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[#9122] Karl Richter & Verdi Requiem karl Richter is also a keyboardist!		doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.61	2008-09-15 13:58

[#9123] Karl Richter & Verdi Requiem
karl Richter is also a keyboardist! ＞

TDKOC003 JS Bach: Goldberg Variations

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 17:35

[#9124] Karl Richter duo with Lenoid Kogan
Another not-to-be-missed account of Lenoid Kogan and Karl Richter, they duo are infused with sacredness and songlike reading with swift-footed pace.

An alternative choice for Bach Violin Sonatas BWV1014-1019 with legitimate German Protestant influence if you have already got the definite reading of violinist Szeryng at PHILIPS (now discontinued!)

Denon Crest 1000 COCO70541

george1977

正式會員
61.xxx.xxx.107

2008-09-15 17:49

[#9125] 巴哈的權威 Karl Richter - 勃蘭登堡協奏曲
Karl Richter (1926年-1981年），德國指揮家、管風琴演奏家。出生於一個新教牧師家庭，從小受巴赫音樂的薰陶。1949年-1950年間任萊比希托馬斯教堂管風琴師（巴赫也曾任此職）。1951年創立了慕尼黑巴赫管弦樂團。Karl Richter是演繹巴哈首屈一指的權威，他生前錄製了很多巴赫作品的錄音。其中著名的有：（巴赫）《勃蘭登堡協奏曲》、（巴赫）《馬太受難樂》、（巴赫）《約翰受難樂》、（巴赫）《b小調彌撒曲》、（亨德爾）《彌賽亞》等。Karl Richter對於用仿古樂器演奏巴羅克音樂的古樂運動並沒有隨波逐流，他更注重在「神」而非「形」上去再現巴赫。

對我來說，Karl Richter的巴哈有如Sandor Vegh的正統莫扎特詮釋，削走浪漫派的緩慢及沉重的同時，又免除了 Period Instrument 的粗糙音色，善用現代樂器及奏法的均勻音色，音色乾淨又悅耳。Karl Richter則採用最好的樂手。他的 Munich Bach Orchestra並非常設團體，Karl Richter在則樂團在，常有維也納愛樂及柏林愛樂的樂手客席。例如 VPO 的團長Gerhard Hetzel及瑞士長笛好手Aurele Nicolet（曾任BPO長笛首席)。

這2張是全套 Brandenburg協奏曲加1張 Orchestral Suite (No.1-2)，日本版 Hybrid SACD售價很貴（6000 日圓），。其實他們在DGG 另有同曲的DVD只不過 HK$150，不過是Unitel製作，音質僅僅及格，但與 1967年的DGG錄音有一段距離。這張就真的是DGG的幕後班底製作。同時期的錄音，DGG 國際版CD很少有如此乾淨自然，殘響豐富的音色，可能是絕版 DSD Remastering 的關係，也難怪日本DGG夠膽賣正價。

日本DGG最近又利用 SHM-CD 重新發行這套Brandenburg協奏曲加全套 Orchestral Suite, HK$ 600大元, SHM-CD 多細節及現場感, 但空氣感及模擬味似乎 SACD 略勝一仗!

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 18:29

[#9126] 巴哈的權威 Karl Richter - 勃蘭登堡協奏曲
SHM-CD封面

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 18:32

[#9127] 樹猶如此
George1977 兄：

I still stick myself on my beloved "winterrise" account because of Richter! ＞

It's my plain duty to say THANK YOU to you: from one Richter aficionado to another.

**

Erictang 兄,

One less "假菩提樹". (08-09-14 00:12) ＞

Thank you for your message and the link to that piece of sad news from Ming Pao.

Professor C Y Jim once again did the righteous thing in saving our trees, endangered these days by our civil servants. But he is, as we learn from the news, fighting against heavy odds. I ran into Professor Jim last Wednesday evening and took the opportunity to seek his advice in preparing my further response to Mr Lascala Wong's inquiry about 菩提樹. Jim mentioned specially a very nice 假菩提樹 near the west gate of HKU. Two days later some of its neighbours were murdered. According to a published study on old and valuable trees in HK, 假菩提樹 (Ficus rumphii) are rarer than 菩提樹 (Ficus religiosa) in the territory.

Trollope

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202.xxx.xxx.237

2008-09-15 22:25

[#9128] 樹猶如此
所以要愛護大自然....
(始終覺得架巴士破壞個畫面)

erictang

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203.xxx.xxx.123

2008-09-15 23:23

[#9129] Maurizio Pollini 再度灌錄蕭邦專輯
鋼琴家 Maurizio Pollini (1942-）繼3年前頗受好評的蕭邦《夜曲》全集後，再度灌錄蕭邦專輯，自1960年的蕭邦鋼琴大賽優勝以來，蕭邦的作品對波里尼來說持續在 Pollini 生涯中佔有核心的地位。此次新專輯收錄的曲子，包括第二號敘事曲Op. 38、馬祖卡、圓舞曲、即興曲等，另還在相隔24年後，重新灌錄第二號鋼琴奏鳴曲。相信這絕對是2008年鋼琴音樂愛好者引頸企盼的新錄音。

2010年是蕭邦誕辰200週年紀念，1999年逝世150週年時該出的好像也已經出了不少，到時除了新錄音，不知還有沒有什麼未見天日的蕭邦老錄音名演得以問世？

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 23:24

[#9130] 樹猶如此
(始終覺得架巴士破壞了畫面)

erictang

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203.xxx.xxx.123

2008-09-15 23:26

[#9131] 郎朗也將推出蕭邦兩首鋼琴協奏曲錄音
郎朗將推出蕭邦兩首鋼琴協奏曲錄音

P.S 這我可能沒有信心!

