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最後修改時間: 2011-07-07 09:20:59

音樂劇大師韋伯，把音樂劇（ Musical）注入了情慾。


在李察羅渣士那一代的手上，音樂劇很輝煌，很歡樂，但不夠怨，富麗有餘，但不夠 Sexy，韋伯卻把這個品種賦予現代的感覺。音樂劇不再是「仙樂飄飄處處聞」和「艷尼傳」一類闔府統請的星期日娛樂盛事，而變成了中產和小資產階級的情感長卷。
韋伯音樂劇的優點，當然是音樂、音樂、音樂。他的歌可以興，可以羣，尤優於怨。搖滾樂般強烈的節奏，反而平平，但為了迎合七八十年代的潮流，沒有辦法，所以舞台節奏激快的「星光快車」票房比不上「歌聲魅影」，而「棋王」（ Chess）一劇，雖然動用了許多演員，穿上象棋的服裝，但故事情節已無人記得，迄今只唱紅了一首「我太了解他」（ I Know Him So Well），而此曲除了伊蓮珮芝（ Elaine Page），世上不作他人想。


「悲慘世界」不是韋伯的作品，這一點，有讀者指正了。革命和政治的題材，不適合韋伯，他的長處是抒情小品，越是清唱、越雅致、越好。像京戲馬連良的羣英會與梅蘭芳的霸王別姬相比，雖各有枝繁葉茂和一株獨秀的差別，但韋伯的音樂，宜靜不宜動，孤聲比羣唱好。


女人到了三十六歲，要開始重聽韋伯，由萬世巨星的「我不知道怎樣愛他」，到最新的 Love Never Dies─韋伯的作品，由初中的荳蔻年華，陪你一直到事業家庭的滿園春色，像清晨日出，一首歌唱到了蒼茫的暮色。韋伯的音樂相陪，人生的路上，路轉峯迴，花明柳暗，水窮處，雲起時，於今回顧，原來都是命運的眉批和註釋。


當音符和愛情，有一天都化為一陣風，吹過荒變無常的歲月。原來如此，啊，原來如此。只是那時還不明白，只因為那時，日正晴午，月方青葱，實在是太年輕。

http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple_sub/art_main.php?&iss_id=20110620&sec_id=12187389&art_id=15356057&cat_id=3530509&coln_id=3530511

2011年06月18日

音樂劇大師韋伯作品大展，在演藝學院公演。

音樂劇最好看的是戰後的一代。那時的一對曲詞大師，是哈馬斯坦和李察羅渣士，他們合作不斷，最有名的是「仙樂飄飄處處聞」和「國王與我」。

那時的百老滙，戰後百廢方興，美國觀眾喜歡看歡樂，前輩的這一對曲詞巨匠，作品很甜。

但韋伯卻不同。韋伯最好的作品都帶憂傷：「回憶」、「阿根廷娜不要為我哭泣」，還有「歌聲魅影」的許多首。韋伯的過場小品，也寫得一絕，像「貝隆夫人」裏女主角病重臨終的「你一定要愛我」（ You Must Love Me）、「歌聲魅影」裏一干藝人在後台排練時的「想着我」（ Think of Me），都比哈馬斯坦和羅渣士的前輩寫得好。


韋伯最好的作品，是沾帶憂鬱的那幾支，而不是搖滾樂風格的一大堆。這一次來香港，精品只有最為人熟悉的「 Don't Cry for Me Argentina」和「 Memory」，其他的抒情小調到哪裏去了？包括村姑蘇珊貝爾重唱過的「悲慘世界」裏的首本曲「我做了一個夢」（ I Dreamed A Dream）也沒有，未免有點遺憾。


因為這幾首，像李商隱和莎士比亞的悲劇，要聽眾曾經滄海，方聽得出不一樣的光景。女人初聽韋伯，都很年輕，那時候，身邊有一個偉岸的肩膊可以讓你依偎。那一夜，他買了票，痴痴地等在倫敦幸運劇院門口的欄杆邊，那一夜散了場，你與他漫步，在街角的酒吧喝了一杯，他叫了馬天尼，你叫了 Babycham──一種帶有點羞澀而好奇的少女酒──而那一夜，韋伯的舞榭歌台，像盛開了一池溢艷的蓮花。


韋伯的音樂，要經過時間的淘洗，淚濕了幾圍褥枕，才剩下那麼幾首。誰沒有刻骨銘心過？長夜秉燭，飲泣天明，重聽韋伯，落花時節，遍地芳菲，那夜，那歌，以及良辰美景裏的那人，如果把失去的時光召回來，許多事，如果回頭還可以再選，只是此情不再，音容嘉好，天涯夢遠，但一切已非昨夜的風景。

（陶傑）

http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple_sub/art_main.php?&iss_id=20110618&sec_id=12187389&art_id=15351282&cat_id=3530509&coln_id=3530511

Chip Tsao is not knowledegable enough to write stuff about music.

