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| [#9802] SONY Classical Blue-spec CD Sony’s Blu-Spec CD is no Blu-Ray You heard of SHM-CD, HQCD, XRCD and here’s another similar technology with new process and material redbook CD on its way. Sony Music Entertainment Inc. has developed a high quality CD format features enhanced audio quality based on its Blu-ray Disc technology. No, it has nothing to do with the Blu-Ray Profile 3.0 (BD-audio), or Blu-ray optical media. But the new Blu-Spec CD utilizes the same high-molecular polycarbonate material and ultra precision Blue Laser Diode cutting process used to manufacture Blu-ray disc; hence the name Blu-Spec. Unlike the higher bit-rate media SACD or DVD-Audio, the Blu-spec CD conforms to conventional CD standard, thus it’s compatible with legacy CD players. In audio world, that would be another enhanced redbook CD with 16bit 44kHz stereo sound that made available mostly in Asian countries. The company is scheduled to release 60 titles of classical music, jazz and other genres in the new format for 2,500 yen (US$25) a piece in the Christmas eve. http://www.slashgear.com/sonys-blu-spec-cd-is-no-blu-ray-0521496/  |
george1977 正式會員210.xxx.xxx.97 |
2009-03-18 15:13 | |
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| [#9803] SONY Classical Blue-spec CD 我理解“Blu-spec CD”：將藍光光碟在製造過程中使用的材料聚碳酸酯高分子聚合物（眼鏡鏡片的材料）和使用（“BLD「Blue Laser Diode」）刻制母盤技術，都將應用到新的“Blu-spec CD”中，使軌道坑點、軌道凹槽更精確，盤面更平整、透射率更高、不良折射減少，能比普通CD唱片實現更高的壓片精度和更高的穩定性。以降低光碟抖動，實現精確的鐳射對焦。“Blu-spec CD”標準同時符合標準音樂CD（CDDA/紅皮書）標準，能在現有的CD播放器中播放。 SHM-CD、HQ-CD、Blu-spec CD 採用的材料應該都是光學級的ポリカーボネート(Polycarbonate)聚碳酸酯，但各自加工母盤的方法不同，壓制加工碟片的工藝也不同。材料和碟片壓制加工工藝兩方面都是關鍵。 聚碳酸酯以其獨特的高透光率、高折射率、高抗沖性、尺寸穩定性及易加工成型等特點，在該領域佔有極其重要的位置。採用光學級聚碳酸配製作的光學透鏡不僅可用於照相機、顯微鏡、望遠鏡及光學測試儀器等，還可用於電影投影機透鏡、影印機透鏡、紅外自動調焦投影儀透鏡、雷射光束印表機透鏡，以及各種棱鏡、多面反射鏡等諸多辦公設備和家電領域，其應用市場極為廣闊。聚碳酸酯在光學透鏡方面的另一重要應用領域便是作為兒童眼鏡、太陽鏡和安全鏡和成人眼鏡的鏡片材料。 用於光碟的基礎材料是聚碳酸酯光學應用的又一個方面。近年來隨著資訊產業的倔起，由光學級聚碳酸酯製成的光碟作為新一代音像資訊存儲介質，正在以極快的速度迅猛發展，聚碳酸酯以其優良的性能特點因而成為世界光碟製造業的主要原料。目前世界光碟製造業所耗聚碳酸酯量已超過聚碳酸酯整體消費量的20%，其年均增長速度超過10%。 by fjialo http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=1052&page=2  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-18 15:24 |