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 23:26

[#9132] 屬於學究型的的鋼琴家Dieter Zechlin
Dieter Zechlin（1926-）是舊東德屬於學究型的的鋼琴家，1950年獲巴赫國際賽會特別獎（當年Tatiana Nikolayeva是冠軍），1950年到1960年曾名噪一時，1940年代到1960年間，Zechlin灌錄了貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，最近由Berlin Classics首度CD化（過去曾有零星出版，打入低價系列），以9張CD發售。

他的貝多芬有堅實的架構、獨特的安定感，保守、踏實就是他最大的魅力。

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 23:30

[#9133] Jochum 與德里斯登國家交響樂團演奏布拉姆斯的現場錄音
Eugene Jochum 是演奏布拉姆斯的名家，他與柏林愛樂 (DGG, 1950's)以及倫敦愛樂 (EMI, 1970's)各有一套名價很高的官方版全集，但Jochum的現場錄音恐怕更能引起樂迷注意。

WEITBLICK的最新發行，挖到Jochum 與德里斯登國家交響樂團 (Dresden Staatkapelle) 共演的布拉姆斯第四號交響曲，這是雙方1979年5月29日在德里斯登 (Dresden) 的現場錄音，除了交響曲外，該場音樂會還演出第二號鋼琴協奏曲。後者的鋼琴獨奏是法國名家 Michel Beroff (1950-）。

Jochum和 Beroff 的組合相當奇特，對 Beroff 而言，布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲並不是他在唱片錄音的主攻曲目，而 Jochum 則和一個他不熟悉的樂團合作，讓這張唱片充滿異彩鮮豔的的共演錄音。

根據John Hunt的德里斯登國家交響樂團錄音總 checklist，1979年5月24-25日的確有這麼一場音樂會，由 DDR television保有未曾出版的錄影紀錄，其中第四號交響曲，曾由日本meteor發行CD。附帶一提，這場音樂會，是Jochum 與該樂團最後一場公開演出（當然最後的音樂會後，Jochum 與德里斯登國家交響樂團仍繼續其布魯克納 (Anton Bruckner )的錄音，直到全集完成）。

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 23:47

[#9134] Jochum 與德里斯登國家交響樂團演奏布魯克納交響曲全集
指揮家 Eugen Jochum (1902-1987）與德里斯登國家交響樂團灌錄過布魯克納交響曲全集，兩德統一前，要一位西方世界級指揮來指揮東德最著名的樂團，沒有EMI的居中斡旋，恐怕不容易成事。儘管這套布魯克納全集備受好評，然而，Jochum 和德里斯登國家交響樂團的關係並不密切，合作應該是唱片公司的 Gimmick，這種例子在錄音史上多的是。

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 23:53

[#9135] Eugene Jochum 的最後錄音
Eugene Jochum 在1986年12月4日阿姆斯特丹有一場最後演奏會，曲目是他拿手的布魯克納第五號交響曲，這首交響曲，約夫姆一生共指揮了93次，而這場1986年的現場錄音之前，還留下4張關於布魯克納第五的唱片。

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-15 23:58

[#9136] Milstein live at Congress Library (1953)
貝多芬︰第五“春天”奏鳴曲
巴赫︰D小調帕蒂塔
勃拉姆斯︰第三奏鳴曲
1953年3月13日錄製於美國國會圖書館
米爾史丹（小提琴）
阿圖•巴爾薩姆（鋼琴）
BRIDGE 9066

這是BRIDGE公司出版的米爾史丹國會圖書館音樂會的兩張唱片之一，（先期的1946年音樂會唱片本站已經介紹過。）儘管錄製時間在7年後，它的聲音卻比1946年版要乏味，小提琴的聲音很尖，有時甚至難以辨認出米爾史丹在演奏，鋼琴的聲音卻非常鏗鏘有力。，儘管如此，從詮釋高水準的角度看，米爾史丹傾慕者不會抱怨，這裡有小提琴家和鋼琴家之間高品質的合作，和讓人滿意的節目安排。

1953年的音樂會米爾史丹奉獻出具有濃烈效果的三部經典，他們都值得聆聽者反覆咀嚼。他曾經在3年前與巴爾薩姆為RCA合作錄製過春天奏鳴曲，1958年，他又與弗庫裡尼為EMI公司錄製過這個作品。目前市面上還可以找到1957年的米爾史丹再度與巴爾薩姆合作的實況，以及以前沒有出版過的 1947年他在哥倫比亞公司的實驗錄音。這個國會圖書館的作秀以充滿陽光，讓人心情快樂的演奏為開端，第一樂章有一種灼熱的激動心情驅動樂曲向前。慢板顯示出靈活的動力，米爾史丹並不沈溺於感情的抒發，平實的演奏卻給人以深刻印象。巴爾薩姆與米爾史丹是同時代的人，是很有名的室內樂演奏專家。他們兩人在諧謔曲的合作營造出一種“讓人敬畏的激動”，這是我們在其他錄音難以體會到的風味。

