beebbeeb:

I think that you got to wait until this August, try Music & Art rendition (CD-790)instead if you can't wait

george1977

根據 Wilhelm Furtwangler 1906年到1954年的音樂會總checklist可以發現，第二次世界大戰後，大師演奏的柴可夫斯基交響曲次數相當多，包括第四號4次、第五號16次、第六號《悲愴》28次，然而，這些柴可夫斯基作品的詮釋，被留下錄音的卻是少之又少，第四號僅維也納愛樂的EMI盤（1951.1-2），《悲愴》至少還是指揮柏林愛樂（1951.4），但第五號卻是由義大利樂團客串演出（1952.6.6）。

由於 Wilhelm Furtwangler 唯一的柴可夫斯基第五號交響曲錄音，合作者並非公認的優異樂團，加上過去的reissue，效果都不佳，因此評價一向不好，不過大師逝世已經超過半世紀，未來他戰後演奏會錄音再挖掘的機會幾乎微乎極微，因此這個殘存的第五號仍相當珍貴，此外，這首交響曲的演出前不久，福特萬格勒才大病一場，這是病後復出的音樂會之一，也是他最後一次演出柴可夫斯基第五號。

Delta這個新出版在處理後，比起過去的發行，聲音方面有很大的提升。

日本環球繼發行DGG典型名曲著名詮釋的 SHM-CD後, 亦肥水不流別人田, 以 24 bit OIBP (Original Image Bit Processing) 技術重新造模, 發行 Wilhelm Furtwangler 於1947年指揮 BPO 演奏貝多芬第五交響曲的著名詮釋 , 這個reissue 錄音亦包括Egmont序曲及由弦樂四重奏改編的大賦格曲 .

曾經被譽為 textbook version 的著名蕭邦鋼琴協奏曲錄音, 日本環球以 24 bit OIBP (Original Image Bit Processing) 技術重新造模, 發行 Zimerman 這個初生之犢不畏虎的演奏錄音, Giulini 偕同 LAPO (Los Angels Philahrmonic Orchestra)配合得滴水不漏, 速度比較 Zimerman 20多年後自彈自指 Polish Festival Orchestra的版本明快得多, 沒有癖性, 沒有差不多沈溺的彈性速度.

推薦!

回憶起 Olli Mustonen在 Decca那張舊的絕版CD彈奏 Shostakovich Prelude, 難以忘記他個人化的處理!

去年6月，個性派鋼琴家 Olli Mustonen為Ondine唱片公司，開始他灌錄貝多芬鋼琴協奏曲計劃，並推出首部曲，這張已發行的唱片，收錄了前第一號和第二號，據說非常大膽創新（不知有無同好聽過？）。下月，慕斯托能將發行貝多芬協奏曲錄音第二作，收錄第三號以及鋼琴版的小提琴協奏曲

難以忘記他個人化的處理

名曲漫談陳志宥

布拉姆斯「小提琴協奏曲」（上）

【看圖片】1853年時的約瑟夫．姚阿幸（Joseph Joachim）
【看圖片】布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）

小提琴協奏曲對作曲家來說，似乎特別需要在寫作期間與提琴名家進行技術討論。就像貝多芬小提琴協奏曲有克羅采，孟德爾頌小提琴協奏曲有大衛費迪南，艾爾加小提琴協奏曲有W. H. Reed，華爾頓小提琴協奏曲有海飛茲，布拉姆斯小提琴協奏曲則是有姚阿幸。

說到小提琴協奏曲，大家的腦海一定馬上閃過柴可夫斯基，他那首作品的煽情力量令人難忘。至於，貝多芬的則顯得最雄偉，孟德爾頌的最能夠在平易中見偉大，而布魯赫的則是最深情纏綿。若想簡短地形容布拉姆斯的小提琴協奏曲，好像不太容易，彷彿曲子沒有顯著的特色似的。可是，不論三大小提琴協奏曲（貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯）、或三D小提琴協奏曲（貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基）又都少不了它，由此又可看出其歷史的價值！

從當時兩位名家口中，不難觀察出這首曲子在當時的評價，的確有些矛盾與尷尬。漢斯力克說，「這是作曲大師筆下充滿造型性，費神的藝術性的作品，但多少有讓人難以親近的造作，和在半途中架起帆跑起來的幻想。」薩拉沙泰則表示，「我不否認這是一首很好的音樂，不過你以為當雙簧管以慢板奏出全曲唯一的旋律，我會索然無味的在舞台上，手持小提琴茫然地聆聽嗎？」

