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| [#13220] 海外遊子的音樂天地:Karajan的最後日本公演! - 樂多日誌 http://blog.roodo.com/randy0930/archives/8066507.html  |
george1977 會員61.xxx.xxx.107 |
2010-03-16 13:35 |
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| [#13219] 海外遊子的音樂天地:卡拉揚究極布魯克納第八 - 樂多日誌 http://blog.roodo.com/randy0930/archives/8024627.html  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-16 13:30 |
| [#13218] 心中缺角的彩虹:卡拉揚的馬勒交響曲黑膠 @ KarajanGold http://karajangold.com/?p=15  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-16 13:15 |
| [#13217] 兩個聖杯:華格納 帕西法爾 選粹與全套LP @ KarajanGold http://karajangold.com/?p=25  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-16 13:12 |
| [#13216] 弦樂使人昇華：卡拉揚的兩張LP @ KarajanGold http://karajangold.com/?p=30  最後修改時間: 2010-03-16 13:09:24 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-16 13:08 |
| [#13215] 白人也能寫「黑人音樂」 @ 楊照 文／楊照 一九三五年十月，蓋希文的歌劇『Porgy and Bess』在紐約推出，為了這齣歌劇，蓋希文花了十一個月作曲， 又花了九個月編曲配器。首演夜，『紐約時報』 的劇評和樂評都到了，第二天見報的評論中， 劇評家無法忍受蓋希文大量運用了宣敘調來進行對白的手法， 樂評家則抱怨劇中有太多像是從百老匯音樂劇裡挑出來的通俗歌曲。 更嚴厲的是『現代音樂』雜誌的樂評，文中不客氣地說：「 蓋希文從來沒學會，也永遠學不會如何讓音樂持續『發展』。」 樂評認為蓋希文太認真想要做「大熔爐」音樂， 所以劇中各種不同風格的音樂沒有適當消化就拼湊在一起； 而且認為這部描寫黑人下階層生活的歌劇由一位猶太裔的作曲家來寫 ，極度不適當。「唯有當那個族群的人無法替自己發言， 外人介入處理族群題材才有正當性，然而對美國黑人而言， 情況當然不是如此。」 三個月後，『Porgy and Bess』黯然下檔。失望的蓋希文決定遠走好萊塢， 離開令他傷心的紐約城。他和哥哥、嫂嫂一起住在比華利山莊， 經常感到強烈的頭痛，接著甚至出現了身體動作不協調的問題。 醫生沒能檢查出什麼病因，就建議蓋希文去求助精神科， 身邊的朋友一致認為他是以抱怨身體不舒服來發洩挫折感。 有一天吃飯時，蓋希文竟然將食物灑在飯桌上，嫂嫂大怒， 命令他立刻離開。沒多久，他搬到旁邊的小屋自己住， 屋裡一片漆黑，而且連一架鋼琴都沒有。一九三七年七月九日， 蓋希文突然昏倒，之後就再也沒有醒來， 結束了短短三十八歲的生命。 然而他的厄運並沒有隨死亡而停止。很長一段時間， 蓋希文及其作品，尤其是『Porgy and Bess』成了黑人爭取文化自主權運動中， 最明白也最方便的標靶。 為什麼一個猶太白人覺得他可以代表黑人來表現他們的命運呢？ 明明是屬於黑人的爵士樂， 憑什麼蓋希文可以無恥地偷去當作自己的？ 蓋希文成了種族緊張關係中，最不堪的污名。 這種情況，到五０年代有了戲劇性的改變。以Duke Ellington為首， 開始有越來越多黑人爵士音樂家大量演奏蓋希文的作品。『Porg y and Bess』最主要的旋律「Summertime」 翻身成了爵士樂的標準曲目，每個爵士樂手都要演唱， 每個爵士樂團都一定演奏。 沒有人再管蓋希文是不是黑人，有沒有權利寫「黑人音樂」。 因為蓋希文的音樂本身，感動了艾靈頓公爵， 感動了路易阿姆斯壯和艾拉費茲傑羅這些第一流的黑人音樂家， 他們幫蓋希文補滿了「黑人特性」，蓋希文於是復活了， 以他生前從來不曾有過的黑皮膚黑面孔復活了， 而且從此在音樂史上，活得精采活得熱鬧。 http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=3270&next=3262&l=f&fid=7  最後修改時間: 2010-03-16 12:59:50 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-16 12:58 |
| [#13214] Fredy的天方樂談 - Gelber演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲 @ Frederic v.lam Needless to say such, enjoy reading! Many many articles on the way George1977 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 23:50 |
