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| [#9222] Unofficial release of Giulini's Brahms Symphonies 呢隻都好 ok 架.  |
lym 正式會員219.xxx.xxx.242 |
2008-10-07 19:39 | |
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| [#9223] Klemperer's Last Concert Wal I see! lot of unauthorised or unofficially pirated recordings were issued in the past several years, what a pity that his last concert did not draw the attention of record company to participate the production with professional gears! BTW, I still cherish this pirated recording of his last concert! :P george1977 |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-07 19:41 |
| [#9224] Giulini's Brahms Symphonies/ Klemperer George1977, I've got Giulini's VPO cycle in an Italian DG box set which also includes the German Requiem. I do find the slowness in the symphonies awkward at times but it's ok with the requiem. The sound is superb after all. Giulini's approach was similar to Celibidache (on EMI) at that point. p.s. Celi's cycle on DG is --- well below average, ... I don't know why. * * * As for Klemperer's live concerts, have you got those on EMI's Legacy (with the Bayreuth Radio Symphony Orchestra) which includes excellent performances of Mahler's 2nd, Bruckner's 4th, Schubert's 8th (as pictured), etc. ? I haven't got many of the Klemperer albums on Testament because of $$$...  |
wal 正式會員 202.xxx.xxx.5 |
2008-10-08 10:16 |
| [#9225] Giulini's Brahms Symphonies lym 兄: long time no see! I've heard his 4th only on EMI and felt that's an average performance. |
wal 正式會員 202.xxx.xxx.5 |
2008-10-08 10:19 |
| [#9226] Giulini's Brahms Symphonies/ Klemperer Wal I just have Mahler 2nd live recording played by Bavaria Radio Symphony Orchestra. Agreed with you that his live recording with VPO reissued by TESTAMENT is genuine treasure. george1977  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-08 20:40 |
