review33.com: 影音天地: Any classical fans here?

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[#9582] 譚盾指揮以樂會友「李國鼎百歲冥誕紀念音樂會」昨晚在國家音樂廳舉行，大陸作曲家譚盾旋風來台一天，不但指揮台北市交響樂團演出「地圖」等作品，也與台灣音樂學子以樂會友，暢談他與YouTube合作的網路交響曲計畫。譚盾因行程過於匆促，昨天排定的時間表一再變動，連原本台北場要試演的「英雄」網路交響曲，也因YouTube四月才要在紐約卡內基音樂廳正式發表，台北無法「試演」，只能臨時更改曲目為「紫禁城」。他強調，台灣學生雖無法聽到現場演奏的「英雄」，但可聽到其他作品，一樣可了解他的作曲風格。昨晚李國鼎紀念音樂會，副總統蕭萬長、行政院長劉兆玄、台積電董事長張忠謀、宏硈郈鴗H施振榮等人都到場，紀念生前對台灣科技發展貢獻頗多的李國鼎。譚盾昨晚指揮的曲目「地圖」和「紙」交響曲，也是傳統與現代融合。譚盾說，隨著時代進步，音樂和樂器不斷發展，但不論科技怎麼進步，一首樂曲還是需要人（指揮）的整合才能合拍。【2009/01/13 聯合報】@ http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4684607.shtml		george1977 正式會員 218.xxx.xxx.87	2009-01-15 09:48

[#9583] 譚盾的視聽盛宴超越經驗的聆賞風景
【文李秋玫】

根據聲響原理的設計，三幅巨型紙製音樂裝置橫跨整個舞台，伴著整個交響樂團的音色氛圍，樂手將台上的紙張撕裂、摩擦、敲擊、揉皺、拍打、甩動、輾弄、揮舞、吹哨、旋轉、與人聲共同唱和，就像一個音樂的巫師正進行著古老的神秘儀式，強烈的戲謔、即興，有如暴風雨的來臨。最後，小提琴手出現在觀眾席上演奏，五十多種紙的聲音在台上翻騰、飛舞，視覺與聽覺的效果直教觀眾瞠目結舌！

將生活聲響入樂，前衛得備受爭議

《紙樂》，是譚盾關懷環保的「有機音樂」系列名作之一，將紙的聲響發揮得淋漓盡致，也在表演中跨越了戲劇動作，並融合著東方禪學的哲思。以創新實驗著稱的作曲家，譚盾的作品超越了傳統與現代、東方與西方等多種界限。他將人們週遭習以為常，卻從未留意的聲響入樂，舉凡流水聲、石頭撞擊、古老英文打字機的打字聲、拍照聲、手機聲等等都可能成為創作的素材。更曾將中國的虞姬、日本的小春重生和西方的茱麗葉三位愛情悲劇的主角，在生死門前剖析愛情觀。譚盾的狂野與離經叛道吸取了眾人的目光，不斷地嘗試開創音樂的音響元素，讓他笑稱自己是從事「製造業」的，但卻也有評論家納悶這個中國人為什麼一定要讓我們把啤酒和葡萄酒混到一塊喝呢？他的音樂當然也前衛得備受爭議，然而不可否認的是，勇於接受挑戰的譚盾，對世界樂壇已產生了不可磨滅的影響。

譚盾的創作，沒有底限、只有好點子！（圖台北市立交響樂團提供）

炫彩聽覺視覺，穿越時空跨越文化

對廣大群眾們來說，電影《臥虎藏龍》中的配樂恐怕是譚盾最為人熟悉的作品吧！非洲鼓的節奏不僅令人印象深刻，東方的色彩也讓馬友友以大提琴拉出二胡的韻味。而同樣的大提琴，在《地圖》裡便化為古典大協奏曲（Concerto Grosso）與湘西民間音樂結合的多媒體演出。樂隊是山水，獨奏是人，錄影是傳統，將傳統的苗族「飛歌」總是隔山隔水的男女對唱，演變成隔世隔代的對歌，讓投影幕上的苗女和不同時空的大提琴家對答。炫目的聽覺與視覺效果穿越時空、跨越文化隔閡的音樂對話，讓人低迴不已。開場曲〈紫禁城〉選自譚盾的歌劇《馬可．波羅》，在聽眾眼前展現的是馬可．波羅歷經千山萬水，第一次到達紫禁城那種「眼前的宏偉」、「意念中的神秘」、「展望中的深邃」等多重情感的重疊交錯。科技和傳統，過去和未來，誰說現代音樂已經走到了死胡同，玩不出新花樣？譚盾的創作，沒有底限、只有好點子！

