review33.com:影音天地:Any classical fans here?

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[#14091] 長野肯特的馬勒第三號交響曲降價發行 @ 平價版古典名盤採購日誌 http://budgetclassicalcds.blogspot.com/2010/05/blog-post.html	george1977 會員 220.xxx.xxx.162	2010-05-28 09:32
	新漢建業有限公司 Burmester 感受真正的柏林之聲

[#14090] Armin Jordan舒曼交響曲全集的兩種發行 @ 平價版古典名盤採購日誌

http://budgetclassicalcds.blogspot.com/2010/05/armin-jordan.html

george1977

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2010-05-28 09:29

[#14089] 英國留聲機雜誌：一線指揮家們論馬勒 @ 平價版古典名盤採購日誌

http://budgetclassicalcds.blogspot.com/2010/05/blog-post_22.html

george1977

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2010-05-28 09:28

[#14088] 港樂演出貝多芬巨作　．周光蓁

香港管弦樂團演出《費黛里奧》等貝多芬巨作，也是迪華特赴港最後一次歌劇演出。

每年經費逾億港元（約一千三百萬美元）的香港管弦樂團（港樂）五月一展其旗艦身份，兩星期內連演三套貝多芬巨著，包括音樂會版本的歌劇《費黛里奧》(Fidelio)、《第九交響曲》等。期間更舉行今秋開始的新樂季發布會，由樂團董事會主席劉元生主禮、藝術總監迪華特和剛升任副指揮的蘇柏軒對談講解節目。

先談各場貝多芬演出。今年原來除了蕭邦、舒曼二百歲、馬勒一百五十歲壽辰外，還是樂聖貝多芬二百四十歲冥壽。港樂五月推出小型貝氏音樂節，全部由迪華特執棒。五月七日晚以輝煌的《皇帝鋼琴協奏曲》、《命運交響曲》打頭陣。樂隊採用大編制（例如十四把第一小提琴，相對去年《貝三鋼協》只用上十把），全奏時有一定氣勢。擔任鋼琴獨奏的英國Paul Lewis演來駕輕就熟，但流暢有餘而精細不足，演繹相當平鋪直敘，難怪在他的個人網站對香港演出隻字不提。至於《命運》整體來說是令人滿意的，指揮一跳上台便起拍那著名「命運」主題，形成緊迫的效果。樂隊各聲部的連接自然嫻熟，但不如演奏馬勒的細緻。

同樣的情形亦出現在五月十九日的貝多芬《第九交響曲》。樂隊的表現良好，但個別聲部不能說是滿意。例如木管（尤其是一向穩健的長笛首席）在首樂章開始時音色跟弦樂不太統一，銅管在樂章結束前的全奏高潮亦呈現不齊。另外第二小提琴（十四把）和中提琴（十一把）的聲量亦嫌不夠，有達十八把的第一小提琴則表現不俗。第三樂章作曲家指明要第四圓號吹奏的獨奏片段亦演得很好。反而最大問題是定音鼓手所採用的鼓槌，經常選擇近乎純木的小槌頭敲打，出來的聲音薄、乾、冷，對樂隊整體音色和音量沒有發揮到增強至雄渾的效果，像一鍋湯忘了放鹽的感覺，很是乏味，三套貝多芬節目都有此現象。有說這乃古典時期的風格，但樂隊既是現代大型編制，如此敲擊讓音樂內容變得不倫不類，值得檢討。《貝九》是港樂九月赴上海世博演出的主打曲目，希望屆時能發揮應有實力。

這次演出的合唱部分由上海歌劇院合唱團七十多位成員擔任，《歡樂頌》雄渾之聲響徹整個文化中心音樂廳，男音尤其雄壯，是繼剛剛為廣州歌劇院開幕演出後的另一次重頭戲。至於四位獨唱家各有表現，但以末段四重唱為最精采。

