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| [#9842] MUZIK第29期來了 MUZIK第29期來了! MUZIK第29期來啦，在這期會介紹基洛夫 (Kirov)的歷史，還有孟德爾頌的交響曲，此外，主筆們還票選了心目中的指揮家!  |
george1977 正式會員61.xxx.xxx.107 |
2009-03-20 17:06 | |
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| [#9843] 藝術節兩大樂團各有千秋 /麥華嵩 香港藝術節每年都邀請有國際地位的外地管弦樂團訪港，今年一請就是兩個─芝加哥交響樂團（簡稱CSO）和柏林德意志交響樂團。兩個樂團之中，無可否認更著名的是CSO，這次更由今年八十大壽的荷蘭大師海廷克（Bernard Haitink）指揮演出；但柏林德意志交響樂團也是很多古典樂迷不會感到陌生的，亦透過音樂會示範了輝煌的德國交響演奏傳統。 海廷克有大師風範 英國古典音樂雜誌《留聲機》去年年底邀請一班國際樂評推舉「世界最偉大樂團」，結果現以海廷克為首席指揮的CSO得到第五名，第一名則是海廷克過去曾任首席指揮多年（1964─1987）的阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團；因此這次CSO加海廷克的音樂會，票價最貴一千六百多元，也不是很意外。海廷克是老牌大師，風格以「平實不華」見稱（這是一位本地樂評前輩的評語，筆者很贊同）；即使他不如卡拉揚或伯恩斯坦般鋒芒畢露，他在處理複雜宏大的交響樂章時，總能帶出難以形容的氣勢與結構感，既照顧得了細節上的聲部配合，也能不徐不迫地開展史詩般的音樂卷軸。他這次和CSO的第二場音樂會（二月七日），只奏一首馬勒第六交響曲，就已盡現風範。筆者印象最深刻的是終樂章開始時，管樂和低音弦樂奏出一組充滿不安情緒的和弦、同時豎琴與鋼片琴開展一連串glissando式樂音，便已令文化中心音樂廳充塞山雨欲來的氣氛，一下子勾畫出之後半小時的音樂旅程，讓你「眺望」到曲終的深沉音樂悲劇──這完全是大師級的功力。 也難怪，後來跟一些樂迷談起，大家都認為那場「馬勒六」很厲害。CSO的實力也是成功因素：聽那浩大如汪洋、音色明麗多彩的音響，如第三樂章的溫柔與激情演繹（海廷克以「諧謔曲」為第二樂章而將「中庸的行板」作為第三樂章，但也有不少演出將二者次序倒轉的），實是享受。樂團的著名銅管部最了不起──就是樂團大聲齊奏時，他們也能很圓潤而宏偉地「脫穎而出」；但他們要輕聲時，也可以吹出溫柔的銅管細語。不過，筆者還是必須補充：演出雖有功力，但缺乏驚喜，整體沒有對命運的深思與抗爭；這也見於若干細節，如首樂章中段牛鈴響起時沒有高遠的神秘感，第二樂章也缺乏尖銳戲劇對比。 「德意志」聲音厚實濃郁 CSO和海廷克的另一場（二月六日）演出，曲目包括莫扎特第四十一交響曲和李察．史特勞斯《英雄的一生》。那莫扎特是「老派」演繹，編制大、速度慢、造句溫厚多於明快、音色圓潤多於清通，在今天古樂演奏當道的環境裡是「異數」。但海廷克做到不少古樂專家難以企及的成就，即令演出富有人情味──而優雅溫煦的人情味正是莫扎特音樂的最深層意蘊。例如「如歌的行板」樂章，海廷克和CSO就能奏出華貴中滿含辛酸的微妙莫扎特式情致；終樂章的賦格也自然而瑰瑋。下半場的《英雄的一生》是海廷克調度大樂團的又一表演；樂團像一個矯健的巨人，在台上以音樂搬演英雄的氣概與爭鬥；各樂部均有發輝，銅管固然大鳴大放，樂團首席陳慕融的小提琴獨奏亦溫柔婉轉。 前述的《留聲機》評選，柏林德意志交響樂團可惜進入不了最後二十強。這樂團成立於二次大戰之後，相繼以RIAS交響樂團、柏林電台交響樂團和現在的名稱享譽國際，尤其在上世紀五、六十年代由大師Ferenc Fricsay（樂團第一任首席指揮）指揮的錄音很著名。這次他們在現任首席指揮梅茲馬赫（Ingo Metzmacher）帶領下於文化中心演兩場，筆者聽了第一場（三月六日），感覺是他們現時也許不是國際頂尖，卻仍十分優秀，有一種很「德國」的聲音：厚實、濃郁，不重視表面光彩而令你感到藝術的誠摯。音樂會以華格納《羅恩格林》第一幕前奏曲開始，那一大段一大段輕聲齊奏都顯現實力，高潮營造也刺激。