談寫作背景
布拉姆斯在他的傳記中寫到，此曲寫作沒有任何靈感可言，有的只是創作技巧。因此，釵h人認為此曲是布拉姆斯最沒有「創意」的作品。但是有誰能夠體會到，他創作時內心的壓力呢？

布拉姆斯寫交響曲面對著貝多芬的龐大陰影，寫小提琴協奏曲同樣再度面對樂聖的影響。他曾經對旁人說：「你不會知道，那個傢伙怎樣阻擋了我的前進。維也納有一些蠢蛋，竟把我當作被貝多芬第二。」

沒錯，「貝多芬第二」這個外界認為對布拉姆斯讚美的稱呼，卻是他避之唯恐不及的頭銜。早在二十六歲時，布拉姆斯寫了第一首D小調鋼琴協奏曲，演出結果徹底失敗！讓他日後在創作管弦樂曲時格外戒慎，也因此第一號交響曲一直到四十歲才完成，還被稱作「貝多芬的第十號交響曲」。而布拉姆斯一生唯一的一首小提琴協奏曲，同樣之前有貝多芬的小提琴協奏曲擋在前面，而且兩首都是D大調寫成。

1877年9月布拉姆斯因為在巴登，聽到薩拉沙泰演奏「流浪者之歌」而大受感動，興起想寫小提琴協奏曲的念頭。之後他義大利旅行回來，1878年夏天開始在Worth湖的 Portschach村寫作。此處是布拉姆斯夏天最重要的避暑創作地點，在這裡一年前他才剛完成充滿田園風的「第二號交響曲」，而他的「第一號小提琴奏鳴曲」也是在此完成。這幾首作品，正好代表布拉姆斯的創作進入成熟階段。

他1879年7月著手創作「D 大調小提琴協奏曲」，8月份四樂章的構想砥定，22日他將第一樂章獨奏部分的譜寄給姚阿幸過目，兩者開始針對此曲展開熱烈的討論。而這位當時最傑出的小提琴家，也因此給了布拉姆斯釵h珍貴的意見，成為這首作品不可或缺的「貴人」。10月23日的信中，布拉姆斯表示他不喜歡急就章地創作與演出，同時正為四樂章的中間兩樂章慢板與詼諧曲而苦惱，計劃另外寫慢板替代之。

十二月中，布拉姆斯已經準備將此曲公開演出，果然首演就在1879年新年於萊比錫，由作曲家指揮、姚阿幸主奏，首演版本為含兩個內樂章的四樂章。首演之後並沒有引起太多的討論，社會大眾主要著眼的還是在布拉姆斯在浪漫時代，對小提琴協奏曲的幾個堅持上頭。

畢羅當時做出了著名的評論：「布魯赫為了小提琴寫協奏曲，布拉姆斯『對抗』小提琴而寫抗奏曲。」胡伯曼則在稍後補充說，「布拉姆斯的協奏曲並非對抗小提琴，是一首小提琴與管弦樂的抗衡的作品，最後還是由小提琴贏得勝利。」

首演之後的三個禮拜，布拉姆斯寫信給姚阿幸，說他打算推出改編版本，同時將自己的想法實踐。主要原因在於布拉姆斯認為，樂曲要達到一定的完美程度才能出版樂譜。果然，他另外寫了一個極為迷人的慢板，取代了原本的兩個內樂章，讓這首作品成為古典形式的三樂章協奏曲。

至於姚阿幸對這首曲子所發揮的影響力何在？專研這首作品的音樂學者卡爾格林格（Karl Geiringer）說，「布拉姆斯憑良心表示，此曲在技巧上是朋友的建議。」事實上，姚阿幸對這首作品的影響，音樂性方面的建議更勝於技巧上。換句話說，創作時的整體意見，布拉姆斯相當尊重姚阿幸，而不單只就小提琴獨奏的技巧部分求教於他。不會演奏小提琴的布拉姆斯，在與姚阿幸的反覆討論後，加上他精采絕倫的花奏展技，還是留下了一闕震古鑠今的小提琴協奏曲。

談姚阿幸
姚阿幸可說是十九世紀後半德國小提琴學派的領袖人物，從他的師承大衛費迪南往上追溯，關係可以拉到史博、羅德、克羅采、維奧蒂等人，是典型的德國提琴學派。

其實姚阿幸1831年生於斯洛伐克（算匈牙利人），1843年進入萊比錫音樂院，當時的樂界泰斗孟德爾頌、大衛費迪南對他十分疼愛，開啟了他音樂大師的生涯。才剛滿十六歲，孟德爾頌就要他到音樂院教書，同時與老師大衛費迪南共同負責樂團首席工作，可說少年得志。