| [#9804] SONY Classical Blue-spec CD 索尼公佈“Blu-spec CD”高音質CD新格式 作者：山崎健太郎 2008/12/3 SONY公司宣佈新一代超高音質CD格式“Blu-spec CD”，該CD格式最大賣點是採用了Blu-ray Disc的材料和製造技術生產的CD唱片，“Blu-spec CD”依然是基於傳統的CD規格，能在普通的CD機上正常播放。 “Blu-spec CD”採用了Blu-ray Disc的BLD製造技術、以及藍光碟的製造材料高分子聚乙烯，通過將高品質的材料和製造技術製作的“Blu-spec CD”格式的CD唱片，高分子聚乙烯的透過率很優秀，更接近玻璃CD的特質，令鐳射唱盤能夠精確閱讀碟內的資料，播出絕佳音色。特別是通過BLD製造技術、Blue Laser Diode刻制母盤，和高級光纖傳導配合，使資訊軌道坑點、軌道凹槽更精確，盤面更平整、不良折射減少，能比普通CD唱片實現更高的壓片精度和更高的穩定性。 採用“Blu-spec CD”格式的第一系列CD唱片將於12月24日推出，首次會有60款不同音樂類型的CD，曲目包括了古典音樂、爵士、流行歌等，價格方面相對普通CD會貴一些，大概貴1/4-1/3左右。索尼方面表示將陸續大規模推出“Blu-spec CD”格式的CD唱片，除了新錄的CD版本外，還會將一些傳統經典錄音以“Blu-spec CD”格式推出新版CD唱片。 在一套中高級價位的系統中，“Blu-spec CD”與普通CD版對比，在播放“Blu-spec CD”的時候感覺仿佛換了套更高級的器材，即使在大動態的交響樂場面，每一件樂器都被很細緻地描寫出來，特別是錄音環境的迴響聲音更加傳神，低音鬆緊有致、空間感非常強烈;而最讓我們能忘的是在一些簡單樂器演奏上更能顯出神韻，例如小提琴的滑弓方向、演奏者的身體的搖動都仿如重現面前;又例如鋼琴的表現上，連手指觸鍵的微妙細節都能在“Blu-spec CD”上感受到，可以讓我們聆聽者更加專心致志地融入現場般的音樂氛圍。 但是，如此高精度的重現也有些不好處，就是這些錄音在以前普通CD版上被忽略的“弱點”也被暴露，這個可能是由於現在剛推出的“Blu-spec CD”都是將以前的經典錄音重新製版推出，所以以當時的錄音標準這些“小缺點”被忽略了，而在“Blu-spec CD”上卻被“暴露”了出來，相信以後根據該標準錄製的新CD唱片會更完美。 聽Blu-spec CD的第一感覺就是本來明明是一台中級CD機，在播放Blu-spec CD的時候卻達到了高級CD機般的音質!如果需要用一句話來形容“Blu-spec CD”的好處，可以引用21hifi一位編輯所講:如果說XRCD技術將CD的音質改良提高的話，那麼Blu-spec CD就是將CD音質提升到了極致!發揮到了極限! 大力推展高畫質策略以拉抬藍光(Blu-ray)產品的日系大廠索尼(Sony)，于2008年成為主流DVD技術。 原因就在於藍光產品的經濟規模夠大，足以用單位成本優勢勝過HD DVD陣營，”Sony產品事業群筆記型電腦部門總經理Shuji Minami說。他表示該公司從高畫質的攝錄影機、電視，乃至於內建藍光光碟機的電腦、遊戲機產品PlayStation 3，都是在為藍光市場鋪路。“等成本下降到後，消費者沒有理由不採用容量比HD DVD大的藍光存儲，”Minami說。現階段藍光存儲容量為50GB，HD DVD的容量則為30GB。 Minami預計到了2008年，藍光產品的售價將會下滑至現在的一半，此時也是前者市場成熟之際。驅動藍光產品接受度提高、致使價格下滑的原因，來自於越來越多的多媒體應用需要大容量的存儲空間，即使是微軟明年問世的Windows Vista作業系統，其加進的數位家庭功能，如流覽相片、影片等，也會提高對存儲容量的需求。 在一套中高級價位的系統中，“Blu-spec CD”與普通CD版對比，在播放“Blu-spec CD”的時候感覺仿佛換了套更高級的器材，即使在大動態的交響樂場面，每一件樂器都被很細緻地描寫出來，特別是錄音環境的迴響聲音更加傳神，低音鬆緊有致、空間感非常強烈;而最讓我們能忘的是在一些簡單樂器演奏上更能顯出神韻，例如小提琴的滑弓方向、演奏者的身體的搖動都仿如重現面前;又例如鋼琴的表現上，連手指觸鍵的微妙細節都能在“Blu-spec CD”上感受到，可以讓我們聆聽者更加專心致志地融入現場般的音樂氛圍。 