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| [#9942] Desert island disc Dear Naim-Man One of my favourite desert-island discs (would it be possible to pick more than one copy?) Still outperform other readings though the conductor EDW is always subject to our "authority" criticism, but I really like this piece Mozart Oboe concerto K314 very very much! Holliger (Oboe); New Philharmonia Orchestra / Edo de Waart (1970錄音)〔Philips PHCP-20379〕 George1977  |
george1977 正式會員210.xxx.xxx.97 |
2009-04-14 11:51 | |
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| [#9943] Desert island disc Concerning the Coffee Cantata, Bach in story narration takes on the "brewing" controversy in his time with the recent intro of coffee into the region. Bach himself enjoyed it is said three to four cups daily, and regularly played with other musicians at Herr Zimmermann's coffee house. The narration of Cantata is between a father threatening his daughter by all means to dislodge her from her coffee delight, only to no avail. Starbucks fans, this is for us! Generally, you can't go too far wrong with the combination of Emma Kirkby soprano, Christopher Hogwood conductor and the L'Oiseau Lyre label.This recording is light, airy and gay - just as the music was intended. it has one great flaw to my taste: Their pronounciation of German is god-awful. Highly recommended to all vocal freak! george1977  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-14 15:25 |
| [#9944] Desert island disc 聽著Beethoven Symphony No. 5，Otto Kelemperer那精準的絃樂，明確的對位與和聲，讓我感受不一樣的5號。 這首曲子我一向聽Carlos Kleiber的演奏多些，今天想聽聽Kelemperer，以絃樂為中心的詮釋方式，和Carlos Kleiber用銅管展現力度的方式，實有極大差異。 就像Kelemperer的Beethoven Symphony No. 9，那一開始就呈現絃樂張力的第一樂章，真是棒極了，齊整整的絃樂襯托著木管悠揚。很少有人把Beethoven Symphony No. 9 的第一樂章奏成那樣，穩穩的絃樂，一個音符都不放鬆，然後一個樂章一樂章往前推，最後快樂頌出現的時候，真的有那種走過幽暗山谷又見陽光的感覺。 德國諺語有云「最後笑的笑得最甜」，每次聽Klemperer指揮的樂曲就有這種感覺。聽完9號，當然就該6號登場了，仍是Klemperer帶我到風光明媚的河岸，皺著眉頭等待雨過天青。樂器之間的對位與和聲，Klemperer表現得仍是精采絕倫。暴風雨中的短笛呼嘯而上，更顯淒厲，直到風雨結束，陽光初現，我又看到了Klemperer帶著苦苦的笑舞動著指揮棒。 http://wuming.nongtong.com/music/wi17.html Otto Klemperer的Beethoven Symphony 6，猶似走過幽暗山谷又見陽光。LP: Columbia 33CX1532, P. 1958  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:33 |
