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| [#13851] Esoteric 將發行2張DGG的歌劇SACD "這便是了,能獲Esoteric再版必是經典名盤,它是典型的黃金真空管年代的膽錄音,從CD中已覺弦樂油潤無比,時下頭版黑膠一隻已炒高至百多美元了,三套symponies集齊相信得花上四百多美元才可,如Esoteric再版有頭版黑膠的九成,下星期捱麵包都值啊.哈哈哈!!!" ********** 而家係聽住碟黎"捱麵包".....hehe 最後修改時間: 2010-05-16 22:04:58 |
c9803758x 正式會員116.xxx.xxx.113 |
2010-05-16 22:04 |
 名望音響 - LUXMAN Showroom |
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| [#13850] 樂當「傳訊者」 一生為音樂服務@ 羅苑韶 專訪法國廣播愛樂管絃樂團音樂總監 鄭明勳 作為少數在歐美發光發熱的亞裔指揮家之一，韓裔的鄭明勳表示，當他自問自己是誰，首先認定自己是一個「人」，然後是音樂家、然後才是韓國人：「音樂深入我心中，它是那麼巨大，大過任一國家。音樂含有強有力的力和美，超越任何國籍。」而生長於音樂世家的他，在前輩大師指揮家朱里尼與作曲家梅湘的指引下，鄭明勳確立了指揮的道路，投入高品質的音樂追求。 法國印象之美－法國廣播愛樂管絃樂團 5/7～8 19：00 台北國家音樂廳 INFO 02-33939888 人物小檔案 ●七歲即登台與首爾愛樂管絃樂團演出，頂尖的小提琴家鄭京和及大提琴家鄭明和為其姊。 ●1974年贏得莫斯科柴科夫斯基鋼琴大賽第二獎。 ●曾擔任薩爾布魯根廣播交響樂團音樂總監、佛羅倫斯市立歌劇院首席客座指揮、巴黎巴斯底歌劇院音樂總監、義大利聖塔契西里亞音樂院管絃樂團首席指揮。 ●現任法國廣播愛樂管絃樂團音樂總監、日本東京愛樂管絃樂團音樂顧問與韓國首爾愛樂管絃樂團音樂總監。 ●主導成立亞洲愛樂管絃樂團，每年至亞洲各國招募最優秀的獨奏家。 ●曾獲義大利Premio Abbiati獎與Arturo Toscanni獎。 ●1991 年法國劇院協會與樂評協會選為「年度藝術家」、1992年獲頒法國榮譽軍團勳章、1995年獲頒三次法國音樂獎Victoire de la Musique。 ●曾獲頒韓國最重要的Kumkwan文化獎，並獲得聯合國教科文組織的「年度人物」榮譽。 指揮家鄭明勳，擔任法國廣播愛樂管絃樂團音樂總監進入第十個年頭。儘管藝術無國界，但是鄭明勳以一名韓國人身分，自一九八○年代起，在美國、歐洲大型知名樂團擔任音樂總監暨指揮，成就非凡，擁有一個特殊的形象。 今年春天三月起，鄭明勳帶領法廣愛樂管絃樂團在美國進行四場巡演後，緊鑼密鼓在巴黎準備拉赫瑪尼諾夫和柴科夫斯基等曲目，與鋼琴家尼可拉斯．安傑利希（Nicolas Angelish）、羅傑．穆拉洛（Roger Muraro）合作演出二場鋼琴協奏曲音樂會；四月底先到上海世界博覽會演出，接著便是台北。樂團訪台的規模為一百零四人。 生於音樂，長於音樂 出發到亞洲巡演前，樂團主要的排練地點是在法國廣播電台梅湘大廳，和沛雷耶音樂廳（Salle Pleyel）。鄭明勳在法廣指揮休息室接受筆者專訪，他個子不高，人瘦，相形之下，整個人顯得頭大。見人說話姿態帶有威嚴，但絕不是權威性格一類。談起音樂，他會一路發展一串形容詞。他自稱生在音樂裡，在家中排行第六，多名兄姊都學音樂，音樂是他的唯一，根本是唯一接觸得到、認識和擁抱的事務。他不止一次說，自己是在出生前就為音樂圍繞，「誰能期待比這更好的家庭？！」他自稱幸運。 鄭明勳出生在南韓，在南韓住了八年，便舉家遷往美國。在美國住了二十多年，在紐約工作十年，當時不會任何歐洲語言，卻應聘到歐洲國家工作。在西方古典音樂界工作數十年，愛上義大利菜，稱巴黎是全世界最美麗的都市，在義大利和法國間往來居住了廿七年，鄭明勳還是令人感覺很韓國人。 他表示，當他自問自己是誰，首先認定自己是一個「人」（human being），然後是音樂家（musician）、然後才是韓國人。他說，在韓國，有許多人不了解，為什麼鄭明勳的工作和音樂演出都在外國。 「音樂深入我心中，它是那麼巨大，大過任一國家。音樂含有強有力的力和美，超越任何國籍，我是韓國人這件事實，在指揮法國樂團時變得不重要，我相信，我們在音樂上的交流，得出的結果是獨一無二的。」 前輩大師帶領，確立生涯選擇 除了音樂家庭以外，他提及個人音樂養成歷程有緣與大音樂家交會，給予他在音樂上、人格養成和人生思考等多方面得到重要的啟發和協助，督促他追求高品質的音樂，不只是好好演奏音符而已，而是要觸動人的精神，音樂必須能感動人，而音樂演奏者是透過音樂達成心靈的互動。他舉出對他人生造成影響的大音樂家有兩位：一是朱里尼（Carlo Maria Giulini）、另一是梅湘（Olivier Messiaen）。 他說：「以整體人生而言，有誰比我幸運？」百多人大樂團聽任他指揮，一旦談到他個人今日地位，鄭明勳卻表現出令人驚異的謙遜，但他就是這麼直接、這麼真誠。他說：「我這一生一路走來，感覺上，我只是隨著走。我沒做出多少決定。」人們可能認為樂團指揮習慣上指引道路，讓其他人跟隨。但是「我喜歡跟隨，而且大部分時間，我都是這麼做。」 廿一歲在莫斯科柴可夫斯基鋼琴大賽獲第二獎的鄭明勳，親炙大師讓他確立音樂生涯要走向指揮。他提及，朱里尼是一個十分謙遜的人。在洛杉磯愛樂管絃樂團，擔任朱里尼助理指揮三年期間，朱里尼話說得少，鄭明勳主要就是從觀察中學習。他從朱里尼身上體驗到，一個大指揮家將一生奉獻給音樂，如同神職人員為上帝服務一般。而認識梅湘本人，深研他的作品，鄭明勳詮釋的梅湘音樂成為樂評讚賞的著名版本。鄭明勳還是梅湘最後作品《四部協奏曲》題獻人之一。 得到兩位前輩亦師亦友的指引，鄭明勳投入無止境的高品質音樂追求。他表示，指揮工作必須不斷研究，超越自我。他將指揮界定為「傳訊者」，而非「創作者」。眾人在音樂會上看到的，指揮就是有手勢，隨著作品起承轉合和結束，但這實在是指揮工作最微末枝節的部分。指揮最主要的工作是準備及熟讀樂譜，一直到讓樂譜裡從頭到尾每一項樂器的聲音都進到他的體內，他接著要做選擇詮釋，他必須找尋。然後與樂團排練，又是另一段工作的開端，他必須讓樂團演奏出和心中熟讀樂譜所演奏的一樣，通常兩者之間有差距。 音樂就是家人、就是人生 鄭明勳指揮過許多國際大型樂團，問他是否跟法廣愛樂建立起特別的關係，他說，十年時間不算短，大家共同經歷了許多，至今互相熟悉，法廣愛樂如同自己家人，與外團合作則像朋友關係。 音樂對鄭明勳來說，就是家人、就是人生。請他談與家人一起演奏室內樂的經驗，他淡淡表示，小時候大約五、六歲起，就開始與家人一起演奏音樂。他說：「與家庭成員一起演奏，是學音樂最好的方法。」一切對他來說是那麼自然，他接著說：「我幾乎是一出生就跟姊姊們一起演奏音樂，從小就陪伴獨奏家演奏，加上我自己彈鋼琴，知道要成為獨奏家很難，所以跟我一起演奏協奏曲的獨奏家應該都很喜歡我，因為我對他們很好，瞭解他們的需求——因為我從小的訓練就是陪伴獨奏家。」 鄭明勳與演奏小提琴和大提琴的姊姊鄭京和、鄭明和持續合作演出室內樂，三人原本今年計畫再合作演出室內樂，然因鄭京和健康問題而取消。鄭明勳表示，近年已減少鋼琴演出。 在鋼琴和指揮之外，鄭明勳另一個眾人皆知的專長便是烹飪，問他做菜要取悅家人會不會很難？他毫不思索笑說，他們無論如何必須吃我做的菜。馬上又客氣地說，我生活中就是指揮和做菜兩件事，其他都由我太太打點。令人好奇，大師都做些什麼菜呢？「義大利菜、韓國菜。」然後再加註聲明：「不是複和式烹飪（fusion），而是一邊義大利菜、一邊韓國菜。」如此吃法，嗯，大師級的詮釋。 http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=3568  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-16 13:02 |
