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| [#9962] Desert island disc 蕭邦《夜曲》 空氣中飄來熟悉的樂音，魯賓斯坦的指尖輕輕敲擊著黑鍵白鍵，蕭邦的《夜曲》就彌漫了整個屋子。 夜已經很深了，我收拾好一天的疲憊，坐下來，泡一壺茶，靜靜聆聽已故鋼琴大師的生前錄音，優美的旋律，使夜的表情更溫柔起來。常常我便這樣紓緩自己的心緒，慢慢將煩瑣之事拋卻，然後繼續白天未竟的閱讀──雖然龐大的文字壓力總使我退卻、畏懼，甚至想一走了之。但是，長路漫漫，十年磨劍，不停歇的腳步，豈非正是我所執著的麼？既自以心為形役，奚惆恨而獨悲？在最初選擇讀史學文之路的時候，就注定了一輩子要與文字為伍，工作如此，研究如此，即或執筆抒懷，又何嘗逃得了文字的網羅？就像此刻，空氣中飄盪著蕭邦的音符，我仍是藉助了文字資料，找尋較佳詮釋者的演奏錄音，而後乃能享受些許優閒之情。雖然並不真就放心得下，但此時此刻，亦唯樂音伴我度過寂靜的深夜。 長久以來，生活的壓力如潮水般湧來，我已學會了不抗拒，因為抗拒也沒有什麼用。總是按部就班地把該做的事做完，本本分分，工作、思想，以及偶爾躲一下懶。像我這樣的凡夫俗子，談不上理想抱負，再不是楊喚詩裡「白色小馬般的年紀」，也不再是遙望遠處星光的年少，前中年期男人的低調與卑微，倒是應了心理學家的分析，舊浪漫已隨風飄逝，卻又沒有在金錢遊戲中獲得勝利，僅僅是順著生命之程途，一步一步向前行去。沒有太多的歡欣鼓舞，沒有憤怒，也沒有不滿，像一隻默默向前行去的蝸牛。 是了，蝸牛。也許對像我這樣平凡的前中年期的男人，最貼切的比喻就是蝸牛了。一步一步向前爬去，回首找不到起點，向前卻又望不到盡頭，年少的卑之無甚高論沈澱在記憶深處，祇剩得幾許追悼。遠離澎湃激昂，歲月無波，竟是千山路遙。 激不起多少漣漪的心情，就像剛剛從外面回來，凌晨時分，街道上夜歸的車燈依舊飛射，那些唱完KTV，喝完酒的人們，正帶著醉意回家。而我剛剛結束一天的戰鬥，車子緩緩駛過莊敬隧道，四野忽然黯黑起來，暈黃的車燈順著山路蜿蜒。冷冷的柏油路面，指引我回家的方向。 靠近小學邊上的五層樓公寓，是我羈旅城市的蝸居，小小的窗櫺，透出暈黃的燈火。自從結婚以後，祇要晚歸，妻總是為我點一盞燈，彷彿那樣便有了家的感覺。雖然每每歸來時，妻和小孩已然入夢，但這樣一盞小小、暈黃的燈，便宛然是一種守候了。 猶憶念中學時，那個胖嘟嘟的音樂老師彈著風琴教我們唱〈山谷裡的燈火〉，年少心靈便覺得回家時該有一盞燈。而今，多少歲月在指間流逝，失去的不知比抓住的多多少倍，走過千山萬水，念念不忘的仍是那山谷裡的燈火。一幢小小的農舍，在竹林環繞中，點燃了家的溫暖。 自從少小負笈異地以後，每當知道我將歸來，母親總是為他的愛子留一盞燈。一盞燈，一鍋燜爛了的菜脯粥，母親守候著我的歸來，那便是一種回家的感覺罷！多少年來，我仍念著山谷裡的燈火，雖然羈旅城市，總也在都會邊緣靠山的地方找一幢有窗面路的樓層，回家的時候可以遠遠就看到那盞充滿溫暖的燈。 也許這盞燈就像在海上航行的水手看到燈塔一般罷！歷經海雨天風的洗禮，想望陸地的心情，遙遙望見遠處的燈塔，該是怎樣的感覺啊！而我看到窗櫺透出暈黃的燈火，便覺得溫暖與窩心。 蕭邦的《夜曲》在空氣中迴盪，夜的感覺深了些。妻和小孩已入夢鄉，偌大的房子祇有我一個人醒著，剛剛吃過妻為我準備的消夜，微溫的湯麵，煮麵的人已酣然入夢，於是便有了溫柔的夜。 樂音輕柔，緩緩自魯賓斯坦的指端流出，娓娓訴說著蕭邦和喬治桑的戀情，夜的表情便豐富了起來。而我，收拾好心情，也該開始我的夜課了。 http://wuming.nongtong.com/music/au4.html  |
george1977 正式會員210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:32 | |
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| [#9963] Desert island disc Haskil的Mozart演奏 這兩天聽了一些Haskil的演奏，特別是Mozart piano concerto：Haskil/ Paugartner/ 1955; Haskil/ Markevitch/ 1960; Haskil/ Fricsay/ 1954; 我特別喜歡Haskil/ Fricsay的組合，雖然她和Markevitch是老搭擋。Haskil的Mozart piano concerto No. 19, 20 是在兩張唱片，而且No. 20還有兩次錄音，DG和Philip。 因著這次的重聆，我發現自己很喜歡她那種纖細的演奏樣式，尤其像她這樣因為脊髓問題數度退出舞台的演奏者，更有一分純真的可貴。 哈絲姬兒(Clara Haskil)是我最喜歡的女鋼琴家，相較於其他鋼琴家而言，她那透明、甜美、純真的琴音一直深深感動著我。 聽過哈絲姬兒錄音的愛樂者，很少不為她演奏的莫差爾特(Wolfgang Amadeus Mozart)感動，特別是一九六○年由馬克維奇(Igor Markevich)指揮拉木魯管弦樂團(Orchestre Des Concerts Lamoureux)聯手灌錄的莫差爾特《鋼琴協奏曲第二十號、第二十四號》，是許多愛樂者心目中的首選。 這兩首莫差爾特僅有的小調鋼琴協奏曲，帶著些許淡淡的感傷。《鋼琴協奏曲第二十號》第一樂章起始的管弦樂，充滿不安的動機，馬克維奇的指揮亦呈現恰如其分的律動，但當哈絲姬兒純真的鋼琴聲出場後，樂曲馬上被溫馨、晶瑩的氛圍所籠罩，這是我聽過最愉悅的第一樂章，哈絲姬兒以明顯的抑揚頓挫展開，彈性速度的運用，鮮明的強弱起伏，使這個樂章在凝滯表象下蘊蓄著熱烈情緒。第二樂章優美的旋律，在哈絲姬兒的獨特音色訴說下，有一種天真之美。第三樂章哈絲姬兒再度用純美的音色，加上強烈的表情，呈現出優雅的旋律，彷彿天國就在我們身邊。 一九六○年十二月一日，羅馬尼亞女鋼琴家哈絲姬兒(Clara Haskil, 1895-1960)和法國小提琴家葛羅米歐(Arthur Grumiaux)在巴黎香榭里歌劇院的演奏會結束後，準備前往下一場預定在比利時首都布魯塞爾舉行的鋼琴與小提琴二重奏演奏會。在抵達車站月臺時，哈絲姬兒突然心臟病發昏厥倒地，送到隆香醫院時已不治身亡，享年六十五歲。對這位命運多舛的音樂家而言，一生為音樂而生，為音樂而死，是二十世紀鋼琴演奏家的典範。 告別最後的火車站，哈絲姬兒離開這世界已逾四十年，而她那透明、甜美、純真的鋼琴音色，兀自在老唱盤緩緩唱出動人的天鵝之歌。 Mozart piano concerto No.20是哈絲姬兒的最後錄音，一九六○年是她演奏的高峰期，也是她錄音最頻繁的一年，然而就在這一年冬天，巴黎火車站成為生命的永訣。 她所留下的演奏錄音，包括貝多芬《鋼琴協奏曲第三號》、近十首莫差爾特鋼琴協奏曲、和法國小提琴家葛羅米歐合作的貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集，六首莫差爾特《小提琴奏鳴曲》，都是相關曲目的極佳參考版本。 我常常想，受到這麼多病折磨的人，為什麼彈出這麼純真的樂句，特別是Mozart piano concerto No.20裡她自己寫的cadenza，真是令人感動極了。Haskil一直到52歲才第一次錄音，如此偉大的鋼琴家，如此明亮的音色，如此悲慘的人生。Haskil/ Markevitch的Mozart piano concerto就錄於這一年。Haskil/ Paugartner的13號也錄於這一年，和Haskil/ Fricsay/1954收在同一張唱片(DG)。另外24號Haskil/ Markevitch亦在同年，均成絕響，有時覺得上帝真的很愛開玩笑。 ◎這盒9張的套裝唱片，收錄了大部分Haskil的重要錄音，除了Mozart和Beethoven的小提琴奏鳴曲之外。 http://wuming.nongtong.com/music/au19.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:34 |
