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| [#9142] 卡拉揚1979年歷史性訪華 文：周光蓁 （香港大學亞洲研究中心） 圖：由周光蓁及環球唱片提供 今年的4月5日是上世紀下半頁雄霸古典樂壇的指揮巨擘卡拉揚的百歲冥壽。柏林、維也納、巴黎、倫敦、瑞士洛桑等地樂團都舉辦紀念音樂會，又或發行影音特輯，緬懷這位「大師中的大師」。廣大華人愛樂者以文章、網誌紀念之際，有多少人還記得卡氏在中華土地上走過的足跡？ 毋庸置疑，卡拉揚留下來的藝術遺產對古典音樂界一直起著巨大甚至指導作用，至今未息。從五十年代中出掌柏林愛樂終生指揮至1989年辭世的三十多年，他在樂團出訪、錄音、擴大曲目、歌劇設計、培育新進等方面，都樹立出新的標準。以其完美主義式的無限追求，加上天生德意志的嚴謹自律，卡氏把古典音樂「提高、普及」這個老大難化解之餘，更締造出「卡拉揚－柏林愛樂」這個質量最高保證的金漆招牌，把古典音樂帶進全球尋常百姓家，甚至包括七十年代正處於水深火熱文革結束前後的神州大地。 造訪京城 據已故中國指揮元老李德倫生前憶述，他領導中央樂團文革後在北京首次演出貝多芬《命運》交響曲，所參照的正是卡拉揚的版本，取其「勇往直前、朝氣蓬勃」的藝術意境。 這場備受國際關注的音樂會演出時為1977年春。萬萬想不到，兩年後卡拉揚帶著柏林愛樂全體來到北京，演出三場音樂會，其中一場還在設有六千座位的北京體育館，把世界古典音樂至尊和中國老百姓拉至零距離。 這個場館其實幾個月前已有波士頓交響樂團演出過，指揮是卡氏的門生小澤征爾。但卡拉揚以其一貫的嚴謹，先派來一隊音響專家組作實地考察。結果按專家建議在館內加設音響反射板。全團抵京後，卡氏讓他的助理指揮中央樂團，聽後稱讚演奏紀律良好（原話：「very good discipline」），遂邀請部分弦樂、管樂共二十位樂師和柏林愛樂一道演出貝多芬第七交響曲、穆索斯基《畫展》等。據有份參加演出的女大提琴家司徒志文回憶，與當時全男班的柏林樂團演出可是個罕有的經驗。 惜憾《圖蘭朵》 但卡拉揚這一生中唯一一次的神州之旅不能說是愉快的，主要是因為在北京機場停機坪上發生不幸意外，舷梯斷裂摔傷了雙簧管首席Lothar Koch和一位大提琴樂師，卡氏情緒備受困擾。而他提出關於在故宮上演普契尼著名歌劇《圖蘭朵》的構思，亦未引起有關方面興趣，未免有點兒賠了夫人又折兵的感覺。但他沒有因此而放棄，更揚言到北京演出《圖蘭朵》和到埃及演出《亞依達》是他的兩大願望。數年後他聯絡中國駐奧地利大使王殊，把關於《圖》劇的音像資料代轉中央。事情醞釀一年多，綠燈終於開啟，可惜卡氏的健康卻亮起紅燈，不久便撒手人寰，與還未完成《圖蘭朵》的作曲家同嘆出一句「時不與我耶」。 收一個中國徒弟 其實卡拉揚1979年歷史性訪華前二十年，風華正茂的他就已帶同維也納愛樂樂團在香港作首演。日期是1959年10月25日，地點是銅鑼灣利舞臺，於晚上9時開演。首部演出作品為長達近四十分鐘的貝多芬第七交響曲，中英傳媒還特別聲明遲到者只能在全曲演完後才可進場。演出可謂震撼香港音樂界，英文樂評人更自言不夠資格評論如此高質演奏水平，亦有評論稱演出為香港音樂史上之最。110人樂團擁擠在改建的舞台上，是音樂會唯一備受批評之處，因而催生大會堂音樂廳在1962年的落成，間接開啟了香港音樂藝術的新紀元。至於台灣則可謂和卡拉揚擦身而過。他原有計劃在1988年到訪演出兩場，可惜中介公司開天殺價，台方只能作罷。一年後卡氏病炕A成為永遠的遺憾。 卡拉揚和中國的緣份最直接的，是收納原籍上海的指揮湯沐海為他的門生。湯氏學成後曾於八十年代中來港指揮香港管弦樂團演出大型管弦作品《天方夜譚》，終章變速全奏的一段極有卡氏風範，令人至今難忘。可見音樂無國界，卡拉揚在古老中華國度亦有傳人。 在紀念特輯中與大師相遇 上文提到卡氏到訪北京、香港都沒有留下錄音記錄。但可通過他和樂團在出訪前夕的錄音作參考，領會樂隊當時的聲音。抵京前一個月，卡拉揚和柏林愛樂灌錄了貝多芬《三重奏協奏曲》，其中擔任大提琴獨奏的是華籍演奏家馬友友，這是卡拉揚和中國音樂家合作錄音的首次。這個錄音收錄在今年紀念卡氏百歲的特輯內（DG 477-7572）。至於在港演出則可參考卡氏和維也納愛樂在出發亞洲之旅前為Decca錄音的《貝七》，相信聲音和演繹不中亦不遠矣。 最後一提近日出台的紀念卡拉場傳奇一生的紀錄片DVD （DG 073-4392）。九十多分鐘的影片包括不少從未播放過的片段，其中有不少名人罕有地開金口讚頌（例如前西德首相舒密特）、批評（例如著名女中音 Ludwig）等。最重要的當然是卡氏本人對音樂、歷史等的現身說法和排演情景，其中關於他的納粹黨員身份一段最為珍貴。影片亦播出納粹德國期間卡氏以一束長髮指揮華格納序曲，還有還未成名、沒有鬍子的巴伐洛堤的唱腔，亦有卡氏彈鋼琴和小提琴大師曼紐軒的二重奏（雖然只有幾個小節），以及他的夫人和兩位女兒的深情回憶。 但欠奉的是令卡氏和柏林愛樂在八十年代交惡的女單簧管演奏家米亞（Sabine Meyer）。也閉O米氏本人不欲出鏡陳述往事吧？但樂團成員卻直言卡氏晚年的「危機由他的脊椎骨和米亞」開始。 俗語云：樹大招風。更何況卡拉揚是棵參天大樹。他對藝術的追求和執著，以及身處的年代，注定了他的爭議與成就。 DG（Deutsche Grammophon）卡拉揚紀念特輯 : www.deutschegrammophon.com/herbertvonkarajan 卡拉揚官方網站：www.karajan.org ■卡拉揚（右）與李德倫交談，稱讚中央樂團「very good discipline」。 周光蓁 提供 http://paper.wenweipo.com/2008/04/27/YC0804270001.htm  |