之後是男中音戈爾納（Matthias Goerne）登場唱馬勒的《亡兒之歌》；戈爾納唱藝術歌曲很負盛名，這次的演繹風格上也偏向藝術歌曲而非歌劇，似是內省自語多於著意向觀眾傾吐，很適合作品的哀悼氣氛。不過，以筆者所坐的樓座靠側位置所聽，他的音量不很大，而演繹雖然深情，個別段落（如第二首開頭）卻還可以更細膩。樂團和戈爾納合作無間，第三首的英國管獨奏和作品結尾的管弦終曲等都是佳句。 演出水平可再提升 下半場的布魯克納第七交響曲卻不十分理想；梅茲馬赫是現當代音樂和歌劇專家，但布魯克納的長篇交響戲劇大概不是他的拿手範疇。前文說到海廷克指揮馬勒時那種一開始即讓你「眺望」結尾的功力，梅茲馬赫可還未有；他很會生動地處理樂曲的宏大齊奏片段，但不很能鋪排片段之間的連結音樂，例如銅管也略帶沙石、諧謔曲的樂句總是漸強得太快。不過，演出還是有不少精彩之處，如第二樂章的弦樂就很有感情。順帶一提，這次演出時，第二樂章沒有動用鐃鈸─布魯克納交響曲多有版本歧異的問題，但「第七」的有關爭端相對較少，近世流行的不同版本的最主要分別，在於第二樂章的一段高潮用或不用鐃鈸。總括來說，不論他們奏了哪個版本，亦儘管演出可以更佳，那還是很有水準的布魯克納演繹──雖然，和CSO一樣，他們並未替古典名作帶來激動人心的新觀點。 （回望藝術節之二） 麥華嵩 http://www.takungpao.com/news/09/03/26/MFTX-1055170.htm 圖：柏林德意志交響樂團的樂韻厚實而濃郁  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 08:25 |
| [#9844] 團圓夢魘@焦元溥/聯合晚報 焦元溥/聯合晚報 我常向人推薦陳必先演奏的荀白克鋼琴獨奏作品全集。 陳必先是鋼琴名家，又是荀白克權威，錄音自然傑出。但讓我特別喜愛的原因，在於她不只錄了已出版作品，更苦心鑽研，將作曲家生前未發表手稿與諸多草稿一併錄製。這些作品不只呈現荀白克的創作思維，早期殘稿更告訴我們這讓音樂史天翻地覆的大師，當年還是維也納銀行出納員時的熱情與夢想——那情感是何其激越澎湃且真誠，即使是斷簡殘篇都令人深深感動。 音樂史上有太多類似例子。草稿是否該出版？已棄前稿是否發行？瞻前顧後如布拉姆斯，生前將草稿能毀即毀，不讓後人探究其思考過程。但當他面對恩師舒曼《交響練習曲》捨棄之五段變奏，布拉姆斯幾經考慮仍以附錄方式出版，畢竟這五段充滿極其動人的樂想。更常出現的爭論是未完作品是否該補完？或如何補完？馬勒第十號交響曲僅完成第一樂章，是否該由草稿補完全曲？所謂的第一樂章「完成稿」也很有問題。馬勒第七號交響曲從排練到首演，作曲家根據演奏效果竟修訂近三百處。依此習慣該樂章根本不算完成。別說樂曲，指揮大師傑利畢達克痛恨錄音，逝世後其子卻同意發行其音樂會實況，支持或批判各有論述。 但音樂畢竟不同於文學。荀白克、舒曼和馬勒可以在音樂裡講述極為私密的情感，卻不見得願用文字表白。面對作家生前未完或不願問世之作，出版與否永遠是個折磨，張愛玲《小團圓》近日則再次給予這個難題。銷毀令人不忍，但是否有出版必要？若真要出版，又何妨參考布拉姆斯整理舒曼作品與陳必先錄製荀白克的審慎態度，以史料嚴謹視之？以張氏之地位並對照其諸多精修細改之作，《小團圓》既為一九七六年未修原稿，是否還必要以「濃縮畢生心血的顛峰之作」廣告詞宣傳？序言謂作者「晚年不斷修訂」，可有遺稿以證非為推拖之詞？既要出版，可否將相關修稿整理刊行，著手建立有規劃、有系統的「張學」出版機制？ 一如人生，團圓的方式決定團圓的結局。希望《小團圓》是讓出版社與讀者都能思考成長的功課，證明我們還配擁有張愛玲。 http://paper.udn.com/udnpaper/PIC0002/151733/web/  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 08:34 |
