review33.com: 影音天地: Any classical fans here?

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[#9982] 《梁祝》50歲了　作曲家陳鋼不會拉小提琴作曲家陳鋼出生於音樂世家，其父親陳歌辛的名字，普通香港人可能不熟悉，但其作品上了年紀的幾乎無人不曉：《夜上海》、《花樣的年華》、《玫瑰玫瑰我愛你》……搖曳出一派舊上海風情。這樣“洋味十足”的家庭卻培養了陳鋼的“革命情結”。他虛報年齡成功參軍，後因視力不佳“被迫”重操舊業學作曲。在天翻地覆鬧革命的年代裡，年僅24歲的他與同學何占豪共同創作出“一點也不革命”的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，享譽海內外，半世紀不衰。　　雖然在動蕩的歲月中，父親蒙冤去世，他亦曾被打入牛棚，卻依然醉心思考和創作“紅色小提琴”，作品堪稱業界奇葩。現在已經年近74歲的他看上去只有50餘歲，聽聲音只有30餘歲，而他自己說心理年齡只有20歲，因為“我的音樂還沒老，我怎麼會老？” 　　今年是小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》50歲生日。1959年的5月27日，陳鋼、何占豪帶著他們的作品《梁祝》，參加上海蘭心大戲院舉行的《上海音樂舞蹈會演》新作品專場音樂會。　　首場公演“兩連奏” 　　這是這首根據越劇音樂素材創作的小提琴協奏曲的首次公開演出。在年僅18歲的俞麗拿結束演奏時，劇場裡鴉雀無聲，1秒、2秒……在陳鋼看來漫長的等待後，雷鳴般的掌聲轟然而響。演職人員不斷謝幕，掌聲依舊不息，於是俞麗拿不得不再次拉響《梁祝》。　　“狂熱年代”誕經典　　《梁祝》的誕生，似乎是狂熱年代裡的一個“意外”。1959年正是內地“大躍進”時期，“小提琴民族化實驗小組”為慶祝建國十周年，准備從“大煉鋼鐵”、“女民兵”和《梁祝》的題材中選其一作為作品創作的主題。獨具慧眼的上海音樂學院黨委書記孟波點中《梁祝》，由當時作曲系的高材生陳鋼與何占豪合作創作。三個月後，《梁祝》誕生。　　陳鋼說，《梁祝》的產生是歷史的偶然，也是歷史的必然。“偶然”在於這樣一個以愛情為主題的曲目，居然誕生在革命狂熱的年代、一群不知“時代主旋律”的年輕人手中；“必然”在於它在一個特殊的年代，表現了“人類最偉大的主旋律—人性和美”。　　“文革”被定三罪名　　由於和時代主題相去甚遠，雖受群衆歡迎，《梁祝》在文革期間仍受到批判。當時有種誇張的說法，稱工人聽了《梁祝》開不動機器，農民聽了《梁祝》舉不起鋤頭，解放軍聽了《梁祝》把槍打歪了。身為作者之一的陳鋼，也為這部才子佳人式的作品付出代價，在文革中被打入了牛棚。　　有華人處有《梁祝》　　事實上，1959年誕生的《梁祝》不但填補了中國交響音樂的空白，而且很快作為中國音樂的標志曲目走出國門，就像蝴蝶一樣越飛越高，越飛越遠。著名的法國小提琴演奏家Augustin Dumay、美國小提琴家Gil Shaham和日本小提琴家西崎崇子都曾演奏過它，西崎崇子的《梁祝》還獲得過香港的古典音樂金唱片與白金唱片獎。　　陳鋼的父親陳歌辛也是個音樂天才，20歲左右的他已聞名上海灘，創作了大量的流行音樂和電影插曲。但他又是一個熱血青年，孤島時期與中國現代舞的開山鼻祖吳曉邦合作創作了四部抗日歌舞劇，因此遭到日本人的記恨。 http://www.chinareviewnews.com/doc/1009/4/1/0/100941061.html?coluid=7&kindid=0&docid=100941061&mdate=0413141801		george1977 正式會員 210.xxx.xxx.97	2009-04-16 09:55

[#9983] 北京《留聲機雜誌》吹響突兀熄燈號
北京《留聲機雜誌》吹響突兀熄燈號

中國音樂雜誌暗潮洶湧

文／楊忠衡

上週收到一則通知，宣告剛滿三十期的北京《人民音樂─留聲機雜誌》於2009年一月停刊。

這則通知非常簡略，和中文《留聲機》過往一貫的細膩週到作風相當不同。只提到停刊原因是「由於中國音樂家協會的《人民音樂》雜誌終止了與我公司（普羅之聲文化傳播公司）就中文版《留聲機Gramophone》的期刊合作」。

出版界朋友都知道，大陸對文化出版的管制還是很嚴，新的雜誌發行刊號極難取得。許多新雜誌為求方便，就向有刊號的老雜誌社「靠行」，借殼創生，所以會出現類如《人民音樂─留聲機雜誌》的古怪狀態。無怪乎有時電影畫報由農業科學出版社發行、旅遊雜誌由大學出版社刊行，千奇百怪。所以，當靠行招牌不願再提供刊號時，雜誌社就辦不成了。

然而這樣的說詞難免啟人疑竇，好比宣稱某人死於車禍，但卻不提車禍成因一樣，等於只說明了一半。一個營運中的雜誌，臨時與合作商不再合作，過程中到底出什麼問題，至截稿前，我仍無法聯絡到相關的友人，也只能把疑惑往胸口塞了。

《留聲機雜誌》乍停，之所以受到各方矚目，當然與它特別的地位有關。英國Gramophone雜誌創於1923年，八十多年來已經成為古典唱片市場的龍頭。在唱片多如牛毛的現代，GP雜誌提供一個指標性的資訊源和評鑑者的角色。九○年初，台灣古典唱片起飛的時代，GP雜誌宛如愛樂者的消費聖旨，只要GP列為最佳推薦的CD，一定是賣到斷貨。

GP雜誌在愛樂者心目中地位是如此崇高，筆者於1994年底創辦《音樂時代》雜誌，97年市場狀況尚佳的情況下，曾天真的前往英國洽談中文版GP的構想。沒想到沒多久唱片市場就遇到不景氣、MP3和燒錄機的衝擊，兵敗如山倒，不但台灣本土的音樂雜誌全部倒光，就算老牌子的GP也不得不轉售給大型書報商Haymarket，過程中還發生公司分裂打對台的新聞。

連排行第一的老大都成了泥菩薩，我們這些辦音樂雜誌的人如何能不徹底斷念？所以當2006年中文版GP發行，如同當時世界潮流一樣，感受到一種「東風壓倒西風」的豪氣。GP和勞斯萊斯汽車一樣，曾經都是英國的寶，但是到了新世紀，都得要靠蓬勃的中國市場來延續香火。中文版GP也果然不負厚望，它的豪華材質、每期附雙CD的大手筆，不但成為中國有史以來最精美的音樂雜誌，氣勢更是英國母雜誌所遠遠不及。

GP中文版的富麗堂皇，標註某一世代中國音樂生態的樣貌，是永不可磨滅的。但是它的墜落，不管是什麼原因，依然讓我個人傷感。創刊的發行者、編輯群，若不是老朋友就是《音樂時代》的老讀者，經過多時的交流與參與，建立了相當的期許與情誼。理智上，我認為今日辦音樂雜誌有些本質無法克服的問題，但情感上我依然樂觀其成並寄予厚望。中文GP報導中國樂壇生態，同時它本身的榮衰也是被觀察的對象，也勢必帶給我們很多啟示與心得。限於篇幅，本文僅先報導事件，至於它帶來的省思容待後敘。

（2009/01/06新新聞）

http://blog.udn.com/melyang2008/2614619

george1977

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2009-04-16 09:57

[#9984] 不再霧裡看德布西～「您說是印象派音樂？」書序@楊忠衡
陳漢金老師出新書了，很用心、有觀點的一部好書，歡迎買來看看。

不再霧裡看德布西～
「您說是印象派音樂？」書序

文／楊忠衡

那年一個陰沈的傍晚，我來到法國，德布西的故鄉。這個風流倜儻的藝術家，以不同的方式，深遠的影響了現代兩岸華人音樂世界。但如同法國音樂在人們心目中的縹緲迷離，除了俊俏時尚的造形，我們很少有機會把德布西看得清。感謝上帝，此時終於盼到了陳漢金。

窗外望出去，霧氣彌漫的戴高樂機場果然令人痴迷。世界有許多忙碌的機場，倫敦的希斯洛像哈利波特的魔法學校，不但錯綜複雜，還有無數條像觸手一樣的空橋。香港地小人稠，啟德機場把飛機停得像併排停車的台北街頭，旅客往往要被趕進扁扁的機場巴士，像小雞一樣穿越並排展翅的大母雞。