紫禁城、紙與地圖—譚盾的多媒體視聽盛宴
1/12 19：30 台北國家音樂廳
INFO 02-23935991

【PAR表演藝術雜誌 2009年1月號】

http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=1853&f_ART_ID=169507

george1977

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2009-01-15 09:50

[#9584] 譚盾的視聽盛宴超越經驗的聆賞風景
水紙陶入曲譚盾創有機音樂

林采韻台北─上海採訪報導　(20090106)

　今年五十二歲的譚盾堪稱全球樂壇知名度最高的華人作曲家，他的委託創作等身，繼紐約愛樂委託的《水樂》、洛杉磯愛樂的《紙樂》後，今年九月維也納愛樂將首演他的《陶樂》。他說，這系列「有機音樂」作品，概念均受李白詩句「大音自成曲，但奏無弦琴」啟發，意指大自然可自成音樂，不需琴絃演奏。

　預定下周四來台的譚盾說，他對台灣的土地有特別情感，可溯及十多年前一趟台灣行。「那時台灣作曲前輩陰`惠還在世，他和陶掑僚a我去台東採風。那趟旅行接觸原住民的文化生態，也看了廟宇中的道教儀式，讓我開始思考，如何將現代音樂結合傳統，進一步讓傳統保留下來。」

　台上營造光影小提琴放觀眾席
　譚盾如今能在世界舞台占有一席之地，在於他在作品中將現代作曲的語言和中國文化內涵結合。這樣的境地正與他生長背景密切相關。譚盾生於湖南長沙，從小在田裡長大，高中時遇上文革下放農村插隊，又被轉到縣京劇團拉奏小提琴。文革結束後，一九七八年他考入中央音樂學院作曲系，一九八六年獲美國哥倫比亞大學獎學金，赴美隨旅美作曲家周文中學習。

　農村草根文化、京崑劇唱腔、西方作曲技法，三者成為他日後創作的主要養分。在歌劇《馬可波羅》、《牡丹亭》裡他讓歌劇演員模仿京、崑劇唱腔，他為紫]與絃樂四重奏創作的《鬼戲》則帶有中國五行的概念。《紙樂》裡他不僅想傳達人與自然的關係，更強調紙是中國人的發明，因為有蔡倫，世人才能將歷史、文字、藝術傳載下來。

　即將在台灣上演的《紙樂》，譚盾使用廿多種不同材質、厚薄的紙張，透過剪紙、吹紙、疊紙、敲紙等不同方式發出聲響。在音之外，紙也將透過燈光製造出光影效果，象徵傳統皮影戲、偶戲等藝術。「除了紙樂器之外，交響樂團也會參與演出，有一段我將小提琴聲部放在觀眾席內，嘗試創造不同音響效果。」

　截取跳水聲響波紋恰似搖滾樂

　國內的樂迷也將聽到《水搖滾》。譚盾很喜歡游泳，奧運期間看到郭晶晶的跳水姿態欣賞不已，因而興起錄製跳水聲的想法。「我找了跳水學生，錄製多種跳水方式，截取不同聲響。有像一根冰棍直衝水面的，也有屁股朝地下水的。有趣的是，這些音波拿來跟搖滾音樂的波紋相較，居然非常類似。」

　無論是《紙樂》還是《水搖滾》均為他近年投入的「有機音樂」，意思是取材自大自然，具有環保意識的音樂形式。今年九月由維也納愛樂首演的《陶樂》，他以禪學的意念、陶製的樂器呼應奧地利作曲家馬勒的作品《大地之歌》，「《大地之歌》是我最喜愛的作品，陶土則源於土地，兩者不謀而合。」

http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newscontent/newscontent-artnews/0,3457,112009010600048+110513+20090106+news,00.html

george1977

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2009-01-15 09:52

[#9585] ALTUS透過 ELP 黑膠雷射唱盤轉錄 Furtwangler 1944年《英雄》名盤
這張Wilhelm Furtwangler 1944年《英雄》的 reissue 名盤，是 ALTUS透過 ELP 黑膠雷射唱盤轉錄，再經過另三道處理，再現原版黑膠45ips唱片的音質，在以 Official Source為賣點的市場競爭中，開創出另一條取勝的途徑。很可惜Altus找的不是Urania盤，而是後來的美國再版盤。