| [#9227] Giulini's Brahms Symphonies/ Klemperer lym: It's funny you posted the Seraphim LP. I just picked it up several days ago. What a fine performance! So are his LAPO ones on DG. Giulini's Brahms is under0rated for their subtle power, when people prefer more granitic interpretations. I think Giulini gets to the heart of Brahms as much as anyone else, but one in hurry may not be impressed. |
doctorjohn 正式會員 207.xxx.xxx.161 |
2008-10-09 23:09 |
| [#9228] 五彩繽紛的管弦樂魔術 Ravel/Daphnis et Chlo/Monteux/LSO DECCA 4757525 那五彩繽紛的樂團組合，正應驗了Ravel這位管弦樂的魔術師的手法，錄音是一等一的好 (例牌好聲方程式 : Kenneth Wilkinson + Kingsway Hall + Decca Tree Miking)，它的音場可以比別人多30%以上的包圍感，會覺得聲音在樂團演奏後，一直向聆聽者擴散，名列最佳十張DECCA 錄音之一。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-10 01:14 |
| [#9229] Klemperer's humble life Hi george, As a big Klemperer fan, I've got (only) 2 books of him. And I don't have/ can't afford to have the 2 thick volume biography of him... Here is a photo of cover of 'Conversations With Klemperer' edited by Peter Heyworth (who is less 'shoe-polishing' than Karajan's biographer Richard Osborne - ha!). Will share some interesting passages with you later as I re-visit it.  |
wal 正式會員 116.xxx.xxx.84 |
2008-10-11 00:25 |
| [#9230] Klemperer's humble life wal Thanks! looking forward to read your excerpt! george1977 |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-11 09:53 |
| [#9231] 巴哈音樂的第一種欣賞角度：傅尼葉演奏巴哈無伴奏大提琴組曲之版本比較 @蘇友瑞 這時我們回來看1960的舊詮釋：以第三組曲前奏曲而言，速度略快，而各聲部的刻劃也沒有那麼精細。尤其是速度的變化感不強烈，而每個音的強弱起伏也不像1977年的生動。而第六首的《薩拉邦德舞曲》的旋律線連接方式也有所不同，《嘉禾舞曲》的斷奏連弓也大有差異。整體看來，他在1960年的詮釋充滿了優雅動人的內在情感，1977年的詮釋更加上多樣的表情變化：不但速度放慢，而且任何斷奏或活潑的樂段總能引出最多的深刻胸懷；不再只有優雅的人文氣息，而更有追求生命存在目的的強烈憧憬。 於是這六首組曲產生了絕大的精神享受：第四組曲整個作風完全企圖帶給我們最大的平靜感受，這堛漕C一個音不論是大聲小聲、連音斷音都只能用輕盈和諧來形容，其中 Bourree 舞曲（ＣＤ上第11首）的平和情感最為生動；第五組曲的前奏曲（ＣＤ上第13首）序奏不只有莊嚴，還有極度的內省意義，其後的賦格樂段是超越性的精彩表演；ＣＤ上第15首的Courante舞曲又是一深刻內省的風格，接下的薩拉邦德舞曲慢地欲語還休，傅尼葉的心堿梫葭萓h少思緒？這作風延續在最後的 Gigue 舞曲，這曲子展現最多的莊重和深思。 第三首組曲的前奏曲有大的憧憬成份，其後的各樂章被統一在活潑的曲風下，但他這種活潑已經超越了一般的年少休憩，仔細聽 Bourree舞曲內在的感情，更覺傅尼葉的活潑中有如自然山水般動人的恬靜；最華麗、技巧也難以克服地艱深的第六號組曲最能表現傅尼葉高人一等的多聲部旋律建構，在釵h超高把位（連貝多芬都沒用過這麼高的音，令人懷疑當時有「五絃大提琴」來演奏這曲子）的華麗音符中，演奏家是否會迷失在克服技巧的快感堙H在他是不可能的，而且他能把每個樂章的個性充分表現，卻全部統一在「向上追求光明」的意識堙C對我個人而言，能達到徹底的超越時代而成永垂不朽的演奏，首推第三號和第五號組曲的精彩表現。 