| [#9964] Desert island disc 快樂與哀愁 莫差爾特的鋼琴協奏曲，常帶給我許多生命的感動。 朋友們總說我是死命的樂觀主義者，但我之所以成為死命的樂觀主義者，亦是因為生命多歷苦難。 而多歷苦難的生命，沒有悲觀的權力！如同莫差爾特慢板樂章出現的旋律，優雅中總是帶著淡淡的哀愁。 我只是一逕兒讓自己開心起來，在年少的時候，我曾不斷地強迫自己學習快樂。 快樂是需要學習的嗎？對許多人來說也許不是，但對我而言卻是漫長的歷程。 吉利爾斯(Emil Gilels)和貝姆合作的《第二十七號鋼琴協奏曲》，深情的第二樂章，讓我進入莫差爾特晚年的澄明之境。這張唱片曾伴我度過許多生命的低潮期，使我尤感彌足珍貴，那種對生命淡然卻又戀戀不捨的情愫，只有在莫差爾特的音樂中找尋。 ◎吉利爾斯(Emil Gilels)和貝姆合作的《第二十七號鋼琴協奏曲》，深情的第二樂章，讓我進入莫差爾特晚年的澄明之境。 http://wuming.nongtong.com/music/au20.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:35 |
| [#9965] Desert island disc Gulda的Mozart Piano Sonata 莫差爾特(Wolfgang Amadeus Mozart)的音樂，笑中有淚。第40號交響曲如此，第20, 24號鋼琴協奏曲如此，倒是鋼琴奏鳴曲只是一逕兒的愉悅著。 今天把Gulda演奏的Mozart Piano Sonata K. 331, K. 333唱片，帶到研究室，發現Gulda的觸鍵真適合Mozart。輕輕淺淺的起落，優雅的姿態，一種很維也納的樣式。如果天空可以藍得很希臘，Mozart Piano Sonata當然可以很維也納。 Mozart Piano Sonata昔往聆聽次數聽最多的，是季雪金(Walter Gieseking)的晚年演奏，那種自然的，時而調皮，時而肥嘟嘟，時而厚重，時而柔若無骨的觸鍵，一直讓我以為Mozart就該是那個樣子。聽了哈絲姬兒(Clara Haskil, 1895-1960)，始知Mozart Piano Sonata亦可以纖細。至若海布勒(Ingrid Haebler)的質樸，吉利爾斯(Emil Gilels)的燦爛，齊瑪曼(Kristian Zimerman)的華麗，各自顯現Mozart Piano Sonata的理一分殊。 而快樂，是Mozart Piano Sonata唯一的音符。 ◎Gulda的觸鍵極適合Mozart，輕輕淺淺的起落，優雅的姿態，一種很維也納的樣式。 http://wuming.nongtong.com/music/au24.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:36 |
| [#9966] Desert island disc Clifford Michael Curzon的演奏 幾日來聆聽Mozart鋼琴協奏曲，惟見鋼琴家們各出機杼，呈現音樂的種種可能。今天特別再把Clifford Michael Curzon/ LSO/ Kertesz的Mozart No. 23, 24放進唱盤。 Clifford Curzon真像一位窮究到底的老學究，在樂念的呈現上思慮甚深。我再三聆聽的結果，覺得Curzon真的極小心奕奕，除了鋼琴有點退縮之外，我想過度小心奕奕，可能也是他比較放不開的原因。 1923年完成英國皇家音樂學院的課程之後，Curzon於1928-1930赴柏林向Artur Schnabel習琴，其後赴巴黎向Wanda Landowska 和Nadia Boulanger習琴，因此，Clifford Curzon可以說學兼德英法鋼琴學派。 我很難說是否受師門影響，相較而言，他的三位師父Artur Schnabe, Wanda Landowska 和Nadia Boulanger，就唱片聽起來，都比Curzon放得開。Curzon的演奏幾乎都深思熟慮，小心奕奕，意圖把每一個音符都做到最完美。所以，就樂曲而言，我們很難挑他演奏錄音的毛病，但就是有一種不自在，對我這種比較率性而為的人而言，或許存在個性上的差異。我並非認為Curzon不好，而是離我比較遠。 哈絲姬兒(Clara Haskil)琴音雖然是纖細的，但有一種自在的純真，或許是吸引我的一個重要因素。Alfred Brendel彈琴亦是小心奕奕，但可能因為觸鍵和音量的緣故，使得他的演奏感覺硬質一些，雖然他常把一些曲子彈得有點老學究，唯尚不失其恢宏。 或許因為我近於經世，而遠於理學。 Clifford Curzon很好，只是離我比較遠。 ◎Clifford Michael Curzon/ LSO/ Kertesz的Mozart No. 23, 24；Curzon的演奏深思熟慮，小心奕奕，意圖把每一個音符都做到最完美。 http://wuming.nongtong.com/music/au29.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:38 |
| [#9967] Desert island disc 拉羅的《西班牙交響曲》 Perlman/Barenboim/ O. De Paris的版本亦極佳。有些愛樂者對Perlman油光水滑的小提琴音色，略有微詞；或者認為其過度完美的技巧，缺乏深邃思想，遠不及其師兄Michael Rabin。我倒覺得小提琴最初本來就是一種耍弄技巧的樂器，從Paganini以降即是如此，克萊斯勒(Fritz Kreisler)且常在酒館演奏。是否有必要把小提琴過度高貴化或神聖化，曲曲以Bach無伴奏小提琴為標準？我倒覺得毋須太過樂以載道，亦惟怡情而已。 Milstein演奏拉羅的西班牙交響曲，高音部分比較尖銳，一般而言，這亦是老錄音的正常現象，殆屬平常，對1940年代的mono錄音而言，這種現象可能是很難避免的，但這個演奏仍具有Milstein一貫平直、高貴的音色，雖然略少此曲該有的旖旎風情。不若Perlman, Arthur Grumaux等人拉得那麼欸乃一聲過小橋。當然這些曲子聽Perlman, Arthur Grumaux，是最甜美多彩的。 深秋時節，且聽這首熱鬧的《西班牙交響曲》，或可驅走些許涼意。 ◎Milstein演奏拉羅的西班牙交響曲，是許多音響迷追求的Capitol版本，但我個人對版本並沒有太多迷思。 http://wuming.nongtong.com/music/au30.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:39 |
| [#9968] Desert island disc 拉羅的《西班牙交響曲》(Lalo: Symphonie Espagnole)，很難說是一首交響曲，反而接近小提琴協奏曲，因此一般唱片標示亦是強調小提琴手而非指揮。 這首《西班牙交響曲》算是小提琴的通俗曲目，錄音版本之多，殆可想見；我亦不能免俗，隨手抽出架上的唱片，即有：Milstein/ Vladimer Golschmann/ The ST. Louis S. O.; Perlman/ Barenboim/ O. De Paris; Arthur Grumaux/ Rosenthal/ Lamoureux; Leonid Kogan/ Kondrashin/ Phiharmonia ; Leonid Kogan/ Charles Brucks/ Paris Conservatoire O.; Heifetz/ RCA Symphony Orchestra。 這首曲子活潑輕快，我還算喜歡，心情不好的時候聽聽倒有提神作用。我個人偏愛Leonid Kogan/ Charles Brucks/ Paris Conservatoire O. 的演奏。Kogan的演奏雖然率直一些，但這首曲子本即華麗，倒頗有修正之效。就像David Oistrakh演奏的Frank &Ravel，亦是我喜歡的樣式。 ◎Leonid Kogan是Emil Gilels的妹婿，他們曾合作過一些室內樂。 http://wuming.nongtong.com/music/au30.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:40 |