由於成品經過了幾道 (Digital to Analogue / Analogue to Digital)手續，因此 Collector 聽到的，未必是真正拿黑膠穡黺翻此p射唱盤播放出來的聲音。無論如何，這種新科技的 reissue 方式，仍舊引人好奇忍不住買一張。

Altus運用雷射讀取黑膠後製而成的CD，在聲音的純淨度上真的驚人，而且聲音有相當程度的"醇厚"。雖然在低頻衝擊力道上依舊有著先天不良的體質(被壓縮compress)，但是帶來與一般 reissue 的CD截然不同的聆聽經驗。雷射唱頭的聲音並沒有比傳統的唱針好，現在雷射唱頭的賣點不是音質，而是不會損R唱片，無論聽多少次，唱片都還是像新的一樣。我很好奇用雷射唱頭讀取LP會不會真的有聲音上的優勢，不過，在宣傳上這當然是一個 gimmick。

ELP 黑膠雷射唱片盤
http://www.elpj.com/

george1977

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2009-01-15 10:11

[#9586] 40歲以下的指揮－我們世代的Wunderkind（一）
3. Gustavo Dudamel

出生年份：1981

目前擔任最高職位：洛杉磯愛樂常任指揮

諷刺地，在第一回三個指揮家中，知名度最高的Dudamel（他的生平簡歷已經夠傳奇了，應該沒什麼好介紹的吧？）反而是讓人感覺不確定的一個。我相信他對音樂的誠懇與熱情，但人格特質是否能轉換到音樂詮釋上卻是讓我相當在意的部分。舉例來說，Dudamel有個嚴重問題，就是他的速度掌握，坦白說相當幼稚。在他指揮下，快板永遠激情、吵雜、韻律感強，慢板永遠小聲、緩慢、流動性低且感覺像有人看電視看到無聊的段落在按快轉。以貝多芬為例，他指揮的八號第一樂章是我聽過最刺激的版本，即使聲部線條不夠明顯，樂團處理也有些鹵欞~，但那種撲天誚a的刺激卻著實令人難忘。可惜，一旦樂譜的速度指示降到行板以下，Dudamel聽起來要不做作，要不無趣。音樂永遠缺乏適當的推進，只是一個音一個音的演奏出來，他想快轉聽者也想快轉。

另外一個讓我對於他接掌洛杉磯愛樂不太放心的地方，是他與Salonen曲目是否具重疊性的問題。Salonen最被低估的一點，在於雖然他總是和現代音樂專家這個頭銜聯想在一起，他的曲目廣度相當令人吃驚。從想得到的現代音樂、到法國印象派、北歐作曲家、新古典（史特拉文斯基）、浪漫派（如布魯克納或馬勒），甚至古典時期的貝多芬，只要指揮是Salonen，你都會放心的知道，演出永遠都在水準以上。Dudamel就不一定了。沒錯，他擅長南美洲現代作曲家的古典音樂如Ginasetra、Revueltas等，但這些曲目Salonen一樣沒問題，但在現代音樂、甚至德奧浪漫派上，Dudamel卻依舊輸Salonen一大截。未來洛杉磯愛樂能不能繼續維持現在Salonen離開時的水平甚至往上提升，我自己抱比較懷疑的態度。

無疑洛杉磯愛樂選Dudamel接任，是看中他身為年輕指揮可能代表的卓越天賦以及樂團訓練能力，而這兩者也是他最不缺的條件。但舉凡耐心、專注力、情緒深度等，Dudamel還有很大的成長空間。我仍舊看好他的未來，但至於他最後是否可以成為多數人拿來當作比較對象的伯恩斯坦，就需要時間證明了。

http://blog.chinatimes.com/lotuseater/archive/2009/01/10/367100.html

george1977

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2009-01-15 10:18

[#9587] 40歲以下的指揮－我們世代的Wunderkind（一）
2.Stéphane Denéve

出生年份：1971

目前擔任最高職位：皇家蘇格蘭國家管弦樂團

Stéphane Denéve出生於法國，畢業於巴黎音樂學院。他於1995年贏得指揮大賽第一名後，先到巴黎管弦樂團擔任蕭提的助理指揮，之後至巴黎歌劇院擔任Pretre的助理。他於2005年接管皇家蘇格蘭國家管弦樂團，預計會擔任常任指揮到至少2011年。

