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| [#9602] Portrait of the artist: Hélène Grimaud, pianist Interview by Laura Barnett The Guardian, Tuesday 13 January 2009 French concert pianist Helene Grimaud. Photograph: Linda Nylind/Guardian What got you started? Taking a music course when I was eight. The teacher played simple pieces on the piano and encouraged the kids to sing along to determine who had a good ear. She immediately detected something in me, and said to my father, "I think she really has a gift." Who or what have you sacrificed for your art? Many things along the way, but I've always been completely passionate about what I do. I was quite a loner before I took up piano, so in a way it has actually brought me out of myself. What one song would feature on the soundtrack to your life? Brahms's Piano Concerto No 1 in D minor. I began looking at it when I was 14, but didn't really master it until my 20s. Do you suffer for your art? Yes, because the artistic process is always one of ups and downs. But it seems obscene to talk of suffering - the artist's life is one of privilege. Is the internet a good thing for classical music? It's a mixed blessing. It contributes to the paranoia about the demise of classical music, because of the problem of illegal downloading - but it also spreads useful information about what we do. What's your favourite art gallery? Tate Modern in London, and Munich's Neue Pinakotek. The curating at both is superb. Is there an art form you don't relate to? No. Music for me is the most powerful art form there is, because it transcends language. But all art forms are the expression of a global intuition. What's the greatest threat to classical music today? Fossilisation. Classical music demands involvement on the part of the audience, who have to learn to open their hearts to it. But concert promoters must also be careful not to scare people away, and make them feel it's not for them. What advice would you give a young musician? If you can imagine being happy doing something else, then you should probably do that. What's the best advice anyone ever gave you? When I was about 15, [the pianist] Leon Fleisher told me to keep my eye on the long-term. Is there anything about your career you regret? No, because every step you take, however