法國人不這麼幹。他們發明一種巨型巴士，把空橋和巴士結合在一起。旅客不必下飛機，而是讓巴士把整個車廂用機械臂升上來，進巴土就像進空橋一樣，然後邊行進邊降下來。這些龐然大物，像是踩著高蹻的公共汽車，或高或低的出沒在霧裡，如同星際大戰裡的超現實場景。為了讓旅客少走一段樓梯，法國人想出這麼費工的辦法，真令人吃驚。後來我發現法國人真不容易懂，似乎有打破規律的無窮精力。肚腸外露的龐畢度中心，就是其中典型。難怪許多著名建築都要找法國人當設計。

德國人發展音樂像蓋大廈，鐵骨鋼筋的蓋許久。法國人發展音樂卻宛如突發靈感，捻在手上吹一口仙氣，音樂就轉了樣。也多虧他們的創意，每每讓音樂似已山窮水盡，卻立地創個柳暗花明。德布西出身平凡，生長在華格納主宰樂壇的時潮，但是他巡遊歐洲各地，足跡從南方義大利到東北莫斯科，最後回到法國找到自己。萃取法國當代文藝思潮，巧妙的換個身段，在德奧群山之中，開拓出自成一家的新境來，許許多多的現代音樂家後來都由此借道而過。

因緣巧合，德布西對台灣的影響是間接而巨大的。半個世紀前，台灣近代樂壇領頭者許常惠教授來到巴黎求學，把「杜步西」當成排名第一的偶像。他在日記寫道：「獻給法國音樂家杜步西、獻給世界音樂家杜步西、獻給我的音樂家杜步西。這裡，深深的刻著我廿歲的狂喜與慟哭，鄉愁、與慰藉永遠不會磨滅。」

一方面，許常惠深深被德布西從追隨潮流、自創潮流，進而引領潮流的魅力打動，另一方面也從德布西音樂中，找到創作現代東方音樂的理論啟示。於是他迫切的把這種精神引進台灣，並在台灣發行第一本德布西傳記。然而乾燥如沙漠般的戰後台灣，畢竟與繁華落盡的花都巴黎有太多時空相異，扛著德布西旗幟的許常惠革命，究竟帶給台灣什麼樣的效應？很少人能中肯議論，因為多年來，我們真的對德布西不夠瞭解。

相對的情況，德布西在對岸中國也闖了禍。1963年毛澤東對資本主義藝術提出批判，姚文元帶頭在《文匯報》發表文章，拿「德彪西」音樂做代表，掀起一波中國歷史上所罕見、對音樂潮流的批判。這段風波持續好一陣子，報上針對德彪西的論戰文章不下數十篇。德彪西本人和政治無關，但是文藝界人士的議論與觀念衝擊，卻擦槍走火的，點燃了為期十年的「文化大革命」。

台灣的杜布西也好，大陸的德彪西也好，這個法國音樂家的身影如此巨大，中文世界卻從來沒有一部書，真正能對他刻畫入微。陳漢金老師寫作這部書，堪稱正式終結過去數十年「霧裡看德布西」的時代。

陳老師在音樂界，是著名的奇筆。早年在東吳大學主修管樂，卻在法國巴黎專攻音樂學並得到博士學位。雖然不是台灣第一人，但這樣不彈不唱的音樂家，起初是有點特異，後來他以淵博紮實的學養逐漸贏得學院和大眾的敬重，成為媒體書報上的常客，舞台比其他音樂家來得寬廣。陳老師樸素篤實的個性，使他具備鑽研學問的良質。人保守、文章卻筆力雄健、鞭辟入裡、立論深入、旁徵博引，在樂壇與文壇獨樹一格。

隔五十年，新世代的留法學者陳漢金，終於為我們揭開德布西的神秘面紗，完整呈現其人與藝術，並對過去一般觀念的偏差提出辯誣。我和音樂時代編輯部很高興也很榮幸，為這部里程碑的作品，盡一分催生助產的棉力。（2008/10/24 國立中正文化中心出版）

http://blog.udn.com/melyang2008/2426910

george1977

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2009-04-17 12:37

[#9985] 國際蕭邦鋼琴大賽
蕭邦大賽是同類型的國際鋼琴大賽裏資格最老的，也是最人才濟濟的比賽。他們的網站http://www.chopin.pl/imprezy/konkursy/konkurs_en.html，裏頭有很詳盡的介紹。我不打算去翻譯它，這篇文字只談談歷屆出名的參賽者。

我前幾年在唱片行看到有蕭邦大賽現場錄音的CD，包羅了比較近代各屆參賽者的演奏。聽聽這些「遙想公瑾當年」的歷史之音很有趣味，我把聽音樂的一些感想寫在這裏和大家分享。對歷史錄音有興趣的可以去找這套CD，低價版的LaserLight出版，名稱是Great Chopin Performers，一套五張CD。

蕭邦大賽第一屆在1927年一月舉行，首獎得主是Lev Oborin。名字耳熟嗎？那套出名貝多芬小提琴奏鳴曲全集就是David Oistrach和他合作的。除了這張唱片之外，我沒聽過他任何其他的錄音。接下來的二三屆分別在1932和1937舉行，得主幾乎都是蘇俄或東歐鋼琴家。第四屆在戰後的1949年舉行，也剛好是蕭邦百歲冥誕。首獎由Bella Davidovich (USSR)和Halina Czerny-Stefanska (Poland)共同擁有，二獎也是由女性奪得，這一屆是女性稱霸的局面。同時從第二屆開始設立馬祖卡演奏特別獎，這三屆的馬祖卡特別獎都是被首獎得主順便拿走。

從1955年的第五屆開始，名單上就多了許多我們這一代聽音樂的人所熟悉的名字。這一年的首獎是波蘭的Adam Harasiewicz，二獎是俄國的Vladimir Ashkenazy，三獎是中國的傅聰（Fou Ts'ong）。這一屆的馬祖卡特別獎也終於打破前幾屆的慣例，被傅聰拿走。

前陣子看到一篇網誌，談起這段歷史，為阿胥肯納吉和傅聰抱不平，認為首獎的Adam Harasiewicz後來的成就比不上二三名的。CD裏頭沒有傅聰的演奏，無法評論他比賽時的表現。Ashkenazy有兩首，練習曲OP 25 #6彈得很有新意，但另一首波蘭舞曲OP 53實在不怎麼樣。當然我不是說以這兩首就能評論他比賽時的表現，但是反觀首獎得主Adam Harasiewicz的錄音，包括敘事曲OP 23，Impromptu Op 51, Prelude Op 45，每首都夠份量。而且他的第二號協奏曲彈得非常棒，甚至有名盤的水準。我想Ashkenazy和傅聰應該輸得不冤枉。Harasiewicz後來名氣不大是因為他只把演奏曲目限制在蕭邦，少了很多機會。他的蕭邦風格不像魯賓斯坦那麼陽剛，但是很率真，是耐聽的演奏。

第六屆在1960年舉行，首獎得主是18歲的Maurizio Pollini。他除了是最年輕的首獎得主之外，也是第一個拿到首獎的西方人。這一年起還另增了波蘭舞曲特別獎，連同馬祖卡獎都被第二名俄國的Irina Zaritskaya拿走。

一般評論Pollini的風格是技巧卓絕，情感壓抑。我記得以前看到的一段文章，提到魯賓斯坦時任評審，在某公開場合備極推崇Pollini的表現，甚至說在座沒有人比他彈得更好（言下之意是包括他自己和其他評審）。這套CD裏包括有夜曲Op 48 #1，波蘭舞曲Op 44，馬祖卡Op 50 #3，我買到的另一張CD（Polskie Nagrania PNCD 003 International Chopin Competitions : The Golden Twelve Vol. 3）裏面還有第二號奏鳴曲。最驚人的當然是二號奏鳴曲，我喜歡這個演奏勝過他多年後在錄音室錄的唱片。高度自信，精確技巧加上完美的結構，很難讓人相信是十八歲的人彈的。

Pollini彈馬祖卡，這也是我唯一找到的錄音。很有趣，我聽完後的感想是有些事畢竟不是光靠技巧卓越就能辦得到的。

第七屆，1965年，Martha Argerich拿了首獎，另加馬祖卡特別獎。Argerich彈馬祖卡？這也是天下奇聞，可惜的是這套CD竟一首都沒選。Argerich是和Pollini極端相反的例子，她的蕭邦有很強的自發性，從來沒有人用她的方式彈過蕭邦，被視為全新的視野。這裏選了她的練習曲Op 10 #1, #10，夜曲Op 55 #2，Grand Valse Brillante Op 34 #1，協奏曲一號，另外在Golden Twelve那片上還有前奏曲Op 28 #19-#24，船歌Op 60，詼諧曲Op 39，波蘭舞曲Op 53。我猜這幾乎是她比賽所彈的全部曲目，除了缺馬祖卡之外。