Les Misérables by Webber??????????????????

＞＞ 韋伯最好的作品，是沾帶憂鬱的那幾支，而不是搖滾樂風格的一大堆。這一次來香港，精品只有最為人熟悉的「 Don't Cry for Me Argentina」和「 Memory」，其他的抒情小調到哪裏去了？包括村姑蘇珊貝爾重唱過的「悲慘世界」裏的首本曲「我做了一個夢」（ I Dreamed A Dream）也沒有，未免有點遺憾。

My goodness. Les Mis by ALW?? From Wikipedia:

Writer Claude-Michel Schönberg (music)
Alain Boublil (lyrics)
Herbert Kretzmer (English translation)

Better write something he's more knowledgeable abt. But what would that be..?

Thanks for both ameba and michsmlo's comment and supplement!

Agreed with your guys that Mr.Chip Tsao better write something else, other than music!

2011-07-07 中國時報 【莊佩璋】

上周六，同事聚餐，七嘴八舌談女神卡卡(Lady GaGa)。「權威消息」說：「卡卡至多唱兩首歌，這種演唱會其實可聽、可不聽。」

　意外的是卡卡被粉絲感動，竟創紀錄地連唱九首，而且還把「台灣」卡進歌詞中。

　別以為只有流行的女神卡卡會被台灣粉絲感動，「ㄍㄧㄥ」到不行的「柏林愛樂」，一樣認為在台灣演出是最難忘的經驗。

　二○○五年柏林愛樂亞洲巡演，北京、上海的聽眾讓他們「大開眼界」，團員已上台，觀眾還在為座位爭吵；演出中，觀眾仍陸續進場；照相機東閃西閃，手機鈴此起彼落。

　到台北時，柏林愛樂預期的是一樣水準的聽眾，沒想到國家音樂廳裡看到的卻是香港、東京的水準。但，他們真正難忘的是國家音樂廳的戶外轉播。

　那天晚上，廣場聚集了三萬多聽眾，大家關掉手機的音響，打開螢幕，當指揮賽門．拉圖爵士走出音樂廳，看到這「另類燭光音樂會」時，感動得語無倫次地說：「我沒想到身為指揮家，也會有說不出話來的時候。」

　別以為這是應酬話。柏林愛樂返德後，對德國媒體談亞洲巡演，就說台北的演出是最難忘的經驗。他們還因此而檢討：「為何德國的古典音樂會沒有這麼年輕、熱情的聽眾？」

　已故大提琴大師羅斯屈洛波維奇(Rostropovich)，生前常來台灣演出。朱宗慶掌兩廳院時，我問他：「要多高的價碼才請得動像『神』這一級的音樂家？」

　朱宗慶大笑說：「低到你不敢想像的價碼！他超愛台灣，所以來台灣演出都是『半相送』，隨便拿。」

　台灣，確實是個奇特的地方，羅氏來台演出「半相送」，女神卡卡破例連唱九首歌，我們確有獨特的魅力。這魅力應該是來自台灣人喜歡「搏感情」吧！

　也許原本台灣只是女神卡卡新專輯發表巡迴宣傳中的一個小站，意思、意思唱個兩、三首，應付一下即可。沒想到台灣人「搏感情」，來個「卡卡日」，滿街「卡卡照」，小怪獸追著跑，粉絲一聚四萬人。哪個表演工作者面對這樣的「搏感情」能不亂了套？

http://news.chinatimes.com/reading/51303040/112011070700018.html

港樂本樂季的精采演出，在柴可夫斯基的滿堂喝采中完美落幕，總監迪華特的活力不減。

香港管弦樂團(港樂)以三套耳熟能詳曲目組成的柴可夫斯基節，六場音樂會成功賣個滿堂紅。震耳欲聾的掌聲除了為歡呼雋永的音符，亦明顯為明年離任的總監迪華特表示由衷的喝采，讓本樂季在一片喧鬧聲中閉幕。迪華特的告別樂季將在九月二日以馬勒《大地之歌》展開，但全季只演五套節目，與一般音樂總監一年至少有十套曲目頗有出入。因此剛結束的樂季是迪華特真正從全職總監退下的天鵝之歌。巧合的是，演出的最後一首正好是老柴的告別之作《悲愴》交響曲。

