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| 影音天地主旨 ﹝請按主旨作出回應﹞ 上頁 下頁 首頁 尾頁 | 寄件者 | 傳送日期
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| [#9302] Herbert von Karajan in Moscow Melodiya將發行兩張「Karajan in Moscow」紀念碟，收錄1959年5月28、29日兩天，卡拉揚在莫斯科的兩場音樂會，演奏貝多芬第五號、第六號交響曲，及蕭士塔高維契第10號、巴赫布蘭登堡協奏曲第一號。記得有一張卡拉揚和蕭士塔高維契 (Dimitri Shostakovich)同台的照片嗎？就是這場5月29日演出的謝幕。  |
george1977 正式會員61.xxx.xxx.107 |
2008-11-08 16:24 | |
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| [#9303] Sviatoslav Richter 天價碟 reissue 這場貝多芬為主軸的獨奏，Richter 彈得還真是暴力。 根據此碟的 booklet，這張1963年11月28日Richter 在萊比錫的獨奏會，1998年Music & Arts 曾發行過CD (CD-1025)，後來因版權問題停止販售，絕版片還在 Ebay 創下 US$440美元的天價。現在則由Parnassus拿到授權再版。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-11-08 16:31 |
| [#9304] 最後的華格納精神貴族 - Hans Knappertsusch 2008 年是德國指揮巨匠Hans Knappertsbusch（1888-1956）120歲冥誕，日本環球公司以近來最火紅的SHM-CD，將 Knappertsbusch在Decca和西敏寺 (Westminister) 留下了的錄音全集（歌劇全曲除外）。這套Knappertsbusch總共12張，售價高達24000日幣。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-11-08 16:41 |
| [#9305] Herbert von Karajan in Moscow Melodiya將發行兩張「Karajan in Moscow」紀念碟，收錄1959年5月28、29日兩天，卡拉揚在莫斯科的兩場音樂會，演奏貝多芬第五號、第六號交響曲，及蕭士塔高維契第10號、巴赫布蘭登堡協奏曲第一號。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-11-08 18:38 |
| [#9306] Herbert von Karajan in Moscow 28/5/1969 ~~ |
mc240 正式會員 124.xxx.xxx.74 |
2008-11-08 19:23 |
| [#9307] Herbert von Karajan in Moscow thanks mc240, sorry for my typo! |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-11-08 19:38 |
| [#9308] Herbert von Karajan in Moscow Any review on the CD? Thanks |
mc240 正式會員 124.xxx.xxx.74 |
2008-11-08 19:41 |
| [#9309] Herbert von Karajan in Moscow MC240: Not yet issued! george1977 |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2008-11-08 20:01 |
| [#9310] 無病呻吟但帶著古典音樂元素的 Alternative Rock 演奏 (1) George, The Charlatans, MUSE, etc is great too. Anyhow, my recent pick is a band namely 'Leaves', with single 'Catch'. Or why not back to late 80's for the Stone Roses, the Smith ? ^__^ |
Vash 正式會員 219.xxx.xxx.245 |
2008-11-08 20:08 |