從卡薩爾斯對這六首偉大的作品復興以來，似乎在一般樂友印象堨L們的名氣比不上無伴奏小提琴奏鳴曲那麼響亮；很可能是因為這幾首曲子在多聲部架構的複雜度上不及小提琴奏鳴曲，在人們先天喜歡獨奏樂器超技表現的意識下，而沒有強烈吸引人；因此欣賞這六曲的不二法門，在於我們得簡甇n求獨奏樂器要有超技的印象，完全以感受樂曲內在精神的目的來欣賞；這時，或釦A會和我一樣，一聽到卡薩爾斯驚人的人文氣息時，覺得這六首樂曲比小提琴奏鳴曲更加好聽；然後，我們又被傅尼葉深刻的心靈傾訴感動，從此告別現代小提琴家喜歡在巴哈作品追求名技的作風，真正的觸及巴哈的心靈。 所以像傅尼葉這樣的詮釋方式，才能促使我們尋求一件作品的內在價值；他這取向或酗ㄛO唯一的，但我們可以懷疑其他取向即使能一時滿足我們的感覺，卻會不會造成樂友因此覺得大提琴組曲比不上巴哈其他作品？任何一個有責任的音樂家，他們總兢兢業業地盡心盡力；在這種以音樂本身為目的的奉獻堙A傅尼葉綻放一個無可倫匹的典範。 蘇友瑞 http://211.20.186.49/psycho/archive/2008/08/28/315837.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-11 10:06 |
| [#9232] 巴哈音樂的第一種欣賞角度：傅尼葉演奏巴哈無伴奏大提琴組曲之版本比較 @蘇友瑞 巴哈音樂的第一種欣賞角度：傅尼葉演奏巴哈無伴奏大提琴組曲之版本比較 註：這是一篇十幾年前的舊文章，完全沒有音色藝術素養之下，只能談詮釋、談精神意境，這是我所謂的『巴哈音樂的第一種欣賞角度』；當然寫得還可以啦！可是我先貼這篇文章，再來就要貼另一套新天新地唱片行的巴哈無伴奏大提琴組曲唱片，會從音色藝術的立場重新反省『如何正確地欣賞巴哈？』這個大問題。 偉大音樂家的心路歷程常常是我們值得學習的模範，在偉大的大提琴家傅尼葉的兩次巴哈無伴奏大提琴組曲錄音中，我們清楚地看到他風格上動人的演變。 傅尼葉（Pierre Fournier，1906-1986）1960 年在 DG 的錄音堙A展現他異於常人的優雅作風：所有情感激烈的樂段他都不會出現銳利和明亮的音色，而代之以精確地控制每個音符的音量強弱來表現情感的起伏；這種風格強烈地呼應卡薩爾斯表現傑出的人文精神，使他們兩位都成為內涵深刻的音樂家。 到了1976和1977年間，他又在PHILIPS錄下另一次精采的詮釋；以他的說法，這一次是他個人最滿意的一次，剛好這一次的錄音又極為優秀（拜位元流轉換技術之故），使這張唱片兼具了音樂性和音響性的多方面需求，如果你己受不了「為什麼偉大的詮釋幾乎都是MONO．．．」，你就會和我一樣慶幸又有一張不可多得的ＣＤ。 （重要附註：這篇文章是很舊的樂評文章，當時完全不懂音響，結果被這張錄音絕對錯誤、後製加料過度嚴重的唱片騙了。其實，60年代的DG錄音比之正確太多了。這標記了一個音色鑑賞能力不足樂評家常犯錯誤，特此紀念並懺悔。） 這六首組曲依錄音年代可分成兩大群：一群是1976年的第一、二首，另一則是1977年的第三、四、五、六等四首；在前兩首組曲中似乎感覺傅尼葉有一種欲破繭而出的掙扎，反覆在1960時期的風格堙F從第三號組曲開始，他完完整整地呈現最成熟的風範：在起音特意加重加慢，凡是反覆樂段便由甚弱而漸強來表現，樂曲內賦與多樣的速度變化感，每個音皆有不同的輕重韻律，深刻發掘的多聲部旋律線等可以說是他個人最獨到的一面。 試以第三組曲的第一樂章《前奏曲》為例：這樂章一開始有如宣告般出現一串下降音階，然後一連串音符後，開始呈現最主要的音型：在三拍子堥C個拍子皆用四個音符刻劃成一循環式的曲調，而同一小節內的三組「循環音符」常遵守相同的音型。如果把這主要音型出現前當成一種「序奏」，你可發現這「序奏」的速度時時變化；而主要音型呈現後，常在第三拍呈現一主要旋律線，這時又能聽到他對每個音符的速度和音色控制使伴奏和主旋律有完全分離又互相唱和的成左穛{。 再來以第六組曲的第四樂章《薩拉邦德舞曲》為例（第二張ＣＤ的第 16 首）：這曲子埵酗@大堆三和絃與四和絃，我只會拉小提琴不知道大提琴拉這種樂段是否更為艱難，不過以這六首組曲的和絃比六首無伴奏小提琴奏鳴曲少很多的現像看來，應該大提琴拉和絃要困難釵h；可能因為這層困難使每個演奏家建築的旋律線都不大一樣，在別人都把旋律線放在高音部時，我們可聽出傅尼葉特別注重中音部的旋律連接；雖然他的速度相當慢，卻因此使這樂章的多聲部旋律有最堅固的架構；同樣地，在下一首《嘉禾舞曲》的中段（就是Gavotte Ⅱ）的建構也無比動人。 蘇友瑞 Philips日本版 PHCP3507-8（1976/77） http://211.20.186.49/psycho/archive/2008/08/28/315837.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-11 10:09 |