米爾史丹曾1950年在RCA，與他的老朋友霍洛維茲錄製了勃拉姆斯D小調奏鳴曲，這個錄音很有名。霍洛維茲其實是一個糟糕的勃拉姆斯演奏者，他與小提琴家的配合難以達到和諧和平衡。巴爾薩姆在這裡展現了很好的鋼琴技巧，他的踏板運用很妙，有廣闊的分句和響亮的聲音，但是他的自由速度在我的耳朵裡有點脫節。米爾史丹在慢板樂章有一些非常好聽的瞬間，但是他的分句永不是像西遘天衣無縫。

米爾史丹的巴赫D小調帕蒂塔，我們有3個商業錄音可以選擇──他在50年代和70年代錄製的巴赫無伴奏組曲全集，另外一個是二戰前的哥倫比亞錄音。這個50年代的錄音也屬上乘之作。他把表現細微差別的技術與和洞察力相聯合。特別在莎拉班德舞曲中，運動的感覺被精細和柔韌的節奏所控制，現場演出的效果比錄音室更加活躍。

夏空舞曲中，低音部分有一些傷感段落。他的E弦聽起來辛辣而且尖刻。米爾史丹給予這段音樂以豐富的情感內涵。

（海藍）

george1977

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61.xxx.xxx.107

2008-09-16 23:52

[#9137] 米爾史丹演奏柴科夫斯基小提琴協奏曲
柴科夫斯基︰小提琴協奏曲、浪漫曲
門德爾松︰6首歌曲
福斯特︰故鄉的親人
舒伯特︰聖母頌、小夜曲
福雷︰3首歌曲
格拉祖諾夫︰沈思Op. 32
維尼亞夫斯基︰兩首馬祖卡
凱爾•波姆（1844-1920）︰平靜的夜晚
平扎（男低音）
米爾史丹（小提琴）
Artur Balsam、Gibner King（鋼琴）
波士頓交響樂團/明希、RCA勝利樂團/菲德勒
NAXOS HISTORICAL 8.111259

奈登•米爾斯坦錄製柴科夫斯基小提琴協奏曲不少於4次，指揮家分別是︰斯托克（Frederick Stock）、明希、斯坦貝格和阿巴多。這個1953年的與明希合作的版本是這些錄音中知名度最小的。原因在於其LP只在法蘭西發行過，這與唱片公司的市場策略有關。HMV當時負責RCA唱片在英國的發行，他們力推海菲茨的錄音，米爾史丹的作秀儘管毫不遜色，也只好被擱置。

米爾史丹在青年時代曾在奧爾的指點下學習過柴科夫斯基這部協奏曲。奧爾最初曾因作品難度太大拒絕演奏它，後來又成為其堅定支援者。因此，傾聽米爾史丹的作秀有真正的透過奧爾回歸作曲家道統的感覺。

馬克•奧伯特-索恩的轉製，使用初版的法國LP為母盤，成它a捕捉到米爾斯坦多變的音色和波士頓交響樂團在交響樂大廳特殊環境中聲浪的質感和濃重。柴科夫斯基可能不是與明希這個名字經常關聯的作曲家，但是他提供了對於作品的精道詮釋，他指揮的弦樂小夜曲也是如此，米爾史丹有效地把對高難度技巧的駕御與音樂的尊貴氣質相結合，這種演奏風格是其他小提琴家那裡聽不到的。

唱片上還收錄了一系列的安德森（Leroy Anderson）改編的舒伯特、門德爾松、弗雷以及福斯特的通俗短劇。伴奏者是阿圖•菲德勒指揮的小型樂隊，這種演出可能不適合所有人的口味，但米爾斯坦的表示無可挑剔。福斯特的《故鄉的親人》營造出發自肺腑的真情，一個偉大的藝術家來演奏的短劇，將其點石成金。在這裡我想到了一個相似的例證──施瓦茨科普夫1958年與鋼琴家莫爾錄製的《丹尼男孩》與Artur Balsam合作的三首小提琴和鋼琴作品，米爾史丹的演奏顯示出他一貫的靈巧，唱片最後是兩首他與義大利男低音歌唱家平扎的合作的歌曲《平靜的夜晚》和柴科夫斯基的浪漫曲《只有一顆孤獨的心》。

整張唱片的聲音兼顧了清晰與溫暖，背景噪音很小，有的段落幾乎聽不到。

（轉載自古典音樂資訊網，米樂）

http://www.beethoven9.com

george1977

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2008-09-16 23:59

[#9138] 安茲涅斯彈奏舒伯特奏鳴曲
舒伯特︰ c小調奏鳴曲D958、 A大調奏鳴曲D959 、降B大調奏鳴曲D960、D大調奏鳴曲D850
安茲涅斯（鋼琴）
EMI 51644826

舒伯特寫有21首鋼琴奏鳴曲，包括未完成的和一些單樂章的殘稿。由於舒伯特過世時只有31歲，因此他沒有機會像貝多芬一樣，跨過青年期（貝多芬的月光奏鳴曲也是31歲以後的創作）創作出更深邃內斂的作品。

舒伯特的鋼琴奏鳴曲大體都是延續他在藝術歌曲上的創作天份、優美的旋律線條，加以發展成符合奏鳴曲式的長大架構，有時雖被批評過於單調，純粹靠主題取勝，但總是具有其獨特的美感。在音樂史上，創作數量如此龐大又普遍具有其魅力的鋼琴奏鳴曲，除了貝多芬之外，也只有舒伯特了。這些奏鳴曲尤其在20世紀下半葉，成為希望開辟貝多芬奏鳴曲以外戰場的鋼琴家所獨衷的領域。在這21首舒伯特奏鳴曲中，D.845以後的奏鳴曲最受到鋼琴家的青睞，安茲涅斯就特別指出，晚期的舒伯特一向採用留白手法來達成樂章中調性和氣氛轉變的傾向，這觀點頗值得我們在聆聽這些作品時做為參考。

