review33.com: 影音天地: Any classical fans here?

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[#8802] 伯恩斯坦【柴可夫斯基：第五號交響曲】 Leonard Bernstein, Conductor New York Philharmonic Peter Ilyich Tchaikovsky 1. ~ 4. Symphony no.5 in e minor, op.64 5. Romeo and Juliet Fantasy Overture after Shakespeare Recording Location: New York, Avery Fisher Hall, 11/1988(op.64), 10/1989, live Executive Producer: Hanno Rinke (po. 64); Alison Ames Recording Producer: Hans Weber Balance Engineer: Hans-Peter Schweigmann Editing: Helmut Burk Recorded using B & W Loudspeakers DG 429 234-2 事先聲明：本文所討論之錄音為特殊版本。若尚未聽過柴可夫斯基第五號交響曲或是補白的《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》者，請勿輕易嘗試。相對速度 vs. 絕對速度相信釵h聽過伯恩斯坦指揮的愛樂人絕對有這種經驗，速度的對比十分「誇張」。在伯恩斯坦的現場錄音中，除了拍點不甚整齊外，就是對於他的速度感到十分特別。一般來說樂曲的速度會有一個安全範圍。所謂的安全範圍就是作曲家會希望演奏的時候每分鐘打的拍數約在多少範圍之內，譬如說快板在108~120左右。尤其近代的作曲家會標示得越清楚。但是幾種指揮家例外。譬如說以慢出名的指揮家傑利畢達克（Sergiu Celibadache, 1912-1996）對於速度就有別於一般指揮家的習慣，通常他會有自己的一套對速度的看法。因此在他指揮的音樂中會發現快板變成了行板，甚至於是中板。而慢板呢，則變成了緩板。雖說這樣的作法引來釵h的爭議，有人喜歡而有人撻伐，但基本上因為傑利畢達克已經是眾所皆知的名指揮家了，因此他要這麼做樂團也只好跟著他的想法走。傑利畢達克是「絕對」的慢，快就要慢；慢就要更慢。而伯恩斯坦則是另外一種慢。在伯恩斯坦的錄音中，我常開玩笑地說，他的錄音比雲霄飛車式的指揮還刺激。坐過雲霄飛車的人都知道，當車子開始在軌道上奔馳的時候，基本上速度都是統一的，所以你的精神是持續地被刺激中。而伯恩斯坦的雲霄飛車很不同的是，在他的音樂中有雲霄飛車式的快板，但是在慢板的地方卻讓整個樂曲的速度慢到死纏爛打，把糾葛的情緒拖得比柴利畢達克還慢，使得行板變成了快板，而快板則變成了急板；而相對的中板變成了慢板，慢板變成了緩板。這種「相對」的慢，造就了精神上另外一種刺激，對於速度對比的感覺會是平常的好幾倍。柴可夫斯基第五號交響曲相信釵h人都聽過柴可夫斯基的第五號交響曲。這首曲目在音樂廳當中雖然不能用三天兩頭這麼高機率的字眼，但是常常演出卻也不為過。而所謂的名盤也如過江之鯽般俯拾即是。在這份現場演出的錄音當中，伯恩斯坦將他晚年對於柴可夫斯基第五號交響曲的想法，透過素有神兵利器之稱的紐約愛樂灌輸在這場演出中，灌錄成唱片保留至今日。就如同前文所說的，伯恩斯坦對於速度的想法是如此的極端，而在這張唱片當中也不例外。譬如說第四樂章開頭莊嚴的行板（Andante maestoso）至活潑的快板（Allegro vivace）甚至是後面甚活潑（Molto vicace）的部份，伯恩斯坦就將速度的對比做得十分誇張。因此當定音鼓的輪鼓接到下一個段落的時候，有一種將情緒累積到一個高峰瞬間如火山爆發的感覺。因此當第一樂章的主題再現的時候，音樂的個性變得完全不一樣。是以一種活潑、明亮的個性與開頭深沉、掙扎的個性作為相當不同的對比。而在著名的第二樂章法國號獨奏中，一開始伯恩斯坦就以相當緩慢的速度鋪陳樂章的情緒（約1分12秒），也因為這樣緩慢的速度使得法國號獨奏近來時的速度比起其他的版本更是慢上釵h。這時就不得不稱讚一下紐約愛樂的法國號。在這樣緩慢的節拍當中，除了氣的控制十分驚人讓人感覺到迎刃有餘而非上氣不接下氣外，還能維持住樂句的張力以及柔軟的音色，只能說讓人望之興嘆。真不知這樣的演奏到底該佩服指揮的控制力還是演奏者的演奏能力。結語整張專題的賣點幾乎就是在看伯恩斯坦如何玩弄樂曲的速度，雖然是個離經叛道的版本，但是對於喜歡特殊版本的愛樂者來說，是個不錯的選擇。可惜高價版似乎已經在唱片行當中絕跡，而筆者也是在二手唱片行才不小心瞄中這張專輯的倩影。因此除了等唱片公司再版以外，下次在二手唱片行當中看到它，可別忘了先將這張專輯拿到櫃檯結帳，否則等到下次似乎又會是一場天荒地老的等待。 http://blog.roodo.com/roshan/archives/1723783.html		george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52	2008-07-20 08:52

[#8803] 穆拉汶斯基【柴可夫斯基：第六號交響曲】
Evgeny Mravinsky, Conductor
Leningrad Philharmonic Orchestra