george1977 正式會員61.xxx.xxx.107 |
2008-09-19 20:21 | |
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| [#9143] 指揮家卡拉楊 Karajan（下） 指揮家卡拉楊 Karajan（下） jazzhu 發表於: 2004-2-02 15:45 來源: 河北電視臺網上社區 ---------------與福特萬格勒的瑜亮情節----------- 柏林愛樂創立於一八八二年，歷經畢羅、尼基部B福特萬格勒等大師掌舵，地位崇高，與維也納愛樂、阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團並稱歐洲三大樂團。卡拉揚與愛樂前任指揮福特萬格勒是完全不同的典型，儘管卡拉揚非常景仰福特萬格勒的指揮藝術。 卡拉揚曾說，他希望能融合托斯卡尼尼與福特萬格勒兩家的特長，客觀派與主觀派並重。年輕時的卡拉揚比較接近托斯卡尼尼的風格，隨著年齡增長，福特萬格勒的影響才越來越明顯。卡拉揚說，假如有一天他寫有關音樂的書，一定會把博大精深的福特萬格勒寫進去。 雖然卡拉揚表現出對福特萬格勒的仰慕，但福氏仍然視他?眼中釘。這是人性之常，大師們也不能免。卡拉揚接任柏林愛月指揮後，努力將樂團的合奏技術推像完美的境界，然而世人肯定之餘，還是不免將他與福特萬格勒相比，經常有人批評：「福特萬格勒的精神境界比較高。」這類看法深深擊中要害，是卡拉揚心中永遠的結！ 一八八六年在柏林出生的福特萬格勒，父親阿道爾夫是德國著名的考古學家，交往的朋友都是當時文化界俊彥，他延聘各個學門的頂尖人物來家當教席，厚實福特萬格勒的人文素養。反觀卡拉揚赴維也納求學前，他的父親叮囑他，最好同時選擇實際一點的科目，兩者之間成長的背景確實有所不同。不過這也有好處，有工科背景的卡拉揚因此常保追求最新影音科技的興趣，造就他輝煌無比的音樂傳播事業。 卡拉揚與福特萬格勒之間還有一個最大的差異，福氏來往的儘是文史、哲學、藝術大師，卡拉揚卻經常被經紀人、唱片公司製作人、名流顯貴所包圍，大家前呼後擁，繞著他團團轉，卡拉揚身不由己，要脫身也難。筆者認?，兩人除了個性差異外，時代背景的不同也是重要因素，當中無所謂誰比誰高明的問題。 卡拉揚最大的貢獻在於他讓更多的人接觸音樂，古典音樂音他而更普及，光是這一點，就足以讓他名留青史了。 ---------------------生前死後都不甘寂寞------------------ 卡拉揚最怕死後世人忘了他。據說他曾將貝多芬交響樂曲埋在地底深處，以銅牆鐵壁保護著。 六十年代起，卡拉揚開始拍影片，希望後人能觀其影，思其人。他費了很多工夫，自己選景，鏡頭大多集中在他身上，看起來雖然有些做作，不過，這是六十年代流行的拍攝手法，難以苛求。晚年的卡拉揚自組影音公司和Sony合作拍攝音樂影片，聲光效果非常好。這些影片都是他的傳世之作，全部由他親自剪輯。很難想象八十高齡的卡拉揚每天花費五個小時埋首影片堆中，難怪他不寫傳記，這就是他的音樂傳記。 卡拉揚曾經想拍普契尼以紫禁城?背景的「杜蘭朵公主」，他透過了香港的德國領事館找上導演胡金銓（卡拉揚可能看過「俠女」），將胡導演大老遠地請到他的豪華遊艇談拍攝計畫，可惜後來不了了之，沒有下文。 卡拉揚和Sony總裁盛田昭夫是多年老友，交情至深。一九八九年的薩爾滋堡復活音樂節，卡拉揚和Sony老闆、非利普及寶麗金集團共同宣佈CD雷射唱片的誕生。一九八七年，Sony在卡拉揚居住的薩爾滋堡近郊小鎮安妮夫（Anif）設廠，就近拍攝製作卡拉揚的音樂影片。 卡拉揚對家鄉子弟因?他的緣故而能增加釵h就業機會，頗?得意。這是他繼振興薩爾滋堡觀光事業後，又一次對鄉里的回饋。一九八九年七月十六日卡拉揚病逝安妮夫家中，就是倒在Sony老闆的懷堙C 卡拉揚過世後，Sony宣佈以發行卡拉揚的藝術?已任，不計盈虧陸續發行這些音樂影片。 一九八二年十月，筆者在紐約的卡內基音樂廳聽了四場卡拉揚和柏林愛樂管弦樂團的音樂會。曲目包括布拉姆斯全部四首交響曲以及馬勒第九交響曲。卡拉揚指揮下的柏林愛樂奏出前所未聞的精致、集中、勻稱與華麗，純就樂團合奏的完美性來說，卡拉揚的確是當代第一，找不到對手。觀?給予最熱烈的喝采，激情的程度，只有少數兩、三位首席女高音(Prima donna )可與之相比。 最後一晚的馬勒交響曲一向是卡拉揚的拿手曲目，據說白天排練時太過完美，卡拉揚心想：「糟糕！晚上一定沒法再現。」果然，當晚的演出，美則美矣，但仍未達到卡拉揚演奏此曲目的最高標準。 ------------------ 帝王統治引爆冷戰 ---------------------- 柏林愛樂是著名的純男性樂團，這一趟美國行，引起爭議的單簧管演奏家麥雅女士（Sabine Meyer) 赫然在座！她的表現非常精彩，聽?很容易被她美麗的音色吸引住，坐在清一色男士的團員中，麥雅特別搶眼。 回德後，卡拉揚?了麥雅，不惜與柏林愛樂展開長達數年的明爭暗鬥；卡拉揚堅持聘用她，團員委員會執意不肯，他們藉口麥雅雖然不錯，但她的音色與木管組的各部領奏者無法相容，有違柏林愛樂悠久美好的傳統。雙方毫無轉寰餘地，冷戰於是開始。 