| [#9945] Desert island disc Svjatoslav Richter演奏Chopin: The Four Scherzos Chopin沈鬱的詩情，化作空中飄散的音符。 鋼琴詩人Chopin，一向予人正直親切，內向恬靜，對生命充滿憧憬和希望。《前奏曲》的優雅，《馬祖卡舞曲》的眷戀，都令人愛不忍釋。 詼諧曲(Scherzos)則披瀝他內心的陰鬱，激烈的憤怒，絕望的情緒。和我們一般熟悉的Chopin，顯然有天壤之別。或許我們太熟悉優雅的Chopin了，而遺忘了詩人也有幽黯的那一面。在Chopin內心深處，究竟藏著怎麼沈鬱的心情？ Scherzos原係貝多芬繼承自海頓、Mozart的小步舞曲，再經貝多芬發展而成。主要是用在奏鳴曲與交響曲的第三樂章，從普通舞曲的輕快節奏，到德奧音樂家所寫的壯廓作品，內容包羅萬象。Chopin將此類曲式獨立成篇，完成4首在內容與形成上均屬創新的Scherzos。 第一號Scherzos開始的不協和音，開啟此曲的不安動機，怪異的和弦，使整首曲子在悲傷的氛圍中進行。Svjatoslav Richter的演奏，氤氳出詭譎的場景，緊緊揪住聆聽者的心。 第二號Scherzos是最著名的一首，將愛恨交織熔於一爐，舒曼將之比擬為拜倫的詩。Richter的演奏，沈迷於思念、詫異與憧憬之間，賦予聆樂者許多想像的空間。 第三號Scherzos呈現浮動的心情，在多種優美的轉調中行，最後在激烈熱情的尾聲中嘎然而止。Richter的演奏，恍兮惚兮，最後以巨力萬鈞的重槌結束全曲。 第四號Scherzos完成於Chopin晚年，此時的Chopin雖為肺結核所苦，精神上卻是堅強的，使得第四號Scherzos充滿陽剛之美。Richter的觸鍵在這裡找回了慣有的強勁，一逕兒昂揚著不屈的意志。 Chopin沈鬱的詩情化作音符，Richter豐富多變的音色與觸鍵，為4首Scherzos作了最好的詮釋。 ◎Svjatoslav Richter演奏的Chopin: The Four Scherzos，在幽黯中尋找美麗的光。LP: EMI SXLP 30510; Victor(日) vic-2162。 http://wuming.nongtong.com/music/wi16.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:34 |
| [#9946] Desert island disc Svjatoslav Richter演奏Liszt Piano Concerto No. 1 炫技曲豈止炫技，昔人已騎黃鶴去。 Liszt花了26年光陰構思這首第一號鋼琴協奏曲，試圖打破奏鳴曲型式，融和鋼琴和管絃樂音色，以循環動機整合全曲的主張，卻換來樂壇「三角鐵協奏曲」的罵名，此曲亦因而在維也納音樂圈絕跡10年。而今，大部分愛樂者亦常將此曲視為發燒音響的鋼琴展技曲。 Liszt Piano Concerto No. 1無疑是一首炫技曲，一般稍有程度的習琴者，莫不想一試究竟，因此各種演奏錄音版本多如過江之鯽。由於音效驚人，大部分錄音聽起來都很過癮，一般聆聽者很少會去找什麼特別版本。講究音效者，至多找來霍洛維茲(Vladmir Horowitz)的傳人拜倫．詹尼士(Byron Janis)演奏，Mercury發行的發燒片聽聽，就很過癮了。再不然找阿格麗希的熱情演奏，聽阿格麗希狂飆阿巴多，亦就爽快非常。 Svjatoslav Richter演奏的Liszt Piano Concerto No. 1究竟有何特殊之處？和其他的演奏錄音有何不同？ 這張唱片是1961年在倫敦的錄音，也就是Richter 1960年在震驚西方樂壇第二年的錄音，由俄國指揮大師孔德拉辛(Kyril Kondrashin)指揮倫敦交響樂團(London Symphony)伴奏。由於兩人身負宣揚蘇聯國威的重責大任，其演出之精采乃可預期。在這首被揶揄為三角鐵協奏曲的Liszt Piano Concerto No.1中，Richter除了驅使無懈可擊的高超技巧，以其變幻莫測的觸鍵，形成強大的音樂張力之外。更重要的是對曲子內部的思慮甚深，非止於展技而已。就技巧而言，Richter不但做到強者更強，弱者更弱，抒情部分的旋律亦絕美動人。創造交響詩的Liszt當然不會讓管絃樂閒著，但無論銅管多強，Richter的鋼琴仍輕易衝出重圍，揚長而去。 Richter在此曲的演奏，不但展現完美的技巧，更難能可貴的是在急板中的鋼琴仍如行雲流水，一路暢快行去。而在技巧之外，Richter在觸鍵上的明暗變化，情韻與樂思的深邃雋永，尤令人擊節贊賞。至若演奏的高雅情韻，則是Kondrashin與Richter水乳交融的合作結果所致。 讓炫技曲非止於炫技，而能展現曲思的高雅深邃，Richter與Kondrashin的演奏，確實建立了Liszt Piano Concerto演奏的新里程碑。 Svjatoslav Richter演奏的Liszt Piano Concerto No. 1 &2，讓鋼琴炫技曲展現深邃高雅的意涵。Philips PHS 900-000。 http://wuming.nongtong.com/music/wi15.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:35 |
