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| [#8462] 短評卡拉揚貝多芬第九號 (4) 1983年版是卡拉揚最晚年的錄音，趕上CD時代初期，在這個演出裡，卡拉揚處理合奏的方式更精緻，他試圖達到完美主義的極致，不過，也造成修飾太過的窘境，此時的卡o拉揚的個人色彩 (Karajan Sound) 顯然比貝多芬作品的形貌更為突出醒目。 後記： 其實卡拉揚的貝多芬第九號錄音不只上述版本，我將其整理如下： 1954年12月4日 Urania 1957年4月25日 ARTEMIS 1962年10月8、9、12、13日、11月9日 DG（並留下排練錄音） 1963年8月15日 據說義大利曾發行盜版CD，但細節不明 1963年10月15日 Disclosure CD-R盤 1968年1月1日 CURIO-HUNT 1970年錄影，65分鐘影像收錄在35釐米膠捲 1970年6月14日 NUOVA ERA（日期誤植為17日） 1976年8月29日 FKM CD-R 1976年9月22、23日、12月6日、1977年１月28日、2月6日 DG 1976年11月14日 DISCO ARCHIVIA CD-R盤 1977年12月31日錄影 1979年10月21日 日本普門館公演 日本DG於2003年發行正規盤 1983年9月20-27日 DG 1986年9月19-29日錄影  |
george1977 正式會員218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:33 | |
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| [#8463] 短評卡拉揚貝多芬第九號 (3) 1976年版讓我們看到一位藝術家隨年齡、環境的成長及人生觀的轉變，使其音樂更為洗煉、立體化，對細部的鑽研比以前更多，且卡拉揚開始嘗試挑戰他美學的極限。這套錄音代表著他與柏林愛樂合作的另一個顛峰。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:35 |
| [#8464] 短評卡拉揚貝多芬第九號 (2) 1962年版是相當著名，DG再版多次，還發行SACD版，原盤為德國Grammophon，唱片費時66分19秒，這是卡拉揚第三次的進錄音室錄製第九號，卡拉揚在此版一開始就跳脫傳統的樣式，將他獨特的美學風格注入，絕妙的弦樂音色，豐厚的音響，及與柏林愛樂洗煉的默契，在在都樹立了現代演奏的新典範。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:36 |
| [#8465] 短評卡拉揚貝多芬第九號 (1) 1955年版，原盤來自EMI，費時64分52秒。這是卡拉揚生平第一套貝多芬全集錄音，愛樂樂團的表現還算不錯，音樂端正、演出中庸，表情也較前者來得自然明快。與前版相比，卡拉揚明顯地將詮釋中原有的棱棱角角去除，開始走出自己的一套美學。除此之外，這個錄音擁有當時最好的聲樂陣容，值得大書特書。尤其男獨唱者所散發出的強烈個性，令人印象深刻。 1957年4月25日版，原盤為義大利WEA，費時67分28秒，這恐怕是卡拉揚與柏林愛樂合作最早留下的貝多芬第九號錄音記錄，且是現場演出，當時卡拉揚剛意氣風發地接掌柏林愛樂，音樂的表情也有不同於前面幾個版的彈性變化，且比他往後的錄音都來得有個性。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:37 |
| [#8466] 短評卡拉揚貝多芬第九號 卡拉揚（Herbert von Karajan，1908-1989）曾四度錄製貝多芬交響曲全集，1947年39歲壯年時期的卡拉揚，首度為EMI錄下貝多芬第九號交響曲，唱片歷時66分44秒，這個錄音與他往後的詮釋截然不同，十足的霸氣，且呈現出厚重的音響，頗有托斯卡尼尼的風格。不過，因為他因循當時傳統的樣式，在表情變化上較為貧乏，聲樂以及合唱部的不平衡也是這個錄音的缺點。值得一提的是，終樂章有很即興的加速，這種手法在後來的卡拉揚錄音裡，已經消失殆盡。 （圖為著名的1979年日本普門館公演錄音）  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:38 |