除了女中音梁寧外，一眾歌唱家都參與了《費黛里奧》歌劇音樂會的演出。女高音Susan Bullock先後在港演出過理察．史特勞斯Salome和Elektra兩套歌劇的女主角，演繹變態奸險角色令人難忘。這次搖身一變演正義忠貞的Leonora，女扮男裝潛入黑獄營救受屈丈夫Florestan，唱腔仍以剛強為主，最後一幕與丈夫一起重見光明時的唱段似乎有點軟不下來。主唱丈夫Florestan的紐西蘭籍男高音Simon O'Neill第二幕一開聲的"Gott!"（上主啊）震懾全場，可惜在《歡樂頌》中段小進行曲的獨唱，未有同樣的發揮。至於主唱大奸角獄長的資深男中音Eike Schulte表現出色，更為搶鏡的是主唱獄卒的冰島男低音Sigmundsson，那種磁性低頻縈繞整個文化中心音樂廳。合唱團方面除了早段三十三位男聲較為柔弱外，末段大合唱以剛勁氣勢唱出自由的歡快和勝利，贏得不少掌聲。

可是沒有人會料到，這部貝多芬唯一的歌劇是迪華特主政港樂時期最後一次的歌劇演出。在音樂會後翌日舉行的新樂季發布會上，下一季明顯沒有歌劇的演出，這是迪氏自二零零四年上任以來的首次。已表示將於二零一二年離團的大師告訴我，原來計劃在季末舉行的柴可夫斯基節演出足本的《奧涅金》，連獨唱家都構思了；可惜因經費問題而被逼放棄。為此他難以收斂不悅之情，後來還在電台訪問中以「極度遺憾」(terrible shame)來形容此事。不知是巧合還是什麼，新樂季的最後一場演出名為「迪華特的悲愴」！其實下季三十三場音樂會中不乏著名獨奏家、亮點節目，有機會本欄再作介紹。

上述《貝九》音樂會將會在六月十九日下午在香港電台第四台和明珠台同步播出，愛樂者萬勿錯過！■

周光蓁，香港大學中國音樂史博士、亞洲研究中心名譽研究員、香港電台節目顧問、香港康樂及文化事務署演藝小組（音樂）成員、香港藝術發展局審批員。專門研究中國大陸、香港當代音樂發展史，兼為電台及報刊作音樂評論。

chouoliver@yahoo.com

http://www.yzzk.com/cfm/Content_Archive.cfm?Channel=ms&Path=243156341/22ms1.cfm

george1977

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2010-05-28 09:21

[#14087] Why Klavier
the CD I talked abt below. nice design, eh?

最後修改時間: 2010-05-28 01:27:12

hayden

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2010-05-28 01:22

[#14086] Why Klavier
Can someone pls help on this CD..

I just dug out the following CD, named "Why Klavier" by Decca in 1997, from the bottom of my drawer. It's supposed to be a 2-CD collection, but now all that's left in the CD box is 1 single disc (disc 1). I haven't listened to it for over 1 decade, and was brave enough to put it into my CDP after massive cleaning. The condition of the CD was just horrendous, and I have absolutely no idea why (and how) I treated this CD so crudely over the years.

Much to my surprise, it turned out that there's a lot of pieces I quite like in this CD, like the Chopin Nocturne No.1, Bach PC5, etc etc. Good sound quality most of the time, and some great interpretations! So my q's are:

1) can any ching who has this collection let me know who the performers are?
2) does any ching know where i can get a new copy of this collection?

thanks in advance!! :) hayden

ps: btw, I whole-heartedly recommend this CD to any piano lovers. I'll upload the song list later..

最後修改時間: 2010-05-28 01:24:25

hayden

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2010-05-28 01:19

[#14085] 朱里尼在EMI@ My Caprice
May the God Bless Him!

A Hospital Stay Puts Off a Maestro’s Return to La Scala
http://www.nytimes.com/2010/05/25/arts/music/25abbado.html?ref=music

george1977

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2010-05-27 16:47

[#14084] 朱里尼在EMI@ My Caprice

朱里尼在EMI（上）
http://blog.xuite.net/fiodorovich/caprice/7679057

george1977

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2010-05-27 13:22

[#14083] 朱里尼在EMI@ My Caprice
朱里尼在EMI（下）
http://blog.xuite.net/fiodorovich/caprice/7679059