http://blog.chinatimes.com/lotuseater/archive/2009/01/10/367100.html

我們都聽過那種老故事：一個指揮的到來如何改變一個樂團跟自己的命運，從默默無名變成國際水平（如拉圖與伯明罕市立交響樂團）、從沒落到維新（Salonen與洛杉磯愛樂），或從平庸到超群，如Denéve讓皇家蘇格蘭國家管弦樂團做出的改變。在短短5個樂季裡，皇家蘇格蘭國家管弦樂團已經被Denéve調教成具有國際一流樂團水平的演出團體。聽聽他們演出胡賽爾的第三號交響曲：強大的推進力、清晰的聲部、堅固的結構，樂團與指揮宛如心意相通，Denéve把法國音樂完全種進樂團的血管裡，更別說在歷任指揮中，他是第一個真正擅長指揮法國音樂的。聽聽看Denéve與皇家蘇格蘭演出德布西的海：那獨特的樂團音響、明暗交替的色彩，以及結構的明確，Denéve已大幅改變了整個樂團。

Denéve最可貴之處，在於他不會僅侷限於本國曲目。聽聽看他指揮史特勞斯的唐璜或最後四首歌，音色的確不是一般人會與史特勞斯聯想在一起的濃郁精緻，但清晰透明的聲響搭配Denéve充滿刺激感的演出，誰會說這不是第一流的史特勞斯演出？如果能給他更多時間拓展曲目，我相信他有一天可以成為我們這個時代的孟部C

george1977

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218.xxx.xxx.87

2009-01-15 10:20

[#9588] 40歲以下的指揮－我們世代的Wunderkind（一）
在1992年，洛杉磯愛樂做出了一項震撼樂壇的決定：他們任命當時34歲的一個芬蘭指揮，名字發音有些困難的Esa-Pekka Salonen，擔任下一任洛杉磯愛樂的常任指揮。Salonen的指揮生涯從他在1979年（21歲！！）第一次指揮芬蘭廣播交響樂團開始。1983年（25歲！），他臨危授命，在BBC逍遙遊音樂節上接替Michael Tilson Thomas指揮愛樂管弦樂團演出馬勒三（傳說中，當時這決定是如此之倉促，他連總譜都沒研究過），也於2年後擔任愛樂的首席客座指揮。除了愛樂之外，Salonen唯一擔任過真正重要的職位，僅有始於1984年（26歲！），瑞典廣播交響樂團的常任指揮。

現在，25年過去了。Salonen準備正式卸下洛杉磯愛樂的職位，接手愛樂的常任指揮（題外話，恭喜愛樂，拜Salonen與Gergiev接手LSO之賜，它終於要重新成為倫敦第一的管弦樂團了）。在過去這20多年裡，Salonen拓展了洛杉磯愛樂的曲目、提升了演出水平、凝聚出專屬於洛杉磯愛樂的聲音，甚至還努力給了它一個新的音樂廳。讓而接替他位子的呢？不是別人，正是現年27歲的委內瑞拉指揮Gustavo Dudamel。搭配擔任他助理指揮的Lionel Bringuier，兩個指揮加起來年齡還沒有一個剛接任北德的Christophe von Dohnanyi年長。

進入21世紀之後，追求年輕指揮已經成為全球樂團的風潮。這裡頭有些我相信會讓樂團達到前所未有的榮光，有些則可能讓樂團水準直線下滑。畢竟，每有一個Salonen，很遺憾通常會有兩個Thielemann。所以，這裡頭究竟有哪些人會成為改變古典音樂世界的未來大師？只有時間會知道。這系列文章只是一個根據現場演出所做出的猜測，來知道哪些人值得期待、哪些人面對起來要戒慎恐懼、哪些人你會希望他消失在人海裡。他們都低於40歲、

不過在開始前，還是個人警告：我對現代曲目的涉獵不多，所以這裡頭多半還是以指揮演出傳統曲目為比較的基礎點。另外，由於樣本數實在過少（這裡頭扣掉幾個已經跟唱片公司簽約積極發行的如Dudamel，多半聽過的演出在5場以內），我相信對某些指揮來說並不是一個非常公平的評價。但，無論如何，下面是我聽到演出後，所做出的評價。