| [#13213] Fredy的天方樂談 - Gelber演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲 @ Frederic Gelber...個人認為係一個奇芭, 我想唔會有太多人認識, 但佢嘅 Beethoven, 不論技術上, 不論音樂上, 聽過之後, 一定寫個 [服] 字, 因為實在非常出色! 只可惜知名度實在.... 多謝 george hing 好介詔, 一些台灣愛樂之士嘅 blog...如 樂多...等,資料詳盡, 文筆流暢, 實在讓小弟獲益良多! |
v.lam 會員 123.xxx.xxx.192 |
2010-03-15 23:28 |
| [#13212] 美女小提琴家南紫音的新碟 BLOOM 日本美女小提琴家南紫音 (Shino Minami)的第二張專輯《BLOOM》，清晰高雅的持琴個人照當封面，仍舊由日本音樂財團借出名琴錄製，日本唱片公司的製作從CD外殼到內頁印刷品質，都極為講究，售價3000日幣，並不便宜。  最後修改時間: 2010-03-15 10:13:03 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 10:10 |
| [#13211] 朦朧美的掩飾 Anne-Sophie Mutter的新碟 Brahms Violin Sonatas 面世了，這次的新碟封面設計，呈現一種朦朧美，我們可說是設計者的創意，也可聯想到 DGG 對 Mutter「年紀」的掩飾。  最後修改時間: 2010-03-15 10:07:07 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 10:05 |
| [#13210] MEMORIES hot pick! Superb account from the joint delivery of Murray Perahia and MPO under the baton of maestro conductor Celibidache, their playing of Mozart piano concerto No.9 and Beethoven Piano Concerto No.4 are full of grace, elegance and transcendental beauty with superb touching. MPO playing is well-executed though the tempo tends to be a bit slower than other accounts we usually listen. An live account with musical uniqueness and personality in terms of expression, recording quality is merely acceptable  最後修改時間: 2010-03-15 09:14:55 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 09:08 |
| [#13209] 「比慢更慢」的Michelangeli 拉威爾G Major @ Mingus Memories 這個義大利風衣廠牌, 出現了不少超罕見的現場錄音。 說正格的, 我會選擇這套錄音的原因, Michelangeli 大於Celibidache, Ravel G major 又稍大於Michelangeli。對於Celi 個人較為同意英美較為持平的樂評, 不會因為大師光環而把他神格化, 該褒的就褒, 真的過度沉溺的, 就打入冷宮。 事實上, 對於Michelangeli EMI 版已經十分滿意了, 但終究還是好奇睽違了三十多年後的晚年1992錄音, 會有如何的氣象。較遠的錄音偏向「大而化之」的stereo, 堂音將可能的attack 與音色略為修飾遮掩, 不過, 因為速度選定上的緩慢, 並不會將音樂的張力過度打折。這應該是我聽過最慢的Ravel 協奏曲了, 「比慢更慢」的速度, 或許是Celi 所主導的吧。影響所及, 曲子失去了高盧味, 爵士樂的靈動感; 取而代之的, 像是打太極般的綿延推展, 管絃樂受到錄音不理想的拖累, 無法聽到漂亮的色彩。鋼琴的部份, Michelangeli 的靈氣與高貴的音色, 既便是隔著一層紗, 還是掩不住閃爍著動人的光芒。大師在不少地方偶有閃失, 但不會打壞整體的設計, 與內斂卻耀眼的Michelangeli 之聲。 這個缺乏律動感的Ravel 好老好老, 本來應該是像輕巧炫目的空中飛人表演的曲子, 這邊卻有如年邁的acrobat 站在梯子的邊緣, 遙望著想像著自己在馬戲團最後一次的演出。 Schumann的協奏曲, 雖說採用相同的慢速, Michelangeli 卻將本曲鑲上了金碧輝煌的美與淨潔的Apollonian purity。Celi 與Schumann 在德奧曲目上就情投意合多了, 在近17分鐘的「龜速」Allegro 中, 能把舒曼的哀愁, 狂喜, 雄辯各面都表達的淋漓盡致。兩位義大利大師在這首曲子的高度默契, 帶給我意外的驚喜。 CD 2 是Beethoven的第五與Grieg 的協奏曲。前者的Michelangeli 果然令人精神一振, 以力度,官能之美, 以及驚人動能主導著威風凜凜的曲子。Grieg 的1965年BBC版狂飆印象仍記憶猶新, 這個1972年的mono錄音, 最開頭少了一些氣勢, 但漸漸鋼琴就追趕上來, 以雄獅般的態勢將整個曲子攫握于指間。甚為可惜的是, 這邊的錄音無法清晰再現Michelangeli 在慢處樂段的音色控制, 這是大師在諸多Grieg 協奏曲錄音版本中最堪稱一絕的奇技。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3692245.html  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 09:01 |