但是，如此高精度的重現也有些不好處，就是這些錄音在以前普通CD版上被忽略的“弱點”也被暴露，這個可能是由於現在剛推出的“Blu-spec CD”都是將以前的經典錄音重新製版推出，所以以當時的錄音標準這些“小缺點”被忽略了，而在“Blu-spec CD”上卻被“暴露”了出來，相信以後根據該標準錄製的新CD唱片會更完美。 聽Blu-spec CD的第一感覺就是本來明明是一台中級CD機，在播放Blu-spec CD的時候卻達到了高級CD機般的音質!如果需要用一句話來形容“Blu-spec CD”的好處，可以引用21hifi一位編輯所講:如果說XRCD技術將CD的音質改良提高的話，那麼Blu-spec CD就是將CD音質提升到了極致!發揮到了極限! 大力推展高畫質策略以拉抬藍光(Blu-ray)產品的日系大廠索尼(Sony)，于2008年成為主流DVD技術。 原因就在於藍光產品的經濟規模夠大，足以用單位成本優勢勝過HD DVD陣營，”Sony產品事業群筆記型電腦部門總經理Shuji Minami說。他表示該公司從高畫質的攝錄影機、電視，乃至於內建藍光光碟機的電腦、遊戲機產品PlayStation 3，都是在為藍光市場鋪路。“等成本下降到後，消費者沒有理由不採用容量比HD DVD大的藍光存儲，”Minami說。現階段藍光存儲容量為50GB，HD DVD的容量則為30GB。 Minami預計到了2008年，藍光產品的售價將會下滑至現在的一半，此時也是前者市場成熟之際。驅動藍光產品接受度提高、致使價格下滑的原因，來自於越來越多的多媒體應用需要大容量的存儲空間，即使是微軟明年問世的Windows Vista作業系統，其加進的數位家庭功能，如流覽相片、影片等，也會提高對存儲容量的需求。 http://marselip.blogspot.com/2009/02/nippon-blu-spec-cdcd.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-18 15:33 |
| [#9805] EMI HQCD & Universal SHM-CD HQCD還有SHMCD都是最近出來的一種CD,使用了透明度更高微氣泡更少的製造液晶用的一種高剛性的樹脂,金屬反射面也適用特別材料,反射率增加,不論對於什麽光頭都可以提高讀取量和更準確的讀取資料,被稱爲近似于原音紀錄的一種新開發CD盤,僅僅每張CD提高了7元左右的生産成本,音質方面的提高可以說是木耳都能一下子就能比較出來的.目前日本出了不少相關的試驗盤[裏面一張普通CD和一張SHMCD]來針對所有普通用戶來讓大家比較是不是有差別..試驗證明,不論用在隨身播放器還是高端CD機,還是轉速和旋轉軌迹不安定的電腦光碟機,區別是顯著的! http://www.emimusic.jp/classic/rattle/discography/  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-18 18:06 |
| [#9806] SONY Classical Blue-spec CD "田園 Blue-Spec CD 我已經在家中聽過，音質比較美版CD明亮清澈但 Body 感較薄，玩 Accuphase 或者 Esoteric 就是要買啦!" George兄, 可以講詳細d嗎? 我對walter的cd都有興趣, 但唔係Accuphase 或者 Esoteric的user, 唔係好明你的意思. 唔該死!! |
c9803758x 正式會員 218.xxx.xxx.68 |
2009-03-18 20:32 |
| [#9807] SONY Classical Blue-spec CD Sorry, 係"唔該晒!!" |
c9803758x 正式會員 218.xxx.xxx.68 |
2009-03-18 20:33 |
| [#9808] 【以『平行式處理』演奏巴哈無伴奏大提琴組曲的典範】Dominique de Williencourt 5 http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=1025  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-19 13:35 |
| [#9809] 【以『平行式處理』演奏巴哈無伴奏大提琴組曲的典範】Dominique de Williencourt 4  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-19 13:35 |