順序依照姓氏字母排列：

1.Lionel Bringuier

出生年份：1987

目前擔任最高職位：洛杉磯愛樂助理指揮

Bringuier出生於尼斯，5歲開始學習大提琴，9歲開了自己的第一場音樂會。13歲時，他進入給對音樂具有特殊天分的巴黎國立高等音樂學院（Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM)）就讀，原先學習大提琴，後來則轉為指揮。在2005年，Bringuier以19歲之姿，獲得Besançon年輕指揮大賽評審無異議的第一名頭銜，他是觀眾與樂團成員心目中當屆最優秀的指揮。從05年開始，他是Orchestre de Bretagne的首席指揮，並從08/09年樂季開始擔任Salonen於洛杉磯愛樂的助理指揮。

如果要在這份名單裡挑出三個我眼中最有潛力與發展性的指揮，Bringuier絕對是其中之一。的確，我到目前為止聽過他指揮的曲目仍以法國音樂與俄國芭蕾為主（丹第、展覽會之畫、火鳥、拉威爾的圓舞曲等），但他在其中展現的天分與能力卻無庸置疑。

Bringuier最優秀的地方，在於他對速度掌握的卓越奶O，以及他照顧激勵樂團的能力。以他與BBC交響樂團合作的展覽會之畫為例，Bringuier總能為音樂找到最合適的速度，讓畫作與畫作間，甚至單一個樂章段落間，所有的速度變化與結構清晰自然，把音樂裡最大的歌唱性流暢地帶出來。另外，雖然他是整份名單中年齡最輕的，他卻可以讓樂團願意為他做更多那麼一點－聽聽他指揮下，BBC交響樂團的樂團集中度，或者指揮拉威爾時LA愛樂所做出的法國聲響－在現在這種古典音樂環境裡，這可以說是比天分更困難的一項成就。

要說Bringuier比較脆弱的地方，在於他的韻律感與給音樂的推進力。的確，他能夠讓樂團發出真正法國的聲響（BBC交響樂團沒辦法，但，英國團囉），但他的音樂在推進力上仍稍有不足。如當他指揮胡賽爾的第三號交響曲時，音樂本身強烈的推進力與節奏感還是少了那麼一些，同樣情況也發生在他指揮丹第的交響曲上，使得音樂雖然聲音與歌唱性都具備，卻似乎還是少了臨門一腳，讓音樂真正顯得偉大。但，這又如何？作為一個還不到25歲的指揮，他已經展現出高度穩定性跟對作品的見解。只要曲目能再拓展（我老搞不懂俄國指揮的一點，就是似乎他們永遠都只能指揮俄國作曲家），他肯定會是未來的大師。

http://blog.chinatimes.com/lotuseater/archive/2009/01/10/367100.html

george1977

正式會員
218.xxx.xxx.87

2009-01-15 10:22

[#9589] Schumann's Frauenliebe und Leben
doctorjohn,

好...謝謝推介! ^^

呢隻deleted item 二手都要29美金, naxos historial series 會唔會..... 我等!

http://www.amazon.com/Elisabeth-Schumann-Sings-Robert/dp/B000005GRP/ref=sr_1_5?ie=UTF8&s=music&qid=1232008432&sr=1-5

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202.xxx.xxx.197

2009-01-15 16:56

[#9590] Schumann's Frauenliebe und Leben

JT, I used to listen to Lehmann's version a lot, but not in recent years. It was a shock (nice!) to hear it again on youtube. White hot! I can't find Elizabeth Schumann, but some of her singing in other stuff is sensational!

http://www.youtube.com/watch?v=3KfNBohMBuE&feature=related

Cheers/

doctorjohn

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116.xxx.xxx.75

2009-01-15 17:28

[#9591] 回覆(40):
hello george1977,

你在1月9日寫道: '在這幾年來Testament等獨立廠牌的努力下，克倫培勒 (Otto Klemperer) 的貝多芬交響曲錄音、錄影突然變多了。'

你是否留意到市面有Klemperer的新錄影? 我只在youtube找到貝三(New Philharmonia)，但其來源則遍尋不獲，那場音樂會與EMI的貝九同樣重要!
(在網上看...冇乜癮!)

WAL

正式會員
202.xxx.xxx.5

2009-01-16 15:33

[#9592] 回覆(40):
george, hi again!

＞＞不過對於嫌惡馬勒音樂的人(---)來說，大而無當的冗長論述，加上震耳欲聾的煽情音響效果＞＞

haha 起碼我會喜歡Mahler的2,4,7,9 (8就真係...不過都一年聽一次半次)；相比Bruckner...的更甚, 我只聽過4至8, 但只接受到4和8 (6則勉強)。

WAL

正式會員
202.xxx.xxx.5

2009-01-16 15:57

[#9593] Klemperer 指揮蕭士塔高維契第九號交響曲
Hello Walter

你是否留意到市面有Klemperer的新錄影?
無! 不過新 CD 就有!