舒伯特的第19、20、21號三曲，都是他在1828年完成的，這三曲是他的最後三大奏鳴曲，就像貝多芬第30到32號奏鳴曲、莫札特第39到41號交響曲一樣，是一位音樂家在過世前風格陡變，邁入更成熟階段的重要代表作。

這套錄音一次收集挪威鋼琴名家安茲涅斯在過去8年所灌錄的舒伯特後期鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲原先分別收錄在安茲涅斯與英國男高音伯斯特裡齊聯合灌錄的舒伯特專輯中，都是先由安茲涅斯與伯斯特裡齊合作舒伯特的藝術歌曲，再由安茲涅斯彈奏一首舒伯特鋼琴奏鳴曲，類似音樂會的模式來介紹舒伯特作品。為了紀念舒伯特誕生210年誕辰和逝世180年紀念，EMI特別選在此時將這四首奏鳴曲一次收錄以饗樂迷。

安茲涅斯的詮釋被樂評人讚閉隻蛘q施納貝拉以來少見的莊嚴演奏，佐以他堅實超技的技巧，讓他的舒伯特演奏呈現透明亮麗的音色、穩定自信的節奏感。最後的第21號奏鳴曲被《留聲機》雜誌選為編輯首選錄音，其詮釋的深入、纖細和技巧精湛性深受好評。法蘭西和日本的樂評人也都一致公認安茲涅斯的彈奏已經讓他躋身當代最重要鋼琴家之列。近一年來正在歐洲各國以巴赫、貝多芬、舒伯特、德彪西這樣少見曲目組合舉行獨奏會且受到好評的安斯涅，借由這份錄音，宣告了他做為21世紀鋼琴名家的地位，實不為過。

（轉載自古典音樂資訊網，裡奇）

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george1977

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2008-09-17 00:06

[#9139] 納粹的樂團
這個記錄片探究了柏林愛樂樂團在二戰期間，確切地說是從1933年到1945年，所扮演的角色，。有的人把這個階段柏林愛樂描述成「納粹的樂團」，這個記錄片就此觀點進行了深入的論證，目的在於識別真煄A澄清事實。

當這個記錄片2004年開始拍攝時，只有兩名二戰時期供職柏林愛樂樂團的成員健在，他們是小提琴手Hans Bastiaan和低音貝司手Erich Hartmann。兩個人的訪談在電影裡被廣泛應用。其他的地方導演採用了他們的子女的談話，以及資料影片—這也是該片最吸引人的地方——福特萬格勒、老克萊伯、傑利畢達克指揮柏林愛樂的珍貴電影資料。

柏林愛樂樂團從很多方面不能被說成是納粹樂團。真實的情況是，在納粹黨1933年上臺之前，它是以獨立機構的方式存在的。後面發生的事情，文獻記載很少。起初，樂團只有極少數樂手是猶太人，當然他們在1930年代失去了樂團的職位。同樣，柏林愛樂中納粹正式黨員也是極少數，大部分的音樂家在政治方面的立場是不明確的。按照這個記錄片說法就是：他們既不是英雄，也不是惡人，只是普通人。當然他們也有特殊的地方，他們在這個期間被當成宣傳工具，享受著普通老百姓所沒有的特權。最突出的就是他們可免除兵役，直到戰爭結束他們一直享受這種權利。另一方面是樂器的使用，他們中的一些人使用了沒收來的猶太音樂家的樂器。

作2附贈，這張DVD收錄了完整的《紐倫堡名歌手》序曲的演出，由福特萬格勒擔任指揮。影片顯然這是在一家工廠拍攝的，攝影機經常對準青年或者老年工人的臉，他們全神貫注地聆聽華格納的音樂。這個電影無疑是用來做宣傳納粹精神的。

近幾年來，樂迷們把過多注意力放在了像特萬格勒和卡拉揚身上，柏林愛樂自身很少在這種風格的片子堳G相。這張DVD糾正了這一偏頗，並對二戰期間德國的音樂生活進行了回顧，相信它會吸引F多的樂迷興趣。

（轉載自古典音樂資訊網，米樂）

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george1977

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2008-09-19 20:05

[#9140] 下輩子我可能變成一隻鷹—百年卡拉揚
下輩子我可能變成一隻鷹—百年卡拉揚

指揮臺上的卡拉揚

赫伯特•馮•卡拉揚（1908-1989），世界上最有影響力的指揮家，世界上薪水最高、最優秀的樂團柏林愛樂樂團的終身指揮。2008年4月5日，是音樂家卡拉揚誕辰100周年，音樂界將2008年定為卡拉揚年。