| [#9845] 荀白克雙手鋼琴作品全集@ 陳必先 摘自 上揚唱片網站 所謂十二音列作曲法，基本重點乃是，作曲家先將半音音階的所有十二個音符，設定一種特殊次序，這個次序會在全曲一再出現，而且任何一個音在其餘十一個音都出現過之前均不可再度使用。它們當然還有諸如「轉位」、「逆行」、「逆行轉位」等複雜遊戲規則，一共有四十八種變化。奧國作曲大師荀白克（1874-1951）乃學術界公認的十二音列作曲法的先驅。本輯收錄他為雙手所作的鋼琴作品全集。曲目包括：《三首鋼琴作品（1894）》，《三首鋼琴作品,Op.11（1909）》，《六首鋼琴小品,Op.19（1911）》，《五首鋼琴作品,Op.23（1920-23）》，《鋼琴組曲,Op.25（1921-23）》，《鋼琴作品,Op.33a（1928-29）》，《鋼琴作品,Op.33b（1931）》。獨奏者陳必先現任德國柯隆音樂院教授，她早年曾是荷蘭鹿特丹荀白克鋼琴大賽金牌得主，對上述這套曲目的詮釋，可謂駕輕就熟、權威無比！ 曾被歐洲媒體譽為「中國的奇蹟」的鋼琴家陳必先女士，1950年生於台北。四歲起隨崔月梅女士學琴，五歲登台，九歲時成為我國第一位獲准以音樂天才兒童身分至德國科隆深造。在學期間追隨Hans-Otto Schmidt-Neuhaus等名師學習，二十一歲時獲得第二十一屆慕尼黑聯合廣播公司（ARD）國際比賽首獎，1972年參加布魯塞爾的伊莉莎白大賽得獎，之後又陸續獲得路特丹的「國際筍白克大賽」與美國首府華盛頓的「國際巴哈大賽」等國際大賽的首獎，從此一舉成名。 陳必先在眾多世界知名城市如倫敦、柏林、慕尼黑等演奏，都得到了極高的評價。在頻繁的演奏中陳必先和許多世界知名樂團、指揮家、音樂家合作，包括：倫敦交響樂團、BBC交響樂團、蘇黎世國家交響樂團、德國廣播交響樂團等。合作過的指揮家有海汀克（Bernhard Haitinl）、沙克爾（Paul Sacher）、戴維斯爵士（Sir Colin Davis）、杜特華（Charles Dutoit）、雅諾斯基（Marek Janowsky）、幸德爾（Hans Zender）、烏特夫斯（Peter Eotvos）、亨利梅哲等。 其受邀參加過的重要音樂節如：盧森堡音樂節、香港藝術節、大阪音樂節、史瓦辛格音樂節（Schwetzinger Festpiele）、倫敦音樂節（London Prom’s）、哈德斯費音樂節（Huddersfield Festival）、巴黎之秋音樂節（Festival d’Automne Paris）、史特拉斯堡音樂季（Musica Strasbourg）、維也納現代音樂季（Wien Moderm）、科隆音樂節（Triennale Cologne）等。 除了活躍於舞台，近年更積極投入室內樂演出及研究並推廣現代音樂。陳必先也與許多現代音樂作曲家共同合作，著名作曲家有：布列茲、史托克豪森、庫爾塔格等，同時她也在德國許多不同音樂節演奏約翰凱吉（J. Cage）和卡特（Elliott Carter）的作品。其認為以現代的技巧及現代的精神來詮釋古典音樂才能賦予新的生命與現代的觀眾產生共鳴。同時也強調，音樂家與聽眾，是一體兩面，她曾說：「彈一個因聽眾能懂，演奏者也能感覺到她們懂，然後就會更感動地彈下去。這層默契，是推動演奏者的最大力量」。 1999年起，陳必先陸續於中國大陸、香港、台灣等地舉行演奏，極為成功。她也於2000年世界博覽會中擔任獨奏，也與康塔斯基（Alfons Kontarsky）合作，表演雙鋼琴，深受國際樂壇的肯定與推崇。陳必先曾任德國國立科隆音樂學院鋼琴教授（1983-2004），自2004年起轉任德國弗萊堡音樂院教授，亦於2003年起擔任國立交通大學音樂研究所客座教授，指導鋼琴、室內樂與現代樂合奏等課程。 關於她的演出，特別是對於巴哈的作品，波士頓環球報（Boston Globe）的樂評曾譽為「陳必先偉大地創造了巴哈」。 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 08:35 |
| [#9846] 手指到手臂的距離@焦元溥/聯合晚報 手指到手臂的距離 焦元溥/聯合晚報 布呂秋蕾荷（Monique de la Bruchollerie）是首位在蕭邦大賽獲獎的法國鋼琴家，隔年她參加比利時伊麗莎白大賽（時稱易沙意大賽）亦獲名次，並和首獎得主俄國鋼琴家吉利爾斯（Emil Gilels）成為好友。三十年後，吉利爾斯已從奧德薩紅髮少年成為蘇聯學派大師，布呂秋蕾荷也名揚海外，曾在十五天內於卡內基音樂廳演奏五場，當時可謂空前成就。 一次他們在巡迴途中相遇，開心聆賞彼此演出並交換對音樂藝術與鋼琴技巧的心得。看了聽了也討論了之後，布呂秋蕾荷終於安心確定：為了獲得圓潤飽滿的聲響，並深入樂曲和聲與色彩，「必須運用整個身體演奏鋼琴」。 這不是常識嗎？現今頂尖鋼琴家，何人不是運用全身來演奏？而無論在何音樂學院教鋼琴，又有那位老師不這樣指導？ 但半世紀前的法國並非如此。