孟德爾頌過世之後，1850年他受李斯特邀請到威瑪工作三年，這段期間姚阿幸從少年轉變為成年。儘管他相當佩服李斯特，但是卻對他的音樂品味很感冒，導致心情上相當矛盾，最後終於因為與李斯特為首的「新德意志學派」理念不合而前往漢諾威。

1853年他到漢諾威為失明的喬治國王工作，一直到1866年漢諾威被普魯士佔領，才舉家移居柏林。同樣在1853年，姚阿幸首度結識當時沒沒無聞的布拉姆斯，兩人相識之前四年，布拉姆斯曾在漢堡聽過他的演奏。這兩人因為在美學理念上近，馬上建立起深刻友誼。

姚阿幸對宣揚巴哈、貝多芬作品有傑出貢獻，他心中對經典作品懷有崇高憧憬，認為當時風行的浪漫炫技表現法「僅供參考」，對於總是對帕格尼尼一派敬而遠之。這樣的品味，正好與布拉姆斯的「古板」不謀而合，兩人深交之後姚阿幸也徹底與李斯特一派徹底交惡。

俄國評論界認為，姚阿幸的演奏表現出一種溫存、柔和，又崇高豪邁的親切感情，琴音雖然不響亮卻富有表情，演出時十分含蓄，不會有突如其來的衝動，可說謹守古典演奏學派的純樸端莊，威而不猛、兇而不露，十分內斂。因此，像貝多芬小提琴作品中的慢板與行板，這些對其他演奏家來說吃力不討好的樂段，卻是發揮姚阿幸魅力的最好場所。所以當布拉姆斯想寫小提琴協奏曲時，他心目中最理想的演奏者當屬姚阿幸。

其實在姚阿幸協助布拉姆斯完成小提琴協奏曲之後，兩人還曾經因為私事交惡。當時姚阿幸懷疑妻子紅杏出牆，結果布拉姆斯竟然幫女方作證，讓姚阿幸輸掉官司。此一事件讓兩人斷絕頻繁的聯繫，儘管姚阿幸依然沒有懷疑布拉姆斯創作的天份，繼續演奏他的作品，但只剩零星討論音樂的信件往來。日後，布拉姆斯為了弭平兩人嫌隙，所以才又創作一首「小提琴、大提琴雙重協奏曲」，其中大提琴部分是為姚阿幸四重奏的大提琴手而寫。另外在克拉拉舒曼的日記裡，也可看到兩人重修舊好的紀錄。

談手法
布拉姆斯一生寫了四首協奏曲，共同的特色事都具備堅固、清楚的形式。在當時，釵h作曲家都紛紛放棄對固有形式的堅持，投入個人化、浪漫風、標新立異的潮流懷抱中，只有布拉姆斯反過來更深入精準地挖掘固有形式的特色。他的協奏曲受到莫札特的影響，除了古典精神之外，甚至參考巴洛克、文藝復興時期，而維奧29 首協奏曲中的第22首，也成為他寫作小提琴協奏曲的典範之一。

在管弦樂法上頭，布拉姆斯喜歡用自然發聲的法國號，與其他作曲家紛紛採用的活塞式有著音色的差異，讓音樂聽來更多一份醇美。此外，他跟貝多芬一樣是動機發展、主題變奏的高手，能夠將細小的樂念想法，無限擴大成恢弘的巨構，從貝多芬、舒曼開始玩弄節奏的藝術，布拉姆斯將此精神延續，讓音樂產生莫名的張力。

這些例子都可以明顯從他的小提琴協奏曲中聽到，布拉姆斯將浪漫主義的內容裝入古典形式的容器中，儘管結構與創意並沒有新鮮之處，但透過整體調性精巧的轉換，搭配上濃厚的田園牧歌風味，讓這首作品有一種越陳越香的耐力。

談樂曲
第一樂章，不甚快的快板，三四拍子、奏鳴曲式。由中提琴、大提琴、低音管奏出深沉且充滿牧歌風味的第一主題，雙簧管接著奏出哀怨旋律，展開第一樂章以旋律發展的基調，同時低音弦與木管進行精緻深層的對位。抒情的情緒，可以說建立了整首作品的整體風貌。管弦呈示部告一段落，小提琴主奏才抖擻登場，穿梭在中提琴與木管群的旋律中，之後才進入第二主題部。第二主題由木管柔和吹出以A大調溫柔開始，主奏小提琴則出現全新旋律，隨後結束在a小調。發展部以管弦樂第二次總奏開始，第一主題、第二主題轉調、對位地發展著，音樂力道逐步增強，主奏小提琴重複演奏主題動機，音樂充滿提昇感，連接到再現部。

