兩聲道
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| [#8922] Natalia Gutman Natalia Gutman, a marvelous cellist. Her Haydn Concerto No.1 in C, 3rd mov |
erictang 正式會員219.xxx.xxx.142 |
2008-08-06 23:32 | |
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| [#8923] 《Muzik》 No.23 《Muzik》 No.23已經上市。  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-08 02:06 |
| [#8924] 世界遺產級的唱片 8月號日本《唱片藝術》的特輯，選了51張可做為世界遺產的名碟，51張唱片被歸類於9個類別，包括交響曲、管弦樂曲、協奏曲、室內樂曲、器樂曲、歌劇、聲樂曲、音樂史以及現代曲。 我們先來看看交響曲部分： 首先是 福特萬格勒1951年在拜魯特上演的貝多芬第九號交響曲。 其次是華爾特1958年著名的《田園》錄音， 托斯卡尼尼1953年與NBC交響樂團的的貝多芬第三號則排第三。 交響曲部分共7張唱片入選 第四名是伯恩斯坦與柏林愛樂的馬勒第九號交響曲（1979年） 第五名是貝姆與柏林愛樂錄於1960年代的莫札特第39號至41號交響曲 第六名是穆拉汶斯基的柴可夫斯基第4、5、6號交響曲（1960年） 最後是卡拉揚1970年代為DG灌錄的布拉姆斯交響曲全集。 另外，有9張候補唱片： 孟頂P巴黎管的白遼士幻想交響曲 孟頂P波士頓交響樂團的聖桑第3號交響曲《管風琴》 賽爾與克里夫蘭的舒曼交響曲全集 賽爾與克里夫蘭的布拉姆斯交響曲全集 萊納指揮芝加哥交響樂團的德弗札克第九號交響曲 朱里尼與維也納愛樂的布拉姆斯交響曲全集 蕭提指揮芝加哥交響樂團的馬勒第五號交響曲（1970年3月） 小克萊巴與維也納愛樂著名的布拉姆斯第四號交響曲 辛納波里指揮維也納愛樂的舒曼第二號交響曲  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-08 02:09 |
| [#8925] BPO前任樂隊首席Gerhard Taschner在MDG的錄音 曾經貴為Furtwangler年代的 BPO前任樂隊首席, 德國小提琴家Gerhard Taschner（1922-1976）的錄音持續被挖掘並發行，MDG最近又一張新片發表，收錄Taschner的西貝流士小提琴協奏曲、哈察都量小提琴協奏曲以及薩拉沙泰的《卡門幻想曲》。其中，哈察都量小提琴協奏曲首度被CD化，其餘如西貝流士小提琴協奏曲去年由Archipel出版過，而《卡門幻想曲》也曾發行在EMI的Taschner專輯中。 如果拿 MDG的《卡門幻想曲》與 Perlman的 EMI盤作比較，我個人比較喜歡後者的remaster，前者雖然音質更鮮明，但太過銳利 (Edgy)。至於西貝流士，Taschner狂風掃落葉型的演奏，感覺不是很深刻。但無論如何，你如果有在收集Taschner的唱片，此碟必買。  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-08 19:31 |
| [#8926] BPO前任樂隊首席Gerhard Taschner在 TAHRA 的錄音 Gerhard Taschner. The Legendary Virtuoso Johann Sebastian BACH (1685-1750) Chaconne from Partita No 2 BWV 1004 Giuseppe TARTINI (1692-1770) Violin Sonata in G minor Devil’s Trill Pablo de SARASATE (1844-1908) Zigeunerweisen Op 20 (1878) C廥ar FRANCK (1822-1890) Violin Sonata in A (1886) Johannes BRAHMS (1833-1897) Violin Sonata No 3 in D minor Op 108 (1886-88) Aram KHACHATURIAN (1903-1978) Violin Concerto in D minor (1940) Gerhard Taschner (violin) Walter Gieseking (piano) Herbert Giesen (piano) in Tartini Michael Raucheisen (piano) in Sarasate RSO Berlin/Arthur Rother Radio broadcast recordings 1943-47 TAHRA 350-51 [2 CDs 120.47] Interest in Gerhard Taschner has grown in recent years. Born in Jagerndorf in 1922 his early training was fascinating – early studies with his grandfather were followed by two years with Hubay in Budapest (from 1930-32) and then time in Vienna with Huberman. He’d already given his debut in Prague in 1929 as a wunderkind seven year old playing a Mozart Concerto. In 1932 at the ripe old age of ten he gave a full-scale standard prodigy trio of Concertos assisted by a doubtless wary Felix Weingartner and the Vienna Symphony. Unusually peripatetic he went briefly to America to chance his arm but returned to Germany and thence to Brno where he took a position at the second desk in the Theatre Orchestra. Here, aged seventeen, he was heard by Herman Abendroth who was duly impressed and later on by Furtw鄚gler who encouraged him to stay in Berlin. During the War it was Taschner who along with Siegfried Borries (the Philharmonic’s previous leader) and Erich Rohn provided the leader-soloists to promote the concerto literature – supporting such acknowledged stars as Georg Kulenkampff. Taschner had some significant successes during these years, not least in the dedication of Fortner’s Concerto but in later years he turned more to teaching, chamber