克倫培勒 (Otto Klemperer) 和RAI Symphony Orchestra在1956年12月21日演出的蕭士塔高維契 (Dimitri Shostakovich)第九號交響曲，是大師 Klemperer 指揮蕭士塔高維契作品的唯一錄音，不太懂當時和愛樂關係日漸穩固的克倫培勒，為何突然有興趣去客席指揮意大利的 Turin 樂團演出此曲? 如此速度緩慢的 Shostakovich 交響曲，不知呈現出怎樣的味道？

Walter, 有無興趣?

george1977

george1977

正式會員
210.xxx.xxx.97

2009-01-20 14:14

[#9594] Mieczyslaw Horszowski首次發表的錄音
Arbiter 推出的第6張霍斯佐夫斯基（Mieczyslaw Horszowski，1892-1993）專輯，而且全部的曲目都是頭一次被發表的錄音。包括1958年演出的貝多芬鋼琴協奏曲第一號、1962年的孟德爾頌鋼琴協奏曲、1949年的貝多芬第七號鋼琴奏鳴曲，以及先前未曾有錄音傳世的布拉姆斯小品。

george1977

正式會員
210.xxx.xxx.97

2009-01-20 14:17

[#9595] 回覆(40):
haha 起碼我會喜歡Mahler的2,4,7,9 (8就真係...不過都一年聽一次半次)；相比Bruckner...的更甚, 我只聽過4至8, 但只接受到4和8 (6則勉強)。
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Generally speaking, I like all symphonic works of Mahler and Bruckner very much. If you ask me to pick my favourite works, hereunder is my top choice:

Mahler: 2,4-6,8-9
Bruckner: 3,4-5,7-9 (the eighth was at his peak)

It takes time to fully digest and internalise this music with your heart and mind, surely reading Gramophone and Penguin Guide is just suitable for those starter or beginners, but when you grow up and feel curious of other conductor approach, you can internalise the music by yourself rather than bound by those well-written but biased and "authoritative" articles in music magazine.

I shall send you an article for reference, just for reference! dun treat it like a bible anyway!

george1977

george1977

正式會員
210.xxx.xxx.97

2009-01-20 14:24

[#9596] 回覆(40):
芝加哥交響樂團 (CSO)灌錄馬勒第一號也已是熟手了，歷年著名的錄音包括1971年的 Giulini版 (EMI)、1981年的Abbado 版、1983年的 Solti版、1990年的 Tessedet版（實況）以及1998年 Boulez 版，可謂經歷豐富。

CSO 的自主品牌CSO Resound，繼2008年推出海汀（Bernard Haitink）與親兵芝加哥交響樂團的馬勒第六號交響曲實況後，即將發行馬勒第一號，看樣子，海汀似乎有意再完成一套馬勒交響曲全集，從1962年以來，海汀已經推出了多套馬勒的錄音和錄影，堪稱錄製馬勒交響曲的大師。

george1977

正式會員
210.xxx.xxx.97

2009-01-20 14:28

[#9597] Orfeo再版 Oistrakh 名演
1956年，David Oistrakh 與指揮大師穆拉汶斯基 (Mravinsky) 曾在維也納藝術週期間合作登台，當時留下莫札特第5號以及蕭士塔高維契第1號小提琴協奏曲錄音，最近將由德國Orfeo發行CD，這兩份演出過去都曾出版過唱片，Orfeo除了官方授權外，也有為去年 Oistrakh 百歲冥誕再加碼的意味。

george1977

正式會員
210.xxx.xxx.97

2009-01-20 14:34

[#9598] 沒有技術沒有藝術 @ 焦元溥
沒有技術沒有藝術
焦元溥/聯合晚報

佩提巴(Marius Petipa)是俄國傳統芭蕾最重要的大師，柴可夫斯基三大舞劇都出於其手。除了《天鵝湖》外，他於1877年編排之《神廟舞姬》(La Bayadere)堪稱最富戲劇張力的舞碼：喜瑪拉雅山下的印度王國，大公之女欲嫁英勇戰士，心上人卻早已情繫神廟舞姬。兩女相爭鬥成絕技薈萃，加上異國神秘風情，《神廟舞姬》至今仍是上演不絕的經典。