| [#13849] 音樂熱情學：評「法國廣播愛樂管絃樂團」@ 【聯合報╱謝世嫻】 音樂欣賞，該是在於保存完美與永恆，或者珍惜剎那間的完好（與錯誤）？我們該忍受帶有瑕疵的現場演出──因為它很「人性」，還是傾向科技幫助，達致心中的理想境界？ 對天才鋼琴家顧爾德而言，錄音是完美音樂的唯一答案。不同於現場演奏的「一次性」所附帶的瑕疵、人為過失等可能發生的懊惱狀況，顧爾德相信經由錄音中的無限次改良、雕琢、提煉至登峰造極，所產生的音樂才是完美，並進而感動影響世人。在事業日正當中時，顧爾德退下舞台，開始提倡音樂觀點「錄音優於演奏」，盡其一生研究錄音技術美學。 其最偉大的音樂貢獻──巴赫「郭德堡變奏曲」錄過不下21次，而以1955 年的年輕人的精湛技術，與1981年的晚期焠鍊，共為兩大傳奇版本。顧爾德對音樂的執著，也開啟了後代樂迷對科技的新思想：許多追隨他的樂迷，同樣相信音樂的完美，須透過不斷修改，並結合技術與藝術；而講究經典唱片、錄音品質與高科技的「發燒友」文化，也就從此展開。 相較於唱片依靠科技達致的心靈感動，現場演奏雖偶有疏失，卻有無可取代的即興熱情。月初來台的法國廣播愛樂管絃樂團，5月7、8日兩晚分別演出全場拉威爾作品，就以法式魔幻管樂色彩、西班牙的奔放節奏與高潮迭起的音符，令全場為之瘋狂，掌聲連連。 雖非世界五大樂團之一，法國廣播愛樂的熱情感染力，卻更勝其他強調技術完美、嚴謹工整的樂團。這絕不是說法國廣愛樂在技術上散漫（相反的，在表現超高難度的拉威爾作品時，他們有如整齊畫一的軍隊，執行得精準嚴厲，卻又不失優雅魅力），而是這麼多歐美樂團中，少有幾團具備法廣愛樂的歡愉特質，並將如此氣氛散播至每個角落。 演出中，所有聽眾不是全神貫注，就是搖頭晃腦、瞇眼微笑。舞台上的法國團員，從調音姿態到演奏的豐富表情與眼神交集，更都樂在其中，毫不見矯揉造作與學術批評，好似個快樂大家庭，毫不保留陶醉在音樂的喜悅中。 樂團中有三人特別有意思：一是坐在樂團正中間的大提琴家，他拉琴時搖頭晃腦，隨著音樂起伏，三不五時和身旁美女調情眨眼；另一是高大的獨奏家羅傑‧穆拉洛（Roger Moraro），在彈奏G大調鋼琴協奏曲時，不時喃喃自語，音樂中的慵懶爵士、艱澀技巧，在他手裡都不成問題。安可曲選擇拉威爾的「搖籃曲」與「小奏鳴曲：慢板」，更令人感到這位高魁男子的窩心。 指揮鄭明勳也讓人印象深刻，他與團員間的默契，完全展現在天衣無縫的合奏中，尤其安可曲「卡門組曲：序曲」不用指揮棒，偶爾滑出個吊兒郎當的步伐，有如法國軍官瀟灑自在。溫暖歡愉又微醺的法國氣質，在音樂、觀眾與樂團三者間形成一股共鳴，而這盡在不言中的臨場感，絕對是唱片無法創造的。 身為聽眾，在膜拜唱片錄音的理想境界時，不妨也多走進音樂會，用心體驗與「人」共鳴的喜悅。若是表演中小有意外，也是無可複製的美麗錯誤。 （作者為音樂家兼MUZIK樂刊主筆） 【2010/05/16 聯合報】 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5601982.shtml  最後修改時間: 2010-05-16 12:59:16 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-16 12:56 |
| [#13848] Other than Schwarzkopf...... Newbjman, a mentor whom I respect most in music,life philisophy and Hi-Fi, writes a very insightful review about the account of Renee Fleming singing Richard Strauss's Four Last Songs, well accompanied by Thieleman and Munich Philharmoniker. 醇厚成熟 Renee Fleming的最后四首歌（2） http://hk.myblog.yahoo.com/jw!mKhQ36SRGBgOR_0bsEbQZPzIjg--/article?mid=2582 MusicalCriticism Review: http://www.musicalcriticism.com/recordings/cd-fleming-strauss-0908.shtml Hereunder is the youtube links of her concert about Richard strauss Four Last Songs with HKPO under the baton of David Atherton in 2007 1. Fruhling http://www.youtube.com/watch?v=tA83dNRwVf4 2. September http://www.youtube.com/watch?v=Fe6itVIx94s 3. Beim Schlafengehen http://www.youtube.com/watch?v=aKlOcVgq8Rg 4. Im Abendrot http://www.youtube.com/watch?v=VK2cLz-d5wM Enjoy listening!  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-16 12:27 |
| [#13847] Other than Schwarzkopf...... Apart from the account of Schwarzkopf /George Szell/LSO for Strauss's four last songs, a holy grail for many record collectors, Lucia Popp rendition with LPO under the baton of Tennstedt in 1982 always gives me endless pleasure. Many other sopranos sang these songs with greater power and more melting tones. But Popp's intuitive artistry remains unsurpassed. Popp was mostly known for her soubrette and coloratura roles. Her voice here surprised many with its darkness and warmth. But it was her felt sense of the material, the deeply spiritual yet humane qualities that made this music imperative. Lucia Popp : Beim Schlafengehen (Tennstedt) http://www.youtube.com/watch?v=-KscwkKEvM8&feature=related George  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-16 12:16 |
| [#13846] When Rosenkavalier was filmed in 1960 ... Trollope Sir, 非常感激。我沒有舒華茲歌芙的自傳，唯有看你的剪貼。CD 如山，好書如海，以有涯隨無崖涯，功力稍遜也不行，愚弟寡聞者多，實需賢兄點撥。剪貼一段，實在有用，愚弟再敬謝 Trollope 學長。 |
Murasaki 會員 210.xxx.xxx.235 |
2010-05-16 00:22 |