| [#13208] Pollini演奏貝多芬第22-24號、27號鋼琴奏鳴曲 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/1783918  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:58 |
| [#13207] Gilels演奏Rachmaninoff第三號鋼琴協奏曲 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/1646873  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:54 |
| [#13206] Liszt b小調鋼琴奏鳴曲各大版本簡評 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/1665114  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:51 |
| [#13205] Richter和Karajan合作的柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲@ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/1668280  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:49 |
| [#13204] Richter演奏貝多芬第23號鋼琴奏鳴曲Op57的特異詮釋@ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/1782262  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:47 |
| [#13203] Horowitz演奏Rachmaninoff第三號鋼琴協奏曲Op30簡評@ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/1786009 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:43 |
| [#13202] Fredy的天方樂談 - 舒曼Op17幻想曲的唱片錄音版本@ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/1847978  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:40 |
| [#13201] Fredy的天方樂談 - Richter演奏Chopin的幻想波蘭舞曲Op61 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/2008086  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:35 |
| [#13200] Fredy的天方樂談 - Gelber演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/2063748  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:33 |
| [#13199] Fredy的天方樂談 - 1957年Firkusny在薩爾茲堡音樂節 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/2767748  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:29 |
| [#13198] Fredy的天方樂談 - 范克萊本的魔力 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/8496080  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:25 |
| [#13197] Fredy的天方樂談 - Grieg A小調鋼琴協奏曲 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/8863232  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:20 |
| [#13196] Fredy的天方樂談 - Richter又一次的熱情 @ Frederic http://www.wretch.cc/blog/frederic/9108224  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-15 08:17 |