但如此情節到了蘇聯時代似乎還顯得不夠華麗。1948年，列寧格勒基洛夫劇院在此劇另加一段「黃金神像之舞」：男舞者得全身塗滿金漆，手比蓮花指之外，還必須挑戰各種體能極限。跳躍抬踢、飛身旋轉己是可想而知，中段在五拍音樂中，舞者得在前三拍內跳躍後轉三圈並單膝跪地，後兩拍繼續瞼X優雅法相，如是重覆三次！《魔笛》的夜后雖然難唱，三小時的戲裡她好歹也出場十分鐘。但兩小時的《神廟舞姬》，黃金神像卻現身不到兩分鐘，穢就是專門表演特技。此舞一出果然深獲喜愛，成為《神廟舞姬》的必備橋段。

「黃金神像」一舞，其實正反映芭蕾在蘇聯所發展出的高度技術，特別是以往被視為配角的男舞者。而蘇聯芭蕾最誇張的成果，則是經莫斯科波修瓦劇院兩次修排，以羅馬奴隸反抗暴政史實改編的《斯巴達克斯》(Spartacus)—所有看過此劇的觀眾，一定會瞠目結舌於其層出不窮的誇張動作和繁複激烈的體能要求。哈察都亮俗豔濫情的音樂，更把舞者情感也一起逼到極限。大概只有靠著極權統治與非凡訓練，當年才有可能操練出這些令人匪夷所思的詭異技巧。《斯巴達克斯》已不再是芭蕾，根本是芭蕾加體操，今日還能排出此劇的男舞者，全世界竟不過五人，自可想見其恐怖的艱難。

但在真實人生裡，什麼不是如此呢？雖說不一定要有高超技巧才有可能成就偉大藝術，但釵h作品的技術要求，卻現實地告訴我們，沒有技術就沒有藝術。甚至唯有掌握高度技術，才有可能創造出更新穎、更獨特、更大膽的藝術！趁太陽馬戲團來台演出，看看他們的長處與可能的盲點，並以此反思自己應該努力的方向，或閉O比欣賞精彩表演還更重要的人生末狶a！

http://paper.udn.com/udnpaper/PIC0002/149627/web/

george1977

正式會員
210.xxx.xxx.97

2009-01-20 15:45

[#9599] 無窮盡的珠玉由天而降 ─ 綜論莫札特的小提琴協奏曲@蘇友瑞
在二十七首遍及一生的鋼琴協奏曲之對比下，莫札特的五首小提琴協奏曲似乎應該被壓抑在鋼琴協奏曲巨大成就的陰影下；但事實上我們聽到這幾首樂曲的機會甚至比其他樂曲還要多得多，莫非我們心媮`保持著小孩一般的純樸與天真，使我們情不自禁地和它們共鳴？

　　莫札特不只有五首小提琴協奏曲，這個考證上的爭論在此不提。以目前最熟悉也是最確定為莫札特所作的五首而言，僅管只是一七七五年作曲家十九歲的作品，卻能有獨特的風味。這種風味是建立在豐富的多條旋律和美麗的樂句延伸上，並且常在第三樂章混和了不同國家民族色彩，再穿插行板或快板等速度變化。單只看這種風味，令人感受莫札特有一種天性上的樂觀和好動，使他不耐駐留任何一美麗旋律，總想不斷把盈溢出靈感的旋律交織在小提琴上，且自信地流暢發展；雖然這些樂曲原本是要供自己和薩爾茲堡宮庭樂長演奏用，但內容毫無迎合名家的技巧賣弄；這種赤裸裸的真誠，趨使我們欣賞這些曲子時會注重純淨的音色和流暢的詮釋。

　　今天我們最常聽到的是第三、四、五號等三首；第三號明顯有優雅的法國風味，在第二樂章的慢板旋律尤為突出，據說這樂章和當時著名的法國音樂家作品神似；第三樂章有人說是一種法國式的「什錦曲」（pot-pourri），由快板輪旋曲的生動旋律開始，獨奏小提琴引出的甜美旋律卻略有幾分蕭瑟秋意；中間樂段突然出現行板的小調有無比的溫柔婉約，一剎那又轉成稍快板的大調快活曲風，有民俗歌舞的意旨，再回到輪旋曲主題；在諸多變化中，不變的是無論什麼樂段，莫札特在這首協奏曲總保持一定的明快和優雅風格；雖然有這種濃厚的法國風情，但在管絃樂團和獨奏樂器的對話上己經有特殊的唱和手法，而處處可掬取的旋律靈感，使這首協奏曲以豐富的內容超越了以前的同類作品。

