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| [#9762] Who is Dame Myra Hess? 我張寶貝唱片是A Tribute to Dame Myra Hess/ Schumann Etudes Symphononiques, Piano Concerto，其中Schumann的鋼琴協奏曲極為精采，雖然這首曲子不乏名版 (好似 Sviatoslav Richter, Radu Lupu兩個師兄弟就一定是非聽不可! )，但Dame Myra Hess的維也納氣息依然動人。我非常喜歡她在慢板的表現，音色絕美，觸鍵乾淨俐落，並沒有一般演奏Schumann的鋼琴協奏曲容易出現的的過度耽溺 (indulgence)。  |
george1977 正式會員210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 11:03 | |
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| [#9763] Who is Dame Myra Hess? BBC現場錄音!  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 11:05 |
| [#9764] Who is Dame Myra Hess? 收錄 Hess 彈奏 Schumann的《交響練習曲》, 鋼琴協奏曲,Bach 的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉改編鋼琴曲  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 11:11 |
| [#9765] Who is Dame Myra Hess? Dame Myra Hess在端正中不失活潑，相當適切的表達出《交響練習曲》之曲意。這張唱片同時收錄了Bach〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，聆聽原改編者的演奏，帶給我無上的喜悅。 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 11:15 |
| [#9766] Who is Dame Myra Hess? Dame Myra Hess演奏的Beethoven的30與31號鋼琴奏鳴曲風格，偏向阿波羅式 (Apollo)，雖然有Emil Gilels及Maurizio Pollini等珠玉在前的名版，仍展現出其獨特的詮釋。這張唱片是 Naxos發行的EMI舊錄音，30號鋼琴奏鳴曲的錄音時間為1953.11.17-18；31號鋼琴奏鳴曲的錄音時間為1953.12.01-02，在EMI第3錄音室。55年前的錄音，鋼琴的高音鍵仍充滿光輝，低音鍵之厚實，亦出乎我的意料。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 11:23 |
| [#9767] 無方向感的詩人 - Lupu Radu Lupu 演奏的Schubert D.845，那悠長的餘韻，欲行還止的反覆樂段，猶似在維也納森林的草地上漫步。Radu Lupu總是霧裡尋道，相較於他的師兄Sviatoslav Richter，Lupu 感覺更像個“無方向感的詩人”。 Sviatoslav Richter 是好的導遊，會帶你到該到的地方。就算和 Alfred Brendel 相比，猶如 Textbook的 Brendel亦會使用音符清楚指引你的方向，不管這個方向是對或錯。可是 Lupu卻自顧自地走著，一個連自己都常常迷路的詩人，總不會是個好導遊。Lupu是這樣的在鍵盤上閒步，彈奏出迷離但晶瑩的音色。 Lupu 淒迷憂鬱的音色，或許更貼近年青的Schubert。似有若無，欲語還休。想要說點什麼，卻又什麼也沒說，只是任音符在五線譜上，伸延，反復，迴旋。 為什麼人生一定要有道理？為什麼音樂一定要說出個所以然來。或許 Lupu向我們示範 Schubert 的音符亦可以是欲言還止，而非一定要滔滔雄辯!  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 15:17 |