| [#13195] 音樂家≠藝術家 蕭邦改變現狀 假如你自稱是藝術家，英國人會認為你是畫家、雕刻家或建築師，」他解釋給格齊馬拉聽，「無論口頭或書面，沒有人會把音樂家稱為藝術家，因為在他們眼中，這不是一種藝術，而是一門行業。」不過蕭邦仍然認為自己或許能打破這個窠臼。 【前言】 蕭邦是十九世紀音樂界一顆耀眼的星星，他短暫的一生交織著藝術與愛。歐洲著名歷史學家查莫斯基寫下蕭邦的感情世界、與創作樂曲的心路歷程，其中參考了蕭邦本人的日記、書信往來、與喬治．桑的日記，讓蕭邦的生活歷歷在目。 音樂家≠藝術家 蕭邦改變現狀 蕭邦決心用自己的方式揚名立萬。「如果在女王御前演奏，到時我必須在一棟私人宅邸，為人數有限的聽眾舉行一場日間音樂會！」他對古特曼說明。不過他忽略了一點，負責安排宮廷音樂會的正是愛樂交響樂團的團長，對蕭邦拒絕他的邀約很不高興。蕭邦果真得到了在維多利亞女王御前演出的機會，儘管地點不是宮廷，而是蘇德蘭公爵夫人孩子的受洗儀式，五月十五日在史塔福宮（現在的蘭開夏宮）舉行，女王是孩子的教母。現場大約有八十人出席，包括女王和王夫、未來的普魯士威廉一世、威靈頓公爵、「所有配戴最高嘉德勳章的玩意兒。」他在信上對格齊馬拉這麼說。 他彈了幾首自己的小品，接著和英國鋼琴家朱利斯‧班尼迪克彈了幾首莫札特的雙鋼琴曲。巴黎演唱家馬利歐、拉布拉什和塔布里尼也參與演出，但蕭邦自覺給女王留下了深刻印象，陛下事後對他「說了幾句親切的話」。看來他是被皇家的良好教養所騙，因為女王當晚的日記寫著：「有不少動聽的音樂，拉布拉什和塔布里尼的歌聲迷人，還有幾位鋼琴家演出。」 蕭邦在道格拉斯侯爵、桑莫塞公爵夫人、劍橋公爵夫人、甘斯布洛夫人和「其他許多名字是左耳進右耳出的貴婦」家裡的晚會演出，賺了不少錢。「我彈琴時他們從不說話，顯然我的音樂頗受好評，但最主要是我在當地的同行已經無可救藥，他們習慣被人召之即來，揮之即去，也因為如此，他們以為我是業餘鋼琴家。」他向格齊馬拉報告，「我很快就會成為顯貴要人，因為我穿著乾淨的皮鞋，也不隨身攜帶名片，寫著：『在家授課，為晚宴等等表演。』」 談到錢的時候，英國的音樂家顯然不像法國那麼拘謹。有一次羅斯切爾德夫人找上他，聽了他開的演出費之後說，「當然，他彈得『非常出色』，不過那個價錢還得節制一點。」另外還有一位夫人，她女兒跟著另一位鋼琴家每週上兩堂課，每堂課半個基尼，她想讓女兒跟蕭邦上幾堂課，可是一聽他每堂課的收費是整整一個基尼，當下決定，跟他學琴的話，每星期一堂課就夠了。 儘管英國的市場嫌他貴，蕭邦可不缺學生。「他們全都盯著自己的手，憑感覺彈錯音符。」他挖苦說。音樂季過了一半，他一天得足足上五堂課，再加上請他到晚會演出的邀約不斷，他在財務上的收穫頗豐。有一次寫信給格齊馬拉，他說要是音樂季延續得夠久，他就能存下一大筆錢。不過音樂季短暫而忙亂，他也沒力氣跟上活動的步調。他埋怨說自己早上八點以前根本起不來，珍‧史特林兩姊妹硬是拖著他去拜會一個又一個舊識，占去他不少時間和精力。 六月二十三日，他舉辦個人的第一場公開音樂會，地點是阿得雷德‧薩托里斯在伊頓廣場的家。知名演員查爾斯‧坎伯的女兒，憑演戲和唱歌為自己闖出一片天，在巴黎演唱時和蕭邦見過面，早就對他的琴藝深深著迷，也是他在英國最熱情的擁護者。現場觀眾僅限一百五十人。小說家薩克雷前來聆聽「非常動聽的音樂」─和巴爾札克所說的「一個以抒情表達自我的靈魂」有些距離。對蕭邦而言，他開這場演奏會主要是著眼於經濟上的收穫，一場一百五十基尼，的確不是小數目。兩星期後的七月七日，他在法茅斯勛爵家裡又開了一場日間音樂會，勛爵本人是一位離經叛道的業餘小提琴家。「在街上你會賞給他三分錢，但他家裡僕婢如雲─穿得比他還講究。」蕭邦解釋說。 在布洛德伍德安排音樂會的這段期間，寶琳維雅多聽到消息，主動要來捧場。她演唱自己編曲的蕭邦馬祖卡舞曲，這是她的重頭戲，不管到哪兒都非唱不可。蕭邦本人彈的多半是小品，唯一的例外是降B小調諧謔曲。這回觀眾還是不多，但進帳可不少，而且他總算覺得自己被觀眾理解了。 珍‧威爾許‧卡萊爾的反應證實了這一點，第一場演奏會她和先生一起參加，令她大開眼界。「我沒聽人家彈過鋼琴─不敢相信它竟然有這麼多能耐。」她如此記載。由於卡萊爾跟愛默生參觀巨石陣去了，她獨自前去聆聽日間音樂會。「我從來沒有這麼喜歡任何一種音樂，」她寫信告訴珍‧史特林，「因為我覺得這不像是此君的藝術包退包換的樣品（我覺得音樂的效果大多如此），而是他分送出去的靈魂和生命的一部分─送給那些有耳朵可以聆聽、有心靈可以理解的人。我只能想像每作一首曲子，他就會少活好多天。」 這場日間音樂會在報上被大幅評論，儘管蕭邦的宿敵戴維森（一八四一年曾對幾首馬祖卡舞曲撰寫辱罵式的評論）在《泰晤士報》（蕭邦堅持要拼成The Teims）對他的演奏有不利的評論，但大多數的短評都肯定他的演出。 例如《每日新聞》就讚美「這位作曲家原創的天分，和身為演奏家超越性的力量」，如同歷史上任何一位大師，「他的音樂充滿強烈的個人特質，」報紙接著往下說，「非常精緻、新穎的和聲，充滿對位法的技巧和巧妙的設計；然而我們從沒聽過這樣的音樂，瀰漫著興之所致的流瀉。演奏家本身似乎縱情於想像和感覺的本能，耽溺於幻想，把掠過心頭的思想和感情無意識地傾瀉而出。」 這些都讓蕭邦考慮是否可能留在英國，甚至定居下來。有好幾個理由不支持他留在英國。「這些英國人和法國人很不一樣，而我已經習慣把法國人當作自己的同胞了，」他對家人解釋，「他們凡事斤斤計較英鎊，對藝術的喜好主要是因為藝術代表奢華；他們都是好人，但古里古怪的……。」