麥雅事件其實只是近因，遠因是長期以來卡拉揚的威權統治心態終於引起團員反彈，他們全體動員，發動一波波的攻勢，第一個動作是先拿卡拉揚的左右手開刀--罷黜樂團經理。卡拉揚也不該示弱，宣佈取消和柏林愛樂的錄音活動並停止每年暑假柏林愛樂在薩爾滋堡音樂節的演出。 卡拉揚心想，「我是你們的衣食父母，斷了大家的外快財源，還怕你們不乖乖就範？」不過事情沒這?簡單，團員們看准卡拉揚年事漸長，老態已露，才伺機反攻；他們有備而來，不會輕罷幹休，於是到處挖卡拉揚的瘡疤，存心鬥臭，連卡拉揚向臺北國家音樂廳獅子大開口的秘密都被挖出來批鬥。卡拉揚接下來的動作更有如火上加油，他與維也納愛樂管弦樂團重修舊好，邀請他們取代柏林愛樂，在薩爾滋堡合作演出。這下子犯了樂團大忌，形同公開羞辱，事情更是鬧得不可收拾。 麥雅不忍心老長輩四面受敵，自動辭去工作，給雙方臺階下。紛爭逐暫告落幕，但彼此心結已深，一直到卡拉揚過世都沒有化解。 一位資深的唱片製作說：「沒有樂團會喜歡他們的音樂總監，如果有的話，那一定不是好樂團！」從卡拉揚和柏林愛樂的例子看來，這話說的不無道理。白天雙方鬥的你死我活，晚上在柏林愛樂廳卻行如膠漆，依然保現出音樂和諧美。卡拉揚 &柏林愛樂仍舊是票房保證；他們知道：合則兩利，分則互損，因此只好貌合神離同床異夢地維持表面關係。不過他們都具備將音樂簡臚@的氣度，就算彼此看不順眼，也不影響藝術水平，這是他們可愛的地方。 ------------------ 大師和藹可親的一面 ----------------- 卡拉揚在學生時代，看到富家子弟出入皆是每人香車，羡慕之餘，暗中發誓：「有?者亦若是！我暫且努力用央A等有朝一日它谷W就，還怕要什?沒什?！」 卡拉揚後來以多年不孕?理由，休掉在戰爭期間與他互相扶持的安妮塔，另取美麗的法國時裝模特兒艾莉特。晚年的卡拉揚非常倚賴艾莉特，他鼓勵愛妻發展繪畫興趣，七十年代還特別選用艾莉特畫的水彩當他二十五張LD的封面，可惜後來CD版並沒有繼續採用。艾莉特對卡拉揚的呵護照顧，幾乎到了無?不至的地步，她是卡拉揚晚年的心靈支柱。 一九八七年元旦的維也納新年音樂會，請到卡拉揚指揮。史特勞斯家族的圓舞曲是卡拉揚最熟悉的曲目，他指揮起來十分得心應手，音樂如行雲流水，生動自然。七十九歲高齡的卡拉揚像個和藹可親的爺爺，一反過去的形象；傳統安可曲「藍色多瑙河」前的新年祝詞，卡拉揚還不忘?世界和平祈福，說出世人的心聲。 同年的薩爾滋堡音樂節，卡拉揚與女高音諾曼（Jessye Norman）合作華格納的歌劇「崔斯坦與伊索德」中的「愛之死」。第一次排練，卡拉揚請諾曼女士坐在樂隊前面，看他如何與維也納愛樂工作，一個音都不必唱，靜靜地聆聽，讓她先融入華格納的音樂。 ----------------- 即將消失的人間美聲 ------------------- 演出時，卡拉揚有預感，這可能是他在薩爾滋堡音樂節最後一次指揮「愛之死」，他將華格納的情欲世界染上落霞余暉，雲彩隨著音樂的進行一直轉換?色；從來沒有人將「愛之死」奏得這?纖細頹美，這?令人屏息！諾曼不楓O偉大歌手，她幫卡拉揚完成他的「天鵝之歌」，美好的音樂化成過眼雲煙，卡拉揚下得台來，口中不停念著：「完了！結束了......」落寞孤寂的身影，令人疼惜，更讓人激動的無言；艾莉特急忙哄著他：「不會的！不會的！」激情的「愛之死」之後是一片空幻，在愛妻的攙扶下，大師垂老的背影逐漸遠去了。 一九八九年二月，卡拉揚最後一次赴美，隨行的是維也納愛樂管弦樂團。著名的樂評家提姆派吉帶領茱莉亞音樂院的學生到卡內基音樂廳聆聽，行前特別叮嚀：「你們將聽到最完美的演奏，但是它即將從這世上消失！」 回到柏林，卡拉揚鋼鐵一般的毅力不堪歲月催磨，同年四月，他提出辭呈。往後的日子，卡拉揚的心情更是鬱悶化不開，「終身任期」合約未滿，但他的鬥志已逐漸消沈，身體也就衰退得更厲害，三個月後，這位偉大的指揮帝王，與世長辭了！ 有人在卡拉揚的晚年問他：「您老大限之後，指揮的水準會不會往下掉？」卡拉揚笑答：「這是你們必須擔心的問題，與我何干？我除了從雲端上方俯身下望，看看大家搞些什?鬼，又能怎?樣？對不起，愛莫能助！」 這個問題問的好，答得更妙。不過卡拉揚相信輪回，他認同歌德的看法：像他們這種超凡的天才，上帝會在給他們一次機會，繼續未完的志業，說還沒說完的話。 http://blog.hebtv.com/index.php/viewthread-16633.html |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-19 20:22 |
| [#9144] 指揮皇帝是與非 指揮皇帝 是與非 卡拉揚(Herbert von Karajan)被大眾認為是指揮界的皇帝..... 卡拉揚被大眾認為是指揮界的皇帝，這不僅是因為他指揮的技術高超，也是因為他在整個音樂界和唱片界的影響力，都是非同凡響的。走過賣唱片的地方，你一定會找到他的產品、他的海報，就連一個不認識古典音樂的人，都會聽過他的名字和他與柏林愛樂的一段輝煌的往績。他的成就可謂「前無古人」，能夠先後出任世界兩大樂團(柏林愛樂和維也納愛樂)的音樂總監已是不簡單的事了，他更加成為了柏林愛樂的終身指揮，率領柏林愛樂踏進世界一流樂隊的殿堂，演出過無數精彩莫名的作品，實在難得。卡拉揚生於正值錄音和音響技術急劇發展的年代，卡氏音樂的煇煌，是天時、地利和人和交織的結果。若是論他對世界樂壇所構成的影響力，相信往後也很難再有人能夠超越。在同時期，相信只有伯恩斯坦和蘇堤能夠與之匹比。 