| [#9233] 聖桑《管風琴》交響曲之錄音藝術與音樂賞析的問題@蘇友瑞 第二標準：管風琴的低音夠低嗎？ 一直以來，這首曲目最容易買到的正確錄音，是 EMI FRANCE 的馬替農與ORTF之聖桑交響曲全集。好消息是現在可以買到的紅與黑系列，音質音色皆有一定水準而且不會有低價唱片令人不悅的『躁』感，是便宜貨中最高錄音藝術的典範級唱片。 可是，老錄音終究是老錄音，超低頻就是不夠真實、不夠下沈，連帶超低音的抑揚頓挫之音樂要素跟著不足了。原本我聽馬替農版己經很滿意，結果聽到上述那張 CYPRES 唱片才大嘆一聲：錄音技術終究是科學，舊不如新；兩者一比，70年代的老錄音之超低頻遠遠輸了一截，老還真的要認老。不要以為是 EMI FRANCE 不夠好，它遠比市面上一大堆標榜發燒的唱片還要更低更沈更猛，只是這次運氣不好遇到了現代的錄音藝術。 因此，如果想要見識真正的錄音藝術，基於『通俗曲目』才容易分辨好壞，那我會推薦這張唱片。不過，個人是認為 CYPRES 的錄音藝術還是明顯比不上 TIMPANI、SKARBO、SOLSTICE/FY 等超級錄音藝術高手。若是純粹追求最頂級的錄音藝術，這張會比不上2005（大約）之後的上述三家高手。但如果是2002（也是大約）之前的錄音，那就好玩了，這三大高手的老錄音（不過是老了四、五年而己）不見得贏得了這張唱片呢！對於這些忠實於錄音藝術的唱片公司，真的是新錄音幾乎就保障比舊錄音來的好！ 有一個非常容易辨識低音是否夠真實的判準，我反而建議不要聽管風琴；因為習慣加料錄音或音響之後，何謂正確的管風琴低頻實在太難討論。我建議的判準仍然是回歸聖桑的音色藝術旨趣： 第一樂章一開始，緩慢的旋律應答後，出現大提琴與低音大提琴的『撥弦』合奏；能不能聽到大提琴在前而低音大提琴在後？ＯＫ，最後加上了定音鼓的兩聲合奏，能不能聽出加上定音鼓敲擊的音色效果？再來，定音鼓的兩聲節奏再次出現，大提琴與低音大提琴卻改以『拉弦』合奏；並改成第一音是兩個反覆音，第二音才是一個音；如此融合出低頻的音色合奏效果，說明了聖桑的音色藝術同時考慮了低頻之細膩效果。這時便會發現，只有低頻正確且夠低的錄音技術，才能正確反映出聖桑慧眼獨具的音色藝術。 結語： 聖桑的音樂無論從線條還是從音色去欣賞，通通是世界第一流的作曲家；然而正因他可以被當成『線條很不錯』的音樂家，結果造成他驚人的音色藝術價值很容易被忽略。 《管風琴》交響曲常常被當成音響測試曲目，問題是，沒有正視到聖桑的音色藝術，結果聆聽效果往往止於低頻夠不夠衝、場面夠不夠大，反而真正能反映錄音藝術與音響旨趣的音色欣賞歷程消失了；結果，這首偉大的作品淪落成『音效（低頻）測試』唱片。 反之，掌握正確的音色欣賞旨趣，才能發現這首《管風琴》交響曲在極大的壯麗場面之外，極小的室內樂式細膩合奏效果又是如何感動人心。騷動而隱含不安但保持堅毅的第一樂章帶出一個循環主題，再由最具神聖性格的第二樂章透過弦樂的重量感加以初步撫慰；轉成略具苦惱的第三樂章之後，循環主題卻變形成嬉戲般出現在樂章之中段。最後，重新理解最壯麗的第四樂章；我們才知道這個樂章是透過如室內樂般的極小場面，一步一步推到管弦樂與管風琴大合奏的最大場面；循環主題屢經變形，終止在結尾的壯麗大合奏；這可以成它a想像：循環主題代表著聖桑對『音樂』的描述；他對於『音樂』這種上帝創造的極致美感，做出了最神聖隆重的頌贊。 這種天地融合的神聖頌贊，若是不能體會到其中的音色合奏藝術，能不能有效地掌握如此偉大的樂思？對我自己來說，這首音樂是跨時代最偉大的交響曲，也是跨時代最深刻的室內樂；如果只聽到音樂中的線條，實在難以正視這音樂的真正價值。然而，錯誤的錄音與音響之欣賞方式，正是讓這首音樂的真正價值就此沈淪。 於是，這又是一個『音、樂分立』的明證；如果不能真正聽到《管風琴》交響曲的全面聲『音』，對它的評價便容易過度偏向線條而輕忽音色，如此它的『樂』之成就當然無法正確欣賞了。 蘇友瑞 http://211.20.186.49/psycho/archive/2008/05/25/281403.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-11 10:11 |
