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| [#9742] 舒曼 幻想曲，作品88 舒曼 幻想曲，作品88 舒曼為小提琴、大提琴及鋼琴此一編制共譜寫了四首樂曲，三首以鋼琴三重奏曲為名，外加這首「幻想曲」。這首作品編號88的幻想曲，雖然在編號上比第一號(Op.63)與第二號(Op.80)鋼琴三重奏曲顯得晚些，但實際上卻是比較早完成的作品。 http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS99.HTM 1842 年可說是舒曼創作的旺盛時期，其中一個最重要的因素是幾經波折後終於如願地在1840年與克拉拉結婚，情場上的得意也促成他在音樂創作上的重要轉折。同年，他除了完成了這首幻想曲外，在室內樂方面尚有三首弦樂四重奏曲、一首鋼琴四重奏曲及一首鋼琴五重奏曲等重要曲目。相較之下這首幻想曲就顯得輕巧，許多也難怪一直在完成後八年才得以出版問世，也使得作品編號落到後面。 第一樂章—浪漫曲，鋼琴是這個樂章的主角，弦樂器多處陪襯的地位。6/8拍的節奏推動著樂曲，在徐緩的速度中悠遊自在地不斷向前移動，A小調略嫌憂鬱的氣氛充斥全曲，最後在弦樂器的齊奏聲中淡淡地結束。 第二樂章—幽默曲，這個標題應該源自拉丁文「humor」，在中世紀時的用意為「以人本為取向」，而非現今解釋為「幽默」的意思。初見這個字是在十九世紀的德國文學作品中，而舒曼則是第一個使用此名稱為樂曲標題的作曲家，後來逐漸被音樂家採用於樂曲的創作。它的特殊風格為﹕強烈的節奏特性，經常重覆的短小曲調，如詼諧曲般的輕鬆，但又多一分旋律性。 第三樂章—二重奏曲，與第一樂章的角色互換，並在調性上運用了D小調來對應著之前F大調的第二樂章。在鋼琴的伴奏聲中，大提琴奏出優美的旋律，隨即由小提琴應和著，之後樂曲就在這兩樣樂器的交錯進行中展開深情對話。 第四樂章—終曲，進行曲的速度推動樂曲穩健地邁進。其間經過了包括展現對位技法以及節奏輕快流暢的數段音樂，再度回到開始的進行曲調。之後在調性上則為之一變，由與第一樂章相同的A小調轉為A大調。在一段弦樂器與鋼琴互相追逐的切分音型中，樂曲逐漸地明亮開朗起來，最後在光輝的樂聲中結束全曲。  |
george1977 正式會員61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 11:46 | |
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| [#9743] 德布西 第一號鋼琴三重奏曲 德布西 第一號鋼琴三重奏曲 德布西是一位劃時代舉足輕重的音樂家。最初他一度希望成為鋼琴演奏家，後來才將精神投入作曲上。他曾獲得羅馬大獎（Prix de Rome）而前往羅馬進修，但似乎並不是很愉快的經驗。反倒是之後親赴拜魯特（Bayreuth）聆賞到華格納（Wagner）音樂卻帶給他許多啟發。 隨著接觸逐漸廣泛，如世界博覽會的東方音樂與黑人的爵士樂，以及與當時的音樂家、文人與畫家之間的交往…等，都影響到他的音樂創作。他不認為創作需要墨守成規，傾聽及愉悅才是最重要的法則。並表示色彩及隱含的節奏為構成音樂的要素。因此努力實驗各種新的音階、調式及和聲等效果，並試圖打破樂曲型式的限制。而為「印象樂派」開啟了一扇大門。 這是德布西十七歲尚為學生時代的作品，在他生前並未正式出版印行，因此與大家熟知印象派的曲風有一段距離。不過由此大家也可以對古典音樂的傳承及轉變找到一些脈絡。 提到年輕時的德布西就不得不談到俄國音樂家柴可夫斯基（Tchaikovsky）的贊助者梅克（von Meck）夫人。梅克夫人曾不斷鼓勵柴可夫斯基譜寫鋼琴三重奏曲，卻一再遭到拒絕。由此或許可知梅克夫人對此一編制的喜好。德布西曾為梅克夫人的家庭鋼琴師，並與同學組室內樂一同演奏。在這段時間要為各種可能的組合譜曲，因此這首德布西唯一的鋼琴三重奏曲應該就是在這樣的背景下產生。 全曲想當然耳是以浪漫的手法寫成，然而在和聲的運用上似乎已可令人嗅出自外於主流的想法。從第二樂章中則呈現出受柴可夫斯基及舒曼（Schumann）音樂影響的痕跡。第三樂章是最合傳統的抒情之作。終曲部分讓大家見識到德布西如何將音樂快速轉變於差異性強烈的素材中。 (陳方騮) http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS97.HTM  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 11:55 |
| [#9744] 柴可夫斯基 弦樂六重奏曲，佛羅倫斯的回憶，作品70 柴可夫斯基 弦樂六重奏曲，佛羅倫斯的回憶，作品70 與管弦樂作品相較之下，柴可夫斯基的室內樂作品數量真的很少，除了三首弦樂四重奏曲及一首A小調鋼琴三重奏曲而外，再來就是這首弦樂六重曲。以柴可夫斯基擅長於動人的旋律、豐富的配器色彩及強烈的對比此種條件下，管弦樂曲當然是較容易發揮的作曲型式。事實上，當時的俄國音樂也有此傾向，若非來自德奧地區等西方世界的後裔，鮮少有人在致力室內樂的發展。 這首六重奏曲的創作源起是在1886年時，柴可夫斯基獲得聖彼得堡室內樂協會(St. Petersburg Chamber Music Society)授予榮譽會員，他即承諾將創作一首樂曲以示回報。為了增加上台人數，同時更便於施展他在色彩變化之所長，柴可夫斯基決定譜寫弦樂六重奏曲而非弦樂四重奏曲。 雖然柴可夫斯基於1887年即展開創作此曲的工作，然而卻直到1890年，當他在義大利佛羅倫斯譜寫完歌劇「黑桃皇后」(The Queen of Spades)後，才又繼續完成了這首六重奏曲。由於此曲慢板樂章的主題是他在創作歌劇時所寫下，也因此讓這首六重奏曲有了「佛羅倫斯的回憶」此一標題。除此之外，這首作品的本質與義大利無關，所聽到仍是柴可夫斯基那充滿俄國風味的獨特樂音。 第一樂章Allegro con spirito 有精神的快板，樂曲從一開始即充滿著活力，樂器間的合奏顯得十分熱鬧；第二主題則富有流動性，並且以不同層次創造出豐富的變化。 第二樂章Adagio cantabile e con moto – Moderato 流暢如歌般的慢板—中板，由第一部小提琴及第一部大提琴應和著奏出的旋律，正是此曲標題的由來。其他聲部如吉他般撥弦的伴奏，展現出義大利小夜曲的風貌，最後在第一部中提琴的旋律聲中結束。接下來中段的部分則彷彿在情朗的好天氣中突然下 一陣小雨，然後很快地再次由大提琴奏出開頭優美的旋律。 第三樂章Allegretto moderato 中庸的稍快板，這是具有俄國舞蹈風味的詼諧曲樂章。在速度未曾改變的情況下，調整音型後，卻使大家聽到如疾奔的中段，更增樂曲的生動。 第四樂章Allegro vivace 活潑的快板，依舊是民族色彩鮮明的旋律，然而在伴奏的部分則有著拿波里舞蹈的節奏。接下來的部分則運用了許多對位法寫成。本樂章從頭到尾可說一直維持著高亢的情緒而無冷場。 陳方騮 http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS104.HTM  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:06 |
