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| [#8662] KHV A bit of the Bard for George1977. Henry the Fifth is too good to be true: There's absolutely nothing he can't do (Except speak French, when he sets out to win The dowry of Princess Katharine). [from James Muirden's "Shakespeare in a Nutshell: A Rhyming Guide to All the Plays"] -- O fair Katharine, if you will love me soundly with your French heart, I will be glad to hear you confess it brokenly with your English tongue. Do you like me, Kate? (Act V, Scene ii)  |
Trollope 正式會員202.xxx.xxx.141 |
2008-06-28 08:37 | |
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| [#8663] Wagner's Die Walkuere Act I in concert Good morning Wal, thanks for the concert info, but I've decided a long time ago to boycott the HKCC Concert Hall. No exceptions. I was there only once (1990?, NY Philharmonic?) and I was angry: the place isn't musical at all. BTW FYI, here is a review from "The Rough Guide to Opera" (4th ed., 2007, p.272) on Joseph Keilberth's complete Ring on Testament.  |
Trollope 正式會員 202.xxx.xxx.141 |
2008-06-28 08:54 |
| [#8664] KHV Morning Trollope: Thanks for your sharing! I feel interesting of the book you mentioned "Shakespeare in a Nutshell", can I buy it in Hong Kong bookshops? George1977 |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.235 |
2008-06-28 09:08 |
| [#8665] Wagner's RING My wager with Mr Chu of Pro Sound (listening to 33 CDs of the Decca Wagner Box) weighing like an albatross on my neck, I have been toiling over this project. I can now understand chankaiming's feeling of interminable boredom....am act of S&M, with Wagner dishing out the S. I have finished THE FLYING DUTCHMAN, TANNHAUSER, LOHENGRIN (all 3 by Sawallisch), MEISTERSINGER (Varviso) and am mid-way through Parisfal (Levine is actually good here). I feel I have the right to skip Bohm's Tristan, which I kneow very well and have listened to many times on LP, an old friend. That shall leave me the Bohm RING... A good capsular summary (by no means complete, as cycles by Janowski and Sawallisch etcare missing) of the RING on record: http://www.bbc.co.uk/radio3/classical/thering/ring_recordings.shtml  |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.133 |