最後修改時間: 2010-05-27 13:20:59

george1977

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2010-05-27 13:19

[#14082] 布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲 @ afnbooks

http://www.wretch.cc/blog/afnbooks/24863530

最後修改時間: 2010-05-27 13:06:57

george1977

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2010-05-27 13:04

[#14081] 布拉姆斯交響曲名盤選介 @ NTSO
德國作曲巨擘布拉姆斯（1833-1897）承續源自莫札特和貝多芬的古典傳統，除了遵循音樂建築的嚴格規律之外，也發展出個人化的豐富表情、歌曲般的美妙旋律以及對節奏的創意運用，因此在十九世紀末年維也納成為保守派的守護神，跟華格納所引領風騷的革命風潮強力抗衡。如今布拉姆斯的歷史定位已然同巴赫、貝多芬並列「三B」（Bach／Beethoven／Brahms），其四首交響曲尤其穩居世界各大交響樂團的核心曲目。事實上這些交響曲形式古樸、節奏緊湊，充滿知性厚重和憂鬱浪漫的旋律，經常能夠讓追求精神深度的愛樂者充分感動。國立台灣交響樂團在新樂季亦將演出布氏交響曲，本文藉此機會為讀者介紹數張國際樂壇高評價的不朽唱片錄音。

第一號交響曲（唱片編號：EMI 724356702929,指揮英國愛樂管弦樂團，附《悲劇序曲》和《女低音狂想曲》）

1853年布拉姆斯二十歲之時，舒曼就預言他會在交響曲領域做出偉大創造，但是由於一直籠罩在貝多芬巨人的陰影之下，經過二十三年才完成了《C小調第一號交響曲,Op.68》。此曲首演之後，大指揮家漢斯．馮．畢羅大表讚賞，稱之為《第十號交響曲》，肯定布拉姆斯之作夠格擔綱貝多芬九大交響曲的繼承者。學術界則有感於布拉姆斯用耐心與節制將其交響想像付諸實現，而將此曲譽為音樂史上最偉大的第一號交響曲。此曲第一樂章結構清晰有力，充滿巨大力量；第二樂章寫得抒情純樸，充分顯示布拉姆斯是非常優秀的歌曲作家；第三樂章係簡短高雅的間奏曲加中段音樂；第四樂章裡，原先的悲劇泛音被徹底掃除，最後以勝利凱歌來結束。關於此曲的唱片錄音，英國「企鵝唱片指南」多年來屢次給予指揮大師克倫培勒（Otto Klemperer,1885-1973）的版本三星戴花最高評價。克氏生涯之中曾多次遭逢意外，每次愛樂者都以為大師已經無法再登台指揮，然而他總能像火鳳凰般浴火重生，意志力之強韌令人嘆為觀止。這份意志力當然也同其音樂詮釋相互影響，因此他擅長製造巨型音響，但是並不忽略紋理的清晰與平衡。難怪葛洛夫音樂辭典要說：克倫培勒的音樂具有英雄的規模，宏偉的建築，清晰的結構，以及阿波羅式的氣質，充滿威力與深度。這些特質用來詮釋布氏《第一號交響曲》，無疑特別適才適所。此版錄於1956年，最新版則採用24位元SNS系統重新處理並以中價版推出，的確物超所值！

george1977

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2010-05-27 12:57

[#14080] 布拉姆斯交響曲名盤選介 @ NTSO
第二號交響曲（唱片編號：DG459054-2,附《大學慶典序曲》與《女低音狂想曲》）

布拉姆斯1877年夏天在湖邊鄉居動筆寫作《D大調第二號交響曲,Op.73》，同年十二月底由漢斯．李希特指揮維也納愛樂首演，離《第一號交響曲》首演僅僅十三個月，可謂樂思泉湧矣！它跟《第一號交響曲》的關係有點類似貝多芬的《第五交響曲》和《第六交響曲》，也就是說，如果將布氏的《第一》視為《命運交響曲》，那麼《第二》就是《田園交響曲》。此曲寧靜、沉思、抒情與陽光兼具，表情溫暖，樂想清澄，由於在自然創意流動之下寫出主題的驚人統一，確定了布拉姆斯傳統革新者的地位。在日本唱片藝術「名曲名盤300」裡，此曲唱片錄音由阿巴多1988年指揮柏林愛樂管弦樂團的版本拔得頭籌，他們特別激賞此版入木三分的精雕細琢，渾然天成的微妙細節，還有充滿魅力的歌唱特質。實際上阿巴多除了具有電腦般精密分析的天份之外，也善於塑造大型、美麗、圓潤的音質，以及長長的旋律線，並且醞釀令人顫慄的驅迫力讓樂曲奔向高潮，獲得日本權威樂評家的最高推薦可謂實至名歸。