| [#9745] 拉威爾 A小調鋼琴三重奏曲 拉威爾 A小調鋼琴三重奏曲 就歷史的觀點而言，拉威爾的地位或許不比同時期的德布西（Claude Debussy）及荀白克（Schoenberg）來得重要。但是就其創作的才華而論，卻絲毫不遜於歷代任何一位大師。對於他那精確的作曲手法，史特拉文斯基（Igor Stravinsky）甚至以「瑞士錶匠」（Swiss watchmaker）來稱呼他。 拉威爾對事物的觀察入微，兒童及動物是他所關心的事項。第一次世界大戰期間他欲從軍報國，卻因體重未達標準而未能如願。在作曲方面，由於他那獨到的創見，較難容於當時的社會，以致五度角逐羅馬大獎皆墨，甚至最後亦未完成音樂院的學業。然而他的學習範疇十分寬廣，不僅將傳統的音樂理論融會貫通，更師法同時期音樂家的創新之作，甚至於1889年巴黎的國際博覽會中接觸到的東方民族音樂及爵士樂等，都深深影響著他的音樂創作。從他的作品中，我們可聽到大膽而運用自如的和聲，以及對樂器編制的精確掌握並充分發揮。然而大規模的作品似乎不是他的喜好。 如何平衡擊弦樂器與二樣獨奏性佳的擦弦樂器，長久以來對作曲家而言都是相當棘手的問題。然而這對拉威爾來說，他並不覺得有任何障礙存在。在創作這首樂曲前，拉威爾遇到最大的衝擊莫過於接連欣賞到史特拉文斯基的「春之祭」以及荀白克的「月光小丑」（Pierrot Lunaire），充分擴展他音樂創作的視野。 樂曲在優雅的鋼琴聲中展開，雖然每小節是固定八拍節奏，但卻是3+2+3的規則。接下來則是融合了馬來西亞民俗風的詼諧曲樂章。第三樂章選擇了舊式的帕薩卡牙舞曲，優美的樂聲慢慢升起，並不斷向上疊起，經過最高峰後則逐漸逝去。拉威爾在快速的終樂章中大膽地運用5/4及7/4較不規則的節奏，充分展現出對於創作技巧以及音樂表現二方面掌握自如的高超功力！ 陳方騮 http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS104.HTM  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:09 |
| [#9746] 孟德爾頌 D 小調鋼琴三重奏曲，作品 49 孟德爾頌 D 小調鋼琴三重奏曲，作品 49 許多大家熟悉的音樂家幾乎都曾經歷過窮困潦倒的日子，不過這絕對跟孟德爾頌扯不上關係。他的名字 Felix 就是幸福、快樂的意思，或許這個名字也的確為他帶來許多好運！他在 1809 年 2 月 3 日出生於德國漢堡，他的父親是位銀行家，母親的家境也非常優渥，彈了一首好鋼琴，並精通四國語言。由於這樣的家庭，孟德爾頌自幼便學習音樂，且專心的以音樂為職業，為初期浪漫派的音樂發展有著非常大的功勞。他三歲時，全家遷居柏林，他便在這裡長大。 自小他便顯露出音樂方面的才華。 9 歲第一次公開演出， 11 歲開始作曲。不過，真的很少人能有這樣的幸運，因為他們家還聘有一個私人的管弦樂團，也之所以他能隨時聽到他自己早期作品的演出，而且還是有職業水準的呢！同時這些演奏者也會提供一些指導及批評，這對於一位音樂工作者，是非常好運且難得的事。他 17 歲在完成了「仲夏夜之夢」序曲（ Overture of Midsummer Night's Dream ）。 孟德爾頌除了他音樂作品上的貢獻外，他還有幾件值得提及的事： 1829 年他不顧當時音樂權威的反對，親自指揮演出巴哈 (J.S. Bach) 的馬太受難曲 (Passion According to St. Mathew) 。這是巴哈死後 79 年第一次被公開演出。因為這次的演出，使得大家開始注意巴哈，巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。 1835 年他受邀擔任萊比錫布商大廈 (Gewandhaus) 管弦樂團指揮。 1842 年他成立萊比錫音樂院，這所學校後來成為歐洲重要的音樂學校之一。他著名的作品包括：樂劇「仲夏夜之夢」、神劇「以利亞」、「宗教改革」 (Reformation) 交響曲、「義大利」 (Italian) 交響曲、「蘇格蘭」 (Scottish) 交響曲、「芬加爾山洞」序曲、 E 小調小提琴協奏曲、及多首「無言歌」 (Song without Words)... 等作品。孟德爾頌最後積勞成疾，又因他最親密的姐姐 Fanny 過世，受不了打擊，於 1847 年死於萊比錫，享年 38 歲。 這首曲子於 1839 年的夏天完成，被舒曼稱為是史上最重要的鋼琴三重奏作品。第一樂章有著非常優美的旋律，兩個高貴的主題都由大提琴奏出，此樂章為奏鳴曲式。第二樂章與他為鋼琴所寫的「無言歌」極為相似，開始由鋼琴奏出像序奏般的主題，之後再由弦樂器接下，中段轉成了小調的變奏，結束時則回到略為改變的原主題。第三樂章是一個精緻迷人的詼諧曲樂章，基本上是單一主題，無對比的中段 。鋼琴在 第四樂章一開始便將最基本的節奏奏出，前兩個主題即由此節奏貫穿，不斷地反覆出現，一直到大提琴奏出熱情如歌的第三主題才有了真正的改變 。 這個令人興奮的樂章， 在鋼琴的輝煌樂音中燦爛地結束 。 ( 陳俐亨 ) http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS108.HTM  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:17 |
| [#9747] 貝多芬 鋼琴三重奏曲，作品 97 ， ” 大公 ” 貝多芬 鋼琴三重奏曲，作品 97 ， ” 大公 ” 這首作品完成於 1811 年，此曲不單是貝多芬在鋼琴三重奏曲的巔峰之作，更算 得上是所有室內樂作品的珍寶 。本曲的規模雄偉宏大 ，將三樣樂器的發揮都推至極限，產生如協奏曲般的色彩，其中又以鋼琴的表現最為淋漓盡致 。 貝多芬將這首樂曲獻給魯道夫大公 ，魯道夫大公在聆聽完這首樂曲後深受感動 。這首曲子之所以稱為 ” 大公 ” ，原由即在於此 。 第一樂章是以奏鳴曲曲式寫成 ，輝煌的第一主題由鋼琴先行奏出，弦樂器隨後加入而承接下去。輕巧的第二主題亦由鋼琴率先奏出，由大提琴接下去後，又帶出一段優雅的旋律。發展部由弦樂器的撥奏 (pizzicato) 跟鋼琴的震音 (trill) 互動 ，展開一段精彩的交談。其後在鋼琴與小提琴 震音巧妙的的銜接下，第一主題再次由鋼琴奏出而進入再現部。尾奏則是在光輝燦爛的第一主題聲中華麗地結束此樂章 。 註明著詼諧曲的第二樂章由大提琴及小提琴奏出輕快跳躍的主題 ，之後由鋼琴再加以反覆。中段並未以 Trio 明確標示出，而是由大提琴帶出一段晦暗不明的半音階旋律，再逐漸加入其他樂器此起彼落。忽然間，如石破天驚般由鋼琴奏出一雄壯的旋律。如此詭異的氣氛交替二次後，樂曲再次回到原來詼諧曲的主題。 第三樂章是貝多芬所擅長譜寫的主題與變奏形式，由一個高貴優雅的主題，緊接伴隨著四段變奏，因此樂譜上並未標明各變奏的段落。主題首先由鋼琴單獨奏出， 第四樂章 ( 陳方騮 ) http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS108.HTM  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:19 |
