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| 影音天地主旨 ﹝請按主旨作出回應﹞ 上頁 下頁 首頁 尾頁 | 寄件者 | 傳送日期
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| [#15925] The Water Lily Acoustics @ REG /The Absolute Sound The Water Lily Acoustics Russian Orchestral Recordings and Contemporary Audio Criticism http://www.regonaudio.com/WaterLily%20Acoustic%20Russian%20Recordings.html Gustav MAHLER (1860–1911) Symphony No. 5 (1901-2) [70:57] St. Petersburg Philharmonic Orchestra/Yuri Temirkanov rec. in concert, St. Petersburg Philharmonia Great Hall, September 2003 WATER LILY ACOUSTICS WLA-WS-76-SACD [70:57] http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/May10/mahler_wla-ws-76-sacd_sv.htm  |
george1977 正式會員203.xxx.xxx.1 |
2010-12-29 16:55 | |
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| [#15926] MICROPHONE THEORY @ REG /The Absolute Sound MICROPHONE THEORY and a Microphone Test Recording @ REG / The Absolute Sound http://www.regonaudio.com/MICROPHONE%20THEORY%20word.htm  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-29 16:59 |
| [#15927] High Romanticism @ REG /The Absolute Sound High Romanticism and the Sound of Recorded Music @ REG /The Absolute Sound http://www.regonaudio.com/HighRomanticism.html The Haydn Saal, Esterhaza Palace, where Haydn conducted his own compositions.( reverberation time 1.2 seconds )  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-29 17:01 |
| [#15928] What Can and Cannot Be @ REG /The Absolute Sound What Can and Cannot Be Expected from Stereo, Logically http://www.regonaudio.com/What%20Can%20and%20Cannot%20be%20Expected%20from%20Stereo.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-29 18:00 |
| [#15929] Mono: The Purest Of the @ REG /The Absolute Sound Mono: The Purest Of the Pure? http://www.regonaudio.com/Mono.html  最後修改時間: 2010-12-29 18:03:05 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-29 18:02 |