george1977

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2010-05-27 12:56

[#14079] 布拉姆斯交響曲名盤選介 @ NTSO
第三號交響曲（唱片編號：DG431681-2,附《海頓主題變奏曲》）

《F大調第3號交響曲,Op.90》係1883年布拉姆斯五十歲那年夏天在威斯巴登動筆寫作，同年12月2日於維也納首演。大指揮家畢羅認為此曲可視為布氏的《英雄交響曲》，英國作曲家巴克斯爵士則表示此曲好似布氏的《四季》，此外也有學者主張它是一首壯年人的愛之歌，因為當時布氏正迷戀著一位漂亮女低音。其第一樂章由F、降A、E三個音符動機發展而成，代表布拉姆斯「自由且高興」的精神；第二樂章為浪漫曲；第三樂章芬芳美麗，是布氏最著名的旋律之一；第四樂章洋溢著英雄的氣氛，最後則以溫柔內省般的耳語結束，就像秋葉悄悄落下。不久前以九一高齡仙逝的指揮大師朱里尼（Carlo Maria Giulini,1914-2005），曾被重量級樂評家伯納德．傑可森推許為二十世紀最偉大的布拉姆斯詮釋者。他1990年5月指揮維也納愛樂所錄製的版本，音響圓熟、速度寬廣、格局宏偉，精神力道極為蒼勁，慢板樂章尤其優美絕倫，難怪小提琴巨星基頓．克萊曼在其著作裡要提到心甘情願追隨朱里尼的步調，而卡拉揚也曾表示只有朱里尼才夠格接棒掌理柏林愛樂。

george1977

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2010-05-27 12:55

[#14078] 布拉姆斯交響曲名盤選介 @ NTSO
第四號交響曲（唱片編號：DG445508-2,附《悲劇序曲》）

《E小調第4號交響曲,Op.98》完成於1885年，布拉姆斯寫出相當深奧無情的悲劇，其好友樂評家漢斯力克初聽之下竟然有一種被鞭打的感覺。卡拉揚在他跟英國樂評家理查．奧斯本的《對話錄》裡提到，這首交響曲與西貝流士《第4號交響曲》還有馬勒《第6號交響曲》同為音樂史上結尾最悲慘的交響曲。就純音樂語法來說，布拉姆斯可謂從最簡明的音樂素材得到無比豐富的效果，尤其第四樂章巴薩加里亞舞曲係由八小節樂句做出三十個變奏，乃單一樂想所發展出的邏輯奇蹟，作曲家的鬼斧神工讓聽眾忘記了每一段只有八小節，因為，各個變奏都是前面的結果，同時又預示了後續的變奏。本身亦為作曲家的指揮巨匠伯恩斯坦（1918-1990），其1981年10月指揮維也納愛樂所留下的版本，在戲劇性方面首屈一指，不但快板樂章揮灑得令人目眩神迷，終樂章結尾數個休止符的處理更加獨樹一幟，給予聆聽者彷彿「生命中不可承受之重」的劇烈衝擊。這個曾獲1983年日本唱片大獎的名盤，後來以中價位「Master」系列重新發行，對新世代收藏家而言無疑是個大好消息！

george1977

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2010-05-27 12:52

[#14077] 布拉姆斯交響曲名盤選介 @ NTSO
全集推薦盤（唱片編號：BMG09026 633482,3CD）

如果就四首交響曲整體加以考量，德國指揮大師萬德率領北德廣播交響樂團分別於1995/1996/1997年現場音樂會所錄下的全集，相當值得推薦。萬德（Gunter Wand,1912-1002）一向主張，指揮者的任務在於為音樂服務而非服侍自我，因此他十分尊重原譜，不贊成加油添醋塑造的所謂「偉大時刻」，他還說：「吾人所能達致的最高成就並非去詮釋音樂，而是去領悟它！」。這套專輯乃萬德畢生第二度布氏全集錄音，推出後迅速贏得 1999年日本唱片大獎。由於北德廣播交響樂團來自作曲家故鄉漢堡，加上大師藝境圓熟的真誠讀譜，最正宗的布拉姆斯演奏非它莫屬！

http://www.ntso.gov.tw/magazine02.aspx?id=78&cid=928

george1977

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2010-05-27 12:51

[#14076] Michelangeli
George1977 兄：請問 Michelangeli 有沒有九十年代的錄音傳世？我只有一款，人心不足。
(Trollope, 2010-05-23 15:08)