再現部一樣以強力總奏開始，主旋律在木管上頭，呈示部的材料不斷地經過和聲、對位手法再現之後進入花奏，姚阿幸，奧爾、克萊斯勒、布部B布梭尼、海飛茲都為此曲寫過展技花奏。花奏過後，尾奏第一主題從容出現，情緒安靜、慢慢減低速度，準備進入第二樂章。

第二樂章，慢板，F大調、二四拍子、三段體。管樂吹奏出布拉姆斯招牌風格，可說是此曲最迷人的一個樂章，雙簧管在木管包圍中展現田園風，又帶點北國的淒涼感。主奏小提琴不斷地裝飾主旋律，經過C-D-降G-降C-B-升f的不斷轉調。

之後，從升f調開始三段體的第二段，散發出布拉姆斯特有的苦澀美感，旋律充滿不安卻又帶著憧憬，整個弦樂群在旁以對位伺候，更凸顯樂句張力。整個樂章沒有劇烈火氣，只有平靜雋永。

第三樂章，活潑而不快的、遊戲似的快板、D大調、二四拍子，不規則的迴旋奏鳴曲式。這個樂章原本提示「遊戲式的快板」，但是姚阿幸建議，如果不加上「活潑的、不太快的」字眼，演奏上將有困難。獨奏者一開始立刻奏出雙音快速主題，這個迴旋主題帶有匈牙利吉普賽風味，輕快、幽默，與前兩個樂章的深沉，有著迥異個性。充滿著節奏能量的第三樂章，正是歌頌匈牙利出生的小提琴家姚阿幸。

在木管的顫音和憂鬱的管弦樂來回反覆之後，開始進入-B-A-C-B-A-Coda(A-B-A)七大部分的輪旋結構。尾奏前出現小提琴主奏的花奏，充滿對位卻又柔和，能夠充分讓獨奏者發揮技巧。結尾再加上大提琴以土耳其進行曲形式暗示主題，最後以罕見的終止手法結束全曲。

姚阿幸給這首曲子釵h具體建議，例如：他認為某個段落低音弦應該用手指撥奏，而非用弓拉，如此伴奏重量感可以減輕，獨奏者比較不吃力。他也建議減輕木管樂器的力度，理由與前述相同。這首作品與其他真正炫技的小提琴協奏曲相比，雖被認為演奏者不需在技術上走鋼索，卻必須另外具備能將各樂章內部邏輯強化的能力，需要的是講究「內斂奶O」的演奏者。在當時，除了姚阿幸之外，比利時的小提琴家易沙意也將此曲列為拿手曲目，兩人在樂壇強力推銷這首作品。

George1977 Dai Dai,do you mean that Tahra CDs would be on sale during the 8th - 10th August 2008 hifi show?

I see that, from Tahra's website, that it is represented by Harmonia Mundi. Presumably HM's dealer in this town will also carry Tahra?

海菲茲的九張重刻LP（續1）
李富桂


難題
筆者真是自討苦吃，取個「海菲茲的九張重刻LP」這個標題。RCA編號最早的二種立體聲版本：LSC－1903布拉姆斯D大調小提琴協奏曲（1955年2月21、22日錄音）及LSC-1992貝多芬D大調小提琴協奏曲（1955年11月27、28日錄音），這兩首偉大的小提琴協奏曲筆者就有眾多的名盤，如果要一一仔細聆賞，再比較推薦，可能得經過好幾期才能評介的完。那麼，剩下七張重刻LP的有關版本，不知要再連續幾期才可結束，想到這裡，真不知如何著文。既然答應論壇將「傑特集」繼續下去，筆者只好硬著頭皮盡力而為。

先評介貝多芬與布拉姆斯
筆者曾向友刊音樂月刊的陳國修兄請教過，如果布拉姆斯這首唯一的小提琴協奏曲第三樂章（終曲樂章），不採用匈牙利風格的迴旋曲式（Rondo），而接近貝多芬的稍有幽默及民謠舞曲風格，可能更趨完美。但國修兄不以為然，他認為每位大師都應有獨創性淵則，雖然布拉姆斯是以貝多芬作精神領袖，其張力與內省的特色，則屬原創，是真正能與貝多芬這首（也是唯一的）同樣D大調的小提琴協奏曲對抗。