這場七月二日的壓軸演出，是三套節目演得最好的一場。開場的《尤金奧涅金》歌劇《波蘭舞曲》充滿莊嚴尊貴，頗有故事中舞會的氣氛，弦樂弓法整齊，中間小步舞管樂部分比較生硬，可能都是副選上陣，留力下半場的《悲愴》。至於接著的《天鵝湖》組曲奏出絕艷的旋律，只嫌迪華特以他一貫的規矩穩健風格，奏起例如《匈牙利》和《西班牙》舞曲等的快速樂段過份斯文。

而開始時優美的天鵝主題，雙簧管女副首席卻吹奏得戰戰兢兢。可幸著名場景中的小提琴獨奏，在豎琴精采伴奏下，盡顯客席樂團首席尤斯科維契(Igor Yuzefovich)的功架。這位俄羅斯籍現任美國波爾的摩樂團助理首席音色細膩甜美，音準近乎完美，演來駕輕就熟，中間與大提琴首席鮑力卓的二重奏互相炫技，結果拉出沒有舞者的雙人舞，幾近天籟。側聞他是港樂新任首席的大熱門。

至於重頭戲的第六交響曲《悲愴》，雖然圓號、雙簧管等首席全部歸隊，但演繹仍然以規矩為主。較為有神來之筆是首樂章中段，銅管突然加重力度，效果刺激。另外，單簧管爆棚樂段前的多次委婉造句也值得一讚。次樂章圓舞曲的節奏亦較一般為快，其中大提琴領奏的主題詩意綿綿。第三樂章著名的大進行曲初段較為保守，但結束前三個f的猛力全奏十分震撼，個別樂迷更鼓起掌來，引來一些怒視目光。其實如此反應大可不必，假如因此影響欣賞慢板終章，損失可謂雙重。作曲家標明的「哀怨」(lamentoso)似乎沒有見諸於演奏中，反而弦樂在高潮樂段拉出激情，未知是否跟即將放暑假的反差情緒有關。

第一和第二套節目都各自有一首鋼琴、小提琴協奏曲，配以第四和第五交響曲，但序曲欠奉。六月十八日的首場演出，年輕韓國鋼琴家梁喜媛展示非凡實力，還有在琴鍵上奔跳的活力。她的技巧和抒情樂段俱佳。首樂章與木管的唱和細膩優雅，只是在全奏樂段往往被樂隊聲浪蓋過，第一和第三樂章高潮都幾乎聽不見鋼琴。

由於這場音樂會是迪華特小別港樂近四個月的首次亮相，各聲部的音量控制和平衡都似乎有待磨煉。下半場的《柴四》應大有炫技一番的條件，但佔有重要份量的銅管並未發揮最佳效果，小號尤其弱(後來得悉首席即將離團返美)。次樂章小行板由雙簧管吹出優美主題，中段弦樂有出色表現。以撥弦為主的第三樂章節奏較慢，效果不彰。但所積壓的情緒在作曲家稱之為「火熱的快板」的終章全然爆發出來。全曲結束前樂隊音量、節奏一起加快。光聽這一段，已值回票價。

第二套節目是三套之中最讓人期待，原因主要是日本天后級小提琴家美島莉(Midori)上場，演出樂迷至愛的老柴小提琴協奏曲，還有同樣受歡迎的第五交響曲。美島莉自始至終採取一個比較內斂的演繹，速度偏慢之外，造句亦十分纖柔，抒情多於火花。次樂章由原來優美歌謠主題，在她極慢的節奏下轉為一首哀歌，長長的造句，似在悼念福島慘劇。終章稍為加快，但到中段又慢下來，倒為讓人屏息的結束高潮營造對比。