柏林愛樂人人是大款

長笛演奏家詹姆斯•高威在剛來到柏林的時候，曾打算貸款購買一處住房。當他在售樓處亮明自己柏林愛樂樂團首席樂手的身份時，房產公司毫不猶豫地答應了他的貸款請求。

柏林愛樂團員的工資相當可觀，比德國其他樂團的團員高出10%到15%，加上其他收入還要翻上一番。他們灌唱片、上電視、拍電影、參加音樂節演出、教課、擔任獨奏，都會得到豐厚報酬。樂隊有13個下屬音樂團體：三重奏組、四重奏組、室內樂團、銅管樂隊、”十二人大提琴組”，甚至還有低音提琴組。由於冠有 “柏林愛樂”的頭銜，這些團體演出的票房情況非常好。其中釵h還灌錄了唱片。小提琴家梅紐因在回憶錄中寫道：”卡拉揚護著他的團員，確保他們有豐厚的報酬和高品質的樂器，鼓勵他們各自組織室內樂演出，以各種各樣的方式鼓勵他們的士氣。”

卡拉揚本人的收入來源有兩個，一是作為指揮家的年薪及演出收入，二是錄製唱片的收入。卡拉揚深知自己的身價，對所謂應得的報酬從不含糊。

1955年初，到任不久的卡拉揚就向樂團提出條件：要保證他及他所邀請的獨奏家拿到全歐洲最豐厚的待遇。他的起價是每晚2000馬克，比當時任何音樂家在倫敦的報酬高50％，是全歐洲最高價。他後來還不斷要求漲薪，直到1973年每場演出費達到1萬馬克時才甘休。他還先後在多個歐洲樂團兼職，如1956年兼任維也納國立歌劇院音樂總監，被認為是”世界上最有錢、最令人羡慕的歌劇院總監”。

與錄製唱片的收入比，年薪就微不足道了。卡拉揚錄製唱片，每張都有不菲提成。如他於1962年灌制的貝多芬《第五交響曲》膠木唱片，15年內賣出 120萬張，每張可獲零售價一成的版稅。如今，他生前錄製的唱片至少有半數仍在DG、DECCA、RCA、EMI、SONY等大公司的品牌下銷售，版稅權益可一直維持到他逝世後70年。根據遺囑，他的財產至少有5億馬克。

kala3.jpg
卡拉揚駕駛他的法爾康10號飛機

“為了那份工作，我都可以去殺人”

卡拉揚早年學習鋼琴，5歲就登臺演出，11歲就與樂隊合作演奏莫札特的協奏曲。15歲時，他在音樂會上看到托斯卡尼尼指揮，大師在舞臺上的威嚴和魅力讓他折服，他的內心發出了青年劉邦看到秦始皇儀仗一般的感慨：”音樂家當如是也！”當指揮，駕禦舞臺上的一切，成為他的最大夢想。

1928年12月17日他第一次登臺指揮學院的一支學生樂團。第二年元旦，21歲的他就為成為職業指揮家忙碌開了。聽說烏爾姆歌劇院因為指揮生病，需要招聘新的指揮，卡拉揚立即從親朋好友那媊w集資金，雇用家鄉的莫札特樂團（他的父親在這媞t奏單簧管），安排1月23日在薩爾斯堡舉行一場音樂會。有兩點他必須要做到，一是劇場滿座，第二一定要請到烏爾姆歌劇院的經理。他發出了足夠的請帖以保證劇場座無虛席，烏爾姆經理當晚果真大駕光臨。結果，卡拉揚夢想成真，烏爾姆的新任指揮一職落在了他的頭上。

作為德國的80個地方小歌劇院之一，烏爾姆只有22個樂隊坐席，有限的舞臺資源很難吸引大牌歌手。卡拉揚看中的是在這樣的一個地方當指揮，可以在歌劇製作的各個方面積累經驗。指揮之外，卡拉揚要訓練合唱團，管理舞臺事務和燈光（對他這是特別的興趣，來自他對技術的偏愛），甚至還要做劇碼推廣工作。

在烏爾姆的演出季之間，卡拉揚在其他地方工作，包括薩爾斯堡音樂節。在那堨L協助理查•施特勞斯和托斯卡尼尼的排練。他經常去觀看托斯卡尼尼在米蘭斯卡拉劇院的指揮–一個對於他瞭解如何控制樂隊非常有意義的體驗。他同樣獲得了對於義大利美聲唱法的鑒別能力，這在當時的德奧指揮家中是比較欠缺的。

在烏爾姆羽翼豐滿後，他決心到更高檔次劇院去工作，而且不惜以加入納粹黨為代價。

按照檔案中的證據，卡拉揚1933年在薩爾斯堡加入了納粹黨，這時希特勒上臺還不到3個月。但卡拉揚在自己的回憶錄中說，他是在1935年希望成為亞琛歌劇院指揮的時候才加入的。他這樣解釋自己的行為：”為了那份工作，我都可以去殺人。礎b我面前的那張入納粹黨申請等於是一道門檻，跨過它就意味著可以得到無限的權力和對樂團的資助，我就可以無拘無束地指揮音樂會，還有旅行演出，可以有自己的秘書和辦公室。條件則是必須入黨，還有不時地為黨員們來一場演出。於是我說管他什麼條件都無所謂，並在申請上簽了字。”

亞琛歌劇院擁有70人的樂團，300人的合唱隊。卡拉揚1936年被任命為這堛滬絳祫`監，成為德國最年輕的音樂總監。在這堙A他的事業一路綠燈，一年要指揮40套不同的曲目。並得到了在維也納和柏林指揮頂級樂團的機會。

1938年4月9日，卡拉揚第一次指揮柏林愛樂的時候，就恨不得馬上把這支樂團變成自己的親兵衛隊，因為在這堨L找到了由彪羅、尼基什和富特文格勒等著名指揮家所創造的、比他夢想的水準更高的音響效果。