music and jury serving. He formed duos with Gieseking and Edith Fernadi and was a member of the Taschner-Hoelscher-Gieseking trio. He died prematurely in 1976 at the age of fifty-four. As Tahra’s notes suggest Taschner has suffered because he wasn’t signed to a major recording label. Enough recorded evidence of his playing does exist however via German radio broadcast recordings (100 are said to exist though others have been destroyed over the years). A couple of the items on this slimline double – the Chaconne and Zigeunerweisen - were part of the broadcast recordings looted by the Russians at the end of the War and only returned in March 1991. Let’s hope that Taschner’s broadcasts of the Tchaikovsky, Symphonie Espagnol and the Bart鏦 Sonata do turn up. What we have here in this attractively designed set is a collection of radio recordings dating from 1943-47. The sound throughout is good; no real allowances need be made bar minor incidental problems and even then it is of no concern to the specialist. The Chaconne opens the set from 1943 (it was his calling card to Furtw鄚gler). The recorded ambience is chilly and there is consequently no bloom to the sound. Taschner is sometimes idiosyncratic in matters of phraseology with some brusqueness in the line at a fairly slow tempo. It strikes me as the performance of a sober and serious young man. Transitions are not ideally smooth and there is a lack of projection. A resinous intensity is reserved for moments of climactic phrasal power or expressive heightening. This is the earliest performance here and is followed by the Devil’s Trill sonata, a recording made with Herbert Giesen. His vibrato is hardly opulent but it is varied with skill though his trill not of the electric variety. There are not too many slides either. He employs some expressive romanticized phraseology early on but some self-consciously heavy and emphatic playing intrudes somewhat later. Taschner’s intense concentration can sometimes come adrift as just before the cadenza where there is a little intonational buckle but Giesen ends with a florid little flourish. It’s once more unfortunate that the recording catches something of the coldness in Taschner’s tone in Zigeunerweisen – nice cantilena though with expressive finger changes (and intonational slips along the way in the heat of the moment). The lack of tonal opulence and a degree of rhythmic rectitude ultimately downplays the abandon though. Taschner is joined by Walter Gieseking for the Franck Sonata, one of the trickier in the repertoire. Occasionally Gieseking’s piano sounds clangy and Taschner sounds rather more sinewy in the first movement than he does elsewhere – the chewier tone he cultivates in the lower strings contrasts forcibly with the metallic E string – which can be inclined to be shrill. Still there is much to admire here, from the expressivo playing in the third movement and the sense of ensemble with Gieseking to the linearity of their conception and execution of it. The second disc consists of Brahms and Khachaturian. The Brahms Sonata is intriguing. Taschner employs quite a lot of portamenti and a degree of elasticity in the line in the Allegro first movement – his rubati are strong and the sense of impeding and onrushing is pervasive. It’s often quite abrupt playing as well. His vibrato is not fast in the second, slow movement – and