| [#9810] 【以『平行式處理』演奏巴哈無伴奏大提琴組曲的典範】Dominique de Williencourt 3  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-19 13:35 |
| [#9811] 【以『平行式處理』演奏巴哈無伴奏大提琴組曲的典範】Dominique de Williencourt 2  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-19 13:36 |
| [#9812] 【以『平行式處理』演奏巴哈無伴奏大提琴組曲的典範】Dominique de Williencourt 1  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-03-19 13:36 |
| [#9813] 愛如死之堅強@曾慶豹 愛如死之堅強 作者：曾慶豹 前言：馬勒的音樂是以死的神秘來訴說愛的永恆和無限…… 馬勒（Gustav Mahler，1860│1911）出生於波希米亞，雖然絕大部分的時間生活 在維也納，但從他的創作歷程和風格來推斷，馬勒是十足的「波希米亞人」。他的靈魂 被不安和漂泊所佔據，他的音樂是流浪者之歌，殘缺與黑暗，又馬勒所處的年代正是十 九世紀和二十世紀交替之際，他的交響曲譜出「世紀末」的悲觀，如果再加上他猶太的 血液，等待彌賽亞的「末世」情結，更是介於生與死的掙扎中。 美是奇蹟，美是自身 波德萊爾（Charles Baudelaire，1821│1867，法國作家，著有《惡之華》）說道 ：「他找不到任何會剌激他病態想像力的東西。除了罪惡不可避免的形象，陰影中魔鬼 的眼睛或燈光下梅薩里納閃閃發光的肩膀，他什麼也找不著；除了純藝術，什麼也沒有 。所謂純藝術，我是指邪惡的特殊美，可憎事物內蘊的美。」美究竟是什麼？也許，美 永遠是個奇蹟。那我們有沒有可能通過何種途徑去創造或感受美的奇蹟？事實上，我們 根本就不能體驗到憧憬和驚訝的喜悅，說得明白些，我們不可能經由與藝術毫不相關的 途徑去感受奇蹟，那麼擺在眼前的事實是，只有通過作為奇蹟的美，才可能通往奇蹟。 換言之，美作為美，是現象學的「事物本身」（die Sache selbst），美不是一種美， 而是美自身。 尼采（Friedrich Nietzsche）如此說過：「美在哪裡？在我須以全意志意欲的地 方；在我願意愛和死，使意象不只保持為意象的地方。愛和死：永遠一致。求愛的意志 ，這也就是甘願赴死。」。進入馬勒的音樂，宛如走進了愛與死。他對美的追尋，是以 愛與死為欲求，關於愛與死的主題又是宗教和藝術的主題，因此，無論我們如何解讀馬 勒的作品，是宗教的或是藝術的，馬勒的音樂努力進入的是對美的奇蹟的發現。 馬勒是多麼容易受傷，他的多愁善感，在他的遭遇與作品中相互重疊、滲透，他努 力的擺脫卻是深陷其中，如果記在樂譜上的符號是形式，那經由演奏就是把形式和內容 溶合為「一」，愈是強烈，愈是無法自拔。這就是何以馬勒常被人道為令人難以消受的 神經質——「瘋子」的理由吧！ 愛與死 馬勒寫給愛瑪（馬勒之妻）的信中說道：「願我的生命賜福予你，讓我們之間的塵 世愛（它必定是高潔的）引領你昇華、超越，最後到領悟神性的境界；並靜靜的向我們 永恆不渝的愛致敬」（基本上，我覺得只要這世間還有不幸存在，我們就不可能真正快 樂）。希望你瞭解，我的愛瑪，這也是我今天所能告訴你的一件事（也許這是顯示我對 你的愛何其神聖的最深沈方式），因為，有時我是如此接近瞭解我的終極所欲，因而感 到意味深遠的快樂。」馬勒對愛越是強烈，越是感受到愛的張力、急迫，愛令人無法抗 拒，但是愛的神聖性卻告訴人，我們不可能懂得愛，愛使人變得軟弱，如聖經所言：「 愛如死之堅強。」（聖經〈雅歌〉第八章第六節）。有誰能抗拒愛呢？沒有，正如無人 能倖免於死亡。在死亡之前，生是軟弱，且不堪一擊。死是神秘的，沒有人告訴我們有 關死之種種，沒有人死了以後又回來告訴我們對死之體驗，同樣的，愛給馬勒的張力， 宛如死一般的神祕。 界限告訴我們關於無限的存在，死是通往永恆的門檻。馬勒的作品是以死的神祕來 訴說愛的永恆和無限，說馬勒的作品充滿了神祕的氣息，不如說馬勒想通過對死的神祕 的窺探來換得對愛的親近。說死意味著說生，有生才有死，生通向死，死是對生的否定 ，生則以死來完成。 馬勒渴望著：「我要把我們兩個從我們自身超脫出來、昇華到可觸及永恆和神性的 境界。這也就為什麼我們能合而為一，我就是你，你就是我。」