negative, can be transformed into something positive. Whether you have what it takes to do that is another matter. In short Born: Aix-en-Provence, 1969. Career: Studied at the Conservatoire de Paris. Launched her professional career in 1987 with the Orchestre de Paris and Daniel Barenboim. Has released 13 albums, the latest of which, Bach, is out now on Deutsche Grammophon. http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/jan/13/portrait-of-the-artist  |
george1977 正式會員210.xxx.xxx.97 |
2009-01-21 14:00 | |
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| [#9603] 馬友友：歷史時刻演奏無尚光榮 中評社香港1月23日電 美國僑報華盛頓報道，20日中午12點，在奧巴馬宣誓之前，著名華裔大提琴演奏家馬友友與其他三名不同族裔的音樂家一起，聯袂演奏了著名作曲家約翰．威廉姆斯專門為奧巴馬就職典禮創作的樂曲“Air and Simple Gifts”，博得現場上百萬觀F的喝彩。 演出前夕，馬友友在接受僑報記者獨家專訪時表示，能在這樣一個歷史性的時刻演奏這首樂曲，覺得無尚光榮。能 通過音樂的形式，讓大家聚焦到這樣一個非常重要的時刻，是一件令人激動的事情。 “Air and Simple Gifts”由鋼琴、小提琴、大提琴和單簧管4種樂器演奏。馬友友解釋，這首樂曲演繹了一段從很久以前到現在這個時刻的旅程，當鋼琴聲響起的時候，你能聽到類似宗教儀式上的那種聲音。就像人們唱著聖歌，心中向上帝默默祈禱，追尋希望的那種精神境界。 馬友友說，這首曲子也表達出美國這個國家的旅程，它由四個從世界不同地方來的美國音樂家演奏，這就是美國。他相信，奧巴馬的美國就是這種開放的，由不同族裔組成的美國，希望這首樂曲能向世界傳達這種精神。 為準備這首4分鐘的曲子，5位音樂家過去幾周進行了精心準備。雖然大家都很忙，經常在各地旅行，但互相之間經常通電話，進行交流探討，並排練演奏曲子。 談到對奧巴馬政府加強對外文化交流的期待，馬友友說，很高興看到奧巴馬的政策重視教育，而藝術與教育密不可分，一方面要表達自己內心的感受，另一方面也表達對他人的憐憫之心。新國務卿希拉裡提出的“智慧實力”，實際上就是強調“軟實力”，運用文化。 馬友友表示，感覺奧巴馬政府能 尊重不同的文化，相信不同文化的人們雖然想法和行動不同，但能 合作找到共同點。他相信，文化能 在促進不同種族在政治、經濟上的和解方面發揮更大作用。 過去幾年，馬友友一直在積極推動“絲綢之路項目”。他說，其目的在於幫助人們培養地理和時間的想象力，使不同的人們能 超越時空，對現在的人們有更好的理解。 作為傑出的華裔藝術家，馬友友過去幾年與華人音樂圈多有合作。去年11月，馬友友剛到香港演出，下周他要去台北。馬友友透露，今年秋天，他計劃到北京演出。他表示，希望與中國音樂家有更多合作。 http://www.chinareviewnews.com/doc/49_972_100866368_1_0123073508.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-01-23 10:52 |
| [#9604] 令人期待的實況 MPO 現場錄音 1988年12月，前蘇聯俄國指揮家 Evgeny Svetlanov (1928-2002）到慕尼黑愛樂客席指揮華格納的音樂晚會，留下雙方唯一的共演現場錄音，最近這場演出的實況現場錄音由Weitblick將其CD化再版，當時慕尼黑愛樂 (Munich Philharmonic Orchestra) 在 Sergiu Celibidache 造就的美聲，在的指揮 Svetlanov 棒下又會呈現怎樣的面貌？ 令人期待!  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-01-23 17:30 |
| [#9605] 令人期待的實況 MPO 現場錄音 祝各位牛年 : 身體健康, 事事如意, 心想事成！ 搵多D! 賺多D!!!! |
sktung 正式會員 203.xxx.xxx.200 |
2009-01-26 07:56 |
| [#9606] 令人期待的實況 MPO 現場錄音 祝： 邊走邊談普天慶 界內界外一家親 |
doctorjohn 正式會員 116.xxx.xxx.33 |
2009-01-26 12:18 |
| [#9607] All the best in the Year of the Ox 祝各位樂友身體健康、牛年多福。 節日的喧鬧過後，來一小時的莫扎特小曲，可以靜耳根、清俗慮，益且搖蕩性情。  |
Trollope 正式會員 202.xxx.xxx.233 |
2009-01-26 22:28 |