Peter Tchaikovsky 1. ~ 4. Symphony no.6 in b minor, op.74

Recording location: Leningrad Philharmonic Large Hall, 17/10/1982, live

Erato 2292-45756-2

有沒有人想過，自己生日的那天在這個地球上有哪些音樂會正在進行呢？

很幸運的，穆拉汶斯基與列寧格勒，在1982年10月17日那天正在舉行一場柴可夫斯基第六號交響曲「悲愴」的音樂會，同年同月同日的那天，地球上的另外一端，正好也是小弟我的生日。能夠發現生日當天的音樂會已經算是很難得了，更難得的是那場表演有錄音而且可以繞過地球那麼大一圈來到你的手上，然而最重要的是，你很喜歡這份錄音！那是一件多麼難能可貴的事情阿！當初第一次聽到穆拉汶斯基指揮這首交響曲時，已經被那撕裂的銅管叫囂聲與銳利十足的弦樂和木管震懾到了。沒想到，這份錄音居然還是與自己同年同月同日誕生的，更加令我心儀。

不知道列寧格勒銅管的音色與技巧是不是全世界學銅管的樂手夢寐以求的境界，但是對我而言，那是一個夢的世界。獨一無二的音色只此一家別無分號，加上嚇死人的點舌技巧，和高度完美的配合只有在列寧格勒的錄音中聽得見。穆拉汶斯基酷酷的臉孔配上他所詮釋的音樂，非常契合。他的音樂十分地酷，完全沒有多餘的花俏，有的只是很直接的音樂將音樂裸露地呈現在聽眾的面前。

可惜的是，穆拉汶斯基與列寧格勒這個組合在Erato的錄音，目前在台灣已經樂來越少了，我手上只有柴可夫斯基第六號交響曲、第五號交響曲、蕭士塔高維契第五號交響曲、第十號交響曲。當我想買的時候已經只剩下這些，而之前還聽說六號在台灣已經找不到了，唉…說其來真的很可惜，Erato這個系列的錄音，在這個組合上來說已經是非常棒的了，算是很真實傳送出樂團真實的音色（當然，你還是可以說真正的音色要在現場，我沒話說，但是這個組合已經這個世代的絕響了。），真希望華納官方可以察覺到樂迷的渴望，重新發行該系列的錄音。

另外，據我個人所得到的情報，穆拉汶斯基在Erato的錄音中，有莫札特三十三號、三十九號交響曲；貝多芬第一號、第三號、第五號、第六號、第七號交響曲；蕭士塔高維契第五號、第十號、第十二號交響曲；柴可夫斯基第五號、第六號交響曲；華格納管絃樂作品以及俄羅斯作品，共計十一張。可惜，我手上只有四張。

http://blog.roodo.com/roshan/archives/175604.html

george1977

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2008-07-20 08:54

[#8804] 史科瓦澤夫斯基的布魯克納交響曲全集
Conductor：Stanislaw Skrowaczewski
Orchestra：Saarbrucken Radio Symphony Orchestra
Label：ARTE NOVA, Oehms Classics
Catalogue Number：OC207
Number of Discs：12CD
Balance Engineer：Erich Heigold
Recorded：Kongresshalle Saarbrucken; March 6-10, 2001 (Sym. No.00、Overture); March 22-25, 1999 (Sym. No.0); June 13-18, 1995 (Sym. No.1); October 23-26, 1999 (Sym. No.2); October 5, 1996 (Sym. No.3); October 25-28, 1998 (Sym. No.4); October 7-11, 1996 (Sym. No.5); March 3-4, 1997 (Sym. No.6); September 27、29, 1991 (Sym. No.7); October 8-9, 1993 (Sym. No.8); January 12-18, 2001(Sym. No.9)
Times：here
　

　　耗時十年，史科瓦澤夫斯基與沙爾布魯克廣播交響樂團推出了一套震撼樂界的布魯克納交響曲全集。只要聽過這套充滿戲劇性的錄音，就足以說服所有對這位詮釋者與樂團懷疑的人了。史科瓦澤夫斯基指揮布魯克納的交響曲已不知有多少經驗了，他對於布魯克納作品的喜愛程度令人無法想像，仔細聽聽這整套交響曲全集所有「布魯克納休止」的詮釋手法，就足以讓這位指揮成為布魯克納的巨匠。特別值得一提的是，這套錄音還曾獲得馬勒－布魯克納學會的金牌獎。史科瓦澤夫斯基並非像是傑利畢達克這種極端的詮釋者，亦非是具有劇烈動態速度與誇張力度變化的指揮。單獨一首一首來看，每首演出都是相同曲目中的名作，然而整體來看，又是詮釋最具有連貫性與一致性的全集錄音。不論是對於布魯克納早期或晚期的作品，指揮都以相同的方式對待之。

　　練習交響曲(俗稱第零零號交響曲)的聲音從頭到晚將布魯克納的特色發揮的淋漓盡致，深刻的程度宛如布魯克納親自指揮一樣。第一樂章音色飽滿舒服，低音部具相當的壓迫力，結尾氣勢驚人。第二樂章靜謐與兇暴同時兼備，對比強烈，銅管與木管的吹奏優美，令人佩服。第三樂章風格緊湊，史科瓦澤夫斯基以精準的律動挑動聽眾的心，宛若動脈般有力的跳動著，輕鬆駕馭著亢奮的旋律。第四樂章氣勢萬千，忽強忽弱間力道收放自如，最後結尾處的定音鼓扣人心弦，讓人難忘。

　　G小調序曲是我相當喜愛的作品之一，音樂流暢，演奏輕巧。而這首曲子在諸多布魯克納交響曲全集中並不常見，除了這套錄音之外，只有夏伊版的全集有包含這首曲目。

　　第零號交響曲儘管某些部份非常激昂，然而整體而言依然有著極佳的平衡，而不至於將其破壞掉。指揮快速的步伐與嚴密的控制使得這個版本成為無可取代的經典。第一樂章氣氛醞釀極為成央A速度忽快忽慢，音樂充滿了呼吸感，結尾定音鼓強力敲擊，骨架穩固。第二樂章浪漫溫柔，恬靜宜人，八分鐘處的撥弦美妙無比。第三樂章銅管滑音令人印象深刻，真不敢讓人相信這種水準竟是地方樂團演奏出來的，結尾處定音鼓先弱後強，均衡得宜。第四樂章以慢速緩步前進，結構極為穩固，弦樂抽動趣味十足，最末處銅管咆哮嘶吼極為震撼，幾乎就像是燃燒起來一樣，長號的狂暴席捲整個第四樂章。