| [#9311] 無病呻吟但帶著古典音樂元素的 Alternative Rock 演奏 (1) Stones Roses, how wonderful and what a fresh of air but so sad the way they ended. I saw them in Salford, Manschester and I said to myself they hope they didn't go too big too fast. Unfortunately, it happened exactly what I predicted. It proves that fame and sucess come with a price. Their "major" second album "Second Coming" wasn't too bad but then time has moved on. Brits Pop and Indie were at their peak by then and sadly Stones Roses faded away, very badly ina way.  |
Naim-Man 正式會員 86.xxx.xxx.93 |
2008-11-09 04:11 |
| [#9312] 無病呻吟但帶著古典音樂元素的 Alternative Rock 演奏 (1) Hi George, If you like 帶著古典音樂元素的 Alternative Rock 演奏 then please consider "The Durutti Column". The Durutti Column effectively is a Vini Reilly's solo project as other band members left before the first album. Vini is a guitarist and classically trained. The music included elements from jazz, folk, classical music and rock. Vini often uses violin, viola, cello, trombone, obe and trumpet in his composition. It was the time I was deeply into Joy Division (still my all time great) and the whole lot from the Factory label.  |
Naim-Man 正式會員 86.xxx.xxx.93 |
2008-11-09 04:31 |
| [#9313] A lost feeling from The Rite Of Spring (Telarc) With the help of Barry c-hing for reviewing the 3 different version of The Rite Of Spring, finally we both voted Colin Davis the best in overall. We both feel the orchestra is playing on a stage, an amazing recording! I asked Lascala c-hing to locate this JP Yen 1,000 CD for me! Thanks all for your suggestion! I am getting more experience in comparing the performance and recording quality of classical music! Happy sharing!  |
sktung 正式會員 203.xxx.xxx.110 |
2008-11-09 08:36 |
| [#9314] A lost feeling from The Rite Of Spring (Telarc) Naim-Man & Vash hings thanks for your heartfelt recommendation and sincere comment, I will try out Stone Roses later on! Hereunder is my new blog exclusively written for music! http://hk.myblog.yahoo.com/jw!eP3AZ_SVFRhaC.HmfmgFVHmlomCQMw-- george1977 |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.195 |
2008-11-12 08:38 |