| [#9608] All the best in the Year of the Ox 新年進步 心想事成 身體健康  |
trazom 正式會員 58.xxx.xxx.110 |
2009-01-27 18:59 |
| [#9609] All the best in the Year of the Ox 新年快樂... everybody.....  |
classicalkan 正式會員 218.xxx.xxx.93 |
2009-01-27 19:59 |
| [#9610] All the best in the Year of the Ox 祝各位牛年 : 心想事成 身體健康 |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-01-28 14:39 |
| [#9611] 人民音樂 --- 留聲機停刊了 人民音樂 --- 留聲機”陪著 2008 年一同邁下舞臺，正式停刊了。 http://www.gramophone.com.cn/  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-01-28 14:42 |
| [#9612] 一百個人和一個完美主義者 - 指揮家塞爾( George Szell, 1897 - 1970 ) http://www.southaudio.com.tw/Music%20AC0L01.htm  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-01-28 14:44 |
| [#9613] Radio France 復活伯恩斯坦馬勒第二 1958年11月13日，正當作曲家馬勒的百歲冥誕（1960年）將屆，伯恩斯坦 (Leonard Bernstein)在巴黎指揮法國國立廣播交響樂團，演出第二號交響曲《復活》，這個錄音由法國廣播電台收錄並保存在INA檔案裡，現在這個現場錄音也「復活」了，由Radio France發行CD。 伯恩斯坦馬勒第二比較表 1958年盤：23:08+10:55+10:10+5:34+33:49=83:36 1963年盤：23:35+11:35+10:05+5:26+33:59=84:40 1973年盤：23:45+12:05+10:50+6:00+36:49=89:29 1987年盤：24:53+12:04+11:24+6:18+38:37=93:16 資料來源：HMV網站 伯恩斯坦，隔年即升任紐約愛樂總監，後來他分別留下1963年盤、1973年盤以及1987年盤，1967年還指揮過以色列愛樂以，留下以希伯來語演唱的「變種」《復活》版本。HMV很貼心地做了一格表，從帳面上看，1958年 顯然速度是最快的。這張新「復活」的《復活》，封面的伯恩斯坦，相當動感，似乎預示著這是場具爆炸性魅力的現場演出。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-01-28 14:57 |
| [#9614] Greetings 恭祝各位 新年進步 身體健康 開心聽歌 ! _______________________ 另早前見doctorjohn推介Frauenliebe und Leben, 即令小弟心癢, 遂於網上訂購了Lehmann 與 Walter 之作, 昨日收到... 哈哈!  |
wal 正式會員 202.xxx.xxx.5 |
2009-01-30 10:14 |
| [#9615] 來自中南美洲的精英共同演出的貝多芬三重協奏曲 DGG 即將出版一張這樣令人矚目的新片，委內瑞拉籍年輕指揮家 Gustavo Dudamel (1981-）與阿根廷出身的鋼琴名家 Martha Argerich (1941-），加上提琴家族卡普松兄弟（ Renaud Capuçon · Gautier Capuçon ），共同演出的貝多芬三重協奏曲， 搭配的曲目是畫展。 這實況現場錄音演出的鋼琴家和指揮家，都是來自中南美洲的精英，但歲數整整差了40歲，Argerich 近年幾乎都在EMI以室內樂的形式提攜後進，很少在DGG發表新作，如今一出手就令人震撼。根據DGG Official Website的訊息，唱片公司似乎要以DVD的形式出版，但這樣對 Argerich而言，實在是很「殘酷」。 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-01-30 12:31 |
| [#9616] 來自中南美洲的精英共同演出的貝多芬三重協奏曲 Dear George1977 Hing, Do you know this from who? http://hk.youtube.com/watch?v=px7Py3xjOPc We all wanted to know, and thanks. dave |
davewong 正式會員 58.xxx.xxx.58 |
2009-01-30 21:37 |