當時法國鋼琴演奏主流仍奉徹爾尼時代的技法，不但僅專注於手指運動，甚至排斥運用手臂和上半身。在小型音樂廳和擊弦系統輕盈的法製鋼琴上，以手指為主的演奏不但能表現私密表情，也能塑造微妙色彩和乾淨音群。但當音樂廳和鋼琴都不斷改變，甚至連作曲家都要求更豐富的力度和色彩表現時，如此技法顯然不足，必須隨時代而改變。 或是自傲於優越音樂傳統，或是不願承認自己缺失，光是從手指到手臂，法國鋼琴界竟花了好長一段時間才認真反省原有技法。松貢（Pierre Sancan）是法國首位以系統化新技巧教學的教授，但在學生獲得諸多國際大賽肯定前，他在巴黎音樂院竟被同事視為異端邪說。布呂秋蕾荷琴風熱情又不失優雅，不但能演奏重量級的布拉姆斯與柴可夫斯基，還能挑戰拉赫曼尼諾夫艱深的第三號鋼琴協奏曲，是女性演奏此曲的先驅。但即使是她，身處當時法國樂界的自滿氛圍中，想必也頗受質疑，也才會在和吉利爾斯討論後，反應竟是「安心」確認自己是對的。 但法國鋼琴家仍有對音樂與演奏的熱情，終能自我革新並學得全面技巧。畢竟過去多麼輝煌都是過去；若不能審視缺失，在當下奮鬥努力，無論那成就是鋼琴演奏或棒球賽事，都只會成為教科書上的歷史。 http://paper.udn.com/udnpaper/PIC0002/152094/web/  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 08:40 |
| [#9847] 無與倫比的美麗@焦元溥/聯合晚報 無與倫比的美麗 焦元溥/聯合晚報 睽違台灣15年，法國鋼琴雙后拉貝克姊妹上週終於再次來訪，在台中、台北各舉行一場雙鋼琴與四手聯彈演奏。她們神乎其技的表現不但贏得聽眾熱烈讚賞，台北的七首安可曲更創下近年來的難得紀錄。 舞台上的拉貝克，擁有美麗的外貌與琴音；但在大家看不到，舞台下的拉貝克，更有讓人尊敬且感動的美麗。 拉貝克姊妹演出前，竟仔仔細細排練三個小時。光是第一首莫札特，兩人就練了一個小時，不停討論演奏與詮釋細節。已經合作四十餘年，曲目又都是拿手絕活，我實在不了解她們為什麼還必須討論那麼久，而非將曲目走過一次，調整手感就好。 但她們堅持「因為每個音樂廳音響效果不同，每架鋼琴也不同，為了達到最好的效果，我們都會花許多時間排練與討論，調整細節與演奏方式，讓效果達到最佳，而不是用同一種方式彈所有的音樂會。」 這樣敬業樂業的精神，果然反應在精采絕倫的演奏。雖然台中台北場地音響效果相當不同，鋼琴狀況也不同，拉貝克姊妹卻皆完美彈出繽紛燦爛的音色與深刻動人的音樂，讓旁觀者敬佩她們的專業與認真。 但讓人驚訝的還不只於此。紅遍兩岸的樂團蘇打綠中團員阿龔是拉貝克的樂迷，從小聽著她們的琴音長大，這次邀了全團一起欣賞音樂會，也準備了專輯送給她們。 我看過太多樂迷見到偶像的情景：拉貝克姊妹雖然沒有架子，能為蘇打綠做的頂多就是親切地為他們簽簽名、聊聊天吧！但出乎意料，姊妹倆開心收下蘇打綠專輯的同時，竟也拿出自己數張新作回贈團員。雖是初次見面，他們已如多年老友，熱情討論彼此的音樂與計劃，交換各自的故事。 在音樂廳後台，我們見不到「華語天團」或「世界名家」，見不到年齡、國族、語言、樂風的隔閡，有的僅是一群音樂人單純且真誠地交流，洋溢滿滿的友誼、歡笑與擁抱。這個畫面深深震撼了我，也讓我知道唯有虛懷若谷，才有可能深刻偉大，自然而能超凡。 借蘇打綠的著名金曲，這樣的拉貝克姊妹，真是「無與倫比的美麗」。 http://www.udn.com/2009/3/29/NEWS/READING/REA8/4816712.shtml  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 08:55 |
| [#9848] 意科學家再現千年古希臘音樂 【大公網訊】40弦薩基拉琴是一種歐洲古樂器，失傳于古希臘。義大利「阿斯特拉」項目組通過電腦運算網路處理歷史數據，得以再現沉寂千年的古希臘音樂。 現古樂 在上週末義大利舉行的一個會議上，音樂家們使用電子鍵盤模擬「彈奏」，成功再現40弦薩基拉琴的美妙旋律。有意思的是，項目組電腦專家對這種古樂器的外形沒有確切概念，而是通過研究史料模擬出它的演奏聲。 英國《泰晤士報》9日援引項目組工程師多梅尼卡·維奇南扎的話報道，樂聲刺耳、清脆、嘹亮，十分有趣，「既能與中世紀和巴洛克時期的音樂完美契合，又能與弦樂器和木管樂器的樂聲融為一體」。 史料記載，40弦薩基拉琴形似現代豎琴或古代弦樂器薩泰利琴，上面有40根長短不一的琴弦。