2008-06-28 09:28 |
| [#8666] David Oistrakh 賣大包 EMI 國際版全集 繼 EMI去年發行 Jacqueline Du Pre 17張再版全集後, 再展開第二波的再版發行, 對象是小提琴發音屬於濃豔寬鬆的大衛王 (David Oistrakh). 同樣17張CD的國際版全集, 包括大衛王所有在EMI灌錄的單聲道及立體聲錄音,由室樂, 小品到大形協奏曲, 無所不包, 價錢接近 HK$600! 今次由 EMI 使用 24 bit ARTS 數碼技術再版,效果必定優於破舊的 Angel及 日本 Toshiba 出過的HS2088 (20 bit 88khz)系列再版! 8月4日上市!密切注意!  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.235 |
2008-06-28 09:30 |
| [#8667] 長野健在RCA的貝多芬首錄音 美籍日裔指揮家長野健（Kent Nagano，1951-）完成在RCA的第一份錄音，這份錄音還有兩個第一，首先，它是長野健執掌蒙特利爾交響樂團 (Montreal Symphony Orchestra)後的首錄音，另外他們選的曲目雖是貝多芬的「作品」，但卻是世界首次錄音。這份名為「Ideals of the French Revolution」的「作品」，是以貝多芬的《艾格蒙 Egmont Overture》為基調，再由音樂學者劇本作家Paul Griffiths添枝加葉，革新改良成一部有女高音獨唱、合唱和獨白朗誦的作品。 相關報導可連結此站: http://www.analekta.com/en/press/news.aspx?ID=62 2CD還收錄貝多芬第五號交響曲，截至目前為止，長野健的貝多芬交響曲錄音只有第三號（DVD），因此這個第五號錄音、加上特別貝多芬的「新作」應該頗受期待。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.235 |
2008-06-28 09:44 |
| [#8668] No period pains Interesting review on a pioneering period Beethoven performance! Many current period conductors, like Phillipe Herreweghe, actually produce mellifluous sounds that don't need qualifying statements. And that's progress in my book. One of my favorite period band is Frans Bruggens' Orchestra of the Eighteenth Century. While their superb Schubert and Haydn cycles are available in budget sets, it's very strange their excellent Beethoven cycle has been out-of-print for years...  |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.133 |
2008-06-28 09:56 |
| [#8669] 打油沙翁 Hello Geroge1977, "Shakespeare in a Nutshell", can I buy it in Hong Kong bookshops? ＞ Here it is, the book. A second-hand one. Whence? Please see my post in the book-chart thread on 08-05-19 23:02.  |
Trollope 正式會員 202.xxx.xxx.141 |
2008-06-28 10:12 |
| [#8670] No period pains I was going to say omething about Norrington's invigorating period Beethoven cycle. While searching I accidentally came across this beautiful essay: http://www.scena.org/lsm/sm7-8/Ninth.html Written by a student! My hats off! Just a little quote worth chewing upon: "...If Beethoven also sets Schiller, the "German theorist of the Sublime and of individual creative freedom," to music, he still identifies with the Romantic movement or is at least conscious that such a phenomenon is taking place. "Great and sublime," that is, vastness gaining over smallness, obscurity over lightness, painfulness over pleasure, greatness over Mozartian beauty.."  |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.133 |
2008-06-28 10:20 |
| [#8671] Young HK pianists The HK musical education sector must be doing something right. Increasingly, young pianists from HK are winning prestigious international cometitions. I heard this little fellow 沈靖韜 at an RTHK anniversary concert in St John's Cathedral many years ago. He delivered an astonishingly fluent Mozart Turkish rondo that time. Even then I had no doubt he is a natural. His teacher 黃懿倫 is now the Dorothy Delay of HK piano teachers, churning out winner after winner. If I'm not mistaken, she's also teacher of multiple competition winner Rachel Cheung, another lovely young lady. http://takungpao.com/inc/photo/photo_cont.asp?id=319598&nid=923623&cid=863  |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.219 |
2008-06-29 08:08 |
| [#8672] 朝比奈隆名演華格納的《指環》再版 今年是日本指揮家朝比奈隆（Takashi Asahina ,1908-2001）百歲冥誕，他過去的釵h名演名盤開始順勢再版，其中包括華格納的《指環》，這個與新日本愛樂的演出，錄於1984年到1987年間，1988年由 Yamazaki 樂器發行CD（共12碟），距離這次FONTEC的再版，已經相隔多年。雖然是再發行，但一套要價日幣萬元（約 HK$ 850元）依舊是不便宜。  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.226 |
2008-06-29 19:25 |
| [#8673] 日本SONY/BMG 利用SACD再版黑珍珠 Leontyne Price 著名的 Carmen 這個唱片是卡拉揚 (Herbert Von Karajan, 1908-1989)唯一在美國 RCA 唱片公司的錄音,當年因為 DECCA, PHILIPS, CBS 和 RCA有特殊的合作關係, 雙方都想擴大自身在歐洲或者美洲的市場佔有率, 產生一段互惠互利的對等合作協議 ,雙方互借彼此旗下的藝人到另一方的"地盤"灌錄唱片, 當時 RCA有第一流的女高音黑珍珠 Leontyne Price, 但苦無一流的歌劇指揮家和歌劇管弦樂隊,RCA 因為想擴大自身在歐洲的市場佔有率,因此商借與 DECCA有合約關係的卡拉揚和維也納愛樂者樂團 (Vienna Philharmonic Orchestra), 錄音費用全由數 RCA支付, 由 DECCA負責製作, 監製是 John Culshow, 錄音師是 Gordon Parry,錄音地點是維也納的 Sofiensaal大廳 (不少DECCA著名的錄音唱片均在這個好聲的場地灌錄). 日本SONY/BMG 最近利用SACD再版黑珍珠 Leontyne Price 著名 的Carmen 錄音, 亦發行 24 bit/96 khz的精彩CD集!黑珍珠 Leontyne Price的聲音有一股充滿激情戲劇性的味道, 加上卡拉揚和VPO,美不勝收!  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.95 |
2008-07-01 09:58 |