演奏呢？和她後來出版的唱片有幾乎相同的水準。我個人是覺得她的蕭邦太．．那個新潮了，聽她的前奏曲和船歌都會暈船。

其實Argerich在1960年時已經19歲，足可參加前一屆的大賽。如果她真這麼幹的話，在第六屆大賽就會碰到小她半歲的Pollini，鹿死誰手還真是讓人好奇啊！

第八屆，1970年。首獎得主是美國的Garrick Ohlsson外加馬祖卡特別獎，二獎是日本的內田光子（Mitsuko Uchida）。這幾屆有不少日本鋼琴家拿到名次，但內田光子是成績最好的一位，但可惜這套CD上沒選她的演奏。我對Garrick Ohlsson不熟，CD上只選了他彈的三號奏鳴曲，聽了沒太大感動。

第九屆，1975年，波蘭的Krystian Zimerman拿了首獎，並且囊括了馬祖卡和波蘭舞曲特別獎。這套CD沒選他的演奏，他得獎後在DG出了不少評價很高的唱片，而且演奏不局限於蕭邦曲目。

第十屆，1980年，風風雨雨的一屆。首獎得主是越南的Dang Thai Son，這屆起另增協奏曲特別獎，三個特別獎都由Dang Thai Son和另一位參賽者共得。這屆也首次有台灣的參賽者榜上有名，陳宏寬（鋼琴家陳必先的弟弟）得到Honourable mention（不列名的佳作）。

這屆比賽的風波來自參賽的Ivo Pogorelich，因為演奏詮釋過於異端，被多數評審裁定從決賽名單刷掉，引起欣賞他的Martha Argerich（該屆評審之一）不滿，以退出評審團做為抗議。主辦單位最後把他也列名在Honourable mention了事，但是輿論已經轟動，人人爭相打聽這位落榜英雄，反而沒人關心首獎得主。

CD裏收了Pogorelich彈的二號奏鳴曲，馬祖卡Op 59 #1-#3，前奏曲Op 28 #21-#24，敘事曲Op 38，練習曲Op 10 #8，應該很完整。我的感覺是他的演奏技巧上並非完美無暇，拿不到首獎應該不冤枉，但是在決賽被刷掉又有點那個。他的演奏實在是嚇死人不償命，幾乎每一首聽了都有腦充血的危險。以Argerich的演奏風格，完全可以理解她賞識Pogorelich的原因。以大部分評審的立場，也完全可以理解想要把他儘早踢出去的心情。我一方面覺得應該要有人站穩立場，告訴全世界蕭邦不是隨每個人高興這麼搞的，可是另一方面又覺得他的演奏並不是完全標新立異，並非不能接受。

CD也選了一首首獎得主Dang Thai Son（鄧泰山）演奏的船歌Op 60。他的琴音有點重拙，我個人覺得少了彈蕭邦應有的輕靈韻味。我想這屆大賽的風波主要原因是首獎得主不夠實至名歸而惹人議論。如果首獎得主的實力像前幾屆一樣，風波大概也鬧不大。當然，也因為這套CD只選了一首他的演奏，我的偏見可能未必公允。但是至少我確定是不喜歡他當時演奏船歌的方式。

鄧泰山預定今年年底到台灣演出，我如果人在台灣的話一定不會錯過。我找到網路上有一篇轉載的訪問，網址是http://blog.yam.com/chiu719/archives/371257.html，訪問稿在最下面，非常真誠而有趣，並且包括了關於當年大賽以及與Pogorelich的第一手內幕，一定要去看看！

第十一屆，1985年，首獎得主是俄國的Stanislav Bunin，外加波蘭舞曲和協奏曲特別獎。二獎得主是法國的Marc Laforet，外加馬祖卡特別獎。這套CD上有Bunin彈的前奏曲Op 28 #13-#18，聽起來中規中矩，雖不是讓人印象深刻的演奏，但也不辱首獎名聲。CD沒選二獎Laforet的任何演奏，卻選了第五名也是法國人的Jean-Marc Luisada彈的馬祖卡Op 24 #1-#4。那四首馬祖卡倒讓我印象深刻，後來發現DG出了他一套馬祖卡CD，買來聽了後非常滿意。

接下來的十二（1990）和十三（1995）兩屆的首獎都從缺，其他的名次也就沒什麼好提的了。

第十四屆，2000年，終於首獎沒再流產。中國的李雲迪得到首獎，外加波蘭舞曲特別獎（與另一中國參賽者Chen Sa共得），但另兩項特別獎從缺。我只聽過李雲迪得獎後DG出的蕭邦選曲，非常端莊典雅而技巧卓越的演奏。

李雲迪不久前在台灣開過獨奏會，似乎引起一些討論，但是我看到的都不是針對他的演奏或音樂論述，反而圍繞一些有的沒的花邊話題打轉。很多去看演奏會的樂迷是抱著看帥哥偶像的心態去的，引起另一派人批評李雲迪不夠帥。後來看到的一些網路媒體，又看到很多人批評某報系在力捧李雲迪，也有人說沒必要只因為他是中國人就去捧他。看了一堆讓人頭昏又毫無重點的論述，就是沒有人針對他的音樂去發表意見。

http://tw.traveleredge.com/USNP/Traveler/Valhalla/814

george1977

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2009-04-17 18:50

[#9986] 傅聰﹕我心甘情願永遠做音樂的奴隸 @ 孫穎
傅聰﹕我心甘情願永遠做音樂的奴隸 / 傳聰和劉詩昆之對話

與鋼琴家傅聰約在上海長樂路333號共進晚餐，這地方是旅美鋼琴家周鏗先生找的。上世紀初的建築，西式的外觀之下飽含著濃郁的東方色彩。我一推門進去，就感受到了這家高級餐廳的那份無處不在的精緻，隨即就想到了傅聰先生那如蘭的氣質，我不禁在心中稱讚周鏗：「真會找地方！」傅聰還是穿著全身黑色中式服裝，中式布鞋，手上戴著黑手套，（是那種可以把五個手指頭露出來的手套，既保護手指，又方便彈琴。）他一如既往地拿著煙斗，空氣中瀰漫著淡淡的煙草香味，在飄渺的煙霧中，他溫潤似玉的笑容使他看起來很從容。

（以下談話孫代表孫穎，傅代表傅聰）

孫：傅聰老師您好！又見面了，一年前我們在香港尖沙咀北京道的滬江大飯店為你慶祝音樂會成功，你還記得嗎？

傅：記得記得，這沒有多長時間嘛！那天我的老同學們也來了，挺熱鬧的。對了，那家飯店的上海菜做得還真不錯，好像就是你開車帶我們去的。

孫：（笑）你記性真好。下次你來香港，我再帶你去找好吃的餐廳，這方面我是內行。對了，你這次來上海音樂學院的大師班講學，要住一段時間吧？

傅：（指周鏗）是啊，就是他安排的。現在的年輕人彈鋼琴，技巧真是好得不得了。那天周鏗帶我聽了一個他們學院附屬小學的孩子彈琴，真是不得了；我們中國人天生手就靈巧，再加上現在的孩子都是從小就開始學，童子功好、又勤奮，從這個彈鋼琴的單純機械技巧來說，我是一輩子都做不到，只能望洋興嘆囉！

孫：你太謙虛了。眾所周知，鋼琴家要贏得聽眾的心，技巧只是其中的一個組成部分，而他的思想、感情和智慧，才是讓他的音樂迷人的最重要因素。換句話說，我對一個只是技巧完美的彈奏者充其量只是尊敬，而充滿感情和靈氣的彈奏者卻會令我落淚。一味苦練並不足夠

傅：有感情的彈奏就像是彈奏的人親口在對你訴說一個動人的故事，效果自然大不一樣。這不光是靠練琴得來，要聽大量的音樂，還要有人生經歷。譬如你是作家，你就要看很多很多的書。我覺得現在的孩子只是一味地苦練是不夠的，另一方面，他們太缺乏真正的音樂了。有音樂感並不等於真正的有音樂，距離還很遠呢！要做到真正有音樂是需要許多因素的：文化修養、美術、哲學等，都要懂；還有音樂本身，就已經是一個汪洋大海，有太多東西需要知道了，不能只懂得練琴。我小時候聽的音樂，那真是種類繁多啊！