| [#9947] Desert island disc 相較於D. 959的華麗曲風，D. 960選擇了一種比較恬淡的樣式。 第一樂章左手的顫音予人深刻印象，以弱音為啟始的奏鳴曲樣式，樂曲以稍滯澀的方式行進，猶似舒緩的步伐。緊湊的張力，加上巧妙的轉調，讓樂曲在不流暢的旋律中，呈現多采的變化。Svjatoslav Richter演奏以平穩的觸鍵，淡雅的音色緩步以行，猶似小品散文的簡單敘事。 第二樂章以歌謠體唱出輕快的樂章，旋律親切而柔美，感情細膩起伏，在幽微處出現吉光片羽。Richter的演奏，觸鍵輕盈，帶著絲綢般的柔美，氤氳出朦朧氛圍，有如一首無憂慮的敘事詩。 第三樂章的詼諧曲，迥異於Beethoven的壯廓，以弱音為主的旋律，在安祥氣氛中呈現明暗表情。進行曲部分，左手強音與右手的切分音微妙配合，一路悠遠行去。Richter的演奏節制低吟，展現出宋詞般的意境。 第四樂章為不合規則的奏鳴曲式，因缺乏發展部之故，使主題性格趨向迴旋曲。轉為急板的尾奏，音符在追逐中強勁地結束全曲。Richter以遒勁的指端敲擊鍵盤，營造出壯碩的場景，使樂曲在昂揚中收束，展現全曲的高潮。 最後的回眸，淡然的語調，Schubert屢屢回首人世的歲月迢遞。低吟的觸鍵，Richter展現非一般所熟悉的Richter樣式，使D. 960有如一篇恬靜的敘事散文。 ◎Eurodisc/ Melodia版，86222 MK, p. 1972。在音色上，我喜歡新世界的刻片多於Eurodisc/ Melodia版。CD的版本更多，有心的網友，自可找到Richter各種不同場合的錄音，以及其他鋼琴家的各種演奏版本，我就不多事種芭蕉了。 http://wuming.nongtong.com/music/wi14.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:37 |
| [#9948] Desert island disc Svjatoslav Richter演奏Franz Schubert D. 960 請再回首，看我一眼，遠離夢幻甜蜜，歲月依舊靜好。 內斂沈靜的音符自指間展開，舒緩而悠遠，沒有驚濤駭浪，祇是任音符在指間流轉，述說著歲月裡淡淡的故事。不同於D. 959的華麗，D. 960以素樸樣貌呈現Schubert的內心世界。 1828年，Schubert完成了三首鋼琴奏鳴曲，遺作出版時編號為D. 958, 959, 960；這一年是Schubert生命的最後一年，緣於歌曲的普受重視，人們總記憶Schubert身後出版的《天鵝之歌》，反而忽略這三首晚期鋼琴奏鳴曲。說忽略或許並不精確，對愛樂者而言，Schubert這三首晚期鋼琴奏鳴曲仍是音樂史上的瑰寶，祇人們太習慣於他的藝術歌曲，雖然D. 958, 959, 960仍有其不可忽視的地位。 ◎Svjatoslav Richter演奏的Franz Schubert D. 960，有許多版本，我喜歡日本新世界發行的唱片，MKX-2005, p. 1974。 http://wuming.nongtong.com/music/wi14.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:38 |
| [#9949] Desert island disc 冬日寂靜的午後聆聽Josef Suk 冬日寂靜的午後，空蕩蕩的校園，學生們都歡樂去了，祇剩得守著城堡的教授們，維持著一成不變的生活。不管颳風下雨，陰天還是太陽天，我們是一群躲在象牙塔裡的鴕鳥，一逕兒活在自己的世界裡。 我取出Josef Suk演奏的Beethoven Violin Concerto in D；陪我度過午後的寂寥。 我不知道Beethoven Violin Concerto in D是不是錄音版本最多的小提琴協奏曲，大概稍具知名度的小提琴家都錄過這首曲子，Suk的音色介乎美聲與質樸之間，沒有太炫技的演奏，妥切地呈現Beethoven應有的樣式。Sir Adrian Boult在臺灣不算是太受重視的指揮，New Philharmonia Ochestra評價似亦不若Philharmonia Ochestra，但這樣質樸、端正的演奏，恰好符合我此刻的心情。沒有高潮，亦無須激昂，只是一逕兒演奏著該有的音符。 雖然我更喜愛Suk演奏的Dvorak的Violin concerto和Violin Sonata, Sonatina & Romantic pieces，那些曲子更適合Suk的音色；捷克音樂的演奏樣式本來就較質樸些，Suk適切地傳達了波西米亞的風情，很迷人的演奏。 就小提琴的音色光譜而言，Suk的琴音較近法義一路，雖然和Arthur Grumaux比起來，還是沒有那麼柔美。葛拉米安學派的演奏樣式亦較柔美，Perlman & Michael Rabin是典型的代表，Gil Shaham亦然，Shaham受過史坦和Milstein的指點，琴音稍稍直一些，沒有Perlman 和Rabin那般純粹的美聲。 Josef Suk所組的Suk Trio，演奏的Beethoven Piano Trio全集，是我最喜歡的一套Beethoven Piano Trio。 冬日寂靜的午後聆聽Josef Suk演奏Beethoven Violin Concerto in D，尋常日子裡的一張唱片，沒有驚奇，只是任音符兀自在空間裡流瀉。 ◎Beethoven Violin Concerto in D/ Josef Suk/ Sir Adrian Boult/ New Philharmonia O./ ASD 3667。 http://wuming.nongtong.com/music/wi13.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:39 |
