霍世潔《爵士‧胡情》

二胡遇上爵士樂 遊走二弦之間

衝破、融合、創造 不一樣的東方爵士樂

霍世潔 

出生於台灣的胡琴知名演奏家，曾獲得全台灣省胡琴比賽冠軍，北京【第一屆藝術盃中國樂器國際邀請賽】二胡專業組特別表演獎，及1988年【上海十大新聞人物】。 

 

曾任職香港中樂團首席樂師，現任教於香港演藝學院及香港音專，亦為中國民族管絃樂協會全國民族樂器演奏藝術水平考官及中國音樂家協會二胡學會會員。

霍氏演奏足跡遍及世界各地，演出實況經常獲各地電視台及電台轉播。除與各地國家級樂團合作外，亦跨界至電子二胡及流行音樂類別。曾參與多位天王、天后的大型演唱會演出，包括煇黃2000演唱會、金曲娛樂真經典演唱會等；亦為不同著名歌手的大碟作音樂錄音工作，如林子祥、葉蒨文、林憶蓮、李克勤、劉德華、盧冠廷、呂方等。此外，亦經常參與電影、電視之音樂製作，最近期有【宮心計】、【巾幗梟雄】、【少林寺】等。2005年參與環球唱片製作現場錄製【李克勤演奏廳】而大獲好評。  

除演奏外，亦推動二胡普及和教育工作，近期更涉足音樂會及唱片製作。先後創立【香港胡琴藝術團】及【霍世潔胡琴坊】，成功舉辦了【霍世潔胡琴師生音樂會】(2007)及【蕭白鏞二胡獨奏會】(2010)。2011年製作【霍世潔爵士胡情】專輯。在2010年，所領導的【香港胡琴藝術團】，參加國際中華文化交流展演協會舉辦之【國際胡琴團體邀請賽】，奪得一等獎榮譽。

霍氏現以跨界型式活躍於樂壇。因其風格大膽創新、音色圓潤優美、演繹絲絲入扣，而深受聽眾們得喜愛。

一句說話、一個奇蹟

與二胡結下不解緣的霍老師向來有個心願︰2004年老師在台灣與父親閒話家常，父親笑言希望女兒能推出一張二胡大碟。及後父親猝逝，霍老師未能再與父親言笑，但念念不忘至親的願望。這些年來，霍老師四出演奏的同時，不忘結識志同道合的音樂人，期望可一起將二胡音樂再創造，推出一張具突破性的專輯。父親臨別前的一句話，終於促成了霍老師在2011年的音樂專輯 --- 《爵士‧胡情》。

靈魂人物︰苦瓜老師

父親的願望是霍老師打造大碟時的原動力，身為音樂人，霍老師也視把二胡國樂傳承、創新為己任。04年後，霍老師一直尋找方法為二胡音樂加入新的元素。她在網上找到許治民(人稱苦瓜老師)編奏Jazz的短片，從此使她的好夢能圓。「我想推出的二胡音樂大碟，不是只把傳統樂曲拉一次便粗糙錄下的唱片，而是要將這種國樂來一個改變，要做一些創新、別人未做過的音樂。當我看到苦瓜老師將傳統歌曲重新編製時，我就指著熒幕很激動地喊『我就是要這種音樂！』之後和他會面商討，漸漸描繪出二胡國樂融入Jazz的方法。而我希望此碟要創新亦要保留傳統，要在兩者之間取得平衡，也想借此機會推廣二胡藝術給更多的人認識，讓他們喜愛二胡。」

苦瓜老師曾在美國修習爵士樂多年，經他重新編奏過的傳統中樂、民謠樂曲都有著新的面貌，這次獲邀與霍老師合作推出二胡、爵士樂併合的計畫，自然擦出耀眼的火花！

由零開始

幾經商討，霍老師與苦瓜老師在大碟的製作概念上雖有共識，但真正實行起來似又舉步為艱，談何容易，一切比想像中複雜。霍老師笑說︰「最初苦瓜老師選了十種不同風格的音樂段落給我聽，有Swing、Blues、Shuffle，不過我被他嚇倒了，因為他提供的音樂太另類，普通人未必懂得欣賞，於是我們商討良久，既要包含二胡爵士樂的新種元素，又要做到雅俗共賞，旋律方面，就要花許多工夫再重新打造了。」

突破‧創造

大碟內每首歌，都兼融了無數的嘗試與創造。霍老師堅持以旋律搶耳、簡單為重心，更想盡辦法打破胡琴五度音階的拉奏常規。好像〈酷〉這首歌，她便用了「雙音」及較大幅度的滑音來豐富此曲的表現力。而〈競〉這首歌在拉奏的初期，苦瓜老師本已交出優質歌譜，但追求完美的霍老師靈機一動，特地為歌曲加入三軌馬嘶及馬鳴等二胡技巧，使Jazz與國樂互相交纏出新火花。值得一提是〈憶〉及〈紛〉兩首作品的二胡前奏，也是霍老師的神來之筆，其繆思令人擊節讚賞。