| [#9234] 聖桑《管風琴》交響曲之錄音藝術與音樂賞析的問題@蘇友瑞 這幾天一直在欣賞新天新地唱片行新進的唱片，徹底開啟了２００６年之後錄音藝術承載音樂欣賞的極致美感體驗。這些美感容後再述，其中一片 CYPRES CYP7610 的聖桑《管風琴》交響曲因為是較知名的大眾曲目，先提出來進行音樂欣賞的特殊問題與討論。 這張唱片的介紹與相關資料請按此。 http://www.musicweb-international.com/classrev/2007/sept07/jongen_cyp7610.htm 其中第一首樂曲是比利時音樂家雍根的管風琴協奏曲，同是充分發揮音色藝術的偉大音樂；只是一般人對該音樂很不熟悉，以後再詳述。 市面上很多發燒唱片都標榜這首《管風琴》交響曲，很重要的問題是：錄音正確嗎？評價本曲目之唱片錄音是否正確，有以下兩個角度： 第一標準：弦樂完全相同音高產生的『重量感』 《管風琴》交響曲第二樂章一開始便有獨特的音色設計：從慢板的速度開始，管風琴由一個音增加成四個音；分別是和諧的三度和聲與五度和聲，帶出兩部小提琴、中提琴與大提琴完全相同音高的主旋律。管風琴隨之出現不和諧音程的伴奏，並呈現呼應主旋律的對位旋律。 很明顯的，管風琴是『伴奏』，不是『主奏』；管風琴的和聲是『嘈雜』的（因為不和諧音程），不像弦樂部主旋律是完全相同音高的大合奏那麼『純淨』；而且弦樂四部是完全相同的音高，會共鳴出非常強烈的『重量感』。所以管風琴的音質音色聽起來將比不上主旋律的弦樂聲有那麼強的『重量感』，而且這一段是最明顯的範例。 像 CBS 或 RCA(包括LIVING STEREO)的錄音方式，弦樂聲部在音質上加料而有過度的『重量感』，結果造成這一段音樂的重量感與其他樂章幾無明顯差異，當然在音樂欣賞上便無法感受到聖桑精心寫作的音色藝術。這己經不是樂團水準的問題，而是錄音方式的問題，更是足以毀滅音樂欣賞的嚴重偏差問題。 而 DG 與 DECCA 的錄音，過度依賴多聲部後製的情況下更為嚴重；幾乎只聽得到第一小提琴，完全切割相同音高的音響融合效果，徹徹底底破壞了合奏音色產生的重量感。而其他各種標榜發燒錄音的唱片，更是糟糕地一塌糊塗；若說卡拉揚那張ＤＧ唱片之錄音是『離麥克風很近的手風琴』交響曲之代表，很多發燒錄音其實都只是在比誰的『手風琴』比較大隻而己。 蘇友瑞 http://211.20.186.49/psycho/archive/2008/05/25/281403.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-11 10:13 |
| [#9235] 藝術家呼喚『英雄』形象的時代變遷：馬勒第一號交響曲《巨人》@ 蘇友瑞 藝術家呼喚『英雄』形象的時代變遷：馬勒第一號交響曲《巨人》 很多愛樂者、包含馬勒自己，都把馬勒的第一號交響曲冠上神話式英雄的『巨人』標題；這個巨人當然不是什麼巨大的人，而是意謂著某種英雄形象。如此一來，我們欣賞這首音樂時總是糾葛著『英雄』形象難以抒解。究竟，這首交響曲是否必需與『巨人』這一標題進行過多聯想？於是我們嘗試從簡單的音樂史與文學史角度，來追尋藝術家時時呼喚的『英雄』形象：它倒底在藝術家心靈中扮演過怎樣的角色？有趣的是，我們發現英雄的形象一直隨著時代而變遷，從『是非分明的偉大英雄』變成『真實的自我就是英雄』成為一個不可擋的時代潮流。 第一次追尋：是非分明的道德『英雄』形象 音樂史上，我們追尋到塔替尼(Giuseppe Tartini 1692∼1770)的小提琴名曲『魔鬼的顫音』。他的第三樂章就是非常清楚的善惡對決：代表善的莊嚴慢板與代表惡的顫音不斷對恃，最後的結尾以莊嚴慢板旋律的變形來強力宣告光明的勝利。我們可以看出，這種善惡對決的英雄觀是一種是非分明的道德英雄，他們或釩魕R掙扎於善惡之間的抉擇，但是孰善孰惡卻是非常自明易懂的；這真是一個單純的時代。 文學史上也有相同的追尋，我們追尋到的是偉大的文學家莎士比亞。在他的四大悲劇中，無論是馬克白的掙扎、哈姆雷特的消沈、奧泰羅的妒火與李爾王三女兒的結局，儘管人物心理刻劃深刻感人；但是再怎麼複雜的人物，於善惡標準都是非常明確認識的，只是他們得掙扎於為善或為惡而己。這時代的英雄如此是非分明，藝術家樂於刻劃的是他們抉擇善惡時迸現的生命色彩。 第二次追尋：單純信仰的小人物『英雄』形象 我們繼續翻噩菢絳皏v，看到莫札特偉大的音樂時代，看到了偉大的歌劇《魔笛》，看到帕帕基諾與帕帕基娜唱出最美麗動人的詠嘆調；喔！原來莫札特的英雄形象居然是在小人物身上！ 在西方文化隨著宗教改革後，整體社會重新重視所有人皆能直接面對上帝、被上帝恩寵、被上帝撫慰的『救贖觀』；也就是『聖賢偉人』與『無知無識的小農民』並沒有聖俗二分的階級評價，因而粗俗但真誠感人的小人物反而更接近上帝的真善美。莫札特處在這種文化潮流，必然看不慣身邊那些高貴的貴族、高貴的主教自居為聖而鄙視小農民小人物的態度；因此莫札特的歌劇一再為小人物立下永畯絳眹敶d：對照《魔笛》歌劇中，雖然無知無識的小人物帕帕基諾通不過神聖的考驗，無法得到上流階級的快樂；但是莫札特給他最美麗最快樂的音樂，聽到帕帕基諾成弗o到帕帕基娜的二重唱後，你會覺得到底是帕帕基諾比較快樂？還是塔米諾比較快樂？很明顯的，帕帕基諾才是莫札特心目中真正的『英雄』──透過單純信仰，小人物也會變成英雄。 文學史上我們追尋到『簡•愛』這部單純中見偉大的小說。簡愛真的是一個文學史上罕見的單純信仰之主角，她不特別漂亮，也不特別聖潔；正如一般文評家喜歡批評勃郎特姐妹的文學作品『只能寫生活瑣事』一樣，簡愛也只能做些單純的人生規劃、經驗單純的人生抉擇。