| [#9950] Desert island disc Emil Gilels的Beethoven Piano Sonata No. 30, 31 於是我將轉身，前往不知名的國度。 1985年，Emil Gilels錄下Beethoven Piano Sonata No. 30(op. 109), 31(op. 110)；隨即蒙主寵召，於是這張唱片成為Emil Gilels Beethoven Piano Sonata錄音的絕響，留下錯愕莫名的愛樂者。Emil Gilels享年68歲，正是鋼琴家最成熟的年紀。當1970年代Emil Gilels開始錄製Beethoven Piano Sonata時，愛樂者引領企盼著又一套Beethoven Piano Sonata的全集錄音，在Artur Schnabel, Wilhelm Backhaus之外，建立二十世紀Beethoven Piano Sonata全集錄音的新標竿。十年磨劍，Emil Gilels終究把缺憾還諸天地。 在寫完巨大壯碩的《琴槌》(Hammerklavier, op. 106)奏鳴曲之後，Beethoven回到內心深處，完成了這首Piano Sonata No. 30(op. 109)。在完成生命的高峰之後，Beethoven以柔軟的心取代堅強意志，譜下這首有別於昔往的鋼琴奏鳴曲。Piano Sonata No. 30(op. 109)第一樂章以速度與節拍均不相同的兩個主題開場，Emil Gilels用淡雅的觸鍵銓釋，不經意間轉入富有表情的慢板。在這裡聽不到一般Emil Gilels演奏Beethoven Piano Sonata的強勁觸鍵，而代之以溫柔。 第二樂章最急板，在性格上屬詼諧曲，但力感與沈靜交織，樂曲在強弱交替間推衍進行，最後以漸強結尾。Emil Gilels的演奏從容不迫，展現澄明清澈的意境。 第三樂章如歌且充滿感情的行板，是整首樂曲的核心，用變奏曲型式展現溫和表情底層的深邃感動，六個變奏呈現不同的面向，從充滿感情的第一變奏，輕鬆愉快的第二變奏，到賦格曲風的第五變奏，回復原型如初速度的第六變奏，幽靜地回到原型的第一主題，最後以感慨萬千的氛圍結束樂曲。Emil Gilels的演奏精準而淡然，其間若隱若現的主題，彷彿消失在遠方。 No. 31(op. 110)的情緒起伏比No. 30(op. 109)更為豐富，整個樂曲籠罩著深沈的悲涼之意，然猶寄託甜美的夢幻。Emil Gilels的演奏充滿歌唱性，溫柔的觸鍵，緩緩訴說著幽微綿長的故事。直到第三樂章始一掃悲嘆之情，在昂揚不屈的音符中，高唱大江東去。 人生有憾，Emil Gilels的最後錄音，留下人間絕美的贊嘆。 ◎Emil Gilels 的Beethoven Piano Sonata No. 30(op. 109), 31(op. 110)，是人間絕美的贊嘆。DG, P 1985, c1985, 419 174-1; 我尋尋覓覓，未見DG版，只好以Melodia 版充代; Melodia, c1987; C10 25241 006。 http://wuming.nongtong.com/music/wi12.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:40 |
| [#9951] Desert island disc Emil Gilels演奏Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge 也許，過程是美的。 在Beethoven作品中，樂曲間千絲萬纏，剪不斷，理還亂，其間過程留下許多美麗的足印。 1800年，Beethoven寫了《十二首對舞曲》（12 Contredanses）。 1801年，Beethoven將12 Contredanses的第7首，寫成舞劇《普羅米修斯的創造》(Prometheus, op. 43)的終曲。 1802年，Beethoven將Prometheus舞曲的終曲改寫為15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge (op. 35)。這首鋼琴獨奏曲由獨創性的序奏部、主題、15段變奏、賦格曲所構成。 1804年，Beethoven將15Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge的序奏部與主題，用在《第三號英雄交響曲》(Eroica Symphony)的第四樂章，因而這首樂曲也被稱為《英雄變奏曲》(Eroica Variationen)。 Emil Gilels演奏的Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge，充滿了張力，鋼鐵般的觸鍵，交織著柔情似水。樂曲一開始，以低音部為主題的序奏部，Emil Gilels用緩慢從容的腳步出場，完全沒有英雄氣概的樣式，惟漫漫以行，序奏部與主題從容自指端流出。 進入第一變奏，Emil Gilels開始展現精準的控制力，每一個變奏都淋漓盡致地展開主題變化。Emil Gilels右手的高音鍵彈得光輝燦爛，左手的低音鍵如鋼鐵般結實有力，將變奏和賦格的旋律線，清楚地呈現出來。 華美的第十五變奏，Emil Gilels的左右手輪流製造出豐富聲響，時而高山巍巍，時而曲水流殤，將鋼琴的豐富音色極致展現。經過短暫的尾奏，進入終曲「如賦格曲」(Alla fuga)。這一主題取自以序奏部的低音，快活而強勁有力，在Emil Gilels指下，震撼的強奏，宛如將整個身體的重量往琴鍵槌去。 結尾部的主題先在高音部，然後轉向低音部，最後以燦爛輝煌的演奏技巧結束。 這首Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge，展現Emil Gilels對鋼琴完美的控制力。1982年的錄音室數位錄音，距離他蒙主寵召的1985年不到四年。