| [#9768] 俄羅斯/前蘇聯鋼琴學派簡介（原創）@ Allegro 俄羅斯/前蘇聯鋼琴學派簡介（原創） Allegro 發表於: 2006-4-28 14:28 來源: 音樂共和--古典音樂博客門戶 俄羅斯/前蘇聯鋼琴學派毋庸置疑是現代鋼琴學派具有深遠影響的典範。此學派的起源可直接追溯到十九世紀俄羅斯最著名的兩位鋼琴大師：安東-魯賓斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894）和尼科萊-魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein，1835-1881）。這兄弟倆幼年時即展露出超出同齡學童的音樂天賦，被其父母送到維也納學習鋼琴，受到車爾尼、李斯特、梅耶貝爾等大師的賞識。後二人以職業演奏家身份遊學歐洲，足迹遍佈維也納、巴黎、魏瑪、萊比西等地。 懷著振興俄羅斯音樂教育的抱負，魯賓斯坦兄弟倆先後回國。哥哥安東定居聖彼德堡，並說服著名的波蘭鋼琴教育大師萊契狄茨基（Theodor Leschetizky，1830-1915）與其一起于1862年創立了俄羅斯第一所音樂專科學院：聖彼德堡音樂學院。萊契狄茨基可是十九世紀下半葉至二十世紀初歐洲鋼琴界如雷貫耳的人物，他來回於維也納和聖彼德堡兩地，培養出了一大批傑出的弟子，可以說是桃李滿天下。我這裏僅列出如下門徒的名字，大家就能體會到他的來頭了：帕德雷夫斯基（Ignacy Paderewski）、施納貝爾（Artur Schnabel）、弗裏德曼（Ignaz Friedman）、霍斯佐夫斯基（Mieczyslaw Horszowski）、莫伊榭維奇（Benno Moiseiwitsch）、布萊洛夫斯基（Alexander Brailowsky）、薩弗諾夫（Vasily Safonov）。 安東也沒閑著，他除了任學院院長，四處網羅教師（例如裏姆斯基-科薩科夫就被他請來教授作曲）之外，也在鋼琴系收徒。他培養出的著名弟子包括霍夫曼（Josef Hoffman, 此公後來移居美國，成爲費城寇蒂斯音樂學院的院長兼鋼琴系主任）、布魯門費德（Felix Blumenfeld）等等。 十九世紀末至蘇俄十月革命（1917年）近三十年間，聖彼德堡音樂學院教授鋼琴的主要是繼承師傅衣缽的布魯門費德和尼古拉耶夫（Leonid Nikolayev-暗殺史達林的“親密戰友”基洛夫的刺客湊巧與他同名同姓）。前者的著名弟子有：霍洛維茨（Vladimir Horowitz）、巴列雷（Simon Barere）、涅高茨（Heinrich Neuhaus）；後者的高徒包括尤金娜（Maria Yudina）、肖斯塔科維奇（Dmitry Shostakovitch）、索弗朗尼茨基（Vladimir Sofronitsky-其實影響Sofro最大的是他的波蘭啓蒙老師Aleksander Michalowski，回頭另文介紹Sofro時再詳述）。 幾乎在哥哥忙得不可開交的同時，弟弟尼科萊在莫斯科創辦了莫斯科音樂學院（1866年）。除了親自教授鋼琴外，尼科萊還聘請到柴可夫斯基來教作曲，而且從聖彼德堡挖來薩弗諾夫和西洛蒂（Alexander Siloti）充實鋼琴師資。這樣到了二十世紀初莫斯科鋼琴系已有趕超聖彼德堡之勢。薩弗諾夫帶出的學生有：斯克裏亞賓（Alexander Scriabin）、梅德特納（Nicolai Medtner）、列文夫婦（Josef & Rosina Lhevinne-此二人後來移居美國, 先後成爲紐約Juilliard的鋼琴教授）；西洛蒂的著名弟子有：拉赫瑪尼洛夫（Segei Rachmaninoff）、戈登維瑟（Alexander Goldenweisser）。 二十世紀三十年代以來，蘇俄鋼琴教育的重心已開始向莫斯科轉移（這一轉化到二次世界大戰後完成）。此後三十多年，莫斯科鋼琴系有三位大老：戈登維瑟、依古諾夫（Konstantin Igumnov）和涅高茨。從他們各自門下出來的著名鋼琴家中包括二十世紀鋼琴界的一些超一流大師。我在此大略排一下“族譜”： 1.