| [#9748] 海頓 G 大調鋼琴三重奏曲 海頓 G 大調鋼琴三重奏曲 海頓素有「交響樂之父」的稱號，其意義最主要就在於他對樂器的搭配組合方式有著承先啟後的重要貢獻。弦樂四重奏的組合在他的手中發揚光大，鋼琴三重奏的編制也是從他的創作方式下得以發展。 這首樂曲創作於 1795 年，海頓在 10 年前就已經寫過三重奏曲，但那時都僅有兩個樂章，到了 1790 年偶而會出現三個樂章的型式， 1795 年後就全部都是三個樂章的樂曲了。基本上在三個樂章中，至少第一或第三，甚至這兩個樂章都會採用奏鳴曲式，然而這首 G 大調的作品卻是例外，第一及第三都是採用輪旋曲式，而無任何奏鳴曲式在其中。 鋼琴三重奏的演奏型式在當時是以鍵盤樂器為主，大提琴及小提琴都只是重複加強鍵盤樂器的左右手聲部。即使如此，在海頓的作品中，小提琴的聲部已經有它不可或缺的重要性，同時也為日後的鋼琴三重奏三足鼎立的模式奠定良好的基礎。 在這首樂曲的三個樂章當中，特別值得一提的就是它那十分膾炙人口的第三樂章，是一段吉普賽風格的輪旋曲，主題輕快明亮，穿插節奏強烈的樂段在其中，是一首活潑又令人愉悅的音樂。 ( 陳方騮 ) http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS108.HTM  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:21 |
| [#9749] 莫札特 小夜曲 ，作品 525 莫札特 小夜曲 ，作品 525 莫札特作品第 525 號 G 大調小夜曲 副標題：「小小晚間音樂。」 像小夜曲這種形式的音樂本來是男子用來跟女性示好時演奏的。想像晚間，男子跑到女子窗前，彈奏情歌表達愛意，大概可以清楚這類型音樂創作的對象跟演奏的場所。到了海頓跟莫札特的時代，慢慢地，小夜曲演變成幾個樂章的小型合奏音樂，但是大致上脫離不了帶動娛樂與聚會的氣氛這樣的功能。 這一首是莫札特的第十三首，也是最後一首小夜曲，是作曲者相當晚期的作品。莫札特在創作本曲的時候，其實正在如火如荼地進行歌劇「唐喬凡尼」的創作。其中不知道什麼原因，忽然放下手邊的工作，完成了這一個五個樂章的作品。根據一些人的猜測，可能跟稍早作品 522 號的創作有點關係。作品 522 號「音樂笑話」 (Music Joke) 是莫札特為了他父親所寫的一首曲子，其中充滿了不和諧，矛盾的音符跟旋律，多少表達的他跟他父親之間矛盾的關係。之後，他可能覺得有些不妥，就寫了這一首曲子，多多少少有些心理的彌補作用。 事實上，這一首曲子由五個樂章所構成，充滿了端莊、合諧與精緻的美感，其中很多地方充滿了作品 522 的影子。這一點使得筆者更讓人十分驚嘆於作曲者作曲功力之高深。成功地在一個娛樂導向的音樂型態上，擺脫種種的限制，發展出十分精緻與合諧的音樂內涵。 這首曲子在演奏上，本來是寫給比較小型的室內樂團體，後來習慣以樂團的形式來演出，有些版本會加上低音大提琴。值得一提的是：目前演奏的版本為四個樂章的版本，少了其中一個小步舞曲的樂章。根據作曲者的書信紀錄，他自己對於兩這首五個樂章的曲子有兩個有兩的小步舞曲也感到很不滿，但到底是誰把它弄丟的可就不得而知了。 現今流傳的四個樂章如下： 第一樂章 為奏鳴曲形式，是輕快的進行曲風格。鮮明的主題很容易吸引大家的注意力。 第二樂章 為浪漫曲，以ＡＢＡ三段式寫成。和聲優美精緻 第三樂章 為四三拍子的小步舞曲。旋律簡單明快。 第四樂章 為輪旋曲。將全曲帶到一個歡快的氣氛，然後熱鬧地結束。 http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS110.HTM  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:24 |
| [#9750] 韋瓦第 E 大調小提琴協奏曲 韋瓦第 E 大調小提琴協奏曲，四季“春” 韋瓦第是巴洛可時期極具代表性的音樂家，在 1678 年出生於義大利的威尼斯，義大利在當時可以說歐洲的文化重鎮。也孕育的音樂、文學、繪畫等等各方面的人才。而韋瓦第可以說是其中的佼佼者。但是，相當可惜的，也是由於這樣的百花爭鳴，人才輩出的時空背景之下，韋瓦第在死後，很快的就被當時的社會所遺忘。因此對於他的很多作品的創作與時空背景，以及他一生的經歷，都缺乏很詳細的描述與記載。 韋瓦第本身的正職工作是牧師，又生了一頭紅髮，因此有著紅髮牧師的稱謂。在他一生之中，大約有四十年的時間，在一所孤兒院從事音樂教學的工作。此外，他幾乎一身都待在威尼斯。在他的生涯故事中，最為人所稱奇與津津樂道的就是他作曲的速度。據說：他作曲的速度極快，曾經有某人在三天前向他預訂了一首協奏曲，到了三天後來取的時候，韋瓦第卻寫好了十幾首，給客人自己挑選。以現今的眼光看來簡直是不可思議。 在整個古典音樂的發展來說，韋瓦第對後來的協奏曲方面影響非常大，他本身也留下非常多的協奏曲，目前已知的小提琴協奏曲就大概有四百多首，佔去了他全部五百多首協奏曲的大部分。他的樂曲本身具有鮮活的線條跟清新的美感，很多都是後代大音樂家如巴哈等等奉為圭臬的作品。 韋瓦第的「四季」為當時的標題音樂創造了新的里程碑，「春」、「夏」、「秋」、「冬」分別是作品 18 號十二首協奏曲中的前四首，，各樂章的開頭都有段本人所作的短詩，整個音樂的發展，採用描寫的手法，把音樂融合到詩的意境裡面。 此外，「四季」是韋瓦第最有名，也是最重要的作品，由於作曲家本人是一個優秀的小提琴家，在這一套小提琴協奏曲中完美的發揮出小提琴的表現力與張力，加上豐富感人的音樂素材，造就了這一套曲子非凡的藝術成就。 以下，將「春」協奏曲前的十四行詩摘錄如下： 「春」 春天到了，帶著喜悅與鳥兒歡迎的快樂歌聲 小溪在微風的輕拂下，靜靜地吟唱著。 接著，天空罩著黑雲。雷鳴、閃電交互放送。 風雨過後，鳥兒再次出現，高唱這迷人的旋律。 在花木扶疏的草地上，樹葉柔和地沙沙作響。 牧羊人睡著了，忠實的狗兒守在他身旁。 在喜慶的牧笛聲下，牧羊人與少女在的天空下舞蹈著。 