| [#9969] Desert island disc Mozart鋼琴協奏曲零縑 No. 23有兩個版本深愜我心，一個是Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/Orchestra del Teatro alla Scala合作的版本，在這張唱片中，Horowitz對音色的處理，已達圓而神之境地。另一個是Polini/Karl Bohm，晚年的Bohm引領著復出的Polini，把這首明亮的曲子詮釋得洽如其分。 Clifford Curzon/ LSO/ Kertesz的Mozart No. 20, 23, 24，都是很好的演奏，但可能我個人不是很喜歡Curzon的演奏樣式，我覺得他的鋼琴聽起來都有點後退／畏縮，和樂團不是很平衡，不僅彈Mozart時如此，他的Beethoven Piano No. 5，亦為名版，我聽起來鋼琴都有點畏縮。 音樂是很微妙的，每個人對音樂的感覺不同，所以便有了不同的選擇。類似的情形還有Muray Perahia，他的Mozart Piano Concerto全集，亦為企鵝三星帶花的版本，但我聽起來都太輕，也不是不好，而是離我比較遠。同樣屬輕的Friedrich Gulda，我卻是喜歡的，亦即離我比較近。 音樂是一種再創作，每個奏唱家有不同的演繹，聆聽者亦唯如人飲水，冷暖自知。 http://wuming.nongtong.com/music/au27.html ◎Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala合作的版本，Horowitz對音色的處理，神而明之。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:42 |
| [#9970] Desert island disc Mozart鋼琴協奏曲零縑 我對Mozart 晚期piano concerto有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concerto從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之芻形)；手邊的Mozart piano concerto No. 20演奏錄音，包括Haskil，Walter Gieseking，A. B. Michelangeli等；No. 19，我有Shiff/ Vegh；Perahia/English Chamber Orchestra； Polini/Karl Bohm；No. 20 以Haskil/ Igor Markevich是我的首選，No. 19 是Pollini/ Karl Bohm。Haskil的Mozart piano concerto No. 19, 20 分在兩張唱片，而且No. 20還有兩次錄音，DG和Philip，她的20和24是很好的演奏。A. B. Michelangeli的No. 20下很正統，屬於較阿波羅式的Mozart，但琴音之美，無與倫比。 Emil Gilels/ Karl Bohm合作的No, 27，深情的第二樂章，讓我進入莫差爾特晚年的澄明之境。Wilhelm Backhaus/ Karl Bohm合作的No. 27同樣是我喜歡的演奏，晚年的巴克豪斯和貝姆真是心靈相契。 No. 19是比較明亮的曲子，No. 23亦然，義大利鋼琴家皮里尼(Maurizio Pollini)只彈了這兩首，貝姆指揮維也納愛樂伴奏，是我極喜歡的演奏錄音。比較上，莫差爾特用小調寫成的No. 20, No. 24，予人的感覺稍較陰暗，也比較女性化，但我特別喜愛這兩首曲子，因為其中蘊涵了莫差爾特不為人知的年少愴桑，所以每次聽No. 20, No. 24鋼琴協奏曲都會感動起來。這兩首曲子我喜歡哈絲吉兒(Clara Haskil)和馬克維奇(Igor Markevich)指揮拉木魯管弦樂團(Orchestre Des Concerts Lamoureux)的合作錄音，哈絲吉兒那種纖細的演奏樣式，最適合用來表現莫差爾特的小調鋼琴協奏曲；季雪金(Walter Gieseking)演奏的莫差爾特No. 21鋼琴協奏曲，是我喜歡的錄音，卡拉揚(Herbert von Karajan)指揮愛樂伴奏；年輕時候的卡拉揚還沒有太強烈的主張，所以這張唱片呈現出莫差爾特式的純稚與優雅；另外卡拉揚為李帕第(Dinu Lipatii)伴奏的莫差爾特No. 21鋼琴協奏曲，也是很好的演奏。 Gieseking的Mozart piano concerto目前找得到的只有20, 23, 24, 25，Mozart Piano sonata倒是錄了全集，甚至包括其他的一些鋼琴獨奏和改編曲。 http://wuming.nongtong.com/music/au27.html ◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO/ DG 2530716, 是我很喜歡的一張唱片，1970年代DG不起眼的小花版。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:43 |
| [#9971] Desert island disc Rudolf Serkin演奏Mozart 鋼琴協奏曲 秋意襲人，詩情蹁躚。 聆聽老來俏的魯道夫．塞爾金(Rudolf Serkin, 1903-19991)演奏Mozart 鋼琴協奏曲，別是一番滋味在心頭。 Rudolf Serkin是一位質樸的鋼琴家，出生於奧地利，其後入籍美國，大部分的演奏生涯在美國度過，甚至在樂迷印象裡，Rudolf Serkin可能更被視為美國鋼琴家，如同霍洛維茲(Vladimir Horowitz)常被當作美國鋼琴家。 1933年Serkin 與小提琴家Adolf Busch 於美國首演，從此以美國為主要舞台；1936年與Toscanini指揮棒下的New York Philharmonic Symphony Orchestra 合作演出，1938年與Busch合作，為紐約聽眾演出全套Beethoven sonatas For Piano；1951以後主持馬波羅音樂學校(the Marlboro School of Music in Vermont)，迄1991年蒙主寵召。 舞台生涯與霍洛維茲、魯賓斯坦幾乎同時代的Rudolf Serkin，在舞台演出和錄音事業上，似乎不及霍洛維茲和魯賓斯坦耀眼，早年在CBS的錄音又因音色缺少光輝，沈埋在唱片堆裡，而為樂迷所忽略。直到晚年與阿巴多(Claudio Abbado)指揮倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)合作的Mozart鋼琴協奏曲錄音(DG)，才真正展現其透明、光輝的音色，而受到樂迷們的喜愛。這些曲目包括No. 9, 17, 12, 20, 18, 24, 19, 25,21,23 等，我手邊收到六張，至於全部錄音究竟是多少張，未加細考。 晚年的Rudolf Serkin，觸鍵婉轉如意，琴音透明澄澈，有一種過盡千帆的純真，可謂盡得Mozart真意。阿巴多指揮的倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)貼心呵護，進退之間，悉從Rudolf Serkin樂思。雖然少部分慢板樂章，阿巴多帶領的樂團有稍沈不住氣之勢，但整體而言，維持相當良好的對話氛圍。 鋼琴家的晚年，靈明清澈的Mozart鋼琴協奏曲，是秋日動人的詩篇。 ◎Rudolf Serkin晚年與阿巴多(Claudio Abbado)指揮倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)合作的Mozart鋼琴協奏曲錄音(DG)，展現透明、光輝的音色，廣受樂迷喜愛。 http://wuming.nongtong.com/music/au34.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:44 |