馬勒的確是神經質的， 理由很簡單，「正常」人根本就無法接近於神秘，「清醒」的人無緣於愛，柏拉圖言「 愛是神聖的瘋狂」，所以誰要想懂得愛，除非他往瘋狂裡跳，不然，他沒有資格談愛。 基督十架的死難，即是通過死來說愛，愛如死之堅強；基督的十架事件，死與愛緊 密的聯結。弔詭的是，以死說愛，愛竟成了可知的，死也不是難懂的；相形之下，哲學 家就生來談論愛，則顯得格外的蒼白和可笑，哲學規避死的談論，正顯示哲學的無能為 力。 我們為何存在？死後是否依然存在？ 馬勒曾經表示，〈第三交響曲〉的標題應該是：「我們為何存在？我們死後是否依 然存在？」這裡絲毫沒有說教的氣息，恰當的說法是：具有語言神祕意味所顯示的是本 質上的宗教性。如果生與死是宗教的一般課題，那馬勒的音樂也就是十足的宗教，音樂 成了馬勒試探存在與死後的宗教，也是歌誦的藝術。馬勒是十足的宗教家，他的死被愛 瑪兒看作是殉道者，理由無他，只因為馬勒終身要表現的音樂只能以犧牲為代價，馬勒 用不可能的方式來進入不可名狀的神祕，其結果是消溶在無限之中，〈亡兒輓歌〉和〈 大地之歌〉是他所有作品中對死的沈澱的最深刻之詮釋。馬勒對於「九」的禁忌已不是 迷信的問題，而是他一貫對死的敏感和領悟，「九」與其說是禁忌，不如說是個神祕的 象徵，象徵著界限，述說有關生的界限和死的臨近的信息。貝多芬、舒伯特、布魯克納 都通不過「九」的門檻，「九」成了生之盡頭，越過此，即是死之臨近。 由死入生 由於馬勒總是逼近對死的澄明，〈第六交響曲〉更是令人感到窒息。這首題為「悲 劇」的交響曲不是尼采筆下的酒神精神，馬勒根本就沒有在毀滅和黑夜的挫折中給任何 肯定或否定。這是馬勒所有交響曲中最難懂的一首。與〈第八交響曲〉的「千人」相比 較，馬勒在「悲劇」對死亡所帶的姿態是無動於衷，或著馬勒想用比較冷冰的方式去面 對死亡的神秘。可是到了「千人」，馬勒的感情明顯看得出是按耐不著了，這回是以浮 士德的姿態注入熱情，為死後的皈依做好準備。〈第八〉的第二樂章的晚鐘響起，宛如 提醒人們放下手邊的工作，大地也需要歸於安息，憩息象徵了安撫的力量，在寧靜中安 享救贖，寬慰受苦的心靈。〈第八〉可以說是「為所有的時代所寫的彌撒曲」。〈第八 〉的第一部出現了葛格果利的聖歌，但馬勒卻在第二部以「浮士德的不朽靈魂」詠出「 神秘的合唱」的境界，毫無疑問的，死亡仍然是馬勒的主題，但可以看得出一個事實， 馬勒不是以死來說神祕，而是以神祕來駕馭死，正像晚年歌德所做的那樣。（註一） 你能忍受這種張力嗎？ 馬勒表示：「看得到界限的工作，無疑會聞到死亡的氣味，倘若在藝術上亦如此， 那麼我不論甚麼情形，都無法忍受下去。」。死是一種「告別」，人的存在感受無不受 此命運所牽制，馬勒在〈大地之歌〉和〈第九交響曲〉「先預支了結果」（馬勒語）。 〈大地之歌〉是馬勒一種新的嘗試，中國風味是一種「另類」（alterity）的象徵，宛 如死對人的生是「另類」一般，中國詩人「詠大地的悲愁之酒歌」，處處聞到「生既 ，死亦瞑瞑」。充滿痛苦的現世使馬勒遙想著可望而不可及的美麗世界，換言之，馬勒 的分裂是現世的分裂，不協調是生與死的不協調，〈大地之歌〉附有第六樂章「告別」 的標題，告別是生與死的即聚即離，暗示著現實分離是殘酷的，然而卻又是證實不可分 的真實。關於〈大地之歌〉的「告別」樂章，馬勒曾詢問他的學生和友人華爾特 （Bruno Walter）：「你對這闋樂章有何看法？是不是真能夠忍受它？它會不會真把人 逼上自殺的絕路？」對於死對生的壓迫，和生對死的抗拒，與馬勒有過同樣嚴肅思考的 人，能忍受得了這種張力嗎？ 〈大地之歌〉的六首歌曲隱含著完整的交響曲樂章，也就是說，其實它是一首龐大 的交響曲的集成：第一交響歌曲即是第一樂章，奏鳴曲式。第二交響歌曲即交響曲第二 樂章、慢板。第三、四、五首交響歌曲即交響曲第三樂章，Scherzo，Trio，Scherzo。 第六交響歌曲即交響曲第四樂章，Finale。 馬勒藉由這六首交響歌曲，很嚴肅地探討了 不是對立而是互為辯證關係、不是兩極而是環環相扣的生與死的問題。所以〈大地之歌〉 不是廉價低俗的標題音樂，而是一位世紀末偉大作曲家自傳式的告白。 第十號交響曲算作是馬勒的「未完成」，同樣是一首有關死亡的音樂，但卻聞不到 對死的恐懼，反倒是平靜、安祥、釋放充塞於音符中，尤其是第三樂章草稿中就寫著： 「神啊，神啊，為何把我捨棄？」（聖經〈馬太福音〉第十五章第三十四節）。這句話 是基督嘗到死味的掙扎，表明把死交託上主，在上主那裡，死意味著基督的工作的完成 。馬勒的平靜不是他成功的越過「九」的命運，而是跨過了死的門檻，嘗到死味而不再 對死有懼怕，反倒因為死的無以抗拒而更認清生的奧祕。馬勒似乎掙脫了死亡的桎梏， 至少死對他而言已經不再像從前那樣的沉重了。 第十號在快結朿前，馬勒用了葬禮所使用的低音鼓，一聲一聲的敲打，宛如送葬進 行時的莊嚴和肅穆，好似在告訴我們他己走到了盡頭，果然，不久馬勒留下了「未完成 」即離世。