equally there is no great depth of tone to pour over the music like a sauce. He employs shades of colour but not opulence and sometimes could do with more vibrato usage. He does however certainly employ genuine diminuendi and a huge luftpause in the course of a movement that in their hands certainly takes a leisurely route. The brief scherzo-like movement is engagingly done but in the finale Taschner seems to come under strain (was he tiring?) with a couple of split notes. He continues to lack optimum vibrancy in the higher positions and there is some gabble at the end of the work (mainly from Gieseking). An example of Taschner the Concerto soloist comes in the form of the Khachaturian Concerto with the Berlin Radio Symphony Orchestra conduced by the veteran Arthur Rother. He was one of the few German violinists to evince much enthusiasm for Slavic and Nordic works; the Hanseatic Kulenkampff was always drawn to them but Busch spurned them. Taschner is quite sleek and quick spicing his playing with little inflective devices to keep the line bristling with aural interest. His bowing is good, the first movement cadenza well-negotiated, if occasionally he can be a little "scratchy." He is sensitive in the Andante sostenuto however – reducing bow weight with sensitivity – and still employing some delightful portamenti and imparting some colour to his playing. This is an attractive set of two discs with a useful booklet note filled with vintage photographs and drawings of the violinist. If on the evidence of the works presented here Taschner ranks somewhat below the Legendary Virtuoso of Tahra’s promotion he is still a most worthy subjective for disinterment, especially when done as well as it has been here. Jonathan Woolf http://www.musicweb-international.com/classrev/2003/Feb03/Taschner.htm  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-08 19:32 |
| [#8927] 世界遺產級的唱片 (2) 繼續8月號日本《唱片藝術》特輯51張世界遺產名碟的話題，Instrumental 部分如下： 第1位是 Wilhelm Backhaus 的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集（第2次的錄音） 第2位是 Vladmir Horowitz的舒曼作品集（CBS版，1962.11-1969.12錄音） 第3位是Dinu Lipatti的錄音集（莫札特K310、巴赫組曲BWV 825、蕭邦第3號鋼琴奏鳴曲以及布拉姆斯Waltzes for Piano Four Hands，CD編號：TOCE 14050） 第4位是 Glenn Gould 的1955年的《郭德堡變奏曲》 最後是三種弦樂作品，包括 Jascha Heifetz 的巴赫無伴奏 Frtiz Kreilser 演奏自己的作品（錄於1926.4-1938.2編號：VICC5049）;以及 Pablo Casals 的巴赫無伴奏。 候補包括： Pollini 演奏貝多芬第28-32號鋼琴奏鳴曲（1975-1977） Rostropovich 的巴赫無伴奏（1992） Richter 彈舒伯特第21號鋼琴奏鳴曲（1972.8-11） Rubinstein 的蕭邦《波蘭舞曲》全集柯爾托的蕭邦24首前奏曲 Szigeti 的巴赫無伴奏（1955-1956） Walcha 巴赫管風琴作品全集（1956-1971） Leonhardt 的巴赫平均律第1、2卷（1972、1973、1967） Segovia 自選集（CD編號：MVCC17） Larrocha 的阿爾貝尼斯《伊比利亞》（1972.5）  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-09 22:07 |
| [#8928] EMI 再一次以 ICON 系列賣大包 EMI 再一次以 ICON 系列賣大包發行 Jessi Bjorling, De Los Angeles , Jascha Heifetz, Alfred Cortot 及 Sviatoslav Richter在 EMI灌錄的所有錄音!  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-09 22:16 |
| [#8929] EMI 再一次以 ICON 系列賣大包 Jascha Heifetz  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-09 22:19 |
| [#8930] EMI 再一次以 ICON 系列賣大包 De Los Angeles  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-09 22:19 |
| [#8931] EMI 再一次以 ICON 系列賣大包 Jessi Bjorling  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-09 22:20 |
| [#8932] EMI 再一次以 ICON 系列賣大包 Alfred Cortot  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-09 22:20 |