如無記錯，這次演出是迪華特七年主政港樂唯一的《柴五》。開頭由單簧管和低音弦樂奏出相當沉重的行板，頗有馬勒的感覺。全奏時圓號的聲音較為突出，效果刺激。但整體節奏則仍屬規矩。次樂章著名的圓號獨奏不過不失，反而大提琴聲部接上拉出的主題更為精采。一切平淡進行之際，樂隊在終章轉入「活潑快板」主部時節奏突然加快，銅管、定音鼓每每入木三分，齊奏的聲響極大，音樂廳的氣氛可謂高潮迭起。

這是非典型迪華特的迪華特。也許以此證明他六月剛進入古稀活力不減，像老柴的音樂一樣老而彌堅。■

chouoliver@yahoo.com

http://www.yzzk.com/cfm/Content_Archive.cfm?Channel=ms&Path=2334794162/28ms.cfm

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最後修改時間: 2011-07-08 09:29:35

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最後修改時間: 2011-07-08 09:29:00

Herbert Von Karajan 60 (82CD)
Berlin Philharmonic柏林愛樂管弦樂團
1960-1969年交響樂團錄音完整套裝(82CD)

HK$2xxx



最後修改時間: 2011-07-08 09:29:17

請教, LILI KRAUS 那套在 MUSIC & ARTS 發行的 ...

MOZART PIANO sonatas, 5CD 套裝, 單音, 能買嗎?.

還看到她在COLUMBIA的一套4CD 錄音, STEREO的,

該怎麼選擇?

卡契尼（G.Caccini 1551-1618）是佛羅倫斯的大師，富可敵國的梅迪奇家族的樂長。

1800年，與華洛瓦的瑪格麗特離異的法國國王亨利四世（他們的婚姻過程是法國史上最血腥的一頁，有興趣的人不妨在春節假期找瑪歌皇后這部電影來看）迎娶梅迪奇的瑪莉，這位「世界每件事物都向她微笑」的千金小姐當時已經27歲了，但非常厲害的生下繼承人路易十三，她的孫子就是太陽王路易十四。

為了這場世紀婚禮，梅迪奇家族的樂長卡契尼特別寫作了歌劇「尤麗迪彩」。尤麗迪彩就是希臘神話裡奧菲歐到地府向冥王索討的愛妻，當以音樂打動冥王的奧菲歐歡歡喜喜的牽著尤麗迪彩步出地府時，卻因為尤麗迪彩要命的疏忽（真的是要命）而釀成悲劇，但這部歌劇是為婚禮所寫，劇情當然也就改編成花好月圓人團圓了。

這也是歌劇史的開端，看看卡契尼的年代，他去世後將近70年，巴哈才誕生。「尤麗迪彩」讓我們看到歌劇這門藝術初生的樣貌，非但全不生澀，更有難以想像的迷人。

林主惟20100208

《愛情，我的生命》演唱會
多明哥，男高音 / 馬汀妮茲，女高音
柯伯斯指揮莫札特學院管弦樂團

2072474‧麗音影音

一般來說，不論男高音或是女高音歌手，他們的演唱生涯多半從更年期開始就要走下坡了。就算先前曾經擁有如日中天的歌唱事業，積累大半生的專業演唱技巧訓練與舞台經驗，涵構出專屬於歌手個人的音樂品味與智慧，但終究還是難敵大自然的摧殘，特別是更年期在高音歌手身體上造成的不可逆影響──諸如體力衰退、聲帶老化鬆弛等現象，對於高音歌手幾乎算得上是最大的致命傷。因為在此之後，他們就再也不能隨心所欲地唱出完美的傲人高音了，甚至歌聲會開始大幅度搖擺，顫音會逐漸淪落到失控的地步。