| [#9972] Desert island disc 當吳大猷遇上克萊斯勒(Fritz Kreisler) 一位任職中央研究院的友人到系裡演講，我請他到研究室喝茶。 我問朋友想聽點什麼，朋友問我有沒有吳大猷院長晚年彌留時住在臺大醫院，一直想聽的一位小提琴家的唱片。我問友人小提琴家的名字，友人說一時想不起來。於是我在腦海裡搜索著吳大猷院長留美時時期的小提琴家，海飛茲(Jascha Heifetz)名滿天下，友人不可能不知道；想了想，我問是不是克萊斯勒(Fritz Kreisler)？友人忽然想起什麼似地點點頭。 幸好研究室就有三張克萊斯勒的唱片，我想友人對大曲式的貝多芬或布拉姆斯小提琴協奏曲大概什麼興趣，吳大猷院長在醫院可能也不會聽這種大曲目，於是選了一張《克萊斯勒的最愛》(My Favorites, Fritz Kreisler)小品集唱片。 這張唱片是一九三○年代的單聲道錄音，RCA唱片公司一九六○年代壓製發行的影子狗(Shady Dog)版唱片。一九三○年代最初發行的是SP(Standard Play)版，影子狗(Shady Dog)版唱片是後來LP(Long Play)唱片出現後，一九六○年代所發行的第一版唱片，片齡已逾四十年，距離錄音年代則超過七十年。很多人可能要懷疑這樣的唱片還能聽嗎？當然能聽，而且音色還很好。 當喇叭傳來略帶炒豆子聲和母帶嘶聲的小提琴，克萊斯勒那充滿維也納風的琴聲就彌漫了整個研究室。〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，縷縷自克萊斯勒的指尖傳來；當佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)自克萊斯勒的指尖緩緩流出，友人、做陪的同事和我都不禁感動了起來。我的腦海忽然浮現弘一大師李叔同的身影，當年他為〈憶兒時〉改寫中文歌詞時，是否想過這首美國民謠會成為膾炙人口的歌？這首歌的原曲本為美國民謠作曲家海斯(W. S. Hays)所作，名為〈我那陽光燦爛的老家〉（My Dear Old Sunny Home），後經佛斯特而改寫而傳頌。由於李叔同所寫中文歌詞表現的兒時情境，甚至讓許多人誤以為是中國民謠： 春去秋來 歲月如流 游子傷漂泊 回憶兒時 家居嬉戲 光景宛如昨 茅屋三椽 老梅一樹 樹底迷藏捉 高枝啼鳥 小川游魚 曾把閒情托 兒時歡樂 兒時歡樂 斯樂不可作 兒時歡樂 兒時歡樂 斯樂不可作 一九二○年代李叔同改寫的中文歌詞，深印在我的腦海；一九三○年代負笈新大陸的吳大猷院長，在美國與克萊斯勒相逢，六十年後猶自念念不忘；音樂與人生是如此地緊緊相繫，穿過時光隧道，我們猶自停格在最初的感動。 ◎My Favorites, Fritz Kreisler/ RCA，這張唱片收錄了〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，以及佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)。 http://wuming.nongtong.com/music/au25.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:46 |
| [#9973] Desert island disc Brendel演奏的Schubert D. 959 聽Alfred Brendel 彈Schubert D. 959，一種稍硬質的Schubert。 Brendel的958/959/960是中規中矩的演奏，有一回張繼高先生要我替他找Brendel演奏的Schubert D. 959，而且指明要舊錄音，好容易找到了，卻只有一張，所以就送去給張先生了。。 多年後我終於找到Brendel類比錄音那次的Schubert D. 959，方始明白張繼高先生為什麼指定要買舊錄音。舊錄音的歌唱線條比較明晰，新錄音(Digital)賦予Schubert太多的哲思，一個三十幾歲就蒙主寵召的作曲家，大概是不會有那麼多哲思的。 我自己很喜歡這首曲子，有Brendel, Rupu, Schnabel和Pollini的演奏。Pollini的較明亮，Schnabel稍陰暗，Brendel介乎其間，但我還是喜歡他的舊錄音。Lupu的演奏則是音色極美，堂音和泛音為諸版之最，亦是我聆聽次數最多的演奏。 我一直很喜歡Schubert的歌唱性，從歌曲、室內樂到交響曲。Schubert屬不那麼強調結構，而以旋律見長的德奧系作曲家，所以他的作品起碼好聽，這是音樂很重要的基本要求，當年張繼高先生就一再強調這一點。 張繼高先生是我的長輩，其《樂府春秋》是值得愛樂者一讀的集子，我的一些音樂觀念即從繼高先生而來。繼高先生的人生精采萬分，一個人過兩個人的分，直到現在想起他來，仍感念著。如果不是他，我的音樂認知可能不是現在這樣，雖然現在我的音樂認知仍不夠深刻與寬廣。 我在聽Schubert的時候常常能放鬆自己，讓自己沈浸在優美的歌唱中，包括樂器的歌唱。 有一次， Krystian Zimerman到美國演奏，那天的曲目是Chopin，結果他怎麼彈都覺得不對勁，後來實在受不了了，只好向觀眾道歉，改彈了一首Schubert，他向觀眾說，有人把這台鋼琴變成又苦又澀的Schubert了。 前一天，Brendel在同一場地演奏Schubert。 秋日午後，聆聽Brendel演奏的Schubert D. 959，帶給我愉悅的享受。 http://wuming.nongtong.com/music/au17.html ◎彈琴時，Alfred Brendel的臉部表情總是又苦又澀。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:47 |
| [#9974] Desert island disc Martha Argerich演奏Robert Schumann Kinderszenen& Kreisleriana 我好像春眠了，睡了一個長長的覺。醒來，發現唱針繼續在唱片的空軌上反復滑動，有如永恆迴圈。 山上的桐花開了又謝，五月雪紛紛飄落。月桃花開了，野薑花還未含苞。山上的酢漿草和咸豐草在春雨裡寥落，我彳亍於山徑之間，尋找童年的夢。那時候溪水清清，魚兒游來游去，溪邊的大牛牯在那裡低頭吃草。兒時情景宛然如昨，我想起李叔同的〈憶兒時〉：「春去秋來，歲月如流，游子傷漂泊。回憶兒時，家居嬉戲，光景宛如昨。茅屋三椽，老梅一樹，樹底迷藏追。 高枝啼鳥，小川游魚，曾把閒情託。 兒時歡樂，斯樂不可作。兒時歡樂，斯樂不可作。」於是自唱片架上取出舒曼(Robert Schumann)的《兒時情景》(Kinderszenen)。 當Martha Argerich優美的琴音自音響傳來，我的心彷彿便安頓了下來。春愁不再撩人，甜蜜時光自心底浮現。[/color] 這是我最喜歡的一次《兒時情景》錄音，比Vladimir Horowitz的演奏，更貼近我的心靈。雖然我並非Argerich迷，她演奏的Chopin鋼琴奏鳴曲、協奏曲，前奏曲，均屬名演；她且曾獲Chopin鋼琴大賽首獎，但我卻不覺得她的Chopin演奏錄音，有特別吸我的地方；她演奏的幾次Tchaikovsky Piano Concerto No. 1，均極精采，尤其和孔德拉辛的現場錄音，火花四射，劇力萬鈞，但仍非我的首選。反而是這張包括Kinderszenen和Kreisleriana的舒曼選曲，帶給我最多聆聽的感動。 性感而個性強烈的Argerich，其實有點內向，常常覺得舞臺演出是非常孤獨的，因此中歲以後，喜歡與人合作室內樂，她覺得那樣比較有安全感。Argerich之所以常取消演奏會，或許即因不喜歡一個人在舞臺上孤軍奮戰有關。Argerich早年的演奏都親自打理一切，因為不假手經紀人，各地的演出邀約，均親手打理；演出結束亦是自己找地方進餐。一個人孤單面對演出前後的一切事宜，使得她越來越討厭演奏家的生活。原本強烈的自我意識使得她常常因各種細微的原因取消演出。後來雖有經紀公司負責安排演出，但她取消演奏會的惡名，連經紀公司都無法在演出前一分鐘判斷她是否上台，到場的觀眾亦只能在台下祈禱。我有幸在她2001年首度來臺演出時，在國父紀念館聽過她的現場。不知是否因場地的緣故，那天演奏的鋼琴音量甚小，音色卻很美，這和我在唱片裡聽到的粗糙聲響，有很大的差異。我從不懷疑Argerich的技巧，但對她粗劣的琴聲總不能苟同，唯一的例外就是這張舒曼的Kinderszenen和Kreisleriana唱片。 父親是外交官的Argerich，從小即展現其音樂才華，父母發現其音樂天分，隨即替她尋覓啟蒙老師。Argerich自五歲起向Vincenzo Scaramuzza學習鋼琴。