戈登維瑟的弟子包括：Samuil Feinberg, Grigory Ginsburg, Tatiana Nikolaeva, Dmitry Bashkirov, Viktor Merzhanov。 2.依古諾夫的弟子包括：Lev Oborin，Jakov Flier，Maria Grinberg, Lazar Berman。 3.涅高茨的弟子包括：Sviatoslav Richter, Emil Gilels, Igor Zhukov, Radu Lupu。 注：本文寫作參考了如下著作： 1. Harold Schonberg, "The Great Pianists: From Mozart to Present". 2. David Dubal, "Evenings with Horowitz: A Personal Portrait". 3. Bruno Monsaingeon, "Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations". http://www.classical.com.cn/html/80/t-4580.html |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:01 |
| [#9769] 常被遺忘的俄國傳奇鋼琴家 - Pavel Serebriakov 從早年的Multisonic到現在的Melodiya， Pavel Serebriakov一直是個常被遺忘的姓名。就連資深樂迷對他印象最為深刻的，恐怕也只是在萊比錫和蕭士塔哥維契演出巴赫三鋼琴協奏曲的其中一位鋼琴家。事實上，他與俄國傳奇鋼琴家Vladmir Sofronitsky 和Maria Yudina師出同門，都是Leonid Nikolayev 的高徒，鋼琴技巧不在話下，早在1933年就成功地以鋼琴家身分奪得全國比賽的亞軍。但他被俄國人所紀念的，除了鋼琴上的成就，就是接下當年錄取他的葛拉祖諾夫的棒子，帶領了列寧格勒音樂學院長達三十年。當中最慘淡的日子，莫過於希特勒攻打俄國時。他要同時兼顧教學、演奏及行政活動，更要重新安置避難的學生與教職員。這張專輯中的李斯特雖然偶有閃失，在這樣顛沛流離的日子後，還能夠維持如此高水準的演奏技巧實屬難能可貴，而《死之舞》絕對能列名盤之林。Kondrashin 的巴爾托克在演奏的精確度上稍稍不及 Mravinsky 的版本，這張專輯的主角還是在鋼琴。 LISZT + BARTOK Liszt：Piano Concerto No.1 ＆ Totentanz for piano and orchestra +Bartok：Music for String, Percussion and Celesta Pavel Serebriakov, piano Moscow Philharmonic KYRILL KONDRASHIN Melodiya MEL CD 10 01063  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:11 |
| [#9770] 瑪麗亞‧尤季娜 (Maria Yudina) 瑪麗亞‧尤季娜 (Maria Yudina) 1899年出生於白俄羅斯涅維爾，1970年在莫斯科逝世。尤季娜1996年開始學習鋼琴，後來進入聖彼得堡音樂院師事艾西波娃，1913年首次在公眾場合中演出。按著尤季娜又向切列普寧(齊爾品的父親)、布魯門菲爾德等人學習，1923年第一次正式公開演出。尤季娜經由克倫培勒與亨德密特認識了西歐音樂，1930年起在全蘇聯各地演出並先後在列寧格勒與莫斯科音樂院任教。史達林某次從廣播中聽到尤季娜彈奏的莫札特二十三號鋼琴協奏曲後，立刻要求屬下在當天傍晚把錄音送上來。尤季娜1950年參加萊比錫巴哈音樂節的演出，1954年在波蘭巡迴演出。從莫斯科音樂院被免職後，尤季娜繼續在莫斯科的格涅辛音樂學校任教並舉辦獨奏會，史特汶斯基在1962年首度回俄國時，尤季娜曾經在慶祝史特拉汶斯基八十大壽的音樂會中演出，1969年5月舉辦個人最後一場音樂會。瑪麗亞．尤李娜的演奏氣勢恢宏，音樂最大的特色在於不墨守古典型式的成規而富有深刻的創造性。 鐵幕中的傳奇 過去的傑出音樂家常常被現代人神化。