史學家們認為，它即使不是由古希臘人發明，至少是由來自古希臘伊庇魯斯地區安布拉基亞的著名音樂家伊匹戈納斯傳入古希臘。這一地區位於現今希臘和阿爾巴尼亞。 伊匹戈納斯的貢獻在於他首次棄用琴撥，直接用手指彈奏40弦薩基拉琴。 借他力 「阿斯特拉」項目組的最終目的是復原一批消失2000多年的古樂器，並用它們組成一個樂隊。 重現古樂器的想法和借助電腦技術的理念形成于20世紀70年代，但鋻於需要處理的資訊過於龐大，早期電腦無法完成。 歐洲核子研究中心的大型強子對撞機去年發生嚴重故障讓事情出現轉機。由於這次故障，對撞機到今年6月底才能實現重啟。這樣，原本用於為對撞機提供強大數據運算支援的分佈式運算網路「網格計算」(Grid)就能挪為他用。 「阿斯特拉」項目組研究人員利用這次機會，用「網格計算」網路處理龐雜的數據。 項目組正致力於使更多古樂器「重現江湖」，下一步計劃模擬出一種古希臘喇叭狀樂器以及雅典和古羅馬法庭上使用的一種七弦琴的聲音。 嘗勝果 「阿斯特拉」項目組首次成功再現樂聲的樂器是單弦琴。顧名思義，單弦琴只有一根弦，緊緊繃在共鳴箱上。希臘數學家、科學家畢達哥拉斯常彈奏單弦琴。 為模擬單弦琴的聲音，考古學家、工程師和史學家共同採集數據，其中包括描述古樂器形狀和製作材料的資訊，然後把這些數據編入電腦程式。「網格計算」網路所控制的數百台電腦共同運轉分析數據，耗時4小時，最終編出一段30秒長的樂曲。 成功再現單弦琴樂聲讓研究人員再接再厲重現其他樂器。現在研究人員已能還原由40弦薩基拉琴所演奏的完整樂章，他們還把音樂上傳到因特網上供人們分享。 http://www.takungpao.com/news/09/03/14/auto-1046327.htm  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 08:59 |
| [#9849] 小提琴家Erica Morini 小提琴家Erica Morini出生於1904年維也納，由她的父親Oscar Morini啟蒙，7歲時Morini 跟隨名師Otakar Sevcik (1852-1934)習琴，著名的小提琴家Jan Kubelik與Wolfgang Schneiderhan都算是Morini 的同門。 Morini後來於維也納再隨 Rosa Hochmann學習，由於Rosa Hochmann曾於作曲家布魯赫(Max Bruch)那裡學習他的三首小提琴協奏曲，因此Morini可說也得到布魯赫作品的詮釋真傳。 在1927年Morini首度與指揮家Wilhelm Furtwangler及萊比錫布商大廈管弦樂團合演柴可夫斯基小提琴協奏曲，一年後他倆又在柏林合作過莫札特小提琴協奏曲，最後在1931 年Morini 在Furtwangler指揮柏林愛樂演出葛拉祖諾夫小提琴協奏曲，之後他倆就再也沒合作過。由於Morini是猶太人，她自1933年起就停止於德國的演出，二次大戰期間她的演出集中於美國，她的合作對象包括深深欣賞她的指揮家華爾特等人。 當戰爭結束後，Furtwangler與Morini再度會面時，據說高大的Furtwangler緊緊地抱著Morini而哭倒在她的肩頭上，Furtwangler哭著說：我從來就不是個納粹！然而我們現在知道Furtwangler的的確確救過將近百位的猶太音樂家，包括當年曾是柏林愛樂首席的小提琴家Goldberg等人。 Morini晚年深受心臟病的威脅，由於她的醫生擔心她會猝死於舞台上，Morini在1976年舉行告別演奏會，與鋼琴家Leon Pommers合演貝多芬第五號小提琴奏鳴曲與布拉姆斯的第三號小提琴奏鳴曲。 Morini的演奏生涯主要使用兩把名琴，一為Nicola Bergonzi ex-Morini名琴，另一把為著名的Davidoff-Morini Stradivari (1727)名琴，這把Stradivari是Morini的父親於1924年買給她的禮物，她主要也以這把Davidoff-Morini Stradivari名琴演出，但不幸地在1995年Morini住院期間有賊竊走她的Stradivari名琴與樂譜，至今仍未找回！而就在Davidoff-Morini Stradivari 失竊後不久，Morini以91歲高齡離開人間，據說Morini生前並不知道她Stradivari名琴被偷走，因為周遭的人不敢告訴她...... http://www.ampm.club.tw/forum/topic.asp?TOPIC_ID=10001&whichpage=6 by Jonathan Liu  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:02 |