卡拉揚的音樂很重視效果，而他亦十分擅長去從樂曲中建立起華麗無比的效果，與那經過嚴格磨煉的柏林愛樂結合，產生無比的感染力。的而且確，相信有很多初入門者當聽過卡氏的演出之後，也為他的技巧和演繹所動容，開始踏入音樂欣賞之路。筆者本身就是其中之一，自從那次聽過他演繹柴可夫斯基第六交響曲（1977年版）和他的貝多芬交響曲全集（1963年版）之後（按：這些都是「卡氏美學」的典範），也開始對欣賞音樂充滿興趣，還曾經有一段時間，四處張羅他的唱片。而到了今時今日，卡拉揚的音樂在我的心目中仍然有一定的地位，但他的地位，已絕非如當時所言的「牢不可破」了。 其實，筆者覺得在某程度上卡氏仍然是極佳的「音樂工程師」和「指揮技法的楷模」，但是，對其對音樂的理解和對音樂的演繹手法的原則，筆者是有點懷疑的，特別是對他晚年的演出的評價。筆者尚算年輕，無緣親眼目睹卡氏的現場演出。但從老先生遺留下來的錄音和錄象當中，不難發現卡氏早期的作品是比較剛烈而有勁的，尚能以一個比較現實的角度去演繹樂曲，在音樂強弱的變化和高潮的鋪排上比較實際、平均，效果會較為實在一點。但是越到後期，特別是到了八十年代，「卡氏美學」曾經在一段時間發揮得淋漓盡致，不過在往後這種結構很像是被過份的利用了，樂曲經過過度的修飾之後，變得很人工。雖然不能不承認卡氏對於樂團和樂器的控制技巧始終是一流的，相信如果自己是坐在現場的一份子也很容易被那淒美諧和的聲音所感動。但是，筆者認為卡氏的音樂演繹與觀眾是始終存在著一種距離，一種很難去形容的差距，使觀賞者和演出者之間脫節，有點那種「仿如隔世」的感覺。 卡氏很刻意的要求每個樂曲都要有他所認為的「高潮」，而為了塑造這個高潮，不惜犧牲其他樂段，在某些部份刻意地壓抑著感情，目的就是希望把後來的高潮推到一個比原來更高的地方，藉此來維繫音樂的美感和完整。這種手法在越後期的作品中表現得越強烈，只要比較相同作品的不同年代的錄音，就會很明顯知道分別。比如貝多芬的DG交響曲全集就最少有三個版本，都是與柏林愛樂錄制（60，70，80年代版），明顯地，以錄音技術來比較，八十年代的版本當然比之前兩版都好，但這版亦是最多修飾的版本，樂曲的速度和勁力也退減了，更為多了一點深沉的味道（可能是卡老年事已高），欣賞它的朋友可能認為是對貝多芬的新的詮釋，更突出他多年「指揮皇帝」的地位。有不喜者則認為版本太過造作，完全不切合古典時期的風格，甚至認為這完全是指揮者在自我淘醉的演出，難以與觀眾產生共鳴。比較這三個版本本身，六十年代的算是卡氏最成左漱@個，較為平實、可靠，也不失帶上卡氏的音樂特長，中規中舉。 卡拉揚這樣的演繹和營造手法，如果能夠妥善適度的運用是確實可以產生無比的震蕩的。而且在指揮某些作曲家的作品時，這種詮釋更會錦上添花。卡老在一九八七年指揮維也納愛樂新年音樂會就是一個明顯例子。史特勞斯的音樂本身就帶有點高雅得來有點抑壓的色彩，有人稱之為「金色憂鬱」，卡氏表現出這種情感的水平我看到現在仍然是最高的，他所達到的高度比其他指揮家要高一點。因此其唱片亦成為了史特勞斯圓舞曲音樂的必買品，亦是筆者最愛的幾張唱片之一。 卡老曾經試圖把托斯卡尼尼和富特溫格勒的指揮風格結合，但無論如何後世評價他這個意圖都是不成左滿C前兩位大師都很有個人的演繹特色，經常在演出中顯露出即興的高超技巧，對樂團演奏風格反而沒有很嚴格的規限。卡氏對樂團的控制欲望已經超過一般水平，站在指揮台上的卡老已仿如君臨天下的皇帝一樣。不但是要求無比的精確，更要求的是絕對的控制。聽起來極之精準，但現場技巧欠奉，演出平淡而沒有所謂「臨場的突破」，一切也好像是預先安排了似的，與前兩位大師相比，卡老的音樂好像是有近乎完美的肉體但是在靈魂上有所缺失，這個原因亦是公認他和一些真正的大師的差距，筆者相信卡老亦深明自己難以越逾這個弱點。但是樂團不但沒有因此而有怨言，因為他們深知柏林愛樂不能沒有卡拉揚，而卡老亦不能與他的詮譯「工具」鬧上情緒，兩者都明白彼此唇齒相依的關係有何等重要。 卡老先生已作古了十多年，後世人對他的評價好壞參半。無可否認的是卡拉揚與他的「集團」編造了不少不朽的錄音名作，也為古典音樂和錄音工業帶來一個光輝的時代。儘管他的指揮風格被人批評，而他的專橫亦難以為人容忍，但是，筆者認同他是一個成左澈揮大家，至少他的指揮技術之高是令人驚嘆的，而對音樂追求完美的傾向也基本上是理想的。只是當欣賞卡老的音樂的時候，側重點略要做些調整，而且需要添上更多的想象力，才能意會到「卡拉揚」式音樂演繹的魅力 http://cmedjohnny82.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=20004  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-19 20:25 |
| [#9145] 受矚目的是 Sviatoslav Richter傳奇珍寶鋼琴曲專輯15 Doremi有新貨到，比較受矚目的是 Sviatoslav Richter傳奇珍寶鋼琴曲專輯15：1965年4月15日紐約卡內基廳現場實況錄音。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-19 21:58 |
| [#9146] 受矚目的 Sviatoslav Richter HQCD 日本 Toshiba EMI 首次利用 HQCD 技術重新發行李希特與指揮Lovro von Matacic葛利格 Grieg 與舒曼鋼琴協奏曲的錄音，Richter 的詩意之中帶有禪境，是極具哲學張力的詮釋.  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-19 22:13 |