生存年代離硯代愈遠，這些音樂家的生平愈是容易被後人錦上添花，「創造」出一個個不可思議的傳奇故事。不過，很少有藝術家能在生前就被稱為「傳奇人物」，而且她的生平是活生生攤開在所有人眼前。瑪麗亞．尤季娜是個傳奇人物，她被著墨最多的傳奇故事是個性，然而這些後來被證實的事蹟卻被太多神祕的光環所圍繞，以致讓人幾乎不敢相信這是事實。 即使是最詳盡的傳記也無法貼切陳述尤季娜的剛烈個性以及她在當代偉大鋼琴家中的地位。如果忽略尤季娜對宗教的虔誠信仰，我們就無法真正理解尤李娜的藝術，在強調無神論的蘇聯時期，尤季娜對宗教的虔誠態度完全和當時社會風氣抵觸:堅忍的性格讓尤季娜在藝術與為人處世絲毫不肯向當局低頭。她敢在政府的禁令下，與當時俄國社會所不容許的作曲家們往來並公開演奏這些人的樂曲;她從不向當權者諂媚示好，因此很自然的就被貼上「不妥協主義」的標籤。由於尤季娜熱愛形體與思想上的自由，她也為此付出極多代價:數度被學校解僱、政府以各種藉口禁止她在音樂會舞台上出現，因此尤季娜一生註定生活在可怕的貧困當中。當時樂評界不喜歡她，真正的音樂行家也不相信她的天賦與才華，評論家更是無法，或者說是沒能領略到她音樂中的深意。 儘管如此，尤季娜仍然以冷靜的態度面對一切厄運。她從不抱怨物質生活，也不對新聞界或政府對她不公的報導及態度提出辯解，她真正在意的只是喜愛她音樂的愛樂者。因此年紀愈長，尤季娜愈是盡全力爭取公開演出的權利。 對尤季娜來說，「鋼琴演奏家」不只要有熟練的彈奏技巧，還要能完全表達個人的藝術理念，而這也是她用來陳述個人信念與想法的方式。1917年，當時還只是個十多歲少女的尤季娜在日記中寫道:「我知道藝術是到上帝那兒唯一的路。我不要求我的方式放諸四海而皆準，我知道應該還有其他的方法。不過，我認為這是我唯一可做的，神向我打開藝術的大門，對著我伸出其中一條分枝，那就是音樂。這是我的使命!我深信音樂就是我生命最重要的本質，而我只是諸多藝術中的小個體。」 聽眾喜歡尤季娜的音樂，然而他們走進音樂廳不只為了她精湛的技藝或是單純欣賞音樂。更重要的是，他們在她的演奏中會有如臨教堂的感覺，因此尤季娜的音樂並不能從傳統的角度來評論，雖然她的彈奏技巧沒有問題。本世紀少有鋼琴家的演奏曲目深度與廣度能與尤季娜相比，她和顧爾德一樣都熱中於鑽研風格完全呈兩極化的複音音樂與諾諾、史托克豪森等人的現代作品。不過，尤季娜並不偏廢一般傳統如貝多芬、浪漫樂派與俄國作曲家(尤其是史克里亞賓)的作品。而她演奏最多的是巴哈、貝多芬與蕭士塔高維契的樂曲。 我相信尤季娜奇特的選曲方向一定會引起嚴厲的學院派以及對藝術抱有浪漫情懷的人之間的爭論，也因此尤季娜的演奏會引來完全極端的看法。尤季娜忠於自我，她的音樂與詮釋不受任何教條與模式束縛，所以我們很難為尤季娜的音樂下定義或是分門別類:她的音樂時有學院的嚴謹(如使用踏板)，有時候又能以幾近於管弦樂團的豐富音色風靡聽眾(她常在樂譜加上「齊奏」、「弦樂」、「不管樂器」等小註解)。 有些愛樂者指責尤季娜過於個人主義，甚至涅高茲都曾對尤季娜的任性感到惋惜。不過，我認為這些責難對尤季娜並不公平。從她所留下的錄音中，我們可以發現她並沒有傳說中的獨斷獨行。如同某位樂評人所言，尤季娜的音樂信條不是「我想這麼做」，而是「我用這種方式理解」。尤季娜的音樂個性是很強烈，但是她不會因此去破壞作曲家原有的創作概念。 欣賞這套唱片前，樂評人與作曲家包格丹諾夫--貝瑞佐夫斯基對尤季娜的論點值得先提出來:「這個有一頭平滑柔順髮絲與小巧臉蛋的女人穿著一件暗色外衣，旁若無人似的走上舞台並在鋼琴前坐了下來。她用手帕擦拭自己的手與琴鍵後又靜默了一陣子，所有優雅的動作似乎都在為某件不尋常而且有意義的事做準備。所有的等待都是為了淨化情感，而尤季娜的演出也不讓在場的聽眾失望。」 尤季娜從少女時期就對巴哈的音樂有特殊親切感，她在音樂院畢業音樂會上就是彈奏十二平均律。器樂曲之外，尤季娜也研究過巴哈的清唱劇、合唱曲、受難曲及彌撒。她閱讀舒魏策爾(Albert Scweitzer)所撰寫關於巴哈的書籍並把它傳授給學生，因此尤季娜的演出曲目光是巴哈的作品就高達八十首以上。宗教信仰對尤季娜如何詮釋巴哈作品的理性與哲學層面上也有很大的影響。蕭士塔高維契曾經回憶道，他和尤季娜的老師尼古拉耶夫曾經告訴他:「聽聽看她是怎麼彈奏四聲部賦格:每一個聲部都有自己獨特的音色，理論上這是不可能事，但是我仔細聽每一個聲部，而它們真的都有自己的聲音。 