更關鍵的是蕭邦所謂他們對音樂的態度。他向格齊馬拉解釋，中產階級只想要奇幻或機械化刺激的音樂；聽眾總是要求他彈奏有珍珠般段落的小圓舞曲，還說「聽起來有水的聲音」。貴族儘管有眼光和修養，但從小就把音樂當做背景噪音：不管是花卉展還是晚宴，每個社交場合都少不了音樂，當地的音樂家任由自己被當做僕人。照蕭邦的說法，倫敦充斥著「捷克人和塞佛伊人」，要他們彈什麼就彈什麼，除了領演出費之外什麼都無所謂。 「假如你自稱是藝術家，英國人會認為你是畫家、雕刻家或建築師，」他解釋給格齊馬拉聽，「無論口頭或書面，沒有人會把音樂家稱為藝術家，因為在他們眼中，這不是一種藝術，而是一門行業。」不過他仍然認為自己或許能打破這個窠臼。七月分，在肯特公爵夫人舉辦的晚會上，一聽到有人開口說話，他馬上住手不彈，還是公爵夫人（維多利亞女王的母親）親自要大家安靜，然後才拜託他繼續演出。「要是我還能夠到處拜會，要是我這幾天沒老是吐血，要是我再年輕幾歲，要是我的腦子裡不像現在有著種種依戀，那我大概會重新再活一遍。」他寫信對格齊馬拉說。他對家人說得更實際，「要是倫敦沒這麼黑暗，人們沒這麼沉悶，要是沒有煤炭的味道和霧氣，我恐怕會開始學英語。」他寫道，氣候是關鍵因素，「早上我常常以為我的靈魂都要咳出來了。」這是他在六月初寫的，雖然葛洛特夫人（一位輝格黨下院議員的妻子，作風特立獨行，她除了介紹蕭邦認識珍妮‧林德，也幫了他不少忙）覺得「氣候相當適合他，因為這個季節涼爽又清新」，他幾乎一直在生病。 （本文轉載自亞當．查莫斯基新書《為了藝術為了愛，蕭邦》，中文譯本由博雅書屋出版） http://mag.udn.com/mag/world/storypage.jsp?f_ART_ID=238839  最後修改時間: 2010-03-14 21:27:12 |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-14 21:25 |
| [#13194] 蕭邦當鋼琴老師：應該用手指歌唱 【前言】 蕭邦是十九世紀音樂界一顆耀眼的星星，他短暫的一生交織著藝術與愛。歐洲著名歷史學家查莫斯基寫下蕭邦的感情世界、與創作樂曲的心路歷程，其中參考了蕭邦本人的日記、書信往來、與喬治．桑的日記，讓蕭邦的生活歷歷在目。 蕭邦當鋼琴老師：應該用手指歌唱 「蕭邦非常難過，」李斯特在一八三四年九月寫信告訴他的情婦，「家具比他原本以為的貴了一點，因此我們接下來要憂慮和緊張一整個月。」此話不假。在夏末時分，他決定搬進同一條街上（安亭堤道街）一間比較優雅的公寓，離歌劇院不遠。房租很貴，身為巴黎最優雅的音樂家，他所挑選的家具也和他的聲望相符。 蕭邦稍嫌過分精緻和反傳統的品味突顯在室內裝潢上。當時流行厚重的織品、深沉的顏色和裝飾華麗的家具，不過蕭邦牆上貼的是淺灰色的壁紙，椅子是樸素的鴿灰色布料，窗戶和睡床垂掛著大幅白色的麥斯林紗和絲質帷幔。家具雖然不多，但總嫌太過瑣碎，儘管沒掛什麼畫，卻有一批精緻的擺設，以及這樣或那樣的小裝飾，分布在每個房間裡。有個上門拜訪蕭邦的英國少女，覺得他的起居室「十分小巧玲瓏」。他有個學生說了很不中聽的話，「他的生活方式像個女人，幾乎和高級妓女沒兩樣。」和他一起搬過去住的馬圖辛斯基分攤了一部分房租，不過照公寓的面積看來，這時蕭邦的收入相當豐厚，教書是主要的財源。 這一點似乎有些古怪，因為蕭邦本身從來沒有固定追隨哪一位夠格的鋼琴老師。然而就如同他是天生的鋼琴家，原來他也是個天生的老師。「他是打從內心深處高高興興地每天花幾個小時，把全副精力投注在教學上，」他門下的一名職業鋼琴家卡洛‧米庫利回憶說，「他心裡燃燒著一股神聖的藝術狂熱，從他口中吐出的每一句話都是一種刺激和一種熱誠的來源。」 他很喜歡教容貌姣好的年輕小姐，卻從來不教資質平庸的貴族；以他當時的地位，自然可以只收真正有天分的學生，也很樂於帶領他們慢慢發現自己的天賦。「李斯特在教學方面比不上蕭邦，」有個學生寫道，「我倒不是說李斯特不是個好老師；他已經是最好的老師了，直到你有幸認識蕭邦，他在方法上遠勝於其他所有的藝術家。」 這個方法獨樹一格。其他人鼓吹學生要長年跟隨老師學習，要求學生苦苦練習來培養技巧，然而蕭邦一開始先努力為他們開啟音樂的世界，在他眼中，技術不過是一個啟動他們表達能力的方法。 理論上，他的上課時間從四十五分鐘到一小時，但實際上，如果遇上極有天分的學生，常常一教就是幾個鐘頭。蕭邦會用大多數的時間來陳述和說明他的意思。學生會坐在普萊耶大鋼琴前面，蕭邦不是站在一旁，就是坐著表達意見或提出糾正，有時還會走到擺在同一個房間的直立式鋼琴面前示範或伴奏。他堅持坐一張矮凳子（以當時大多人的標準而言），手肘和白色的琴鍵齊平。他要彈奏者不必向前弓身或移動手肘，就能彈到鍵盤兩端最遠的音符；和李斯特彈琴的方法剛好是兩個極端，後者總讓人覺得他整個身體在琴鍵上爬來爬去。 蕭邦教學生應該把所有的柔軟度和智能集中在手指本身。他相信每根手指都有不同的特質，必須充分培養。只要是做得到的手指動作─一根手指跨過另一根，用大拇指一起彈黑鍵─皆可運用。這個方法最重要的一點就是訓練指觸，他認為這才是彈琴的初衷和目的。手指應該落在琴鍵上，而非撞擊琴鍵，要輕撫而非敲打。應該以各種不同的方法來觸摸同一個琴鍵，才能產生各式各樣的聲音。這也是他對普萊耶鋼琴情有獨鍾的原因。艾拉爾鋼琴只要按下琴鍵，就能發出完美圓融的音符，然而普萊耶鋼琴卻需要誘騙和愛撫，如果彈得好，就比較能夠產生細微的變化。在學生的指觸純熟以前，他不鼓勵使用踏瓣，因為他相信聲音必須透過手指產生，而不是藉由踏瓣的人為中介，那可以用來製造額外的效果。 