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Trollope Sir 早晨

找到了! Michelangeli 與LSO和Celibidache晚年合作演奏拉威爾的鋼琴協奏曲，另加貝多务第3及5鋼琴協奏曲，另有A小調舒曼鋼琴協奏曲，都是2人於1980年代的現場錄音。

90年代Michelangeli的技術退步得蠻厲害，有辣有唔辣!

George

george1977

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2010-05-27 10:07

[#14075] 暑假在高雄的Brahms' Symphonies @ Tsxsv
　　回高雄時CD只帶了十來張左右，其中Brahms的交響曲只拿了一套，是朱里尼(Giulini )晚年指揮維也納愛樂(WPO)的錄音，其中第三號還是現場。

　　EMI唱片在朱里尼指揮芝加哥交響樂團(CSO)的布拉姆斯第四號交響曲簡介上對朱里尼的詮釋使用了「惡速度」這個詞彙，實在有點天兵但也頗饒趣味，與CSO 合作開始之後的朱里尼，緩慢的速度的確也成了相當引人注意的特點。

　　然而我想把重點放在速度以外的部分，就聲響與衝突兩個部分做一點分享：首先，朱里尼晚年的詮釋，樂團聲響都偏於凝滯紮實，合聲相當漂亮，無論是跟CSO或WPO的合作，全展現出無與倫比的厚重聲響，要說差別就是CSO的銅管威力十足，WPO的就顯得溫吞許多。而舊金山愛樂(LASO)的銅管程度比起兩者略遜一籌(這在兩方合作悲愴交響曲時就暴露出來)，但絃樂仍然相當出色。若拿同一樂團來比較，同樣與 WPO合作，1970年代的貝姆(Bohm)與1980年代的伯恩斯坦(Bernstein )，音響與這套1990年代的錄音完全不同
。

貝姆那套我買的是DG大花版轉錄技術的典藏家系列，不知道是錄音就沒很好還是轉錄差，音質沒有到達非常理想的程度，不同樂器間細微的層次感聽不太出來；伯恩斯坦指揮棒下的WPO 在演奏布拉姆斯時，感覺確像是室內樂團，聲音乾淨，編製給縮減許多的錯覺，也是現場的錄音。朱里尼的卻大大不同，每個合聲都有如臨泰山的氣魄，穩重而密實，開著家裡的音響聽，比起我那低音貧弱的耳機形同霄壤，這是一個光是音色本身就能帶給人感動的版本。

　　這套布拉姆斯交響曲的另一點特色，就在於指揮將布拉姆斯音樂中戲劇性的衝突與掙扎，打太極一樣收入一個圓滿的球中。朱里尼的詮釋依舊保有布拉姆斯在極度制約的表象底層無限湧動的浪漫情懷，緩慢的速度勢必減低音樂節奏本身銳利的衝突性與聆聽快感，但厚實的聲響特質與去稜角化的節奏兩方面彌補了這項缺憾。

前者上已提及，就後者來說，朱里尼極盡雕琢的聲響勢必無法像小克萊巴(Kleiber )那樣淋漓暢快帥氣地指揮第二號交響曲的第四樂章，帶給觀眾直觀的快感；相反地，朱里尼將平均的樂符如實地表現出來，刻意消除了重音所引起聽覺上音符的不平均，進而減低了直觀上音樂的張力。聽貫了小克萊巴之後，多少會覺得這是很不討好的做法，或者是太過冷靜。然而，在這安步緩行的音樂流動中，你會感受到一種不可撼搖的巨人形象，彷彿某一個生命凝聚了無比的意志踏響一階階的跫音，向你走來。除了第二號交響曲的第四樂章，如第一號交響曲緊繃節奏和甜美的旋律不斷交替的第一和第四樂章，第四號交響曲第四樂章三十段變奏後的結束句，都可以清楚地感受到這項特質。