| [#13845] 蕭姆斯基演奏巴哈無伴奏小提琴 @ 音樂老骨頭 - udn部落格 蕭姆斯基演奏巴哈無伴奏小提琴 巴哈的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲BWV1001-1006的版本眾多，在此隨便提提就有已故大師像西格提、海飛茲、謝霖、米爾斯坦、葛魯米歐等，或是目前仍健在，但已經是屬於「老」字輩的小提琴家如帕爾曼、克雷曼、穆洛娃，如果再加上中生代、新生代以及巴洛克樂器的版本，喜愛這個作品的朋友手上有個十來個版本，一點都不讓人意外！最近很驚訝地收到一個只聞其名，但多年來遍尋不著的版本，就是小提琴大師蕭姆斯基Oscar Shumsky錄於1979年版本。 小提琴大師蕭姆斯基(Oscar Shumsky, 1917-2000)，出生於美國費城的俄羅斯-猶太裔家庭，7歲即和史托考夫斯基與費城管弦樂團合作演出，1925年起跟隨俄國著名的小提琴教師奧爾學琴，他也是奧爾去世前所收的最後一個學生，最後則進入寇提斯音樂院由奧爾的另一位學生金巴利斯特Efrem Zimbalist繼續幫他完成學業。1934、1936年分別於紐約和維也納首演，1939年起曾是普林羅斯四重奏團Primrose Quartet的第一小提琴手，同時亦在托斯卡尼尼麾下進入NBC交響樂團。除了小提琴獨奏，蕭姆斯基也以指揮和室內樂演奏活躍於樂壇，蕭姆斯基的琴音優美、技巧高超，他的詮釋有著豐富的音樂性，但內向的個性與不適四處奔波演奏，使他的知名度沒有像當時同樣是俄裔的海菲茲、米爾斯坦、歐伊斯特拉赫、柯剛等人來得顯赫，但他有限的錄音絕對值得愛樂者張張收藏。 在巴哈這6首無伴奏作品中，他以超高的技巧平鋪直敘地演奏每一個音符，他在冷冽的琴音中隱藏著溫暖，在嚴謹的琴韻裡深藏著熱情，在悠遊自如的演奏中畫出了一個大千世界，當聽者想要把他和舊時代的演奏相連結，他的孤高會讓人卻步，而當愛樂者沉醉在他無垠的音樂銀河時，他飄忽的行蹤霎時又讓人無法捉摸，這個深刻以臻藝術化境的巴哈無伴奏，值得大力推薦給喜愛這個作品的朋友們！ http://blog.udn.com/ysaye00/3936104  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-15 23:52 |
| [#13844] 舒伯特：a小調第13號弦樂四重奏「羅莎蒙」D.804 @ 音樂老骨頭 - udn部落格 舒伯特 a小調第13號弦樂四重奏「羅莎蒙」D.804 這首曲子是舒伯特十五首弦樂四重奏當中，唯一在他生前發表並公開演奏的一首。此曲寫於1824年年初，並於當年3月14日在維也納，由舒龐吉四重奏團首演，舒伯特也將這首曲子獻給該團第一小提琴伊格納玆‧舒龐吉（Ignaz Schuppanzigh）。這個四重奏團是十九世紀初歐洲最富盛名的團體，當時貝多芬於1806年所作的三首「拉玆莫夫斯基」四重奏作品五十九，就是為此團而寫，他的後期幾首四重奏如第12、13、15號，也都是由舒龐吉所首演。 從1817到1823年這段期間，舒伯特留下至少六首未完成的鋼琴奏鳴曲以及兩首未完成的交響曲（E大調及b小調），在室內樂方面，也只寫作了鋼琴五重奏「鱒魚」、弦樂三重奏D.581、小提琴奏鳴曲D.574和一首未完成的弦樂四重奏D.703。我們從1824年初他寫給友人庫佩維瑟（L. Kupelwieser）的信中，可以看到他在這段寫作低潮時期的心理狀態。但自這一年起，他陸續完成了四重奏「羅莎蒙」、「死與少女」、F大調八重奏等重要作品，舒伯特似乎已經克服了這個障礙，直到他逝世的1828年為止所寫作的室內樂，正好也以這首a小調四重奏為首。 此曲在深邃而恬靜的旋律中，隱伏著憂鬱和激動的情緒，不過這種情緒像是久病初瘉後發出的嘆息聲，很快就被溫柔純樸的樂音撫平。這和相差不到一個月時間所完成的「死與少女」，那種像是沈睡在夢中的靈魂突然被驚醒的恐懼，以及樂曲中揮之不去的陰黯氣氛截然不同。雖然兩首曲子的焦點都在慢板樂章，而且也都取材自舒伯特先前的作品，但在感情上仍然形成強烈的對比。 「羅莎蒙」是女詩人赫爾蜜娜‧歇吉（Helmina von Chezy）所寫的四幕浪漫戲劇，舒伯特曾為此劇寫了十段音樂，這首a小調四重奏的第二樂章主題，即取自第三、四幕間的間奏曲旋律，因而得名。舒伯特晚期對慢板樂章的寫作手法，從此曲開始也明顯的改變，對後期的一些重要作品，如第15號弦樂四重奏、C大調弦樂五重奏以及最後一年寫作的鋼琴奏鳴曲等，起了引導的作用。 四重奏「羅莎蒙」形式完整、曲風淡雅，是舒伯特後期傑出的作品之一。此曲當然更是所有四重奏團的標準曲碼，像老團鮑羅定、阿班‧貝爾格、梅洛斯、林賽等都有不錯的詮釋，筆者則特別喜歡義大利弦樂四重奏團的演奏，他們豐富而細膩的情感，透過純樸優美的弦樂聲傳達出來，音樂則在恬靜優雅中帶內斂的特質，非常吸引人。 http://blog.udn.com/ysaye00/3935505  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-15 23:49 |
| [#13843] 柯爾托演奏蕭邦 @ 音樂老骨頭 - udn部落格 柯爾托演奏蕭邦的敘事曲、搖籃曲和前奏曲 1991年EMI公司發行了一套六張，柯爾托所彈奏的蕭邦鋼琴曲集。筆者仔細的查閱了這六張CD的曲目，其中收錄的四首敘事曲是1933年錄於倫敦，完整的24首前奏曲則是1942年錄於巴黎的版本。而Music & Arts（MA）公司出版的這張CD裡，24首前奏曲錄於1926年，在前述EMI套裝CD中只收錄了7首；至於MA1929年版的敘事曲，並未被EMI收錄；而搖籃曲和練習曲，EMI和MA則各自收錄了不同錄音年代的兩個版本。筆者始終想不透，EMI為什麼不乾脆也把1929年的敘事曲收進來，因為從兩家唱片公司的轉錄技術比較起來，EMI確實高明了許多，而柯爾托每一次演奏的蕭邦各有巧妙不同，1929年和1933年的敘事曲那一次比較好，樂迷各有所好。之所以推薦MA出版的這張CD，只因為這是筆者所擁有的第一張柯爾托蕭邦作品集CD，況且其中有筆者最喜愛的敘事曲。不過未能聽到柯爾托錄音效果較好的1929年版的敘事曲，一直是筆者心中的一大遺憾！ 柯爾托於1918年才第一次赴美演奏，雖然當時他在歐洲已享有頗高的聲譽。此時他也首度為美國勝利公司（Victor Talking Machine Company）灌錄唱片，當時在勝利公司錄音的名鋼琴家還有拉赫曼尼諾夫、帕赫曼、帕德瑞夫斯基、霍夫曼、葛蘭傑以及郭德夫斯基等人，柯爾托的錄音活動並不在這些名家之後。他首度灌錄蕭邦作品是在1920年，並於1925年為勝利公司錄製第一張電氣錄音的唱片，之後他才回到歐洲，在倫敦為HMV公司灌錄一系列的蕭邦作品。這張CD就是柯爾托一生錄音中第一個十年裡，最重要的有聲資料之一。 柯爾托早年在巴黎音樂院受教於當時法國著名的老師狄梅（Louis Diemer），另一位影響他的鋼琴家是生於1829年的德孔貝（Emile Decombes），此人曾經親自向蕭邦請益過。柯爾托還熟識兩位蕭邦的學生馬提亞（Georges Mathias）和杜柏（Mme. Dubois）。在所有出生於十九世紀後半而有錄音留下來的鋼琴家當中，柯爾托和蕭邦的關係算是比較接近的一位，他的蕭邦被認為是最接近蕭邦本人演奏的風格，這是否和上述有關不得而知，不過除了蕭邦的音樂之外，他對李斯特、舒曼以及法國作品更有獨到的見解。柯爾托亦曾醉心於華格納的音樂，並和提博、卡薩爾斯留下不少被後人奉為經典的三重奏作品。 柯爾托也是一位著名的教師和樂譜校訂者，這顯示出柯爾托過人的音樂感受性和才智，針對的不僅僅是蕭邦的音樂而已！以現在的演奏哲學來看柯爾托的演奏，或許很多人無法想像他如何能忍受漏音符和彈錯音，奇怪的是，他的蕭邦總是能激發聽者強烈的共鳴，他美妙的呼吸把蕭邦刻劃得自在無比，每一個音符和每一段旋律似乎都經他深思熟慮以及精心安排之後才彈奏出來，聽來不但新鮮而且自然。柯爾托就像講述史詩的詩人般，將蕭邦的敘事曲詮釋得深刻而詩情盎然，而他在講述蕭邦音樂哲理的同時，更像一位偉大的鋼琴老師，將理論和實際在他的指尖下相互印證。 充分流露出大師敏銳的情感變化和天才式的彈性速度的前奏曲，每一首都讓人抱著無限的期待，每一首也都呈現著柯爾托從蕭邦音樂中發覺出來最深層的祕密，這種奇妙的感覺是所有蕭邦演奏家所欠缺的。這24首前奏曲傾向陰鬱情感的表現，每個音符都充滿令人感動的性格，如柯爾托所說，連休止符也具有雄辯的價值，他的詮釋沒有過多的感情激素，但卻像水面泛起的漣漪般漸漸地滲入人心，柯爾托偉大之處可見一斑。他為前奏曲的彈奏所做的解釋，每一首都非常精闢而貼切，就像他為第一首最後幾小節所做的解說：「……它像一種不斷重覆的求救呼聲，賦予我們一種如守寡的寂寞性，而且必須漸漸消失而去。」又如第四首：「演奏此曲時，臉上必須像帶著黑色的喪紗般，由裡面浮出眼淚來。……」 柯爾托已然不是一位單純的鋼琴演奏家，他細膩的情感、豐富的學養和歷練的人生，完全融合在他的音樂裡，聽他的蕭邦幾乎讓人到忘我的境界，而且更可以感受到柯爾托鋼琴藝術的深遠和偉大。 這張CD筆者於1988年在香港購得，雖然錄音效果不甚理想，至今仍是我的最愛，每次聽它內心的感動實不可言喻！愛樂者如果不排斥單聲道錄音並可以忍受雜音的話，Music & Arts出版的柯爾托蕭邦專輯，值得好好珍藏。 備註：最近上Music & Arts官方網，發現上述CD已經delete，故以另一張封面替代。 http://blog.udn.com/ysaye00/2738697  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-15 23:45 |