她的堅毅或陴仇蚢L帕帕基諾，但是比起其他文學主角又未免太小家子氣了。然而這麼單純的小人物小故事卻成為西方最偉大的小說之一，人們喜歡簡愛的單純勇氣、單純意志、單純愛情。這是一個單純的英雄觀，帶出一個單純的簡愛世界。 第三次追尋：承載理想的『英雄』形象 於是我們追尋到浪漫時代，貝多芬的英雄交響曲為代表。雖然這首音樂並不能硬是附會成描述拿破崙的一生，但是它是一種承載著理想精神的英雄──貝多芬對社會時局充滿理想的改革精神，同時也對交響曲式充滿理想的創新結構；於是他看到一個叫做拿破崙的政治軍事家，便把這種理想熱情投射到拿破崙身上，誤以為拿破崙就是這種『英雄』的代表。直到拿破崙稱帝後，貝多芬才知道將理想投射到真實人物身上非常不可靠。但是英雄交響曲仍然充份展現這種理想的熱情，巨大的第一樂章居然只由短短不到幾秒鐘的第一主題建構出宏偉的殿堂，彷彿一個充滿理想改革的英雄可以創造一個偉大的時代！這真的是承載著理想的英雄形象。 把理想熱情投射在拿破崙的文學著作不勝枚舉，斯湯達爾的『紅與黑』可說淋漓盡致的代表。主角于連•索黑爾不只是熱烈的崇拜拿破崙而己，他用熱烈的一生詮釋最理想的英雄形象：身為下等階級，努力提升成上流階級；重視自尊，不容任何人格侮辱；金錢地位比不上貴族，那麼追上人人追不到瑪特兒小姐就足以證明自己的能耐了；即使最後犯下謀殺自己最愛的女人德瑞那夫人之重罪，也絕對忠實面對罪惡不容任何膽怯逃避或偽善推託。這麼理想的英雄形象，成為『紅與黑』小說的中心結構。 有趣的是，這些承載著理想的英雄，最後找到什麼答案呢？貝多芬透過音樂找到綷粹抽象藝術之美，一直延續到生命末期才透過第３２號鋼琴奏鳴曲與最後六首弦樂四重奏之激烈對話，找到足以安息的答案。斯湯達爾直接在『紅與黑』揭示一個可能的答案：無畏的英雄于連發現他居然沒有愛人德瑞那夫人射死，激動不己，立刻跪下來相信上帝的存在、贊美上帝的憐憫；最後，走向斷頭台的一刻，湧現在腦海中的不是爭自尊、明是非的英雄氣概，而是回憶起曾經以單純的赤子之心與德那瑞夫人共渡一段天真無邪的熱戀。換句話說，也陷絕鶾F爾不認為英雄可以令人滿足，回歸某種心靈的需要才能得到真正的安息。 相對於第一次追尋那種輕鬆區辨是非善惡的單純時代，現在時代開始不單純了；是非善惡不再自明而易懂：拿破崙是善是惡？工業文明是善是惡？一切都不再有明確的答案，英雄將衝向何方？如何避免衝向風車成為唐吉訶德？沒有答案的英雄無法獲得安息的權利，於是我們走向第四次追尋。 第四次追尋：忠實自我的『英雄』形象 當一切不再有確切答案，藝術家的心靈如何掌握那個稱為是『藝術』的價值？什麼都是藝術也就意謂著什麼都不是藝術，如此一來，自己奮鬥的一生又有什麼意義？於是，外在的是非善惡不再自明，唯一可靠的就是內在的真誠坦露。英雄再也不是擁有外在扑~的巨大偉人；轉而成為敢於忠實呈現自我的人，就是『英雄』。 布拉姆斯對交響曲的慎重挑剔，正足以追尋到他自身的英雄意象轉變。原本在貝多芬交響曲的成就之下，布拉姆斯花了二十多年才敢寫出第一號交響曲來頌揚這塊領域的偉大。然而，第一交響曲因為如此想超越貝多芬的高峰，反而有過度雕琢、不夠自然的問題。於是到了第三交響曲，布拉姆斯毫無保留呈現他獨特的自我：在交響曲這種大型曲目呈現個人內心深處的款款深情。從第一樂章第二主題的柔情，第二樂章單簧管的深情絮語，第三樂章優美至極令人落痕漱j提琴主旋律，最後歸結在第四樂章綿延不絕的輕聲細語，布拉姆斯用這首充滿自我忠實的坦露來趣越他自己的第一交響曲。很明顯的，他不再認為使用完美型式與結構的第一交響曲可以挑戰交響曲聖地，反而使用第三交響曲這積極自我呈現的音樂才能超越高峰。因此，一種全新的英雄形象呼之欲出，忠實自我的英雄形象成為現代文明的心靈呼喚。 同樣的心靈追尋發生在米蘭•昆得拉『生命中不可承受之輕』的文學世界，四個男女主角全都沒有什麼是非善惡，只是忠實呈現生命本質的『輕』與『重』之相對性。越來越輕是薩賓娜的忠於自我，越來越重卻是托馬斯實現自我；他們都不再表現什麼偉大崇高的聖潔形象，甚至直斥那是『媚俗』；薩賓娜自我流放消失於美國的某個小鎮，托馬斯為了對特麗莎的愛而雙雙被下放到小農村。如此真實的自我揭露，卻成為諸多文學愛好者心目中真正的英雄。誠然，光明的勝利與崇高的神聖不再是英雄形象，勇於揭露真實的自我成為某種英雄的象徵，這是現代藝術心靈的全新展現。 馬勒的第一號交響曲《巨人》展現出『英雄』嗎？ 於是我們從音樂與文學的追尋中回頭，重新聆聽馬勒的第一號交響曲；這時我們發現第一樂章是優美無比的大自然閒適風光，充滿了作曲家心情的愉悅刻劃，也預見了《大地之歌》裡與自然合一的生命情感；第二樂章是心平氣和的優雅生活，第三樂章卻一轉成為陰暗憂鬱的小調，充滿虛無感的旋律帶出馬勒一生揮之不去的陰影；第四樂章以最激狂的音符演奏出狂躁逼人的氣氛，縱使樂章結尾出現協和音程而得到光輝燦爛的結束，但是一瞬間出現的十二音列旋律又特意留下焦慮不安的伏筆。