　　題外話，這套5 CD的布拉姆斯交響曲全集另一項經典之處，就在於那極難開關的盒裝結構還有固定效果薄弱的CD放置鈕，拿進拿出都讓人十足火大。

http://tsxsv.exblog.jp/11679114/

最後修改時間: 2010-05-27 09:54:08

george1977

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2010-05-27 09:53

[#14074] Ravel Piano Concerto in G Major---Michelang@ Tsxsv

http://tsxsv.exblog.jp/11002474/

george1977

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2010-05-27 09:47

[#14073] 布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲 Piano Concerto No.2 in B flat @ Tsxsv

http://tsxsv.exblog.jp/8993471/

george1977

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2010-05-27 09:45

[#14072] 德弗札克第九號交響曲〈新世界〉　萊納與芝加哥交響樂團@ Tsxsv

http://tsxsv.exblog.jp/8959624/

george1977

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220.xxx.xxx.162

2010-05-27 09:44

[#14071] 回覆(40):
Thanks Trollope Sir

Really like to go but got a meeting at company that afternoon!

最後修改時間: 2010-05-27 09:30:07

george1977

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220.xxx.xxx.162

2010-05-27 09:20

[#14070] 回覆(40):
A seminar on

"The Writing of the History of China Central Philharmonic Orchestra
《中央樂團史》, 1956-1996: from a Hong Kong Perspective"

by

Dr. Oliver Chou
Honorary Research Fellow
Hong Kong Institute for the Humanities and Social Sciences
(inc. the Centre of Asian Studies)

Date/Time: 31/05/2010 16:30-17:30
Venue: The Reading Room, Room G-4 (Ground Floor), Tang Chi Ngong
Building, The University of Hong Kong, Pokfulam
Language: English

Abstract:

No symphony orchestra could claim a more bizarre course of
development than China's Central Philharmonic Orchestra. As the first
state-level western orchestra in China's long history, the 80-player
ensemble was a strange spectacle in Mao's revolutionary China. The
40-year account of Central Philharmonic Orchestra is a musical
manifestation of the country's volatile history in the second half of
the 20th Century. Based on archival research and interviews with
over 100 orchestra members and guest performers over a course of
10 years, History of China Central Philharmonic Orchestra (Joint
Publishing, H.K. 2009) documents important but rarely known music
activities, such as private performances for Marshal Montgomery in
the 1960s, Henry Kissinger and Edward Heath in the 1970s. It also
collaborated with a league of classical music celebrities, including
David Oistrakh, Evgeny Svetlanov, Eugene Ormandy, Herbert con
Karajan, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa, Fou Tsong etc.

The presentation will look into the issues involved in the study of
Chinese state-level art institute, especially the challenges that came
with it. Historic pictures and audio-visual sources of the orchestra will
also be featured.

About the speaker:

Oliver Chou holds a PhD in music history and is a respectable music
critic for local and overseas media. He is now a senior writer with the
South China Morning Post and the music columnist for Yazhou
Zhoukan, and an advisor to Radio and Television Hong Kong and
Leisure and Culture Services Department (HKSAR). He also serves as a
project examiner at the Hong Kong Arts Development Council. His
book, History of Central Philharmonic Orchestra (1956-1996), was
published by The Joint Publishing (H.K.) and was named one of the
Ten Best Books for 2009.

Registration Instruction: Registration is not required.
Charge: This event is free of charge.

Trollope

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202.xxx.xxx.27

2010-05-27 09:08

[#14069] Warum? ：Schumann 的天問@ Mingus

Warum? (為何) 是 Schumann op. 12 這組《幻想小曲》中最讓人困惑的兩首曲子之一。我管它叫做「Schumann的天問」，幾近聖經中約伯式 (Job) 的天問。

「為何？」所問的為何？可能永遠沒有答案，即使有來自Schumann 墳墓的回應(Eusebius的輕問)，也不能阻止我們自由地在抽象的音樂中幻想其他的可能。Beethoven 在16號弦樂四重奏的「必須如此嗎？必須要如此！」(Muss es sein? Es muss sein! )，不僅在前句裡Beethoven 其實已經有了答案，只是需要最後的確認。最後的確認，也來的堅定果決，屬於Beethoven 的，總是知道他要的是什麼，或在百番掙扎後必能得到的解脫、正--反--合過後的必然、超越的「肯定句」(transcendental affirmation)。