他認為表達的關鍵在於句法─因為音樂只是一種語言。他比喻句法不好，就像有人硬是用自己不懂的語言背誦一首詩。照蕭邦的說法，有些音樂家從彈琴的手法，就透露出音樂不是他們的母語，僅僅是一種後天學來的技巧。「我們應該用手指歌唱！」他曾經這麼說。用手指歌唱，應該就像義大利的美聲唱法，要是學生不明白他的用意，他就叫學生去看義大利歌劇，仔細聆聽義大利人如何運用他們的聲音─在這方面，他的終極典範是吉蒂塔‧帕斯塔。「要是你想彈鋼琴，就非得唱歌不可。」他告訴一個學生。事實上，他還叫另外一個學生去學唱歌。他不鼓勵學生拚命練琴，不過對拍子卻一絲不苟；他自己一向使用節拍器，也叫他的學生照做。 蕭邦教他的學生分析作品的內在結構，想彈奏之前，務必要了解其邏輯和意義。他不介意他們彈奏的風格和他不同；每次他彈奏自己的作品，也會賦予不同的表現方式。「忘了有人在聽你彈琴，」他對一名弟子說，「隨時聆聽自己的聲音。」至於他選什麼音樂給學生彈，最大的宗旨是他堅持學生要學會看出作品的內在結構：巴哈賦格曲、克萊門蒂的《聖徒朝聖》、前奏曲和練習曲；克蘭姆、韓德爾、史卡拉第、胡梅爾和莫札特的作品。有時他確實會指定貝多芬、韋伯、費爾德或莫舍勒斯等人比較現代的作品，但整體而言，孟德爾頌、舒曼和舒伯特的作品得不到青睞。 蕭邦喜歡教學，而且對學生通常很有耐心、溫和而有禮，不過他的心情可能有變化，特別是碰上他身體不適的時候。他可能變得非常暴躁，在房裡走來走去，折斷鉛筆或神經兮兮地扯頭髮。還有人知道他把樂譜到處亂扔，一度在盛怒之下砸爛一把椅子。通常只有在教授專業的學生時，才會出現這種行為；他對這些人要求比較高，他們也比他門下那些貴族小姐更能受他的氣。 在專業弟子方面，蕭邦的運氣不太好。他的第一個學生卡洛琳‧哈特曼在一八三四年過世，同年他收了另一個學生阿道夫‧古特曼，日後成為他畢生最寵愛的弟子，但除了他以外，誰也不覺得這是個了不起的天才。卡爾‧菲爾特什和保羅‧岡斯堡也是英年早逝，而艾米利亞‧馮‧葛萊契和弗雷德里克‧史特萊夏放棄了職業鋼琴家的夢想。唯一在樂壇還算有些成就的是湯瑪斯‧泰勒佛森、喬治‧馬夏斯和卡洛‧米庫利。他教出的幾個最優秀的弟子，其實是出身貴族的業餘鋼琴家。 （本文轉載自亞當．查莫斯基新書《為了藝術為了愛，蕭邦》，中文譯本由博雅書屋出版） http://mag.udn.com/mag/world/storypage.jsp?f_ART_ID=238836  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-14 21:21 |
| [#13193] 蕭邦擅模仿 「當音樂家糟蹋天分」 ‧亞當．查莫斯基 2010/03/12 真正令人們瞠目結舌的，是蕭邦在模仿上的天分。他不只能轉換表情，連外觀都變了個樣，模仿學校老師或某個公眾人物時，幾乎完全認不出來。多年以後，法國名演員皮耶‧波卡基說，蕭邦當音樂家真是糟蹋了他的天分。 【前言】 蕭邦是十九世紀音樂界一顆耀眼的星星，他短暫的一生交織著藝術與愛。歐洲著名歷史學家查莫斯基寫下蕭邦的感情世界、與創作樂曲的心路歷程，其中參考了蕭邦本人的日記、書信往來、與喬治．桑的日記，讓蕭邦的生活歷歷在目。 蕭邦擅模仿 「當音樂家糟蹋天分」 一八二三年二月，蕭邦參加了一場慈善演奏會，會後的樂評最後是這麼說的： 最新一期的《萊比錫音樂報》有一篇來自維也納的文章，報導說一位同樣年輕的業餘人士，名叫李斯特，以他彈奏胡梅爾一首協奏曲的精準、自信和聲調的宏亮而震驚全場。在這個音樂之夜結束之後，我們當然不必羨慕維也納有個李斯特先生，因為我國首都也有一位和他不相上下，甚至猶有過之、年少的蕭邦先生…… 蕭邦本人倒不會羨慕這位維也納的神童。因為正當小他一歲的李斯特被推上嚴酷的演奏家生涯時，蕭邦卻歡度了正常的童年。就在同一年，他穿上單排扣藍色大衣的半軍事制服，高高的衣領上還有白色的一條槓，和其他學童一起升上華沙中學四年級。 他的身材自然算不上魁梧，但也不至於體弱多病或羞怯靦腆，還是班上人緣最好的同學之一。小弗雷自然樸實、毫不扭捏作態，很容易就交到朋友。他贏得了高年級的男孩—就像揚‧畢亞拉布拉茨基和提圖斯‧瓦奇恩霍夫斯基，分別比他大了五歲和兩歲—如長輩一般略帶保護色彩的友誼。不過以他為核心的，還有班上一票比較活潑的同學，例如杜明尼柯‧杰瓦諾夫斯基、尤利安‧馮塔納和揚‧馬圖辛斯基。 蕭邦有一種玩世不恭的風趣，對荒唐可笑的事物有敏銳的觀察力，還有模仿的天分。他會畫刻薄的諷刺畫，挖苦波蘭人說法語或外國人說波蘭話。他彈鋼琴一點也不認真，會拿音樂開玩笑或搭配上滑稽的故事。不過真正令人們瞠目結舌的，是他在模仿上的天分。他不只能轉換表情，連外觀都變了個樣，模仿學校老師或某個公眾人物時，幾乎完全認不出來。多年以後，法國名演員皮耶‧波卡基說，蕭邦當音樂家真是糟蹋了他的天分。 但儘管絕不放過任何玩樂的機會，蕭邦也非常用功，一八二四年七月學期末的時候，他和揚‧馬圖辛斯基共同獲得四年級大獎。不過真正的獎賞是應邀到鄉間和同學杜明尼柯‧杰瓦諾夫斯基小住一陣。 蕭邦家曾經短期造訪齊拉佐瓦‧瓦拉的史卡貝克家，除此之外，這可是蕭邦的鄉村初體驗。杰瓦諾夫斯基家的莊園薩伐尼亞，位在平坦的馬祖維亞平原，距離齊拉佐瓦‧瓦拉不遠，就在華沙的西方稍稍偏北處，這也是蕭邦一輩子在波蘭鄉下唯一熟悉的地方。這一帶的莊園並不富裕，這一點從莊園的宅邸就看得出來。薩伐尼亞的房子並未保存下來，不過恐怕也是服膺木材或抹灰磚造宅邸的一般型態；長方形的低矮平房，走的是古典風格，有一座列柱門廊。這些住宅通常一派優雅，在構想上有時甚至是莊嚴堂皇，但執行起來有時帶有鄉野風味。