卡拉揚統領柏林愛樂的雄心過了將近20年才變成現實。一則因為柏林愛樂當時的指揮富特文格勒對迅速崛起的卡拉揚心存成見，老人不希望卡拉揚染指柏林愛樂；再則納粹統治給歐洲音樂和藝術帶來的浩劫，卡拉揚下賭注似的把自己綁在希特勒的戰車上，差點兒毀掉自己的藝術生命。好在耐心是卡拉揚的最大優勢之一。他一直認為天資、勤學和苦幹精神是事業的必備條件，並得出結論說：”現實生活中，極多的人都沒有毅力堅持、學習，還有等待、等待、再等待……”

卡拉揚的耐心得到了回報。1955年柏林愛樂樂團訪問美國前夕，富特文格勒去世。樂隊選擇卡拉揚來領銜這次演出，他獲得了渴望已久的成為樂團永久指揮的承諾。演出成市寣A樂手選擇他擔任音樂總監，投票結果很快被柏林參議院確認。
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卡拉揚駕駛跑車

朋友都是商人

曾有一位元音樂評論家這樣說：”卡拉揚的朋友都是商人，富特文格勒的朋友都是哲學家，克倫佩勒的朋友都是音樂家。”近朱者赤，近墨者黑。卡拉揚的行事原則頗有商人的味道。

二戰後的一段時間，卡拉揚因為加入過納粹黨而被停止指揮工作賦閑在家。”患難”中，EMI唱片公司製作人瓦爾特•萊格成了他的鐵哥們。1946年1 月，萊格來到維也納，為自己的唱片公司招募指揮天才，以期能在新興的LP唱片市場獨佔鰲頭。萊格回憶：”我們差不多天天見面，關於合同的談判延續了 6個月，他並不急於簽約，儘管他既無錢又無工作。我從未見過任何人能像他那樣，處在那樣的境況下內心仍那麼寧靜、那麼泰然自若。”與EMI的合作，奠定了卡拉揚戰後事業發展的基礎。

對於柏林愛樂首席指揮的職務，卡拉揚儘管垂涎多年，但是當機會到來的時候，他的表現卻是非常的理智和耐心，最終他在這場角逐中獲得全勝。

早在富特文格勒去世前，柏林愛樂的經理就與他接觸。他對卡拉揚說：”萬一發生了什麼事，你願不願意來我們樂團？”卡拉揚答應了他但要求不要聲張。

1955年，富特文格勒去世當晚，卡拉揚接到哥倫比亞演出公司的安德列•梅頓斯打來的電話，他告訴卡拉揚，富特文格勒同哥倫比亞公司簽有率團訪美演出的合同，若要履行合同，必須讓卡拉揚來指揮，否則該合同會被取消。卡拉揚的答復是，只有在柏林愛樂指定他是富特文格勒的繼任者的前提下他才能同意。很明顯，卡拉揚不願意把美國巡演當作樂團對自己的考察，而是希望以樂團未來指揮的身份前往。梅頓斯滿口答應，卻沒有落實。

卡拉揚心急如焚地想得到這個職位，他給柏林市長掛電話，建議就訪美一事開個記者招待會。招待會上他安排市長當眾問他訪美歸來後會不會接手樂團，他自己表示願意–卡拉揚以這樣的方式讓自己繼任的消息公開，生米就可以煮成熟飯。

美國演出歸來，卡拉揚開始在合同上力爭自己的權利。他提出樂隊經理必須由他來選擇，還要在合同中寫明他這個音樂總監是終身職位，理由是，只有知道自己不會被撤換，他才能全身心地投入工作。卡拉揚還放出話來：如果簽終身合同有難處，寫成 99年也成。這在柏林愛樂是破天荒的。這紙合同直到12年後才正式簽署。
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卡拉揚和他的妻女

我從來不直接聽唱片

20世紀末的一項統計資料顯示，卡拉揚一生錄製過900種錄音，銷售量超過一億一千五百萬張。他逝世快20年了，每到他的重要紀念日，唱片公司總要發行一系列的關於卡拉揚的唱片或者影碟。今年4月5日逢卡拉揚百年誕辰，唱片公司推出的卡拉揚視聽產品幾近瘋狂。EMI挖掘出他1946到1984在該公司的全部錄音，共160張CD，分成器樂和聲音兩大盒上市。卡拉揚的另一個老東家德國唱片公司推出了4款新DVD，以及一套十多張的卡拉揚大師錄音，其日本分公司則乾脆把他在DG的全部錄音製作成240張CD一併推出，讓人瞠目。

1939年卡拉揚的錄音生涯就開始了。他的第一個錄音，是指揮柏林國立樂團演繹莫札特的《魔笛》序曲。1947年卡拉揚欣然接受瓦爾特•萊格的邀請，加盟 EMI公司。他來到倫敦指揮愛樂樂團。除了頻繁的演出之外，卡拉揚與EMI的密切合作，從1946年到1984年，製作了超過1000小時的錄音。卡拉揚不僅是世界上唱片銷售最好的指揮，而且是EMI公司有史以來唱片銷售最好的藝術家。

每次錄音技術的升級，卡拉揚都積極回應。他一生曾經4次灌錄貝多芬交響曲全集，分別經歷了單聲道、類比身歷聲、數位身歷聲和鐳射影碟4個技術階段。

在錄音室堙A卡拉揚總愛用隨身聽來檢驗所灌錄唱片的效果。他說：”我從來不直接聽唱片。錄音帶的品質總要比唱片略差，要是錄音帶聽上去都挺好，我就知道唱片品質無可挑剔。當做完最後的修正，確認唱片已完美無瑕，我就再也不聽它了。”

