戰中錄製的法朗克交響變奏曲。同樣不容忽視的，還有安達演奏的蕭邦、貝多芬迪亞貝里主題變奏曲、舒伯特奏鳴曲和錄於他職業生涯不同階段的李斯特。 布拉姆斯協奏曲的宏偉表演並不缺少個性，第一樂章開頭圓號陳述，弗列克賽（Ferenc Fricsay，1914-1963）棒下的柏林愛樂表現就與F不同。安達的段落處理在活潑中塑造著精美的細節，同時未忽視整體輪廓和音調的變化，特別他的右手。 清晰對第二樂章非常重要，大家不要在乎安達彈得太快。慢樂章則有持續的色彩和結構上活潑氛圍，完全是室內樂般的敏感融合，特別是他對於波維斯基的大提琴獨奏的回應。最後樂章的表演從容不迫的，樂隊的木管有極其迷人的色彩。 巴爾托克的狂想曲是安達1960年與弗列克賽的再合作，樂團則換成柏林廣播交響樂團。樂團的演奏華麗，有廣闊的戲劇性，與鋼琴平衡做得很好。這裡有讓人愉悅的智慧，節奏上的特殊品味，及對匈牙利民歌的模仿。 讓我們回到安達演奏的舒曼，我們很幸運擁有他1966年演奏的克萊斯勒魂。這是個靈巧敏銳、具表現力的錄音。幻想曲是稍早在柏林的錄音，其中保留著一種強力控制下的率真處理，和一個特別有力的中間樂章，儘管裡面蘊涵顯著敏感對比的中間段落。 1963年錄製的交響練習曲，可與二次世界大戰時期安達在柏林POLYDOR的78轉唱片進行比較。POLYDOR的唱片製作於安達20歲時，該唱片有青年人強烈的熱情，速度和推進都很猛烈。不過，我更喜歡1963年錄音裡精確的情緒跨越—聽聽第3練習曲中優美的左手表演，詼諧的第6或在最高聲部的響亮耕耘的第5變奏。 大衛同盟舞曲是安達演奏舒曼作品的另一成巨疰牷C聽聽第二裡面微妙的連奏，第四的戲劇性火焰，第八的純粹動力，還有第13的壯觀韻律控制及低音刻畫，都令人留下深刻印象。與庫貝利克合作的舒曼鋼琴協奏曲有種抒情的彈性，從頭到尾令人信服。 在晚年，安達重新聆聽他1943年在阿姆斯特丹錄製的法朗克交響變奏曲，驚訝自己當初曾演奏得這麼好。伴隨著貝努姆（Eduard van Beinum，1900-1959）機敏的合作，這是個值得欣賞的錄音，它擁有完全正確的力度感覺，樂曲的真正吸引力體現在快板中。 迪亞貝里主題變奏曲是安達1961年在瑞士琉森的錄音。比較快的變奏當然進行得很好，安達更喜歡用睿智思考和音調的細微差別來探究那些慢速段落裡的微妙關聯。 降B大調奏鳴曲證明安達是演奏舒伯特作品的行家。速度適中，有足夠的色彩，這是個在很多方面讓人信服的演奏。第一樂章沒有濫情，諧謔曲有相當慢的三重段落，終樂章輕快優美。 安達的蕭邦前奏曲是動人的。這裡還有真誠的波蘭舞曲（來自1959年），安達沒有太多的踏板，不過裡面卻出現莫名其妙的噪音（也閉O後期編輯的問題？）。這裡還有1943年錄製的3首蕭邦作品，也有相當多的噪音殘留。 總之，這是一個很值得擁有的安達演奏藝術。出色的轉錄技術給予收藏者一套真正有音樂價值的收藏品。 （轉載自古典音樂資訊網，米樂）  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.119 |
2008-05-01 11:24 |
| [#8399] Lorin Mazzel 與 Gidon Kremer 的DGG共演盤 1980年，馬捷爾（Lorin Maazel，1930-）與 Gidon Kremer(1947-）在DG留下柴可夫斯基小提琴協奏曲錄音，當時正逢CD時代的來臨，一碟收錄一首柴氏協奏曲外加悲傷小夜曲。而這個正價版絕版後，該錄音曾出現在大合輯中，ClassicsToday.com將其列入「100 CDs for Building Your Library」當中。 我買這張碟是早期西德版 , 現在妙賣價甚高。 Gidon Kremer在'Obertone'這本書奡ㄗ鴗F錄製此曲時的一些花絮,言下之意對Mazzel排練時的目中無人相當不以為然 ;在封面上似乎可以感覺出指揮 Mazzel咄咄逼人, 而小提琴家礙於自己是新人而只得忍受的態勢。 在還沒看過Kremer的夫子自道之前, 我就覺得這張唱片的演繹帶點詭異的不安感,而DG早期的Digital錄音則是讓人不敢恭維...  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.119 |
2008-05-01 11:29 |
| [#8400] Emil Gilels對錄音的看法 1984年，Emil Gilels (1916-1985）在一次訪談中提到他對錄音的看法，他說：「技術是技術，藝術是藝術，彼此要嚴守一條分界線。」Gilels 舉例78轉唱片時代錄音為例，當時為了灌錄一張唱片，鋼琴家時常需反覆彈奏20、30次，最後很可能因不理想而放棄，但正因如此，卻會湧現出不可思議的氣力，不斷從頭再來一遍，所以，Gilels不太喜歡錄音室錄音，他希望在演奏會進行現場錄音。 Gilels 還提到，他懷疑當時一些馬不停蹄灌錄全集的年輕人，進行錄音的真正價值所在。「唱片數是增加了，卻只有如此而已。」他認為，應該重質不重量，素質好，才有價值。（那個年代，他講的會不會就是Ashkenazy？）因此，Gilels 晚年沒錄完貝多芬奏鳴曲全集 (DGG) 或閉O天意，「未完成」的缺憾，卻也成全了他追求完美的性格。未能留下貝多芬第三十二號殊為極大遺憾，Gilels 來不及帶我們看見貝多芬最後完整的面貌便悴然離世。然而....Verdernikov卻代替了他的師兄弟，帶領我們看到了貝多芬最後的巔峰，暫且彌補了歷史永遠的遺憾。 Ashkenazy感覺上就是重量不重質的，他的唱片我早已束之高閣多年。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.119 |
2008-05-01 11:46 |
| [#8401] 拉圖繼續執掌柏林愛樂樂團 據英國《衛報》消息，儘管樂團內的反對者曾設想驅逐西蒙·拉圖（Sir Simon Rattle），但這位來自英國的指揮家近日再次被選舉2柏林愛樂樂團首席指揮。樂團的投票結果使得拉圖能夠今後的10年繼續執掌柏林愛樂樂團，合同將從今年秋天生效。 拉圖的經紀人Martin Campbell-White說，柏林愛樂對於53歲的拉圖有堅固的擁護群體。因2沒有安排演出足夠的傳統中歐作曲家的作品，所以拉圖與樂團某些樂手的關係緊張。 （轉載自古典音樂資訊網，王崇剛）  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.92 |
2008-05-02 02:46 |