| [#13842] New release of Denis Matsuev Trollope Sir Please dun forget to buy the following live recording, probably the most big-tone and awesome readings I have ever heard among rising pianists Sound is superb among DSD recordings George ---------------------------------------- Rachmaninov Piano Concerto No.3 Rhapsody on a theme of Paganini Mravinsky Orchestra Valery Gergiev [SACD] SEEN AND HEARD BBC PROMENADE CONCERT REVIEW PROM 46 - Detlev Glanert, Rachmaninov and Shostakovich: Denis Matsuev (piano), BBC Symphony Orchestra, Semyon Bychkov, Royal Albert Hall, London, 19.8.2009 (BBr) Detlev Glanert: Shoreless River (2008) (BBC co–commission with WDR Symphony Orchestra, Cologne, Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, and National Symphony Orchestra, Washington DC: UK première) Rachmaninov: Rhapsody on a Theme of Paganini, op.43 (1934) Shostakovich: Symphony No.11 in G minor, The Year 1905, op.103 (1056/1957) http://www.musicweb-international.com/SandH/2009/Jul-Dec09/prom46_1908.htm  最後修改時間: 2010-05-15 22:46:50 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-15 22:42 |
| [#13841] Esoteric 將發行2張DGG的歌劇SACD 如Esoteric再版有頭版黑膠的九成,下星期捱麵包都值啊.哈哈哈!!!x 2 agreed |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-15 20:40 |
| [#13840] The best speaker in the world is ... 矢志享受美樂音律，不受Hi-Fi硬件之羈絆 ... (George1977) --- 我豈有不知讓硬件都堅硬起來的妙處！ 大抵聆樂如御女，軟硬兼施，終為王道。 奈何馬行無力皆因瘦，人不風流只為貧，良堪一嘆。 Money isn't everything, it isn't even enough. In any event, the best 'speaker' in the world is money. Sed haec hactenus.  |
Trollope 會員 202.xxx.xxx.27 |
2010-05-15 15:31 |
| [#13839] Esoteric 將發行2張DGG的歌劇SACD c9803758x兄 這便是了,能獲Esoteric再版必是經典名盤,它是典型的黃金真空管年代的膽錄音,從CD中已覺弦樂油潤無比,時下頭版黑膠一隻已炒高至百多美元了,三套symponies集齊相信得花上四百多美元才可,如Esoteric再版有頭版黑膠的九成,下星期捱麵包都值啊.哈哈哈!!! |
jp80mc 會員 69.xxx.xxx.130 |
2010-05-15 15:13 |
| [#13838] Ideal to hear at home alone or ... Thank you for bringing me to the notice of Denis Matsuev's CD (2010-05-13 09:31). I will buy it when I visit CD shops next, knowing only too well, alas, that there is no hope that the track by Grieg you described can produce nearly the same sort of magic by my equipment. (Trollope, 2010-05-15 11:04) ------------------------------------------ Trollope Sir 早晨! 多謝您貼了 Curzon的介紹! 非也! 非也! 若果認真玩Hi-Fi，T Sir您是"不為也，非不能也"，矢志享受美樂音律，不受Hi-Fi硬件之重播或不同聲音之羈絆，為真正愛樂者之至高情操及境界也! 閣下現用之HARBETH喇叭，余以為是英式喇叭的極品之一，箱體的設計非現代喇叭般 (如 Wilson Audio、Focal)強調抑制箱聲，而是巧妙地利用彷如小提琴或鋼琴琴腔共嗚的原理，以電腦精密計算箱體的理想共嗚諧震點，整體平衡度絕佳，各頻段間找不到些微的斷層感，音樂高低起伏平順得讓人難以置信，流暢感穿梭於音符之間而毫無窒礙感。在Hi-Fi友所熟知的三大BBC喇叭生產廠商中 (另外2間是 Spendor及KEF)，Harbeth一向不以「甜美」取勝，中性低音染的音質，特別是在他們開發出RADIAL材質的中低音單體之後，真實的人聲表現及渾厚而清淅的鋼琴聲，更是Harbeth喇叭的另一絕活，表現得更為突出。 看看連大英圖書館 (British Library)的studio都用HARBETH做鑑聽就知，至少頻段的平衡度及精確而中性的音樂性己無容置疑，唯獨是超高超低兩極伸要打過折扣，但論音色準確度 (Tonal Accuracy)及透明感 (Transparency)，芸芸同價喇叭中，HARBETH 己算是很好的選擇! 至少唔會似TANNOY Canterbury般，真是播到連音一嚿嚿!聽過 Wilson Sasha、QUAD ESL63 / 2905及Focal Scala之後，真是怕怕! George  最後修改時間: 2010-05-15 12:25:59 |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-15 12:19 |
| [#13837] Preiser Records 93444 ... and this is my 2nd favorite Schwarzkopf single-disc CD, bought in Paris a few years ago.  |
Trollope 會員 202.xxx.xxx.27 |
2010-05-15 11:15 |
| [#13836] When Rosenkavalier was filmed in 1960 ... Murasaki 兄早， 謝謝你所貼的波哥雷里奇在沙田的照片 (2010-05-13 13:40)，還有他簽名的唱片封面。 書生人情，回贈一紙。  |