| [#9147] What is HQCD? Memory Tech, an optical disc maker from Japan, will start to produce a new kind of audio CD from August. The news discs are supposedly able to deliver higher sound quality than existing CDs. According to Japanese newspaper reports, the company announced they will manufacture 2 million CDs of their so called HQCDs per month. Compared to conventional audio CDs, production costs are five times higher. Instead of aluminum, Memory Tech uses self-developed silver alloy to coat their HQCDs. Aimed at fans of Jazz and classical music, the new discs will hit Japanese stores in September. It is yet unclear whether the HQCDs will be offered outside Japan as well. Memory Tech is mainly known as a provider of recording media in this country. As of now, the company web site [JP] doesn’t offer any information on the new product. http://www.crunchgear.com/2008/07/15/japanese-company-develops-new-kind-of-audio-cd/ http://www.hqcd.jp/hqcd/index.html HQCD available: http://www.hmv.co.jp/search/index.asp?target=CLASSIC&genre=700&adv=1&keyword=HQCD&site=  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-19 22:19 |
| [#9148] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ●延伸聆聽：德布西、拉威爾管絃樂曲集（DG 427 250-2，環球） 說到法國曲目，怎能不提德布西、拉威爾，雖然無論是日本或是英國的音樂雜誌，都把兩位作曲家的最佳錄音給了法國指揮，但無論是以音色寫景抒情聞名的德布西，或是管絃樂技法一流的拉威爾，其特色都剛好是卡拉揚指揮的特長之一，如能拋棄國籍的成見，樂迷絕對可以從卡拉揚指揮兩位作曲家作品的這張唱片中，聽到法國印象派音樂的優異和創見。 這張唱片中收錄了德布西在印象樂派中最著名的作品「海」，以及拉威爾徹底展現其配器神技的「波麗路」。聽卡拉揚如何以控制準確的音色表現出「海」的景色，又如何帶領世界第一的柏林愛樂演出「波麗路」中管絃樂由簡至繁的趣味，就是收藏本片的價值所在了。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:37 |
| [#9149] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ■豈有法德之爭 ●比才：阿萊城姑娘第二號組曲第四曲（DG 415 106-2，環球） 自從某個音樂教室用了這首曲子作為廣告背景音樂後，本曲就成為台灣辨識度最高的古典音樂之一。說到阿萊城姑娘組曲，每個人心目中的最佳版本各不相同；法國籍指揮家克路易坦的版本因指揮的國籍，成為釵h人心中的決定版，也獲得日本藝術唱片的青睞，拿下名曲三百的首獎；英國人的企鵝評鑑和留聲機雜誌，把最高的榮譽給了該國的桂冠指揮畢勤爵士；而本刊顧問劉仁陽，則曾在專欄大力推薦馬舒的版本。 然而上述的各版或釵U有特色，但就是無法讓我感受到有如卡拉揚版中的躍動節奏，筆者必須說，這是我通過最流暢、節奏最鮮活的阿萊城姑娘，你可以從正統性、詮釋角度甚至深度來質疑這個演奏，但說這些話的時候，別忘了卡拉揚在本曲中帶給你的亢奮感受。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:38 |