　　史科瓦澤夫斯基從布魯克納弦樂五重奏改編的慢板，也讓我們一睹這部作品以交響曲方式演出的感覺，發自內心的演出可見指揮對布魯克納的熱情。在大編制下，史科瓦澤夫斯基依然成市O留住室內樂的氣氛。

　　第一號交響曲一開始即流暢無比，而「布魯克納式開頭」更是發揮的相當精彩，醞釀後的加速具有相當的爆發力，結尾處的衝刺令人屏息。第二樂章充滿陰暗的感覺，史科瓦澤夫斯基相當沈穩的推動著美妙的樂符。第三樂章富含著極具特色的味道，重音落點下的極為巧妙，突出了急速的律動感，並加重雙簧管與法國號的角色，與弦樂產生有趣的對稱。第四樂章最令人激賞的當屬4:00左右開始的發展部，史科瓦澤夫斯基展現了豐富彈性的靈活性，猛然加速的狀況下將風琴的音效達到極致，最後到達休止符時，令人忍不住想要大喊Bravo！！7:00左右開始小提琴與大提琴的對應顫音具有相當恐嚇的味道；最後一分鐘有力的結尾手法精妙。

　　第二號交響曲跟布魯克納的晚期交響曲比起，並不太被大眾所喜愛。然而這張唱片依然值得一聽，也是一張相當具有衝擊力的唱片，可惜某些部份銅管有點衝過頭，第一樂章某些樂段幾乎聲音都被銅管跼慾F，然而聽來依然是個非常爽快的版本。第一樂章帶著橫掃一切的氣勢，聽者可以感覺到整個音響在共鳴；進入壯麗的主旋律時，大提琴的演奏讓人難忘。第二樂章高潮處銅管的水準好的嚇人。第三樂章是整首交響曲最具威力的演出，定音鼓跟小號的刻畫非常細膩，而在第三樂章結束前，特別是5:39處的定音鼓的爆炸式演出會使你無法忘記這個版本。第四樂章開頭的發展爽快無比，連接樂段的弦樂與木管極為動人，整體樂團的協調度真是高的不可思議。

　　第三號交響曲是一個極具特色的演出，樂團完成了一個極為高難度的任務，將整個音樂推至瘋狂暴力的境界。第一樂章從一開頭，即使用極為極端的加減速，製造出強烈的懸疑氣氛；而且史科瓦澤夫斯基在此處一反常態，刻意壓低的定音鼓比重，襯托出後面優美的布魯克納旋律。第一樂章的緊湊似乎是為了對比第二樂章的神秘感，四隻法國號表現精彩，導出的弦樂圓滑輕柔。忍耐了兩個樂章，到了第三樂章銅管終於開始發飆；然而到了中段弦樂卻以慢速顯現樸素的風貌，相當有趣。第四樂章銅管展現極佳的水準，低音部配合著有力的律動，默契十足；過了休止後突然大幅減速，進到法國號與長號二重奏的第二主題，美妙的音色充滿了歡愉的氣氛；到了第三主題銅管與定音鼓力道實在相當驚人；最後大約在12:25 左右的結尾處，銅管達到的頂點讓人肅然起敬。

　　第四號交響曲以相當的慢速詮釋，甚至還帶有傑利畢達克的味道，然而所帶來厚重的味道是無可取代與懷疑的。第一樂章法國號的延長獨奏餘韻十足；齊奏處聲音在音樂廳整個共鳴。第二樂章的撥奏沈重哀戚，木管、銅管與弦樂的相互呼應更顯浪漫。第三樂章銅管靈動，技巧值得讚賞；史科瓦澤夫斯基還刻意加強音量的變化，對比之間更顯此曲非凡的寫作技巧，可惜定音鼓稍微軟弱，不夠過癮。第四樂章開頭整個樂團的全部出現宛若暴風雨般瘋狂襲擊，某些部份刻意的停頓使得情緒更為沸騰；十二分鐘左右兩個主題混合處，史科瓦澤夫斯基將兩個主題的對比做到相當清楚；釵h樂段速度降到很慢的時候，各個聲部更是非常清晰，這裡所用的這種手法竟與傑利畢達克有異曲同工之妙；結尾處除了莊嚴慎重之外，甚至帶著一些驚恐懸疑的氣氛。

　　第五號交響曲中，史科瓦澤夫斯基再次展現他指揮布魯克納的卓越能力，樂團響亮而有條不紊，演奏中充滿了豐富的色彩。指揮展現了對布魯克納高度的理解，第一樂章每個細微的陰暗變化都在掌握之中，結束前的銅管與定音鼓有非常精彩的演出。第二樂章展現高度的莊嚴，情感也極為真摯。第三樂章速度偏快，樂團動靜皆宜，節奏控制精準。第四樂章開頭引子吊人胃口，14:44處定音鼓開啟的高潮更是從未讓人如此熱血沸騰演出；結尾處的高潮給人極深刻的印象，巨大宏偉的形象，使得這張演出成為整套交響曲中最棒的演出之一。

　　第六號交響曲這個演出，可說是近幾年來最棒的一張相同曲目錄音。演出極為光輝燦爛，有著偉大的深度與宏偉響亮的齊奏。第一樂章輪廓清晰，主題開展莊嚴隆重。第三樂章展現極為細緻的節奏與色彩，銅管嘹亮顯眼，整體效果幾乎趨近於完美。第四樂章出色的弦樂被錄音師完整的捕捉進來；8:10開始左右的第三主題，力道強大明晰；豐富的音色與寂靜的效果非常動人，整個聆賞下來就像是美妙的經歷一般。