Trollope 會員 202.xxx.xxx.27 |
2010-05-15 11:08 |
| [#13835] Ideal to hear at home alone or ... Good morning George1977, Thank you for bringing me to the notice of Denis Matsuev's CD (2010-05-13 09:31). I will buy it when I visit CD shops next, knowing only too well, alas, that there is no hope that the track by Grieg you described can produce nearly the same sort of magic by my equipment. And many thanks too for the messages on Clifford Curzon. I enclose below the first 4 paragraphs from the booklet of Volume 22 of Philips's "Great Pianists of the 20th Century". I think that's a brief yet illuminating account of Curzon's art.  |
Trollope 會員 202.xxx.xxx.27 |
2010-05-15 11:04 |
| [#13834] 好書推介 : Schumann On Music 1853年舒曼發表了一篇名為〈新道路〉（Neue Bahnen）的文章，內容讚揚一位從漢堡來的二十歲年輕人，論斷其音樂即將打開一個新時代。往後，這位年輕人一生不但和舒曼一家保持密切的情誼，也沒有讓舒曼跌破眼鏡，此人正是後來和巴哈、貝多芬齊名的布拉姆斯 (Brahms)。 試想，若是少了舒曼這樣預言性的評論聲音，現在看來充滿了傳奇色彩的音樂歷史，不知要失色多少。然而，到底是什麼樣的文化背景，促使舒曼成為一位樂評家？而他的樂評又有哪些與眾不同之處？ 「Critic」這個字經常縈繞著18世紀德國音樂評論的標題，無怪乎十八世紀的德國哲學家康德（Immanuel Kant，1724-1804）說道：「我們的時代誠屬一個批判（Kritik）的時代，所有的東西都要服膺於它。」此外，這一類的音樂評論刊物尚有一共同點──科學性和知性的成份很高，針對實際的演出或單一的音樂作品分析則很少。 舒曼以豐富的文學涵養及音樂知性，融入引人入勝的故事性敍述，來評鑑浪漫時代的作曲家及其作品 (如Berlioz的幻想交響曲，Brahms的鋼琴作品)，文筆洗鍊而流暢，沒有現代業餘樂評的尖酸刻薄 (內容應該讓R33那位喜罵人為樂的博士汗顏)，卻有入木三分的理性分析與感性的評述，情理兼備而不落俗套，讀來趣味盎然! 這本書是小弟一位古典同好兼摯友 Minpin 所贈予，余感銘至深，讓我眼界大開! 多謝您! Minpin!  最後修改時間: 2010-05-15 10:39:34 |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-15 10:38 |
| [#13833] Grand Slam 必買之翻製CD (1) TAS主筆HP及日本唱片藝術300都推薦的超級名盤，論音樂上的演譯，Bruno Walter指揮 Columbia Symphony Orchestra(CSO)玩貝多芬的第六"田園"交響曲，如沐春風的弦樂及不徐不疾的速度，讓人感動得無以復加，雖與 Karl Bohm指揮維也納愛樂者樂團 (VPO)的另一DGG超級名盤相比，CSO明顯讓 VPO給比下去，但Bruno Walter雄渾而温暖的風格，走火入魔的程度相信無人能及! 有幾位既玩黑膠、CD及SACD的友好，對這個由Grand Slam再版的CD均非常少有地一致讚好，有位老友甚至話比起過往什麼SONY報紙版、美日版SACD及Blu-spec CD更勝一籌，音質的純度及耐聽度可與頭版LP平分秋色，各聲部更寬厚自然、動態起落更好，音場更深且闊，Imaging及soundstage的比例屬於見樹亦見林。連旺角某樓上唱片鋪的老闆亦直言:「這個再版CD是眾remaster版本之冠。」大讚平林直哉確是「有料到!」 小弟我無認真玩這些A/B比較，只引為參考，但無疑這個再版確是讓我將注意力更集中放在音樂的演奏 (how the music is being played)，多個用什麼音響標準來衝量各環節的表現 (how the music is being reproduced)，不論在自已套budget組合、抑或在雜誌社的Hi-End組合，重播效果都是渾然天成，不着痕跡，我都可以心無旁騖細心欣賞! 個人瞓身推介! ^.^  最後修改時間: 2010-05-15 10:13:28 |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-15 10:07 |
| [#13832] Grand Slam 必買之翻製CD (2) Furtwangler 與VPO1944年貝多芬第三號交響曲簡史 威廉‧福特萬格勒於1926年10月在德國留聲機公司留下了他的第一份商業錄音：貝多芬第五號交響曲。他所仰慕的指揮家尼基許在1913年也曾灌錄該曲目。1954年11月他過世之前，福特萬格勒又進錄音室錄了兩次。1926年和1937年6月這段期間，連同在柏林音樂高等學院錄製的莫札特小夜曲，福特萬格勒為德國留聲機公司另外錄製了十九首作品。 福特萬格勒在1937年6月終止了他與留聲機公司的合約，與另一家提供更多利潤的公司簽約。雖然當時與柏林愛樂有不錯關係的德律風根也給予相當優渥的條件，企圖動之以情，但福特萬格勒仍選擇了他認為有更優秀錄音品質，總部設於倫敦的HMV。 福特萬格勒在柏林的貝多芬廳替HMV錄製了他最為著名的幾份錄音，包括了第二次的貝多芬第五號交響曲、柴可夫斯基的第六號交響曲以及華格納的崔斯坦選粹。HMV也為他1937年間在倫敦科芬園及巴黎的現場音樂會留下了錄音紀錄。福特萬格勒錄製唱片的機會因第二次世界大戰的爆發而嚴重地減少。 相對於他較為不知名的同儕們，如約夫姆、舒利希特、克納佩茲布許和年輕的卡拉揚，繼續在德國或是其佔領地進行錄音，1939年9月後，福特萬格勒只在1940年和1942年10月間替德律風根留下三份錄音。 1940年秋天，帝國廣播放送協會（RRG）開始每週轉播福特萬格勒和柏林愛樂在愛樂廳的音樂會。儘管帝國難逃其落敗的命運，這些保存在磁帶上的現場錄音對鼓舞當時整體士氣有著舉足輕重的影響。福特萬格勒在1922年3月25日的一場特別音樂會上，首度與維也納愛樂同台。 隨著奧地利的淪陷，福特萬格勒在抵抗來自柏林壓力的同時和樂團的關係日漸加溫。從此之後，柏林和維也納成為福特萬格勒音樂世界中的兩大支柱。雖然他在大戰期間只錄製了兩份錄音，卻沒有一個出版成78轉唱片。福特萬格勒與維也納愛樂現場音樂會及薩爾斯堡音樂節的表演都循著在柏林的模式，由RRG以磁帶保存下來。 1944年夏天，帝國的總體戰逐漸吃緊，維也納愛樂和RRG當地的電台合作，於8月31日開始了一系列的廣播音樂會，福特萬格勒參與了其中兩場的現場演出，在12月 16至18日間指揮了貝多芬第一和第三號交響曲。19日的早晨和傍晚，他和樂團再度回到了大廳錄製了這份CD上的錄音。 1945年春天，柏林的淪陷使得許多包括福特萬格勒儲存在RRG的錄音流入了蘇聯的手中。為數不少的錄音被帶往莫斯科，並在1960年代經由 Melodiya發成黑膠唱片販售。隨著東德演變為蘇聯管轄區，新國家的電台開始使用自己的器材為當地的音樂家和交響樂團錄製唱片。 由於美金在戰 後的奧地利和德國有著呼風喚雨的力量。新興的美國唱片公司如Vox、Vanguard、Westminister和Haydn Society等以一張黑膠100美金的低廉待遇與維也納音樂家合作錄製數以百計的唱片。其中，有一家美國公司Urania採取了另一種形式。它在 1952年收購了大量的東德廣播錄音，在美國加以出版發行。