1951年卡拉揚開始試驗把自己的演出拍成電影。在1970年到1982年，他指揮的20場演出，由慕尼克的UNITEL公司進行了電視錄影。 1980年他成立了自己的一家電影公司特婸X代爾（TELEMONDIAL），總部在摩納哥，計畫拍攝復活節音樂會的演出，為後人保存他的核心劇碼，也為即將誕生的數字影碟準備素材。

影片拍攝時，卡拉揚多次充當了導演的角色。當要拍攝卡拉揚的手的時候，卡拉揚就讓拍攝人員把攝影機放在他的肩上，以便把他的手的動作拍得更清楚，避免遠距離拍攝時造成的畫面變形。

整個拍攝過程中，卡拉揚總是在不知疲倦地工作。他把地下室裝備成了一個具有專業水準的剪輯室。如果一部交響曲影片長45分鐘，則其中41分鐘都是卡拉揚的特寫鏡頭。他要畫面上儘量少出現演奏者，多展示他自己。

1980年代，卡拉揚在一位單簧管樂手的任用問題上，與柏林愛樂產生摩擦。雙方都據理力爭，互不相讓。1984年夏季，DG公司與樂團的唱片合同終止，樂團開始與CBS（哥倫比亞唱片公司）商討將卡拉揚排除在外的錄音合作。與此同時，樂團還威脅要撕毀跟卡拉揚的特婸X代爾影片公司所訂合同。這意味著卡拉揚無法完成貝多芬九大交響曲的拍攝，而這是他將自己的核心曲目拍攝錄影的一期工程，已為此投入了大筆資金。卡拉揚立即與維也納愛樂和德累斯頓國立歌劇院接觸，寄望於他們能幫助他完成貝多芬交響曲的錄影。兩家樂隊均表示愛莫能助。

卡拉揚終於放棄了強硬立場，這場曠日持久的冷戰，以他的妥協收場。其中的重要原因是，錄音合同在卡拉揚心目中比演出合同更重要，他害怕失去錄音錄影的合作者。如果沒有這一切，他就丟掉了最重要的推廣管道。

我在一片黑暗中把它降落在跑道上

卡拉揚是一位興趣廣泛的藝術家。自幼就是登山和摩托車運動的愛好者。他年輕時曾出過幾次重大事故，但都挺了過來，還毫無畏懼地繼續投身於潛水、滑冰、飛行、滑翔、滑雪等項目，終生未輟。54歲時他登上勃朗峰去滑雪，對此他倍感自豪。1983年他回顧這一壯舉時說：”那是我一生中身體最棒的時候。”

赫莉莎拉是卡拉揚的一艘裝飾豪華的賽艇，人員配備達25名。他喜歡駕這條船航行，他認為沒有哪種運動像航海這樣需要多人的齊心協作。

出航的時間通常是下午，船員們會把赫莉莎拉停靠在他宅前的海灣堙A然後劃橡皮艇來接他上船。1982年，卡拉揚參加了一次從法國土倫至義大利聖雷莫的帆船比賽，海上幾乎無風，待在船上又熱又不舒服。大部分賽程中，卡拉揚都只穿一件泳衣，但他非常開心。

卡拉揚從事運動絕不是小打小鬧，而是在工作。對他來說重要的是他的表演要完美，不論是在指揮臺上還是在賽艇、汽車或飛機的駕駛座上。完美就是他的快樂。不管是在駕船、開車還是開飛機，他都是專心致志，顎部的肌肉繃得緊緊的，不允釵菑v分心。

卡拉揚酷愛開飛機，但凡有新機型被他看中，便會買進。有一次音樂會中場休息時，他和同樣擁有私人飛機的SONY公司首席執行官大賀典雄聊天。卡拉揚說自己又買了一架噴氣式，大談裝潢和改造駕駛艙的技巧。大賀說他的這種飛機款式並非最佳。說者無心，聽者有意，下次兩人見面，卡拉揚已經將那架新飛機賣掉，換了大賀建議的飛機。

卡拉揚對自己的駕駛技術也同樣自豪。有一回他的傳記作家坐他的飛機，卡拉揚以令人讚賞的技術在變化不定的側風中將飛機降落在慕尼克機場。他最為驕傲的是那架德索爾德噴氣飛機，以及在這架飛機的製造廠接受的高難度訓練：”他們（製造廠的工作人員）半夜三更把我叫起來，把我塞上飛機，然後要我在一片黑暗中將它降落在跑道上。”

當別人問到卡拉揚是如何投身自己喜愛的專案，如音樂、飛行、滑雪的時候，他常以貓做比喻：”留意觀察貓，你會發現，除非有成左漣漺丑A它不會輕易撲擊。它要先審時度勢，再決定是否出擊。你絕不會看見它撲空。”

有一次，卡拉揚與友人在他家附近散步，他注視著前面的懸崖，那兒有幾隻鷹在翱翔。卡拉揚說：”我喜歡看鳥兒翱翔，我喜歡它們翱翔中表現出的和諧之美。我敢肯定，它們翱翔不僅只為了尋找食物，它們得到了飛翔的樂趣。”他頓了頓，凝視後一笑：”我曾想過，下輩子我也雪|變只鷹。”