　　第七號交響曲在節奏的動靜之間，有著極細的變化。史科瓦澤夫斯基在第一樂章開頭將曲子巨大的結構擴展開來，完美的平衡與強烈的威勢令人讚嘆；結尾處齊奏精神力量令人極為震撼。第二樂章演出真摯，結尾處送葬曲使人感受深刻。第三樂章充滿能量，小號手帶領著整個樂團向前邁進，從一開始醞釀，銅管齊鳴加上定音鼓在背景狂敲，不由得雞皮疙瘩都起來了；末段樂團洋洋灑灑，宛如行雲流水一般結束。第四樂章發展部的演出非常完美；最後整齊的總奏燦爛輝煌，水準直逼一級樂團等級。

　　這張第八號交響曲的地位，絕對不下於卡拉揚、約夫姆、汪德等名盤。指揮與樂團再次完成了一個精彩絕倫的演出，而整體節奏的控制是如此的嚴謹穩定，細微的變化都在掌握之中，默契宛如天成。第一樂章法國號深刻沈重，弦樂流暢的應答更顯強弱之間的對比。第二樂章銅管的滑音展現精彩技巧，定音鼓的熱情宛如燃燒起來一般。第三樂章寧靜祥和，詮釋真摯動人。第四樂章壯麗宏偉開場令人難忘，銅管發出金色的光輝；6:03處定音鼓敲擊與隨後的祥和形成強大對比；中段12: 50左右，隆隆作響的銅管震撼無比；最後音樂在史科瓦澤夫斯基嚴格控制的慢速中更顯神聖。

　　第九號交響曲史科瓦澤夫斯基演出較為僵硬，但是慢速下更顯強大的張力。第一樂章開頭樂團激昂升揚的力道與緩速已經相當極端了，2:34處的定音鼓力道宛如鋼鐵一般；結尾處驚心動魄，銅管逐步加強力道，直到22:36處，定音鼓驚天巨搥宛如天崩地裂，全力爆發的銅管響個不停，所有樂迷都會對這段吶喊感到震驚的。第二樂章張力十足，甚至帶著嬉戲的味道，骨架穩固，樂團依舊保持一貫高水準的演出。第三樂章激情與寂靜對比強烈，平衡掌握極佳。

　　其實史科瓦澤夫斯基在某方面跟汪德頗為相似，真摯的演出不但不會使人聽後大驚小怪，厲害的是反而能在中規中舉的詮釋中令人感到毛骨悚然。在震耳欲聾的聲響中，小號、長號、法國號與弦樂之間卻依然非常具有層次，定音鼓扎實，木管澄澈，弦樂部份更是宛如管風琴顫音一般。當然，沙爾布魯克廣播交響樂團的威力與芝加哥交響或維也納愛樂比起當然不如，這個波蘭樂團然而雖非屬於柏林愛樂、德勒斯登交響、音樂會堂之血統體系，然而演奏起布魯克納卻更具有特色、銅管更為響亮、音色更為乾淨，整體聲響的清澈度與結實度更是有過之而無不及，令人根本不敢相信這是個從未聽聞的波蘭地區樂團。史科瓦澤夫斯基與沙爾布魯克廣播交響樂團的默契極佳，甚至可說兩者透過布魯克納在對談一般。

　　近幾年來的幾套布魯克納交響曲錄音，暫且不論汪德未完全的演出，提特納的版本已經可說是一套無與倫比的錄音，然而史科瓦澤夫斯基卻又提供了另一套令人讚嘆的經典演出，獨特的聲響也是首屈一指。極佳的錄音，讓我們不禁對整個錄音團隊致敬，若非他們的好錄音，我們又如何能聽到樂團爆炸式的演出呢？我認為這套演出不只在唱片史上具有劃時代的意義，更是當前最好的布魯克納交響曲全集之一，曲目之完整也是市面上罕見，除了標準的九大交響曲外，尚包括第零號交響曲與練習交響曲(俗稱第零零號交響曲)等。加上這麼便宜的價位，您還能不擁有它嗎？

Rach　2004.05.13　

george1977

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2008-07-20 20:35

[#8805] 沙瓦利釭熊帡狴磎T曲全集
Conductor：Wolfgang Sawallisch
Orchestra：Staatskapelle Dresden
Label：EMI GROC
Catalogue Number：5 67771 2
Number of Discs：2CD
Balance Engineer：Claus Strben
Recorded：Luckaskirche, Dresden ; Sep 1-12, 1972
Times：here
　

　　身在舒曼的老故鄉，德勒斯登愛樂可說天生就有演奏舒曼交響曲的本能，而沙瓦利野梩鬗う犖t出更會讓你對這個版本永遠難忘。因為舒曼晚年飽受精神症狀困擾，因此他的交響曲的聲響往往會糊成一團，因此克服舒曼的交響曲最大的關鍵，首要便是需能夠發出清晰的音色。而面對舒曼交響曲如此混亂且缺乏組織的音樂，任何良好的演出都必須要克服這個情況，而這個版本便是其中的代表之一，沙瓦利章嚗砦庤W強的控制力也因此展現出來。

　　沙瓦利陪鴠輕N是舒曼音樂的知名詮釋者，不論交響曲、彌撒曲等等都有涉獵。當年沙瓦利陪鴠賑O與德勒斯登管絃計畫錄製華格納「黎恩濟」，但是因為歌手臨時退出而使得計畫停癒A然而錄音地點與設備早已準備齊全，湊巧該月正好是沙瓦利陴v領德勒斯登管絃演出現場一系列舒曼交響曲，因而轉而錄製下這一套唱片。