| [#8933] David Oistrakh 與 Otto Klemperer 的布拉姆斯小提琴協奏曲 EMI在1990年代初期，推出Studio Plus系列，除了 David Oistrakh 與 Otto Klemperer 的布拉姆斯小提琴協奏曲外，還有 Pollini 的蕭邦第一號鋼琴協奏曲、Eugene Jochum 的貝多芬第九號交響曲、Klemperer 與 Menuhin 的貝多芬小提琴協奏曲、Perlman 的四季、Karajan 的德佛札克第八號、第九號交響曲、 Sviatoslav Richter 的貝多芬第三號鋼琴協奏曲（Muti 指揮)....。 有部分錄音的出版 (Great Recording Of the Century)，距離先前Studio系列的發行並不太遠。目前大廠大多推些Super budget 的套裝系列，這種單CD 的reissue 發行越來越少。而 Oistrakh 與 Otto Klemperer 的布拉姆斯小提琴協奏曲，在Studio Plus系列後，直到進來才在Serephim 系列出現。  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-12 22:14 |
| [#8934] David Oistrakh 與 Otto Klemperer 的布拉姆斯小提琴協奏 (2) 以前日本 Toshiba 出過 HS2088 (20 bit 88khz)的再版, 國際版亦僅出現過在低廉的 Studio Plus 及 Encore系列, 其後絕版! 今次由 EMI Toshiba 使用 24 bit ARTS 數碼再版技術復活, 可喜可賀!這張名盤是大衛王 (David Oistrakh)與 Otto Klemperer 在 1960年合作錄下的布拉姆斯小提琴協奏曲 , 絕對可以同大衛王 與 George Szell合作的另一張 EMI名盤分庭抗禮. 是繼 Kogan (EMI), Milstein (DGG, EMI)和 Szeryng (RCA)之後, 最值得 keep 的詮釋! 詮釋特色: 大衛王濃豔寬鬆的小提琴發音加上 Klemperer 充滿洞察力的詮釋, 法國國家廣播電臺交響樂團賣力激情及充滿戲劇性的演奏, 允稱永垂不朽, 酷氣長存的演釋。 可在 Disc Plus 買到!  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-12 22:31 |
| [#8935] David Oistrakh 與 Otto Klemperer 的布拉姆斯小提琴協奏 (3) 或釦埻@D到月底, 等待買 Oistrakh 的全集!  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-12 22:35 |
| [#8936] DGG再版1970年代卡拉揚在DG所灌錄的重要作曲家交響曲集 DGG 將在秋天陸續再版1970年代卡拉揚在DG所灌錄的重要作曲家交響曲集，全部38碟。比較特別的是，舒曼交響曲全集當中的第四號，還加入卡拉揚與維也納愛樂的現場轉播的名演。其他作品還包括貝多芬交響曲全集、布魯克納九首交響曲、孟德爾頌四首交響曲、海頓交響曲集、莫札特後期交響曲集、柴可夫斯基交響曲全集。雖然日本DGG先前已經發行過富貴級的 SHM-CD 版本, 但是國際版 OIBP是否一定會衰聲過日版 SHM-CD, 可能見仁見智! 新的reissue仍有一些遺憾： 1.以貝多芬交響曲全集 (1970s) 為例，這次DG的reissue盤售價仍比Eloquence前陣子的 Super Budget發行昂貴，這批1970年代的絕品似乎仍維持在中低價位之間的upper level。 2.只有舒曼有額外的bonus，其餘的錄音從現在看來都與多年前的發行沒差別，只不過是新瓶裝舊酒。 3.馬勒選集還是沒有 digital再版全集，真是無解!  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-12 23:04 |
| [#8937] DGG再版1970年代卡拉揚在DG所灌錄的重要作曲家交響曲集 Hello george1977, PM just sent. Await your reply. The earlier the better. Thanks. Rgds Cheung |
kt66cheung 正式會員 219.xxx.xxx.104 |
2008-08-12 23:22 |
| [#8938] 蘇克【布拉姆斯：小提琴奏鳴曲】 Josef Suk, Violin Julius Katchen, Piano Johannes Brahms 1.~3. Sonata no.1 in G major for Violin and Piano, op.78 4.~6. Sonata no.2 in A major for Violin and Piano, op.100 7.~10. Sonata no.3 in D minor for Violin and Piano, op.108 Recording location: Kingsway Hall, London, in March 1967 Executive producer: Ray Minshull Recording engineer: Kenneth Wilkinson Remastering: Andrew Wedman DECCA 466 393-2 這張唱片也是在DECCA Legneds系列中價降為低價的時候購買的，當初是因為不小心迷上釧`德罕拉的布拉姆斯第二號小提琴奏鳴曲，在版本比較的前提之下順便購入。與釧`德罕略為夢幻的氣質比起來，蘇克有著相當不同的詮釋風格與音色。 生平 1929年出生於布拉格的約瑟夫．蘇克（Joseph Suk, born in Aug 8, 1929）是波希米亞弦樂四重奏成員亦是作曲家約瑟夫．蘇克（Joseph Suk, 1886-1935）的孫子，同時他也是捷克國民樂派作曲家德弗札克（Antonin Dovark, 1841-1904）的曾孫。 在進入布拉格音樂學院之前，他便跟隨小提琴家傑洛斯拉夫．柯西恩（Jaroslav Kocian, 1883-1950）學習小提琴，接受私人的音樂教育。在他還是學生時期，他便被布拉格弦樂四重奏邀請成為其中的一份子。1915年他組成了蘇克弦樂三重奏，與其他兩位在詮釋上與他意念接近的想位音樂家合作，分別是鋼琴家卡欽（Julius Katchen, 1926-1969）以及大提琴家史塔克（Janos Starker, born in Jul 5, 1924）。1954年他在布拉格演出他個人第一場獨奏會且非常地成央A樂評家以歡愉的心情迎接這位偉大的捷克小提琴音樂家。之後蘇克變成為捷克愛樂的常任小提琴獨奏家，時常有合作的演出並且到紐約、日本、澳洲以及歐洲其他等地方做巡迴演出。 這位身世不凡的小提琴家目前已經錄有大量的錄音作品，並且在世界各大音樂廳巡迴演出。蘇克本身除了是一位受到眾人讚賞的獨奏家以外，他同時也是位致力於室內音樂的演奏家並且帶領他所有擁有的室內樂團演出以及錄音。而他同時也是蘇克室內樂團（Suk Chamber Orchestra）的音樂總監以及在史麥塔納弦樂四重奏（Smetana Quartet）的表演以及錄音當中客席演出。他的錄音遍及EMI、DECCA以及Supraphon等唱片公司。而在最近的錄音當中，蘇克甚至以中提琴家的身分上場。另外蘇克也錄有德弗札克的釵h作品，包括了弦樂四重奏、小夜曲、華爾滋、鋼琴四重奏、三重奏以及弦樂五重奏。 擔任鋼琴伴奏的朱利耶斯．卡欽（Julius Katchen, 1926-1969）1926年出生於美國紐澤西長堤（Long Beach, NJ, USA）的音樂世家，從小便接受音樂的教育訓練。他的祖母是華沙音樂學院的一員，也是卡欽第一位鋼琴老師。卡欽十一歲在對全美的廣播中首次公開演出，並與費城管弦樂團、紐約愛樂合作演出協奏曲。