而為了使她有更好的學琴環境，父母決定全家移民到歐洲，十三歲起，Argerich在維也納、倫敦、瑞士等地，和許多著名的鋼琴家學琴，分別師事過Seidhofer, Gulda, Mrs.Lipatti, Stefan Askenase, Magaloff 和Michelangeli，其中以Gulda對她的影響最深，倆人並且維持了一生的友誼。至於Michelangeli，Argerich事後回憶，她記不得Michelangeli在大師班裡教過她什麼。 Argerich 16歲那年參加三項國際大賽：里斯本、布梭尼和日內瓦大賽，其中布梭尼和日內瓦大賽日期相差不到兩個禮拜，這兩個比賽Argerich都獲首獎。1965年，Argerich 24歲時奪得華沙蕭邦大賽首獎，使其琴藝名揚全球。 Argerich的音樂，感性勝於理性，常率性而為。瀟灑的個性，加上強而有力的手指，與驚人的能量，精湛的技巧，極適合演奏浪漫樂派作品，其演奏錄音亦以此為主。 但我聆聽Argerich的演奏錄音，常覺其音色粗糙，至少和Michelangeli, Krystian Zimerman比起來，總覺觸鍵稍率性隨意，不夠細膩。而這張Robert Schumann的Kinderszenen和Kreisleriana錄音，卻一掃我昔日聆聽印象。其音色之美，令我大為傾倒，其中尤以Kinderszenen為最。可惜到了Kreisleriana的後3首，鋼琴粗糙的聲響又再度出現。初時我不解原因為何，後來讀到文獻，始知在錄這張唱片時，Argerich請Ivo Pogorelich的妻子也是其業師的Alice Kezeradze指導，但唱片未錄完，Alice Kezeradze已不再指導Argerich，因此Kreisleriana的後3首又回復Argerich原來的粗糙聲響。至於Alice Kezeradze何以不再指導Argerich，文獻無微，原因為何，殆難考據。 Kinderszenen的琴音自Martha Argerich指端輕輕流瀉，兒時情景宛然如昨。乘著歌聲的翅膀，春日的跫音，已隨風遠颺。 http://wuming.nongtong.com/music/sp13.html ◎Martha Argerich/ Robert Schumann/ Kinderszenen& Kreisleriana, DG, LP, Digital, 410-653-1, 1984.  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:50 |
| [#9975] Desert island disc 音樂連環套 我聽音樂很隨興，除了極少數情況，我會選擇一些計畫聽的曲目或演奏，大部分時候都是隨興而聽，拿起唱片就放，放了就聽。如果是整套的唱片，諸如Beethoven鋼琴奏鳴曲全集或Mozart交響曲全集，我可能從第一張或最後一張聽起，聽完後把唱片放回盒子時，我會順手把手冊夾在聽完和未聽的唱片中間，下次再聽這盒唱片時，就從下一張聽起。 有時我也會一次拿幾張唱片疊在待聽區，一張張放著聽，而臨時想到什麼相關唱片，亦就讓它隨意插隊，反正聽音樂，開心就好，又不是做功課，聽到哪裡算哪裡，也不必有一定的進度。我忽然想起那位被罵荒淫無道的昏君隋煬帝，晚上臨幸后妃時殊無定數，騎著羊，羊走到哪位后妃宮室就臨幸哪位后妃，后妃們於是在草葉和竹葉上灑鹽，據說羊愛吃灑了鹽的草葉和竹葉。祇是不知道那些奏唱家們，是否也在唱片上灑了鹽，以誘我取聆。 就像剛剛聽完Sergiu Celibidache指揮的Schubert《第九號交響曲》，速度極慢，但益顯此曲之「偉大」，最近有愈來愈喜歡Celibidache的感覺，他指揮的樂曲一般採取比較慢的速度，但旋律的線條因而更清楚，而且在慢的同時，張力猶在，層次分明，音色豐厚，很能撼動我心。 原本我是聽著Rimsky-Korsakov: Scheherazade，Ernest Ansermet指揮L’orchestre de la Suisse Romande 的演奏；順道也聽Ansermet 指揮的Mussorgsky: Pictures at Exhibition; 也就順著聽了Celibidache指揮的Mussorgsky: Pictures at Exhibition；接著又聽Celibidache指揮Schubert的《第九號交響曲》，從這裡或可略窺我聽音樂的線索。 有時覺得我聽音樂真像連環套，聽了某個指揮演奏的某個曲子，接著就聽另一個指揮的同一首曲子，再由指揮去找另外的曲目，就這樣繞著跑來跑去。反正好玩，聽音樂本來就是一種游戲，開心就好。 http://wuming.nongtong.com/music/sp3.html ＞◎這張Ernest Ansermet指揮L’orchestre de la Suisse Romande演奏的Rimsky-Korsakov: Scheherazade，絃樂的透明度和音色，令人動容。London: CS 6212.  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:51 |
| [#9976] Desert island disc 《胡桃鉗》和〈花之圓舞曲〉 春日，看芭蕾舞劇《胡桃鉗》，聽〈花之圓舞曲〉。 芭蕾舞之神安塞美(Ernest Ansermet)指揮瑞士羅曼德管絃樂團(L’Orchestre DE LA, Suisse Romande)的柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840~1893)芭蕾舞劇《胡桃鉗》，是一次膾炙人口的演奏錄音。擅長芭蕾舞曲的Ansermet，無論《胡桃鉗》全曲或組曲，均令人擊節贊賞，春日聆樂，組曲或許踏著更輕盈的腳步。 柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840~1893)用鮮明流暢的管絃樂法，在浪漫的風格中富蘊著俄羅斯的地方色彩；《天鵝湖》(Swan Lake)、《睡美人》(Sleeping Beauty)和《胡桃鉗》(The Nutcracker)，是柴可夫斯基最膾炙人口的三大芭蕾舞劇。其中《胡桃鉗》為柴可夫斯基的最後作品，明亮的旋律，以跳躍式的喜悅，吸引著聆樂者的童趣與夢想。 整部芭蕾舞劇分為兩幕，主要有「舞會場景」、「戰爭場景」、「雪地」、「甜蜜之地」、「夢境結束」等幾個重要場景。全劇計有15首芭蕾音樂，較著名者，有舞會開始時克萊兒和其他小朋友在客人面前所表演的〈進行曲〉，有來到糖梅仙子宮殿後，精靈們歡迎克萊兒的〈西班牙之舞〉、〈阿拉伯之舞〉、〈中國舞〉、〈蘆笛之舞〉，以及熱鬧的〈花之圓舞曲〉等。 當〈花之圓舞曲〉響起，Ansermet舞動美麗的旋律，克萊兒的甜夢正酣，且讓我們陶醉在美好的童話世界。 《胡桃鉗》本事 《胡桃鉗》原名《胡桃鉗與老鼠王》(The Nutcracker and The Mouse King)，原始創作是德國作家霍夫曼(ETA Hoffman)1816年完成的作品；其後法國作家大仲馬(Alexandre Dumas)改編成芭蕾舞劇本，再由俄國作曲家柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840~1893)在1891年編寫成芭蕾舞劇，並交由俄國名編曲家伊瓦諾夫(Ivanov)編舞，於1892年在聖彼得堡的馬林斯基劇院(Maryinsky Theatre)首次公演。但現今大家所熟知的《胡桃鉗》芭蕾舞劇碼卻是由紐約市立芭蕾舞團的創立人巴蘭欽(George Balanchine)所編。 《胡桃鉗》故事敘述聖誕夜舉辦熱鬧的晚會，每個小孩都收到了不同的聖誕禮物。克萊兒的禮物是個士兵造型的胡桃鉗。晚會結束後，大家互道晚安。深夜克萊兒穿著白色睡衣來到大廳，想取走自己的禮物胡桃鉗。忽然，她卻看到屋子變大了，聖誕樹長高了，每個玩具都動起來了，七個頭的鼠王率領老鼠群和胡桃鉗所帶領的士兵們打起仗來。眼看著胡桃鉗就快被擊敗了，克萊兒拿起拖鞋擊中了鼠王的頭，解救了胡桃鉗。這時胡桃鉗卻變成一位風度翩翩的王子，而為了答謝克萊兒的救命之恩，王子帶她穿越積雪的寥廓森林，來到糖梅仙子的宮殿。小克萊兒在此受到糖梅精靈的獻舞，並在他們的祝福下與王子舉行婚禮。在最後的圓舞曲跳得正熱鬧時，克萊兒突然驚醒了，原來她做了一場奇妙又甜蜜的美夢。 這張《胡桃鉗》組曲，展現了安塞美(Ernest Ansermet)色彩豐富且流暢的管絃樂手法。London: CS 6097. http://wuming.nongtong.com/music/sp2.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:52 |