藉這陣子一直重複聆賞這二首的不同版本，不論是Mono或Stereo，常有的現象是：聽了貝氏，就武斷地認為他的才是最佳小提琴協奏曲，爾後，聆賞布氏，又回頭確定他的才是世上獨一無二的小提琴協奏曲，該情景，永遠存在。當然，筆者根本沒資格作評論，只不過，希望提出這觀點于讀友做參考。如果以聆賞這二首的次數作準繩，那貝氏的，用遠列入筆者的紀錄，這並不表示布氏的重要性就得排「老二」，他的第一樂章序奏永遠令筆者吃驚，是多麼的偉大！其張力是毅力與痛苦的合成體，是真實與夢幻的對抗，永遠令人不解，樂團的優秀與否，一開始齊奏（Tutti）就知曉。收藏幾位小提琴大師的版本，還有他（她）們錄音年代的差異，時而聆賞其風采，時而比較其間不同，包含對曲子的詮釋，指揮與樂團的搭配，還有錄音之優劣，都會令筆者著迷。雖然有人認為：「我只要擁有一張最佳的版本。」筆者還是要回應：「您永遠無法預知，另一張傑作的成果。」

反向操作：先聽MONO版本
現在已進入5.1、6.1、7.1……時代了，如果將單聲道（Mono）錄音的老掉牙產品上了檯面，不知會令多少人失望。筆者在「傑特集」甚少寫Mono唱片，以至於被人誤解為只聽Super Disc的LP迷，聆賞室沒CD盤也沒半片CD，被謔稱為「食古不化」的死硬派人士。事實上，筆者認為只聽LP是自己一生忠（鍾）於LP，但對最近的SACD與DVD-Audio的進展與成就，非常關心，到朋友家或音響店聆聽CD，尚能樂在其中。

回歸正題，這二、三個月，有空就聽布氏與貝氏的曲子，除了找出唱片邊聆賞外，還得作筆記，Mono與Stereo版交互著聽，很難正式著文評介給讀友。由於聆聽到大衛•歐伊斯特拉夫（David Oistrakh）之子，伊果•歐伊斯特拉夫（Igor Oistrakh）1957年春季所錄的二張Mono唱片中，有一張是貝氏小提琴協奏曲，給筆者極大震撼，所以，想來個「反向操作」，先從Mono版本的貝氏作品談起。

●ANGEL 35516
貝多芬D大調小提琴協奏曲
伊果．歐伊斯特拉夫Wilhelm Schuechter指揮倫敦Pro Arte管弦樂團
（1957年春錄音）

筆者這張LP，雖以美國Angel名義出版，唱片本身卻是英國EMI製作的。A面編號XAX.1149，B面XAX.1150，係紅底銀字的標籤，有小天使坐在唱片上的黑白半月型圖案，在標籤上半段，最上面有Angel Records銀色大字排列著，版質佳，雜音少，內套右側有跟黑棒黏住，應屬1958年的第一次版本。

伊果1931年生於俄國的Odessa，他的父親大衛（1908-71）23歲生他，6歲習琴，他父親及父親的老師（Pyotr Stoliarsky，也教過大師密爾斯坦）都曾教導過他。1953年就成名了，第一張唱片由EMI Angel出版，編號35100，Eugene Goossens指揮愛樂管弦樂團，哈查圖量的小提琴協奏曲，當時被稱為「Prince Igor」，以繼承他父親「King David」。

這張Schuechter指揮由41位頂尖的英國演奏家於1955年組成的Pro Arte Orchestra，雖是Mono，整體表現並不單薄，一開始著名的定音鼓明顯又富彈性，樂團各部（尤其是木管組）非常好，伊果的琴聲清晰，音色也美，中高音漂亮。第二樂章特別迷人，當小提琴介入之剎那，美極了，令人陶醉。筆者納悶，為何伊果被低估了？難道有位帝王般的小提琴聖手（老爸：大衛），王子永不翻身？或部A您聆聽Decca/London CS-6377他倆合奏的莫札特「交響協奏曲」時，即使他主奏小提琴，仍被老爸的中提琴壓倒，這證實是「宿命」嗎？！

對了，筆者對指揮Schuechter不太熟，但是，他的表現實在是太好了，幫了伊果不少忙。有機會找到他們1957年同時灌錄的柴可夫斯基小提琴協奏曲加上聖賞的序奏與迴旋綺想曲（EMI 33CX1594），一定會買來聆賞之。

●DG 2535809
貝多芬D大調小提琴協奏曲（1977年再版）
釧`德漢福特萬格勒指揮柏林愛樂
（1953年5月18日，柏林的Titania-Palast現場錄音）

第一樂章在福氏的指揮下，速度微快，而小提琴錄得沒有伊果的亮麗，中高音域也沒有伊果的迷人，釧`德漢的琴音另有特色，其活力與張力互補，有帝王之勢，以 mono錄音又屬現場，極難能可貴了。伴奏的弦樂組與木管組的演出一流，現場的魅力，更能表現出柏林愛樂的特異弁遄C德國DG唱片公司所出版的現場錄音，不論是Mono或是Stereo，張張精采，值得您收購，尤其是伯恩斯坦的。（註1）