Spring Spring has arrived , and merrily the birds greet it with happy song; and the brooks , at the blowing of the zephyrs, with sweet murmuring rush along. Then , covering the air with a black cloak , come lightning and thunder chosen to herald it; then , when these are silent , the little birds return anew to their melodious enchantment. And now in the pleasant flowery meadow , to the soft murmur of boughs and grasses , sleeps the goatherd with his faithful dog at his side. To the festive sound of pastoral bagpipes Nymphs and shepherds dance under their beloved sky At Spring's sparkling arrival. 王家麒 http://www.arstrio.tw/magazine/NEWS110.HTM  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:27 |
| [#9751] 德佛亞克「悲歌」三重奏曲 「悲歌」三重奏曲，作品90 Piano Trio "Dumky"，Op.90 這是德佛亞克四首鋼琴三重奏曲中最負盛名的一首。創作的時間為1890年11月至翌年的2月12日，算得上是他1892年赴美國前最盛時期的名曲之一。 〝Dumky〞（悲歌）這個字是〝Dumka〞的複數型，而Dumka原本是烏克蘭的一種民歌型態，其後在斯拉夫民族的國家中，此曲除具有敘事的曲風外，並成為哀傷的曲調。在每一Dumka中皆包含緩慢、哀傷的旋律，與快速而充滿熱情的曲調形成強烈對比。這首Dumky的每個樂章即皆為一首Dumka。 此曲最獨特之處在於德佛亞克打破了他所學習到從貝多芬以降，交響曲及室內樂曲的傳統結構，第一樂章並非以奏鳴曲式寫成，樂章的安排也不是以三或四樂章構成，同時也缺少一以貫之的調性。然而大家在欣賞上卻絕對不會因上述理由而感到難以接受。有人認為此曲的前二段應該視為一個樂章，而全曲為五個樂章所構成。但是若以每個Dumka來看，我們比較建議大家以六個樂章來欣賞之。 第一樂章 由二個對比的部分輪流出現，開始是莊嚴的緩板（Lentomaestoso），之後則是活潑的快板。不過這二個部分實際上是根據同一主題譜寫而成。 第二樂章 同樣擁有二個清楚的對比樂段，分別為稍慢板（Poco adagio）與不甚快的甚快板（Vivace non troppo）。但是此二部分之間並無相通的關係存在，而快速的樂段是充滿陽剛氣息的民俗舞曲。 第三樂章 從第一樂章到這個樂章都有明顯的對比樂段，此外在樂譜上並註明必須立即接續演奏下去。此樂章開始是行板（Andante），中段為不甚快的甚快板（Vivace non troppo）。 第四樂章 中庸的行板（Andante moderato），在鋼琴的頑固音型及小提琴簡單而穩定的進行曲節奏的伴奏下，由大提琴奏出類似俄羅斯民歌的主題，並以輪旋曲的方式共演奏四次。 第五樂章 快板（Allegro），這是全曲中最不具dumka特質的一個樂章，全樂章幾乎都在節奏強烈而快速的情況下進行。這也顯現出德佛亞克對這整首樂曲的連貫有著精心的安排。 第六樂章 樂曲再次回復到一開始的氣氛及形勢，先是莊嚴的緩板（Lentomaestoso），對比的部分則是甚快板（Vivace）。最後在急速的樂聲中結束全曲。 http://www.arstrio.tw/magazine/m14.htm  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:38 |
| [#9752] 德弗乍克 F小調鋼琴三重奏曲，作品65 德弗乍克 F小調鋼琴三重奏曲，作品65 德弗乍克音樂的最大特色是融入民族色彩於所有的作品中，其中較特殊的型式如悲歌（dumka）與富里安舞曲（furiant）等都常被運用於樂曲的樂章裏。此外他常巧妙地將不同民歌的片段結合而為新的旋律，而少直接採用完整的民歌為樂曲素材。 他受海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特及華格納等人的音樂影響深遠。從他的作品中多少都可以發覺那些人的影子。至於其他許多同時期的音樂家當然也是德弗乍克師法的對象，當中又以賞識他並與他交情甚篤的布拉姆斯對他有很大的影響。 德弗乍克這首作品65號的F小調鋼琴三重奏曲，在他創作階段上具有重要地位。他在1883年的二、三月間完成這首作品，以他過去不曾嘗試的敘事（epic）風格寫成。通常會與之相提並論的是他於二年後所寫的D小調第七號交響曲，同樣是以此種風格譜寫，有著寬廣的氣勢與架構，充分反映出受布拉姆斯曲風的影響。 第一樂章 Allegro ma non troppo不甚快的快板，樂曲一開始由大、小提琴奏出深邃的第一主題，之後鋼琴才加入進來，如此的確馬上令人聯想到布拉姆斯的音樂。這個樂章是以奏鳴曲式寫成，呈示部中包含豐富且聯結緊密的旋律動機，發展部相較之下就顯得十分精簡。雖然形式是傳統的，但在一些音階的音程變化上卻表現出德弗乍克音樂所特有的民族風味。 第二樂章 Allegretto grazioso優美的稍快板，這是一個沒有詼諧曲（Scherzo）名稱的詼諧曲樂章。開始是由絃樂器以三連音伴奏的形態，推動鋼琴的主旋律不斷前進。此一主題具有濃厚的民族色彩而節奏清晰。接下去中間樂段的速度稍慢（Meno mosso），主旋律十分優幽雅動人，然而在切分音型的伴奏下，顯得動感十足而非常流暢。 第三樂章 Poco adagio稍慢板，基本上的架構為三段體加尾奏。這是一個非常優美、但帶著一絲憂鬱情緒於其中的慢速度樂章，深深地將德弗乍克刻劃旋律線條的過人之處發揮得淋漓盡致。 第四樂章 Finale, Allegro con brio終曲，生動的快板，這個樂章在形式上混合了輪旋曲式及奏鳴曲式而成。3/4拍輕快的節奏並經常改變重音位置，造成二比三的效果，正是波西米亞民謠中富里安舞曲的特性。德弗乍克曾以此為標題寫過一些樂曲，包括他鋼琴五重奏曲中的一個樂章。 http://www.arstrio.tw/magazine/m15.htm  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 12:53 |