　　第四號協奏曲的主要風格和前一首類似，但作曲手法卻非常大膽自由；旋律和前一首同樣豐富，卻有更脫俗的美麗；第一樂章一開始幾乎有軍隊進行的意味，但稍現即逝，並沒有後續發展；真正主導樂曲性格的是接下來的旋律，這旋律在低音部和高音部都有絕佳的發展，比較具有親切怡人的特質而不會太光輝逼人；因此這一樂章的風格便建立在這不過份的活力和優雅中，如果往後觀看第五號，更可感覺似乎莫札特由法國風逐漸加入了德國的特色，形成更為朝氣勃發的特性。

　　這首樂曲的第二樂章可說是從古至今最驚人的旋律瑰寶，主題本身己經非常動聽，最天才式的表現是每一個樂句和過門都具備無限的美感，都足以獨立成一主題；例如結尾前有一段單純的斷奏音階旋律，這種任何初學者都能寫出和演奏的音型在此居然無比的美麗動人，只能贊嘆天才結晶的偉大了。第三樂章混合了一個婉約略帶幽默的行板主題和生動活潑的快板對話，中段轉回行板的旋律又是一無比的旋律結晶，接下一小段小調的傾訴更加強了樂曲特性，雖然莫札特把此樂章題為「rondeau」表示和法國曲風的承接，但以樂曲本身看來實在又比純粹的法國風格更進了一步。

　　第五號協奏曲是最光輝燦爛的一首，曲中土耳其節奏的異國情調和越來越明顯的德國風格令人注目，管絃樂和獨奏小提琴的對話更加生動，大小音階的融合產生無比的華麗效果。第一樂章一開始樂團的旋律正如總譜所標明的「aperto」，開朗明快的進行；獨奏小提琴以慢板起始的手法非常引人注目，隨後才呈現真正的主旋律，原先的管絃樂旋律在此深藏於伴奏中，這樣的手法有一種機智性的華美；樂章中段的高潮起伏，小提琴以小調高歌，卻一再被樂團銳利的切斷，是不是在日後著名的單簧管協奏曲中得到相互輝映？

　　把本曲的第二樂章和第四號協奏曲的第二樂章對比是有趣的事，本樂章構成主題的音符短而多，聽起來行進意味較強；再加上中段利用小調旋律加強樂曲的色彩，使這樂章彷彿有「抒情式的敘事曲」之內涵。第三樂章在曲式上雖然不像前兩首一般自由，但是善用大小調旋律的對比，使本樂章在小巧的小步舞曲曲式中綻放雄偉的氣勢，卻仍不失莫札特獨有的特質；本樂章中段採用的土耳其式節奏常為人津津樂道，更可貴的是加強節奏之外旋律的靈感仍源源不斷，半音階的流動和管樂器的加重都可預見日後傑出的風格。

　　縱觀莫札特這三首協奏曲，其成就不在於有多大的情緒渲染，也不見得有多深刻的哲思體驗；但是比起其他同時期的作品，甚至所有作曲家的作品，這些曲子最大的意義在於這是上天賜與我們最廉價的心靈甘泉，你不必有任何立場和知識，即使在最吵雜的環境下用最便宜的音響播放，仍然能陶醉在動聽的旋律和天真無邪的曲風；要做到這樣純淨的詮釋，葛魯米歐的經典演奏似乎是別人無法企及的知心，而克萊斯勒的優雅演出是另一方向的絕頂，除此之外，由於作品本身曲趣極為直接不必特意製造的特性，使其他大師或新人的版本似乎也沒有太大的好惡；或陶o正是莫札特音樂技巧上簡單，而詮釋上極為困難的最佳寫照。

註：這是二十年前的作品，網路上流傳頗廣，但是終究是年輕之作與現在大有不同；比方說，現在便發現了聖桑與夏布里耶(Chabrier, 1841-1894)正是如莫札特般需要純淨的詮釋，也是同樣的曲風；但是作曲技巧與型式美本身就更加現代化了。換句話說，喜愛莫札特，不妨可以再追尋到聖桑與夏布里耶，應該會有眼睛一亮之感！

蘇友瑞

http://211.20.186.49/psycho/archive/2009/01/17/369248.html

唱片推薦：葛魯米歐在 philips 的經典唱片，雖然錄音是標準的錯誤錄音，但這是愛樂者最容易拿到的好版本了。