」這種情形也在《郭德堡變奏曲》中出現，尤季娜真的實現舒魏策爾書中的要點。舒魏策爾堅信，聲部音樂不只在展現聲音的天然魅力，還要有發自本身的喜悅與滿足。尤季娜以不同的方式處理每一段變奏，而動態對比與自由奔放的想像空間都能引起聽者的注意力。 尤季娜的貝多芬和巴哈一樣不落俗套。不過，尤季娜自己承認是經過長時間的歷鍊才漸漸理解貝多芬的作品:「我不敢彈奏他的作品。(雖然)我已經看到了恆星與行星，但是我仍然被人陽的光芒所迷惑。我無法瞎著眼彈琴。」然而隨著年齡的增長，尤季娜演奏貝多芬的機會也愈多。 《狄亞貝里》主題變奏是尤季娜最愛的作品之一，曾多次在莫斯科與列寧格勒演出，她的詮釋同樣充滿個性與變化但是又不破壞樂曲的整體感與流於過度即興。或許有人不同意這種觀點，不過尤季娜的自信卻強迫我們不得不接受她對樂曲結構的掌控:她在幾乎可說是全曲中最重要的第十四段變奏(莊嚴的)立下難以超越的里程碑;第十九段變奏(急板)的開始樂段與第二十九段變奏(不過份的慢板)在賦格部份達到樂曲的最高潮。 最後是貝多芬《英雄》主題變奏。這首作品的主題取自貝多芬芭蕾音樂《普羅米修斯的造物者》中的對舞舞曲，後來在《英雄》交響曲終樂章也出現過，故而得名。從貝多芬的時代來看，這是一首劃時代的作品，因為樂曲主題是從低音聲部漸次開展。《英雄》主題變奏給人最大的印象在於原創性與千變萬化的特質，有時更像是一首首沒有休止的舞曲。表面上這樣的特色並不適合尤季娜，因為除了緩板之外，它不夠樸素。尤季娜在這兒依然是個性十足，她不以熱情或炫技來吸引聽眾，而是給聽眾直接享受作曲家原創力的機會，證明了樸實無華的演奏風格與人世間的歡樂並無抵觸。 http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020015465  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:19 |
| [#9771] 俄羅斯浪漫展技巨匠黯然隕落 - Lazar Berman @ 文／陳國修(知名樂評家) （3）瑞士魯加諾獨奏會實況（ERMITAGE ERM153）。 魯加諾（Lugano）是接近義大利邊境的湖岸渡假中心，1989年11月28日拉札．貝爾曼在那裡開了一場獨奏會，曲目包括：斯克里亞賓《幻想曲,Op.28》，李斯特所改編之舒伯特作品（《聖母頌》、《紡車少女葛麗卿》、《年輕修女》、《魔王》等），拉赫瑪尼諾夫《六首音樂瞬間（或譯樂興之時）》，還有李斯特《葬禮》（選自《詩意與宗教和諧》）。本場演出充分凸顯貝爾曼相對於電光石火觸鍵與爆棚量感之外的抒情歌唱氣質，以及天衣無縫的美麗圓滑奏技巧。特別是拉赫瑪尼諾夫那六曲乃眾所皆知的貝爾曼最愛，先前分別為俄羅斯Melodiya和德國DG做過兩次錄音，這次的表現更加圓熟濃烈，被在場的樂評家稱許為「另一個偉大的詮釋！」 http://www.ntso.gov.tw/web/magazine_content.asp?N_ID=796  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:27 |
| [#9772] 俄羅斯浪漫展技巨匠黯然隕落 - Lazar Berman @ 文／陳國修(知名樂評家) Live at Carnegie Hall - Lazar Bermen  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:29 |
| [#9773] 俄羅斯浪漫展技巨匠黯然隕落 - Lazar Berman @ 文／陳國修(知名樂評家) （2）李斯特《朝聖之年》全集（DG437206-2,3CD）。 1835年二十四歲的李斯特跟拋夫棄子的瑪麗．達高特女伯爵私奔，此後四年兩人旅遊瑞士、義大利雙宿雙飛，還生下三個孩子。《朝聖之年》的《第一卷：瑞士》和《第二卷：義大利》，即為這段時期的心路歷程。《第三卷》則係1867年到1877年之間的晚期作品集，作曲家去世之後才被出版。三卷一共包含二十六曲，大多附帶標題（如：《威廉泰爾教堂》、《華倫許達特湖邊》、《奧伯曼山谷》、《日內瓦小鐘》、《沉思者》、《閱讀但丁之後》、《婚禮》、《佩托拉克十四行詩》、《塔朗泰拉舞曲》、《送葬進行曲》等）。