| [#8467] 短評蒙都 (Pierre Monteux) 的貝多芬第九號 蒙都（Pierre Monteux，1875-1964）的錄音由Westminster出版，錄音年代為1962年，歷時67分43秒，這個錄音剛好為蒙都的貝多芬交響曲全集作一個終結。蒙都詮釋的前二個樂章非常活潑、輕快，維持他一貫的平穩溫暖風格，讓人感受到樸質的味道。第三樂章開頭速度意外的緩慢，不過，節奏隨後逐漸恢復常態，終樂章開始有些雜亂，合唱部分令人激賞。 值得一提的是，當時高齡87歲的蒙都還留下排練實況，據說蒙都喜歡與人分享排練的場景，過程聽起來相當有趣。他在Philips的《英雄》錄音，同樣留下排練。 蒙都在1957年到1961年間先後錄製了八首交響曲。 其中第1、3、6和8交響曲由維也納愛樂團演奏（同時還有一張Philips的《英雄》），而第2、4、5和7交響曲則由倫敦交響樂團演出，它們原本由 RCA出版，後來版權轉給Decca。倫敦交響樂團的錄音中，僅第四交響曲在指揮家在世時發行，第五交響曲直到1982年才面世。進入CD時代後， Decca公司於1990年把這八首交響曲分四張，出版在雙CD "Double Decca"系列，但可惜並未引起市場的重視。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:41 |
| [#8468] 短評 老克萊巴(Erich Kleiber) 的貝多芬第九號 這張貝多芬第九號是老克萊巴（Erich Kleiber，1890-1956）1952年6月1至4日的錄音，歷時66分05秒，原盤由英國Decca發行，老克萊巴的風格是偏向Toscanini的新寫實主義，尤其是速度的設定。在老克萊巴的經營之下，維也納愛樂的音色美的確獲得充分的展現，柔和且優雅的色調，令聽者陶醉，尤其第三樂章，是老克萊巴整個錄音最動人的部分。不過，詼諧曲稍嫌平版，聲樂陣容雖然堅強，可惜Ludwig Weber演唱快樂頌主題時，聲音略有不穩。 老克萊巴唯一的貝多芬第九號商業錄音，1990年首度發行在Decca的Historic系列中，絕版後一直到1997年才由日本London再版。進入 21世紀後的2002年，Archipel則是第一個發行此錄音的廠牌，2004年包括版權擁有者Decca及日本的Otaken Records都相繼發行CD，其中以前者最受矚目，一套6CD的老克萊巴紀念專輯，把大師在Decca的精彩演出一網打盡。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:43 |
| [#8469] 短評霍恩斯坦 (Jascha Horenstein) 的貝多芬第九號 霍恩斯坦（Jascha Horenstein，1898-1973）的貝多芬第九號錄於1956年2月，原盤為美國Vox，總錄音時間為64分55秒。霍恩斯坦的演出，以作品的架構而言，相當堅實，前兩樂章表現平凡普通，但後兩樂章則熱力十足，第三樂章為終樂章的熱烈祭典儀式做了預示，經過氣氛的醞釀和鋪陳，在終樂章爆發出來。男高音Julius Patzak（1898-1974）唱得很好、熱力四射，但也出現若干不穩定的狀況，不知道是否是演奏本身的關係？抑或錄音品質的問題，此版聽起來音色方面有些混濁。 霍恩斯坦曾在福特萬格勒 (Wilhelm Furtwangler)指揮下的樂團擔任過助理的工作，聽得出他的貝多芬第九號有著福特萬格勒的影子。這個1956年的錄音，最早由Allegretto 發行CD，但樂團卻誤植為Vienna Symphony Orchestra ，事實上應該是Vienna Pro Musica Orchestra 。握有正規版權的Vox則於2002年再版。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:46 |