| [#8674] Exton 再版 朝比奈隆名演布魯克納第九交響曲 日本著名的指揮家朝比奈隆（Takashi Asahina ,1908-2001）以指揮大阪愛樂者樂團演奏貝多芬 , 布魯克納, 理查斯特勞斯的交響曲因而贏得歐美樂評家一致的稱讚, 連CSO前主席 Henry Fogel 亦被他出色的布魯克納詮釋而折服,朝比奈隆亦曾經在1966年被邀請去德國客席指揮柏林愛樂者樂團 (BPO), 及1980年代多次被邀客席指揮芝加哥交響樂團 (CSO). 朝比奈隆擁有屬於德奧老學派的特色, 強調旋律線條的連貫感, 重視深沈厚重的音色, 清澈透明的結構, 被譽為20世紀末繼 Sergiu Celibidache 和 Gunter Wand 以後, 數一數二的布魯克納指揮大師 ! Exton 以DSD再版這個2002年與大阪愛樂的現場錄音!  |
george1977 正式會員 218.xxx.xxx.64 |
2008-07-02 21:35 |
| [#8675] Anna Netrebko 在做為一個不知名的年輕歌手在國際舞台亮相後，安娜聶翠柯（Anna Netrebko）現已成為世界上最受歡迎的歌劇明星了。有她出場的歌劇和音樂會的門票，總能銷售一空。聶翠柯甜美的聲音，在莫札特、威爾第、古諾、董尼才第和普契尼的詠歎調中閃爍。她準備在2007年4月錄製歌劇《波西米亞人》。 儘管聶翠柯是俄羅斯血統的歌劇演員，但她很少有機會在她的錄音中集中展示俄羅斯作品。現在DG的這張俄羅斯專集，讓她得以用純淨的、有力的聲音來詮釋故鄉的音樂。 這是一個極具個性化的錄音，製作地點是聶翠柯第一次以演員身分登台的歌劇院—聖彼得堡的馬林司基劇院（Mariinsky Theatre），並與她的導師指揮家葛濟夫（Valery Gereiev）合作。當年，正是葛濟夫挑選她來到這家劇院。現在，他們又一起向全世界的樂迷來詮釋俄羅斯歌劇的經典。葛濟夫常說，他願獻出自己的生命來從事這項事業，聶翠柯則很高興成為這項使命的一員。 聶翠柯說：「10年前，俄羅斯歌劇還不為外面的人所了解，但是現在情況有很大改變—這是因為葛濟夫和他的馬林司基劇院努力工作的結果」。葛濟夫為自己深厚的文化傳統而驕傲：「俄羅斯人在歌劇中做了很多。我認為我們是幸運的搬運工，繼承了音樂歷史最重要的傳統。與安娜一起，在普羅高菲夫的《戰爭與和平》和Betrothal in a Monastery這樣的作品中，我們的魅力已在倫敦、米蘭和美國得到證明。」 安娜仍然對自己能把葛令卡的作品介紹給美國觀眾感到興奮：「11年前，我們在三藩市演出《盧斯蘭與柳德米拉》。現在人們還記得當時的情景，那種音樂仍然縈繞在人們的耳畔，我認為那是很精彩的。」 葛濟夫說：「安娜對於這次勝利至關重要。我們冒險讓聶翠柯擔任主角，當時她還是一個很年輕的沒有經驗的歌手，去演一個技巧難度很高的角色。她的成汀勝利的喜悅將更加強烈，結果是驚人的。安娜顯示了她是這個角色的理想人選—不只是她的嗓音技巧和力度，還有她的表演。一切都是如此的自然。我的一生中很少有這樣的冒險。」 觀眾一定會喜歡他們在這張唱片上的夢幻般合作。這裡有安娜「專屬」角色—《戰爭與和平》中的娜塔莎的詠歎調。這個角色開啟了她在西方的演藝生涯，在2002年獲得評論家高度評價。葛濟夫說這個角色成就了聶翠柯。「即使她學習了很多新角色，娜塔莎也將保留在安娜一生中的主要角色中。因為這個類型的角色完全適合她戲劇性的聲音，同時她的形象也非常符合角色的視覺概念。」塔吉尼婭讀信一場的詠歎調，來自柴可夫斯基的《尤金•奧涅金》（Eugene Onegin）。聶翠柯不像多數女高音對這個角色的處理。她的演唱聽起來她自己就是柴氏心目中那個美麗的、充滿熱情的天真少女。聶翠柯還沒有在舞臺上唱過這個角色，這更讓人們產生了期待。 什麼是這個俄羅斯歌劇中最特殊的東西？安娜的回答是：「除了優美的旋律，就是表現力強的管弦樂配器。」 安娜目前還是馬林斯基劇院的一員，但她總是努力追求自己的藝術道路。她承認，從演唱義大利和法國作品的角色轉換到俄羅斯作品是一個巨大的挑戰：「讓我的聲回到恰當的位置需要一段時間的調整。俄羅斯音樂是很情緒化的，它需要一種很重的聲音。所以你必須進行呼吸上的控制，不然，你無法支撐到演出最後。」 為製作這張俄羅斯專集，聶翠柯等了很多年，現在她對這個結果非常滿意：「能與這樣精彩的樂團，與葛濟夫共同錄製俄羅斯音樂，意味著很多。我很高興能在我的祖國錄製這些精彩的女高音詠歎調，其中的一些唱段很長時間沒有錄音了，這是一個莫大的榮譽。」葛濟夫則表示：「我認為這只是我們與安娜合作的第一步，我希望在CD和DVD上，記錄更多的安娜的美妙瞬間。」 （本文轉載自古典音樂資訊網）  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.230 |
2008-07-03 14:49 |