這張唱片迷人之處是，愈聽愈流利，現場常有這種現象，釧`德漢的抖音極棒，速度拿捏與福氏的指揮一致。封底說明，他倆常在老的柏林愛樂廳演出這首小提琴協奏曲，難怪默契十足。第二樂章比伊果版本還是稍快一點，序奏的法國號明顯但不突出，小提琴的切入同樣迷人，木管組搭配的天衣無縫，現場的氣氛表露無遺，主奏者指揮樂團，相互間合奏與對答，最令人激賞了。現場觀眾咳嗽聲時而可聞（尤其是第二樂章），仍無損這張唱片的歷史地位。
釧`德漢另有一張1955年6月出版的Mono唱片，由Kempen指揮柏林愛樂的非現場錄音（也是由DG公司發行，編號DGM18099）。另外，他又替DG公司錄過一張Stereo的同曲目唱片，1962年11月發行，編號為SLPM138999，由約夫姆（Jochum）指揮「又是」柏林愛樂，有機會，再將這張立體聲的聆賞結果，簡介給讀友。「大花」的原版本二手行情非常貴，有興趣的LP迷，可購180公克的重刻版本。

●EMI ALP-1100
貝多芬D大調小提琴協奏曲，曼紐因福特萬格勒指揮愛樂管弦樂團
（1954年2月初版）

這張封面有曼紐因大頭照的Mono版唱片，「His Master's Voice」（簡稱HMV）標誌也相當的大，也是福氏指揮，不過卻不是現場的錄音，樂團是當時英國專門為錄音而成立的「愛樂管弦樂團」。筆者擁有這第一版的LP，其標籤為紅底金字，半月彩色狗，版質極新，保存的非常好。

第一樂章，一開始的五聲定音鼓非常明顯，可見EMI當時Mono後期錄音的技術非凡，與依果那張一樣好，伴奏的弦樂器質感佳，不同木管的合奏蠻清晰的。而曼紐因的小提琴演奏，好像著重「內在美」的聲音，沒有毛邊，美則美矣，但似乎缺乏一種力度。第二樂章的速度，比酗騠P福氏那張慢一點，可能是曼紐因要求的，安詳與溫暖融合在一起，絕對是一把名琴的音色，曼氏所營造的氣氛，在福氏特別陪襯下，美極了！

筆者也收藏了曼氏的二張Stereo LP，都是EMI的產品，一是ASD-377，1960年12月發行，由Silvestri指揮維也納愛樂，另一是ASD-2285，由克倫培勒指揮愛樂管弦樂團，篇幅所限，待以後有機會再評介。

●MFP MONO 2098/7-8
貝多芬D大調小提琴協奏曲，密爾斯坦史坦堡（Steinberg）指揮匹茲堡交響樂團
（係1957年Capital編號P 9313的英國再版本）

MFP為1960、70年代，英國EMI 公司的副廠版之一（CFP：Classic For Pleasure也是），原名稱為Music For Pleasure，大致以通俗音樂為主，古典的反而比較少（主要是曲目較通俗的古典音樂）。這張封面設計不起眼的再版唱片，確是好貨。除了非立體聲的差異外，錄音水準之高，獨奏者與樂團表現之佳，絕對可稱Mono的極品，Mono後期與Stereo前期（1950-1958）間錄音的特性：清晰、完整並存，錄音場所的Soundfield被捕捉到最佳的狀態（註2）。也就是說，雖然主奏者被Spot Mike得極為明顯，然樂團各部門（尤其是木管）也被錄得清楚，低音大提琴組的魅力常常出現，只不過中低頻以下的殘響過多，稍微影響到齊奏時整體的清晰度與透明感。
密爾斯坦還是演奏自己做的裝飾奏（Cadenza，他的Capital立體聲版本也是一樣），而第二樂章在史坦堡指揮下，速度中庸，屬筆者喜愛的節奏，密爾斯坦演奏其主題時，與二支巴松管相互對應，真的好，之後小提琴獨奏樂段，帥呆了！密氏的確是屬二十世紀上半世紀的偉大小提琴家之一。