有別於Beethoven 的問句與答句的確立與互相依賴，Warum 裡頭上行的、不同音高對位的、斷掉一半的「問句」(fragmented question) ，卻始終沒有找到對應的、下行的「回答」，像是「永遠的問句」，或是即使得到答案後，仍會存有的、繼續延昇的疑惑。

左手的踉蹌切分節奏，像是一隻不穩的拐杖，讓這個問句不那麼孤單的一個依靠。Richter 在1948年Moscow最年輕時期的詮釋(Naxos)，稍健康了一點，Beethoven 了一些，即使有惑，仍自信踩著自己的腳步；1956年Prague 的詮釋(Supraphon)，感覺拖的好長好長，也充分表述了「天問」的神秘與自閉。

為何問為何？知何又如何？我能奈你何? Warum。

http://blog.roodo.com/blanchot/archives/12505209.html

george1977

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220.xxx.xxx.162

2010-05-27 08:58

[#14068] 知交的對話 @ Mingus
困境中更應該對旁邊的人微笑、顯現 kindness，雖不必假意迎合，卻能為自己帶來更多的光芒。

Telemann 這些稱為《巴黎四重奏》的室內樂，應該是除了a 小調組曲之外，最廣為人知的曲目。這個2006年的CPO版，陣容如下：John Holloway (violin), Linde Brunmayr (transverse flute), Lorenz Duftschmid (viola da gamba), Ulrike Becker (cello), Lars-Ulrik Mortensen (harpsichord)。具有「你知我知、不使眼神」的默契，這個多國古樂老手組合火氣收斂，像是將世界隔在外部，偷閒時刻好友的對話。不是肥皂箱上的個人重大宣言，沒說甚麼閒話大話，三五句的搭啦著，有時輕聲交換一些多年來的秘密，像是合而為一的一部精密聲響機器。

越是不試著造假自己，會越有說服力。
(The less you try to fabricate yourself, the more convincing you'll be。)

Mingus

http://blog.roodo.com/blanchot/archives/12483183.html

最後修改時間: 2010-05-27 09:03:32

george1977

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220.xxx.xxx.162

2010-05-27 08:54

[#14067] 音樂中的教會因素 @ 楊照
音樂中的教會因素
文◎楊照

目前幾乎全世界通用的音名，是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si七個名稱。很多小孩都唱過電影『真善美』裡的主題歌，歌詞內容就是教人記得這七個音名的。『真善美』的作者煞費苦心，一句句歌詞告訴小孩這幾個音如何發音。Do和母鹿（doe）同音，Re和太陽光芒（ray）同音，Mi和受格「我」（me）同音，Fa可以「遠」（far）來發音……

這樣唱著唱著，孩子們發會了Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（Ti），可是難免有些敏感的小孩產生了疑問！為什麼要用東一個西一個發音來組成這套系統呢？這幾個音名彼此之間是什麼關係？為什麼母鹿會配上光芒配上「我」配上「遠」？這是什麼道理？

沒有道理。因為這套系統本來就不是在英語環境裡產生的；所以不會有英語發音與指涉上的道理。那麼七個音究竟怎麼來的？

西元十一世紀，義大利龐波沙（Pomposa）的一位修士圭多（Guido of Arezzo）創造了最初的五線譜，將音高用五線譜記錄下來。圭多同時也就幫不同的音命名，他選了手邊一首歌頌施洗者約翰的讚美詩，取其中每句詩開頭與中間的音節，作為音調的名字。這首讚美詩，當然是用拉丁文寫的。

讚美詩的第一句是「Ut queant laxis Resonare Fibn’s」，所以第一個音叫Ut，後來經過流傳變化，成了今天通用的Do。第二個音就從後半句找了Re來當名字。讚美詩的第二句是「Mire gestorum Famuli tuorum」，所以就有了Mi和Fa兩個音名。