房子裡的生活也差不多，著重的是舒適；精緻的客廳裡會擺上一架鋼琴，但後陽臺可能有鵝晃來晃去。 把蕭邦送到薩伐尼亞去，其中一部分的原因當然是擔心他的健康。這時他恐怕已經感染肺結核，而且無論他的雙親是否知情，看得出夫妻倆擔憂不已。他帶了各種藥丸，飲食的規定非常嚴格；每天要喝六到七杯橡實咖啡、各式各樣的藥茶、大量食物、少許甜酒、熟透的水果，不過一口麵包都不能吃，讓他非常苦惱。 但這可沒減低了他的玩興，他的家書裡寫滿了種種新鮮的經驗所帶來的刺激。從華沙帶來的書他差不多都沒翻過，儘管他常常彈琴，在鄉下這段期間卻沒寫什麼曲子。他的時間大多在戶外消磨，和他的朋友杜明尼柯到處跑，坐馬車遊遍附近的鄉村，到他們朋友揚‧畢亞拉布拉茨基家裡去玩（離他爸媽的莊園沒多遠），甚至還騎馬。「別問我騎得好不好，」他寫信對華沙的一個朋友說，「但我真的有騎馬；意思是說馬不管到哪兒都慢條斯理的，而我膽顫心驚地坐在馬背上，活像大熊背上的一隻猴子；我還沒墜過馬，因為馬兒懶得把我摔下來。」 這沒什麼可驚訝的，因為杜明尼柯的姑姑路德薇卡‧杰瓦諾夫斯基小姐正用韁繩牽著馬呢。 蕭邦的家信大多寫成《薩伐尼亞信使報》的形式和標題，這是模仿《華沙信使報》，同樣採用國內新聞、國外新聞和社會新聞的排版方式。報紙照例要審查人員蓋印，這時就由路德薇卡小姐代勞。《薩伐尼亞信使報》充滿了學童的幽默風趣，詳細報導他鼻子上棲息了多少隻蒼蠅，淘氣地描寫農家的動物如何打來打去，以荷馬的風格陳述僕人之間的爭吵，報導家裡養的貓種種行為不檢之處。在鄉村生活裡，猶太商人無所不在。報上也大量描寫他們彼此如何往來，可想而知，蕭邦對他們必然極盡揶揄嘲諷。不過從《薩伐尼亞信使報》也看得出他諷刺、誇張的幽默感，和他喜歡自我解嘲的脾性。關於梆肖的記載： 本月二十六日。梆肖先生造訪葛羅布村。這個充滿異國風情的地方，在種種風光和奇景之中，他看見了一隻（進口）豬，這位傑出的旅行家有好一會兒整個人都看呆了。 梆肖先生給蚊子整得很不舒服，偏偏他在薩伐尼亞遇上的蚊子簡直多不勝數。蚊子把他全身上下都叮遍了，幸虧鼻子倖免於難，否則只怕會變得比現在更大。 本月一日。梆肖先生正在彈奏〈猶太人〉（根據一首猶太舞曲的主題才剛作好的一首馬祖卡舞曲）的時候，杰瓦諾夫斯基先生正和他的一個猶太佃農談事情，順口請他對這位年輕猶太大師的琴藝發表意見。摩西走到窗前，高聳的鷹勾鼻伸進房裡聽了半天，接著表示如果梆肖先生要在猶太婚禮上表演，至少能賺到十個塔勒。有了這番話的鼓舞，梆肖先生開始努力研究這種音樂，誰知道他哪天會不會全然醉心於這種藝術。 這十四歲的男孩覺得鄉間生活的一切都新鮮有趣，不過最讓他著迷的，莫過於種種陌生的聲音。過去他唯一聽過的通俗音樂，是華沙街頭音樂家表演的民謠和舞曲。不過當他聆聽農家女孩唱著情歌或怨曲、老婦在農田吟唱、村子裡客棧傳出的飲酒歌，一個全新的音樂世界在他眼前展開。九月回到華沙時，他腦子裡全都是這些新穎的和聲。 （本文轉載自亞當．查莫斯基新書《為了藝術為了愛，蕭邦》，中文譯本由博雅書屋出版） http://mag.udn.com/mag/world/storypage.jsp?f_ART_ID=238834  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-14 21:18 |
| [#13192] 周光蓁：倫敦愛樂與香港再續前緣@ 周光蓁 文：周光蓁（香港大學亞洲研究中心） http://paper.wenweipo.com/2008/02/24/OT0802240008.htm 通識教育問題：哪一個交響樂團為1962年香港大會堂音樂廳作開幕演出，繼而在1973年首屆香港藝術節以12天演出10場音樂會創下訪港樂團演出場次保留至今最多的紀錄？ 答案：倫敦愛樂樂團。 這個成立於1932年的倫敦五大樂團之一與香港的奇妙緣份不只於此，留下的歷史足蹟也不僅限於彈丸之地的香江。事實上，二十世紀人類歷史上三個非常國度所處於的非常時期，唯一在那裡奏樂的英倫樂團，只有倫敦愛樂。趁這個傳奇樂團35年後再臨香港藝術節，在此回顧一下它一些鮮為人知的歷程。 征服希特勒 樂團由比潯爵士（Sir Thomas Beecham）創建時，正值世界經濟大蕭條。但樂團從一開始，便以當時英國最炙手可熱的樂師組成，首場演出便包括艱深巨著李察史特勞斯的《英雄的一生》。觀眾聽得如痴如醉，更站在座位上鼓掌。 由於實力雄厚，加上比潯魅力十足，國外邀請紛至沓來。1936年11月13日，倫敦愛樂在柏林音樂大廳演出首場德國音樂會。前排座位坐著一位身穿軍服、留著一束小鬍子的聽眾，他的名字叫亞道夫．希特勒。 在納粹德國演出是政治敏感的事情，比潯最清楚不過。音樂會開始時樂團並沒有按一般慣例奏出兩國國歌，指揮也沒有受希特勒接見，以保住藝術清白之身。 二十年後，倫敦愛樂又作另一次歷史旅程，成為首個出訪蘇聯的西方交響樂隊。1956年是個多事之秋，鞭屍史太林、蘇伊士運河危機等事件發生，但樂團在年邁指揮布特（Sir Adrian Boult）領導下，在莫斯科和列寧格勒演出十場，廣受俄羅斯聽眾歡迎。 洋樂隊巧遇「紅色娘子軍」 1973年3月，在香港藝術節十場演出後，倫敦愛樂展開更震撼的破冰之旅。百人大團經羅湖乘火車往廣州，轉機直飛北京，成為中國五千年歷史長河中首個到訪的歐美樂團。更非比尋常的是，當時正值文化大革命時期，距火燒英國大使館僅六年。在革命樣板戲大本營的北京演出貝多芬、布拉姆斯，簡直不可思議。樂團亦應邀演奏《紅色娘子軍》選段，是國際級樂隊演奏樣板戲的首次。 樂團指揮皮里察特爵士（Sir John Pritchard）多年後回憶演奏中國曲子時的情景，說：「奏出時就像施法術一樣，這是他們的音樂啊！