此時期Emil Gilels的系列Beethoven鋼琴奏鳴曲錄音，呈現論文式風格，每一個音符，每一個樂句，都經過Emil Gilels的精心設計，觸鍵和音量的控制，左右手的均衡，賦格的曲式，都匠心獨具，我喜歡這種精心設計的演奏樣式。 Emil Gilels的系列Beethoven鋼琴奏鳴曲錄音，是二十世紀Beethoven鋼琴奏鳴曲錄音的一個高峰，而15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge是群峰中的Mont Blanc。 ◎Emil Gilels 的Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge，展現Emil Gilels對鋼琴完美的控制力。DG: P. 1982, C. 1982, 2532 024。 http://wuming.nongtong.com/music/wi9.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:42 |
| [#9952] Desert island disc Richard Strauss的《最後四首歌》 歲在中年，回首來時路，露泣蒼茫，前不接青澀年少，後不見歲月迢遞，像一個美麗而蒼涼的手勢。 下午有四節課，早上到研究室備課。 周末，校園冷冷清清；秋涼，更添幾分蕭瑟。 走在秋意裡，不知是季節的緣故還是歲月已老，前中年期的心事欲說還休。每當感到心緒愴然的時候，茫然四顧，纔發現已找不到人生指南。放一張Richard Strauss的《最後四首歌》，Elisabeth Schwarzkopf/ George Szell/ Berlin Radio Symphony Orchestra, Columbia/ EMI Sax 5258，這是我最喜歡的一張《最後四首歌》唱片，George Szell的伴奏適切而得體，Elisabeth Schwarzkopf的歌聲有一種高貴的典雅，把浪漫樂派的長休息符，詮釋得深刻動人。當最後一首〈黃昏〉自黑膠唱片的溝紋轉出： 我們手牽手，走過了苦難與歡樂 如今我們憩息鄉間，不再漂泊。 四周山谷圍繞，天色已漸低沈， 只有兩隻雲雀還在雲霧中飛翔， 嚮往著夜的來臨。 靠近我，讓它們飛翔，睡眠時刻即將來臨， 讓我們不要在一片孤寂中 迷失了方向。 啊！寬廣、祥和的寧靜 在夕陽下如此深沈， 我們已多麼疲於漂泊 難道這就是死亡？(席慕德/譯) 這首詩的作者是Eichendorff，雖然在排列上是《最後四首歌》的最後一首，卻是四首歌中Richard Strauss最早完成的。另外三首〈春天〉、〈九月〉、〈入睡〉的作詞者是赫曼．赫塞(Hermann Hesse)。 猶憶當日讀博士班時，在報社工作，母親長年臥病，常覺人世悲情悠遠，每每聽這首歌的時候，彷如是自己心情的寫照。 曾經走過的悲涼歲月，回首，已是歲月迢遙。 Elisabeth Schwarzkopf/ George Szell/ Berlin Radio Symphony Orchestra, Columbia/ EMI Sax 5258，是我最喜歡的Richard Strauss《最後四首歌》唱片。 http://wuming.nongtong.com/music/au3.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:43 |
| [#9953] Desert island disc Emil Gilels演奏Johannes Brahms Ballade op.10 耳邊傳來Emil Gilels演奏的Johannes Brahms Ballade op.10，明亮的琴音，Emil Gilels將Brahms式的憂傷轉為恢宏，有異於一般演奏Brahms的幽黯與淡然，Emil Gilels呈現出完全不同風格的Ballade op.10。 相較於Chopin四首敘事曲的雄壯豪邁，Brahms的四首敘事曲，以嚴謹、素樸的短曲形式出現。敘事曲(Ballade)本身即是故事，惟與文學所表現的內容，並非完全相同。 Brahms的四首敘事曲各有故事。第一首〈艾德華敘事曲〉，本事為子弒父，但Brahms並未細述故事的各種場面，而是呈現詩的精神，得其神而遺其形，取其詩境而已。Emil Gilels的演奏，將本事拋卻，純然表達詩境，的是高明。 第二首是少女的敘事詩，曲中充滿各種憧憬與夢境，婉而成章。Emil Gilels的琴音忽近忽遠，傳達了夢境般的場景。用鋼琴表現強弱對比是可理解的，但Emil Gilels在這首敘事曲所表現的遠近卻難以想像。如非親耳所聞，我也不相信一架鋼琴可以如此呈現遠近之感。 第三首b小調加上間奏曲的標題，較Brahms其他三首敘事曲輕快，卻具有Schumann所說的「魔性」。在清麗的月光之後，群妖亂舞，呈現灰黯的基調。Emil Gilels的演奏，將明黯對比做得歷歷分明，神乎其技地出入於音符之間。 第四首B大調尤近於間奏曲風格，短短的樂曲中，時而明朗輕快，時而幽黯沈重，展現出Emil Gilels鋼琴觸鍵的無限可能。 Brahms這四首敘事曲，是我聽過的Emil Gilels錄音中，技巧與意境最完整呈現的一次。樂曲中的強弱對比，愉悅與幽黯的各種表情，用鋼琴表現少女夢境的遠近高低，如夢似幻，令人嘆為觀止。 ◎Brahms這四首敘事曲，完整呈現Emil Gilels的技巧與意境，對鋼琴的控制力近於神乎其技。DG, P 1976, C 1976, 2530655。 http://wuming.nongtong.com/music/wi4.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:46 |