孫：聽說你現在還保持每天練八個小時的琴？

傅：是的。

孫：真是太令我欽佩了！你現在上台演出前還會感到緊張嗎？

傅：永遠是緊張的，不緊張並不代表是好事，我覺得藝術家應該是很Vulnerable（敏感）的。

孫：你父親傅雷從小就教育你做人是第一，其次才是做藝術家，他的思想對你的影響很大吧？

傅：我記得我小時候，大概七、八歲左右，有一天放學回來，父親突然告訴我不要再上學了，他自己來給我上課。第一課就是《論語》中的「學而時習之，不亦悅乎；有朋自遠方來，不亦樂乎；人不知而不慍，不亦君子乎。」這就是我人生的第一堂課，我最近常常想起這句話，覺得這簡直就是我一生的寫照，父親對我的教導我是一天比一天更能體會得到。彈出「真正的蕭邦」

孫：你最喜歡的鋼琴家是誰？

傅：我最喜歡的鋼琴家已經去世了，是科爾托(Alfred Cortot)和施納貝爾(Artur Schnabel)。

孫：現在的呢？或是我們東方的年輕人裡面──比如郎朗、李雲迪……

傅：這是無法比的啦！我喜歡的鋼琴家，現在的年輕鋼琴家是望塵莫及的。

孫：這也是好事，讓人永遠有奮鬥的目標，因為無敵是多麼的寂寞。對了，如果重新讓你選擇你的職業，你還會選鋼琴嗎？傅：我可能會選指揮。年輕的時候，因為戰亂、選擇老師、對父親的逆反等種種問題，我曾經有一段「浪子」生活，錯過了練習技巧最重要的年齡，所以一輩子都要很辛苦的練琴，而從事指揮工作，我就不用在技巧上那麼辛苦了。但是，當指揮要很會處理人事關係，這又是我的弱項了。

孫：德國大文豪、諾貝爾文學獎得主赫爾曼．赫茲曾說過你彈的蕭邦才是「真正的蕭邦」，而且他第一次聽到你的琴聲是在出租車上的收音機裡。你自己是怎麼理解蕭邦的？

傅：我想在音樂史上，蕭邦未必是最偉大的音樂家，但是，他肯定是最被人愛的作曲家。我個人為什麼對蕭邦感受特別深呢？可能因為我也是離鄉背井這麼多年，對我來說，我對中國文化是最渴望的，我的根是在中國。蕭邦離開了波蘭，去了法國，那還基本上算是一個歐洲的文化。所以對我來說，我對故國的思念，是比他曲子中所表現的還要刻骨銘心的。性格矛盾的東西多

孫：你的性格像父親還是像母親？

傅：兩人都有相像的地方。我有一點很像媽媽，很容易心軟，我性格裡矛盾的東西很多。

孫：上次我在《孫穎的音樂天空》書中，受了你的「上海普通話」之影響，把你說的那句「師今人，師古人，師造化」寫成了「思古人，思今人，思古人之造化。」今天正好趁這個機會改正過來。

傅：（笑）上海話是有點兒師、思不分。我看了你寫的那本書，很快就看到了這個小問題，我當時還在想：這個小姑娘把這個字給寫錯了。

孫：謝謝傅老師的指導。我想問你最後一個問題，假如讓你對「音樂」說一句話，你會說什麼？

傅：（想了想）我心甘情願永遠做音樂的奴隸！

孫：謝謝您，傅聰老師。

傅：（笑著往煙斗裡添了一小撮煙絲）也謝謝你！

傳聰和劉詩昆之對話

傅：劉詩昆的鋼琴童子功真是太厲害了！他是不用練琴的。我就吃了這個虧啊！因為我三歲開始接觸琴，中間斷了九年，直到十二歲才又再正式學，錯過了打下童子功的最好年齡。

劉：（笑）你這樣才更厲害啊！我也不是完全不練，大曲子還是要練的，一般的曲子我聽都可以聽會，像拉赫曼尼諾夫第三鋼琴協奏曲這類作品，那就算是神也要練！

傅：（笑）所以我就在記者面前說過：「劉詩昆這傢伙已超越了天才，是個鬼才啊！……」一位大師在眾人面前如此盛讚另一位大師（還是同行），除了真情流露、由衷欣賞之外，他的境界之高，心胸之廣，真是令人稱道！

george1977

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2009-04-17 18:51

[#9987] 中國鋼琴詩人 - 傅聰
中國鋼琴詩人 - 傅聰

在能夠獲得國際聲譽的華人音樂家中，馬友友是當今古典音樂界最紅的大師級大提琴家，而鋼琴家傅聰是享譽最久的「鋼琴詩人」。

生於1934年，以超人的天賦和勤奮，傅聰於50年代就成?傑出的青年鋼琴家。1955年參加在華沙舉行的第五屆蕭邦國際鋼琴大賽，名列第三，並且獲得「馬祖卡」最佳表演獎。諾貝爾文學獎得主赫爾門海塞在聽過傅聰演奏的蕭邦作品後說，傅聰是「真正的蕭邦，是華沙時的蕭邦，海涅時的蕭邦。」而傅聰豐富的人生、深厚的中國文學詩詞涵養，及在哲學與美學上的思想，使他被西方音樂家尊崇為最能表現蕭邦詩情的藝術家。

為祝賀傅聰的七十壽旦將近，新力音樂特別推出此套亞洲限量發行之典藏珍選，收錄傅聰親自監督製作之蕭邦「夜曲」、「幻想曲」，以饗樂迷，同時專輯中還有蕭邦曲目中少有錄音流傳之「紀念冊曲」、「帕格尼尼的回憶」變奏曲，是喜愛蕭邦的您絕不可錯過的精彩音樂。

名家推薦

聽傅聰彈蕭邦，就好像讓人聽見了當年流浪在異鄉，熱愛祖國，歸去不得音樂詩人的深痛感觸似的！有誰能比傅聰更能夠道出一整個時代的悲歡離合，喜怒哀樂？這是一位深刻體驗了生命，洞察東西方文化的中國文人，以最敏銳纖細的方式所敘述出的音樂！
葉綠娜~著名鋼琴家

聽過傅聰彈的蕭邦，才發現中國與波蘭的心靈距離如此靠近。

儘管受完整的西方學院訓練，但傅聰一輩子都無法褪去自己中國人的血緣，以及身為傅雷之子的事實。

中華文化在傅聰身上，結晶出兼具深厚與飄逸的美感；傅家的人格養成，更讓他博學多聞，視野不只侷限於音樂領域。

傅聰的鋼琴，觸鍵細膩且純粹動聽，有種中國山水畫的空靈感受，重意境輕效果，運指與呼吸重視線條流動之美，與西方鋼琴家的表現方式相當不同。彷彿有條看不到的線，把手指接連到黑白鍵。

傅聰的蕭邦，清麗瀟灑且不流俗套，有股溫文有理的浪漫詩情，重感動輕華彩。無論是夜曲、幻想曲、船歌或是波蘭幻想曲，聆聽時音樂所呈現的真摯情感，彷彿一股電流通經心頭，讓人驚覺原來中國與波蘭的心靈距離，竟近在咫尺。
賴偉峰~資深樂評人

傅聰小傳

傅聰一九三四年出生於上海，父親為中國著名的文學翻譯家傅雷。在雙親刻意培養下，傅聰從七歲半開始學習鋼琴，十四歲因舉家遷到昆明而停止學琴，三年後才又重拾鋼琴，向俄籍女鋼琴家伯朗斯坦夫人學習鋼琴，十八歲與上海交響樂團合作貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。

一九五三年，傅聰獲選代表中國參加在羅馬尼亞舉行的「第四屆世界青年與學生和平友誼聯歡國際藝術比賽」鋼琴獨奏第三名，賽後到德國、波蘭演出。由於傅聰傑出的表現，波蘭政府正式邀請聰參加一九五五年的第五屆蕭邦國際鋼琴大賽。傅聰在蕭邦大賽得到第三名與「最佳馬祖卡演奏獎」，成為第一個在國際性鋼琴比賽中獲獎的中國人，並且得到獎學金進入華沙音樂院。

一九五九年，傅聰因政治因素出走英國，一九六四年入籍英國，並且在岳父曼紐因的幫助下，迅速得到國際樂界的注意。除了蕭邦，傅聰也擅長演奏莫札特、德布西的作品，近年除了演出，傅聰也經常舉辦大師班。

曲目解說

「夜曲」在羅馬時代有「夜神」的意思，而這種音樂型式是由英國的費爾德所制。在低音部和弦伴奏下，高音域奏出如夜一般的寂靜、如夢一樣優雅的旋律，而費爾德之所以把這樣的曲風稱為「夜曲」，很可能是來自天主教會的「夜禱」。蕭邦一共寫有二十一首夜曲，而且正如哈聶卡所說，蕭邦「把費爾德築高、吹進戲劇的氣息與熱情使之壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌，蕭邦的夜曲不只是單純的表達，而是經過裝飾、陰鬱而且帶有東方氣息。」蕭邦音樂中最迷人的部份就是夢幻般的旋律與熱烈的情感，而他的「夜曲」就像在清涼的夜晚仰望星空一樣舒適快意。