| [#9150] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ●延伸聆聽：威爾第歌劇「奧泰羅」（EMI CMS 769308 2，科藝百代） 卡拉揚是少數能夠跨界指揮義大利歌劇的德奧系指揮，而且無論是威爾第、普契尼或是馬士康尼、雷昂卡伐洛，都獲得相當好的評價。甚至他在Decca錄製的一系列義大利歌劇，往往都是該曲目的決定版。 雖然Decca版的奧泰羅匯集了當時歌劇界的最佳陣容，主唱奧泰羅的德摩納哥甚至被稱作是該角的化身，連過世的時候，都穿著奧泰羅的戲服下葬。但我們在這邊要推薦後來卡老在EMI錄製的版本，原因無他，我們希望可以讓樂迷把欣賞角度，鎖定在卡拉揚如何在一部歌劇中如何營造戲劇張力，並將歌手的潛力完全榨取出來；就這個觀點來看，少了德摩納哥的奧泰羅，能更讓我們專心地欣賞卡拉揚的技藝，徹底了解一名德奧系的天王級指揮，能把義大利歌劇演奏到什麼境界。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:40 |
| [#9151] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ■最浪漫的義大利況味 ●馬士康尼：歌劇「鄉間騎士」間奏曲（慢板超精選，DG 00289 477 5954，環球） 義大利的歌劇作曲家，可以說是世界上最善於創作優美旋律的一群。馬士康尼的歌劇「鄉間騎士」，儘管是開創社會寫實派歌劇先河的作品，但其中的間奏曲，其美得不可方物的旋律，足可證明義大利作曲家在這方面的天賦。 然而這類樂曲，最怕在庸才手上被搞得無比俗膩，甚至變成狗血淋頭的絕世爛作。還好有卡拉揚，完全將馬士康尼把這首間奏曲的美感拉到另一個境界，在他金碧輝煌的雕琢之下，讓這首間奏曲不在只是一個歌劇的插曲，而變成完成度非常高的獨立曲目，我想作曲家地下有知，也會感謝有人能夠這樣善待自己的作品。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:42 |
| [#9152] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ●延伸聆聽：1987年維也納新年音樂會（DG 419 616-2，環球；SONY SVD 45985） 如果你是一個夠八卦的愛樂者，一定知道卡拉揚生涯晚期和柏林愛樂發生的那些紛紛擾擾，也知道卡拉揚為了對子弟兵示威，還跑去維也納與維也納愛樂合作，並發行了一些唱片（最引人注目的，當然是布魯克那交響曲），這就是為什麼卡拉揚會史無前例地出現在1987年和88年的維也納新年音樂會的原因。 以後見之明，我們必須感謝卡拉揚和柏林愛樂發生的這次爭執，不然我們就沒機會聽到這麼精采的新年音樂會。以筆者自己的意見，87年的新年音樂會絕對是歷年來最值得蒐藏的一次，這絕對不是本屆音樂會的話題性讓筆者這麼說的，而是這年的演出，的確精采萬分。 雖然卡拉揚也有和柏林愛樂合作錄製過史特勞斯家族的曲目，但不知是因為現場氣氛、金廳的音效，或是維也納愛樂真的比柏林愛樂更會演奏史特勞斯家族音樂，總之歷來卡拉揚錄製的類似曲目，也以本次為最佳。 想聽聽什麼叫做真正優雅的藍色多瑙河嗎？別錯過本片。（本次音樂會同時有發行DG的CD和SONY的DVD，在這邊推薦DVD版本，除了曲目更完整外，影像也讓人更能感受現場的熱烈氣氛。當然，有夠水準音響系統的人，不妨連CD版也一起購入。） http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:44 |
| [#9153] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ■最富青春氣息的春之聲 ●小約翰·史特勞斯：春之聲（DG 419 616-2，環球） 春之聲也是人人耳熟能詳，但叫不出名字的曲子。在1987年，卡拉揚生涯中首次出現在維也納的新年音樂會上，就為樂迷砲製了這個幾近完美的「春之聲」，確實是迎接新春來臨的最佳獻禮。 負責演唱的凱薩琳·芭托在此之前，必定不會是個名不見經傳的歌手，否則也不會受邀在維也納新年音樂會中演出。但一定也有釵h樂迷跟筆者一樣，是因為這次的新年音樂會上這首無比甜美的春之聲，才認識她的。事實上，她在之後星路順遂，不但常常受邀在各種節慶音樂會上表演，還出版了跨界的個人專輯，跨出了古典的藩籬。 或釵]為芭托的甜美歌聲，讓很多人忽略了卡拉揚帶給歌者極佳的扶持，並給予樂曲無與倫比的流動性，其實從這首曲子，你會發現皇帝卡拉揚其實也是一個非常優秀的伴奏者。 光是這麼優秀的春之聲，就足夠作為你蒐藏這屆新年音樂會的好理由了。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:45 |
| [#9154] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ●延伸聆聽：西貝流士交響曲集（DG 457 748-2，環球） 筆者之前提過，西貝流士原本被視為民族樂派的北歐地方作曲家，因此樂評往往會陷入「北歐指揮家加上北歐團的詮釋味道最純正」的迷思。事實上，無論是柯林·戴維斯、巴畢羅里、馬截爾，甚至拉圖、Herbert Blomstedt這些南龍北虎、時代不同，體系各異的非北歐系指揮，對西貝流士的詮釋都有獨到之處。 卡拉揚是很早錄製西貝流士交響曲的指揮家之一，不過這些早期在EMI錄製、與愛樂管弦樂團合作的作品，轉製的CD音質實在讓人很難滿意，所以筆者推薦樂迷還是選擇DG的大花版為優。只是DG只有4到7號錄音，想要蒐集較完整曲目的樂迷，要買EMI發行的西貝流士早期交響曲作品，別忘了選擇他和柏林愛樂合作的版本，不但詮釋更好，轉製效果也不至於那麼惡劣。（註：卡拉揚從未錄製過西貝流士第三號交響曲，讀者就不用費心找了） 光是聽四號交響曲的首樂章，你就會驚訝於卡拉揚為何能將一首陰鬱的交響曲表現得如此之美，再聽第五號，其狂暴的程度會讓你感嘆的發現，卡拉揚絕對不是一位只擅長精工的指揮，他總是能正確的控制樂曲的呼吸，完全帶出其中的音樂生命力。我想聽過這些演奏後的樂迷，都沒辦法否認，西貝流士絕對不只屬於芬蘭，他的音樂是屬於全世界共有的。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