| [#9954] Desert island disc Klemperer指揮Beethoven Symphony No.3 耳邊傳來Otto Klemperer 1953年指揮的Beethoven Symphony No.3，緩慢的速度，緊密的內在張力，是我極喜愛的樣式。 當第二樂章的〈葬禮進行曲〉自唱盤傳來，如此深邃的傷痛，我的整個心都揪了起來。必得要第三樂章的詼諧曲，方能把我從深沈的哀慟中拯救出來。 Otto Klemperer另有一個1959年的Stereo版本，但我一直喜愛著1953年的錄音，因為樂團的內在張力，是我所聽過版本中無可超越的。 紐約時報(The New York Times)主筆Harold C. Schonberg曾經說過：「Otto Klemperer指揮的Beethoven交響曲，是Beethoven的Proto Type(原型)，其他指揮只能在他的基礎上加加減減。」這樣的說法難免有些誇張，愛樂者亦不一定同意其論點，但確實指出Otto Klemperer指揮的特色。 這是我最喜歡的一次《英雄》交響曲錄音，厚實綿密的弦樂，配合克倫培勒張力十足的結構，把貝多芬的原型完全展現出來，雖然1959年克倫培勒指揮同一樂團另有一次立體聲錄音的《英雄》交響曲，在音效上比單聲道錄音要好得多，但樂曲的張力卻不如1953年版。 我喜愛格局壯廓的音樂，所以Otto Kelemperer一直是我的貝多芬典型，那種石塊般堆疊的感覺，宛如沈重的生命，厚實而綿密。我曾無數次比較Otto Kelemperer 1961和1953年版的《英雄》交響曲，真正感受到1953年版的深刻。 以人生歷練而言，我會喜歡這類音樂固有跡有循。雖然我也喜歡維也納愛樂優雅的弦樂，清麗的木管，尤其Karl Boehm和Calos Kleiber指揮的維也納愛樂，是我非常喜愛的樣式。或許可以這樣說，在性格上我比較接近阿波羅，但又何嘗沒有酒神Dionysus的質素？Karl Bohm的人性光輝，Otto Klemperer的厚重，Carlos Kleiber的歡愉，都在我的脈管裡奔流！ ◎這張唱片是Columbia早期未併入EMI前藍底金字的版本，編號：33CX1346。 http://wuming.nongtong.com/music/au33.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:48 |
| [#9955] Desert island disc 苦笑的Otto Klemperer與微笑的Bruno Walter 聽著Brahms Symphony No.2，苦笑的Otto Klemperer舞動優美的旋律線，緩慢的弦樂奏出動人的樂章。偶然想起這些年來喜歡Klemperer的原因，原來我也曾有過苦笑的人生。 聆聽Otto Klemperer指揮Beethoven和Brahms時，好像自己又經歷了一次那種感覺，那種面對人生苦難的勇氣，堅實的腳步，從未放棄的信心，當低音弦樂部出現的時候，腳步彷彿更沈穩了。 相較於苦笑的Otto Klemperer，Bruno Walter顯然是微笑的。有一段引自Bruno Walter自傳的話很感動我：「無論遭遇多大困難，總是以微笑待之。」於是我也學習用微笑來面對所有的事情。我本屬意志較堅強者，有時不免心急，但似乎Bruno Walter給了我新的啟示，人生不是永遠Beethven。 秋日的腳步漸遠，收拾起感傷的Brahms。告別秋日，迎向冬之旅，飛揚的音符。 期待來年秋日，依舊有拾樂的心情。 永遠板著一張樸克臉的Otto Klemperer，連笑容亦是苦澀的。 ◎永遠板著一張樸克臉的Otto Klemperer，連笑容亦是苦澀的。 http://wuming.nongtong.com/music/au35.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:50 |
| [#9956] Desert island disc Nathen Milstein演奏的小品 聽著Nathen Milstein演奏的小品寫稿，有一種奇特的澄明的感覺。這些小品蒐集在Milstein Arabesque, Milstein Miniatures, Masterpices, Encores等唱片中，是The Art of Nathan Milstein 12張CD裡的一部分。 對我而言，Milstein的境界是離我稍遠的，雖不能至，心響往之。這些演奏包括Schumann的〈兒時情景〉，巴哈〈G弦之歌〉，Rimsky-Korsakov〈大黃蜂飛行〉，Tartini〈魔鬼的顫音〉，族繁不及備載，但都好聽。 Milstein的演奏錄音，殆屬行家的選擇。我有一位朋友，把他當成小提琴上帝，只要聽到他的名字就摹拜起來。 音響傳來小提琴悠悠拉著Schumann的〈兒時情景〉，是一種與鋼琴演奏不同的樣式，別有一種溫馨，彷彿更細心地呵護著沈睡中的嬰兒。 ◎Nathen Milstein演奏的小品蒐集在Milstein Arabesque, Milstein Miniatures, Masterpices, Encores等唱片中，是The Art of Nathan Milstein 12張CD裡的一部分。 http://wuming.nongtong.com/music-photo/autumn/au-28.jpg  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:51 |