| [#9850] 小提琴家Erica Morini 如果樂友們能接受歷史錄音的話，以下指揮家華爾特 (Bruno Walter)指揮紐約愛樂在1953年與小提琴Morini合演的布拉姆斯小提琴協奏曲：  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:03 |
| [#9851] 小提琴家Erica Morini 布魯赫與葛拉祖諾夫小提琴協奏曲  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:04 |
| [#9852] 小提琴家Erica Morini 布拉姆斯與柴可夫斯基小提琴協奏曲  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:05 |
| [#9853] 小提琴家 Shumsky Shumsky的羅德24首奇想曲  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:06 |
| [#9854] 小提琴家 Shumsky Shumsky在1946年後擁有一把Rode Stradivari(1715)名琴，這把琴過去曾為著名的法國小提琴家Rode(1774 - 1830)所有，而Rode曾為小提琴寫作24首Caprices，Shumsky特別以Rode Stradivari (1715)名琴錄製這組奇想曲作品，格外有其意義  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:07 |
| [#9855] 小提琴家 Oscar Shumsky @ Jonathan Liu Shumsky與Rode Stradivari (1715)名琴 美籍俄裔小提琴家Shumsky出生於1917年美國費城，他3歲習琴早熟的音樂天分曾被指揮家Stokowski譽為"所聽過最傑出的天才"！在1925 年Stokowski就邀請Shumsky與費城管弦樂團合作莫札特第5號小提琴協奏曲，同年他開始在紐約與名師奧爾(Leopold Auer)學習，Shumsky是奧爾年齡最小的學生。 在Shumsky幼年時他就常常登臺演出，這段期間他認識指揮家Ernest Schelling，透過Schelling的介紹，Shumsky有機會為大師Fritz Kreisler演奏，當時Kreisler的貝多芬小提琴協奏曲裝飾奏尚未出版，但小小的Shumsky居然在聽過兩場Kreisler的貝多芬小提琴協奏曲音樂會後就能背出Kreisler的裝飾奏，並且在他本人面前演出！Kreisler於是預言這個小神童會成為二十世紀最優秀的小提琴家之一。 後來Shumsky進入美國費城寇帝斯音樂院，並持續與名師奧爾學習至1930年奧爾過世為止。奧爾過世後，Shumsky繼續與奧爾的弟子Efrem Zimbalist習琴。1938年Shumsky自寇帝斯音樂院畢業後，接受Toscanini之邀加入NBC交響樂團。 而著名的中提琴家William Primrose由於非常欣賞Shumsky的才華，因而邀請他擔任第一小提琴手與之組成普林羅斯弦樂四重奏(Primrose Quartet)，當年第二小提琴手為後來胡乃元的恩師小提琴家Josef Gingold。這個普林羅斯弦樂四重奏曾錄過Haydn，Brahms與Smetana弦樂四重奏。 二次大戰後，Shumsky曾擔任RCA 勝利交響樂團與哥倫比亞交響樂團的首席。此外，Shumsky也擔任美國NBC廣播聯播網的獨奏家。50年代Shumsky與鋼琴家顧爾德一起主持加拿大的Stratford音樂節，他倆經常一起合奏室內樂並與大提琴家Leonard Rose一同演出鋼琴三重奏。除此之外，Shumsky也常以指揮身份演出。另外，他也在費城寇帝斯音樂院，與茱莉亞音樂院等地教授小提琴。 Shumsky的琴音飽滿乾淨且富光澤，相當有個人特色，雖然他與海飛茲與米爾斯坦同樣師出奧爾，但他們三人的琴音都大不相同！同時身為奧爾的學生，他們都有極佳的演奏技巧，Shumsky即使在70歲之後，他的演奏水準仍保持很高的水準，非常令我讚嘆！在他錄製的錄音中，以Ysaye的小提琴無伴奏作品特別受到推崇！ Jonathan Liu http://www.ampm.club.tw/forum/topic.asp?TOPIC_ID=10001&whichpage=6  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:08 |