| [#9753] 布拉姆斯 ○ 死忠的第三者 布拉姆斯 ○ 死忠的第三者 摘自 佐依子「我的愛情是綠色的」 他二十歲時是女人看了就想親一下的美少年。 不知從什麼時候開始，布拉姆斯喜歡躲在他龐大的身軀裡，連羞澀的微笑都藏在鬍子後面。因此我們對這位熱情作曲家的印象永遠是那張嚴肅的肥胖畫像。然而，美少年的影子在哪裡？ 他有一顆比誰都還要脆弱的心。當他母親過世的時候，他不停的自責，因為在這之前他的雙親正在鬧離婚（母親比父親年長十七歲），他怪自己沒在雙親面前做好「調和」的工作，母親才會去世。 然而父親在母親過世後馬上又娶了一位比自己大十八歲的寡婦，身邊還帶了一個拖油瓶。布拉姆斯對這位後母尊敬有加，在父親離開人間時，他義不容辭的照顧後母及異父異母的弟弟，連布拉姆斯的永恆戀人克拉拉．舒曼都說：我認識布拉姆斯這麼久，可是我常覺得我根本一點都不認識他，他是一個「謎」。 他沒有條件的愛克拉拉。克拉拉的丈夫舒曼在精神病院靜養時，是禁止與家人會面的，但布拉姆斯為了讓克拉拉放心，他還是定期去探望舒曼。舒曼過世的時候，布拉姆斯是第一個飛到克拉拉身邊安慰她的人，他並沒有「趁機求愛」，反而幫忙克拉拉照顧小孩子的生活起居。布拉姆斯致力於發表舒曼的作品，當然陪伴克拉拉到處演奏也是主要活動。 不過這一切就像命運的安排。當初布拉姆斯把自己的作品連同信寄給當時極具權威的舒曼（所謂的剛出道的菜鳥拜碼頭）時，竟然原封不動的退回來（不過據說是因為剛好遇到舒曼埋頭苦幹作曲的晚期，完全不回信也不接見客人）。後來是因為小提琴家姚阿幸（Joachim）非常肯定布拉姆斯的才氣，一定要親自引見布拉姆斯給舒曼夫婦認識，這一見可是「致命的吸引力」，二十一歲的布拉姆斯不再變心，他知道，在經過困苦的童年之後唯一可以依靠的情感只有來自克拉拉及音樂。 布拉姆斯的經濟來源大部份是靠教鋼琴維持的，他卻不像其他人（如貝多芬）會愛上自己的鋼琴學生。最好的例子是，有一位條件很好的貴族少女依莉莎白，旁人想這次布拉姆斯可該動「凡心」了，結果依莉莎白嫁給了一位年輕的作曲家，布拉姆斯還特別提攜這位作曲家呢！還有一個教授的女兒「似乎」與布拉姆斯有某種程度上的愛戀，但是又不了了知。 克拉拉並沒有阻撓或控制布拉姆斯，她只是會在適當的時候表達她的忌妒心。有一次布拉姆斯寫了一首弦樂的室內樂曲，根據慣例，他一定先拿給克拉拉鑑定，克拉拉說：這首曲子不錯，只是少了鋼琴。布拉姆斯馬上把這首曲子改成鋼琴五重奏，讓能插一腳。 不過他們之間最大的誤會還是來自他們的介紹人姚阿幸，當姚阿幸與他的女中音太太離婚的時候，布拉姆斯極端的生氣，他站在女方的角度痛罵了姚阿幸，結果克拉拉以為布拉姆斯是愛上了姚阿幸夫人才會有這種反應。姚阿幸也非常不滿布拉姆斯的作法。可憐的布拉姆斯簡直兩邊都不是人。 他作了一首給小提琴及大提琴的協奏曲獻給姚阿幸，這倒合姚先生的胃口，兩人的誤會終於化解。而克拉拉方面就只有靠苦肉計。他每次安排音樂會都會故意離克拉拉住的地方很近所以能就近拜訪，當然還有誠摯的情書。他有一次在信中寫道：「克拉拉，妳是我生命中最重要的人，我根本無法想像妳離我遠去的日子。」信後面再加上一首剛完成的鋼琴曲，獻給克拉拉。 可是為什麼他就是鼓不起勇氣向克拉拉求婚呢？也許是對人生的那份不安全感。從父親是街頭音樂家、母親幫傭，自己在酒家裡彈琴為水手和酒吧小姐助興，布拉姆斯的生活從來沒有過得舒適過。在他知名度很高時，他以為在家鄉漢堡的音樂總監職位應該非他莫屬的「奇想」，竟然掉到一名很差的音樂匠身上。 不斷的希望又失望，布拉姆斯開始不修邊幅，毫無節制的吃東西。克拉拉這時也完全失聰，兩次的中風之後就病逝了！而布拉姆斯在克拉拉過世之後，健康狀況愈來愈差，朋友都覺得布拉姆斯的臉怎麼變得很奇怪。也許是克拉拉在天堂等他等得不耐煩了。不到一年的光景，布拉姆斯也走了。 布拉姆斯和克拉拉，你們在天堂除了演奏音樂之外，請補行婚禮吧！就算是舒曼在場，他也不會care的！（我們會祝福的！） http://www.arstrio.tw/magazine/m17.htm  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 13:00 |
| [#9754] Fabio Luisi與Staatskapelle Dresden @ Lotuseater 誰是 Fabio Luisi？ 要聊Luisi這個指揮，要先從我自己最愛的樂團─也是我眼中全世界最好的樂團－Staatskapelle Dresden（中文似乎是翻德勒斯登國立劇院管絃樂團）做開場。始於2007年，Staatskapelle Dresden正式由Fabio Luisi接手常任指揮，等於他除了擔任樂團職責外，也接手了Sächsische Staatsoper（國立歌劇院還是省立歌劇院）的職責，成為自英年早逝的Giuseppe Sinopoli後，另一位帶領這個歷史悠久的德國樂團的義大利人。目前Luisi也同時擔任Vienna Symphoniker的常任指揮。 Staatskapelle Dresden迷人的一點，在於它似乎總是有本事挑到實力堅強但國際知名度相對較低的好指揮。隨便舉幾位它過去的常任指揮：Otmar Suitner、Joseph Keilberth、Herbert Blomstedt、Hans Vonk、Rudolf Kempe，甚至是前面提到的Sinopoli，哪位是在接手這個樂團時，指揮生涯已經到達巔峰（雖然說這個樂團歷任指揮也都待的不長，上次有人帶超過10年已經是19世紀的Ernst von Schuch了）？在Sinopoli猝死後（不厭其煩的重複這個傳奇故事，他於2001年死於一場Aida的演出後，死在指揮台上），Staatskapelle Dresden找來Bernard Haitink來代打，但按照Profil出版的Staatskapelle Dresden現場錄音系列說明，Haitink只是一個過渡時期，讓樂團能夠在尋找下一任指揮同時，有個夠實力與知名度的人領導。結果，當Fabio Luisi出線時，我想同樣一個問題過去很多人也問過：這個指揮是誰？ 回顧Fabio Luisi的過去，其實他的指揮生涯與其說是傳奇（一如最近大紅大紫的Gustaval Dudamel跟他的神奇樂團），不如說是遵循著多數歐陸指揮傳統，在指揮圈裡一步一步往上爬，靠實力證明自己。1959年生，原先在歌劇院協助排演（鋼琴），後來下定決心要當指揮。歷經小地方樂團（Grazer Symphonisches Orchester）、素質中上但相對知名度較高的樂團（Orchestre de la Suisse Romande）、實力較高但相對知名度較低的樂團（Sinfonieorchester of the MDR, Leipzig，Abendroth與Kegel過去常帶的樂團），到現在實力與名聲兼具（Vienna Symphoniker與Staatskapelle Dresden）。Luisi的指揮生涯並沒有真正特別之處，不像自頂點開始的Haitink，永遠會因為那一兩個樂團被記住的Celibidache，但可以說，就如Sinopoli，Staatskapelle Dresden找到了他，因為這位指揮跟這個樂團似乎是天作之合。 來聽聽Luisi指揮Staatskapelle Dresden所錄的Richard Strauss，Ein Heldenleben。從一開始，溫暖綿延但不厚重讓人感到疲乏的低音部、如歌的小提琴、充滿光澤但不搶眼的銅管，以及清亮的木管，這的確是傳說中Staatskapelle Dresden最為人稱道的聲音。但，發揮得如此淋漓盡致，上次聽見已經是Colin Davis指揮Mozart的時候。