　　別忘了舒曼是如此浪漫、具備豐沛情感與創造挑戰的藝術家，因此如果無法將舒曼內心旺盛的情感點燃出來，反而使得音樂過於壓抑而顯得神經質。沙瓦利麥鷃′O以非常嚴謹客觀的指揮著名於世，然而這套唱片的演出卻是激昂無比。儘管錄音至今過了三十多年了，沙瓦利陶o個版本的地位卻依然屹立不搖。這張唱片錄音正處於德勒斯登管絃的全盛時期，清晰的木管亦代表著這個樂團正處於巔峰。

　　原本早期在LP時代，這套全集演出需要三張LP才得以裝下，然而CD化之後，EMI以CD空間不足為理由將Manfred序曲移除。但是根據其他樂迷傳聞表示這首序曲的演出非常經典，因此對樂迷來說是相當可惜的。

　　在第一號交響曲中，第一樂章宏偉的結構與大開大闔的氣勢，響亮的銅管與法國號充滿了自信，逼的令人喘不過氣來。第三樂章動人的節奏與號角其流暢的演奏，令人忍不住為之起舞。樂團演出水準絲毫不受第四樂章末端加速的影響，極具震撼力的推進與爆發，都是無與倫比的演出。

　　第二號交響曲情緒亢奮無比。第一樂章優雅動人，整體速度不疾不徐，展現曲子寬敞的氣氛。第四樂章結尾前的氣氛極為振奮，甚至有華格納的風格在裡面。沙瓦利釦馴掌握到了舒曼音樂中該有的情感，指揮華麗眩目、氣勢旺盛，充滿活力的速度帶領著我們進入美妙的境界。

　　第三號交響曲很少有版本能夠如此壯闊、卻又如此典雅。但沙瓦利雩鉔擘鬗O十足，激昂的演奏、宏偉的架構、濃烈的情感與細心的控制，讓人佩服沙瓦利釭澈揮與德勒斯登管絃的水準。整首交響曲的色彩極為豐富。木管甜美動人、定音鼓令人吃驚。第一樂章結尾處突出的法國號令人興奮。第四樂章重現了科隆大教堂的莊嚴肅穆。第五樂章最後宛如整個燃燒起來一般。

　　第四號交響曲中演出極為高貴，德勒斯登管絃更證明了自己是個動靜皆宜的詮釋者。這個演出使用了常見的1851年修訂版樂譜，這版更加富含舒曼晚年神奇卻又難以捉摸的音色，而沙瓦利釩o成奶瑔玊畯怳@步步進入作曲家的內心世界，整曲充滿了緊繃的氣息。樂章之間整體的銜接非常成央A氣氛的引導幾乎完美無暇。第四樂章終於將張力拉到極點，聽完真是大呼過癮。

　　提到舒曼的交響曲全集，大家往往都會想起幾個經典版本，例如伯恩斯坦、庫貝力克等等，但是沙瓦利陶o個版本必定也能名列其中。雖說沙瓦利釵b2003年與2004年與費城管絃錄下了第二套的舒曼交響曲全集錄音，但是這版還是比較容易買到的選擇。而且這版的詮釋已經成為了舒曼交響曲的標準，往後任何詮釋幾乎都被拿來與這個版本做比較，畢竟這個唱片所受到的讚譽已經使這個版本成為這些曲目的重要里程碑了。

　　錄音如此精彩， Luke教堂本來就是非常適合錄音的地點，EMI收錄了德勒斯登管絃在Luke教堂的所有細節，在爆發處的音色亦極為飽滿，釵h細節可以清楚聽到弦樂的迴響。也蛄ROC轉錄後，對於高頻處的處理造成釵h樂迷的爭議，然而整體來說這個版本依然是個非常好的錄音。四首交響曲再附上三首補白曲目，不論是入門或是進階，這麼便宜的價格使得這套絕對是您必須收藏的唱片，而這套唱片收錄在「Great Composers of the Century」中更是與這個系列名副其實。

Rach　2004.09.26　　

http://rachsu.lenhost.info/reviews/Sawallisch_Schumann_Symphonies/Sawallisch_Schumann_Symphonies.html

george1977

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2008-07-20 20:39

[#8806] 海丁格的馬勒現場演出全集
Conductor：Bernard Haitink
Orchestra：Royal Concertgebouw Orchestra
Performers：Roberta Alexander(No. 2), Jard van Nes(No. 2), Carolyn Watkinson(No. 3), Maria Ewing(No. 4), Benjamin Luxon(Wayfarer), Tom Krause(Wunderhorn), Noord-Hollands Jongenskoor(No. 2, 3), Groot Omroepkoor(No. 2, 3), Robin Gritton(No. 2)
Label：Philips Dutch Masters
Catalogue Number：464 321-2
Number of Discs：9CD
Balance Engineer：Peter van Bronckhorst, Arie Dubbeldam
Recorded：Concertgebouw, Amsterdam; 25 December 1977 (Sym. No.1); 25 December 1978 (Songs of a Wayfarer); 25 December 1981 (Des Knaben Wunderhorn); 25 December 1982 (Sym No.4); 25 December 1983 (Sym. No.3); 25 December 1984 (Sym. No.2); 25 December 1985 (Sym. No.7); 25 December 1986 (Sym. No.5); 25 December 1987 (Sym. No.9)
Times：here
　

　　儘管釵h人質疑海丁格指揮馬勒的地位，然而這套錄音卻更加替海丁格聲明了其馬勒權威的地位。海丁格目前共有三套馬勒系列，包括一套60年代的全集與往後兩套半全集，而這整套是兩套半全集中的其中一套。值得注意的是，除了這一系列盒裝皆於音樂會堂完成的現場錄音外，更通通都是12月25日聖誕夜的音樂會。因此從1977年開始到1987年海丁格離開為止，除了79年到80年間中斷三年外，每年聖誕夜在音樂會堂都有馬勒的演出，並於大多數歐洲國家同步以電視現場轉撥。