拉札．貝爾曼為黃標DG所錄下的協奏曲和獨奏曲（如穆梭斯基《展覽會之畫》、普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》），經過這麼多年之後，數度被打入不同的廉價版組合，只有《朝聖之年》全集一直穩居正價版目錄之上。貝爾曼的演奏除了無懈可擊的高階技巧之外，還演出罕見的宗教內省以及無比纖細的光影對比（第三卷裡質樸、暗色調的浪漫主義即為絕佳例證）。這套曲目的優秀錄音非常少，貝爾曼版應該可以繼續引領風騷多年。 http://www.ntso.gov.tw/web/magazine_content.asp?N_ID=796  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:32 |
| [#9774] 俄羅斯浪漫展技巨匠黯然隕落 - Lazar Berman @ 文／陳國修(知名樂評家) （1）李斯特《十二首超技練習曲》（BMG74321251802，俄羅斯鋼琴演奏學派第八集）。 這組作品初稿於1826年李斯特十五歲之時，1838年首次修訂，直到1852年才最終定稿，此時樂曲整體已經變得充滿情感深度與個性，全然跳脫原先的展技練習目的。十二曲之中，除了第二曲和第十曲之外，都附帶標題，依序為：《前奏曲》、《風景》、《馬采巴》、《鬼火》、《幻影》、《英雄》、《野地狩獵》、《記憶》、《和諧夜晚》、《剷雪機》。白遼士曾評述：「這是李斯特為自己所寫的曲目，世上沒有誰敢想像能夠公正處理它！」本版錄於1959年（附帶1961年所錄下的《降E大調第9號匈牙利狂想曲-佩斯狂歡節》），乃拉札．貝爾曼早期最膾炙人口的名演奏，彷彿脫韁野馬般的華麗觸鍵與浪漫語法，相信也會贏得白遼士的激賞。 http://www.ntso.gov.tw/web/magazine_content.asp?N_ID=796  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:35 |
| [#9775] 俄羅斯浪漫展技巨匠黯然隕落 - Lazar Berman @ 文／陳國修(知名樂評家) 2月9日紐約時報刊載俄羅斯鋼琴家拉札．貝爾曼（Lazar Berman）於義大利佛羅倫斯辭世的消息，由於剛好碰上長達八天的春節假期，似乎並未獲得國內媒體關注。這位外形像似「大熊」，卻具有驚人快速指法與巨幅動態範圍的鋼琴怪傑，其實跟台灣頗有緣分，一共來訪過五次，最後兩次分別是1996年6月和1998年6月。前者他巡迴台北國家音樂廳、高雄中正文化中心和台中縣立文化中心，演出李斯特《朝聖之年》五首選曲與穆梭斯基《展覽會之畫》；後者則係跟湯瑪斯．桑德霖所指揮的國家音樂廳交響樂團合作，演出布拉姆斯《第1號鋼琴協奏曲》。貝爾曼訪台獨奏會難能可貴幾乎場場爆滿，被其坦克車般超凡技巧所震懾的愛樂者，今後只能透過唱片錄音來重塑珍貴的驚艷時刻。 生平回顧 1930年2月26日生於列寧格勒的拉札．貝爾曼具有猶太血統，母親原本是傳承聖彼得堡學派的鋼琴家，後來受限耳疾退出舞台。他兩歲隨母親啟蒙習琴，三歲進列寧格勒音樂院受訓，七歲登上波修劇場舞台並應邀錄下生平第一張唱片。1939年全家移居莫斯科，他改唸中央音樂院，主要師事哥登懷瑟教授（Alexander Goldenweiser，大文豪托爾斯泰摯友，拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓的同班同學）。次年才十歲就應莫斯科愛樂管弦樂團之邀，擔綱獨奏莫札特《第25號鋼琴協奏曲》。1941年因戰亂疏散到伏爾加河岸的鄉村庫比謝夫，天寒地凍必需帶著沒有手指的手套練琴。1948年到1953年之間，貝爾曼轉入莫斯科音樂院，除了繼續接受哥登懷瑟指導，也選修過李希特、紐豪斯和尤狄娜（Maria Yudina）的課程。畢業後，他留校隨另一位名師索福洛尼茲基（Vladimir Sofronitsky）進修。1956年參加比利時伊麗莎白皇后鋼琴大賽，排名第五，布達佩斯李斯特鋼琴大賽則贏得銅牌。此外，他雖然能夠展現超技以50秒鐘彈完蕭邦《第2號鋼琴奏鳴曲》第四樂章（阿格麗希版用了1分26秒，阿胥肯納吉版1分29秒），參加華沙蕭邦鋼琴大賽之時卻未獲入圍，貝爾曼因而耿耿於懷，此後鮮少再彈蕭邦作品。 