從地獄般的馬堯卡島回到法國後，蕭邦與喬治桑居住在諾昂特。喬治桑把蕭邦安頓在一樓的房間，不但有陽光還能看到窗外整個花園美景；隔壁房間則放著一架鋼琴。喬治桑曾經說：「蕭邦和我正在享受單純而又安靜的生活。我們在戶外用餐，朋友來訪的時候則一起抽煙、閒聊。朋友走了以後，蕭邦會在黃昏時候彈琴給我聽，然後像個孩子般乖乖上床睡覺。」就在這樣輕鬆悠閒的氣氛中，蕭邦寫下多首馬祖卡、夜曲以及第二號鋼琴奏鳴曲、F小調幻想曲等。

或許是鄉下的陽光、友人的造訪與甜蜜的愛情，諾昂特時期的蕭邦創作力相當驚人，F小調幻想曲卻被公認為蕭邦最優秀的作品之一。這首作品以奏鳴曲式寫成，並且帶有一些敘事曲的風格，但是形式更自由，曲風交雜了熱情、冥想、憧憬、戲劇等幻想風的感覺。《搖籃曲》也是蕭邦諾昂特時期的作品，而以表現威尼斯船夫之歌的《船歌》，還有《波蘭舞曲-幻想曲》創作於蕭邦與喬治桑的感情瀕臨破裂之時。因此，曲中有蕭邦當時的孤獨與悲傷感。特別是《波蘭舞曲-幻想曲》它可說是蕭邦的最高成就之一，在「幻想曲」的標題之下，蕭邦把波蘭舞曲的節奏融入所有的主題，風格大膽華麗但又有令人無法承受的苦痛。完成這部作品之後，蕭邦的創作幾乎就完全停頓了。

「蕭邦很自我，個人的痛苦與喜樂都非常重要，他在音樂中把（這些情感）誇張到最大」，傅聰這麼說。不過，「蕭邦的靈魂非常熱情而且有深沉的哀痛，但是沒有一點感傷或是無病呻吟的味道」，所以聆聽傅聰的蕭邦夜曲，會訝於其明淨無瑕，華美又細膩，柔和且富有詩意的的詮釋手法。另一張蕭邦鋼琴獨奏選輯幾乎可說是傅聰評價最高的專輯，特別是《帕格尼尼的回憶》變奏曲，具有讓人無法抗拒的魅力與獨特的風味，令人傾倒。

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020089125

george1977

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2009-04-17 18:52

[#9988] 傳聰(Fou Ts’ong) 在西敏寺的錄音

傳聰(Fou Ts’ong) 在西敏寺的錄音

鋼琴家傳聰先生是 1955 年第五屆蕭邦大賽第三獎及馬祖卡特別獎的得主，那年的評審團由法國馬格利特‧隆、義大利米開朗傑里等名家所組成，共有 77 人出賽，當年的首獎由波蘭鋼琴家 Adam Harasiewicz 獲得，第二名則是大家所熟悉的俄國鋼琴家阿胥肯納吉，我記得在“傅雷家書”中提及 --- 傳聰的父親傅雷對兒子的表現十分欣慰，說他得到的馬祖卡特別獎比得第一獎還得的巧...【不愧是文壇名家，形容的真好】。

傅聰的錄音並不少，但他最早的錄音可能是在西敏寺完成的，以下便是我所知道傳聰在西敏寺唱片公司的錄音清單：

http://www.southaudio.com.tw/Music%20AAAA01.htm

george1977

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2009-04-17 18:53

[#9989] 誰說金錢不能衡量人格？
焦元溥/聯合晚報

華格納(Richard Wagner)大概是史上最缺德的作曲家。

他知道且深信自己的才華，於是這世界該繞著他旋轉——女人、朋友、財富，全都應當供養偉大的華格納。無論認識與否，華格納都可提筆發信要錢，口氣還張狂無比。大指揮家畢羅辛辛苦苦推廣他的樂劇，他卻趁人家不辭艱難努力排練時，也不辭艱難和畢羅妻子偷情，甚至生出三個小孩，最後人妻只得轉嫁於他——這樣的人還能受到崇敬，不用說，靠得是他罕見的詩樂雙才和大破大立的革新創見。

但在音樂與文學之外，華格納還有一項讓人不得不尊敬的堅持。

為了完美呈現自己的理想，上演難如登天、長達四晚的史詩巨作《尼貝龍指環》，華格納決心自行建立劇院，以自己的理念演出《指環》。即使是現在，這都談何容易？但華格納就是不怕困難。他選了偏遠而沒有名勝或溫泉的小鎮拜魯特，用盡一切手段借錢、募款、演出、乞討、賣作——就是要錢！最後華格納竟然要錢要到威廉一世，而出乎意料，鐵血宰相帶來德皇諭旨：只要華格納願意將《指環》搬至首都柏林首演，帝國將給予無限預算！

錢的問題瞬間解決了，甚至還有新成立的德意志帝國在背後撐腰，為了錢已到顏面盡失的華格納，最後卻讓人眼鏡摔碎一地：他居然拒絕俾斯麥的不絕財助，堅持將《指環》留在拜魯特！

拜魯特不是荒郊野外嗎？這和柏林如何能比？但對華格納而言，正因拜魯特是荒郊野外，既無名勝也無溫泉，大家來此才可能專心於他的《指環》。到拜魯特就是為了華格納，為了他的藝術創作，除此之外別無其他！華格納寧可繼續為了錢而摩頂放踵、案牘勞形，卻不能為錢犧牲自己的理念——人窮，但志不能窮！

同樣「不把錢看在眼裡」，在報紙一角，有一千萬都嫌少，要錢動輒上億的前總統一家；也有截肢七次、負債廿萬，撿到百萬卻分文未貪的計程車司機蔡榮釗。雖說金錢不能衡量人的價值，但這一次，金錢卻讓我們真實看到人格的高度。人窮志不窮，華格納的「志」是對藝術的堅持，蔡榮釗的「志」是對道德是非的信念，而我們「志」又是什麼呢？

george1977

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2009-04-23 12:51

[#9990] 百年封印@ 焦元溥/聯合晚報
焦元溥/聯合晚報

今年是孟德爾頌誕生二百年，音樂家與唱片公司無不熱心紀念這位短命、天才、卻堪稱最幸福快樂的猶太富商之子。但學者更關心的可能則是一批塵封百年的信件，是否終將於今年公諸於世。
這份鎖在「孟德爾頌獎學金基金會」的神秘檔案，是作曲家學生歌德史密特(Otto Goldschmidt)於1896年所置。傳說這是孟德爾頌寫給「瑞典夜鶯」珍妮‧林德(Jenny Lind)的狂熱情書：孟德爾頌寧願捨棄一切，不惜拋妻棄子，也願和她遠走美國；倘若佳人不允，絕望的作曲家竟以自殺威脅！林德最後拒絕了孟德爾頌。數月後，孟德爾頌過世，得年僅三十八歲。

難道孟德爾頌死因背後竟藏著如此秘密？若傳聞屬實，這將徹底改變孟德爾頌的形象。優雅美麗的《仲夏夜之夢》和小提琴協奏曲仍必是熱門經典，但他在d小調鋼琴三重奏和f小調弦樂四重奏中所寫下的痛苦陰影勢必將更受重視，讓人無法忽略天才作曲家不能言說的悲劇。歌德史密特的百年封印早該在上世紀末解除，但基金會至今仍不公開檔案，難道真相比傳說還要駭人？

無論事實為何，如此封印再次見證時間的力量：一百年來，孟德爾頌名聲幾度起落，作品更一度被納粹禁絕摧毀。當世人自以為對他已蓋棺論定，這秘藏檔案可能又將推翻一切。但也因為這些曲折變化，才顯得出歌德史密特和基金會的智慧：就是要讓時間掏盡對孟德爾頌的詮釋與評析，解秘後的信件才能映照這一世紀來的繽紛觀點，煥發無與倫比的價值。

無獨有偶，死於集中營的內米洛夫斯基（Irene Nemirovsky），生前遺作《法蘭西組曲》塵封六十年之後才被其女丹妮絲出版，中文版也即將上市。之所以漫長等待，原因竟是丹妮絲「不願世人將母親僅看成一名受害者，折損她在文學史上的地位。」此書一出果然轟動，法國雷納多文學獎甚至破例將獎項頒給內米洛夫斯基以表崇敬。