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george1977

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2008-09-19 20:09

[#9141] 卡拉揚的中國情緣　．周光蓁
卡拉揚的中國情緣　．周光蓁

指揮家卡拉揚百歲冥壽，生前曾在港演出引起轟動，與北京故宮和台灣無緣成畢生遺憾。

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周光蓁，香港大學亞洲研究中心名譽研究員，香港康樂及文化事務署演藝小組（音樂）成員，香港電台節目顧問。專門研究西方及近現代中國音樂文化發展史，兼為電台及報刊作音樂評論。

　

二零零八年除了是北京奧運年，也是「卡拉揚年」。四月五日是這位號稱歐洲總指揮的百歲冥壽，全球古典音樂界以不同形式紀念卡拉揚。關於這位無論藝術風格或個人歷史（主要是關於其納粹黨員身份）都有所爭議的指揮界太上皇，近日各國際媒體報道詳盡，在此不再贅述。本文謹就數項較鮮為人知的史料與眾讀者分享。

首先是關於卡拉揚（Herbert von Karajan）駕臨香港和中國大陸只此一次的歷史性演出，前後剛好相差二十年。正當大陸推行超英趕美人民公社大躍進，卡氏帶同維也納愛樂樂團作四十天環球演出，一九五九年十月廿五日從馬尼拉抵港演出一場。當時礙於沒有正式音樂廳，樂團又反對在大球場演奏，演出幾乎胎死腹中。幸得利舞台充作白武士，讓加建梯式舞台以容納百人大團。中英媒體都以頭版報道，英文《虎報》更刊出卡拉揚和新婚夫人抵港時的照片。門票一早售罄，電台罕有地現場直播，讓向隅者欣賞這場被喻為香港開埠以來最重要的音樂會。

演出作品包括開場的貝多芬第七交響曲，以及下半場理察·斯特勞斯、約翰·斯特勞斯等炫技力作。演出可謂震撼香港音樂界，卡拉揚魅力十足的指揮風範搶盡鏡頭。英文樂評人更自言不夠資格作尖銳的批評。唯一備受批評的，是百多位樂師擁擠在改建的舞台上，但卻因此催生了一九六二年落成的大會堂音樂廳。

當卡拉揚和柏林愛樂一九七九年十月踏足北京首都機場時，他和樂團正處於事業上最巔峰狀態，中國改革開放也像早上七時的晨光。卡氏為此行準備充足，先派遣音響專家組勘察北京體育館，放置反音板。又聆聽中央樂團，對樂師以「very good discipline」(卡氏原話，即「良好紀律」)演出「貝七」大感訝異，向中國同行李德倫表示祝賀之餘更邀請二十位中方成員樂師參與由他指揮和柏林愛樂合演。原訂兩場排練只進行了一場，因為大師認為已經「完美」。

但卡氏北京之行卻被抵步時一宗嚴重意外蒙上陰影。樂團乘坐大型七四七，其高度北京機場沒有一條舷梯能及，唯有用接連梯段。但當首席雙簧管Lothar Koch及某大提琴樂師行走時突然斷裂，二人嚴重摔傷。卡氏聞訊後神色大變，親自到現場了解情況。之後還讓自己的醫生把二人送回柏林。據悉二人自此告別樂壇。

卡氏到京演出三場音樂會，其實更希望在故宮演出普契尼著名歌劇《圖蘭朵》。他不只公開對北京傳媒表示此意願，也向文化部提出過。三年後當他和男高音杜明高等在維也納灌錄此曲時，還特地請來中國駐奧地利大使王殊到金色大廳參觀，重提舊事。儘管後有所進展，可惜卡氏健康迅速惡化，八九年七月十六日病逝於故鄉薩爾茨堡，卡拉揚故宮《圖蘭朵》版本成為永遠的遺憾。

另一永遠的遺憾是卡氏原本計劃在一九八八年出訪日本期間順道到台灣演出兩場。可惜中介公司開天殺價，除了演出費外，還要求額外繳付三十五萬美元購買十套錄像播放權。台方只能作罷。一年後卡氏病炕A又一幕「此事古難全」。

卡拉揚逝世前一個月正值「六四」事件。當時已辭去柏林愛樂終生指揮的卡氏賦閒在家，還接受英國作家Richard Osborne專訪，其中談到對鎮壓的看法。他對事件表示「憤怒」，但不是對政府的作為，而是對學生示威者。他認為後者「應聽從老人智慧之言」，更反問：「難道西方人的記憶真的那麼短暫，忘記掉所謂文化大革命期間共產黨失控，年輕暴徒在毛澤東鼓動下殺戮數以百萬計的人，整個文化傳統付之一炬？中國不是民主國家，也野羶楔]不會是。但這不是說中國人不能在一個穩定政府管治下，讓工商企業界帶動經濟而繁榮富強。鄧小平本身便是一個最好不過的例子：一位保守、極權的八十多歲的人、又能夠準確看穿別人思想的務實主義者。」

在最近發行關於卡拉揚一生的紀錄片DVD中（DG 073-4392），有受訪者引用卡氏所言，人生有兩種事情需要獨裁的：軍事和音樂。那麼中國是前者還是後者？抑或是個異類？卡拉揚一生諸多爭議中又添上一個。■

chouoliver@yahoo.com

http://www.yzzk.com/cfm/Content_Archive.cfm?Channel=ms&Path=3522178462/18ms1.cfm

george1977

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2008-09-19 20:18