| [#9977] Desert island disc 《春》之奏鳴曲 我與春天有約。 西班牙裔的美國自然主義哲學家與美學家George Santayana，55歲那年在哈佛大學任教。有一天Santayana正在上課，忽然聽見窗外鳥鳴啁啾，Santayana愣了幾秒鐘，然後將粉筆往身後一扔，對全班同學說：「我和春天有約！」接著轉身，步伐輕快地走出教室，從此再也沒有回來。 乞食講堂，案牘勞形的我，可沒有Santayana那麼率性，縱使窗外鳥鳴嚶嚶，蟲鳴即即，我仍是乖乖地在教室上課，講著我覺得累，學生覺得無聊的課。 於是每日黃昏給自己一點抒發心情的時間，到學校的後山散步一小時，聊為中歲以後的運動，且與山林執手相問。 友人來信，告訴我三月初六驚蟄，萬物甦醒，希望我的心情不要停佇在冬天。在後山散步時，紫花酢醬草遍地裡開著，俗稱恰查某的咸豐草白色的小花迎風搖曳，展露動人的語態，春天果然到了。 散步歸來，取出Arthur Grumiaux/ Claudio Arrau合作的《春》之奏鳴曲放在唱盤上，Grumiaux優雅的小提琴於是彌漫整個研究室。 在Beethoven的鋼琴與小提琴奏鳴曲作品中，最著名的當屬第9號Kreutzer, Op.47，但最令人喜愛的或許是《春》，那充滿希望的旋律，甜美的小提琴，輕輕呼喚著春天的信息。和小提琴親切對話的鋼琴，引領聆樂者到風光明媚的大地。每當我心情低落的時候，每當我愉悅的時候，《春》之奏鳴曲總是帶給我生命的喜悅。不論春夏秋冬，只要《春》之奏鳴曲響起，我就感覺已經是春天了。 《春》之奏鳴曲名版甚多，如Arthur Grumiaux/ Clara Haskil; David Oistrakh/ Lev Oborin; Henryk Szeryng/ Ingrid Haebler; Itzhak Perlman/ Vladimir Ashkenazy; Joseph Szigeti/ Claudio Arrau; 都各有特色。但這張Arthur Grumiaux/ Claudio Arrau合作的《春》，在眾多錄音中，最愜我心。 為了享受Arthur Grumiaux的小提琴音色，我特別將唱頭接到昇壓器上，透過Klimo Merlin前級所附的MM唱頭放大，感受真空管欸乃的小提琴高頻泛音，這是春天最美的顏色。 我和春天有約，山坡上的杜鵑和漫山遍野的紫花酢醬草，一路陪著我散步的旅程。我和春天有約，在Arthur Grumiaux/ Claudio Arrau合作的《春》之奏鳴曲裡。 George Santayana 西班牙裔的George Santayana，在美國成長，在世界悠遊，是一個永遠的異鄉人，真正自由的靈魂。 台灣可覓得其《美感》、《英倫獨語》之中文譯本。其中《英倫獨語》乃第一次大戰前後，Santayana寫下55篇旅英期間的所思所感，1922年集為《英倫獨語》出版。 Santayana心儀柏拉圖、亞里斯多德，嚮往希臘古典傳統，以清明的思想與夢幻的詩意，談論英國的氣候、建築、文學、宗教、哲學和生活習俗，並對照古往今來的聖賢文明。隨著Santayana這位哲學家詩人的心靈與視野，重現廿世紀初的時代背景，更引領讀者走進一個理想的英倫國度。 Santayana不僅是自然主義哲學家與美學家，也是著名的詩人，余光中曾譯〈給 W. P.〉為中文： 給 W. P. George Santayana With you a part of me hath passed away; For in the peopled forest of my mind A tree made leafless by this wintry wind Shall never don again its green array. Chapel and fireside, country road and bay, Have something of their friendliness resigned; Another, if I would, I could not find, And I am grown much older in a day, But yet I treasure in my memory Your gift of charity, and young heart's ease, And the dear honour of your amity; For these once mine, my life is rich with these. And I scarce know which part may greater be, - What I keep of you, or you rob from me. 譯文： 我生命的一部已隨你而消亡； 因為在我心裡那人物的林中， 一棵樹飄零於冬日的寒風， 再不能披上它嫩綠的春裝。 教堂、爐邊、郊路和灣港， 都喪失些許往日的溫情； 另一個，就如我願意，也無法追尋， 在一日之內我白髮加長。 但是我仍然在記憶裏珍藏 你仁慈的天性，你輕鬆的童心， 和你那可愛的，可敬的親祥； 這一些曾屬於我，便充實了我的生命。 我不能分辨那一份較巨 —— 是我保留住你的，還是你帶走我的。 http://wuming.nongtong.com/music/sp4.html ◎Beethoven的鋼琴與小提琴奏鳴曲《春》，是一首膾炙人口的作品，錄音之多有如過江之鯽。這張Arthur Grumiaux/ Claudio Arrau合作的《春》Op. 24; Op. 12, 在眾多錄音中，是我個人最喜歡的一次。Philips: 9500 055, 1975。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:54 |
| [#9978] Desert island disc 華麗頹唐的Tango 秋雨綿綿。 在這多雨的小鎮，雨不分春秋冬地下著。綿綿細雨，揮不去，下不停，煞是惱人。雨彷彿已成為我脈管奔流的血液，時時呼喚著我。 放一張Tango吧！讓Tango的華麗頹唐與熱情，安撫我低吟的心情。 友人提醒Tango既墮落又浪漫，不適合容易上火者。而如我這般的中古男人，想來是無礙的。 自從Gidon Kremer在nonsuch錄下Hommage a Piazzolla(向皮耶佐拉)致敬後，似乎Tango亦搬得上古典臺面了。而在Gidon Kremer的Hommage a Piazzolla之前，nonsuch已發行過兩張Tango唱片，一張名為The Tango Project(1981)，一張名為Two To Tango(1983)；The Tango Project收錄13首曲子，有些是耳熟能詳的傳統曲目，有些是南美作曲家的新譜曲目。可能因為這張唱片受到?目，兩年後的1983年又發行了Two To Tango，收錄14首曲子。 兩次錄音，演奏的三位主要樂手為原班人馬：Accordion/William Schimmel, Piano/Michael Ashl, Violin/ Stan kurtis; Bass手亦均為Russell Savakus；唯第二小提琴手換了人，第一張的第二小提琴手是Richard Henrickson；第二張為Mary Rowelll。 秋日微雨，啟動唱盤，讓華麗頹唐的Tango，伴我度過午後的寂寥。兩張傳統Tango的LP，傳來濃情黏膩的南美風情。 煽情的Tango旋律，縷縷自唱盤傳來，彷彿看見畫著濃妝的女人，塗著鮮紅的唇膏，藍色的眼影，與男伴連翩起舞，轉身，?眼，一逕兒的煙視媚行。 而我坐在一旁巴達巴達抽著菸斗，一副怡然自得的模樣。 ◎Nonsuch發行過兩張Tango唱片，一張名為The Tango Project(1981)，一張名為Two To Tango(1983)；The Tango Project收錄13首曲子，Two To Tango收錄14首曲子。 http://wuming.nongtong.com/music/au31.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 13:55 |