| [#9617] 英國指揮家 John Eliot Gardiner 宣布自創品牌SDG 去年年底，錄於2007年秋的布拉姆斯第一號交響曲率先問世，這張詮釋布拉姆斯的首部曲，唱片規劃的方式相當有個性，前半部收錄了合唱作品，藉以彰顯 John Eliot Gardiner 一手建立的蒙台威爾第合唱團 (Monteverdi Choir) 的獨特魅力。後面部才是重頭戲第一號交響曲。 2005年，英國指揮家 John Eliot Gardiner 宣布自創品牌SDG（Soli Deo Gloria，唯獨神的榮耀）以一系列巴赫清唱劇獲得成市寣A從2007年秋天開始，與他所領軍的革命浪漫管絃樂團（Orchestre Revolutionnaire et Romantique），展開對布拉姆斯作品的探索之旅，預計兩年內演出四首交響曲，以及重要的合唱作品。 SDG官網 http://www.solideogloria.co.uk/recordings/brahms.cfm 此碟相關評論 http://www.musicweb.uk.net/classrev/2008/Sept08/Brahms1_Gardiner_sdg702.htm  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-02-05 12:08 |
| [#9618] 來自中南美洲的精英共同演出的貝多芬三重協奏曲 Dear Davewong hing: 恭喜發財! 祝你身體健康, 青春常駐, 桃花盛開,心想事成, 家宅平安,賺得多D, 步步高昇, 全年行好運! ^.^ I try my best to find it out! george1977 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-02-05 12:10 |
| [#9619] Sergei Koussevitzky as double bass?! 俄羅斯出身的美國指揮家 Sergei Koussevitzky (1874-1951），當年曾以低音提琴 (Double Bass)活躍樂壇，並留下以低音提琴家身分所灌錄的唱片，想了解他在這方面的精湛琴藝，Biddulph這張CD提供了一個不錯的途徑。唱片內容還包括指揮家的Koussevitzky，早年與波士頓交響樂團的錄音。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-02-05 12:14 |
| [#9620] 蕭邦鋼琴大賽冠軍 Garrick Ohlsson 蕭邦作品大全集 reissue 出自1970年蕭邦鋼琴大賽冠軍 Garrick Ohlsson 之手，16碟裝的蕭邦作品大全集確實很吸引人，或釦韞[有 Gimmick。這是由英國唱片公司Hyperion所發售的專輯，當然，這個出版不代表 Ohlsson 移籍到Hyperion，而是Hyperion向美國唱片公司Arabesque買下 Ohlsson的錄音版權，24 bit 再版發行。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-02-05 12:19 |
| [#9621] 40歲以下的指揮－我們世代的Wunderkind（二） 6. Alan Gilbert 出生年份：1967 目前擔任最高職位：紐約愛樂準常任指揮 選Alan Gilbert進這個榜單其實有些作弊：畢竟，他今年已經準備要42歲了。但身為傳說中美國最好樂團（That’s what they said）的繼任總監，我想有必要提一下Gilbert這個有趣的案例。 Gilbert是不折不扣、土生土長的紐約人。他雙親都是紐約愛樂的小提琴手（父親已退休），傳說中他小時候便以站在紐約愛樂的指揮台上演出為己志。成年後，他開始自己的音樂求學生涯，就讀一些還算有名的音樂學校（你知道，就那個哈佛阿，茱莉亞音樂院阿，寇提斯音樂院之類的），並接受蕭提爵士的私人教學。1997年，他在瑞士日內瓦獲得音樂大賽優勝，緊接著在2000年開始擔任皇家斯德哥爾摩愛樂的音樂總監，直到2007年才卸任。2001年，他第一次客席紐約愛樂，並於31次合作後，準備在2009年樂季開始接任紐約愛樂的常任指揮。 說Gilbert有趣主要基於兩個理由，一是他強烈的個性，一是他跟紐約愛樂的化學效應。先就前者來說，我聽過他詮釋的舒曼、巴哈、梅湘以及貝多芬海頓等傳統曲目。在這些作品裡，他展現的是一個高度不穩定，時而天才實而愚蠢的指揮家，努力找到自己的特質與個性。他的舒曼可以聽起來像一灘死水（曼弗列德序曲），也可以個性十足推進力強（舒曼第三號交響曲）。又如他的貝多芬第四號交響曲，推進力黏膩卻靠聲部對位創造出自己的詮釋。為什麼說他跟紐約愛樂的化學效應？因為當他指揮這個樂團，相較於指揮包含舊金山交響樂團、大會堂或馬勒室內樂團等知名管弦樂團，他可以真正實踐自己的想法，展現出某些少見的個人氣質。換句話說，怪得很有味道。有個很有趣的例子：同樣演出萊茵，他跟紐約愛樂的演出硬是比他跟其他樂團的同曲演出來得有張力、氣勢與理念。這一方面是指揮的個人想法，一方面卻要看樂團願意跟著指揮走到多遠。至少就這點來說，我相信Gilbert是擁有紐愛成員全力支持的。 Gilbert就現階段來說仍是未完成，他還需要搞清楚：哪些是好點子，哪些是壞點子。在那之前，我都不會說他是個真正出類拔萃的指揮。但，伯恩斯坦或MTT早年不也如此？只希望Gilbert能真正有所成長，那他鍾愛的紐約愛樂獲釵鳥鷛|找回昔日榮光。 http://blog.chinatimes.com/lotuseater/archive/2009/01/23/370855.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-02-05 13:33 |