同時，無論是複雜聲部的平衡亦或整體旋律線的掌握，Luisi讓R.Strauss華麗複雜的聲部清晰可聞，同時不會讓人覺得這是在灌錄音響發燒片，而是真正在描繪音樂家／藝術家／英雄的故事。同樣特質也展現在他的Eine Alpensymphonie上，讓R.Strauss的山林之旅在眼前展開，敘事性十足。 毫無疑問，Luisi是個好R.Strauss指揮。但除了Strauss外，Luisi的Mozart也是綿延流暢，有抓到音樂的感覺。聽聽他指揮Idomeneo（Strauss改編版就是），雖然很多段落根本就是Salome，Mozart音樂的旋律性與平衡仍是這套錄音成功的主要功臣。指揮Wiener Staatsoper演出Rosini的Guillaume Tell，不僅證明了他是個懂得伴奏、懂得擔任配角的好歌劇指揮，先前帶領MDR-Sinfonieorchester時所灌錄的一系列Mahler與Schmidt，也讓人好奇他接下來與Staatskapelle Dresden合作下，會出現怎樣的曲目廣度。 就目前而言，Luisi仍需要時間來證明自己未來的可塑性。但以一個不到50歲的指揮，他的R.Strauss比起所有前輩已是毫不遜色，更別提他指揮所著重的特質－聲部的平衡以及旋律線的捕捉－與Staatskapelle Dresden＂沒有獨奏家，只有好樂團＂的特性相當一致。今年年底所推出的Bruckner第九號交響曲，會是他挑戰前輩（特別是跟Staatskapelle Dresden錄了Bruckner的Jochum）的另一項紀錄，但單就他目前灌錄R.Strauss的成績（他已經決定要灌錄所有R.Strauss重要管絃作品全集），我會說Staatskapelle Dresden再一次找到了一個可以讓彼此更上一層樓，同時看守樂團悠遠傳統的好指揮，而Luisi也找到了讓他目前指揮生涯創造成就的歸宿。 http://blog.chinatimes.com/lotuseater/archive/2008/09/03/318139.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 13:17 |
| [#9755] 德累斯登國立管弦樂團 (Dresden Statkapelle)的歷史紀念專輯 Tahra在 1999年 發行了一套德累斯登國立管弦樂團（Dresden Staatskapelle）紀念專輯「Hommage in Dresden Staatskapelle」，共4碟裝，CD的內容橫跨1930年到1950年末，以各時期音樂總監的順序排列年代。 Booklet 寫的是德累斯登國立管弦樂團 (Dresden Statkapelle)的歷史，頗具參考價值。話說 Fritz Busch 遭到極盡羞辱的方式，被迫離開樂團，Karl Bohm 在1933年接下重任，這段時間，Bohm 也曾帶領樂團為 HMV (EMI) 等公司灌錄唱片。他在德累斯登的最後一場演出是貝多芬的《莊嚴彌撒》，但他與樂團的關係並沒有因此中斷，雙方的合作還持續到1981年，Bohm 生涯中最後幾場的音樂會中，有一場巴黎的公演，合作對象就是德累斯登國立管弦樂團。 Karl Elmendorff是 Karl Bohm 的繼任者，1944年8月31日，他指揮樂團演出韋伯 (Webern)的《魔彈射手》，隨後希特勒宣布展開所謂的「整體戰爭」，關閉所有的劇場，《魔彈射手》成了 Karl Elmendorff 在德累斯登的告別演出。 1945年到1955年間，德累斯登國立管弦樂團進入了「3K」的時代，包括 Joseph Keilberth 、Rudolf Kempe及Franz Konwitschny 等K字輩大將，將樂團帶入另一個高峰。 第1張CD收錄 Busch 1931年留在RRG的布拉姆斯第二號交響曲，這個版本在Tahra出版 reissue 前未曾做過商業發行，這個歷史紀錄，讓我們見識到RRG高超的錄音水平。第2張CD收錄華格納名家 Karl Elmendorff 的《女武神》第三幕最終章「佛旦的告別」，第3張更收錄《女武神》第一幕全曲，很值得一聽。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 15:43 |
| [#9756] 德勒斯登管弦樂團 (Dresden Statkapelle) 德勒斯登管弦樂團 (Dresden Statkapelle) 薩克森地方的中心城市德勒斯登的歷史，可以上溯到十世紀，這座城市地處連接西里西亞地方的道路網要衝，而且因為具有受益於易北河的條件，長期以來，是這個地方的經濟中樞，頗為繁榮昌盛。這樣累積起來的財富和歷史的淵源，賦予了德勒斯登堪稱「德國的京城」的風格與洗鍊的氣派。 德勒斯登的音樂歷史也很悠久。1544年，在易北河下游的圖爾加烏建造了哈爾坦費爾特城，作為薩克森選帝侯居住的城堡，1548年在這裡成立了小型的管弦樂團，它就是據說是世界上現有最古老的管弦樂團「德勒斯登國立管弦樂團」而它也是「德勒斯登國立歌劇院管弦樂團」。首任指揮是馬丁‧路德的合作者約翰尼斯‧瓦爾特。這個管弦樂團蓬勃發展，在歌劇演出方面發揮重要作用，可說是在巴哈以前的德國音樂史上最偉大的大師舒茲的時代。在舒茲時代發生的關於這個管弦樂團的最值得說明的一點，是1627年舒茲首演他自己的歌劇作品《達夫內》這部歌劇的劇本是用德文寫的，從這個意義上來說，這可能是德國最早的德國國民歌劇作品。從此德勒斯登國立管弦樂團的歷史便與德國國民歌劇運動有著密不可分的關係。 此後領導這個團體的是哈塞。在哈塞時代，因為上演義大利系統的歌劇，德國色彩趨向淡薄。消除這種傾向，使德勒斯登再次成為德國國民歌劇運動中心的是韋伯。眾所周知，1817年成為薩克森宮廷歌劇院音樂總監的韋伯，創造了可稱為德國國民歌劇金字塔的作品《魔彈射手》和《奧伯龍》，與義大利歌劇風格形成對照，蘊含著濃烈的戲劇性，將表現的重點放在合唱、合奏和管弦樂方面，確立了德國國民歌劇的風格。而德勒斯登國立管弦樂團作為管弦樂團的特質，也正是在順應韋伯的這種表現特質而逐步形成的。 接替韋伯的就是歌劇大師華格納。他於1842年在這個劇場首演《黎恩濟》，獲得巨大的成功，因而被提拔為音樂總監，繼《黎恩濟》之後，他又在德勒斯登首演了他早期的浪漫歌劇《漂泊的荷蘭人》和《唐懷瑟》。就是在華格納活躍時期前不久的1841年，經森帕之手在茲溫格宮旁邊的現在的郵政廣場的地方，建築了宮廷歌劇院。稱為「森帕歌劇院」的這座建築物，遭到1869年的火災和1945年的德勒斯登大空襲兩次破壞之後，經過修復，又忠實再現了原來面貌至今日。在這裡，華格納孕育了他的新歌劇運動的夢想。但是他的藝術理想和現實之間的反差很大，1849年爆發的德國三月革命波及了德勒斯登，這時華格納將他的藝術、社會革命的夢想寄託於這次革命。但革命失敗了，華格納也不淂不離開了德勒斯登。但是從那一次一直到現在，德勒斯登和華格納的深厚關係絕沒有斷絕過。 對德勒斯登來說，在華格納之後，還有一位應該特別提到的作曲家，他就是理察‧史特勞斯。史特勞斯出生於慕尼黑，但他最重要的作品，幾乎都是在德勒斯登首演的。