據愛瑪說，馬勒臨終前的最後一句話是「莫札特」，如果說莫札特的音樂是 天堂般的快樂，那他是在告訴我們馬勒不再對死恐懼，而是卸下了所有的重擔，以快樂 的心情迎向另一世界。 全人類的謎 生與死的神祕作為「謎樣的關係」，不是猶太人的謎，也不是波希米亞人的謎，而 是全人類的謎。只是馬勒的猶太人和波希米亞人的雙重邊緣和漂泊的血液，恰好構成對 生與死的「謎樣的關係」的似曾相識，音樂是他去感受這高度張力的似曾相識。我對馬 勒的忠誠和痴迷，正是因為有著馬勒般的似曾相識，在身分認同上，也在內在精神上。 我們或許可以認同辛諾波里（Giuseppe Sinopoli，現任德勒斯登國立管絃樂團指 揮，曾指揮「馬勒全集」）的話說「馬勒的音樂不僅僅是音樂」，我願加上一句：馬勒 的音樂是哲學，也是宗教。馬勒如此說道：「我本身非得藉音樂，或者說是交響樂來表 現不可的必然情勢，源於在通往『另一世界』的門前之際，我迷惘的知覺產生了明顯的 偏向。所謂的『另一世界』即是指事物不再因時間與空間作用而分離的世界。」 * 註一：晚年歌德病重，仍著手於《浮士德》的寫作，越是逼近死亡，越感無力，只能求 助於基督教神祕主義。  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 09:16 |
| [#9814] 海飛茲的柴可夫斯基與西貝流士歷史錄音@davidlee0123 其他的優秀錄音版本 melodia tchaikovsky oistrakh.jpg 任何喜歡柴可夫斯基與西貝流士這兩首協奏曲的樂友，不宜錯過Melodia發行的大衛歐依斯特拉夫（David Oistrakh）現場錄音。晚期海飛茲的冷峻簡約跟歐依斯特拉夫的浪漫寬厚，恰成兩個極端對比的典範。對歷史有興趣的樂友，應該曉得奧爾（Leopold Auer）曾拒絕了柴可夫斯基題贈其小提琴協奏曲的軼事。而跟海飛茲同拜於奧爾師門的邁爾斯坦（Nathan Milstein）與阿巴多合作的柴可夫斯基協奏曲錄音（DG）則是另一個值得一聽的典範。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431172.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 11:15 |
| [#9815] 海飛茲的柴可夫斯基與西貝流士歷史錄音@davidlee0123 二十年間的自我比較 rca tchaikovsky heifetz (big).jpg 在柴可夫斯基協奏曲中，1957年版第一樂章有一種浮躁感，1937年版則較甜美舒暢。海飛茲在兩個錄音中，都略去第一樂章裝飾奏中的撥弦，而1957年版更將裝飾奏做了刪減，音樂造型更加緊湊。以音樂表現言，1937年版的第一樂章比較令我滿意。第二樂章，1937年版展現抒情優美的歌唱，而1957年版則有種超越抒情感傷的音樂直觀，是獨特而傑出的詮釋。第三樂章，早晚期兩版的詮釋差異不大，1957年版以錄音效果討喜。在西貝流士協奏曲中，1935年版是流暢優美的演出，但個性較為平淡，曲趣掌握也不夠深入。1959年版裡的海飛茲以外冷內熱的情感與凌厲的音樂表情，塑造出極具現代感的詮釋，第二樂章的抒情與溫暖更是令人驚艷。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431172.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 11:16 |
| [#9816] 海飛茲的柴可夫斯基與西貝流士歷史錄音@davidlee0123 曲目：柴可夫斯基小提琴協奏曲D大調、韋尼奧斯基第二號小提琴協奏曲D小調、西貝流士小提琴協奏曲D小調 演出：海飛茲演奏小提琴，巴畢羅里（柴可夫斯基、韋尼奧斯基）、畢勤（西貝流士）指揮倫敦愛樂管絃樂團 錄音：1937年3月（柴可夫斯基）、1935年3月（韋尼奧斯基）、1935年12月（西貝流士） 發行：Naxos 參考版本（柴可夫斯基、西貝流士）：海飛茲（1957年、1959年，RCA）、大衛歐依斯特拉夫（Melodia） Naxos出版的一套7CD海飛茲百年冥誕紀念專輯，是認識海飛茲（Jascha Heifetz，1901-1987）演奏藝術的重要參考，熟悉他晚期RCA錄音的樂友應該能從這套歷史錄音中，享受到重新發現海飛茲藝術的樂趣。本次討論的CD內容雖錄製於1930年代，但轉錄效果不錯，讓人可以無痛苦地持續聆聽。整體音質尚稱忠實，小提琴獨奏的音色溫暖穩定，管弦樂各聲部清晰可聞。詮釋方面，1930年代的海飛茲琴聲要比晚期嬌豔美聲，速度上比較舒緩，樂句間的轉折留白也較多，整體感覺比較溫暖而有人情味。晚期錄音則有一種傲視俾倪的優越感，單刀直入的詮釋方式，樂句間的呼吸空間緊縮，造型精簡，在某些曲目上可能表現的過於嚴酷，但有些則是脫俗不群的絕佳演奏。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431172.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 11:17 |