| [#15930] 從弦樂中突圍的雙簧管聲音 @ 楊照 從弦樂中突圍的雙簧管聲音－－莫札特Ｆ大調四重奏 Ｋ３７０ 從一個角度看，莫札特從來沒有幼稚過。作為一個眾所周知的神童，他很小就開始到處表演，而且很小就開始寫很成熟的樂曲。令當時及後世感到最驚訝的事他不到十歲之前寫的作品，幾乎一出手就渾圓完整，沒有經過青澀摸索的階段，更沒有一眼就被看破的可笑錯誤。 不過換另一個角度看，莫札特卻從來沒有真正成熟過。還來不及進入中年，他就離開人間了。而且一直到在病榻上寫『安魂曲』時，他都不曾喪失對於音樂的好奇心，也從來沒有放棄過在音樂中耍耍小把戲的習慣。 一七八０年，莫札特去到了慕尼黑，準備歌劇『依多梅聶歐』（Idomeneo）的首演，在那裏他遇到了一位當時頂尖的雙簧管演奏家拉姆（Friedrich Ramm），雙簧管是個相對古老的樂器，不過顯然拉姆的演奏，有不同於當時一般的風格，立刻引發了莫札特對這個樂器的新鮮好奇。 莫札特的反應，是寫出一首四重奏，將雙簧管放進弦樂聲音中，看看會發生什麼事。除了雙簧管外，四重奏中有一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，換句話說，弦樂不只勢力龐大，而且涵蓋了很廣的音域。這對雙簧管吹奏是很大的挑戰，要如何在弦樂包圍中脫穎而出；這對作曲家是更大的挑戰，要如何為這個組合找出可以說服聽眾的邏輯了。 莫札特的做法是在第一樂章，先讓雙簧管明顯擔任帶領主題的角色，弦樂陪襯配合。然而悄悄地，和雙簧管音域接近的小提琴、中提琴逐漸侵入了主題，一步步逼近雙簧管的主角位子，轉而成為對話對唱的關係。這種雙簧管先單獨帶頭，後來卻被弦樂追上的模式，延續到第二樂章，上演變化著不同模態。第二樂章是以關係小調ｄ小調寫成的，這個調在莫札特歌劇中經常是用來鋪陳「復仇」情緒的，因而慢板的第二樂章帶有強烈的歌唱意味，而且在優美旋律底下，藏著不容忽視的堅實、火熱個性。 到了第三樂章，莫札特不甘繼續重複，頑皮地設計了一段十三小節的音樂，雙簧管用４／４拍演奏，其他三把弦樂器卻繼續維持原有的６／８拍節奏，好像是雙簧管和三把弦樂賭氣，自己走了另外一條路，弦樂呢？堅持不讓步、不理會自走自地，或是呆呆地根本沒有察覺雙簧管在鬧彆扭，就在聽眾開始意識到重奏組合有瓦解的危險時，莫札特大筆一揮，又讓他們無間合作了，好像甚麼是都沒發生過，留下聽眾狐疑自問：「我剛剛是不是聽到甚麼奇怪的東西呢？」 . http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=5470&prev=5475&next=5464  最後修改時間: 2010-12-30 10:15:13 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 10:14 |
| [#15931] 布拉姆斯的『第二號小提琴奏鳴曲』 @ 楊照 布拉姆斯的『第二號小提琴奏鳴曲』 文／楊照 布拉姆斯畢生最要好的朋友之一，是小提琴家姚阿幸，他們不只是好友，而且是在音樂創作上並肩的戰友。姚阿幸在孟德爾頌的翼護下出道登場，布拉姆斯則是被舒曼賞識提拔而嶄露頭角，孟德爾頌和舒曼又是極為要好的朋友，所以姚阿幸和布拉姆斯相識，一點也不意外。 不過姚阿幸曾有過其音樂浪遊，孟德爾頌一八四七年英年早逝後，姚阿幸一度離開了萊比錫，去到威瑪擔任李斯特新成立的樂團首席。李斯特的樂團，敲鑼打鼓標榜要提倡「新音樂」、「進步音樂」，對照、乃至打倒「舊音樂」、「保守音樂」，而他們心目中的「舊音樂」重鎮，就是萊比錫。 把姚阿幸從萊比錫挖到威瑪，對李斯特的計劃大有宣傳效果，不過看在和孟德爾頌感情深密的舒曼夫婦眼中，恐怕難免情何以堪。還好，姚阿幸在威瑪只待了兩年，而且在離開時公開表示：「再也無法對李斯特的音樂有任何同情之感了！」這樣的決定，受到舒曼夫婦的熱情支持與擁抱。「迷途知返」的姚阿幸開始密集進出舒曼家中，也開始了他和布拉姆斯的音樂交流、合作。 姚阿幸在藝術上的信條是「自由卻孤獨」，自由與孤獨總是手牽手出現，不能忍受孤獨的人也就無法獲得藝術創作上的自由。這樣一個人，顯然有其內在精神黑暗的一面。會一再強調「自由且孤獨」，一部分是因為姚阿幸一直不安害怕著做為一個「自由」藝術家必須承受的孤獨。這種黑暗恐懼，最清楚反映在他的婚姻上。 嫁給姚阿幸的阿瑪莉耶婚前是位傑出的歌劇女高音。婚後她停止了歌劇演出，祇有在音樂會或沙龍社交場合演出。