| [#9979] 享巴赫盛宴四重奏精彩/ 麥華嵩 圖：薩赫米亞四重奏演出時充滿默契 若說本年藝術節有哪位殿堂級古典音樂家光臨，很多樂迷會先回答是帶領芝加哥交響樂團訪港的指揮大師海廷克（Bernard Haitink）。其實還有一位同是荷蘭人的大師到來，那就是在古樂界聲譽極隆的庫普曼（Ton Koopman）。1944年出生的庫普曼是管風琴和古鍵琴專家，他1979年創立阿姆斯特丹巴羅克樂團（簡稱ABO）並擔任領導多年。庫普曼這次在文化中心音樂廳先作一場管風琴演奏會（二月二十八日），然後和ABO於大會堂演出兩場（三月三、四日）；筆者聽了管風琴演奏會和ABO第二場演出，只覺都是音樂盛宴，尤其是庫普曼彈奏或指揮的巴赫。藝術節的古樂節目一向有一定質素，但很少達到如此水平！ 庫普曼演奏巴赫技高其實庫普曼在管風琴演奏會中只於下半場彈奏巴赫，上半場彈的是另外兩位重要巴羅克作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，約1637-1707）和庫普蘭（Franc，ois Couperin，1668-1733）的音樂。庫普蘭是法國巴羅克的代表人物，布克斯特胡德則是活躍於德國的丹麥人，並影響了一整代的德國巴羅克作曲家，包括巴赫。巴赫年輕時曾步行二百哩路去聽布克斯特胡德的演出和接受他的教導，可見他如何受推崇。 庫普曼在音樂會中，先彈奏一組布克斯特胡德的賦格、序曲與聖詩前奏曲等等，都是華麗而對位繁富的音樂，然後以庫普蘭兩段很有宮廷貴氣的《舉揚及奉獻經》音樂（來自他的《G大調第二彌撒曲》）結束上半場。如此安排，更凸顯下半場的巴赫作品（包括聖詩前奏曲和無標題音樂）如何集前人之大成，在德國巴羅克音樂的成就之上加上更嚴謹的組織和更瑰瑋的音樂觀照，同時引入意大利式的流麗和法國式的典雅，促成了諸如《G小調「小賦格曲」BWV578》和《C小調帕薩卡利亞舞曲及賦格BWV582》等庫普曼同場彈奏的名作。 至於庫普曼的管風琴技藝，必須先說，很多古樂演出不是沉悶、學究，就是一味速度快和音色蒼白（而美其名為「古樸」）；庫普曼卻彈得多姿多彩，甚至可說像一位享受炫技的鋼琴明星那樣演奏管風琴──亦因此曾惹來批評。但筆者當晚聽來，卻覺得十分有音樂感、亦不過火，令幾百年前的音樂「活」起來，很多裝飾音和大膽的音栓與鍵盤音色調控都具風采。另外，文化中心音樂廳和它的管風琴所共同造成的音響環境，總不完全是歐洲巴羅克教堂那種味兒，但可以聽出庫普曼在這方面有所適應。 管弦樂組曲活潑生輝 幾天之後，聽庫普曼指揮ABO演出巴赫的四首管弦樂組曲，亦同樣令人享受。它們是巴赫應用當時流行的法式組曲體裁創作的佳構，雖不如布蘭登堡協奏曲具革命性，但也寫得洗練動聽，形式上很富變化，更有幾段膾炙人口的旋律，包括第三組曲那節不知已被改編過多少次的詠嘆調──現在的《G弦上的詠嘆調》稱謂根本也來自一個小提琴小品改編版。ABO以生動而不過急的速度及洗盡鉛華的清秀音色，很細緻地將樂譜化作樂音，亦還原了它們的舞蹈套曲本質。古樂演出通常編制不大，這次亦一樣，第二組曲甚至差不多是一聲部一樂師，像大型室樂多於管弦樂；但每位樂師都水平很高，尤其他們的樂器音色較現代樂器古樸，演奏時亦不多用揉音等令音色豐滿的伎倆，卻仍能令旋律與對位很有質感地開展。例如造句和音量變化永遠幼細的弦樂，在第三、四組曲中頗多發揮的無活塞小號，或在第二組曲中很努力地吹出明珠急落玉盤般的樂音的巴羅克橫笛樂師，都令人欣賞。整場音樂會中，庫普曼依照巴羅克演奏常規，坐在古鍵琴前，同時負責低音和指揮，很能協調樂部，令演出活潑生輝。 四重奏演出具感染力 剛才說到ABO演出巴赫第二組曲時，編制小得像是大型室樂。藝術節也有一場全是室樂的音樂會──即薩赫米亞四重奏（Zehetmair Quartet）於二月十五日在大會堂演出莫扎特早期的K156弦樂四重奏、亨德密特第四弦樂四重奏，和舒曼第一弦樂四重奏。該組合由德國著名小提琴家Thomas Zehetmair於1994年創立，錄音得過不少獎，包括2003年推出的舒曼第一與第三弦樂四重奏唱片。不過，他們的樂師名單現在較該唱片所列已有變動，只得薩赫米亞和他那位拉中提琴的太太Ruth Killius仍在，第二小提琴和大提琴樂師都換了人。但是，他們在下半場演出那首舒曼時，倒仍然很熟練似的─也許太熟練了，不是很有火花與激情，音色亦有點沙石，但無論熨貼的造句、聲部的清晰平衡、經過深思的樂段鋪排等等，都無懈可擊。之前在另一篇文章中談過薩赫米亞和英國北部樂團演出赫特曼的《喪禮協奏曲》時（他兼任指揮與獨奏）演繹太沉重，類似風格在那四重奏音樂會中卻沒有很大問題。無論上下半場，四人都很有默契，奏樂時很敏感地「聆聽」其他三部演出，而且演繹分析性強，這特別適合那首受巴赫啟發良多的亨德密特作品─例如第三樂章的飄忽氣氛給營造得很成功，拉大提琴的Ursula Smith在第四樂章的演出亦很有感染力。他們拉莫扎特也不過分「知性」，慢樂章尤其動人。這四重奏確有時理過於情，但很明顯地屬於世界一流之列；香港觀眾能聽到高手現場演出一些較冷僻的室樂曲目，實是幸事。 回望藝術節之四，全文完 http://www.takungpao.com/news/09/04/11/MFTX-1063966.htm  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-15 14:20 |
| [#9980] 何占豪．陳鋼：小提琴協奏曲《梁祝》─薛偉演奏會版曲目解說 2009年，台北市國要舉辦一系列與《梁祝》有關的表演，除了黃梅調、歌仔戲之類的戲曲之外，又要再找呂思清來演奏《梁祝》小提琴協奏曲。我也開始要準備寫一些相關的文章，以下這篇是2000年為薛偉來台演出（江靖波指揮樂興之時管弦樂團）時所寫的曲目解說。現在有些很不一樣的新心得，會在未來的新作中發表。 http://blog.udn.com/melyang2008/2515417 所附照片，是1993年聖誕節到上海何占豪家中拜訪的合影。 何占豪．陳鋼：小提琴協奏曲《梁祝》─薛偉演奏會版曲目解說 在世界管弦作品史中，《梁祝》可以囊括Ｎ項傳奇第一。它是檯面上協奏曲中唯一集體創作的作品，它是改編版本最多的協奏曲（中國人幾乎把所有發得出聲響的物品都拿來演《梁祝》，小提琴、鋼琴、各種胡琴、琵琶、笛子…到鋸琴、人聲），它是唯一一部仍接受老師批改的「學生作業」，它是當前演奏最多、聽眾最多的協奏曲，它是當前唱片版本最多的協奏曲（每個中國小提琴家都會先錄《梁祝》，而且習慣一錄再錄，薛偉、呂思清、西崎崇子…都有數個錄音版本）…這個表單列下去將非常可觀，但其中一項，就是最受學院派排擠的名曲。 學院派的排擠，在於這部曲子的「膚淺」、「缺乏高深技巧」。實際上，這些學院派之所以會作如是觀，是因為學者慣常研究譜面音符，忽略觀察樂曲背後的深層本源。就淺白而言，莫札特的小夜曲也很淺白，但它的精簡與機靈使它成為經典。《梁祝》在結構與旋律各方面的鋪陳，確有其一瞬火花的靈光，造成它無可取代。 「技巧」方面，管弦樂的配器單純，其實反映中國民族器樂配器特點，保留若干人民所熟悉的戲曲感，過度的「濃妝」反而會扼殺中國樂曲的神態。作曲者的天真，反而對樂曲精神做出精準的保護。就提琴技巧而言，作曲者巧妙結合東方與西方樂器操作特質，使各個巴羅克的巴赫、韋瓦第、浪漫時期的孟德爾頌、布魯赫、柴科夫斯基等協奏曲技法在《梁祝》依序而出，聽者渾然不覺，堪稱高招！而東方音階造成的特殊指法、唱腔抑揚頓挫、乃至隱含作表的「身段式節奏」，都是不容忽視的高難度表現。學者不費心去探究，只拿西方標準來衡量，實在是文化觀點的錯位。無怪乎許多演奏家爭相演奏此曲，但不少荒腔走板，連音準都無法及格，就是不知面對經典應有的虛心所致。 《梁祝》是流傳中國家喻戶曉的名作，有人稱為「中國的羅密歐與茱麗葉」。個人認為後者只是單純愛情悲劇，中國的「梁祝」有更多值得探討的窗涵，例如與「牡丹亨」等名作相近，透露女性救贖潛在思想，大膽刻畫反體制、反傳統社會角色，最後更用「愛與死」與現代哲學產生跨時空感通…等。在這個故事中，男主角梁山伯其實是個無足輕重的角色，他起先是書呆子，短暫的激情後，又成為病癆子，最後一命嗚呼。他的存在，僅僅只為烘托女主角祝英台的個性與美德。