| [#9315] 從電影海角七號談到舒伯特的野玫瑰 舒伯特最著名的是他603首藝術歌曲，他的藝術歌曲之中， 伴奏與旋律同等重要。旋律不但表現歌詞的意義，也傳達了歌詞暗示的情感。舒伯特的歌曲能反映出各式各樣的情緒：戲劇、激動、信任、黑暗的情緒、心碎的憂傷等等。這種音樂的特質使舒伯特的歌曲不同於一般的歌曲，所以被稱為「藝術歌曲」 (Lieder)。舒伯特把大文豪歌德 (Gothe)的詩與自己創作的曲，如"魔王"、"野玫瑰"、 "流浪者的夜歌"、"音樂頌"、融合一體、不拘形式、表現強有力， 把歌德原詩上的生命，活生生地呈露出來，譜出這些不朽的著作。 其實聽到男中音 Ian Bostridge的歌聲之前，我對他的瞭解也相當有限，因此心裡頭對這位仁兄可沒有任何「偏愛」或「偏見」，但是當按下CD盤的play鍵後，我完全陶醉了！ 在優異的錄音效果下， Ian Bostridge的歌聲句句動人，搭配上 Julius Drake的鋼琴伴奏，舒伯特這幾首家喻戶曉藝術歌曲的性格更加鮮明。 Ian Bostridge似乎天生就有一個讓人「一聞鍾情」的嗓音 (但聽慣 opera的人不怎麼習慣他的咬字運氣!) ，在開始歌唱事業之前，其實他已經是劍橋、牛津大學的歷史與哲學的雙料博士 (他的博士論文題目是關於中世紀歐洲的巫術O究)。挾著深厚的文史素養，他在1994年於倫敦初次登台演唱舒伯特「冬之旅」 (Winterrise)，1995年他第一次在英國Wigmore Hall獨唱的音樂會，更贏得皇家愛樂協會的「First Prize Winner」。 全 CD一共收錄25首作品，打頭陣的是知名度僅次於「野玫瑰」的「鱒魚」(Track 1, Trout)，Drake的鋼琴彈起來就像清晰的溪水，在未被漁夫弄濁之前，是那樣的透徹晶瑩充滿著流動感。 Ian Bostridge的聲音質感在漁夫弄濁溪水時也起了微妙的變化，緊張、無奈的憤怒蘊藏其中，直到溪水恢復清澈情緒才告平復。第2首「小酒神」哥德詩中敘述酒神的兒子，被修斯神的老鷹帶到天上飛的感受。Ian Bostridge 唱來流暢明亮，將「神聖的感覺，無止境的美妙」表現得興奮且不失莊重感。 大家耳熟能詳的曲子「野玫瑰」(Track 6)，Bostridge 卻唱得新意盎然，既不脫民謠的清新活潑，卻又帶著藝術歌曲該有的豐富表情與聲音質感，讓這朵野玫瑰綻放得嬌豔欲滴，凡人很難不多看它一眼。一位出道才14年的男中音，竟能如此充滿自信唱出自己風格的表現，難怪他能迅速征服我「挑剔」的耳朵。 至於第7首「初次失戀」則是本片中關於「情感」主題的代表作， Bostridge以略帶傷痕感的情緒來導入，無論換氣或是子音演唱時都增添了哀怨的感覺，讓聽者心也戚戚然。關於「死亡」的內容，第25首的「魔王」(Erlkong)是最知名的一曲，充滿劇情的歌詞加上歌者必須一人分飾多角，對聲音變化的要求相當高。著名的「音樂頌」(An Dei Musik)第14首中，Bostridge 爐火純青的老練演唱，與一般歌者過於煽情或是誇張的詮釋相當不同，透過良好的錄音我們可以聽到他的嗓音控制力過人之處，一種弭於無形的表現型態，卻留給我極深的印象。 「流浪」在舒伯特的歌曲中，是相當重要的主題，在這裡就收錄了他的「流浪者夜歌二」（Track 7）、「流浪者夜歌一」（Track 23）。舒伯特這裡的流浪，並非真的落魄地浪跡天涯，是非常中國道家式的，是一種心靈上地放逐流浪，氣質顯得深沈而無欲求。 Bostridge與 Drake的搭配，相當貼切地營造這樣的意境，微弱的觸鍵搭配上輕緩的嗓音，連分句換氣都是那樣具有漂泊感，達到「連休止符都是音樂」的最高表現。  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.195 |
2008-11-12 08:39 |
| [#9316] 從電影海角七號談到舒伯特的野玫瑰 最近觀看一套賣座的臺灣電影“海角七號”(Cape no.7), 通過盜版 DVD (香港將於 11月20日上畫), 我感覺臺灣電影的製作水準進步神速, 內容比較強調本土味, 但故事情節豐富,較商業港產片更吸引人, 更講人文的價值. 故事圍繞一封未投遞的情書, 5個彼此互不認識的人怎樣在2週內依靠一個名叫友子的日本經理人, 組成一支可聽性高的搖滾樂團, 情節笑位多, 臺式粗口亦幾 “生活化” , 交織著一段段 50年前日治時代發生的愛情故事, 結局十分動人! 試問港產片幾時先拍到像這樣水準的電影 ? 最令我驚奇的是影片末端男主角用中文唱出其中一首舒伯特的藝術歌曲 - 野玫瑰!  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.195 |
2008-11-12 08:40 |
| [#9317] 從電影海角七號談到舒伯特的野玫瑰 I wish Hong Kong Movie can do the same..... |
ken1967 正式會員 220.xxx.xxx.150 |
2008-11-12 19:30 |
| [#9318] 從電影海角七號談到舒伯特的野玫瑰 the new Gramophone magazine is finally available :))  |
audioholik 正式會員 83.xxx.xxx.117 |
2008-11-14 01:29 |
| [#9319] 個性沈溺的演奏 – Daniel Sharfran的貝多芬的大提琴奏鳴曲 MELODIYA全集 相反我覺得Richter 與 Rostropovich 的貝多芬大提琴奏鳴曲演奏得很嚴謹，但是有些太學究式的迂腐 (Pedantic) ，雖然 Richter的鋼琴伴奏一絕，結構條理分明加上細膩的琴音！ Rostropovich以豐富想像力的自發思考，揮灑出奏鳴曲的魅力，非常講究造句 (Phrasing) 與聲部的協調，間中亦不缺少互相搶白的火花。大提琴的音色亦很正面樂觀而暖和的(Sunny) ，Rostropovich 與 Richter細膩的對話猶如2個旗鼓相當有節制的相撲手相互對決，必然性 (Inevitability)的誘惑力相當強大，難怪此版本已經風行45載，仍舊歷久不衰。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.13 |