不是揚聲器又響又失真地播放，而是活生生的聲音，準確無誤地演奏出來。」 倫敦愛樂跟香港甚至中國的歷史緣份還有個人層面的。不少人都知道曾任樂團主席的郭納智（Stephen Crabtree）在八十年代出任香港管弦樂團總經理達十年。前定音鼓首席辜柏麟（Alan Cumberland）自1998年任職於香港演藝學院樂隊指揮。此外，現任港樂藝術總監的迪華特首次在港亮相，正是作為倫敦愛樂1973年十場演出的三位指揮之一。然而，有誰會記得半個世紀前倫敦愛樂曾經因為行政要員到訪北京而爆出一場風波？ 事值1952年，時任樂團主席兼總經理的湯瑪士羅素（Thomas Russell）不顧董事會反對隨一個英國代表團訪問建國剛滿三年的北京。其時為戰後恐共年代，韓戰打得正酣，羅素訪華在英傳媒曝光，回國後馬上被炒魷魚。羅氏作為樂團強勢領導，二次大戰期間與樂師同甘共苦。他被炒消息傳出，多位樂師以辭職作聲援。而支持辭退羅氏的小號手後來則出掌羅氏空缺。諷刺的是，1973年樂團歷史性訪華，帶頭者正是此公。 2008新帥東來 2008年，倫敦愛樂與中國、香港樂緣再續，三個月內兩次東來。新年伊始，樂團由前任總監馬素爾（Kurt Masur）帶領成為首支國外樂團亮相於北京國家大劇院音樂廳。而在本屆香港藝術節，樂團第十二任首席指揮尤洛夫斯基掌舵後首次帶團出訪，以誌樂團成立 75周年慶典。 現年35歲的尤洛夫斯基在莫斯科和柏林學習音樂，集俄羅斯和德國大成，這次帶來的柴可夫斯基《悲愴》和普羅歌菲夫第五交響曲都是炫燿樂團實力之作，當然還有尤氏本人的演繹。 「這些作品是我們近期經常演出的，都是我個人的至愛，也能展示樂團的強項。」以「普五」為例：「我認為這是一首極度悲傷的作品，以史詩和哲理手法來處理戰爭、和平等命題。它的終章是音樂形式的反烏托邦，這是我的解讀。」 尤氏自言從未與中國音樂家合作過，但在電郵裡道出對中國音樂如下印象：「中國有很豐富的音樂傳統，跟歐洲傳統分別很大。如果中國的音樂家們能夠保存和發展自己的文化，而同時面向西方文化成果，結果將是肯定的。」  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-14 19:06 |
| [#13191] 音樂嘉年華：譚盾的《英雄》@ 鄧 蘭 文：鄧 蘭 新一年伊始，譚盾應香港中樂團之邀，演出兩場其個人作品。筆者看了1月8日的首場。名為《英雄》的音樂會除了這首網絡交響曲，還包括《水搖滾—大自然的眼淚》、《鳥樂—人與鳥的即興對話》、《西北組曲》和《臥虎藏龍》。 雖然音樂會名為《英雄》，但此曲算不上是重點；不過，因其原為交響樂而作，這次由樂團的副指揮周熙杰特為中樂團改編後作首演，意義又比其餘幾首純為譚氏作品來得大。這首由YouTube委約的作品融會了多位作曲家的音樂元素，中樂版亦發揮出樂團的特質，飽滿的中國器樂和編制演出了交響曲的宏大感覺。不過原來的國際/外國部分基於中西樂器的音質、音韻有別而顯得局限，這是先天的問題，跟編排和技巧關係不大。 開場的《水搖滾—大自然的眼淚》和《鳥樂—人與鳥的即興對話》，譚盾稱之為環保音樂。前者用了大自然常可聽到的聲音如河流、下雨和跳水聲作為核心；而後者更由中樂團約十位團員即場拿覑雀籠演出，現場的鳥聲跟敲擊樂手及樂團來了一場互動的對話。樂團的靜、動、快、緩在此曲有很不錯的表現。不過樂曲前部分像製造特別音響效果，樂團在尾段才有機會發揮合奏的力量。同樣配有投影畫面，兩首曲都用上大自然物質為音樂素材，但筆者並不覺「環保」，尤其《鳥樂》。首先把雀鳥困在小小的籠中已剝奪了牠們的自由，其次在樂曲激盪處，樂隊聲響極大，在台上的雀鳥有否被周圍的聲響嚇驚，實是疑問。兩首作品雖有環保理論推動創作意念，在實踐方面似乎未能做到。 《西北組曲》是多年前譚盾為香港舞蹈團的《黃土地》所創作音樂的部分選材，經重新設計而成。樂曲分四段，樂團以高亢的敲擊樂開始〈老天爺下甘雨〉，接覑熱鬧的弦樂組上場完成〈鬧洞房〉，以笙、琴為主的〈想親親〉展示出柔和的景象，最後以〈石板腰鼓〉中歡騰的大合奏來結束全作。這首曲的編排正好讓樂團全面發揮各部的特色，除高音嗩吶和敲擊樂在喧鬧中略見過猛，其餘部分都恰如其分地展示出各樂組的豐富變化和亮度。 中場後的大提琴協奏曲《臥虎藏龍》由芬蘭大提琴家安斯．卡爾圖寧擔任獨奏。此曲是根據電影主題音樂改編而成，原作初由倫敦小交響樂團首演，是夜演出的版本是04年由中樂團委約創作的中樂版。因譚盾跟電影的出品人關係很好，是夜特別借來電影拷貝在現場演奏下播放。全曲分六個部分，分別是《臥虎藏龍》、《竹林遷逸》、《絲路奇遇》、《永恆誓言》、《南行》和《永別》，這也差不多是全片的精粹。大提琴開場時的低音徘徊一下子便教人跳進電影的世界裡。電影主題曲中大提琴的主導在這協奏曲中削弱了，主旋律亦不是經常出現，在全曲的長度而言（約50分），獨奏的部分比較少，卡爾圖寧的炫技可觀，但在中樂的尖和響的特性下，合奏部分難與樂隊抗衡，顯得孤立。加了畫面後似乎分散了觀眾的注意力，是否人人受惠真是見仁見智。 全場音樂會都重形式（剛好月前港樂演出了譚盾的《地圖》，也是音畫配合），就像一台音樂嘉年華。場刊中他說音樂家也該是科學家，每天都要探索、發明和尋找新的原材料。這場音樂會無疑體現了他的新的音樂配搭和可能性，但筆者暫時未見有很科學的創新。 http://paper.wenweipo.com/2010/02/28/OT1002280006.htm  |
george1977 會員 61.xxx.xxx.107 |
2010-03-14 19:00 |