祝英台智慧、堅毅、對愛情專注且自主，她比西方故事所描寫的角色要複雜且深刻太多。 近年坊間「梁祝熱」之下拍出的連續劇和電影，完全無法掌握原作精髓，充其量只是博人一笑的鬧劇，反倒是六○年代凌波、樂蒂黃梅調《梁祝》，尚稱掌握女主角為軸心的發展線，讓該劇臻於藝術境界。值得注意的是，小提琴協奏曲也掌握住了這個重點，曲名為「梁祝」，其實徹頭徹尾只是體現「祝英台」。尤其精采的「抗婚」，小提琴獨奏隻身與代表封建觀念的管弦樂抗爭，「投墳」長段的哭喊，那種「叫天不應、叫地不靈」的淒愴，觸動所有中國人的心弦。這是《梁祝》成功點之一。 許多人都知道，《梁祝》是根據越劇曲調素材發揮的，所以有人認為這不過是管弦樂版的戲曲。發表這種評語人顯然沒有用過功，也沒有聽過越劇，因為《梁祝》的成功在於它能充份器樂化，已和創作素材有相當質變，這和一般中樂西奏改編曲是截然不同的。任何演奏型式都有其特有語言，就像布拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德弗乍克《斯拉夫舞曲》如果只是民間音樂的管弦樂版，會有今天的藝術地位嗎？《梁祝》協奏曲充份運用小提琴音域、表現語法、整體效果達到令人吃驚的水平，豈是隨口批評「中樂西奏」的人所能理解。至於為什麼《梁祝》之後，後人無法有更上一層樓的作品？除了個人因素之外，我覺得當年一群青年人志在「改革」的決心和豪氣，是經典誕生的不可或缺因素。 有人因「梁祝」主題首尾呼應而稱「梁祝」是「單樂章奏鳴曲式」，這是拿西方曲式的硬套，完全不必要。「梁祝」其實是結構自由的敘事風格協奏曲，由出身越劇團的何占豪負責旋律、陳鋼負責配器，俞麗拿和丁芷諾等小提琴學生負責小提琴技巧。全曲完成於一九五九年，反映出文革前夕的中國浪漫主義。早期西崎崇子與林克昌指揮名古屋愛樂的唱片解說，把樂曲拆成七段，我覺得是比較合理的做法，這七段是： 一、「相會」描寫祝英台和梁山伯在求學路上相會，長笛吹出鳥鳴、管弦樂拉開明媚的江南場景。其中有大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台互相致意的對答句。祝英台在Cadenza中高歌般唱出喜悅心情，最後管弦樂包圍住獨奏，頗有電影效果。 二、「喜悅之舞」以快板描寫祝英台和梁山伯在學堂的快樂時光，相當生動，其中小提琴用了很多仿古箏的音型，這是一種借鑑器樂的手法，對演奏技術是個考驗。曲終與樂團採取對位呼應，明顯參考孟德爾頌的協奏曲，但效果卻極好。 三、「陰霾」（十八相送），在低音管的不祥動機後，導入祝英台被家人計誘回家成親的劇情。除優美的戲曲唱腔外，和大提琴代表的梁山伯有段纏綿的對口曲。注意不斷浮現的附點音型，傳遞出依依不捨的戀情。 四、「抗婚」描寫祝英台力抗家庭的婚姻安排；這是全曲最具戲劇效果的段落之一，銅管的威嚇和小提琴獨奏的不屈，形成強烈對比。小提琴使用許多雙音與和弦，技巧不難，效果卻不俗。 五、「樓台會」提親的梁山伯和祝英台相會於樓台，沒想到轉變成悲劇生離死別。作曲者再度安排長段小提琴和大提琴二重奏，描繪互訴衷曲的情境，悲傷而無奈。 六、「希望與絕望」（投墳）這是全曲高潮，陳鋼大膽採取戲曲打擊樂器，並把唱腔直接引入小提琴獨奏，只見弦樂用小碎弓切分音奏出文武場效果，適時加入銅管，增加壓力比重。長段小提琴獨奏可千萬別一耳帶過，題為「希望與絕望」表示這段祝英台獨白並不全然悲苦，還有對往日的回憶和眷顧，就協奏曲的「內心戲」而言，個人認為真是全世界第一，中國人有何必要妄自菲薄？段終在大鑼聲中達到頂點，象徵英台投墳殉情，也是人類一種至高情操表現。 七、「化蝶」場景回到初相會的江南，一切歸於平靜，只有兩隻彩蝶翩翩飛起。主題由弦樂合奏帶出，似在提醒聽眾主人翁已經逝去。小提琴加入後，背景有代表彩蝶的長笛做背景，時而加入碎音鋼琴描繪彩蝶上下亂飛貌，這除了「神來之筆」之外，還能用什麼形容？弦樂把主題接走，帶入曲終大合奏，帶給人們昇華的大解放。最後只剩小提琴獨奏以極高泛音奏出似有若無的輕音，如同梁祝兩人悄悄逸入緲緲天際，帶給人無限追思和回味。 （2000/08/31 薛偉演奏會曲目解說) 文／楊忠衡 http://blog.udn.com/melyang2008/2515417  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-16 09:45 |
| [#9981] 《梁祝》50歲了 作曲家陳鋼不會拉小提琴 陳父名曲：《玫瑰玫瑰我愛你》 陳鋼回憶，1941年他6歲，一晚日本憲兵衝進了他們家，陳歌辛被作為“共黨分子”逮捕，3個月後才獲保釋出獄。之後，陳歌辛寫出了代表作《玫瑰玫瑰我愛你》、《鳳凰於飛》、《恭喜恭喜》、《夜上海》等名曲，由周璇等演唱出名，在上海灘風靡一時。1946年，陳歌辛和妻子金嬌麗一起前往香港投奔進步文人夏衍。 父母走後，作為長子的陳鋼擔當起照顧弟弟妹妹的責任，然而受父親感染，時刻想著“革命”二字。1949年上海剛解放，年僅14歲的陳鋼就想報名參軍。他用橡皮擦把肄業證書上的“14”歲改成“18”歲，居然成功參軍。 因眼睛近視，陳鋼被轉到文工團。1955年，他以第一名成績考入上海音樂學院作曲系。 旋即“反右運動”開始，擅寫“黃色歌曲”的陳歌辛成了右派，發配安徽白茅嶺農場勞動改造。1959年的一天，從廣播裡聽到兒子《梁祝》的陳歌辛興奮地索要一本有兒子簽名的《梁祝》總譜，准備給兒子提些建議。 創作三階段純情激情深情 父親最終沒有得到兒子的簽名曲譜。1961年1月25日，46歲的陳歌辛在白茅嶺含冤去世。幾年後，陳鋼亦未能在革命洪流中幸免。文化大革命期間，《梁祝》成了“毒草”，陳鋼也被關進了“牛棚”。走出“牛棚”後，陳鋼一口氣寫下紅色小提琴系列—《金色的爐台》、《陽光照耀著塔什庫爾幹》、《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的台灣》、《鼓與歌》等充滿陽光的歌曲。 半個世紀過去了，《梁祝》的光芒愈盛，蓋過了陳鋼的紅色小提琴系列，也蓋過了他80年代創作的小提琴協奏曲《王昭君》。不過，陳鋼說，這三個時期的代表作表現了他心理成熟的漸變：從純情到激情到深情，三者有一個共同點—歌頌人性，歌頌美、歌頌愛。 沒有人會相信，一個寫出蜚聲中外的小提琴協奏曲《梁祝》的作曲家不會拉小提琴。但陳鋼的作品，如今仍是琴童們的保留曲目。 面對現今樂壇難出經典的窘狀，陳鋼感慨萬千。他說，如今所謂許多流行歌曲，都是來自歐美、傳過日本，再從港台輸入內地，已成“三手原創”，處於創作的下游。歷史仿佛在嘲弄上海，過去許多老上海的歌曲傳入港台，幾十年後，“老上海”反而從港台傳入內地。 許多香港人都有種“上海情節”，比如王家衛的《阿飛正傳》、《花樣年華》，李安的《色，戒》，裡面都有老上海的片段，如今很多上海老歌要請費玉清、蔡琴唱才有味道，要香港的導演拍上海風情才有感覺。內地大導演一碰老上海就失敗，比如張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》，因為他們不了解上海的城市文化。 嘆“老上海之魂”不再 陳鋼說，現在常喜歡用的一個詞叫“打造”，可文化怎麼能打造呢？文化是一種長期的積澱，需要的是培植參天大樹，而不是弄幾個盆景作擺設。一個沒有文化記憶和文化戰略眼光的城市，充其量只是一個摩天大樓林立的水泥空殼。 父親當年一曲《玫瑰玫瑰我愛你》，由Frankie-Laine以爵士化改名為《Rose Rose I Love You》，翻唱後榮登美國1951年流行音樂排行榜榜首。陳鋼說，它之所以能走向世界，就在於它是“中國的調子，爵士的節奏”。就像海派文化，是中西融合的文化，是混血文化，是雅俗共賞的文化，因而很容易被各界所接受。 而如今上海人也丟失了自己的城市之魂，他非常懷念在充滿法國梧桐的上海老街上深藏不露的“老克勒”，還有他幼時與杜月笙做鄰居時，看叱癍上海的他每天穿著長衫“很有派頭”地走進走出……這樣的上海再也回不來了。（來源：香港文匯報） http://www.chinareviewnews.com/doc/1009/4/1/0/100941061_2.html?coluid=7&kindid=0&docid=100941061&mdate=0413141801  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97 |
2009-04-16 09:53 |