第三樂章活潑生動，法國號與木管組的表現極為出色，是令人愉快的演出，這裡的小提琴聲音與第二樂章Cadenza一樣，和演奏場所的殘響搭配得很好，亦即琴音與堂音融合一體，不多不少，連mono錄音都可表現這麼好，著實讓筆者學了一堂課。可惜的是，這張最近從英國Watson Records買到的二手LP，兩面都有雜音，可能被原收藏者的英國佬，不知唱過多少遍了。筆者另有三張一套的密爾斯坦主奏的三D小提琴協奏曲唱片，係美國Angel的第二版（唱片本身是第一次版水藍標籤，原版則由Capital公司發行的），編號S-3712，除貝氏的D大調小提琴協奏曲外，當然包含了布拉姆斯與柴可夫斯基的曲子，貝氏這首係由萊因斯朵夫（Leinsdonf）指揮愛樂管弦樂團。

後記
1. 各位讀友，很抱歉，貝氏D大調小提琴協奏曲的不同mono版本比較，先告一段落，下期將評介布拉姆斯的mono版本。
2. 由於時間不夠與篇幅所限，另一張筆者也蠻喜愛的，由法藍契斯卡提（Francescatti）主奏，奧曼第指揮費城管弦樂團的mono版，就省略了。其他的著名mono同曲子版本，如：Decca LXT-5352（55年5月出版）Compoli/Krips/倫敦交響，Decca LXT-5068（55年11月出版，再版編號Elipse ECM-813）Elman/Solti/倫敦愛樂，當然還包括海菲茲1940年3月11日錄音，Toscanini/NBC的Mono版本，筆者並沒有收藏到LP，是故也只好省略之。■

註1：可能是麥克風支數糧]的限制，DG公司的某些現場收音的錄音成果，都非常好，筆者列出幾張自己極為喜愛的LP，給大家參考：
●2531 077 貝多芬：第十四號弦樂四重奏op.131（弦樂改編用），伯恩斯坦指揮維也納愛樂
●2531 308 貝多芬：第一號鋼琴協奏曲，米開蘭傑利主奏，朱里尼指揮維也納交響樂團
●2531 385 貝多芬：第五號「皇帝」鋼琴協奏曲，米開蘭傑利主奏，朱里尼指揮維也納交響樂團
●2721 153（2LP） 貝多芬：第五號交響曲、第四號鋼琴協奏曲、雷奧諾爾序曲，阿勞主奏，伯恩斯坦指揮Bavarian廣播交響樂團。

註2：優秀的Mono版本，在水準以上的LP系統，是可聆聽到規模較小的音場，亦即深度保持著可接受的範圍，而寬度則比立體聲的錄音窄多了。

http://audioart.audionet.com.tw/

世紀鋼琴巨匠Vladimir Horowitz (1903-1989）的首發音源登場！這是1987年6月21日，83歲的老鋼琴家的德國漢堡最後音樂會，這個獨奏實況由NDR（北德國廣播）收錄，據說，這場音樂會僅舒伯特樂興之時被發行過（2003年DG出版），其他的曲目則沈睡了20多年。

DGG 4777558

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鋼琴家巴克豪斯 (Wilhelm Backhaus)在Decca錄下布拉姆斯兩首鋼琴協奏曲，外加若干鋼琴作品，CD時代，一度由Decca推出兩碟裝中價位版本，但目前已經少在市面上出現，最近，Eloquence Australia以低廉的價格再版巴克豪斯這些布拉姆斯名演，對樂迷們相當經濟實惠。

新版應該是舊發行的reissue，每張CD收錄的曲目、時間都一模一樣，連解說書都是1992年Walter Frei所撰寫的內容。Eloquence Australia也沒提及是否使用新的digital remaster技術，但售價只要HK$ 75元上下，卻是非常的超值。

鋼琴巨匠巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884-1969）與貝姆（Karl Bohm，1894-1981）搭檔的莫札特第27號鋼琴協奏曲Decca錄音，是唱片史上的名盤之一。不過，除了這個名演外，兩人還有兩次實況錄音，其中1956年1月29日在薩爾茲堡音樂節的演出，過去僅薩爾茲堡自製盤，現在即將發行在Memories的2CD新碟。將這個錄音收錄，為這張專輯增加不少價值。

這張Sony / BMG的新錄音由德國年輕鋼琴家 Yefim Bronfman和 Zukerman 室內樂團聯手灌錄，Zukerman室內樂團是小提琴家Pinchas Zukerman (1948-）組建，團員都是他的學生：Jethro Marks（viola）、Amanda Forsyth （cello）、Joel Quarrington（double bass）。

我對Bronfman的鋼琴沒什麼太大興趣，也不認為他在這張唱片有彈出唱片booklet所講的「Viennese Charm」，但弦樂真的很美，Zukerman不楓Ozukerman。封面是很現代的設計。

通過這張唱片，我們可以享受小提琴家謝霖（Henryk Szeryng，1918-1988）1972年在倫敦皇家伊莉莎白音樂廳與英國室內樂團合作的音樂會，他也是這場音樂會的指揮。