為了讓在學校學習哲學與英國文學的卡欽專心唸書，父母在1945年後才讓卡欽繼續公開演出，次年在巴黎於十一天舉辦七場音樂會引起轟動，歐洲各地都爭相邀請卡欽前往出演出。不過，英年早逝的卡欽於四十二歲的時候死於癌症，對音樂界而言是個嚴重的損失。 第二號小提琴奏鳴曲，作品100 1st Movement: Allegro amabile 2nd Movement: Andante tranquillo - Vivace 3rd Movement: Allegrotto grazioso (quasi andante) 這首作品是三首奏鳴曲當中最短的一首，雖然概念非常地豐富，端賴結構上的卓越技巧，方能有此簡潔突出的作品。本曲於一八八六年夏天完成於瑞士都倫湖畔（Thun, Switzerland，也因為布拉姆斯愛上都倫湖的原因，有人將這首奏鳴曲稱作「都倫」奏鳴曲），布拉姆斯時年五十三歲，正值創作力的巔峰。他在同一個時期以快速的腳步，完成了本曲以及第二號大提琴奏鳴曲（作品99）和C小調鋼琴三重奏（作品101）。 本曲充滿陽光和歡悅，可以想見它是布拉姆斯當時的心情非常地愉快而創作出來的作品。布拉姆斯和奧地利小提琴家海爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger, 1885-1907）於一八八六年十二月二日首度演奏本曲時，釵h樂評家都認為此曲的第一樂章和華格納的歌劇「紐倫堡名歌手」當中的「獎賞之歌」有某些雷同之處，然而事實上這只是意外的巧合而已。同樣來自布拉姆斯的舊作歌曲之一「音樂多令我著迷」（Wie Medodien zieht es mir，作品105-1）。 本曲也是布拉姆斯作品當中最抒情而歡樂的曲子之一，氣氛有若第二號D大調交響曲。全曲洋溢著陽光燦爛的歡愉，甚至在傳統的緩和樂章中，亦無浮雲蔽日之感。布拉姆斯很技巧性地將詼諧曲似晴還陰的個性，融入第二樂章的和緩樂段當中，使全曲得以免除陰霾而保持一貫的輕快。終樂章「稍快、典雅」，始終保持快速而不急促的步伐，其穩定的節拍在一般的輪旋曲（Rondo）當中可謂獨樹一格，然而利用主題重現充分表現小提琴G弦溫厚而明朗的個性，卻能在和煦抒情的氣氛下，適切地將樂曲帶入結尾。 （本文譯自EMI GROC系列中，I. Perlman與V. Ashkenazy的布拉姆斯小提琴奏鳴曲的版本內頁，原作者為Eokhardt van den Hoogen） 演奏與錄音 留聲機雜誌為這張DECCA Legneds系列2001年的重發片下了這樣的評語：「當今的小提琴家無人能夠展現如此多樣的音色，更自然的分句，以及音樂結構中所隱含的更深層情感。令人驚訝的是卡欽...它的音質柔嫩溫暖，與蘇克配合渾然天成。」 跟前一張釧`德罕的版本比較起來，我認為蘇克在這套曲目上表現得沒有釧`德罕那樣帶有幻想的特質。換句話說，蘇克所展現出來的是較踏實的布拉姆斯。在這份錄音當中，蘇克的感情較為制約，不過琴音相對比較集中而溫暖厚實。屬於那種越聽越有味道的音色。蘇克兩人對於節奏的搭配上也讓人感到十分契合，以第三號的第四樂章為例，布拉姆斯寫了很多節奏緊緊相扣的段落，在這裡如果稍有閃失很容易就分道揚鑣。像這種寫法的音樂，除了需要兩個人都嚴守拍子的速度以外，有時候還真需要一點默契才有可能完成這樣的音樂。雖然這份錄音是錄音室的作品可以修剪到滿意才出版，但是音樂當中仍舊聽得出來蘇克兩人對於自己技術的自信與信心。 在錄音方面1967年的DECCA立體聲明顯比DG初期的立體聲好太多，鋼琴的聲音相對地豐澤了釵h，而小提琴的聲音也更為傳神。或多或少跟錄音師是 Kenneth Wilkinson有相當的關係。不過很難得的是，DECCA的錄音在這裡並沒有出現「電鋼琴」的現象。所謂的電鋼琴，可以參考阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）在DECCA錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集或是蕭邦鋼琴作品全集的錄音，或多或少可以發現一些端倪。 後記 寫到第二張布拉姆斯的小提琴奏鳴曲，發現布拉姆斯在寫這種小型室內樂作品的時候仍舊不改他那嚴謹的本色。有很多明明是同一條旋律線的東西，就是要寫成兩個人重奏接力的方式進行，演奏時如果不夠專心的話，很容易就會出現分家的情況。不過也因為這樣有趣的寫法，讓這三首曲子有更多豐富的內容蘊含在其中，增添不少聆聽上的樂趣，正所謂「演的人累，聽的人爽」。這種節奏上嚴謹的結構似乎也是所謂德奧作曲家共通的特色，舒伯特第八號交響曲「未完成」的第一樂章也是有著相同的特色存在。 http://blog.roodo.com/roshan/archives/575120.html  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-12 23:43 |
| [#8939] 釧`德罕【布拉姆斯：小提琴奏鳴曲】 釧`德罕【布拉姆斯：小提琴奏鳴曲】 Wolfgang Schneiderhan, Violin Carl Seemann, Piano Johannes Brahms 1.~3. Sonata no.1 in G major for Violin and Piano, op.78 4.~6. Sonata no.2 in A major for Violin and Piano, op.100 7.~10. Sonata no.3 in D minor for Violin and Piano, op.108 11. F. A. E. Sonata for Violin and Piano (3rd movement), WoO post. 2 Recording location: Honnover, Beethoven-Saal, 1957(op.108), 1960 Executive producer: Porf. Elsa Schiller Recording producer: Karl-Heinz Schneider Balance engineer: Heinz Wildhagen DG 463 653-2 前一陣子幾家唱片公司的中價位都陸續推出中價降低價的促銷活動，雖然價降對消費者的荷包事件好事，但是相對地也使人對唱片業的前景感到堪憂。不過無論如何，陸續的降價活動也讓我買足了幾家唱片公司重發的布拉姆斯小提琴奏鳴曲，包括了這次要介紹的W. Schneiderhan / C.Seemann / DG Originals、 Josef Suk / Julius Katchen / DECCA Legends以及Itzhak Perlman / Vladimir Ashkenazy / EMI GORC三張。關於這三個版本的心得以及三首奏鳴曲的介紹會在這篇以及接下來的兩篇文章當中發表。 生平 奧地利小提琴家沃夫岡．釧`德罕（Wolfgang Schneiderhan, 1915-2002）是一位多才多藝但卻不出世的藝術家。雖然從未在歐洲樂壇上發光發熱，但是他仍舊在奧地利每個音樂廳當中表演並且他對音樂詮釋的能力也令人們高度地讚賞與敬佩。而他與德國傳奇的女高音西弗里德（Irmgard Seefried, 1919-1988）也已經結婚四十年了。 1915年出生在維也納，三歲的時候釧`德罕的母親即開始教導他小提琴的演奏，並且在五歲的時候開了他第一場音樂會。1926年在哥本哈根演奏了孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）的小提琴協奏曲，緊接著展開了歐洲巡迴演出，被人們譽為神童。但快速成名卻讓這位年輕的小提琴家感到沮喪，並且將自己的演奏規劃轉了一個新的方向：帶著女貴族推薦之幫助，在十七歲的時候他成為維也納交響樂團新的樂團首席，四年後，他成為威廉．福特萬格勒（Wilhelm Furtwaengler, 1886-1954）與漢斯．