| [#8470] 第四個發行1954年拜魯特版貝多芬第九的廠牌... Archipel 又有新復刻的福特萬格勒CD上市，Archipel要當第四個發行1954年拜魯特版貝多芬第九的廠牌... 福特萬格勒 (Wilhelm Furtwangler)1954年8月在拜魯特 (Bayreuth Festival)的貝多芬第九號錄音，繼M＆A後，Archipel也推出CD，由於現存的音源不佳，remaster 的效果有限，不過，1954年拜魯特版的CD截至目前僅3個廠牌或 Furtwangler 協會發行過，Archipel版對 Furtwangler Fans 還是有若干吸引力。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:49 |
| [#8471] 短評貝姆 (Karl Bohm)的貝多芬第九號錄音 1980.11.19-24 1980年 DGG 原盤。這是貝姆最晚年的演出，演奏時間也是創紀錄的錄音之一，共花了78分39秒，CD時代初期，需要兩張才能容納，後來DG將它改為中價位再版，才以單張發行。這個演出證實了身為巨匠的貝姆，有著充分的自信可以操控樂曲的力度和流動，音樂幾乎是由內而外放射，不過正因速度拖得太長，緊張感不足，張力在部分樂段有崩裂的缺憾。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:52 |
| [#8472] 短評貝姆 (Karl Bohm)的貝多芬第九號錄音 (2) 1970.4.20-25 1970年德國Grammophon原盤，錄音總長度72分38秒。貝姆有了1957年的試煉，這個1970年代版將貝姆的貝多芬第九推向更為堅實的結構，比起Philips舊錄音，此版氣度更為恢弘，並預告了巨匠圓熟的風格，音響充實，貝姆獨有的溫暖感也在曲中流動，優點是速度穩定，節奏清晰精準、不情緒化。或酗]因此出現有太過節制的缺憾？  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:53 |
| [#8473] 短評貝姆 (Karl Bohm)的貝多芬第九號錄音 (3) 1954.9.29 1954年9月29日的錄音，時間長度69分09秒，樂團是法蘭克福廣播交響樂團，原盤可能是RCA，CD則由Joker發行，這是我手邊唯一的貝姆現場版第九。這個現場版和後來的Philips錄音在基調上相較差異不大。2005年Archipel也發行了一張貝姆的貝多芬第九號現場錄音，標示的錄音日期是9月30日，樂團為Hessn Rso。另 Memories也推出兩種貝多芬第九號實況錄音，分別為1963年7月23日與拜魯特節慶管弦樂團的演出，及1963年11月在日生劇場的實況錄音。 1957.6.20-26 1957年荷蘭Philips原盤，錄於戰後復興中的維也納，錄音時間約67分10秒，架構比1941年版更為安定，表現率直，有一種推進樂曲前進的驅力，特別是前兩樂章令人激賞，整體的緊密度很高，造型結構完整。不過第四樂章稍嫌平淡，終樂章快樂頌提示部，則存在錄音方面的若干問題。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:57 |
| [#8474] 短評貝姆 (Karl Bohm)的貝多芬第九號錄音 (4) 貝姆的貝多芬第九號錄音，有錄音記錄的約11種，最早的是1941年的老唱片，原盤是德國Electrola，錄音總時間為65分50秒，當時46歲的貝姆，與後來的詮釋相較，有人工化的鑿痕，但此版的詮釋對那個時代而言，是個嶄新的觀點，貝姆的意志力貫穿全曲，管弦樂的造型極為端莊，樣式是傳統的德奧風味。 (Archipel新發行的貝姆錄音)  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 22:58 |