然而姚阿幸對於她的音樂演出，尤其是她的社交活動，抱持著愈來愈敵意、反對的態度。一八八○年，希拉姆斯的『德意志安魂曲』在柏林演出，作曲家自己親臨聆聽，順便和老友姚阿幸相聚。短短幾天間，布拉姆斯驚訝地發現：姚阿幸夫婦之間的衝突已經升高到完全無法掩藏的地位，姚阿幸甚至專斷地將阿瑪莉耶的學生都趕跑了。 離開柏林後，布拉姆斯給阿瑪莉耶寫了一封安慰的信，信中批評了姚阿幸不可理喻的行為，也表示了對阿瑪莉耶的支持，相信她行為絕無可議之處。 姚阿幸後來以阿瑪莉耶的外遇為由，到法院訴請離婚，訴訟過程中，阿瑪莉耶提出的呈庭證物之一，就是布拉姆斯寫的信。 姚阿幸深覺受到背叛，轉而遷怒布拉姆斯，據說他寫了一封瘋狂的信給布拉姆斯，痛罵：原來和阿瑪莉耶有染的，就是布拉姆斯！如此一來，兩人當然形同絕交，不可能再來往下去了。彼此不見面、也不通信，長達數年。 和姚阿幸絕交，對布拉姆斯的影響，再明白不過。一八七九年出版『第一號Ｇ大調小提琴奏鳴曲』之後，以弦樂為主角的作品，徹底從布拉姆斯的創作中消失了。他寫了氣勢恢宏的『第二號鋼琴協奏曲』，寫了鋼琴三重奏、寫了兩首交響曲，中間還穿插了許多藝術歌曲，就是不寫弦樂，尤其不寫小提琴。 一直到一八八六年夏天，布拉姆斯到瑞士避暑，在那裡寫了三部新作，竟然分別是：Ｆ大調大提琴奏鳴曲、Ａ大調小提琴奏鳴曲以及ｃ小調鋼琴三重奏！ 如此戲劇性的轉折，背後因素，當然是姚阿幸。前一年十月，布拉姆斯『第四號交響曲』首演發表，在麥寧根受到好評，可是轉回維也納卻受了不小的挫折，樂評家們的主流意見是：「不知所云」。可是就在維也納演出沒多久，布拉姆斯收到姚阿幸的來信，跟他要求未出版的樂譜，希望安排在柏林演出第四號交響曲，而且姚阿幸也的確在一八八六年的二月，指揮柏林藝術學院樂團演出了這首曲子。 兩人間多年的堅冰，正式融化。布拉姆斯高興地接受了姚阿幸主動送來的和解訊息。隨後帶著如釋重負的情緒，去到杜溫湖，很自然地就將積累壓抑多年，關於弦樂的想法，傾倒出來了。 雖然這首在杜溫湖畔完成的『第二號Ａ大調小提琴奏鳴曲』，並不是由姚阿幸擔綱首演，但內中顯然充滿了布拉姆斯對這份失而復得友誼的喜悅與珍惜，加上他當時和女歌手史碧絲的交往，讓音樂中洋溢著布拉姆斯其他作品中少見的舒暢光彩，證明了布拉姆斯大有能力寫出不那麼深沉憂鬱的作品的。標示為「甜美快版」的第一樂章，其中第二主題尤其「甜美」，足可讓所有聽到音樂的人，從中得到幸福的共鳴。 http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=5477&prev=-1&next=5476  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 10:21 |
| [#15932] 舊酒新瓶 Andromeda 又翻炒Otto Klemperer 貝多芬交響曲EMI全集 又翻炒冷飯, 好悶!  最後修改時間: 2010-12-30 11:51:00 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 11:47 |
| [#15933] Pergolesi臨去一瞥 @ Giulini http://blog.roodo.com/giulini/archives/14823371.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 11:51 |
| [#15934] ICA Classics首度發行大衞王David Oistrakh 於1960年代的DVD錄像 ICA Classics 首度發行BBC為大衞王David Oistrakh 於1961年造訪英國倫敦所舉行的演奏會, 所灌錄及攝製的巴哈雙小提琴協奏曲 (顆拍指揮Sir Colin Davis和兒子Igor Oistrakh) , 另外DVD亦收錄1963年David Oistrakh 和兒子Igor Oistrakh於倫敦所舉行的演奏會上, 所合奏的莫札特交響協奏曲, 樂團是莫斯科愛樂者樂團, 由Menuhin負責指揮; 另一搭子是由Kondrashin同年指揮莫斯科愛樂者樂團, 配合David Oistrakh 所演奏的布拉姆斯小提琴協奏曲!!  最後修改時間: 2010-12-30 12:22:24 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 12:21 |