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2008-09-22 23:47 |
| [#9155] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ■讓理性完全崩潰的「悲傷圓舞曲」 ●西貝流士：悲傷圓舞曲（慢板超精選，DG 00289 477 5954，環球） 西貝流士從一開始被認為是民族樂派的地方作曲家，到現在漸漸被承認是後浪漫時期的偉大大師，是釵h20世紀指揮家共同努力的成果，而卡拉揚也是其中一員。「悲傷圓舞曲」當然只是西貝流士作品中的一個小珠玉，但要將其中的況味「悲傷」完全展現，又不落入催符x狗血的俗套，卻對很多指揮是很大的挑戰。 在卡拉揚的棒下，你最初只會感覺這是一個精雕細琢，無比華麗的「悲傷圓舞曲」，或釦A還會嫌棄它缺乏「圓舞曲」的律動，但在極度悽美的弦樂波動下，卻會發現自己的皎媞朮永P動，一股難以言欲的哀傷在心中難以停止的升起，然後終於發現自己已經完全著了卡拉揚的魔了。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:49 |
| [#9156] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ●延伸聆聽：德佛札克第八號交響曲（Decca 448 042-2，福茂） 如果你認為卡拉揚只有帶領柏林愛樂才能展現自己的指揮技藝，那真是天大的誤會，雖然這樣的指揮天王沒什麼機會帶爛團是真，不過無論是與專為自己而創的愛樂、柏林市排行老二的柏林德意志歌劇院管絃樂團，或是與歷史悠久、團員臥虎藏龍的維也納愛樂，卡拉揚都讓樂團發出專屬的卡氏之聲。 除了生涯晚期因為和柏林愛樂鬧翻，轉向與維也納愛樂合作示威，因而與此團合作發片外，卡拉揚在60年代也和他們在Decca錄出一系列極佳的錄音，這個系列Decca在多年前曾以紙盒版套裝發行，裡面的演奏可說張張精采，甚至就錄音美學來說，可能比起老卡在DG的作品更合乎發燒友的口味。 很多人可能沒發現，老卡曾經多次錄製德佛札克交響曲（雖然只有八、九號），而且在日本「唱片藝術」雜誌獲得了極高的評價。在Decca與維也納愛樂合作的這個第八號交響曲，比起後來在DG的錄音更朝氣蓬勃、熱情四射，加上名家Gordon Parry主掌錄音，將熱烈氣氛完整地捕捉了下來。相信只有捷克籍指揮才能演奏好德佛札克作品的樂迷，不妨試試這個版本，保證不會讓你失望。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:52 |
| [#9157] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 ■史上最宏偉輝煌的「莫爾道河」 ●史麥塔納：交響詩「莫爾道河」（DG 413 587-2，環球） 我想大部分的樂迷，都是經由庫貝力克指揮的〈我的祖國〉，接觸〈莫爾道河〉這個曲目的吧！筆者當然也不例外，但說實話，真正讓筆者對這個曲子印象深刻的，還是經由卡拉揚的指揮。 在老卡的棒下，莫爾道河呈現一派壯闊雄偉模樣，其流動的戲劇效果，更是其他版本所難以企及的；讓你不得不承認卡拉揚真的有一股特別的王者之氣，什麼曲目交到他手上，總是那麼權威性十足。 在聽過卡拉揚的〈莫爾道河〉後，大部分的人都會驚嘆於這個曲子居然可以展現這樣的雄壯美感，但卻有少數人有了個奇怪的觀點，說捷克的莫爾道河只是條小河，不可能如此波瀾壯闊，卡拉揚的指揮乃是詮釋過度等等。筆者認為這種觀點相當無聊，基本上，史麥唐納的〈我的祖國〉是作曲家讚賞自己祖國之美的作品，又不是什麼寫實甚至具有政治諷刺意義之作，在任何人印象中，自己祖國的景色只會被美化，哪有什麼「太過雄偉」的顧慮。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:56 |
| [#9158] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 說到卡拉揚，我就不禁想到籃球之神麥可·喬丹，兩人都是當時同業中最高成就和最大權柄的擁有者，兩人都徹底的改變了自己所處的產業生態，還有一點就是，兩人被討厭的理由，往往都是因為：「喜歡這個人感覺上很俗氣！」 是的，因為太有名氣，喜歡起來反而感覺上很「聳」，這是不少人得想盡辦法找出一個理由去批判、討厭喬丹或是卡拉揚的原因，好像不講他們兩句，就沒辦法展現自己的深度和獨特，而筆者也曾經是其中一員。 不過在觀賞電視台頻頻播出喬丹的經典賽事後，我不得不承認，直到現在，喬丹還是地球上有史以來最會打籃球的運動員；而在卡拉揚過世的這些年，陸續再把當年老卡的錄音拿出來聆聽後，也能慢慢拋去成見，感受到指揮帝王散發的那股帝王之氣。 欣賞喬丹的球技，往往可以從那些讓人暈神目眩的灌籃、以及花招百出的得分技巧開始，再慢慢地仔細觀察他如何細膩的處理每一個球，然後看他如何提升隊友，讓一支強隊轉變為一支無敵的王者之師。