| [#8475] 短評 Ernest Ansermet的貝多芬第九號錄音 1965年錄音的安塞美（Ernest Ansermet，1883-1969）版是LP時代相當成左漕倌聲錄音之一，歷時67分08秒。安塞美與貝多芬這部作品的精神性意涵背道而馳，他著墨於表現作曲家晚年的空虛，營造出相當異質的氣氛。因此，慢板樂章的處理上就出現缺乏表情及戲劇性的問題，不像前兩個樂章有著清晰的節奏感。不過，安塞美在終樂章的處理，可圈可點，尤其獨唱和合唱的表現在水準之上。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-05-08 23:03 |
| [#8476] 被遺望的小提琴大師---Eduard Grach Digimode: I totally agree with you about Herman Krebbers. I got his Beethoven concerto on vinyl. Is the CD out of print or is it still available? |
dyquem18 正式會員 202.xxx.xxx.95 |
2008-05-09 14:23 |
| [#8477] 被遺望的小提琴大師---Eduard Grach the CD available in my CDs store. |
digimode 正式會員 219.xxx.xxx.166 |
2008-05-10 14:28 |
| [#8478] 絕版的 Schuricht 布魯克納第8號、第9號交響曲名盤 布魯克納 (Anton Bruckner)交響曲是舒李希特（Carl Schuricht，1880-1967）擅長的曲目之一，他在EMI留下經典級的第8號、第9號交響曲正規錄音，不過1991年發行CD以後，這套舒李希特的布魯克納國際版（見圖，CZS 767279）就在市場上銷聲匿跡。目前除了日本版 (HS2088 Series)以外，今年初，日本HMV還引進由韓國EMI自製的版本。不曉得Testament是否會接手再版？這個錄於1961年的錄音室版第九號，真得很值得 Brcuknerian 再三回味。  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.208 |
2008-05-11 14:03 |
| [#8479] 另一個Klaus Tennstedt 的現場版馬勒第五 1984年春，巨匠指揮家 Klaus Tennstedt 赴日本公演，4月13日在大阪留下指揮 LPO 馬勒交響曲第5 號現場演出，這個優異的 Live 錄音，日本方面5月底即將發行CD，話說 Tennstedt與倫敦愛樂 (LSO) 在EMI留存有2次的正規盤，包括1978年的錄音室版，及 1988年的現場實況。一般樂迷的評價，現場版略勝錄音室版，因此即將出版的第二張現場版錄音（非正式授權的錄音除外），自然備受矚目。 收錄在2CD一套的同場音樂會另一首錄音，則是優美端正的莫札特交響曲《哈弗納》，把莫札特與馬勒對比強烈的音樂作品收錄在一起，算是有創意的組合。CD的補白為Tennstedt 的訪談。此碟由Tokyo Fm發行，Digital remaster 有一定的水準，錄音是鮮明而厚重。 資料來源：日本HMV  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.208 |
2008-05-11 14:17 |