克納布茲佩部]Hans Knappertsbusch, 1988-1965）指揮棒底下的維也納愛樂樂團首席。同年他也成立了釧`德罕弦樂四重奏（Schneiderhan Quartet）。1940年代，他與威廉．巴克豪斯（Wilhelm Backhaus, 1984-1969）以及其他頂尖的音樂家演奏二重奏奏鳴曲，另外在1948年他也與鋼琴家艾德溫．費雪（Edwin Fisher, 1986-1960）以及大提琴家Enrico Mainardi(1897-1976)成立了鋼琴三重奏。同年他與西弗里德結婚並且也與他同台演出。 釧`德罕的獨奏事業再度起飛於1949年，同時也辭去了維也納愛樂樂團首席的職位，當時他才三十四歲。幾年後，他與德意志唱片公司（Deutsche Grammophon, 也就是DG唱片公司）簽約，正式成為該公司的專屬小提琴家。剛開始他的曲目核心被定位在維也納古典時期的作品，但他最後卻成為當代音樂、漢斯（Hans Werner Henze, born in 1926）、史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）等人作品的探索者。1956年他與其他演奏家共同創立了疏森節慶弦樂團（Lucerne Festival Strings）同時也在疏森音樂學院任教。 擔任鋼琴伴奏的西曼（Carl Seemann, 1910-1979）1910年出生於德國的布萊梅市（Bremen），是一個以港口為主要機能的城市。求學期間於萊比錫音樂學院與Guenter Ramin學習管風琴並與Carl Adolf Martienssen學習鋼琴演奏。剛開始時他是以管風琴演奏的身分展開演奏的生涯，但是到了1936年時他便決定以鋼琴家的身分展開表演事業。除了演奏以外，他同時也在德國境內的音樂學院任教。 第一號小提琴奏鳴曲，作品78 1st Movement: Vivace ma non majeur 2nd Movement: Adagio 3rd Movement: Allegro molto moderato 這首作品在一八七八至一八七九年左右完成於波特夏荷（Portschach），一般也稱之為「雨之歌奏鳴曲」（Regenlied Sonata）。布拉姆斯和舒伯特一樣，喜歡以之前創作的歌曲，作為其他作品的主題概念。本曲採用作品59「雨之歌」（Regenlied）就是一個最典型的例子，本曲感傷而抒情的個性主要來自於「雨之歌」。這個感傷的情懷在終樂章時格外明顯：鏗鏘的鋼琴淅瀝如無情的雨滴，打在小提琴如淒如怨的G小調主題，勾起人們想起早年布拉姆斯追懷英年早逝之摯友舒曼的悲情，以及他與摯友之未亡人克拉拉糾葛感情的複雜心情。 本曲由布拉姆斯和姚阿幸兩人，在奧國旅行途中首次公開演奏。尤其姚阿幸，為了助其摯友的傑作得以廣為流傳，一有機會就演奏此曲。事實上本曲也為他們贏得不少友人，然而正如樂評家卡利（Thomas San Galli）一針見血所指稱的：「本曲本質上有思情與渴慕的韻味，可能較適合三五好友聚會演奏，而不適合作為公開演奏會的曲目。」布拉姆斯本人亦有同感，至於克拉拉（當時已經近六十歲）則更能體會其中的深情。一八七九年七月她從杜塞朵夫寄給布拉姆斯的信件當中，提到「今天一收到你寄來的奏鳴曲，我就立刻彈奏，欣悅之極，熱略ㄚl奪眶而出。」一八九零年的信中指出：「姚阿幸八日當天（舒曼八十歲冥誕）來到這兒，我們彈奏了很多音樂，尤其是『雨之歌』奏鳴曲，仍然令我感動不已，我衷心希望當我離世時，這首曲子的終樂章能夠伴我步入黃泉的終旅。」 本曲的風格抒情、活潑，曲子也有足夠的長度充分發揮主題，然而結構卻非常地嚴密具有邏輯性。其中三個音符以間接的旋律一再重現並貫穿全曲，小提琴就踏著這個旋律初次出現曲子。這種曲調安排使整個作品呈現相當奇妙的均質性，主要在創造一個整體結合力量的效果，可是當它在最後數小節重現時，卻使全曲轉變為一種和平而充滿渴望、思念的離別意味。 （本文譯自EMI GROC系列中，I. Perlman與V. Ashkenazy的布拉姆斯小提琴奏鳴曲的版本內頁，原作者為Eokhardt van den Hoogen） 演奏與錄音 第一次接觸到釧`德罕是約夫姆（Eugen Jochum, 1902-1987）指揮伯林愛樂為他第二次伴奏貝多芬小提琴協奏曲的唱片。在那張立體聲的錄音當中，釧`德罕的琴音散發出一種如絲綢般色澤的銀亮光澤。雖然力度上跟釵h版本比較起來是遜色了不少，但是釧`德罕散發出的那種氣質卻讓我十分地著迷。 這份錄音在Classics Today的評鑑上，Michael Jameson在藝術的部份給了9分的評價，錄音的部份則給了7分的評價。以初期的立體聲來說，能夠錄出這樣的效果算是差強人意。雖然沒有特別發燒的效果，但是也沒有DG初期立體聲慣有的乾澀。 釧`德罕在這張專輯當中的演奏呈現出相當激情的一面，在唱片當中釵h高把位的段落演奏顯得十分地激動，甚至偶爾會出現破音的情況。不過大體上來說，釧`德罕的布拉姆斯充滿著男性雄風的剛毅線條。在調性轉換或是情境的移轉當中，釧`德罕就像諸位老派的音樂家一樣，完全不會讓人感到不自然的感覺。另外讓我比較訝異的是，從釧`德罕的生平當中不難發現身為「神童」的他有著釵h神童都有的相同問題－成名過早。這類型的演奏家我們常常會聽到過人的才氣，但是在技巧的部份確未必成熟。但是釧`德罕在這個部份讓人聽起來就像是個硬底子十分扎實的藝術家，如果沒有去翻墨L的簡歷的話，從音樂當中很難聽出他小時候身為神童的那一面。 後記 曾經一度喜歡過布拉姆斯的作品，瘋狂地聽他的交響曲以及管弦樂作品。後來又因為他的風格過於悶騷，總是心有千千結而討厭他。布拉姆斯的作品如果以旋律而言並不甜美。他給我的感覺就像是音樂當中的苦行僧，非要將自己逼到痛苦的深淵才心甘情願似的。聽他的音樂不免眉頭揪在一塊兒，雖然非常地有內涵，但確讓我感到不甚舒服。很高興自己能夠在這套作品當中，尤其是第二號小提琴奏鳴曲，聽到這麼甜美的布拉姆斯並且重新喜歡上他的作品。或陷N像成弘炊云瑪c老師所說的：「布拉姆斯總是把自己的情感埋得很深很深，你要有點年紀用點心才能看見他要表達的東西。」 http://blog.roodo.com/roshan/archives/574159.html  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-12 23:47 |
| [#8940] 帕爾曼【布拉姆斯：小提琴奏鳴曲】 帕爾曼【布拉姆斯：小提琴奏鳴曲】 Itzhak Perlman, Violin Vladimir Ashkenazy, Piano Johannes Brahms 1.~3. Sonata no.1 in G major for Violin and Piano, op.78 4.~6. Sonata no.2 in A major for Violin and Piano, op.100 7.~10. Sonata no.3 in D minor for Violin and Piano, op.108 Recording location: Studio No.1, Abbey Road, London, in April 1983 Producer: Suvi Raj Grubb Balance engineer: Chirstopher Parker EMI 7243 5 66948 2 1 同樣是中價位的布拉姆斯小提琴奏鳴曲，這張專輯兩位演奏者明顯在年紀上比前兩張小很多。除了年紀以外，學習背景與國籍等等客觀條件也都相差甚遠，這是否也意味著詮釋上會有相當大的差別呢？ 生平 1945年8月31日伊茲哈克．帕爾曼（Itzhak Perlman, born in 1945）出生在以色列的特拉維夫（Tel Aviv）。四歲時因為得了小兒麻痺症使得他的雙腿永久麻痺而無法站立，而使得他的生活必需依賴拐杖等工具才能繼續下去。但除了這項障礙以外，年輕的帕爾曼開始在小提琴上展露出他過人的音樂天份。