由舒赫指揮首演了他的《莎樂美》、《艾蕾克特拉》、《玫瑰騎士》，由貝姆指揮首演了他的《阿拉貝拉》、《沉默的女人》、《達夫妮》。薩克森宮廷歌劇院在這個時候確立了與柏林及班埃隆齊名的最高歌劇院的地位。 但是，可以與1945年3月廣島和長崎的空襲相提並論的德勒斯登大空襲，使這座城市在一夜之間遭到空前的破壞。前面談到的森帕歌劇院也被波及。進而，1949年的德國分裂和德勒斯登劃規東德，對這座城市的文化傳統能否繼續存在下去，投下了不安的陰影。這是因為人們認為，東德公認的社會主義文化與德勒斯登的文化傳統是水火不容的。在嚴峻的東西冷戰狀況下，戰後一段時間我們不能充分了解東德的音樂情況，也助長了這種不安情緒。終究，這種不安證明是杞人憂天的。 他們在東德種種限制的環境中始終保持著與柏林愛樂和維也納愛樂一樣的演出水準，而這一切都應拜先前那些偉大音樂家積極訓練下所得來的鞏固基礎，讓他們在恢復自由後不失以往的精湛水準。 http://giants.myweb.hinet.net/julie/86.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 15:47 |
| [#9757] 德勒斯登管弦樂團 (Dresden Statkapelle) 德勒斯登雖不如維也納、慕尼黑及萊比錫被廣泛認為是個「布魯克納城市」，但布魯克納 (Anton Bruckner)的音樂一直是德勒斯登國立管弦樂團的核心曲目，早在1885年就首演第三號交響曲，並於1906年1月5日在布魯克納的弟子費迪南．路威的重新校稿後，舉行第九號交響曲首演。對比兩者之間的關聯性，這張唱片格外引人注目。布魯克納從1880年後期開始著手譜寫這首人生最後的交響曲，然而直到1894年完成第三樂章後，他終究未能寫完第四樂章，僅留下了草稿。 去年才接手樂團首席指揮與音樂總監的 Fabio Luisi，是繼 Sinapoli 之後，第二位帶領這個傳統德國樂團的義大利籍指揮。他沒有卓越的名聲卻穩健的向上攀爬。Luisi以現場錄音的方式搭配SACD的格式發行這張精采的唱片，雖然少了某些不魯克納迷所堅持的精神性，但樂團優美的演奏也相當扣人心弦。這是張無愧於該樂團光榮歷史的傑作。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 16:00 |
| [#9758] 假聲男高音專輯 首聞去勢歌手 林采韻／台北報導 (20090223) 號稱音域高達五個八度的俄國歌手VITAS，過去來台演唱總會在媒體上掀起話題，甚至有八卦傳聞他「去勢」才唱得高。其實，在ＥＭＩ最新發行的專輯「假聲男高音的榮耀」中，就收錄走紅十九世紀末的去勢男高音蒙列斯奇（Alessandro Moreschi）聲音，他也是史上僅有錄音記錄的去勢歌手。 假聲男高音（countertenor）指的是那些原本聲音就能飆高，比男高音音域還要高的男高音。台灣假聲男高音周文彬指出，假聲男高音的音域比男高音還要高，過去一直存在於教堂唱詩班，在女性被禁止演唱初期，假聲男高音在舞台上扮演相當的角色，後來才被去勢男高音取代。 音質細膩 蒙列斯奇勝過女人 去勢男高音是時代的產物，以違背自然的去勢手法把「男聲」變「女聲」。去勢歌手風行於十六至十八世紀，當時天主教會禁止女性在教堂演唱。為了彌補女性高音部的出缺，便流行對七到十歲的男童進行閹割手術，尤其是興起於義大利，主要目的是使男性歌手的聲音不受青春期變聲的影響，展現完美高音。 蒙列斯奇男高音一八五八年生於義大利，九歲去勢，長年服務於梵蒂岡裡的西斯汀禮拜堂，直到一九一三年他五十五歲時才離開，於六十四歲過世。 在這張專輯中收錄他錄製於一九○二年的羅西尼《小莊嚴彌撒》片段，錄音品質因年代久遠不甚理想，加上可能因為當時他已四十四歲，過了顛峰期，傳遞出的音質沒有歷史中記載的驚人。但是，他展現出比一般女高音還要細膩的音質，還是讓人印象深刻。 凡人迷思 唱愈高愈接近上帝 為去勢男高音打造的歌劇角色，可見於巴洛克作曲家韓德爾、葛路克、普塞爾等人的作品中。去勢男高音的出現係人對高音的追求，認為唱得愈高，就與上帝愈接近。台灣的假聲男高音周文彬指出，現在很多假聲男高音、次女高音演唱的角色，過去大都由去勢男高音擔綱，去勢男高音扮演的角色以神話裡的男角以及年輕美少年為主。 不過也有少數男性角色特別設定由去勢男高音演唱，諸如韓德爾《凱薩大帝》中的凱薩，以及葛路克《奧菲歐與幽麗迪絲》中的奧菲歐。男人在去勢後仍然扮演奧菲歐、凱撒等男性角色，聽來頗為弔詭。周文彬表示，英雄凱撒由去勢男高音演出，是為了要展現與其他角色的與眾不同。 http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112009022300612+110513+20090223+news,00.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-10 19:24 |
| [#9759] 香港管弦樂團: Poetic Songs and Playful Words 香港管弦樂團將於三月中旬舉行一個頗為特別的音樂會，名叫「夜間國度與玩樂舞衣」。乍看來，這個音樂會的名稱實在不明所指，讓人摸不著頭腦。不過，如果看一看英文名稱：Poetic Songs and Playful Words，就大抵猜得出，這個音樂會要展現詩歌美以及一些足堪玩味的有趣語文。 文學與音樂優美結合 其實，這個音樂會是要把英國作曲家布烈頓（一九一三至七六）與華爾頓（一九○二至八三）的音樂呈獻給觀眾，當中既有管弦樂，亦有聲樂，而所歌唱的，都是採擷自英國的詩作，並伴以管弦樂。觀眾可以從中細味英國詩歌在聲韻、節奏、格律、意象等方面的特色，更可以欣賞到文學（即詩歌）與音樂（聲樂與器樂）的優美結合。 從這個「全英」音樂會的選曲，可以見到「港樂」極具心思。為什麼這麼說？原來樂團所選奏曲目，計為：布烈頓的《安魂交響曲》（作品二十）（下稱《安魂》）及《為男高音、圓號和弦樂而作的小夜曲》（作品三十一）（下稱《小夜曲》），以及華爾頓的《「表面」弦樂組曲》（下稱《表面》）。首先，須知英國樂曲絕非目下一般樂團的常奏樂曲。縱使選奏，亦總離不開艾爾加、佛漢．威廉斯的作品。如果選奏布烈頓的作品，不是奏《簡單交響曲》（作品四）或《寫給年輕人的交響樂團指南》，就是奏《四海間奏曲》。他的《安魂》甚少有機會在音樂會聽到，《小夜曲》更屬罕有。至於華爾頓，樂團一般只奏他的大提琴或中提琴協奏曲，又或他的小提琴協奏曲，而《表面》根本無人問津。記憶中，最近十年八載，《表面》似乎未嘗在香港的音樂會上奏過。上述三首樂曲，既是這兩位作曲家的代表作，也是英國音樂的珍品。 布烈頓《安魂》悼念父母 一九三九年五月，二十五歲的布烈頓由於在祖家遭遇不快，以及深感大戰迫在眉睫，決定乘船移居美國，至四二年三月（時年二十八歲）才返回英國。離英期間，他不斷寫作，而《安魂》就是其中一首。這首作品寫於四○年，並於翌年三月在紐約哥林比亞大學首演，由紐約愛樂樂團演奏，Barbiralli擔任指揮。 