| [#15935] 舊酒新瓶 意大利Urania翻炒Svaitoslav Richter 於DGG的錄音 繼續炒冷飯, 好悶!  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 12:25 |
| [#15936] 舊酒新瓶 意大利Universal 翻炒Svaitoslav Richter 於PHILIPS的錄音 炒啊炒!  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 12:27 |
| [#15937] 舊酒新瓶 意大利Universal 翻炒Svaitoslav Richter 於PHILIPS的錄音 炒啊炒!x2  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 12:28 |
| [#15938] Decca即將發行鋼琴版的白遼士《幻想交響曲》 這個由Franz Liszt 改編為鋼琴版的白遼士(Hector Berlioz)《幻想交響曲》(Symphonie Fantasique)，無論是音樂會或CD出版都相當少見 (如果你買到由Hyperion出品及Leslie Howard彈奏的Liszt鋼琴全集的話)，前陣子才聽過Nikolai Petrov於1987年的MELODIYA錄音（由Venezia出版），效果驚為天人。Decca即將於明年2月發行一張法國鬼才鋼琴家Roger Muraro演奏白遼士《幻想交響曲》交響曲鋼琴版，2010年9月的錄音，有為李斯特(Franz Liszt 1811-1886)200年冥壽熱身的味道。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 12:42 |
| [#15939] Hyperion將推出李斯特鋼琴作品99CD全集 明年是李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)誕生200年冥壽紀念，英國獨立唱片公司Hyperion將推出Leslie Howard所錄製的李斯特鋼琴作品全集(99CDs)。  最後修改時間: 2010-12-30 12:49:59 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 12:47 |
| [#15940] Hyperion將推出李斯特鋼琴作品99CD全集 難得見新猶  最後修改時間: 2010-12-30 12:54:45 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 12:53 |
| [#15941] Decca即將發行鋼琴版的白遼士《幻想交響曲》 法國鬼才鋼琴家Roger Muraro演奏白遼士《幻想交響曲》交響曲鋼琴版，2010年9月的錄音，有為李斯特(Franz Liszt 1811-1886)200年冥壽熱身的味道。 He just come HK perform this pieces, acturally, quite boring....although, it will be quite interesting to compare the recording with Live memories, But it is recording from decca..... |
ccn 正式會員 220.xxx.xxx.94 |
2010-12-30 14:26 |
| [#15942] 《茉莉花》沒有敵人 ．周光蓁 諾貝爾和平獎儀式中，一曲如泣如訴的《茉莉花》，勾起中華民族百般滋味。 提到中國民歌《茉莉花》，也許即時想起的，是十二月在挪威奧斯陸諾貝爾和平獎頒給劉曉波的儀式中，由美籍華裔小提琴家張萬鈞的無伴奏演出。一分多鐘的作品，把原來輕快的民間小調，拉奏得如泣如訴。委婉之情，盡在張氏愁眉深鎖的演繹，而小提琴獨奏較鋼琴更呈形單影隻效果，琴弓拉奏長音亦予人淒厲，但卻有著不止息的堅持。 不少本欄讀者電郵問及有關《茉莉花》的資料。一般來說，這首又名《鮮花調》、只有四句的單樂段短小民歌，自清朝乾隆以來流行於江浙一帶。儘管在其他省份曲調不盡相同，但歌詞基本一樣：「好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開，香也香不過它。」