| [#8676] EMI最早的立體聲《費加洛婚禮》 我一直希望這套優秀的《費加洛婚禮》錄音，能夠早日回到EMI的目錄，最近終於如願以償。這是一套真正物美價廉的唱片—只花10英鎊（台幣625元）就可以得到158分鐘的好音樂。1955年同樣的演出陣容在格林德波尼音樂節演出後，7月在倫敦的艾比路錄音室（Abbey Road Studios）灌錄這套歌劇唱片。扮演蘇姍娜的演員由欣蒂（Graziella Sciutti）代替了Elena Rizzieri，其餘的角色都是原班人馬。演員們在錄音室相互感應，保留了濃郁的舞台演出氛圍。 這套錄音以茱莉娜綺（Sena Jurinac）溫暖、吸引人的伯爵夫人最為吸引人，她用金色的嗓音，唱出了女主人瞬間的情緒變化，Dove sono（CD2，第10軌）一段尤其令人嘆服。茱莉娜綺當時的丈夫布魯斯康第尼（Sesto Bruscantini），是一個羽量級的、熱情的費加洛。布魯斯康第尼、還有扮演蘇姍納的欣蒂（在第4幕的詠歎調中有迷人的表現），以及Calabrese略顯粗野的阿爾瑪維瓦的義大利式咬字，是這套唱片的一大優勢。 其他的小角色也很出色，特別讓人興奮是Cuenod扮演的Basilio。為了把整個表演放在兩張CD中，他在原先LP版中的詠歎調被刪除，這點雖遺憾，但也可以理解。唯一的缺點是史蒂文（Rise Stevens）扮演的凱盧比諾聲音略顯疲憊，但她與其他演員配合得還算不錯。 指揮家Vittorio Gui（1885-1975）對節奏的把握值得稱讚，他從皇家愛樂挑選樂手，以此為班底組成了格林德波尼管弦樂團。這是一個訓練有素，個性鮮明的樂隊。新版本的數位轉錄，讓我感覺到一種以前未體會到的溫暖。 這套錄音屬於EMI最早的立體聲錄音，音響設備的穢騅O了一番心思，可以感覺到格林德波尼劇院的親密氣氛，這也是現代錄音所缺乏的。朱里尼在EMI錄製的《費加洛婚禮》同樣是兩張，有更好的聲音效果，但價格比這個版本高。所以，那些手頭不寬裕的樂迷應快點買下這套唱片，因為此類的廉價版，在目錄上不會待很長時間（這段話頗令人玩味）。 （轉載自古典音樂資訊網，米樂）  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.230 |
2008-07-03 14:51 |
| [#8677] Georg Solti 的立體聲 莫札特:《魔笛》 莫札特：《魔笛》 演唱：Pilar Lorengar、普萊、費雪-迪斯考、Christina Deutekom 維也納愛樂樂團 指揮 索爾蒂 (Georg Solti) DECCA 4780394 指揮家索爾蒂一生中指揮次數最高的3位歌劇作曲家是莫札特、理查·施特勞斯和瓦格納，其中莫札特更是他不管在擔任歌劇、管弦樂或交響曲指揮、乃至鋼琴獨奏家時，都最常演出的一位。早在他年輕時期擔任助理，就在薩爾茲堡音樂節參與過1937年由托斯卡尼尼所指揮的《魔笛》演出。隔年他個人生平的第一次指揮演出，則是《費加羅婚禮》。後來薩爾茲堡音樂節2慶祝這位元出生在當地的偉大作曲家200周年誕辰，特地邀請索爾蒂前去指揮《魔笛》。之後事隔50年，當薩爾茲堡音樂節再度慶祝莫札特250周年誕辰，他們又再次邀請索爾蒂前去指揮此劇，也因此讓索爾蒂第二次灌錄《魔笛》，成2他指揮生涯中少數兩度灌錄的歌劇作品。 這個錄音完成於1969年，2索爾蒂生平第一次灌錄莫札特歌劇。雖然完成距今已將近50年，但這套經典在過去50年來，即使面臨F多的版本競爭，仍一直是釵h人心中的首選，原因在於索爾蒂在劇中維持了很高的戲劇張力和一種獨有的音樂特質，也讓這個《魔笛》演出深受喜愛。其中幾位獨唱家，像是飾演夜後的花腔女高音Christina Deutekom的幾段演唱，已是無人能出其右的經典，更是日後其他夜後演出者的的參考版本。這位荷蘭女高音留下的錄音非常少，但光是在本劇中的演唱，就足以讓她名留青史。夜後在當時正是她賴以崛起的重要角色，她在荷蘭唱紅之後，立刻就被邀請到歐洲各大歌劇院演出同一角色，68年她演唱夜後名氣之響更傳到大西洋彼岸，讓她登上大都會歌劇院。也就在此時，她被索爾蒂相中並受邀擔任此片中的夜後。而普萊所飾演的帕帕遛捸A則拿捏到德國歌唱劇那種半唱半說、頑皮幽默的戲劇風格，主掌了全劇的喜劇風格。 (轉載自古典音樂資訊網，堜_)  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.74 |
2008-07-04 22:37 |
| [#8678] Simon Rattle 指揮馬勒：第9交響曲 馬勒：第9交響曲 柏林愛樂樂團 指揮：西蒙·拉特爾 EMI 50122820 拉特爾於1986年灌錄的馬勒第2交響曲，2他贏得包括留聲機大獎在內的釵h大獎，之後他花了將近18年完成生平第一套馬勒交響曲全集錄音；而第九交響曲的首份錄音完成於1993年，距今也有15年了。這個2007年10月底在柏林愛樂廳的現場錄音，是柏林愛樂2007/08年音樂季的開場曲目，且拉特爾隔周帶領該團前往薩爾茲堡音樂節以及盧塞恩音樂節再度演出。 2007年柏林愛樂迎來建團125周年，拉特爾除了要在該音樂季中指揮多達72場音樂會，還要率團前往奧地利、瑞士、美國、法國、波海三國和北歐巡迴。奧地利媒體讚美這場演出“展現了拉特爾對這套音樂的熟稔，讓音樂以最令人懾服的形式呈現。”終樂章像是天國般美好，樂團使出渾身解數，出色的獨奏、細膩的音色變化、和絃飽滿而溫暖，在最後以極弱音消失於無聲之中，演出了一場教人動容的演奏會。 拉特爾在接掌柏林愛樂之後，開S了第二次馬勒之旅，繼第10、第5之後，第9錄音是第3首灌錄的作品。拉特爾解釋了他的原因：“馬勒創作此曲時將近50，正在人生巔峰，雖然身體孱弱，卻還在中年，對當時的馬勒而言，寫作交響曲就是他的所有，是他的世界，可是他這個世界卻已經在崩壞。他女兒過世，對死亡的恐懼，勳伯格和伯格新音樂對舊音樂的侵蝕，這些都顯露在第9交響曲中，馬勒自知趕不上這個新的潮流，也因此那種懷舊和笑中帶盔諈滷◇，就這樣鋪陳在曲中。”拉特爾的第二個馬勒第九，在第2樂章的前衛色彩依然很重，但在第1、2樂章堙A卻有了拉特爾早年所沒有的秋意和成熟，第4樂章所卸除的懷舊和大幅弦樂揉音，給予樂曲一種肯定的表情和明確的方向感，沒有了心碎的優柔，而是聲部明確對立、室內樂般的音符對位元。 （轉載自古典音樂資訊網，堜_）  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.74 |