如果有人以為布烈頓居美期間的創作，必定或多或少含有美國元素，那就大錯特錯。他居美期間的所有作品，包括《安魂》，絕無半分美國元素。《安魂》是用以悼念雙親，而他父母先後在一九三四及三七年逝世。由於當時大戰一觸即發，他思鄉深切，更加惦念家人，於是創作了這首大約只有二十分鐘的作品。具馬勒及貝爾格風采 據云《安魂》起初是受日本當局委約，以慶祝日本帝國誕生二千六百年。由於布烈頓這首作品不符合日本當局的要求，委約之事只好作罷。姑勿論如何，《安魂》始終是布烈頓早期一首完全成熟的作品。此外，樂評界認為這首樂曲既有馬勒的味道，亦有貝爾格的影子。例如，弦樂這部分的寫法，與馬勒相仿，而曲裡第一樂章色士風的吹奏，叫人想起貝爾格的小提琴協奏曲。樂迷欣賞此曲時，亦請留意這一點。 音樂界一致認為，布烈頓是浦塞爾（Purcell）之後，英國最偉大的音樂家。這個說法固然很有道理，而且單就聲樂而言，更加毋庸置疑。樂迷想必知道，英國音樂最大的特色，而且最偉大的成就是聲樂，包括合唱歌曲及獨唱歌曲。布烈頓是一位在歌曲方面量多質優的編曲家。他不但把英國幾百年來不同時代（由伊利沙伯女王一世至現代）多位著名詩人的詩作譜成歌曲，更把法、意等外國詩作譜成歌曲。日前英國北部交響樂團來港參與藝術節時所演唱的《啟示》，就是取擷自法國詩作。簡單來說，布烈頓採詩編歌的成就，猶勝他的前輩艾爾加，亦睥睨二十世紀英國任何一位作曲家。 皮爾斯是布烈頓絕配 提起布烈頓，絕對不能不提及歌唱家皮爾斯（Pears）。他既是布烈頓的知交摯友，亦是最密不可分的藝術夥伴。前文提及布烈頓曾經旅居美國，他當時就是與皮爾斯一同乘船赴美。事實上，布烈頓為詩歌編譜時，每每都為皮爾斯相體裁衣，以他為本，編給他唱。皮爾斯當年亦把布烈頓所編的歌曲灌錄成不少唱片。到了今天，這些唱片仍然奉為圭臬，是布烈頓歌曲的權威演繹。單以上文《小夜曲》為例，由皮爾斯演唱、Tuckwell吹圓號，並由作曲家親自指揮倫敦交響樂團弦樂組的錄音，當然是樂評界公認的上佳版本。 《小夜曲》是布烈頓在一九四三年特意編給皮爾斯的一套詩歌，內有八段。除首尾兩段是前奏與終曲外，整套樂曲包含六首選自Tennyson，Keats Blake、Jonson等著名詩人的詩作。另一方面，由於布烈頓十分欣賞D Brain的圓號吹奏，在編曲配器時專誠以圓號作為獨奏，並由弦樂配合。樂迷欣賞此套歌曲時，既可細意品味英語歌唱美，亦可專心聆聽曲內圓號特意營造略為走音的吹奏效果。 《表面》結合器樂與朗誦 至於華爾頓的《表面》，更加是目下音樂會的稀客。其實這套作品很有趣。它不是歌與樂的結合，而是器樂與朗誦的搭配。一九二三年，《表面》首演於倫敦Aeolian會堂。樂曲由六位樂手坐在布幕後（不是幕前）演奏，並由女詩人Edith Sitwell親自朗讀她自己的二十一首詩作，華爾頓的音樂，與這位女詩人的詭異而超現實詩作十分脗合。音樂學者認為，華爾頓的《表面》，頗具荀伯格的風韻。 這首作品坊間有一些可予選擇的唱片版本。可惜很多朗讀者都失於浮誇，未能盡顯Sitwell的詩意。因此，上世紀五十年代由這位女詩人親自聯同上文提及的皮爾斯的單聲道錄音，依然是最佳選擇。希望「港樂」的羅賓遜與梅瑞的演繹足可引領觀眾體味這首作品的藝趣，更希望這個「全英」音樂會在頗擅演繹英國作品的艾德敦領導下，盡展英國風韻。 梁喜媛彈《拉三》有看頭 順帶一提，「港樂」最近逆流而上，在二月十九及二十二日亦即香港藝術節進行得如火如荼的期間，舉行了以拉赫曼尼諾夫第三鋼協為號召的音樂會，由韓國年輕女鋼琴家梁喜媛擔任獨奏。單以二十二日的一場音樂會而言，上座率雖然算不上很理想，但在那一段時期來說，已經很不錯。 當然，最難得的是梁喜媛本身的表現獲得觀眾的認可。須知拉赫曼尼諾夫的四首鋼協，完全是為男人（更確切的說法是為「大男人」）而寫，一般女鋼琴家的雙手，根本應付不了。事實上，不論是過去抑或目前，公認擅演這四首鋼協的名家，幾乎盡是男性，而阿格列殊與奧蒂斯恐怕是罕有的例外。 綜觀梁喜媛的演奏，雖然未必稱得上已臻善境，但已經十分不俗。筆者最欣賞的，是她擅於運用人體動力學以補女性彈此曲的不足。歡迎她努力挑戰極限，為樂迷提供多一些選擇。 編者按：香港管弦樂團「夜間國度與玩樂舞衣」將於三月十三、十四日晚上八時在文化中心音樂廳舉行。 http://www.takungpao.com/news/09/03/11/MFTX-1046661.htm  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 08:50 |
| [#9760] Who is Dame Myra Hess? Dame Myra Hess1890年2月25日出生於英國倫敦，1965年11月25日在英國倫敦逝世。其初Dame Myra Hess於市政廳音樂院向Julian Pascal與Orlando Morgan學琴，12歲得到皇家音樂院獎學金，師從Tobias Matthay，1907年於倫敦登台首演。在Thomas Beecham指揮下演出Beethoven 第4號鋼琴協作曲等作品，從此展開其演奏事業。1922年Dame Myra Hess赴美演出，受到美國樂迷的喜愛。二次大戰期間，Dame Myra Hess在倫敦國家美術館舉辦的午餐音樂會，令世人印象深刻。英國皇室感謝她對英國大眾的服務與貢獻，策封爵士。第二次世界大戰結束後，Dame Myra Hess將其原本廣泛的獨奏及室內樂演奏曲目，縮小至Bach, Scarlatti, Schumann, Chopin, Brahms, Frank, Debussy。Dame Myra Hess可說是影響戰後英國鋼琴演奏最深遠的鋼琴家，亦為著名的鋼琴教育家，弟子眾多，其中名氣最大且為樂友所知者為Stephen Kovacevich。Dame Myra Hess不喜歡進錄音室，因而正式錄音少得可憐，我手邊的CD唱片當然亦是盞盞之數。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 10:56 |
| [#9761] Who is Dame Myra Hess? 最初是因為聽了Dinu Lipatti演奏的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，這首曲子是Dame Myra Hess改編自Bach清唱劇作品(Cantata BWV 147 Jesu, Man of Desiring)，是我非常喜愛的鋼琴曲。Dinu Lipatti和Myra Hess都留下了精采的演奏錄音。我其實很晚才聽到Dame Myra Hess本人演奏的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉。 下圖是 Dame Myra Hess改編自Bach 清唱劇作品(Cantata BWV 147 Jesu, Man of Desiring)的鋼琴曲樂譜!  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 11:00 |