| [#9817] 拉威爾的G大調鋼琴協奏曲 @davidlee0123 David編按：有兩個錄音經友人提醒不可或缺，但很可惜我一直沒聽過，分別是Argerich與Abbado的第二次錄音(DG)以及Zimerman與Boulez的錄音(DG)，謹供讀者參考。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431312.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 11:21 |
| [#9818] 拉威爾的G大調鋼琴協奏曲 @davidlee0123 Ravel的「Ragtime」Piano Concerto 最近這十幾年來，有越來越多的唱片公司時興把Ravel的鋼琴協奏曲與Gershwin的藍色狂想曲放在同一張CD上發行。雖然從沒聽說有人將 Michelangeli的彈奏與爵士樂連結在一起，但我認為在他的錄音裡聽到了濃厚的爵士樂及散拍音樂元素，而且十分精彩。其實，原曲依據Ravel本人的講法，的確是放進了明確的爵士樂元素，如果你願意想像，就當作是在聽Gershwin在彈琴好了，我覺得對味極了。如果，把這首鋼琴協奏曲改名叫 Ravel's Ragtime Concerto in G，也是很有趣。 Ravel 的音樂聽起來沒有沈重的負擔，並不打算說些什麼，但是很有思考及沈浸的空間，推薦大家一起來聽聽看。關於這首G大調鋼琴協奏曲，市面上有不少版本，我自己收集有Long (EMI,1932) 、Long (EMI,1952) 、Jean Casadesus (EMI,1956) 、Michelangeli (EMI,1958)、Francois (EMI,1959)、Argerich (DG,1967)、Roge (Decca,1983)及de Larrocha (BMG,1993)等幾個錄音。Zimerman與Boulez (DG,1998)合作的版本應該也不錯，不過我沒聽過。我個人認為Ravel的音樂還是要能充分表達其音色之美才能盡賞其趣，所以好的錄音及好的音響是應該的。我目前最喜歡的是Michelangeli的版本，但是也推薦Pascal Roge與Charles Dutoit合作(Decca)的版本。Dutoit帶領蒙特利爾交響樂團所灌錄的Ravel系列管弦樂曲向有好評，而Roge的鋼琴演奏則相當均衡地表現出本曲所需的音色及節奏，再加上不錯的數位錄音音效，所以推薦這個錄音、樂團、鋼琴三方面都優秀的版本，只是此錄音現在可能不好買到了。 Michelangeli與Francois兩個錄音，因為近年才都重新發行過，很容易買到。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431312.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 11:22 |
| [#9819] 拉威爾的G大調鋼琴協奏曲 @davidlee0123 上緊發條的玩具 曾有論者說，此曲就像一個上緊發條的玩具，一啟動，便嘰嘰嘎嘎響個不停。想想，第一樂章開頭以鞭子啟動整個曲子，的確很有意思，好像是馬戲團，一聲鞭響，好戲上演，各種怪奇動物及特技表演出台。另外，有許多加入小鼓及小號的馬戲氣氛，也令人不禁想起Stravinsky在芭蕾舞樂Petrouchka中的一些片段。Cluytens與巴黎音樂院管絃樂團在Fracois版中的表現，很能彰顯這種遊戲精神，而且許多管樂片段很有個性，特別值得一提。 Dutoit與Montreal SO在Roge版的表現也很好，配合清晰的數位錄音，把管絃炫技的趣味表露無遺。 談到玩具及馬戲團，除了第一、三樂章有著遊戲般的興味，第二樂章其實也有些奇妙的聯想，持續整個樂章的左手6/8拍節奏是一個有趣的線索。第二樂章是一段清澄美妙的音樂，3/4拍的曲子，左手鋼琴以持續不斷的6/8拍類似華爾茲的節奏，靜靜伴著右手鋼琴及樂團的旋律發展。想一想，這好像一個墊著腳尖跳芭蕾舞的玩具發條音樂盒娃娃的冥想曲。