他的父親馬上就意識到兒子在音樂方面有著不尋常的能力，並且馬上安排帕爾曼到特拉維夫音樂學院學習課程。很快地帕爾曼就舉辦了第一場音樂會並且吸引了以色列人的注意。美國電視才華的經紀人蘇利文（En Sullivan, born in 1902）在得知帕爾曼的才華以後，馬上帶著十三歲的他至紐約並且出現在蘇利文製作的秀上面亮相。 緊接著帕爾曼與其雙親便移居紐約，並且持續受到眾人的矚目。隨後他便進入茱利亞音樂學院跟隨葛拉曼（Ivan Galaman）和狄蕾（Dorothy DeLay）學琴。1963年他在卡內基正式舉辦個人的首演音樂會，表演的曲目是維尼奧夫斯基（Henryk Wieniawski, 1835-1880）的升f小調協奏曲，隨後便去參加獲得首獎可以與伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1933-1990）與紐約愛樂同台的Leventritt小提琴大賽。 在獲得這項勝利以後，帕爾曼便和經紀人Sol Hurok展開合作關係。在接下來的幾年當中，他的音樂會行程相當地繁重，其中包括了美國、歐洲、亞洲以及以色列。同時他也與RCA開始展開錄音，並且陸續和EMI、Sony、Teldec以及其他公司簽約。接下來的三十年當中，他的錄音包括了貝多芬、布拉姆斯、西貝流士、孟德爾頌、貝爾格以及普羅高菲夫等人的協奏曲，另外還有德弗札克以及史麥塔納的三重奏、帕格尼尼的隨想曲以及其他更多的錄音作品。1966年帕爾曼與Toby Friedlander結婚，並且移居到他們養育五個孩子的曼哈頓西側。1975年他也開始在布魯克林大學任教。 擔任鋼琴伴奏的阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy, born in 1937）1937年出生於俄羅斯的高爾基。他的雙親均是職業鋼琴家，六歲的時候便開始教授小阿胥肯納吉鋼琴。他的父親雖然是位不太遵守戒條的猶太教徒，但是母親卻是位不折不扣遵守戒條的俄羅斯東正教信徒。在他八歲時開了個人第一場獨奏會之後，他便立刻展開演奏生涯的進行，並且進入莫斯科中央音樂學院。他的鋼琴指導老師是Anaida Sumbatian。 1955年他進入莫斯科音樂學院，跟隨偉大的鋼琴家歐柏林（Lev Oborin）。同年他獲得了第五屆蕭邦鋼琴大賽亞軍。接下來的幾年他獲得了在布魯塞爾舉辦的國際伊莉莎白鋼琴比賽金牌並且在1958年在美國巡迴演出。 1961年他和在莫斯科音樂學院唸書的冰島鋼琴Sofia Johannsdottir結婚。1962年他獲得了在莫斯科舉辦的第二屆柴可夫斯基鋼琴大賽的冠軍，與英國鋼琴家奧格東（John Ogdon, 1937-1989）分享這份榮耀。 第三號小提琴奏鳴曲，作品108 1st Movement: Allegro 2nd Movement: Adagio 3rd Movement: Un poco presto e con sentimento 4th Movement: Presto agitato 本曲雖然也是充滿抒情、如歌的旋律，但是氣氛卻較第二號陰沉、有力且富戲劇性。布拉姆斯於一八八六年開始作曲，中途卻因為A大調雙重協奏曲（作品102）的寫作而暫告擱置，一八八八年重返都倫湖時才再度提筆創作。 布拉姆斯對其作品一向缺乏自信心，甚至對最好的作品亦是如此。在本曲中我們可以明顯感到這種莫名的焦慮。本曲的氣氛，也讓我們再度體驗到布拉姆斯早年d小調鋼琴協奏曲那種戲劇性不安的情懷。這兩首曲子在曲調上的類似性，並非純屬偶然的巧合，事實上它們在表現和格局上，同樣都是壯大雄偉。 本曲共由四個樂章組成，有交響曲的規模。釵h評論家認為本曲激烈而焦躁的特質，正是被呈獻者畢羅（Hans von Bulow, 1803-1894，德國指揮家及鋼琴家）的肖像畫。畢羅畢生致力於布拉姆斯音樂的推廣，兩人私交甚篤，但是這首曲子除了某人的肖像繪畫外，更能充分表現作曲家本人的個性與內在。 本曲於一八八八年十二月二十二日由布拉姆斯與胡貝（Jono Hubag）在布達佩斯首次公開演出，幾個星期後再由布拉姆斯與姚阿幸介紹給維也納。首樂章緊張而富戲劇性，單憑聽覺即能引人入勝。不僅如此，本曲卓越的獨創性，亦深獲學術界的關愛：正個展開部（標明為sotto voce，「小聲」卻讓人感到意外）並不依照習慣沿著關聯的音調發展，而是始終保持其屬音（dominant key）與連續性的四分音符旋律。 D大調慢板的第二樂章包括一支結構嚴密、如讚美歌的旋律，由於展開時並不複雜，不但是小提琴作品中的極品，也非常動聽。第三樂章「詼諧曲」標記為「稍快並帶情感」，曲調轉至升f小調，造成快速機動狂熱的個性，有著難以捉模的鬼火。海卓根柏格夫人（Frau von Herzogenberg）曾在信中透露，她初次聽到這個樂章的時候，曾因愉快而失聲大笑。海卓根柏格究竟是真的因為愉快，還是因為嘲謔而大笑，目前已經不可考，但是本曲初發表時，的確有很多人擔心聽後會有「夢囈」的後遺症。 最後樂章誠如標題所示，非常快速而激動，然而在另一方面也有相當穩重而富情感，很適切地將全曲帶入令人激賞的完美結局。在這個樂章中，布拉姆斯再度表現其創新的才華，幾乎讓當時的樂評家摸不著頭緒，究竟這是一首輪迴曲還是奏鳴曲式。 儘管本曲所表現的作曲技巧可圈可點，可是當它完成後，布拉姆斯再度陷入早年對作品缺乏自信的情結當中。在寫給克拉拉的信中，他說：「我真的從來不敢相信我的作品會令人滿意，這首小提琴奏鳴曲也不例外。如果你彈奏後覺得不好，請你立刻寄給我，不要再傳給姚阿幸。」但是克拉拉卻不這麼認為。雖然因痛風而受到嚴重的痛苦，她仍舊不顧雙手的痛苦，在一八八八年十一月四日彈奏開頭的幾個樂段。「我非常地滿意。」她說，事實上克拉拉從來沒有彈完此曲，急劇加重的痛楚使她不得不就此停手。然而在同月二十三日的信中，她告訴布拉姆斯：「我的女兒伊麗莎和她的小提琴搭檔Naret Koning為我彈奏此曲。這真是一首美妙的天籟。」唯一遺憾的是她不能親自彈奏，然而「這首曲子是你再次帶給我們的另一件珍貴的禮物，我個人尤其喜歡第三樂章，俏皮猶如懷春少女與情郎逗情。」 一年後，布拉姆斯在信中告訴克拉拉：「我只要想到這首d小調奏鳴曲，能夠優雅如夢地從妳的玉指中華出，就情不能己。我把它放在桌上，而我的心已誇過樹叢隨你而去。」 （本文譯自EMI GROC系列中，I. Perlman與V. Ashkenazy的布拉姆斯小提琴奏鳴曲的版本內頁，原作者為Eokhardt van den Hoogen） 演奏與錄音 這份錄音是日本唱片藝術三百名曲當中布拉姆斯小提琴奏鳴曲的首獎，同時留聲機雜誌認為：「一套絕對要擁有的錄音，演出充滿肯定與無瑕的自信。」 聽過前兩位前輩的詮釋以後，再來聽聽帕爾曼的詮釋會發現釵h不同的差別。第一就是運弓上的差異，帕爾曼運弓的力道明顯比前面兩位前輩輕很多，弓壓也明顯較小。再來是帕爾曼在音量上的動態幅度相對大釵h，釵h漸強的幅度做得相當地大，其中的代表是第一樂章結尾的部份，大到讓人稍微地不太適應。第三是帕爾曼的細節相對多了釵h，但是在流暢性這個部份就沒有兩位前輩來得順暢。其中包括了他在第二號的第二樂章慢板當中，用了獨特的滑音以及在絕大部分的長音使用了大量的揉弦的動作。也因此造就了他的版本與別人有相當不同的詮釋。話雖如此，這樣的布拉姆斯加上他較為細瘦的琴音，多少會讓人覺得不夠嚴肅，甚至是有點油腔滑調的布拉姆斯。但是這樣的詮釋聽起來壓力也比較沒有那麼大。或陶o可算是優點可以算是缺點吧！ 在錄音的部份大致上八零年代的數位錄音加上著名的錄音師Chirstopher Parker的操刀製作，將帕爾曼的琴聲錄得相當傳神，比起帕爾曼在DG的錄音，他在EMI的錄音算是令人較為放心（DG錄弦樂的聲音在每個演奏家之間的差異性，比起EMI似乎遜色了很多。）。細節也掌握得非常地好，弓與弦摩擦的感覺非常地真實。 後記 這套曲目的版本比較與探討到這裡算是告一個段落。連續兩三天的聆聽不僅沒有一般浪漫樂派反覆聆聽的厭膩，反而讓人覺得布拉姆斯這三首奏鳴曲就如同鑽石的光芒從幽暗的井底射出一般。當你凝視得越久的時候，樂曲的美感會漸漸在你的腦中印下越發深刻的輪廓。三張專輯各有特色，而在三家古典大廠相繼推出重發系列時選中這三套錄音，想必有其理由與意義。如果硬要做出版本之間的排名倒不如花點心思選出自己喜歡的錄音，帶著自己喜愛的書刊在音響前面聆聽布拉姆斯的私語，或雪|帶來更多的樂趣。未來如果陸續購入其他版本時，再來做出心得報告。 http://blog.roodo.com/roshan/archives/583548.html  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-12 23:51 |