　　非常可惜的是這套演出缺了第六號交響曲與第八號交響曲，其實海丁格另外曾於1968年7月11日與音樂會堂有過第六號交響曲的現場演出，但過去已於海丁格70大壽的14CD紀念特集發行過了，因此在這套半全集中並未出現；加上第八號交響曲並未演出過，所以這套半全集只有其他七首交響曲與部份歌曲。這套錄音筆者早已耳聞，然而卻只有在荷蘭國內限量發行，很幸運的後來委託赴歐洲的網友協助購得。

　　第一號交響曲是1977年的現場錄音。海丁格總共錄過六次第一號交響曲，而這次是海丁格第三次的錄音，之前兩次錄音同樣都是與音樂會堂演出，不同的是前兩次都是錄音室錄音，而這次則是現場錄音。由於是現場錄音，因此樂團雖有小出錯，例如第三樂章開頭低音號。但整體而言演出依然相當傑出，銅管尤其出色。海丁格往往非常穩定的控制，整體以偏快的節奏前進，然而到高潮樂段前的醞釀時，就會突然加速衝刺到最後，力道逐步增強，非常過癮。法國號音色充實飽滿、定音鼓震撼無比，輕微的動態速度將張力整個拉開，銅鈸清澈起勁，小號還特意秀了一手炫技。最末段儘管銅管吹的差點快上氣不接下氣，但是嘹亮的法國號依然熱情有力，流暢度不受影響。

　　少年旅人之歌是1978年的現場錄音，也是海丁格三次錄音中的第二次。Luxon的演唱渾厚純正，與樂團搭配完美；尤其是第二曲最末，情感真摯動人。錄音極佳，細微的弦樂與木管的變化都在掌握之中，亦將Luxon的歌喉完美的記錄下來，可惜 Luxon的演出偶有失誤，現場的咳嗽聲不少；第三樂章最強處與最弱處的動態對比頗大。第四樂章豎琴美妙無比，低音弦撥奏撩人。

　　海丁格總共完成過六次馬勒第二號交響曲的錄音，而這次錄音是第二次完成，距離第一次錄音已經達十六年之久了，海丁格的演出卻更為圓滑，速度的變化更為隨意自如；某些樂段，速度極為緩慢，卻是充滿張力；某些樂段有劇烈的加速與減速；第五樂章開頭與10:41等處還有刻意的停頓，最末女高音與女低音二重唱時，Alexander與Nes的演唱精彩無比，歌聲力抗整個樂團，鐘琴聲清晰可辨。然而就1984年的錄音來說依然略微單薄。

　　這次1983年的錄音是海丁格四次馬勒第三號交響曲錄音中的第二次，海丁格本就是這首曲子的大行家，這次更非常成左煽x握了第三號交響曲的聲響；不論是定音鼓、豎琴、小號、法國號或長號的詮釋，無一不徹底掌握到這首曲子的精髓，甚至可說這個演出是第三號交響曲的經典名演之一。現場演出熱情無比，海丁格動靜皆宜，各聲部的掌握幾乎完美，銅管手還刻意秀了幾手，首席長號手與tuba的演出絕佳。Watkinson演唱屬上乘之作，神祕又令人陶醉其中，且更為厚重，音樂廳幾乎整個共鳴起來，遠超越之前錄音室版Forester的演唱。錄音精彩，小鼓、銅鑼聲響清澈，還可以聽出軍用小鼓的聲音由右向左移動，整體錄音直逼發燒等級。除了這個唱片之外，市面上尚有DVD版本的發行。

　　這個1982年的第四號交響曲錄音，是海丁格五次錄音中的第二次。海丁格的演出精緻流暢，平衡控制極佳，獨奏小提琴與銅管部配合精妙，法國號吹奏靈活。Ewing演唱可謂頂尖，唱腔細緻。可惜錄音稍嫌沈悶單薄，低頻未全部出來。

　　兒童魔號之歌則是1981年錄音，也是海丁格唯二錄音的其中一次，不同的是這次海丁格並未全部演唱完全，而只選了四首曲子演出，分別是第八曲「塔中囚犯之歌」、第六曲「向魚說教的聖安東尼」、第十曲「理性的頌歌」、第十一曲「三位天使在唱歌」。包括女聲的部份，從頭到尾都是由Krause獨撐到尾。樂團演出還帶有詼諧的味道，現場氣氛輕鬆無比。

　　海丁格雖只錄過三次第五號交響曲，然而這場1986年的演出並不下於任何大師名盤。海丁格以較為強烈的衝擊詮釋，弦樂溫柔婉約，銅管熱情無比；小號吹奏更是深刻，音色嘹亮，技壓整個樂團；法國號在第三樂章的狂吼震撼人心。海丁格速度忽快忽慢，心神激盪下實在非常精彩。例如第二樂章12:50處，速度越來越慢，在樂團越來越激烈下，壓迫力不斷加強。第五樂章最末速度偏慢，定音鼓與銅管聽來極為過癮。這個演出更證明海丁格是指揮這部作品的能手，雖說銅管有些小出鎚，但緊湊與舒緩之間海丁格掌握極為得當。錄音讓人滿意，聲音細微處清晰可辨，整體動態極大。

　　這個1985年的第七號交響曲錄音，是海丁格五次錄音中的第三次。海丁格表現出了異常的冷靜，某些部份速度也相當緩慢，並不斷的挑動著聽者的情緒，明暗的對比非常強烈，表情相當豐富。銅管與長號嘹亮清澈，銅鈸、鈴鼓與三角鐵乾淨澄澈，定音鼓與低音弦脈壓沈重。釵h高潮處的爆發，其驚心動魄的程度已可與孔德拉辛與蕭提的演出匹敵。加上逼近發燒等級的錄音，我認為這個演出已堪稱經典演出了。