韋瓦第《四季》和莫扎特第3號小提琴協奏曲兩首作品，謝霖都錄製過商業錄音。他錄製的莫札特協奏曲全集至今仍然是一個驕人的成就。然而，這個1970年代早期他親自擔任指揮的版本還是值得特別關注。

謝霖的莫札特演奏總體上很新鮮，很有說服力。自由的連奏的確有浪漫主義的傾向。這裡還有自然的謝霖風格的分句，是他作為莫札特專家的過人之處。第一樂章5分12秒處奇異的滑音讓人困惑，但慢樂章無可挑剔—這裡有樸素的美麗演奏，擁有一個寬廣的色彩變化和清晰的旋律線。最後樂章的迴旋曲，演奏得非常動人。一些人可能認為它缺乏風味，或者說缺乏個性，但是我沒有這種感覺。

《四季》也酗ㄦ|讓多數人滿意。它被演奏得很慢，再次是浪漫主義的風格，有足夠的連奏分句一類的東西。英國室內樂團的弦樂音色非常有力，是典型的巴羅克風格。秋天的慢樂章真的放射出表情深度，冬天的開頭是詭辯的演說，慢樂章中的音色巧妙控制，與秋天最後的快板一脈相承。

整張唱片的聲音品質是一流的，Tully Potter的說明文字很有才智，儘管他和我在謝霖的莫札特演奏風格方面有分歧。

（轉載自古典音樂資訊網，米樂）

在Klemperer的紀錄片"Otto Klemperer's Long Journey Through His Times"中，影片結尾呈現老爺子最晚年孤寂影像，然而配用的音樂正是King Stephen Overture，一掃肅穆哀淒的氣氛。大師凋零雖是不可避免的宿命，那長存萬代的典範卻將永遠令人稱頌。

這是Testament的新碟，記錄克倫佩勒最後的音樂會身影。

Beethoven Piano Concerto No.4
Beethoven The King Stephen Overture
Brahms Symphony No.3

New Philharmonia Orchestra
Daniel Adni (pf)
Otto Klemperer

http://www.testament.co.uk/media/notes/SBT1425note.pdf

此外，Klemperer 1968以演奏會形式演出的華格納《飄泊荷蘭人》全曲錄音，也將在7月份與最後音樂會同步登場。

這張名盤是大衛王 (David Oistrakh)與 Otto Klemperer 在 1960年合作錄下的布拉姆斯小提琴協奏曲 , 絕對可以和大衛王 與 George Szell合作的另一張 EMI名盤分庭抗禮. 是繼 Kogan (EMI), Milstein (DGG, EMI)和 Szeryng (RCA)之後, 最值得 keep 的詮釋!

以前日本 Toshiba 出過 HS2088 (20 bit 88khz)的再版, 國際版亦僅出現過在低廉的 Encore系列, 其後絕版! 今次由 Toshiba 使用 24 bit ARTS 數碼再版技術復活, 可喜可賀!

詮釋特色: 大衛王濃豔寬鬆的小提琴發音加上 Klemperer 充滿洞察力的詮釋, 新愛樂者樂團賣力激情及充滿戲劇性的演奏, 允稱永垂不朽最好的演釋。

這CD也不錯！

如果你一直認為 Glenn Gould 彈奏巴哈工作是首屈一指的,甚至覺得天下間最完美無瑕的! 你錯了! 至少等你聽過 Gustav Leonhardt的演大鍵琴演奏巴哈的十二平均律或 Goldberg Variation, 再下最後的結論. Leonhardt獨一無二的搶板運用, 在每個聲調的處理中, 效果高貴並且有說服力, 予人一氣呵成的感覺!

為了慶祝Gustav Leonhardt 80歲生日, SONY/BMG 專門特別重新再版 Leonhardt所有以前在 Teldec 錄下的巴哈錄音, 15張CD賣 HK$500,絕對超值! 記住這套 CD是限量發行的!

校正通告:

如果你一直認為 Glenn Gould 彈奏巴哈作品是首屈一指的,甚至覺得是天下間最完美無瑕的! 你錯了! 至少等你聽過 Gustav Leonhardt的演大鍵琴演奏巴哈的十二平均律或 Goldberg Variation, 再下最後的結論.

詮釋特色: 大衛王濃豔寬鬆的小提琴發音加上 Klemperer 充滿洞察力的詮釋, 法國國家電臺交響樂團的賣力激情及充滿戲劇性的演奏, 允稱永垂不朽, 是最好之一的演釋。

Sorry

george1977