除兩份分別由鋼琴家季雪金和福特萬格勒所灌錄的錄音外，許多發行唱片裡的音樂家，在歐洲並無名氣。1953年10月Urania以編號URLP7095的黑膠唱片發行了1944年的英雄，並標示指揮為福特萬格勒。由於Urania忽略了磁帶特殊的播放速度，導致出版的唱片明顯的走音，進而影響到大眾對該演出的評價。 1953年12月，1944年英雄由Urania法國子公司 Thalia Disques在法國發行，但旋即遭HMV和福特萬格勒委託的律師Roger Haeurt提出控訴。他指出就連福特萬格勒本人也無法辨識該唱片為自己的演出。撇開任何智慧財產權的爭議，法國法庭於當月判決指揮家的姓名必須由唱片上移除。原本1954年3月，福特萬格勒預計參與在紐約的開庭，但最後似乎不了了之。因此，直到1957年7月前，福特萬格勒與維也納愛樂的這場英雄錄音，仍以無名指揮的方式繼續在市場上流通。 在1944年維也納英雄首度出版後的數十年間，它不斷在美國、巴西、英格蘭、法國和蘇聯的黑膠唱片市場重生，甚至更大量地被翻製成CD上。現在，透過一份珍貴的URLP7095原版唱片，這個演出首度以當時音樂會正確音高的形式發行，也使我們得以一窺這位偉大指揮家和偉大樂團所留下的珍貴文化遺產。 原文出自日本GRAND SLAM盤GS-2005，Michael Gray撰寫，翻譯者: 沒主見的島內音樂小人，編輯者: 憂鬱的島內小樂迷 http://blog.sina.com.cn/s/blog_65c6d29e0100gwem.html  |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-15 09:12 |
| [#13831] Grand Slam 必買之翻製CD (3) 指揮大師Otto Klemperer（1885－1973）在 GRAND SLAM的第一張 stereo reissue是選定1957年的經典Beethoven No.9 “合唱” (choral)，Klemperer 1957年的“合唱”有錄音室和現場兩版，這個經典的EMI錄音室版，名副其實是家傳戶曉的錄音。 英國Columbia SAX編號的LP最頭版是藍色銀標，是二手市場上昂貴的 most wanted，尤其是 Klemperer貝九這樣的 legend盤，再版錄音變成了半圓紅色標，同樣SAX編號， GRAND SLAM的再版錄音師平林直哉認為昂貴的頭版不一定能很好地跟自己的器材 (Linn LP12 唱盆 / SME 唱臂 / 光悅唱頭 / PRISM SOUND AD2 (96kHz / 24-bit) / CELLO Palette 前級 / QUAD 405-2 後級 / TANNOY Stirling 或 Canterbury)配合，經過謹慎的 A/B 比較，平林直哉覺得二版半圓紅色標更適合作為複刻音源 (reissue source)。SAX編號LP的標籤 sample 參考下面的圖。 Grand Slam 同埋 平林直哉真的準備大幹 Stereo reissue! Grand Slam GS2037 發行日期：2009年7月31日。 Ludwig van Beethoven： Symphony No.9 in d, Op.125, 'Choral' Aase Nordmo-Lovberg (soprano) Christa Ludwig (mezzo-soprano) Waldemar Kmentt (tenor) Hans Hotter (baritone) Philharmonia Choir Philharmonia Orchestra Otto Klemperer (conductor) 錄音時間：1957年10月30、31日、11月21,23日 Source: Columbia (U.K) SAX2276/7  最後修改時間: 2010-05-15 09:35:03 |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-15 09:04 |
| [#13830] Grand Slam 將推出的第一張 DECCA 捲盤驅動式磁帶復刻盤 Grand Slam一向倡議以高質素頭版黑膠復刻名盤做CD的歷史廠牌，與Naxos Historic及Pearl同氣連枝，它的老闆 平林直哉 似乎不再滿足於LP to CD的既定現狀，他開始找來第一手的捲盤驅動式磁帶（Reel-to-reel audio tape）作為模擬→數碼的音源，第一張將推出的復刻盤，鎖定1956年以指揮華格納Hans Knappertsbusch(1888-1965）在Decca唱片公司的立體聲版布魯克納 (Anton Bruckner)第5號交響曲(Franz Schalk改編版)。該廠表示，平林直哉希望透過這樣的轉錄形式，將Knappertsbusch 演奏布魯克納第5號的豔麗音色充分展現，讓後代樂迷重新認識這個名演。 根據Grand Slam方面的說法，捲盤驅動式磁帶與黑膠相較，較少噪音及動態壓縮 (LP先天已要做 dynamic compression，否則不少唱針根本播不到黑膠)且在音場空間感的重播方面，磁帶勝出不少。  最後修改時間: 2010-05-15 09:01:45 |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-15 09:00 |
| [#13829] 以原創封面再版的貝多芬鋼琴協奏曲第4號 日本淘兒與環球日本分公司合作的Vintage Collection系列將推出指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）與Claudio Arrau 唯一共演的貝多芬鋼琴協奏曲第4號。 這場特別的音樂會，主辦單位為國際特赦組織（amnesty international），同場曲目還包括貝多芬第5號交響曲《命運》、Lenoare第3號序曲。2007年，DG的「THE LEONARD BERNSTEIN COLLECTORS EDITION」系列首度將此錄音CD化，日版這次是第一次單獨發行，而且還以原創封面再版，讓樂迷感受一下原創封面的魅力。 Bernstein不知不覺也辭世20年了!  最後修改時間: 2010-05-15 08:45:40 |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-15 08:39 |
| [#13828] 新的 Otto Klemperer 馬勒第二號交響曲 CD Otto Klemperer 這張新馬勒第二號交響曲 CD，Testament採用的封面照片，與2005年所發行的馬勒第四號為同一張照片，該錄音的樂團也是維也納交響樂團。Klemperer 所指揮的樂團是維也納交響樂團 (Vienna Symphony Orchestra)，歌手包括了Hilde Rössl-Majdan、Ilona Steingrüber，與Vox發行的1951年5月的版本陣容一模一樣。  |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-15 08:32 |