2008-11-14 09:11 |
| [#9320] 個性沈溺的演奏 – Daniel Sharfran的貝多芬的大提琴奏鳴曲 MELODIYA全集 Daniel Sharfran和 Anton Ginsburg 的演奏應歸入有點富於浪漫色彩的詮釋，「大提琴詩人」（Cello Poet）的美譽確是很中肯的形容。Shafran的琴音基本上絕對是優雅的 (elegant)，但有一種比優雅還要深入的情緒，沈溺而帶點愁緒的深邃 (abstruse); 特別喜歡他聲音帶出來的方式，無論是由弱音牽出來的絲絲細語，或是一些開頭的重音樂句都有他個性的特質。詮釋上偏俄式浪漫派的風格，常常一個句子就有好幾處轉折，音色也是他的特色之一，可能是俄式的拉法食弦比較深，造成他們的聲音如次飽滿多變。；音符只是軀殼，Shafran的多愁善感才是獨特的賣點。 這大概是我聽過最具「哭調」(Crying accent)的貝多芬大提琴奏鳴曲全集。 Shafran的憂鬱浪漫藥劑實在過量，搞出一個令人喘不過氣的(Breathless)貝多芬大提琴奏鳴曲詮釋。Anton Ginsburg的鋼琴伴奏僅屬一般，好似 Shafran在主導整個演奏的情緒和速度，演奏傾向有個性的沈溺! 錄音品質比不上Richter 與 Rostropovich 的 PHILIPS 版本溫暖，比較乾硬粗糙! 但是無損 Shafran 演奏版本的獨特本質! 推薦! 可惜韓國的 Aulos Classics 已經絕版， MELODIYA亦暫時未有計劃重新發行CD! 或者可以試試 Doremi 的再版!  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.13 |
2008-11-14 09:12 |
| [#9321] 個性沈溺的演奏 – Daniel Sharfran的貝多芬的大提琴奏鳴曲 MELODIYA全集 Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) The Five Cello Sonatas Cello Sonata No.1 in F major Op.5 No.1 Cello Sonata No.2 in G minor Op.5 No.2 Cello Sonata No.3 in A major Op.69 Cello Sonata No.4 in C major Op.102 No.1 Cello Sonata No.5 in D major Op.102 No.2 Anton Ginsburg (piano) Recorded 1971 AULOS MUSIC AMC2 016 [46.01 + 62.35] 昨夜騰出時間聽聽上星期購買由 Daniel Shafran (MELODIYA) 演奏的貝多芬大提琴奏鳴曲全集, 順便跟 Rostropovich與 Richter合作的 PHILIPS著名詮釋比較. 貝多芬的大提琴奏鳴曲，幾乎是每位大提琴家必定演奏的曲目，老實說好版本不少，要挑選著實不易，如以全部五闕作品來看，Rostropovich 和 Richter 在1963年的演出，幾乎有全面勝出的 (Overwhelming)水準。這兩位俄國大師，一個改變大提琴演奏歷史，一個則是神秘傳奇的鋼琴家，他們的詮釋通常兼顧整體與細節，讓人見樹又見林。 貝多芬的大提琴奏鳴曲被稱為是大提琴音樂的新約聖經，五首作品都是貝多芬為獨奏家量身製作。貝多芬一生曾為大提琴與鋼琴寫作五首奏鳴曲和三首變奏曲，在他的五首大提琴奏鳴曲（包括早期兩首、中期一首、晚期兩首）中，顯現貝多芬各時期不同的寫作風格。《大提琴奏鳴曲作品102》是貝多芬最後的大提琴作品，被視為貝多芬作品風格轉入晚期的代表作，也是貝多芬1815年中最重要作品。不僅風格改變，作曲手法上也有重大的突破，大提琴聲部的創作手法，更影響了之後貝多芬所創作的6首弦樂四重奏 (String Quartet)。 Daniel Shafran: 1923年生於列寧格勒一個音樂世家，父親是著名的列寧格勒愛樂的大提琴首席，母親則彈鋼琴。他從小受到的教育除音樂外，便是被教導人生要奮鬥不息，朝最高目標邁進，以至平時的排練都穿著燕尾服。在蘇聯，被作2強大的文宣武器的重要組成部分，有著超常藝術天賦的少年兒童會被集中訓練，以備在“祖國最需要的時候”挺身而出。1937年， Shafran以非官方代表的身份參加了全蘇大提琴比賽並奪得第一而一舉成名。他獲得的獎品是一把1630年製作的 Amati名琴，這把琴伴隨了他整個藝術生涯。此後，Shafran分別在1949年的布達佩斯 (Budapest)民主青年節音樂比賽和1950年布拉格 (Prague)的比賽中與 Rostropovich並列第一。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.13 |
2008-11-14 09:12 |