| [#9856] 大提琴家 Maurice Gendron 1958年後Gendron得到Stradivari(1693) ex-Gendron, ex-Lord Speyer名琴，這把琴的音質非常優美動人！在Gendron過世後，此琴於2002年由Foundation for the Arts and Culture of North Rhine Westphalia 收藏，並出借給史塔克的學生德國大提琴家Maria Kliegel使用至今。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:10 |
| [#9857] 大提琴家 Maurice Gendron 在詹德隆10歲時他的老師帶他去聽傳奇大提琴家Feuermann的音樂會，詹德隆被感動得淚流滿面，之後詹德隆便以大提琴家Feuermann為偶像，雖然之後Gendron與Feuermann多次碰面，但由於家境清寒，Gendron始終沒機會與大提琴家Feuermann習琴，這是他一生的遺憾！但Gendron優秀的演奏後來贏得一代大提琴泰斗卡薩爾斯的讚賞，因而卡薩爾斯破例為他伴奏指揮Boccherini的大提琴協奏曲：  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:11 |
| [#9858] 大提琴家 Maurice Gendron 除此之外，Gendron還與曼紐音兄妹組成鋼琴三重奏也是合作長達20多年，以下DVD有收錄他們三人合作的舒伯特鋼琴三重奏錄影：  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:11 |
| [#9859] 大提琴家 Maurice Gendron Gendron與鋼琴家Jean Francaix合作的貝多芬與布拉姆斯大提琴奏鳴曲  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:12 |
| [#9860] 大提琴家 Maurice Gendron@ Jonathan Liu 法國大提琴家Maurice Gendron生於尼斯的貧窮家庭(1920年)，已於1990年去世。由於他母親是小提琴手所以他先學小提琴，但幼小的他對小提琴沒太大興趣，之後他改學大提琴。他曾於法國尼斯及巴黎音樂院習琴，被視為二次大戰後非常優秀的大提琴家之一。與法國大提琴家傅尼葉，與托特里耶，還有納瓦拉並稱法國四騎士。 在西方世界Prokofiev的大提琴協奏曲即由他首演，他的演奏以典雅的風格，高超的技巧及具表現力的音色而聞名！擁有卓越演奏技巧的大提琴家史塔克將Gendron的演奏功力與傅尼葉，托特里耶，羅斯並比！因此，我實在也無須贅言。Gendron實為20世紀法國大提琴學派的代表人物之一。 在Gendron早年的演奏生涯中，他曾常與著名的鋼琴家李帕第合作室內樂，他們的演奏默契極佳！只可惜因為李帕第罹患嚴重的白血病，還來不及完成他倆預定要錄的唱片便去世，因此未能留下詹德隆與李帕第的聲音文獻。 另一方面，Gendron在傳奇法國小提琴家Ginette Neveu的鋼琴家兄長Jean Neveu介紹下認識畫家夏卡爾與畢卡索等人，由於他們住在同一社區因此頗有交情。同時Gendron與鋼琴家Jean Francaix合作長達20多年，培養出極佳的合奏默契。 Jonathan Liu http://www.ampm.club.tw/forum/topic.asp?TOPIC_ID=10001&whichpage=6  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:13 |