| [#13827] 樂聞樂思／出版中的人味 @ 【聯合晚報╱焦元溥】 我喜歡寫作，但我討厭出書。 應該說，討厭的是地獄迴圈般的改稿校稿。寫作時總覺得word檔，按個轉存鍵，書不就出來了？無奈事實 @卻是整個格式都要轉換，編輯要重排純文字稿，美編要重畫表格。如果只是出一本輕薄短小的冊子，問題可能不大，但如果你寫的是本超過二十萬字，包含各式表格與譜例的書，即使錯誤率僅千分之一，那也是兩百個錯，錯到讓人讀不下去，非得拚命更正。 「這錯誤實在很多呀……為何我們不能避免呢？」上周我和一位出版業先進抱怨。 「任何涉及技術層次和人的東西都會出錯，就是這樣而已啊！我覺得出版過程有錯誤產生，反而是這個產業最有『人的味道』之處，不然都電腦化就好了呀！」 類似的話，五年前我聽過一次。那是到莫札特權威列文(Robert Levin)家中作客，聊到莫札特的作曲手法，興致一來，他走到書櫃拿出一冊複印樂譜，「這是歌劇《唐喬望尼》的總譜手稿，你翻翻序曲，就會知道傳說是真的！」 所謂的傳說，是莫札特拖到開演前才寫序曲，而他只花了一晚就大功告成。「莫札特的作曲習慣是先把樂曲主旋律寫出，再依次補上和聲與配器。你看，序曲裡總有一個非常清楚的筆跡在聲部間遊走，那必然是莫札特先寫成的骨架。可是你瞧樂曲的血肉，明顯是另一種筆跡，而且寫法越來越潦草。」看著從清晰到模糊，不同層次的筆法，我們也跟著墨水回到過去：「那是莫札特晚上八點寫的……這大概是十點……這是半夜一點了吧！你看他多不耐煩，根本是鬼畫符，誰看得懂他在寫啥！」當樂譜校對好且付印完成，所有故事都被燙平成工整精美的音符，手稿卻能帶我們穿越時空，讓我們看見那個真實存在、熬夜趕稿、活生生的莫札特。 別說莫札特，我新書所討論的蕭邦，手稿也是很有「人味」：作為成功而受歡迎的作曲家，蕭邦一有新作，幾乎同時交由法國、德國和英國三地出版商出版。但他給三地的抄譜卻不一定每次相同，而抄譜員抄好送還給蕭邦校訂的樂譜，蕭邦的訂正也不一定每次相同。也就是說，從樂譜創生之始，蕭邦就為後世編輯製造巨大的麻煩——他往往沒有留下「一份」手稿或「一份」校訂稿，而是留下分散各處(往往也不同時)的多份不同訂正稿，甚至抄譜員的錯誤他也不見得發現，連他自己抄寫的樂譜也偶有錯誤或不同。究竟那份才是蕭邦的最後意見，或何者才是他的真正意見，學者至今爭論不休，簡直把人折磨死。 「好吧」，我告訴自己，雖然寫出來的東西比不上莫札特和蕭邦，「至少，我們都『很有人味』地在犯錯。」 http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT6/5572945.shtml  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-15 00:25 |
| [#13826] 差異 差異 文◎楊照 西方古典音樂的大作曲家當中，巴哈的作曲最簡單、卻也最困難。 簡單，因為巴哈創作的時代，記譜系統還未發展得很完備， 所以巴哈作品幾乎都沒有速度標記，當然也不會有詳細的表情指示。 演奏巴哈，祇要照顧了音高與音符相對長度， 好像就沒有人能夠大聲指責：「錯了！」好像要快要慢、 要強要弱都很自由。 然而也正因此，所以困難。因為演奏家必須依賴自己，來說服聽眾， 理直氣壯地說：「這樣是對的，因為巴哈譜上這樣寫！」沒有， 巴哈沒有這樣寫，你無論如何不能直截宣稱， 巴哈就是要這樣的音樂，任何時候任何人演奏巴哈， 都必須接受一個基本態度──我覺得這樣的音樂或許是對的。 強悍的貝多芬，最討厭演奏者亂改他的作品， 因而他改自己的作品改得特別厲害。現在存留的手稿可以清楚看出： 很多時候，貝多芬修改樂譜，不是為了獲得更美的旋律、 更好的和聲，而是單純為了限制演奏者，減少可能會有的誤會， 縮小他們任意自由發揮的空間。 許多作曲家會用「漸快」、「漸慢」記號處理的段落， 貝多芬會直接寫成明確的節拍。 他的作品裡經常有半拍接三連音接四分之一拍再接六連音乃至九連音 的寫法，目的就是不要含糊用「漸快」帶過， 他不知道演奏者會怎麼個「快」法， 寧可一個音符一個音符寫死漸快節奏的進行方式。 我們無法曉得巴哈是不是也像貝多芬一樣，寫作時腦中有著特地的、 獨一無二的對的音樂。他手中缺乏貝多芬擁有的記譜工具。 然而看看貝多芬的例子，我們沒有理由認定巴哈不會這樣。 可是後代演奏者、聽音樂的人，能夠藉由仔細研讀樂譜， 還原貝多芬的創作意念，然而巴哈的想法，他心中的對的音樂模樣， 卻永遠消逝在時間裡。 這是最讓人不安的。一個我們無法排除其存在可能性， 卻又無從掌握的「對」的音樂答案。每個演奏巴哈的人， 提出自己音樂見解的同時，也必然不自主地提出對想像的「 對的音樂」的追求，他的看法。 在沒有樂譜可供依靠的情況下， 說服力祇能從樂曲內部各部分相關關係來決定。巴哈難演奏， 因為演奏巴哈的前提是要具備一顆整合、客觀的心靈， 擁有再好的技巧，無助於演奏出說服力高的巴哈樂曲， 音樂家得先對要演奏的巴哈作品，內在有一種整體性的感受， 不管直覺或分析地領悟樂曲各部分的相關關係， 他才有辦法開始試圖說服聽眾。 聽音樂的過程中，我發現自己最難對巴哈音樂一聽就產生滿意感受。 即使是整體心靈洞見再強大不過的鋼琴家顧爾德， 當他彈奏郭德堡變奏曲主題時， 你卻能感覺到他似乎已經胸有成竹將後面三十三個變奏牽好了延伸的 視線視界，然而相較於他一九五五年的版本，一九八○ 年再度錄音的結果，還是無法維持那種雄辯的氣勢。 聽莫札特、貝多芬，不免會聽到一些讓人不舒服、 一聽就覺得有問題的詮釋版本，可是除開這些少數作怪的演奏之外， 你可以輕易找到十個、甚至百個聽起來都對都有道理的版本。 巴哈則不然。再敏感再有本事的巴哈專家，演奏出來的音樂， 常常還是讓人聽來不安，不時閃過：「這樣對嗎？」的念頭。 那不是演奏者的問題，當然更不是巴哈的問題，毋寧是更普遍、 更廣泛的人的問題。巴哈音樂，在速度和強弱變化上， 有那麼多可能，我們怎能輕易就接受其中的一種可能性， 承認它比其他可能更好更正確呢？ 我們又沒聽過巴哈這首作品所有可能的演奏法！快一點慢一點， 這裡強點那裡弱點，變化激烈些平和些，難道不會更好嗎？可是， 我們又無論如何不可能窮盡所有可能， 再來形成對巴哈作品的評斷意見，於是我們猶豫、我們不安。 猶豫、不安，還蘊藏著我們對人類個別差異性的敏感。聽巴哈， 我們就開始意識到演奏巴哈的這個人正在提供他對巴哈的揣測， 而且意識到，他的揣測，在無數可能性中選取出來的一種可能， 怎麼會剛好跟我的揣測一樣呢？ 啊，原來接近巴哈音樂，最大的樂趣之一，正在這種懷疑， 以及懷疑所帶來的差異性敏感。巴哈的音樂也因此最個人。 如同大提琴家王健表達的態度──拉巴哈，總是在為自己拉──音樂與自己之間， 有著別種音樂沒有的親切親近，常常渾然忘記了聽眾的存在。 在沒有明確樂譜指導的情況下，音樂家非得先說服自己， 才能演奏出巴哈的音樂。要嘛你能說服自己、要嘛不能， 這中間沒有兩可。沒有那種自己不見得喜歡，但卻忠於作曲家、 忠於原譜的演奏法。你祇能找到自己的音樂可能性， 祇能為自己演奏。 至於做為聽眾的人，最理想的狀況下，我們聽到的不是王建的巴哈、 馬友友的巴哈，或卡薩爾斯的巴哈，而是藉由王健、 馬友友或卡薩爾斯提供的暗示， 在他們的音樂中出發去尋找自己的巴哈。 自己的巴哈，不在王健、馬友友或卡薩爾斯的演奏裡， 而在他們的音樂穿透進入我們生命某個看不見摸不著的深處， 刺激了我們的想像，而讓我們，不是聽到，而是感受到的。 沒有這些演奏者提供的巴哈版本，我們無從接近巴哈。 可是就算我們再怎麼喜愛、熱戀他們的巴哈演奏， 我們不時還是會驚覺，他們從來無法真正把我們帶向巴哈， 越過簡單曖昧樂譜的障礙，把我們帶到巴哈跟前。 不，充其量，他們祇能將我們帶向自己的巴哈想像，巴哈猜測， 並且一而再、再而三提醒我們，啊！雖然都是人， 不同的人有不同的自己的巴哈。 那差異性，人間差異的存在意義，不是巴哈刻意去凸顯的，然而， 各種因素的配合， 卻使得巴哈音樂成了今天大眾時代裡個人差異本質最強大、 最堅持的堡壘。 http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=1043&next=969&l=f&fid=7  最後修改時間: 2010-05-14 23:31:21 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-14 23:27 |
| [#13825] 呂嘉攜手NSO今晚演出 首位指揮芝加哥交響樂團 華裔指揮家 第一位指揮芝加哥交響樂團的華裔指揮家呂嘉，本月和台灣NSO國家交響樂團合作，於今晚演出「狂飆日耳曼」系列第六場音樂會《1883年 夏 戀人哪…》。音樂會中他將帶來擅長的德奧作品，分別是布拉姆斯的《第三號交響曲》、理查．史特勞斯的《死與淨化》及為單簧管與低音管協奏曲。這是繼兩年前，來台指揮經典歌劇樂曲演出後，再次和國家交響樂團合作。 現任義大利維洛納歌劇院、西班牙特內里費交響樂團及澳門樂團音樂總監的呂嘉，出生於上海音樂世家，出生於音樂世家，1989年赴海外深造，並獲得義大利的「塔蘭托」（Trento）國際指揮大獎賽獲得第一名及評審特別獎，他曾指揮音樂會及歌劇近兩千場，與一百多個歌劇院及交響樂團合作，他成為第一位在義大利國家歌劇院擔任總監的亞洲指揮家，被義大利的音樂評論譽為「比義大利人更懂得義大利歌劇的指揮家」。 呂嘉認為，此次演出的曲子非常困難，但都是最好、最優秀的作品。長年與西方樂團合作的呂嘉，認為東方樂團在詮釋德奧派樂曲上，並不會有所差異，他表示，好的演奏需要技巧和生活經驗累積，當然還要有音樂感知的天賦，「但終歸到底，還是要熱愛音樂，如此便能克服一切。」 下個月呂嘉將於北京大劇院指揮原創歌劇《青春之歌》，以及義大利歌劇作曲家董尼才悌的《愛之甘醇》（台譯：愛情靈藥）。呂嘉表示，這是中國第一次演出這部作品，而在西方，這首歌劇是美聲唱法入門歌劇。「中國熱門的歌劇是《杜蘭朵》、《卡門》，但歌劇並不是為了看熱鬧。」呂嘉笑說，文化仍需要有個藝術思想上的「導向」，而他認為北京大劇院比上海大劇院好很多，但北京的文化素質「樣貌上有了，但實際還不夠」，他評論，北京的藝術文化有物理上的進步，但還缺化學上的改變。 http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,5130464x112010051400405,00.html  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-14 23:19 |