可以說原本的主旋律有傳統英雄的氣概與莊重，但是馬勒把這樣的傳統英雄完全轉化成他內心世界的忠實表達。這樣的音樂何以名之為『巨人』？ 也閉O時代的趨勢，忠實坦露自我己經是普遍英雄形象的一種象徵手法；於是，馬勒把個人情感交織進整首樂曲，並且樂於讓欣賞者相信這首音樂與英雄形象的關連性。如此一來，最優美動人的第一樂章田園風格與最狂躁逼人的第四樂章心情寫照，全都可以統一成馬勒內心的真實揭露；這種真實，便是『巨人』，也就是現代的英雄形象。 因此我們經歷了音樂與文學的追尋，再回到音樂本身，彷彿也可以經歷一次全新的音樂體驗！ 蘇友瑞 http://211.20.186.49/psycho/archive/2008/08/31/316891.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-11 10:30 |
| [#9236] The Tempest in our brave new world "Be not afeard; the isle is full of noises, Sounds and sweet airs, that give delight, and hurt not." (The Tempest, Act III Scene ii) The Tempest is one of Shakespeare's shortest plays, yet it distils the poetic essence of the whole Shakespearian universe. For one thing, the play is a symphony of sound, and it is through sound that its contrasts and movement are expressed, from the clashing discords of the opening to the serene harmony of the close. This 24-bit HDCD release, recorded in February 2008, contains incidental music for the play by Arthur Sullivan (his first orchestral work) and Sibelius (one of his last works), played by the Kansas City Symphony conducted by Michael Stern. Rich and transparent in sound, this is a very well-engineered recording. With his two suites on The Tempest, the musical language of Sibelius becomes more than ever assessable to me. I don't know how does Stern's rendition compare with Jarvi on BIS and Segerstam on Ondine, to name just two recent accounts (there is Beecham on EMI in mono), for I don't have them; but this CD from RR is unlikely to disappoint. The track I enjoy most is "Ariel's Song" in Suite No. 1. It is vintage Sibelius magic, but it strikes deeper and colder than most of the Sibelius music I have listened to. Regretably it's too short – I hope to God it lasts. ** Those who are interested in attending a free naamyam 南音 recital performed by Master Au Kuan-cheong are directed to read my message in the 書房讚嘆區 posted two days ago.  |
Trollope 正式會員 202.xxx.xxx.246 |
2008-10-11 23:56 |