但與其說丹妮絲謹慎，不如說她和歌德史密特一樣了解時間的偉大，能在永恆面前多留一份耐心。看看這樣的例子，再想想前些日子張愛玲《小團圓》的出版時機與方式，我們又怎能不佩服丹妮絲和歌德史密特的遠見呢？

http://paper.udn.com/udnpaper/PIC0002/153894/web/

george1977

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2009-04-23 12:54

[#9991] 古典DJ歐頭 : 古典啟示錄- PChome新聞台Blog

古典啟示錄- PChome新聞台Blog
http://mypaper.pchome.com.tw/news/classic

george1977

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2009-04-23 16:48

[#9992] 習作變經典《梁祝》風光50年
2009-04-24 中國時報

　《梁祝》小提琴協奏曲首演以來至今年剛好滿五十年。四月廿八日上海之春音樂節開幕音樂會，《梁祝》作曲者陳鋼、何占豪以及首演者小提琴家俞麗拿將再度聚首。當年創作《梁祝》時，陳鋼、何占豪都還是大學生，時隔半世紀，這首學生作品竟成為傳世經典，盛名是三人始料未及的事情。

　《梁祝》的光華背後其實一波三折。一九五九年五月廿七日《梁祝》在上海蘭心大戲院，由上海音樂學院指揮系學生樊承武帶領上音管絃系學生管絃樂團進行首演，之後傳遍大街小巷。沒想到文革時竟被打為「大毒草」全面禁演。一九八○年代初《梁祝》從香港傳入台灣，當時台灣處於戒嚴時期，只能以「作曲者不詳」地下流傳。如今兩岸各大樂團共同為《梁祝》慶生，其實也為歷史寫下另一註腳。

　三人再聚白髮笑談純情作

　陳鋼、何占豪如今白髮蒼蒼。陳鋼談起《梁祝》成功，是天時地利與人合的結果：「這是一首純情年代、純情學生所作的純情作品，現在絕對寫不出來。」

　當年上海音樂學院管絃系的六名學生在老師劉品號召下，成立「小提琴民族化實驗小組」，由何占豪擔任組長。適逢大陸慶祝建國十年，學校請這個小組擬構想，提出了《大煉鋼鐵》、《女民兵》、《梁祝》三大題材，最後由音樂學院的黨委書記孟波圈選出《梁祝》。

　以《梁祝》當素材是何占豪的想法。何占豪曾服務於越劇隊，《梁祝》是越劇重要劇碼。何占豪表示，《梁祝》的許多旋律源自越劇唱腔，包括《紅樓夢》、《梁祝》、《白蛇傳》等都在內。

　何占豪計畫創作《梁祝》，但因自己是小提琴專業，不擅作曲，學校請來作曲系的陳鋼加入。那年，何占豪廿六歲，管絃系二年級進修生，而陳鋼廿四歲，作曲系四年級學生。

　唯美化蝶代表理想和願望

　陳鋼說，他一開始謝絕，因為「我再一年就要畢業了，正在著手我的畢業創作。」

　何占豪透露，原本樂曲只寫到「投墳」，沒有唯美的「化蝶」。「我跟領導說青年不能迷信，孟波解釋化蝶不是迷信，代表理想和願望，這才加上去。」

　陳鋼和何占豪開始合作，《梁祝》在三個月內完成。發表前，兩人以鋼琴搭配小提琴在學校的五四青年節紀念活動上試演。陳鋼說，試演通過，他進行最後的整體配器，「有天我把完成的手稿放在自行車後面，騎一騎居然不見了，只好憑記憶重新寫了一遍。」

　陳鋼說，原譜上，描繪梁祝兩人讀書，安排了琵琶、三絃、月琴三項民族樂器。「彩排時，這三項樂器很難融入西樂團。有天演奏員請假，少了民樂效果反而好。可見西樂民族化，重的是精神而非樂器。」

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+112009042400838,00.html

何占豪

george1977

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2009-04-24 10:15

[#9993] 習作變經典《梁祝》風光50年
Dear George,

Good morning!
Have a nice day!

SK Tung

sktung

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2009-04-24 10:17

[#9994] 陳鋼、何占豪因它而紅因它入獄
2009-04-24 中國時報

陳鋼和何占豪因《梁祝》而揚名，也因《梁祝》在文革時被打入牛棚，文革後兩人都成為上海音樂學院的作曲系教授。不知是幸還是不幸，這兩位作曲家都因《梁祝》聞名全球，但也因為《梁祝》的光芒，兩人其他的作曲卻沒受到外界的同等重視。

　陳鋼和何占豪出身背景差異甚大。陳鋼來自上海的音樂家庭，何占豪則是浙江諸暨的農人子弟。兩人在人生路上因《梁祝》相遇，《梁祝》成功後從此各奔前程。何占豪說：「那時我們都不是作曲家，是知識不全面的小青年，又想爬到世界高峰，只好發揮螞蟻啃骨頭的精神互相協助。」

　《梁祝》因為是「集體」創作的產物，陳鋼和何占豪同為創作者，名字的排序誰在前、誰在後，長年以來一直是頭痛問題。陳鋼過去曾以個人名義拿《梁祝》去申報美國斯卡莫獎，引發了何占豪不滿。何占豪則以《梁祝》的真正發想者，來鞏固自己的領銜地位。

　一九三五年出生的陳鋼，父親陳歌辛是著名的流行音樂人，創作過《玫瑰玫瑰我愛你》、《夜上海》、《恭喜恭喜》等多首膾炙人口歌曲。陳鋼的記憶中，歌手周璇、白光常到家裡作客。

　一九四九年上海剛解放，十四歲的陳鋼想報名從軍，硬是把肄業證書上的十四歲改成十八歲。「軍隊是混進去了，但年歲被抓了出來，分派到青年隊。受了一年訓後，因近視被轉到文工團。」在文工團裡陳鋼主要的工作是為舞蹈彈鋼琴伴奏，「伴奏得彈得大聲，把手彈壞了，之後改學作曲。」

　出生於一九三三年的何占豪，他的家鄉諸暨是西施的故鄉，從小跟著奶奶到處看越劇，之後進了浙江省文工團，被分派到越劇團擔任伴奏。「我演奏揚琴、打擊樂，也學了點小提琴。想進一步深造，考入上音幹部進修班。」《梁祝》成功後，主修小提琴的他，順勢轉入了作曲系。

　文革時期《梁祝》被打成大毒草，陳鋼說，當時有句話，「工人聽了《梁祝》開不動機器，農民聽了《梁祝》舉不起鋤頭，解放軍聽了《梁祝》把槍打歪。」

　不過，也因此，陳鋼、何占豪、孟波全都進了牛棚，直到四人幫倒台，曲子與音樂家才正式被平反。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+112009042400840,00.html

george1977

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2009-04-24 10:18

[#9995] 呂思清：演奏《梁祝》最忌太濫情
2009-04-24 中國時報【林采韻／台北報導】

大陸小提琴家呂思清廿五日將與台北市立國樂團演出《梁祝》國樂版。而在五月廿七日《梁祝》屆滿五十年的當天，北京國家大劇院的慶祝音樂會上，他也將擔綱演出。呂思清是當今《梁祝》詮釋的佼佼者，他認為，拉奏《梁祝》最忌諱過度濫情。

　《梁祝》小提琴協奏曲的魅力，近來吸引許多外國小提琴名家嘗試，包括知名小提琴夏漢、杜梅以及諏訪內晶子等。不過，作品中的五聲音階、模仿二胡、古箏的樂句，讓這群小提琴家初試不免慘遭滑鐵盧。

　陳鋼說，《梁祝》難的地方不在快板，而在慢板。「快板聽起來很難，事實上拉起來很簡單，慢板難在五聲音階的音準，一不小心很容易走音。」何占豪說，這曲子要拉得好，有三要素：「技巧全面，感情真切和掌握民族風格。」

　呂思清一九八八年首次接觸《梁祝》，一九九三年因《廿世紀華人音樂經典》活動短時間演奏了廿場，一年內錄製了三個唱片版本，從此與《梁祝》結下不解之緣。

　他說，演奏《梁祝》要切記這本來就是西樂曲，詮釋口味不能太民族，「像是類似二胡滑音不能不使用，但要用得恰到好處，以防濫情。」呂思清演奏「樓台會」，拉奏速度總是比一般慢，「在我眼裡，那可能就是兩人此生最後一次見面，是不忍離開的。」

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+112009042400839,00.html

george1977

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2009-04-24 10:21

[#9996] 習作變經典《梁祝》風光50年
Dear sktung

Have a nice day too! You are always so sunny ^.^

george1977

george1977

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2009-04-24 10:22

[#9997] 本港合唱團獻唱聖樂名作/嘉嫻
每年四五月左右，香港三個大型合唱團定必舉行聖樂音樂會。今年當然也不例外，先由香港雅詠團在四月十三日演唱兩個不同版本的《聖母悼歌》，而香港聖樂團則於四月下旬獻唱孟德爾遜的經典神劇《以利亞》。到了五月上旬，香港巴赫合唱團為響應「法國五月」，將會演繹三首法國聲樂作品，當中包括白遼士的《莊嚴彌撒曲》。本文將會簡評雅詠團剛舉行的上述音樂會，然後淺談聖樂團與巴赫合唱團的音樂會。