另外，兩位老師又將華語經典旋律來個翻天覆地的變奏，如〈情人的眼淚〉、〈明月千里寄相思〉等，將為人熟知的樂曲轉化成Funky、Waltz的音樂，別出心裁。特別一提是〈怨〉這首曲，老師受Laura Fygi 的〈Dream A Little Dream〉啟發，想把那份慵懶、憂憂的氣息加進歌曲中，遂與苦瓜老師研究如何合併於〈斷腸紅〉上。在二人的努力下，本來風馬牛不相及的曲風(而且不是Jazz類別)，終得出以Blues拉奏此曲的想法。其後經過霍老師不停的研究，既將音調降低以突出哀怨感，又靈機一觸，再編奏第二部的二胡，將主、副二部胡樂交疊在一起形成對話式的傾訴，使整件事變得靈通、慵懶又憂怨。那份編奏的才華及演繹的技巧，叫人佩服不已。

超合金班底

構思、編曲、演繹方法俱備，卻要更多方面配合才能達至完美。霍老師為了讓全碟的主題、音質貫徹如一，一手包辦混音工作，每一條聲軌每一個音符，都在老師監控下達到最精彩效果。音色方面，大碟矢志要走最高質路線，以針對發燒碟市場之方向錄製。歌曲經美國首屈一指的Sterling Sound Studio 作後期Mastering處理*，務求讓發燒碟樂迷進入最頂尖的音樂空間。而一直在音響界口碑十足的Hi Fi 德 (劉賢德Ernest)更肩負起Hi Fi顧問之職，協助監控全碟音樂質素。還有來自世界各地一流樂手的出力，新派二胡爵士樂，正式宣告誕生！

[*曲目9-10除外]

1. 酷 
   Soul 俗稱靈魂樂，節奏簡單易懂，流行音樂常使用，Jazz樂裡也不缺席。此曲採用簡單節奏，用音符不斷的將情緒推高，演奏者採用了「雙音」及較大幅度的滑音來豐富此曲的表現力，整曲旋律簡單易懂。
   
   
2. 紛
   喜歡Charlie Parker的人聽到此曲定有似曾相識的感覺，這首樂曲的靈感來自他的作品之一〈Scrapple From The Apple〉。
   
   
3. 閑
   Bossa Nova 是拉丁音樂內極通俗的音樂節奏，輕鬆而節奏鮮明，令人如置身峇里島上，擁有逍遙自在的渡假心情。
   
   
4. 競
   Fusion (融合)是目前流行的節奏，綜合各種不同的節奏於一身。在中段作曲家採用了各種樂器競奏的方式表現每位演奏家的功力，主奏二胡更加入了三嘶鳴馬叫等技巧於此曲，令樂曲不但好聽、有Jazz深度，更具有二胡的特色。
   
   
5. 情 [我有一段情]
   用Swing方式詮釋這首家傳戶曉的老歌，演奏者選用了低音二胡來表現盪氣迴腸的思念。後半段用Swing即興發揮，令人有東、西一體的感覺，別具韻味。
   
   
6. 憶 [明月千里寄相思]
   本曲用三種不同節奏作為編曲素材，由慢一層一層漸進到激烈，最後再歸於寂靜回復到Slow Swing，猶如歌曲訴說「思念的人兒淚常流」。桌上寒燈光不明，伴我獨坐苦孤零。
   
   
7. 昔 [岷江夜曲]
   眾人熟悉的老歌，用慵懶的Bossa Nova 進入Shuffle Swing，讓人有漸入佳境的感受，整曲有昔日夜上海紙醉金迷金碧輝煌的感覺，就如走入另一時空。
   
   
8. 怨 [斷腸紅]
   採用一種慢的Blues，聽起來特有憂鬱感，將這種節奏套在〈斷腸紅〉這曲子，別於往常的編曲，有種特別淒美的韻味。演奏者自行編配第二二胡聲部。當兩把二胡聲交織重奏時，令人想到以往無限的纏綿。而主音獨奏的二胡獨奏時如怨女泣訴，感歎道如今是一遍淒清，只剩下寂寞空庭。
   
   
9. 淚 [情人的眼淚]
   奏第一遍旋律時，曲子的風格仍維持原曲風，只在和弦上加入爵士色彩。第二遍的即興演奏便轉入Jazz Waltz，與以往編曲的不同在於全曲只採用一把尼龍結他伴奏。和弦的使用非常關鍵，而兩位演奏者在音樂表現方面更要盡心鋪排來突顯此曲，和那刻骨銘心的愛戀。
   
   
10. 悠  [南屏晚鐘]
    節奏採用了很普通的Jazz Style，一遍原旋律，再即興演奏半遍原旋律後入副歌，全曲長度只有短短三分鐘，但整曲節奏輕快，二胡的即興不但Jazz味到位，而且非常搶耳，令人聞歌起舞。