但是，有極少數不世出的歌手和聲樂家，他們的歌唱經驗和選曲方面的智慧，讓他們的歌聲似乎從未顯出前述更年期後生理條件的限制或危害，始終維持著優良的歌唱素質和水平，這在高音歌手身上實屬罕見，墨裔拉丁男高音多明哥就是箇中異數的代表人物。雖然多明哥近年來已逐漸減少音樂會或舞台現場演唱，轉向音樂會指揮或是歌唱經驗傳承，但年屆六旬的他唱起歌來卻依然不顯老態，即便他在音色上已然悄悄抹上一層黝暗的色澤，音樂會現場錄影也同時記錄下他灰白的頭髮和胳腮鬍的年邁形象，但他的歌聲雄渾依舊不減當年，收放自如、可剛可柔的演唱，簡直就像是一架熟男性感魅力發電機。他和成熟美豔的抒情女高音馬汀妮茲早已不是第一次搭檔演出，二人有豐富的合作經驗。這場2007年薩爾茲堡音樂節現場音樂會，在視覺與聽覺上都顯得賞心悅目，所唱的情歌也都支支動聽，令人不禁屏息以待，音樂裡處處充滿令人起雞皮疙瘩的能力。也難怪這些選自西班牙喜歌劇「查瑞拉」（zarzuela）的歌曲，居然能夠在德語地區的薩爾茲堡音樂節裡大放異彩，安可聲不絕於耳，在音樂會正式曲目結束之後，還接連唱了四首安可曲回應熱情的現場聽眾，這可以從這張藍光DVD專輯裡收錄的現場演唱實況得到證實。

西班牙在十七世紀之後國勢漸衰，在歐洲政壇和文化上的影響力與日俱減，西班牙音樂也逐漸退出歐洲的首要舞台。一直到十九世紀晚期之後，民族主義對音樂造成的全面性影響，才讓西班牙音樂重拾國際舞台的關注。這場音樂會曲目來自西班牙傳統喜歌劇歌曲之精華選粹，二位演唱者的高超歌藝，自然流露出拉丁歌樂裡的豐沛熱情，不論是舞曲展現的萬種風情，還是西班牙音樂獨特的裝飾音風格，都表現得恰到好處，品味絕佳。這張以極高品質錄製的藍光影碟，是喜愛多明哥的愛樂觀眾之福，也是偏好西班牙音樂和拉丁情歌樂友的不二選擇。

http://news.pchome.com.tw/magazine/report/cl/MUZIK/3976/129925440018142203006.htm

如果說1978年西崎崇子與名古屋愛樂合作的梁祝協奏曲象徵著Naxos最早的成功....

那2009年贏得留聲機管弦樂類年度唱片殊榮，佩特連科（Vassily Petrenko）率領皇家利物浦愛樂（Royal Liverpool Philharmonic）灌錄的柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）《曼弗雷德》交響曲（Manfred）便象徵著今日Naxos的茁壯與茂盛。然而，儘管Naxos仍盡力維持著過去不打廣告、不做宣傳的原則，在品牌本身的知名度日漸增長下，改變仍勢在必行。許多音樂家儼然已成為今日Naxos的面貌，在創造出Naxos的成功同時亦確立自己在古典音樂世界的重要性。他們有些以特定曲目的專家見長，但多數越來越接近一般人心中的明星模式，在Naxos這個注重曲目不得重複並以冷門作品為主的廠牌享有少見的自由。在這些名字日漸茁壯下，未來Naxos是否能在維持原先的大原則同時兼顧旗下音樂家的偏好，便留待時間說明了。


Naxos的專家們

英國音樂專家
Naxos在英國音樂這個領域雖然進入時間較晚，但在擁有第一流的音樂家下，現今的Naxos不僅擁有絕大多數19世紀後重要英國作曲家作品的頂尖版本，也持續發行錄音與演出皆屬優異的新唱片。扣除與英國樂團的緊密合作，Naxos旗下的指揮洛伊瓊斯（David Lloyd-Jones）、鋼琴家華斯（Ashley Wass）以及瑪吉尼弦樂四重奏（Maggini Quartet）皆以詮釋英國音樂的權威性聞名。洛伊瓊斯灌錄的巴克斯（Arnold Bax）交響曲與管弦樂作品集無論演出或錄音皆屬上乘，價格卻只要主要競爭對手，Chandos的韓德利（Vernon Handley）版一半不到；華斯已成為今日古典音樂世界裡英國鋼琴作品的代名詞，他的巴克斯交響變奏曲是去年最重要也最優秀的古典音樂唱片之一；瑪吉尼弦樂四重奏先前曾因與音樂英國皇室作曲家麥斯威爾．戴維斯爵士（Sir Peter Maxwell Davies）合作為Naxos錄製一套稱為Naxos Quartet的廠牌專屬作品而轟動一時，其演出的佛漢威廉士弦樂四重奏與五重奏更是筆者從以前到現在最鍾愛的唱片之一。