受限於猶太人身份和娶了法國籍妻子（鋼琴家瓦連提娜），拉札．貝爾曼從六十年代到七十年代初期只被俄共當局允許在蘇聯和東歐演出，國營經紀公司對於幫他排音樂會也不熱心，當時所居住的莫斯科公寓只有兩個小房間，其中一個還被大鋼琴佔用。然而其神奇霹靂技巧卻已逐漸在國際上傳開，紐約時報資深樂評家荀貝格（Harold Schonberg）1961年聽過他的莫斯科獨奏會後，形容貝爾曼彷彿「有二十隻手指，呼吸會噴火！」俄羅斯鋼琴大師紀列爾斯（Emil Gilels）也曾對歐美媒體宣佈，貝爾曼乃樂壇奇人，跟李希特和他本人屬同一級。1975年，拉札．貝爾曼終於獲准赴美巡迴演奏，立即轟動西方樂壇，被視為傳奇巨星，德國名廠黃標DG迅速跟他簽約灌錄唱片，還派出天王指揮家同他搭配，錄製柴科夫斯基《第1號鋼琴協奏曲》（卡拉揚指揮柏林愛樂）和李斯特的兩首鋼琴協奏曲（朱里尼指揮維也納交響樂團）。美國CBS唱片公司也請他錄製拉赫瑪尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》（阿巴多指揮倫敦交響樂團）和布拉姆斯《第2號鋼琴協奏曲》（萊因斯朵夫指揮芝加哥交響樂團）。 1980年，聲望如日中天的拉札．貝爾曼卻因為行李中夾帶美國禁書，再度被蘇聯政府列入黑名單，此後將近十年，他很少獲准赴國外演奏，當然也就從西方唱片界消失。1990年他終於得以離開蘇聯移居義大利，1994年歸化為義大利公民，1995年之後定居佛羅倫斯。然而此際的聽眾口味已變，他那曾經被比擬為「鋼琴界拳王阿里」的洶湧展技浪漫風格不再合乎時宜，知名度明顯衰退，據說1995年倫敦皇家節慶音樂廳的演奏會聽眾寥寥無幾。晚期的貝爾曼以教學為主，擔任過義大利艾莫拉音樂院教授，以及德國威瑪音樂院客座教授，並且經常應邀出任國際鋼琴大賽評審。2004年2月6日，他因心臟病發去世，享年七十四歲。 http://www.ntso.gov.tw/web/magazine_content.asp?N_ID=796  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:36 |
| [#9776] 俄羅斯浪漫展技巨匠黯然隕落 - Lazar Berman @ 文／陳國修(知名樂評家) 由俄羅斯鋼琴家 Lazar Berman (1930-2005）與指揮家 Erich Leinsdorf(1912-1993）演出布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，這個錄音早在1980年代就已經發行CD，目前若干Online 商店都還買得到舊版，不過，CBS/Sony日後甚少將此碟remaster，原因可能在於這張唱片無法彰顯Berman的athletic virtuosity 藝術。不曉得是不是日版 EQ的關係，總覺得錄音不夠細緻，Berman的琴音也不突出，指揮與獨奏未營造出緊湊的張力，聽完無法讓人留下深刻的印象。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-13 16:44 |
| [#9777] 焦元溥：失蹤的推薦信@【聯合報╱焦元溥】 一九二八年，已寫出《藍色狂想曲》與諸多名劇金曲的蓋希文，趁作曲巨擘拉威爾至美國演出時，表示想至巴黎向大師學習。 拉威爾拒絕了他的請求。「你已是第一流的蓋希文了，為何要當第二流的拉威爾呢？」 蓋希文太傑出 拉威爾不敢教 故事並沒有在這裡結束。可能嗎？這位舉世難再的管弦聖手可能這樣欣賞蓋希文？許多人不這麼想。他們認為一定是拉威爾根本看不起這訓練不足的美國小子，說些場面話打發罷了。 但是他們忽略了一件事：拉威爾雖然沒收蓋希文當學生，卻為他寫了推薦函，收信人正是廿世紀偉大音樂教育家，博古通今的和聲學教母娜蒂雅‧布蘭潔（Nadia Boulanger）。 布蘭潔也不教：回去當蓋希文 拉威爾是這樣寫的：「這裡要為妳介紹的音樂家充滿才華，不僅最傑出、最誘人，或許也最深刻：喬治 ‧蓋希文。全球性的成功已不能滿足他，他目標更遠大。為達理想，他知道仍有不足之處。但要教導他，卻可能毀了他的才華。妳有勇氣，去承擔這我不敢接受的可怕責任嗎？」 