| [#9237] The Tempest in our brave new world My only "The Tempest", prize from lucky draw in a gathering. But in the recent days, for some relief, I continue with Handel's Organ Concerto, by my favor organist Daniel Chorzempa. His Bach's Trio Sonata maybe next. http://ecx.images-amazon.com/images/I/51RiGz4oyYL._SL500_AA240_.jpg  |
erictang 正式會員 219.xxx.xxx.95 |
2008-10-12 01:04 |
| [#9238] The Tempest in our brave new world The picture again.  |
erictang 正式會員 219.xxx.xxx.95 |
2008-10-12 01:05 |
| [#9239] The Tempest in our brave new world great news for all classical fans http://www.sa-cd.net/showthread.php?page=1 |
audioholik 正式會員 83.xxx.xxx.214 |
2008-10-14 01:27 |
| [#9240] The Tempest in our brave new world this time, good link :-) http://www.sa-cd.net/showthread/31536//y?page=first |
audioholik 正式會員 83.xxx.xxx.214 |
2008-10-14 01:46 |
| [#9241] 兩岸差距 豈止幾個音階 弦外之音》兩岸差距 豈止幾個音階 【經濟日報╱張 正 傑】 2008.09.24 04:05 am 兩岸的距離有多遠？隔著410公里的台灣海峽，台灣人民年平均所得大約多大陸1.5萬美元，但是文化上的距離呢？ 世界最頂尖的「阿班貝爾格弦樂四重奏」成立38年，解散前的最後六場音樂會，四場在台灣，兩場在北京。其大提琴家Erben是我的老師，他們熱情地希望我能同行，台北音樂會後的隔天13日早上，我們一同搭上直航包機。這是我第一次到北京聽音樂會，直接感受到兩岸聽眾的距離。 15日北京音樂會當晚，我身旁坐的是Dr. Brunner，他是歐洲非常知名的經紀人兼樂評家，前兩天也聽了台北的告別音樂會。開演前，他跟我說，他在台北就已經感動得流下眼祥P「四重奏」告別了，北京的兩場音樂會是多出來的，他一點都不抱著期待，他的說法讓我欣喜之餘也有點驚訝。 北京大劇院（暱稱「水煮蛋」）剛完成沒多久，建築美輪美奐，音響效果更是一流。走進劇院，不論是開闊的空間感或長廊、流水的設計，都讓我驚喜連連。但當我注意到觀眾的穿著，開始有點懷疑了…，整場上千名的聽眾，不到五個人穿著正式的西裝。可怕的還在後面。 開場前，劇院已經透過廣播不斷提醒，但演出中，每個樂章之間依舊有人鼓掌，更別說不斷地有人咳嗽、講話、甚至跺腳…完全沒有安靜的一刻！我看到「四重奏」皺著眉，不停的搖頭。 第一首曲子後，遲到觀眾入場一團吵鬧，整場也跟著鬧烘烘起來，根本不像是來聽音樂會，比較像是來逛菜市場。還好劇場利用科技阻隔了手機通訊，場地單位也嚴格檢查保管了釵h相機等電子產品，不然情況恐怕更糟。 原以為北京最後兩場音樂會，大家應該很期待安可曲，沒想到謝幕後掌聲就停了，觀眾馬上做鳥獸散（當然夾帶著大聲的喧嘩）。當晚我連一絲欣賞音樂的心情都沒有，更不要說有任何感動了。 反觀在台灣，觀眾的寧靜專注與熱情表現，都好得超出我預期。每場音樂會的最後一首曲子結束時，幾乎整廳的觀眾都站起來，自發性地熱情的回應表演者，掌聲長達將近20分鐘，整場演出感覺非常舒服。 這不禁讓我感嘆，大陸花大錢請世界最優秀的建築師，設計出一件件宏偉特殊的建築，但人民的欣賞素養卻是花30年都不見得培養得起來！台灣也釣S有大劇院這樣的建築，但聽眾的水準以及對音樂的熱愛令人激賞。 只不過我也開始擔心，一流的演出團體紛紛前往大陸演出，最棒的音樂雜誌也在大陸發行中文版，大陸政府與人民正不斷向世界取經，大幅度的進步，若是我們仍繼續向下沉淪內耗，兩岸的差距可能正急速的縮短中…。 （作者是大提琴家、海洋大學藝文中心主任） 【2008/09/24 經濟日報】 http://www.udn.com/2008/9/24/NEWS/READING/REA8/4530338.shtml |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-10-18 00:13 |