同樣的，體會卡拉揚的指揮之美，也不用急著去聽貝多芬、布魯克納、華格納等大部頭曲目，然後忙著要從裡面找出什麼偉大的意涵；反而一些耳熟能詳的小曲子，更能讓體會卡拉揚能成為指揮帝王的原因，你尤其會驚訝，這些「菜市場曲」在他棒下，往往都能產生讓人難以想像的優雅和光芒。 不相信嗎？請跟著我們一起試試。 ■卡拉揚的「慢板」風暴 ●阿比諾尼：〈為弦樂與管風琴所寫的慢板〉（慢板超精選，DG 00289 477 5954，環球） 我想阿比諾尼的〈為弦樂與管風琴所寫的慢板〉，應該是辨識度最高的古典曲目之一；只是儘管大部分人都聽過這個曲子，但多數應該都不知道它真正的名字。這首曲子能大紅特紅，跟卡拉揚在全球超熱賣的「慢板」專輯絕對脫不了關係。 筆者不知道是有幸還是不幸，一開始接觸到這個曲目，就是透過卡拉揚指揮的錄音帶，雖然那時候總要罵個兩句卡拉揚標榜一下自己，但聽過這個演奏之後再聽別人指揮的版本，總覺得味道就是不對，甚至可以說在卡拉揚的典範之前，其他版本都顯得黯淡無光。 是的，可以用盡一切的理由說他的指揮太美、太誇張、太不「正確」、太詮釋過度，但你無法否認，它的迷人程度已經超越音樂的類別界線，我想「慢板」專輯能夠賣得像流行專輯一樣多，收錄了這首曲子絕對是一大原因。 ●延伸聆聽：「慢板」超精選（DG 00289 477 5954，環球） 卡拉揚的「慢板」出了幾輯，筆者算不清也不想算。過去一直鄙視這種賣正價的古典合輯，甚至認為它是唱片公司發出來撈的騙錢貨。但經過一聽再聽後，筆者不得不承認，無論哪一輯「慢板」，在卡拉揚的神技灌輸下，聽起來居然真的都很有「專輯」的感覺。聽「慢板」，你根本不會在意現在正在播放的是誰的作品，因為他們全部都成為卡拉揚的作品了。 如果你嫌花一張正價的代價去買一張古典合輯不划算，現在唱片公司也推出了兩張一套、只賣一張價錢的「慢板」超精選，這是所有愛樂者（不管你聽哪類型的音樂）絕對必備的一張唱片。 http://blog.udn.com/derrickx/1912104  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-22 23:58 |
| [#9159] 當舞台特效成真實畫面… @ 焦元溥/聯合晚報 當舞台特效成真實畫面… 焦元溥/聯合晚報 論及財富與影響力，麥亞白爾(Giacomo Meyerbeer，1791-1864)都是音樂史上最舉足輕重的作曲家之一。他將法國大歌劇這種獨特的娛樂藝術發揮至極，以絢爛聲樂和舞台奇觀打造一部又一部搶錢大戲。像是他的歌劇《先知》，光在柏林一地演出版稅收益，換成今日台幣就高達一億七千萬！現在台灣有多少歌手能從一張專輯賺上一億？即使以今日標準衡量，麥亞白爾歌劇之成奶棠人嘆為觀止。 不過時至今日，麥亞白爾的歌劇已鮮少上演。他最常被演唱的詠嘆調，也僅剩喜劇《迪諾拉》中的「影子之歌」。《迪諾拉》是一部劇情極其荒謬的鬧劇，故事敘述暴風雨在迪諾拉和何耶爾婚前摧毀其房舍，何耶爾為擔負家計，竟不辭而別學習仙術，希望找到傳說寶藏以養家活口，迪諾拉卻因愛人失蹤而精神異常，天天帶著寵物老山羊在村莊發瘋。當何耶爾終於學成返鄉，卻認不出眼前瘋女即是未婚妻。 一日迪諾拉為追老山羊爬至山坡，暴風雨竟再度出現，當她墜入山洪爆發中的滾滾濁流時，何耶爾在雷電中終於認出未婚妻而跳入漩渦救人。可想而知，最後自是兩人平安無事，迪諾拉也恢復神智，開開心心舉辦婚禮。「影子之歌」就是瘋癲中的迪諾拉把影子當成朋友，在月光下跳舞唱歌的情景，至今仍是花腔作品中的名曲。 這樣愚蠢的劇情，現今仍在眾多電視劇中上演不輟。不過讓人驚訝的，還是麥亞白爾完全以法國大歌劇的標準來譜寫這齣鄉間喜劇。聲樂技巧要求一樣艱深不說，光是那雷電、暴雨、洪水、漩渦、跳水……種種舞台效果都是前所未見地新奇繁複，也是歌劇中暴雨山洪特效之首見。甚至連那隻老山羊也成為話題 ——雖然大概只有山羊能爬山坡，但在舞台上安排如此不聽使喚的動物，還是歌劇史頭一遭。 《迪諾拉》雖難在歌劇院上演，但從昨晚至今，電視機前的全台觀眾都很遺憾地看了一次《迪諾拉》的種種特效。罕見的龜速慢颱在重創台灣之餘，也無情曝露諸多工程建設的致命缺失。究竟是天災還是人禍？那些淹水、斷橋、山崩，真的還是留給《迪諾拉》就好。 http://paper.udn.com/udnpaper/PIC0002/143193/web/  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-09-23 00:30 |
| [#9160] 從小曲目體驗卡拉楊的王者之氣 The Karajan VPO Decca's are indeed all excellent. Some spellbinding Strauss. |
doctorjohn 正式會員 207.xxx.xxx.253 |
2008-09-24 03:39 |
| [#9161] ultimate hunt! Just wonder if any brothers here have come across or HAVE these 2 cds, both DG Dokumente...! 1. Knappertsbusch & Pfitzner conduct Wagner & Beethoven  |
wal 正式會員 202.xxx.xxx.5 |
2008-09-24 12:42 |