| [#9861] 法國小提琴家Christian Ferras @ Jonathan Liu 法國小提琴家Christian Ferras 生於1933年，幼年由父親啟蒙習琴，他父親是Marcel Chailley的門生。之後於1941年他8歲時進入尼斯音樂院跟隨Charles Bistesi 習琴，9歲那年他就與尼斯當地交響樂團舉行生平的首度登臺演出。在1943 年他得到尼斯音樂院第一獎。11歲時Ferras進入巴黎音樂院深造，在他13歲時就得到小提琴與室內樂兩項第一獎，隨後便展開演奏生涯，他陸續與指揮家Albert Wolff及Paul Paray合作演出。 1948年Ferras首演了Honegger 的無伴奏小提琴奏鳴曲，於1949年Ferras開始隨小提琴家Enesco進一步深造，同年他16歲就贏得著名的隆－提博大賽第二名(首獎從缺)。在隆－提博大賽期間他認識了鋼琴家Pierre Barbizet，在往後的生涯中Ferras與Barbizet在室內樂合奏上有極佳的評價！ 50年代Ferras的職業生涯快速起飛，1950年他與長笛家Rampal 還有老師Enesco合錄不少巴哈的作品，在1951年他受指揮家貝姆之邀與維也納愛樂合作音樂會，於1954年他與指揮家Karl Schurich合錄了布拉姆斯小提琴協奏曲，此錄音為他贏得好評。之後在1959年Ferras在美國與指揮家Munch合作布拉姆斯小提琴協奏曲。自此Ferras可說已確立國際性的成功！ 1964年Ferras與指揮家卡拉揚合作布拉姆斯小提琴協奏曲，隨後他們又合作了西貝流士，與柴可夫斯基，還有貝多芬及巴哈的小提琴協奏曲。因為這些唱片的成功，Ferras可說嘗到名利雙收的滋味，然而卻也因此種下日後悲劇人生的種子。話說Ferras與指揮家卡拉揚合作的唱片為他賺了不少錢，同時他也迷上卡拉揚喜愛的賽車運動。然而就在Ferras與卡拉揚密切的合作之後，Ferras的演奏生涯陷入瓶頸。至60年代末期他的演出明顯地減少許多，當然收入也驟減，這其中有極大的原因是因為1968年後他就沒有再與卡拉揚合作錄音。因此有人說卡拉揚突發奇想要錄重要的小提琴協奏曲錄音，然因為卡拉揚的個性，沒有重量級小提琴家願意與他合作，所以他後來找上年輕且技巧高超的Ferras，但Ferras終究也只是卡拉揚計畫中的棋子罷了...... 從1970年到1982年這十二年之間，Ferras只留下少數的錄音。於1975年他回到母校巴黎音樂院執教，之後因為健康因素退出職業演奏舞台。在1982年他力圖振作先後與Alain Lefevre 及老搭擋鋼琴家Pierre Barbizet合作音樂會。只是沒想到8月於Vichy的音樂會後不久，在同年9月14日，由於Ferras長年意氣消沉，據說那日又借酒澆愁，因而使他走上酒後自殺而亡之路，天才如Ferras僅得年49歲...... Ferras在法國小提琴家Neveu空難逝世後，他是被眾人期望的的法國小提琴學派繼承者，他的演奏以高超的技巧聞名，Ferras的弓法強而有力，對樂曲結構有很好的掌握。他生涯中主要使用2把Stradivari名琴，一為1721年製的Prnsident Stradivari，另外自1967年起一直到1982年去世，陪伴他的是1728年製的"Dragonetti, Milanollo" Stradivari名琴。這把"Dragonetti, Milanollo" Stradivari名琴過去曾為著名的小提琴家Viotti所演奏過，除此之外也曾為帕格尼尼所擁有，過去於1794年至1846年為義大利小提琴家Dragonetti所收藏及演奏， 在1990年這把"Dragonetti, Milanollo" Stradivari名琴被Ferras的遺族賣出，之後這把琴曾來到法國小提琴家Pierre Amoyal手上。在EMI發行的DVD中，Faure: Berceuse Op.16 與Dinicu: Hora Staccato 兩首錄影就可以看到Ferras與"Dragonetti, Milanollo" Stradivari名琴的演出。 Jonathan Liu http://www.ampm.club.tw/forum/topic.asp?TOPIC_ID=10001&whichpage=6  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-07 09:15 |