當然，這個樂章更可以是個嚴肅的純音樂，在Michelangeli的演奏中，他把這個樂章的冥想、內省性格發揮的更強烈，而不只是單純地塑造旋律及音色的美。 de Larrocha與Slatkin的版本可以說是極端的著重表達此曲精巧的一面，曾看某美國評論說這是當時最好的版本，只有Roge/Dutoit版可與比擬，此曲被處理成精巧「可愛」的音樂，好像娃娃國的娃娃兵童話。在這樣的前提下，de Larrocha的琴聲偏短淺輕巧，原本期待有精彩銅管演出的聖路易交響樂團也表現的很節制。此外，該曲有幾個主要的元素，西班牙風味是其一。本以為在 de Larrocha版中會比較著墨於此，但也實在聽不出來。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431312.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 11:23 |
| [#9820] 拉威爾的G大調鋼琴協奏曲 @davidlee0123 冷峻與愉悅的對比 有些朋友認為Michelangeli這版的指揮與樂團表現無法與鋼琴的表現配合，與Francois版的樂團表現比較起來也嫌呆板。我覺得樂團的表現也有可能是指揮Gracis與ABM溝通過的結果。ABM的這個錄音裡，愛樂樂團的表現其實不差，尤其是銅管樂器的部份，許多節奏與滑音的處理相當棒，該狂放時就狂放，木管則只是在韻味上略遜巴黎音樂院樂團，而弦樂就比較不那麼突出了。整體來說，速度較方正而少彈性，表情則同鋼琴獨奏一樣偏"冷"與"空"，塑造出強烈的現代感包圍著ABM（而不是像Cluytens的愉悅感），這部份也是與獨奏部份一脈相承。所以我比較頃向認為這是溝通過的刻意表現，而不是能力或樂思真不如別人。 emi ravel concertos francois.jpg 談談Francois的版本特色。初聽時覺得Francois彈得凌亂，仔細一聽，他其實非常仔細刻畫一些語法上的趣味。除了前一段提到與 Michelangeli的不同處外，講講第二樂章。隨左手6/8拍的伴奏之後，右手主旋律一進場，鋼琴譜上在右手進場時標註「有表情的」，Francois在表情上可謂最豐富了，而且他的右手第一個音進的特別慢，其後的右手旋律也普遍有特意與左手伴奏延遲的刻畫。如果要比較，Argerich與Abbado的版本和他差異就很顯著，Argerich的右手旋律可以說是準確的與左手同步。我沒有全面地去比較Francois 與Long之間的語法差異，時間有限，我比較了第一樂章鋼琴主奏進場的部份，Francois與Long在這段是蠻像的，就是我之前所說的「捲舌音」，有興趣比較一下Argerich、Francois、Long就能聽出這些差異。但我不知這樣的語法，是一種流派的特色還是個人的特色。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431312.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 11:24 |
| [#9821] 拉威爾的G大調鋼琴協奏曲 @davidlee0123 古典精神與靈性的當代表達 Ravel 說這首曲子他在精神上師法了Mozart及Saint-Saens等人的音樂，是一首明亮而輕鬆愉快的協奏曲。Francois與Cluytens合作的版本，頗能表現此曲的這種性格，是詮釋此曲的一種典型。Michelangli的演奏則似乎越過這個前提，是以乾淨俐落的琴音與沒有太多雕琢的語法來表現。兩人從第一樂章的第一段鋼琴主奏性格就已完全不同，Michelangeli的入場很直接，Francois則好像說話用了許多捲舌音，有許多修飾。相形之下，或許會讓人以為Michelangeli拘謹，但是通篇聽下來，我覺得他表達出一種罕有的靈性，並露骨地表現Ravel音樂語法的時代性。會這樣說，是因為我驚訝於Michelangeli的彈奏將此曲在第一及第三樂章中的爵士樂要素發揮的極好，他的節奏表現十分現代，切分音抓的精準。第一樂章再現部中的鋼琴震音處理的非常輕巧飄逸，第二樂章不但琴音表達應有的晶瑩剔透，許多樂句刻畫出內省冥思的深刻，而左手持續整個樂章的6/8節拍則很適度，有彈性而不疲乏，也不會被右手的旋律變化吃掉。雖然，Michelangeli是我最晚接觸的版本，但卻讓我對此曲意涵與詮釋有全新的認識，是聆聽該錄音的最大收穫。 http://blog.roodo.com/david_notes/archives/431312.html  |
george1977 正式會員 61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 11:25 |