| [#8480] Georg Tintner 談布魯克納第四交響曲《浪漫》 第四交響曲創作於1874年，在1878到1880年間，布魯克納對其進行大幅度修改。雖然前兩樂章的主題材料被保留下來了，但這兩樂章在細節上，與初稿有很大的不同；原來的諧謔曲和三聲中段被完全放棄，取而代之的是一個全新的第三樂章，其中包含了一個被稱為「狩獵」的諧謔曲樂段，與一個迷人的三聲中段；不過終曲樂章在後來又被完全改寫，1878年的終曲現在被稱為「Volksfest」，布魯克納在1880重新譜寫了一個終樂章，就是現今常被演奏的那一個。 有人認為這部作品的其他部分過於陰暗、憂鬱。但我並不這樣認為，在我看來，這是一部極其輝煌的精彩之作。另外，這部作品還有一個1889年出版的第一版總譜（由Loewe修訂），這個版本對原作進行了大肆刪節，破壞了作品在結構上的平衡，而且幾乎每一小節都被重新配器。 所有這些扭曲原作的行為，都是布魯克納的學生希望這些偉大作品能被當時的聽眾接受而做出的，他們原本的善意，卻弄巧成拙。這裡必須說明的是，由於布魯克納是一個充滿不安全感的作曲家，總是擔心自己的作品不能上演，所以他對這一類「改進」原譜的行為，經常是不聞不問，有時甚至與學生一起塗改自己的作品。 絃樂器上輕輕的顫音，拉開了第四號交響曲《浪漫》的序幕，在富有魔力的號角主題出現前，這個顫音先喚起了聽眾心中一種「博大情感」的共鳴。隨後號角主題由木管樂器接過，樂隊吟唱著布魯克納喜愛的二連音加三連音的節奏。樂隊繼續以極大的力度發展著這個節奏將音樂逐漸引到一個遠關係的調性上，將這個調性的和絃反復幾次後停頓一下，這時候一個迷人的舞曲風格的第二主題出現在了另一個遠關係調上（降D大調）。這個主題第一組八分音符上標有頓音記號「.」，在原稿中第二組的八分音符上並沒有這個標記，但是很多指揮家還是把這兩個音處理成了頓音，我在演奏中用的是和別人不一樣的方法：第一組八分音符用頓弓演奏，第二組的八分音符用波形分弓演奏。 呈示部在一種神秘的氣氛中十分柔和地結束；我在這個樂段及展開部開端都沒有使用弦樂的顫音。展開部中號角主題被木管樂裝飾得十分華麗，在展開的高潮部分，銅管樂奏出壯麗輝煌的聖詠，隨後一個柔和的樂段將音樂帶入再現部。再現部中長笛和大提琴裝飾性的音調襯托著號角主題。緊接著再現部的尾聲和第四樂章的尾聲都屬於布魯克納最了不起的創作。 第二樂章是一首柔和的葬禮進行曲。首先由大提琴奏出一個高貴的旋律，樂隊的其餘聲部對其進行發展。第二主題規模龐大是一段由中提琴演奏的如歌的旋律；其餘弦樂器的撥奏為其伴奏。這個中提琴旋律是一個包含了大量節奏、力度變化的龐大複合體，在樂章後來的發展過程中，這個主題移高了一個全音出現。 在一個由整個樂隊演奏的長大的漸強段後，音樂在遠關係的降C大調上逐漸鬆弛下來。布魯克納只是簡單地提升半個音，就使音樂回到了這個樂章的主調上，不過，這一次是在同名大調上。樂章的結尾出現了一段由中提琴、圓號和單簧管演奏的悲傷而樸素的三重奏，最後由中提琴上的長音結束這個樂章。布魯克納在結尾的長音上用括弧標出了顫音「tr」的記號，莫不是他認為用顫音演奏更加合理一些？ 標題為「狩獵」的諧謔曲是布魯克納式節奏的代表之作。諧謔曲的開頭部分應盡可能演奏得輕柔。有意思的是，布魯克納要求在這個開頭部分反復的時候「漸強」的出現，要比第一次早一些。另外在這部和聲效果輝煌的樂章中還有一個值得注意的地方就是由3個長號伴奏的大提琴樂段。三聲中段開頭有一段十分可愛的旋律，在原稿中這個旋律是由雙簧管和單簧管的同度齊奏演奏的，不過在後來的版本中卻變成了由性格相差比較大的長笛和單簧管同度齊奏演奏（是他人改動的？），但我還是傾向於使用前者的方式演奏。布魯克納有一次提到這個諧謔曲的中段時說，這個寧靜的三聲中段表現的就是獵人們在休息時，解開自己的口袋吃乳酪的場景。 終樂章的開頭部分是低音絃樂器上搏動的四分音符的節奏，緊接著是圓號和單簧管演奏的下行長音—開始是一個八度下行緊接著又是一個三度下行，以此引出由樂隊齊奏的緩慢莊嚴的主題。這個主題出現後，立即進行一段猛烈的發展，這段發展由出現在主調上的第一樂章的號角主題結束。音樂的速度逐漸減慢，絃樂器在關係小調（c小調）上奏出一個十分美麗的樂段。隨後出現一個迷人而「天真」的旋律，另一個歡快的旋律與之呼應。在這一段抒情的樂段過後一個強而有力的展開段開始了，在展開段中出現了所有在呈示部中出現的主題材料。 在作品早年的版本中，布魯克納讓第一樂章的號角主題在終曲的尾聲中再次出現，不過他後來放棄了這一做法。我想，也閉O作曲家認為這個主題出場的次數太多了。