| [#9957] Desert island disc Nathen Milstein演奏Johannes Brahms小提琴協奏曲 米爾斯坦(Nathen Milstein)一直以來是我喜愛的小提琴家，雖然因為他到美國發展晚於海飛茲(Jascha Heifetz)，受重視的程度向來不如海飛茲，但卻是行家的選擇。 米爾斯坦和約夫姆(Jochum)合作的Johannes Brahms小提琴協奏曲，當第一樂章的序奏結束，Milstein的小提琴以昂揚之姿迎風?立，從容的感覺讓我摒氣凝神，這是我最喜歡的一次Johannes Brahms 小提琴協奏曲，小提琴和管絃樂都令我動容。 Eugen Jochum是一個名氣不大的指揮，具學者氣，但我真喜歡他的指揮，中規中矩，深邃，帶有濃厚的學者氣息。Milstein的琴音乾淨漂亮，那種彷若天籟的聲音，演奏大曲小品各有特色，每次聽他的Brahms’s Violin Concerto, 當第樂章序奏結束，小提琴出來的時候，覺得他的琴聲似乎總是比別的演奏者高一些，他拉琴的姿勢右臂抬得特別高，宛如仰望的姿態，一路向上引導。而第二樂章的優美，緩步而行，琴音清麗宛若溪流蜿蜒。張力十足的第三樂章，Milstein一路向前疾行，猶似堂堂溪水過前村。 秋日微涼，聆聽演奏Brahms小提琴協奏曲，猶似歷經曲水流觴，高唱大江東去。 ◎Johannes Brahms/ Concerto for Violin and Orchester D –dur op. 77/ Eugen Jochum/ VPO/ Nathen Milstein/ DG 2530592. http://wuming.nongtong.com/music/au26.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:52 |
| [#9958] Desert island disc Milstein演奏的Music of Old Russia 傍晚從學校回家的路上，行經恆光便橋，忽見紅日緩緩沈落。 落日，許久未曾見到的落日，不經心地浮現眼前，我的心莫名地感動著。 兩天裡一逕兒著Nathan Milstein演奏的唱片，從協奏曲、奏鳴曲到無伴奏小提琴。彷如回到從前念博士班時，伏案苦讀的日子。白天沒課時在家裡聽音樂，做研究，寫論文，晚上則到報社上班，日子過得忙碌而充實。 彼時是我聽音樂最多的時期吧！本以為回學校教書以後，會有更多的時間聽音樂，不意常常諸事纏身，反倒不若學生時代。 晚上聽著Milstein演奏的《俄羅斯舊時情》(Music of Old Russia)，帶著北國蒼涼的旋律，引領我沈思冥想。 我一直很喜歡這些演奏，高貴、清亮的感覺總能使我安頓心情。雖然只是一些民歌曲調的改編或創作，毋須文以載道，道已在其中。 Milstein是少數喜歡在左肩墊上絲巾的演奏者，和Mutter的裸肩相照，另有一分情趣。 ◎Nathan Milstein/ Robert Irving/ Music of Old Russia/ Tchaikovsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Glazounov, Moussorgsky/ Angel S 36002 http://wuming.nongtong.com/music/au22.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 12:54 |
| [#9959] Desert island disc 聽Karl Bohm指揮W. A. Mozart 秋陽似酒。 午後陽光斜斜照進研究室。 聽著貝姆(Karl Bohm/VPO, Karl Bohm/BPO)莫差爾特(Wolfgang Amadeus Mozart) Symphony No. 40& 41；溫暖的感覺不失其重量感。 我想，在所有指揮家中，最適合莫差爾特的莫過於貝姆和華爾特(Bruno Walter)了。 聽莫差爾特和聽貝多芬(Ludwig van Beethoven)的心情總有點不一樣，平常我似乎比較不聽貝多芬《第一號交響曲》和《第二號交響曲》，覺得那是比較莫差爾特樣式的，雖然貝多芬《第七號交響曲》和《第八號交響曲》也有點莫差爾特風，但貝多芬性格仍強烈。在貝多芬的交響曲中，第三、五、六、九，是較具代表性的，《第四號交響曲》就不知該怎麼算了，雖然我很喜歡這首曲子，倒不把它當貝多芬的典型代表。 貝姆指揮柏林愛樂和維也納愛樂的莫差爾特《第四十號交響曲》和《第四十一號交響曲》，是我常聽的唱片，維也納愛樂的第四十號極好，優雅不失活潑，弦樂不只漂亮，力度也很夠；第四十一號也很好，但如果就曲子的性格來說，我反倒喜歡他指揮柏林愛樂的演奏，較具阿波羅的架勢，尤其低音弦樂部。但他指揮柏林愛樂的第四十號我則覺得稍厚重，有點像貝多芬。 貝姆晚年接受訪問時，記者問他喜歡貝多芬還是莫差爾特，貝姆說：「如果貝多芬走來，我會向他脫帽致敬；如果是莫差爾特，我會趨前緊緊擁抱。」 ◎Karl Bohm/VPO, Karl Bohm/BPO)指揮的莫差爾特(Wolfgang Amadeus Mozart) Symphony No. 40& 41；溫暖的感覺不失其重量感。 http://wuming.nongtong.com/music/au18.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:26 |