　　第九號交響曲錄音於1987年12月25日聖誕夜，這是海丁格三次錄音中的第二次。然而這個錄音是海丁格卸下音樂會堂總監的最後一場告別音樂會，因此選這首曲子作為告別演出，意義非凡。這個演出從頭到尾都瀰漫著非常哀傷的氣氛，情感極為狂熱，宏偉的形象幾乎無可取代，纏繞的感覺強烈到讓人眼異啎ㄕ磹y了下來，緩慢的詮釋相當特殊。

　　海丁格與音樂會堂藉由現場演出的機會，彼此相互激盪出一套絕佳的演出，詮釋更塑造出一個非常強烈的形象。雖說部份錄音並非盡善盡美，但其中大多數的錄音已經將音樂會堂的聲響完整的記錄下來，且錄音橫跨數位與類比。音樂會堂與馬勒的牽扯我想就不必多說了，至於海丁格的馬勒觀點，對早年錄音室的全集有異議的人來說，聽過這套半全集我相信應該就毋庸置疑了。比起早年錄音室錄音，儘管是相同樂團的演出，但具有更為強烈的個人觀點，也使得我們更容易了解海丁格熱情靈活的馬勒哲學。如此鮮活的演出、比錄音室版更高層次的詮釋、上乘的錄音，這套錄音絕對是馬勒迷的CD架上不可或缺的一套錄音。

Rach　2004.06.01　　

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george1977

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2008-07-20 20:42

[#8807] 伯恩斯坦的舒曼交響曲錄音
Conductor：Leonard Bernstein
Orchestra：Wiener Philharmoniker
Label：Deutsche Grammophon 2CD Series
Catalogue Number：453 049-2
Number of Discs：2CD
Balance Engineer：Hans Weber
Recorded：Musikverein, Wien ; Oct 1984 (No.1 & 3), Nov 1985 (No.2), Feb 1984 (No.4)
Times：here
　

　　伯恩斯坦這批1984到1985年間的舒曼交響曲錄音就像是他的馬勒一樣，詮釋充滿了極端的個人主義。劇烈的情感與節奏的變化是最極端的浪漫主義，伴隨而來的是高潮處詭異的亢奮，白熱化的氣氛讓人十分陶醉。雖說伯恩斯坦的浪漫天性導致風格上的問題，但這種自我沈溺的詮釋實在獨樹一格。

　　與克倫培勒、沙瓦利部B庫貝力克等人的演出比起，伯恩斯坦的詮釋就像是喝了酒一般搖來晃去，相較之下表情實在相當誇張，因此反而可能造成不夠自然。這個版本算是一個特異的演出，音響雖然十分厚重，但是細節卻不夠清楚，聲音還常常糊成一團，這正好成了這個版本的致命傷。伯恩斯坦的詮釋並非不對，而是著重的重點不同。其他版本著重的是挖掘出舒曼音樂最原始單純的美妙旋律，然而伯恩斯坦卻是試圖使整個曲目顯得更為神經質，這正也是伯恩斯坦最擅長的。

　　當年完成這套錄音時，是伯恩斯坦與維也納愛樂的樂團首席一起研究，最後成果就是終於創造出了這套錄音。伯恩斯坦在釵h樂章往往都是開頭速度極為緩慢超慢，但進入其後卻突然加速，而狂敲的定音鼓與尖銳的銅管都充滿了特色。例如第一號交響曲第一、四樂章，伯恩斯坦使勁的注入旺盛的生命力，將舒曼音樂中的活力點燃起來。第二號交響曲可以說是這套全集中最精彩的演出，充滿非常極端的速度變化，一下極快一下極慢，一下溫柔一下威猛，音量又是忽大忽小，令聽者實在忍不住大呼過癮。第三號交響曲是如此的沈溺，第四號交響曲又是這麼充滿戲劇化的效果。只怕再也不會有任何指揮家能夠把舒曼詮釋的這麼「精神耗弱」了。

　　沒有人能比伯恩斯坦的錄音更充分表達舒曼音樂的神經質，樂團的爆發力也非常強大，直達浪漫主義的極致。別忘了，當年1943年華爾特重病時，伯恩斯坦臨時上陣指揮的曲目之一正是舒曼，而伯恩斯坦晚年也常常對年輕學生樂團指導舒曼的交響曲，因此伯恩斯坦與舒曼淵源之深是可以理解。而DG對這套唱片的錄音也算是相當震撼，雖是現場錄音，但是卻還能夠維持一定水準。

　　這是伯恩斯坦第二套的舒曼交響曲錄音。跟第一套在Sony發行與紐約愛樂合作的早年錄音比起，這套由於都是現場演出，在樂章間的連貫上也更為流暢。整部錄音具有強烈的精神力，輕微動態速度更是這套錄音最大的特色。如果聽膩了傳統的舒曼詮釋，這套錄音也閉O您重嘗舒曼交響曲的最好機會。

Rach　2004.10.02

http://rachsu.lenhost.info/reviews/Bernstein_Schumann_Symphonies/Bernstein_Schumann_Symphonies.html

george1977

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2008-07-20 20:44

[#8808] 柯榮與庫貝力克搭檔的貝多芬鋼琴協奏曲錄音
Piano：Clifford Curzon
Conductor：Rafael Kubelik
Orchestra：Bavarian Radio Symphony Orchestra
Label：Audite
Catalogue Number：AU95459
Number of Discs：1CD
Balance Engineer：unknown
Recorded：Herkules-Saal in der Residenz, Munich ; 14、15/Feb 1977(Live Broadcast Recording)
Times：here
　