| [#13824] 2010 《BBC MUSIC MAGAZINE》AWARDS最佳合唱錄音專輯 ●《威爾第：安魂彌撒VERDI :REQUIEM》 ●帕帕諾（指揮）聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團 ●CD編號：50999 698936 29 / Digital: 50999 698936 50 (圖文/金牌大風提供) 同時身兼柯芬園皇家歌劇院(Royal Opera House)與聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團(Accademia di Santa Cecilia)音樂總監的英系義大利指揮家帕帕諾(Antonio Pappano)說：「我非常興奮，這份錄音能夠得獎，讓在羅馬一同共事的樂團以及此份錄音中黃金陣容的獨唱家們，能夠獲得實至名歸的殊榮！感謝EMI Classics，讓聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團的優異演出透過此份錄音讓全世界聽見，並且也藉由此份錄音作品，繼續拓展與培養更加多元寬廣的音樂類型。」 EMI Classics總裁Eric Dingman表示：「聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團合唱團是世界上最優秀的合唱團之一，繼去年他們在EMI Classics所灌錄的專輯「普契尼：蝴蝶夫人」獲得 Classic FM Gramophone Award後，這次這份令人興奮的合作也更加緊密了帕帕諾、樂團與EMI Classics之間的合作關係！」 在一個以一流歌劇演出聞名於世的國家中，聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團非常罕見的並沒有依附在任何一個歌劇院底下，卻依然被公認為是義大利最頂尖的管弦樂團。自從於六年前帕帕諾接任樂團的音樂總監一職後，在他充滿幹勁的熱情鼓舞與廣博的音樂才華的帶領之下，為樂團帶來新的刺激並使其更加生氣蓬勃。去年英國Classic FM雜誌票選出聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團為全球十大樂團之一，而其合唱團又被獨立出另稱為「全球最好的合唱團之一」，之後就受到全球各地的邀請演出，不論是單獨受邀或是與管弦樂團一同受邀。 聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團擁有令人印象深刻的豐富歷史背景。創立於1908年，曾經與知名的指揮家及作曲家合作，例如：馬勒、德布西、史特勞斯、史特拉汶斯基、亨德密斯、雷史畢基、貝里歐(Berio)、史托克豪森(Stockhausen) 、托斯卡尼尼、福特萬格勒、狄薩巴塔(De Sabata)、卡拉揚、史托可夫斯基、鮑姆、克萊巴、傑利畢達克、辛諾波里、伯恩斯坦、阿巴多、慕提與巴倫波因等人。近期曾擔任過的音樂總監有：伯恩斯坦、辛諾波里、加提(Gatti)與鄭明勳。他們也在接掌該樂團期間深深感受到從貝多芬到蕭士塔高維契等歐洲交響樂的傳統。 帕帕諾的錄音作品為EMI Classics專屬，他加入EMI Classics後與聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團一同灌錄的專輯，目前為止有：「威爾第：安魂彌撒」、「雷史畢基：羅馬三部曲」、「柴可夫斯基：第四-六號交響曲」以及與女高音喬琪歐(Angela Gheorghiu )、男高音考夫曼(Jonas Kaufmann)共同合作的「普契尼：蝴蝶夫人」。 ●媒體評論： "Pappano's Latin temperament ensures high drama and hushed devotion in equal measure. Hugh Canning, Sunday Times, September 13 2009. "The orchestra, languishing in the lower orders last year, is now ranked by Classic FM magazine as one of the top 10 outfits in the world." Vanessa Thorpe, The Observer, October 2 2009. "Antonio Pappano conducts the most idiomatic and exciting Butterfly on disc in 40 years." The Sunday Times, Top 100 Albums, December 11 2009. ●指揮家帕帕諾的得獎感言與錄音現場畫面： You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=QF7ufZ3jCTo ●專輯台灣已於2009.09.18發行，專輯介紹請參考： 金牌大風官網： http://www.gold-typhoon.com.tw/music/album/2858 http://mypaper.pchome.com.tw/classic/post/1320867268  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.120 |
2010-05-14 23:12 |
| [#13823] Esoteric 將發行2張DGG的歌劇SACD jp80mc 兄, 對, 係呢套, 個個都話"正"野. george 兄, 見你咁講, 我決定下星期捱麵包.......hehe |
c9803758x 正式會員 116.xxx.xxx.113 |
2010-05-14 21:12 |
| [#13822] Esoteric 將發行2張DGG的歌劇SACD 讓我們看看英國佬點樣評價 Esoteric 再版Curzon的莫札特第20&27號鋼琴協奏曲 SACD! -------------------------------------- Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Piano Concerto No. 20 K.466 [33:00] Piano Concerto No. 27 K.595 [32:06] Clifford Curzon (piano) English Chamber Orchestra/Benjamin Britten. rec. The Snape, Maltings, Suffolk, September 1970. ADD ESOTERIC ESD90014 [65:18] http://www.musicweb-international.com/classrev/2009/Mar09/Mozart_Britten_Curzon_ESD90014.htm  |
george1977 會員 220.xxx.xxx.162 |
2010-05-14 17:46 |