近年不少音樂學者經考證認為，其曲調起源於五台山著名的佛教音樂《八段錦》。如果歌詞以「南無阿彌陀」來哼唱，梵音幾乎昭然若揭。 《茉莉花》在西方世界廣為認識，主要拜意大利作曲家普契尼的著名歌劇《圖蘭朵公主》所賜。這首一九二六年在米蘭作世界首演的歌劇，故事以北京紫禁城為背景，為突出中國元素，故大量引用五聲音階的曲調，其中以《茉莉花》的引句最多，效果也最好，在劇中多次奏出，幾可視為全劇的主題曲。例如在第一幕首次出現是以男童聲優雅地唱出「遠在東山，白鸛鳴叫……」，樂隊以撥弦、豎琴伴奏，有若天籟。然而之後在大合奏樂段，作曲家以銅管強力奏出《茉莉花》主題，再之後發展到第一幕結束前，由樂隊、合唱重複《茉》主題，把氣氛推至高潮落幕。第二幕冷艷可畏的圖蘭朵公主首次入場前那段童聲《茉莉花》，輕唱著「千聲呼喚……」，同樣動聽。 《圖蘭朵公主》的吸引力並非一般，它引來上世紀指揮巨擘卡拉揚、小澤征爾先後親臨北京，提出在紫禁城實地上演這部歌劇。結果最後在二十世紀末的一九九八年才實現，由聞名的印度籍指揮梅塔配合張藝謀導演、設計，進行迄今唯一的演出。順帶一提，梅塔在一九七三年和倫敦愛樂樂團演繹的這部歌劇版本，是公認的最佳錄音，巴伐洛堤的經典唱腔已成絕響(Decca 414274-2)。 普契尼在首演前兩年去世，歌劇由後人代完成。但全劇中《茉莉花》片段全部是他的手筆，當然還有第三幕那首無人不識的男高音詠嘆調「長夜未眠」。更重要的是，普氏創作該劇的中心思想乃「愛情戰勝一切」，他多番採用的《茉莉花》似乎正是表達該主題的音符。這個愛的主題，跟和平獎得主劉曉波《我沒有敵人》的講話不謀而合。 有趣的是，海峽兩岸四地都以不同的花作為本土象徵，台灣的梅花、香港的紫荊花、澳門的蓮花。然而唯有茉莉花的音樂一奏響，便連繫到中華民族，對外、對西方的聽者，尤其如此。譚盾為九七香港回歸而創作的《天、地、人交響曲》，在《天》的部分便加進了《茉莉花》，除了樂隊外，還通過大提琴獨奏、童聲合唱、古老的編鐘等唱和，將古今、中西連接起來，能達至如此效果，非《茉莉花》莫屬。事實上，在回歸當晚子夜前夕的交接儀式上，中、英兩國軍樂隊分別奏樂恭迎雙方領導人進場，中方首先演奏的，正是《茉莉花》。 近年在國際舞台矚目地奏起《茉莉花》的，是二零零八年五月，地點是梵蒂岡。當時正值北京奧運前夕，中國進行全球性形象工程，北京的中國愛樂樂團聯同上海歌劇院合唱團，在鄧小平三女鄧榕率領下遠赴教廷，在那裏為數千貴賓奏樂，其中包括主人家教宗本篤十六世。演畢莫扎特《安魂曲》後，指揮余隆在掌聲中轉身加奏一曲，演的正是《茉莉花》。 短短兩年之後，同樣的歐洲、同樣的莊嚴場合、同樣的普世價值、也是同樣的《茉莉花》，但作為此曲發源地的中華大地，政治氛圍已作一百八十度的轉變。當年接近二百人組成的樂隊、合唱，以極為開朗抖擻的精神樣貌頌唱，如今只剩下一把孤獨小提琴的哀嘆，明媚的春天又為嚴冬所取代。 《圖蘭朵公主》講述殘酷的紫禁城公主受愛情的喚起，最後幡然悔誤，放下屠刀，更為此首度流淚，以褒揚「愛情戰勝一切」的主題。大概普契尼譜寫此曲時都不曾想到，故事內容過了幾十年竟然具有現實意義，部分更是一語成讖。而他所鍾愛的《茉莉花》這首民間小調，連續登上大雅之堂，奏出百般滋味的旋律。■ chouoliver@yahoo.com 周光蓁，香港大學中國音樂史博士、亞洲研究中心名譽研究員、香港電台節目顧問、香港藝術發展局審批員，現任《南華早報》資深作家。著有《中央樂團史1956-1996》（香港三聯書店二零零九年出版）。 http://www.yzzk.com/cfm/Content_Archive.cfm?Channel=ms&Path=4472397941/02ms.cfm  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 14:51 |
| [#15943] 《茉莉花》沒有敵人 ．周光蓁 指揮巨擘卡拉揚的《圖蘭朵公主》  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 14:57 |
| [#15944] 《茉莉花》沒有敵人 ．周光蓁 梅塔在一九七三年和倫敦愛樂樂團演繹的這部歌劇版本，是公認的最佳錄音，巴伐洛堤的經典唱腔已成絕響(Decca 414274-2)。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 14:59 |