　　眾所皆知，柯榮是位極端的完美主義者，演出極為挑剔。他從來不會修改自己的錄音，也從來沒有對自己的錄音滿意過，然而對樂迷來說，他的演出已經夠好了。他演出的曲目非常狹窄，但是只要有留下錄音，絕大部份都是相當精彩的。就這點來看，他與李帕第與米開蘭節里似乎是相同的。

　　柯榮與庫貝力克於Audite搭檔的幾張協奏曲演出，曲目包括貝多芬與莫札特的鋼琴協奏曲，而這一系列的演出向我們展現了一個偉大的詮釋。根據記錄，柯榮曾經留下三次第四號鋼琴協奏曲的錄音，以及五次（可確認）第五號鋼琴協奏曲錄音。雖說早在1954年時，柯榮已與克納帕茲布釵bDecca合作過相同曲目的演出，這個演出甚至還獲得最新的企鵝三星帶花，傳奇再現的重發價格也相當便宜。那我們還需要這個Audite的錄音嗎？其實柯榮在這個1977年的廣播現場錄音詮釋更為深刻、也更為宏偉。與克納帕茲布釭漲颸竣騋_，庫貝力克與他的樂團提供的是另一種優美而感人的伴奏。柯榮在此展現了不同的韻味，庫貝力克也將柯榮的激情釋放出來。

　　第四號鋼琴協奏曲，柯榮與管絃樂團合作默契完美，鋼琴與樂團搭配出優美的旋律，庫貝力克也給予足夠的能量。柯榮以莫札特的味道來詮釋這首曲子。第一樂章有著穩固的結構。第二樂章的情感飽滿，柯榮在慢速下音色甜美，觸鍵輕巧。第三樂章更是力量與美感兼具，整體節奏雖偏慢，然而張力十足。

　　第五號鋼琴協奏曲中，整個演出非常精緻，緩慢的協奏中充滿了戲劇性。第一樂章柯榮誇張的開頭極具特色，有力的鍵盤宛如要蹦出火花一般。第二樂章富含著柯榮式的味道，高貴的詮釋與柔美的弱音令人難忘。第三樂章開頭的裝飾奏令人難忘，宏偉的氣勢與豐富的色彩兼具。Dan Davis甚至還稱此演出中，柯榮其夢幻般的技巧足可與著名的肯普夫－萊特納版、費雷雪－賽爾版匹敵。

　　這個錄音也證明了柯榮與庫貝力克是非常合適的搭檔，兩人在音樂上的見解亦是相同。有些地方的行進雖會感到有點顛簸，但我猜柯榮是故意這樣詮釋的，因為其實這正是他的特色之一。柯榮的音樂並非屬於靈光乍現的演出，而是每個音彈下去都需要審慎思考。因此這個演出可以說是獨一無二的。

　　巴伐利亞廣播交響樂團的伴奏完美，樂團與鋼琴比重控制適當，平衡掌握相當精緻。錄音稍嫌普通，而且慕尼黑的海克力斯音樂廳也較為缺乏溫暖，但這個錄音卻已經足夠呈現Curzon音樂藝術的美感了。

http://rachsu.lenhost.info/reviews/Curzon_Audite_Beethoven_PianoConcerto_45/Curzon_Audite_Beethoven_PianoConcerto_45.html

george1977

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2008-07-20 20:47

[#8809] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (13)
錄音系統.同時兩套交互備份.
桌子底下還有一台 DAT 同時做兩軌直錄.

錄音還在進行中..

器材 :

RME Fireface800 * 2

http://blog.sina.com.tw/5174/article.php?pbgid=5174&entryid=578156
Amek System 9098 4 Ch Mic Preamp * 2
HHB 4 Ch Tube Mic Preamp * 1

DPA 4006 AE * 2
DPA 4006 TL * 5
DPA 4006 * 4
DPA 4011 * 1
Schopes MK21 * 2

Samplitude 8.03

george1977

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2008-07-20 20:55

[#8810] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (12)
DPA 4006 AE * 2
DPA 4006 TL * 5
DPA 4006 * 4
DPA 4011 * 1
Schopes MK21 * 2

Samplitude 8.03

george1977

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2008-07-20 21:04

[#8811] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (11)
錄音系統.同時兩套交互備份.
桌子底下還有一台 DAT 同時做兩軌直錄.

錄音還在進行中..

器材 :

RME Fireface800 * 2

Amek System 9098 4 Ch Mic Preamp * 2
HHB 4 Ch Tube Mic Preamp * 1

http://blog.sina.com.tw/5174/article.php?pbgid=5174&entryid=578156

george1977

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2008-07-20 21:05

[#8812] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (10)
麥克風架設完之後的整個舞台.

george1977

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2008-07-20 21:06

[#8813] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (9)
錄音的同時.在音樂廳１６排正中央的位置. 音響發燒友的皇帝位也不過如此吧．

george1977

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2008-07-20 21:06

[#8814] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (8)
老先生在指導!

george1977

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2008-07-20 21:08

[#8815] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (8)
老先生在指導!

george1977

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2008-07-20 21:08

[#8816] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (7)
另外巴夏的指揮也受到各方的肯定，其中蕭士塔高維契的第十四號交響曲便交由巴夏於1969年首演，可見蕭士塔高維契對於巴夏指揮奶O的肯定與重視。除了師生的關係外，巴夏與蕭士塔高維契私底下更有如朋友般私交甚篤。或陷N是罩著這層亦師亦友的關係，因此當巴夏在詮釋蕭士塔高維契的作品時，總是令人感到一份信服

george1977

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2008-07-20 21:09

[#8817] 2008 / 03/10 - 3/13 NSO 與 Rudolf Barshai (6)
除了演奏以外，巴夏還向蕭士塔高維契(Dimitri Shostakovich, 1906-1975)學習作曲，而向普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）學習配器法。