| [#8941] 霍洛維茲【史卡拉地：鍵盤奏鳴曲】 Vladimir Horowitz, Piano Domenico Scarlatti 1. Sonata in D major, K. 33 2. Sonata in a minor, K. 54 3. Sonata in F major, K. 525 4. Sonata in F major, K. 466 5. Sonata in G major, K. 146 6. Sonata in D major, K. 96 7. Sonata in E major, K. 162 8. Sonata in E-flat major, K. 474 9. Sonata in e minor, K. 198 10. Sonata in D major, K. 491 11. Sonata in f minor, K. 481 12. Sonata in A major, K. 39 13. Sonata in G major, K. 547 14. Sonata in b minor, K. 197 15. Sonata in f-sharp minor, K. 25 16. Sonata in d minor, K. 52 17. Sonata in G major, K. 201 18. Sonata in c minor, K. 303 Producer: Thomas Frost, Thomas Z. Shepard Recording Location: Columbia 30th Street Studio, New York City 23, 1964 Sony SMK90435 2003年是霍洛維茲百年冥誕，法國SONY發行了一共約12張的「霍洛維茲百年誕辰紀念版」專輯，可說是他在SONY時期錄音的重點選輯。而這套的賣點則是在於封面以及內頁均是用當年LP樣式印刷。對於像我這種喜歡仿古封面的人，也算是一種吸引力。不過與其說我喜歡這個系列的封面不如說我更喜歡當年撰寫的內文，釵h霍洛維茲親自講評的意見、看法都一一被記錄下來。除了音樂以外，另外一種間接認識霍洛維茲的方式。（不過我跟友人Hann-Yi比較起來就差一大截，他是那種為了霍洛維茲某張專輯走遍全台各大唱片行的狂熱份子。） 1953年霍洛維茲在一場卡內基音樂會後，因為厭倦了舞台演奏，開始過著退隱的生活。在這12年之間，霍洛維茲開始尋找自我風格，極欲改造以往那種電光火石、天崩地裂的外放表現，而尋求有別於以往較為內斂的方式。剛好就在這個時候他的老婆汪達（Wanda Toscanini, 1907-1998）從義大利帶回了史卡拉地（Domenico Scarlatti, 1685-1757）與克萊門第（Muzio Clementi, 1752-1832）的樂譜，希望藉由這些曲目達到一點效果。1959到1962這之間，恰巧又遇上霍洛維茲與RCA唱片公司錄音理念不合的事件，因此從 1962年開始霍洛維茲的唱片便由CBS集團（後來被SONY集團收購）開始錄製。當時CBS給予了霍洛維茲相當大的禮遇。為了方便他錄音，特地在他紐約家中裝設錄音設備。只要他有錄音的念頭，一通電話錄音人員馬上到府服務；他願意的話親自動手操作也不是問題，由此可見當年CBS對霍洛維茲的重視。 在這張專輯的內文開頭，節錄了當年史卡拉地在1738年發行30首練習曲（Essercizi）時寫給讀者的一些建議。其文如下：「親愛的讀者們，無論你是專業演奏家或是業餘愛好者，千萬不要在這套作品中希冀給予你在練習大鍵琴上有什麼實質的幫助。出版這套樂譜既不是興趣也沒有太多的雄心壯志，有的僅僅只是一股順其自然的力量！也釦A也會同意這樣的說法：快樂地在這些樣式多變又簡單的得到釵h樂趣。在這些作品中別管那些教條，展現你個人的特色吧！那麼你得到的歡樂將會與日遽增。」 Horowitz Old 根據內頁撰文（也是本輯的製作人）的湯瑪斯•福羅斯特（Thomas Frost）的描述，當霍洛維茲讀到「儘管展現你個人的特色吧！那麼你得到的樂趣將會與日遽增」，表現得特別開心。其實看到這裡並不會感到意外，霍洛維茲是那種公開表示他認為「所有音樂都是浪漫主義」的人，在他眼裡就連莫札特也都是浪漫主義的作曲家。你可以說這是一種固執、是一種偏見，也可以說霍洛維茲根本連音樂史都沒有讀好。但也別忘了！霍洛維茲他可是個藝術家不是音樂史學家。當個藝術家有時候就需要像哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）講的：「如果藝術家沒有自己的主見，那麼就不要當了。」有時候所謂的主見往往是一種偏見，但卻是做為一個藝術家相當重要的特質。 根據史坦威資深調音師法蘭茲．莫爾（Franz Mohr），他跟在霍洛維茲身邊長達25年之久，的說法，霍洛維茲的史坦威琴琴鍵比起一般的50公克來得輕一點點，被調整到約46公克上下。手部離開琴鍵，從敲擊位置回到原始狀態也比一般鋼琴來得快一點。而在踏板方面也根據霍絡維茲的喜好坐了些釭漣饇吽A在踩下弱音踏板的時候，琴槌只會敲打兩根琴弦（一般不踩任何踏板是敲擊三根琴弦），目的則是在於產生如同鼻音般的音色。不過變了這麼多裝置，莫爾卻還是認為其實這台琴跟一般的史坦威其實沒有多大的差別，看得出來莫爾可真是個心地善良的老人家。 如果從未聽過史卡拉地的鍵盤奏鳴曲，霍洛維茲這張可以嘗試看看。雖然我是傾向於聆聽大鍵琴的版本，但是對於一般人來說鋼琴還是鍵盤家族當中比較熟悉的音色。聽聽史卡拉地在霍洛維茲那雙快手下，展現他十分迷人的特質。尤其突如其來的重音常常讓人有措手不及的慌亂感。在史卡拉地的譜上，如同巴哈一般，除了音符高低、長短以外，完全沒有任何的表情、音量記號，巴洛克音樂留給演奏者相當大的自詮空間。而霍洛維茲就憑藉著史卡拉地那句「儘管展現你個人的特色吧！」，盡情地在各個精巧的奏鳴曲當中揮灑他的巧思。例如作品K. 162當中，霍洛維茲就在快慢之間的轉換讓奔馳的音樂在指尖流竄著，彷彿看到一張惆悵的臉一下皺眉一下歡笑。另外在K. 25中有相當特別的3對4，在這裡史卡拉地的設計是讓右手彈3個8分音符，左手彈16分音符的，聽起來彷彿在空中漫步一般。諸如此類的趣味在史卡拉地的鍵盤奏鳴曲中層出不窮，也可聽出霍洛維茲的個人魅力。建議可以從這張開始嘗試，再進階聆賞大鍵琴版。 Horowitz plays Scarlatti American 法國版SONY在質感上頗佳，但是甚為可惜的是在資訊的提供上就有頗大的問題。例如第3軌和第4軌就同時標上K. 525，但是事實上則是第4軌為K. 466。關於這點我就是藉助美國版的內頁資訊來做修正。另外詳細的錄音時間、地點以及製作人，法國版也都沒有標示，同樣是藉助美國版來做補充。音質上兩者幾乎是不相上下，只是同樣的價格美國版的Bonus多了K. 319和K. 260。關於這點，若是不計較美國版封面較制式化呆板的封面，各位可以考慮美國板。最後，在內頁的部分兩版均是翻印自當年LP發行的解說，真不知道該說 SONY偷懶還是貼心呢？ http://blog.roodo.com/roshan/archives/4159017.html  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-08-12 23:59 |