聖母悼歌是聖樂珍品

雅詠團為了配合復活節，特意選唱兩首分別由彼高利斯（內地或譯作佩爾戈萊西）及海頓創作的《聖母悼歌》。在評論雅詠團今次的演出之前，筆者想在此指出，西方的聖母悼歌（拉丁文是Stabat Mater），與其他的曲種，例如安魂曲、彌撒曲、榮耀經、受難曲，以至神劇，均屬於大型宗教音樂的主要組成部分，而西方的宗教音樂寶庫，就是由歷代先哲高賢透過上述不同曲種積累而成，標誌著人類宗教文明的輝煌成就。假如把所有大型宗教合唱音樂拿走，西方音樂肯定大為失色。

如果單從作曲家的音樂成就及對後世的影響力而言，彼高利斯（一七一○至一七三六）當然遠遜海頓（一七三二至一八○九）。彼高利斯英年早逝，在世上只活了短短二十六年就因肺病蒙主寵召。事實上，他的創作歲月大約只有五年左右，而且主要集中在離世前的五年。他的《聖母悼歌》作於他去世前不久，也是他寥寥可數的傳世之作的其中一首。

彼高利斯以人性為本

彼高利斯《聖母悼歌》最大特色，是以人性為本位，而不是從神聖方面著墨。全曲演唱時間約為三十多分鐘，而絕大部分的內容，是以地上母親的角度，看著兒子受難犧牲而深感哀怨，創慟不已。曲內充分刻畫為人母親的感情狀態，從風格而論，這套聖樂採用了簡單對位法，以及糅合了俗世音樂元素，例如歌劇裡的喜劇元素。此外，曲裡的聲樂與器樂十分協調契合。

如果讀者對這首聖母悼歌很有興趣，可考慮選購由穆迪（Muti）指揮史卡拉歌劇院樂團並聯同Frittoli與Antonacci在利索拉諾市聖母教堂演唱的DVD實錄。這個版本獲得二○○八年新版《企鵝唱片指南》四星兼附一把鑰匙的最高評價，與另一個由Alessandrini的CD版本並駕齊驅。

海頓略遜彼高利斯

今年是海頓逝世二百周年，雅詠團選唱他的《聖母悼歌》，當然自有一番美意。雖然同屬聖母悼歌，而曲內各段所採用的，都是同一經文，但音樂結構各有不同。與彼高利斯相比，海頓的版本有不少的明顯差異。例如，彼高利斯版本只有弦樂連風琴；而海頓在此基礎上酌增了雙簧管、英國管及巴松管。曲調以小調為主，但終曲論述天堂榮福時，則採用G大調。此外，曲中有一段是四重唱（即男高、男低與女高、女低）。不過，如果單從觀眾的認受程度而論，海頓版本似乎略遜彼高利斯一籌。

綜觀雅詠團四月十三日的演出，負責伴奏而亦即是由本港專業及半專業樂團樂手組成的香港獨奏家表演團，奏得尚算中規中矩。全晚的演出，問題不在於樂團，而在於合唱團，特別是獨唱者。男高音劉森坪是資深獨唱家，他甚至為場刊撰寫樂曲的介紹文章。不過，他由於年事漸長，最近幾次音樂會都表現得聲微氣弱。筆者縱使坐在音樂廳前面第八排，亦只能隱約聽到他的歌聲。

雅詠團有待改革

雅詠團女台柱畢永琴的表現亦不理想，與以往幾年前相比，似乎有退無進。另一位女高音葉綺娟，負責在彼高利斯版本唱聖母角色。她唱得固然用心，但似乎未能準確掌握聖母的情緒。此外，過去表現頗為出色的假聲男高音陸堅智今次頗為失準，至於另一位假聲男高音陳思光表現尚算穩定。全晚唯一表現出色的獨唱者，是男中低音黃日珩。可惜，獨力難支大廈，整晚演出不得不用「失望」兩字作結。

其實，從雅詠團近年停滯不前，甚至日益下滑的表現，以及上座率常低的情況可以推論，這個藝團亟須改革。如果真須革故鼎新，可考慮更換獨唱者，加入新血，引進資助以便邀請「外援」，為團員帶來牽動與衝擊。未知康文署、藝發局等相關機構，能否協助雅詠團尋得新契機。

《以利亞》是經典名作

今年是孟德爾遜誕生二百周年。香港小交響樂團早在一月中旬率先舉辦專場音樂會。及後，本港不同藝團都各有紀念音樂會。今月下旬，聖樂團將會以本身的班底，另加聖公會林護記念中學合唱團，獻唱孟德爾遜的經典巨製《以利亞》。

神劇《以利亞》（作品七十）是孟德爾遜離世前一年（即一八四六年）才寫成。不過，據學者研究，孟德爾遜早在一八三六年左右當完成神劇《聖保羅》的時候，就開始構想創作一首以先知以利亞作為題材的作品。不過，實際的動筆寫作，要拖到一八四五年才開始。

先知以利亞的故事，記載於《聖經舊約》「列王紀上」第十六章起。孟德爾遜以濃厚的浪漫氣息、優美動人的旋律、色彩豐富的和聲及配器，以及透過聲樂與器樂所展現的劇力，創下一個歷演不衰的巨作，並足可與他的前賢，例如巴赫、韓德爾，相提並論。此外，如果說孟德爾遜十七歲之作《仲夏夜之夢──序曲》是神來之筆，他離世前一年完成的《以利亞》，肯定是瀝血之作。

這套神劇篇幅巨大，全曲共分兩部，每部各有唱段二十三。演員計有女高、女低及男高各二以及男低三名，當然另有混聲合唱。演唱時間約為兩個半小時。本文限於篇幅，未能進一步介紹這齣神劇。讀者如有興趣，可參閱音樂學者Todd所寫的「Mendelssohn:A Life in Music」（牛津大學出版社，二○○五），書內有詳細介紹。

《莊嚴彌撒曲》香港首演

到了五月，巴赫合唱團將會以「白遼士：宗教和世俗」為題，舉行一個白遼士專場音樂會，為「法國五月」助慶。望文生義，「巴赫」當然以白遼士的聖樂以及俗世聲樂，作為今次音樂會的曲目，當中最難得的，當然是香港從未公演的《莊嚴彌撒曲》。

這首彌撒曲首演於一八二五年七月的巴黎，從音樂發展進程來看，標誌著白遼士作為非信徒對宗教音樂的美學探討。因此，這首彌撒曲的最大特色，是禮儀味道遠遠淡於戲劇味道。權威學者Ruston在其名著「The Music of Berlioz」（牛津大學出版社，二○○一年）內，對於這首彌撒曲有專章論及，讀者或可翻閱。唱片方面，可考慮Gardiner領導蒙特維德合唱團及革命與浪漫樂團的版本。這個錄音獲得《企鵝》三星的優異評價。

為今次「巴赫」擔任獨唱的，計有女高音葉葆菁、男高音莫禮里斯、男中音孟浩文。他們都是香港樂迷熟悉的歌唱家。希望他們可以在指揮何博文領導下，帶給我們一個理想的演繹。

編者按：香港聖樂團「以利亞」音樂會定於四月二十六日在香港文化中心舉行。香港巴赫合唱團「白遼士：宗教與世俗」音樂會，則定於五月十日在同一場地舉行。

圖：巴赫合唱團指揮Jerome Hoberman

http://www.takungpao.com/news/09/04/24/MFTX-1070872.htm

george1977

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2009-04-24 10:26

[#9998] 《古典長短調》真誠的情感寄託 @ 林士民
Schubert: String Quartet 'death & The Maiden' / Schumann: Piano Quintet Op.44
Borodin Quartet / Richter

演奏舒伯特的樂曲是件困難的事，在簡單的旋律線條中隱藏了豐富的旨趣，演奏家唯恐在強烈表現下而導致旋律線條的優美不足，就是怕詮釋的太平淡而缺乏樂曲的精神內涵。尤其是對於《死與少女》的詮釋，演奏者必須在故事性的情節因素下，刻意地把樂曲與自身的藝術性格作一番統合性的解釋。

歷來知名的四重奏團，無一不在表現既有樂曲的自發性內涵，卻又呈現出自身獨特的解讀。而在包羅定四重奏團的這個末代決定盤演奏中，樂曲以略慢的速度精確地呈現出樂譜的內容架構，如音色厚重而優美，頓音非常明顯，裝飾音也特別的清晰，節奏分明。在中段的處理上則由大提琴手的豐實樂音而成特別的曲境，慢板部分情摯真切，猶如天使輓歌。整曲充滿著廣大的曲式架構，技術與默契方面的配合更是令人激賞，具有頂尖的水準，而樂手之間的互動與高貴氣質，給人一種巨大的格局。