不過在某些版本中又恢復了這個做法，比方說Nowak版，也酗S是被某些人更改的。 布魯克納一共留下了3個第四交響曲終樂章的版本，第一個（1874年）和第二個版本（1878年）所使用的的主題材料是密切相關的。布魯克納把第二個版本稱為 Volksfest，這個版本更加簡短而且簡單—比方說，可以比較一下兩版本的第一部分中第二小提琴聲部，以及按布魯克納喜愛的節奏演奏（二連音加三連音）高難度的五重奏部分。 「Volksfest」也由大提琴和低音提琴上搏動的音符開始，第一小提琴演奏著下行的三度（在第一版中第二小提琴按相反的方向行進），布魯克納在第三版（即目前通用的1880年版）中刪去了響亮的同度齊奏下行音階。緊接下來的那個精彩的中提琴演奏的旋律比第三版高了半個音。那個迷人而天真的主題在再現的時候是以弦樂齊奏的方式，而不是像第三版那樣用嘹亮的銅管樂合奏。 1880年版中緊接在引子後面的英雄性的齊奏主題直到這裡才出現。更有意思的是，在尾聲中，布魯克納以四個圓號再次奏出第一樂章的號角主題，而在第一、三版中他都沒有這樣做—也閉O他認為這個主題已經出現的次數已經夠多了。雖然「Volksfest」也是一部有魅力的作品，不過布魯克納似乎總覺得少了點什麼，所以他在1880年版中加上了由弦樂演奏的美妙的c小調旋律，並讓這個旋律在兩個不同的調上出現。 這篇文章由指揮家Georg Tintner（1917-1999）撰寫，王凱譯，張璐詩校對，原載於Wunderhorn 魔術號角網站 http://www.wunderhorn.com  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.208 |
2008-05-11 14:23 |
| [#8481] 評DG克萊巴紀念專輯 @ Robert Stumpf II 我一直想弄明白媒體熱捧卡洛斯克萊巴（Carlos Kleiber，1930-2004）的原因。他在1975年指揮維也納愛樂灌錄的貝多芬第五號交響曲《命運》，可能是最暢銷古典音樂唱片。我買過它的LP，它的確令人敬畏。按評論家的說法，這張唱片（現在與貝多芬第七號交響曲放在一起）已經歷了時間的考驗，是古典音樂最偉大的錄音之一。 然而，DG這張2悼念克萊巴的紀念專輯，其內容在我看來，並不像他的《命運》那般傳奇。這些錄音儘管也得到評論家的讚譽，但至今仍讓我無動於衷。 我曾三次弄到布拉姆斯第四號交響曲的唱片。前兩次的我都送了人，第三張之所以保留下來，只是2了隨時再聆聽，看看我的觀點是否改變。維也納愛樂的演奏很美，儘管聲音有一點乾，但仍屬上乘。不過，與其他的優秀版本相較，不能同日而語。指揮家似乎沒深入挖掘音符背後的東西，有時我也懷疑自己的感覺是否有偏差，所以常把它與其他的錄音進行比較。 我聽了華爾特的哥倫比亞版，他在各樂章的使用時間接近克萊巴，但音符裡卻融入更多的情感。華爾特深入挖掘音樂的內涵，以美妙的分句來打動聽F。此外，華爾特版擁有聲音低沉、色彩豐富的銅管和回響。 我還比較了史托考夫斯基的立體聲錄音，此版的確很動人。克萊巴的詮釋相較之下缺少浪漫氣息，而布拉姆斯的作品不就恰恰需要點浪漫的表達嗎？在思考這個問題幾天後，我最終發現克萊巴所缺乏東西—抒情。華爾特和史托考夫斯基的錄音正是充滿了抒情的氣氛，而克萊巴只是單純地在演奏音樂。 舒伯特的第八號《未完成》交響曲同樣讓我無法感動，原因與布拉姆斯第四號相同。它聽起來很匆忙，但檢查各樂章時間，並不比史托考夫斯基的1969年倫敦愛樂版來得快。史托考夫斯基與辛納波里的DG錄音都洋溢著激情，而我就喜歡如此洋溢激情的音樂。 至於華格納，我沒有資歷做出準確的判斷。但我認2沒有人會因這幾個華格納作品片段而去購買這張唱片。 紀念專輯上的兩首交響曲得到其他評論家的高度評價，也釦A會同意他們，而反對我的意見。但我聽到的東西就是這樣。 （Robert Stumpf II原著，米樂編譯，轉載自古典音樂資訊網）  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.208 |
2008-05-11 14:29 |