2008-07-04 22:39 |
| [#8679] Itzak Perlman 演奏 Korngold, Goldmark小提琴協奏曲 科恩古德：小提琴協奏曲 古德馬克：小提琴協奏曲 辛丁：A小調組曲 帕爾曼（小提琴） 匹茲堡交響樂團/普列文 EMI 5099950967728 帕爾曼的音色熱情而充滿張力，音樂性格大氣但人又充滿親和力，這讓他的魅力直追世紀初的小提琴大師克萊斯勒。身2朱利亞音樂院加拉米安和迪蕾的學生，他的技巧非常扎實且高超，讓有些人甚至拿他和海飛茨相提並論。 本片這套錄音的前兩首正是海飛茨在世時的獨門絕活，至於古德馬克則是另一位俄國小提琴家米爾斯坦的壓箱寶，一般認2沒有別人可以超越他們的演奏。古德馬克的協奏曲明顯受到浪漫樂派德國小提琴作品的影響，勃拉姆斯、舒曼和門德爾松的影子都在其中，非常適合小提琴家的炫技。這份1972年的錄音正是帕爾曼和普列文第一次在EMI合作，普列文當時正在鑽研古德馬克的音樂，3年後推出鄉村交響曲，讓古德馬克的音樂再次受到樂壇喜愛；這個錄音完成4年後，普列文被任命2匹茲堡交響樂團的音樂總監，他再度有機會和帕爾曼合作完成片中另兩首浪漫派的小提琴協奏曲。 辛丁其實寫過3首小提琴協奏曲，但知名度偏偏都不如這首古風組曲，此曲的第一樂章非常艱難，帕爾曼採用柔軟放鬆的手腕來拉奏，和海飛茨那種俄國派手腕幾乎不動、直上直下的手法截然不同，也因此帕爾曼能獲得較溫暖豐沛的音色。至於科恩古德的小提琴協奏曲，普列文至今已和3位小提琴家合錄過（沙漢、穆特），他可以說是當代指揮家之中對科恩古德音樂最有研究的一位，他自己也是電影配樂家，曾一系列指揮過科氏的電影作品，將他的音樂表現得淋漓盡致。帕爾曼刻意在演奏中採用較現代、尖銳的音色來呈現，有意將海飛茨的風格帶進他的詮釋中，以作2對大師的致敬。 《留聲機》雜誌：帕爾曼以高超的技術 辛定一曲，讓人屏息，連海飛茨本人也無法超越。 （轉載自古典音樂資訊網，堜_）  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.74 |
2008-07-04 22:43 |
| [#8680] Puccini : La Bohemia 普契尼：《波西米亞人》 演唱：尼特萊科、維拉宗、丹尼爾、卡貝爾 巴伐利亞廣播交響樂團與合唱團 指揮：貝特蘭德·比利 DG 289 477 6600 《波西米亞人》完成於1896年，劇情極簡單，不過是描寫法國巴黎拉丁區一群窮藝術家和女工、店員間的愛情故事，其中沒有任何驚天動地的戲劇情節，從頭到尾只充滿窮、冷、苦、病幾種人生苦境。可是普契尼最令人叫絕的特長，就是能把極細微的感情，擴大到驚天動地。《波西米亞人》以超現實手法表現現實背後的無垠浪漫，無怪穩坐最受歡迎歌劇之一。 這個錄音是2007年4月在慕尼黑加斯泰格文化中心的音樂會型式演出實況，但是整體錄音環境就像錄音室錄音一樣。在年輕的法國指揮家貝特蘭德·比利帶領下，尼特萊科、維拉宗、卡貝爾（2005年英國卡地夫國際聲樂大賽首獎得主）、丹尼爾……數名現今全球歌劇界的年輕巨星激發出驚人的特殊化學作用，唱出符合《波西米亞人》劇中幾名年輕藝術家的熱情。由墨西哥男高音維拉宗飾演的魯道夫有著拉丁式的熱情，尼特萊科的繡花女咪咪比起前輩的詮釋更加細緻易感，像是一朵渴望在愛的溫暖下成長的花兒。 （轉載自古典音樂資訊網，堜_）  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.74 |
2008-07-04 22:45 |
| [#8681] FONTEC 發行Gary Bertini 指揮東京都交響樂團玩馬勒交響曲 相信馬勒迷都有收集boxset全集的習慣, 以色列指揮家 Gary Bertini (1.5.1927-18.3.2005)那套EMI的全集絕對是市場上最質優超值的 boxset! Bertini於1997年起擔任東京都交響樂團的首席指揮家, 日本唱片公司 FONTEC重新發行Bertini於 2002-03期間指揮東京都交響樂團玩馬勒交響曲 (包括第四,第六, 第七 ,第九,第十及大地之歌)現場錄音. 儘管日本東京都交響樂團並非首屈一指的樂團 (至少比不上NHK交響樂團或者大阪愛樂者樂團!), 但是相信 Bertini有點石成金魔力的樂迷們, 怎可錯過?  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.46 |
2008-07-05 09:03 |