美國音樂專家
在美國作曲家這個區塊，Naxos其實很少本身專屬於廠牌旗下的音樂家，主要以各方優異詮釋者來建立完整的作曲家群像。許多著名美國音樂家如斯拉金（Leonard Slatkin）等雖與Naxos有著頻繁且良好的合作，但本身的唱片亦可在其他唱片公司尋得，不算是真正能代表Naxos在特定領域成就的面貌；而如艾索普等音樂家雖以美國音樂詮釋聞名，但近年也逐漸向外拓展曲目，至今仍專注於美國音樂的並不多見。其中，指揮家賽瑞伯（José Serebrier）應算是Naxos在詮釋美國作品上的代表人物。他曾隨史托可夫斯基（Leopold Stokowski）學指揮與作曲，自己本身也是個頗受肯定的作曲家，演出時往往能捕捉到作品特質，如他為Naxos灌錄的一系列羅倫（Ned Rorem）作品，便是亦獲得作曲家本身肯定的詮釋。另外，連鎖室內合奏團（Continuum）是當今演奏美國現代作曲家最重要的團體。他們的編制會隨演出作品調整（從2人到20人都有可能），但始終專注於為美國作曲家服務的使命，不僅應許多作曲家之約首演了無數作品，也持續不斷的在把這些相對冷門的作品推廣給普羅大眾。他們所策劃的南卡洛（Conlon Nancarrow）作品集在短短80分鐘內以第一流演出涵蓋了這位作曲家的各種面向，是相當偉大的成就。

北歐與南美洲音樂

從恩格賽（Bjarte Engeset）雕琢出的寒冷北方冰原，到班朵（Gisele Ben-Dor）鋪陳下的酷熱南美曠野，Naxos同時擁有兩位能在音樂中精確刻畫出風土民情的指揮。恩格賽本身畢業於北歐著名的西貝流士音樂院（Sibelius Academy）。在他的詮釋下，葛利格或提威特（Geirr Tveitt）作品裡的獨特旋律性顯得自然而流暢，充滿著迷人的歌唱性；而一如恩格賽對北歐音樂的專注，烏拉圭裔的班朵始終以推廣南美洲音樂為己任。比起近年享有高度國際知名度的拉丁美洲指揮如杜達美（Gustavo Dudamel）、艾斯特拉達（Andres Orozco-Estrada）等人，班朵的唱片曲目幾乎完全聚焦於南美洲作曲家，特別是在詮釋阿根廷的希那斯特拉（Alberto Ginastera）或墨西哥雷維爾塔斯（Silvestre Revueltas）上擁有無庸置疑的大師地位。聽聽班朵詮釋希那斯特拉的《拉丁美洲牧場》芭蕾舞曲（Estancia），這套作品鮮少有如此強烈的氣氛與韻律感，顯得如此不容挑戰。


荀伯格、史特拉汶斯基與勞伯．克拉夫特
勞伯．克拉夫特（Robert Craft）被許多人視為史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的精神延續。自1948年起直至作曲家1971年的過世，勞伯．克拉夫特從史特拉汶斯基的助手逐漸成為他創作生涯最重要的伙伴、樂評以及追隨者，並在作曲家死後持續出版相關文獻，以及錄製他的管弦樂作品全集。今日Naxos不僅將克拉夫特將過去的唱片版權買下，同時亦支持他繼續留下史特拉汶斯基的新錄音。對當今的史特拉汶斯基音樂愛好者，克拉夫特的詮釋象徵著一個可以連接古今的橋樑，具有極高的意義。除此之外，克拉夫特亦與20世紀現代音樂最重要的影響者之一，第二維也納學派創始人荀伯格（Arnold Schönberg）生前有著密切來往，並持續進行其管弦樂作品的全本灌錄工作。當聆聽克拉夫特指揮史特拉汶斯基包含《阿波羅》（Apollon Musagete）、《奧菲歐》（Orpheus）與《阿貢》（Agon）等三首芭蕾的唱片，精準無比的聲部、獨特的韻律加上唱片背後的歷史，在在皆讓人下意識地正襟危坐，專注聆聽。

http://news.pchome.com.tw/magazine/report/cl/MUZIK/3440/129415680060484203006.htm

Good evening everyone!

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