包羅定五十多年的演奏生涯，其詮釋的重點在於樂句的精準度及音樂性的無窮變化。用不煽情、不油膩的手法來詮釋音樂，達成了俄國學派弦樂美學的完美表現，補白為大師李希特晚年與包羅定的舒曼《鋼琴五重奏》，迫於大師高超的琴音壓力下，四重奏團表現出高貴而矜持，在表現舒曼自在又內斂的樂曲表現，不時顯出兩大心靈相互激盪，高亢時宛如濤浪，完美地把聲音的意象與樂曲的意象傾洩而出，真正地把樂曲的精神從心靈的層面到外在的聲音感受展現出來。同時值得注意的是李希特的鋼琴伴奏，他的琴聲並不流於僵硬，對於厚重的舒曼的鋼琴配曲而言也並不晦澀，而是就一位鋼琴家的內心情境反應在總譜上的深層反應，速度適當的把真誠的情感寄託在琴音中。

(林士民)

http://blog.roodo.com/musicgarcia/archives/2680294.html

george1977

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2009-04-26 05:45

[#9999] 《古典長短調》迴游在意識底層的記憶緬想 @ 林士民
無伴奏風景/ 胡乃元 Unaccompanied / Nai-Yuan Hu (EMI)
唱片編號：82659327
發行日期：2000 年 12 月 01 日
高價版 / CD / 1 片裝
曲目：
1. 帕格尼尼：第二十四號隨想曲
2-6. 巴哈：第二號組曲
7. 帕格尼尼：第二十一號隨想曲
8-9. 易沙意：第五號奏鳴曲
10-14. 許常惠：前奏曲五首（無伴奏）
15-16. 克萊斯勒：宣敘調與詼諧曲

對於一位小提琴家來說，胡乃元顯然是比其他小提琴家，多了點浪漫、多了點純真、也多了點用心與執著。

於是在此張世紀末發行的新專輯唱片中，胡乃元開啟了小提琴無伴奏的大門，演奏出如是浪漫的感情詮釋，形之於外的便是其琴音中所傳遞的「人性」感動，純真地將巴哈、帕格尼尼並置成一股娓娓綿延的話語，自然地傳送出巴哈的典雅與帕格尼尼的雍容。

胡乃元的用心與執著，顯現在演奏作曲家許常惠老師的樂曲中（很不幸地，在世紀之初聽到了許老師過逝的消息）。他用心地將樂譜上的音符細心挖掘，在作曲所外放的民族音樂情感中，闡述其奔放熱情，卻又有一股深沉的力道，引導著樂曲朝向一個純然的形式高峰，而使得音樂顯現出獨特氣質。

發現胡乃元、記憶許常惠，音樂迴游在意識底層的記憶緬想，新世紀的音樂緬想，殘存在胡乃元與許老師的音樂中。

許常惠於1929年生於彰化，畢生致力於音樂教育，教授理論作曲、音樂史、音樂美學、音樂分析等課程，並積極提倡現代音樂創作，1985年獲頒法國文化部「藝術與文學」類「騎士勳章」等榮譽。作品無伴奏小提琴獨奏曲《前奏曲》五首，發表於1966年，為早期之重要器樂作品。

胡乃元1961年出生於台南，很早就開始學習拉小提琴。胡乃元在小提琴上展現出超於常人的資質，使得他受到更多的關注，並曾受到國內數位小提琴名師的教導，其中包括陳秋盛先生。8歲時，胡乃元已有和國立青年管弦樂團同台演出的豐富經驗，11歲更通過教育部資賦優異兒童甄試赴美深造，也參加帕爾曼、密爾斯坦、祖克曼等大師的研習班，認識與揣摩各家精髓。其間得到耶魯大學音樂系系主任艾爾利（Broadus Erle）的高度評價。13歲，胡乃元舉行了個人的第一場演奏會，絕佳的風評不僅讓他擁有「天才」、「神童」之類的封號，更接到不少與美國知名交響樂團演出的機會。

18歲的胡乃元贏得「美國青年藝術家比賽」首獎之後，隨即應邀前往紐約的卡內基廳演奏。艾爾利教授去世之後，他接著向席維斯坦（Joseph Silverstein）習琴。其後，有感於自己琴藝還有再發揮的空間，胡乃元遂繼續求教於印第安納大學音樂系的約瑟夫．金戈爾（Josef Gingold）教授。胡乃元真正獲得國際性注目與肯定的關鍵，就是他在1985年「比利時伊莉莎白大賽」，優異的演奏竟同時獲得評審團曼紐因、謝霖、歐伊斯特拉夫、克萊曼四位大師的極度肯定贏得首獎。

(林士民)

george1977

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2009-04-26 05:48

[#10000] 《古典長短調》迴游在意識底層的記憶緬想 @ 林士民
http://blog.roodo.com/musicgarcia/archives/2673320.html

george1977

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2009-04-26 05:49

[#10001] 《古典長短調》冷與熱-一種聆聽美學的展開﹗ @ 林士民
唱片：普雷特涅夫卡內基音樂廳獨奏會實況
編號：DG 471157-2（環球）
曲目：巴赫─布梭尼：夏康／貝多芬：第三十二號鋼琴奏鳴曲／蕭邦：四首詼諧曲

「聆聽」是一種愉悅。在哲學論調上，對於身體的感官刺激，一貫憂鬱地（筆者喃喃之）以為享樂的權威論斷，於是聆聽成為享樂，而音樂會，則更成為了一種精緻化的身體享樂（愉悅）了。由是，音樂會的實況錄音，加諸與筆者一種神秘的魅惑反映，其中相映的，不只是演奏者與音樂性靈的應和，更有著演奏者與聽眾之間的應和，而使觀眾將音樂的聆聽美學到達深層的意念。

曾經來台演出的普雷特涅夫，發行過一張錄音專輯，這張唱片收錄自2000年11月1日在紐約卡內基音樂廳的實況演出，是普雷特涅夫在卡內基的首次登台。前些年才從指揮／演奏家身分回歸純粹鋼琴演出的普雷特涅夫，此次獻上古典／浪漫時期的大師逸音，彈奏出一片煙花飛雪，豐富音響之樂念。

鋼琴家普雷特涅夫承襲著俄國鋼琴學派中，伊古姆諾夫（Konstantin Igumnov）這一派的鋼琴彈奏特點：「音色」。曾經，他的老師季馬金（Yevgeny Timakin）就曾經告訴普雷特涅夫：「音色就像一朵美麗而又芬芳的花。你要做的就是如何讓這朵花自由自在的綻放。」

是的，「自由綻放」。但雖如此，在以往的Virgin廠牌的錄音中，筆者卻很難在其中發現過多的音色變化。在這些錄音中，普氏的演奏極為拘謹、控制，冷靜而不煽情，雖能夠充分放開而讓思緒飄浮，但卻像冰山被白光照耀，雖通明透白，卻顯的靜瑟空盪，一片的「冷」意難以通透。使得聽者相當容易忘卻著樂音的質樸美感，呈現著一種非常簡約的音色變幻，直到這張現場錄音出現，筆者才得以一窺普氏驚人的魅力（熱﹖）。

在這張現場錄音，細聽之下，普氏演奏的樂音不單單只是一條條細長的旋律線而已，而更像是一個大型管絃樂團的音響。他靠著經營著踏板與觸鍵的精巧配合，營造出管弦樂般的豐富變化音色與立體空間（聽聽巴哈）；加上彈奏的觸鍵堅實，溫暖而且響亮的史坦威鋼琴發出相當程度的透明感、清晰度與彈性（貝多芬）。而更為重要的，便是普氏左、右手分別彈出兩種冷熱截然不同的音色與感覺，演奏出兩種風格特色完全不同的樂句。（蕭邦）

普氏曾接受訪問談到：音樂不只有音符，還要有靈魂與「心」。於是，在這張與音樂交心的演出中，筆者感應到的，已不純然是演奏者內「心」的樂思，也非全然是演奏著的自我獨白，更有著作曲家、聽眾之間交「心」的溝通。這位屬於「現場型」的音樂家，透過著音樂喚醒眾多聆聽者（樂迷）心靈的真實面，他說：我最感興趣的─不只是「演奏」一首作品，或是製造出一連串聲音，還要讓樂句說話，真正的溝通交流。

於是，知名樂評家Robert Layton說：普雷特涅夫從來不刻意「讓你驚喜以搏取你的注意力」。由是，普氏使鋼琴藝術顯現出表面上的光輝外，尚且深刻地進入音樂的深處，一種冷熱的對比下，聆聽美學的展開，並且相互浸滲。

(林士民)

http://blog.roodo.com/musicgarcia/archives/7788763.html