音名是這樣來的。裡面顯然有很高的偶然成分，如果當時圭多手邊放的不是這首讚美詩，那麼選出來排出來的音名必然就完全另外一番模樣了。

偶然隨手抓詩句開頭命名的系統，為什麼留了下來，還慢慢統一了各地的音樂？這裡面倒是有其不全是偶然的歷史道理在。

第一層道理，因為圭多發明設計的五線譜很好用，可以將音高準確地捕挹在紙上，以供後來的人重現再製，愈來愈多人使用五線譜，也就愈來愈多人學習看五線譜照五線譜還原音樂，讓五線譜勢力愈來愈大，隨著圭多律定的音名，也就隨五線譜的流傳而愈來愈普遍了。

第二層道理，圭多是個修士，他的音樂系統藉著教會機構流傳，而教會是中古西方，音樂最重要的中心。教堂儀式中大量使用音樂，是促使音樂不斷開展不斷創新的主要動力。圭多隨手寫下的音名，有其受洗者約翰讚美詩的背景，容易說服各地教會主事者接受，過了一段時間，這套音名系統就不再是圭多的系統，而成了教會的系統，當然也就所向披靡了。

音樂和基督教、教會的關係再根本再密切不過。教會機構既是刺激音樂發展，也是規範音樂走向的核心條件。

再舉一個例子。巴哈的音樂以嚴謹的對位為其特色。不管巴哈在樂曲裡寫了幾個聲部，各個聲部橫向進行的旋律，必然在同時縱向上構成和諧和聲，幾乎毫無例外。

嚴格對位的藝術，在音樂上是很大的限制，約束、減少了可以運用的音樂元素，也使得音樂形式無法多樣變化。然而巴洛克時代的每個作曲家，毫無例外都以對位法寫作音樂。這些人絕大部分都沒有巴哈那樣驚人的天才，結果他們寫出來的曲子，往往顯得那麼樣單調、重覆、無聊。

巴哈在巴洛克時期格外凸出，一個原因就在對位法實在太難太拘束了，其他人面對對位法祇能用很少很有限的元素進行拼湊組合，當然組不出什麼精彩、特別的東西，祇有巴哈那樣得天獨厚、天才洋溢的人，才有辦法在層層綑綁的限制中，還能一直翻出新鮮、特別的曲子來。

再換個方式說，巴洛克的對位音樂方式，其實遠遠超過那時期大部分音樂家能力所能應付的。然而，他們難道都沒感覺到對位形式讓他們施展不開嗎？他們難道沒想過走離開對位法寫不一樣的音樂嗎？

就算他們想過，他們也沒辦法。因為巴洛克時期的音樂，幾乎都在教堂、或和教堂空間類似的宮廷裡演奏。教堂，尤其是哥德式教堂會讓聲音向上盤繞迴盪，久久不消。用今天的音樂語言說的話，就是會有很長的「殘響」。

「殘響」會讓聲音溫潤，可是「殘響」長到一定程度也就會造成前面聲音殘留干擾後面聲音的問題。

現代音樂廳必須用各種設備控制殘響長度，如果殘響太短，聲音會「乾」，可是殘響稍長一點，那麼很多曲子節奏較快的樂段，就會發生「後音撞前音」的情況了。「後音撞前音」輕微的會讓作曲家本來寫的旋律、和聲「糊掉」，不再能準確發揮作用，嚴重的時候，就會產生讓人耳朵不舒服的不和諧雜音。

古典後期以降，作曲家使用半音的機會愈來愈多，組合出的和絃變化也愈來愈多，於是前後音撞在一起，不小心就會變得不和諧。殘響太長的場地演奏這種樂曲，對耳朵簡直是折磨。

回頭想想，巴洛克教堂有著近乎無窮長的殘響，在那裡演奏的音樂，會有一波波的前後音不斷堆疊，根本不可能等前音消逝後音才來。在那樣的空間裡，怎麼製造多聲部又悅耳的音樂？惟一的方式，就是讓前後相繼的音，各個不同聲部的音，都在同樣一套和聲結構裡，小心排除掉可能會刺激不和協雜音的元素，保證不管前音如何繚繞，總的音響效果都還可以是和諧的。

這正是對位法的現實空間來源背景啊！祇有那麼嚴格的和聲選擇，才有辦法應付教堂空間特殊需求，不離開教堂，和諧音樂就祇能那樣寫。

宗教教會，以各種不同方式左右著我們聽到的音樂，其影響絕對不容輕忽。

http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=3724&next=3630&l=f&fid=7