| [#9960] Desert island disc Lisa della Casa的《最後四首歌》 前輩來鴻：關於Lisa della Casa的《最後四首歌》 關於Lisa della Casa唱的《最後四首歌》，前輩看到我所寫的文字，手寫傳真稿說明如下(因前輩不會中文打字，由我依傳真稿代打)；英文部分為前輩寄到我信箱者。 應先向您自首，我並沒有Lisa della Casa《最後四首歌》首版LP。 據手頭上的資料顯示： 1.貝姆指揮VPO的Mono版本，應是Decca BR 3100(10吋唱片)，1962年12月發行。搭配的是Hollreiser指揮VPO的Richard Strauss “Capriccio” 選曲，Lisa della Casa與男低音Franz Bierbach的演唱。 2.Solti指揮VPO的全套Arabella有《最後四首歌》。先發行Mono版本，編號 LXT 5403-6；1958年3月；1960年4月發行Stereo版，編號SXL 2050-3。唱片7面，第8面為《最後四首歌》。如網友有上述2套唱片者，祈代查第8面《最後四首歌》是否為Karl Bohm指揮之同曲錄音。 I found of that DECCA BR 3100 (10" LP) was also the re-issued one, released in December 1961. It was latter then the MONO version of LXT 5403-6 (combined with "Arabella", conducted by Solti) which original released in March 1958. Which means the record we have on hand ALC 318 is the 4th edition. I don't knodw who could tell us the record no. of the FIRST original release of this "Four Last Songs" and when it was released. I only have the re-issue of "Arabella" (Ace of Dimaonds Grand Opera Series, GOS 571-3, sadly it's made in Holland), re-edited from 7 sides of the original to 6 sides, that means no "Four Last Songs" included. Lisa della Casa/ Karl Bohm/ Vienna P. O./ Richard Strauss《最後四首歌》的第一版。 http://wuming.nongtong.com/music/au7.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:30 |
| [#9961] Desert island disc Lisa della Casa的《最後四首歌》 早上處理完公務，剛剛把唱片放到唱盤上，一位我素所景仰的愛樂前輩打電話來，談到我這兩天寫的Richard Strauss《最後四首歌》。 前輩提到Lisa della Casa演唱的版本，正巧我唱盤上就唱著這張唱片。忽然覺得有人共享音樂的感覺真好。雖然只是同一個錄音，而非同一張唱片(不同Edition)。 前輩提及Lisa della Casa演唱的Richard Strauss《最後四首歌》似乎有兩次錄音，三個版本，一次是Karl Bohm/ Vienna P. O.; Mono錄音，即我手邊的版本，但前輩手上的唱片，是收在Arabella全曲唱片的最後一面，我的是和Mahler Three Ruekert Songs收在一起的唱片(Mahler Three Ruekert Songs/ Bruno Walter/ Vienna P. O./ Kathleen Ferrier)；Ace of Clubs ACL 318；是再版的合集，前輩的是原始版本。 Lisa della Casa的另一個Richard Strauss《最後四首歌》，同樣收在Arabella全曲唱片的最後一面，George Solti/ Vienna P. O.；這個錄音有Stereo和Mono版，前輩和我討論的是，這三種版本會不會是同一個版本？慚愧的是，以我貧瘠的收藏，實無能力判斷。 Karl Bohm指揮的Richard Strauss，有一種溫暖的氣質，不僅《最後四首歌》，他指揮的Richard Strauss交響詩亦然如此，包括《阿爾卑士山》、《查拉圖斯特拉如是說》，都帶有類似氣質，和Herbert von Karajan的華麗絕然不同。 這張和Lisa della Casa合作的《最後四首歌》，醞釀出濃濃的秋意。唱片溝紋緩緩轉出一九五○年代的維也納風情，森林已染上暈黃。 一個尋常日子的早晨，因著Richard Strauss的《最後四首歌》，因著與愛樂前輩的對話，我感受著人世的溫暖。 Lisa della Casa/ Karl Bohm/ Vienna P. O./ Richard Strauss《最後四首歌》，有一種溫暖的氣質。 http://wuming.nongtong.com/music/au7.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:30 |