這封用字精雅的短信證明拉威爾的眼光，也說明他的顧慮：在他面前，是萬中無一的絕世奇才。蓋希文的音樂不但旋律動聽、節奏新穎，更有直指人心，能喚起普世共鳴的感動。或許他還要些更精巧的技術，但他真的需要學嗎？如此天分大可摸索出自己的道路。給了指點，會不會反而限制了他原能獨立開創的天地———而那天地是何其美好，美好到拉威爾不願破壞一絲一毫？ 蓋希文真的去了巴黎見布蘭潔，而我想你已猜到她的答案：「你來這裡做什麼？想當另一個史特拉汶斯基嗎？回去吧，好好當蓋希文！」 大師惜才若此 世人不敢相信 只可惜，故事還是沒有在此結束。這封信一度失蹤，直到一九八七年Jerome Spycket的布蘭潔傳記才以原件複印刊出。在此之前，包括布蘭潔晚年親自授權的傳記作者，對此事都高度存疑。他們既不相信拉威爾會寫這樣的信，也認為布蘭潔只是客氣應付。他們不是不知布蘭潔的個性與教學，大概也不敢懷疑她和拉威爾是否真有非凡慧眼，但他們就是不能相信，這兩位音樂大師竟可如此放下身段地位，這世上竟然有惜才若此的故事。 別對人性失望 童心微笑永存 我知道人生充滿虛偽詐騙。這些日子以來，弊案奸巧令人瞠目結舌，只能無奈接受世事竟可醜陋至此。我們似乎也早被訓練以負面眼光打量一切，無處不是權謀心機。但每當想起這封短信和其所衍生的種種臆測，我總頑固地相信，人間雖不如祈願中善良，但也未必就那樣邪惡。面對八卦耳語，我們永遠需要冷靜理性，但保持警醒批判，並不意味要對人性失望。這世界還是值得去愛去擁抱———若真的撐持不了，至少我們還有拉威爾的《鵝媽媽》和《兒童與魔法》，那裡有永遠的童心與微笑。 （作者為倫敦國王學院音樂學博士候選人、大英圖書館愛迪生研究員） 【2009/03/15 聯合報】  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-16 14:29 |
| [#9778] SONY Classical Blue-spec CD SICC-20008 日幣2500 George Szell 指揮克里夫蘭管絃樂團 華格納 指環Highlights 錄音1968 Szell的錄音最出名的應該是大Decca的韓德爾:水上音樂，這倒是我第一次看到Szell 的華格納指環錄音，選曲部份也都是爆棚音樂，女武士的騎行就在第二首。有空的時候，聽一聽指環全曲，感受樂劇的吸引力，倒是可以讓你心情為之一振！  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-18 13:43 |
| [#9779] SONY Classical Blue-spec CD SICC-20015 日幣2500 莫札特長笛四重奏 Rampal+ Stern + Accardo + Rostropovich 錄音1986 都是大師耶！小提琴教父 Stern ，Accardo 只能拉中提琴，Rostropovich 拉大提琴，這種組合我真是沒聽過啊！  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-18 13:45 |
| [#9780] SONY Classical Blue-spec CD SICC-20020 日幣2500 Vladimir Horowitz 鋼琴 最後錄音 1989 此 CD 相關介紹可以參考MUZIK雜誌第27期(2008年12月)第45頁，Booklet 裡還有鋼琴家 Perehia 寫的文章，本CD最後一首竟是李斯特改編華格納的愛之死  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-18 13:47 |
| [#9781] SONY Classical Blue-spec CD SICC-20002 日幣2500 伯恩斯坦 (Leonard Bernstein ) 指揮紐約愛樂 (NYPO) 德弗札克第九號交響曲 錄音1962-1965 除了德弗札克第九號交響曲，還附贈兩首斯拉夫舞曲，一首序曲Carnival。連 Smetana 的莫爾島河 (Moldau)交響詩都有，聽聽年輕時候的伯恩斯坦，也不錯。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-18 13:49 |
