review33.com: 影音天地: Any classical fans here?

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[#15885] ESOTERIC推出Otto Klemperer : Franck & Schumann 名盤 http://esoteric.teac.com/esoteric_remasters/franck_symphony_in_d_minor_&_schumann_symphony_no.4_in_d_minor._op_120/		george1977 正式會員 111.xxx.xxx.234	2010-12-24 14:24

[#15886] ESOTERIC推出Otto Klemperer : Franck & Schumann 名盤

http://www.winkey-audio.com.tw/eso_cd90047-48.pdf

george1977

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2010-12-24 14:26

[#15887] New Year's Concert 2011
The Conductor will be Franz Welser Most

最後修改時間: 2010-12-24 16:11:21

george1977

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2010-12-24 16:10

[#15888] Gergiev 的馬勒第五錄音即將上市
據了解，Gergiev 的馬勒全集計劃，將在明年的3月完成第九號錄音，屆時下一步就是《大地之歌》!

Valery Gergiev (1953-）與親兵倫敦交響樂團 (London Symphony Orchestra)的馬勒交響曲全集錄音計劃，接近完工階段，目前有編號、完整的交響曲，僅剩第九和第五號。而Gergiev 2010年9月最新的作品，就是第五號交響曲錄音。Gergiev 認為這首交響曲代表馬勒中期生涯的力作，他學生時代首度接觸馬勒，聽的就是 Leonard Bernstein 指揮這首第五號交響曲。

最後修改時間: 2010-12-24 17:12:11

george1977

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2010-12-24 17:10

[#15889] James Levine 馬勒《復活》交響曲
最近，以色列廠牌Helicon Classics挖出James Levine 1989年2月27日在特拉維夫指揮以色列愛樂的live版《復活》，終於讓想收齊 Levine 馬勒交響曲錄音的樂迷，向「全集」邁出一大步。合作的歌手是女高音Barbara Kilduff和女中音Christa Ludwig，其他的陣容都是以色列當地的合唱團。唱片封面不近看，還以為是DGG 的發行。

george1977

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2010-12-24 17:14

[#15890] 日籍指揮家小澤征爾的 Neo-布拉姆斯第一
日籍指揮家小澤征爾（Seiji Ozawa）今年初診斷出罹患食道癌，開刀療養暫停所有指揮活動。終於在12月14日的紐約卡內基廳 (Carnegie Hall)公演，重登指揮台，帶領他所創辦的齋藤紀念管絃樂團（Saito Kinen Orchestra），演出布拉姆斯第一號交響曲。這場演出，小澤征爾留下錄音，見證病後在指揮台上的復活。Decca近期決定將錄音CD化：一張CD只收錄一首布拉姆斯交響曲，會有市場嗎？應該有 marketing gimmick的。

george1977

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2010-12-24 17:21

[#15891] Mariss Jansons帶巴伐利亞廣播交響樂團在慕尼黑的實況演出
BR KLASSIK在 Mariss Jansons 這張新CD專輯裡，規劃了4張CD，除了馬勒第一號外，還收錄了巴伐利亞廣播製作的馬勒傳記「夢與世界」，德語版本總共十個章節，雖是4CD，但僅賣一張唱片的價格，頗具紀念性的專輯，即使聽不懂德語，也頗值得收藏。

1999年和2006年，Mariss Jansons分別與奧斯陸愛樂 (Oslo Philharmonic Orchestra)、皇家大會堂管弦樂團 (Concertgebouw Orchestra Amsterdam)留下過馬勒第一號交響曲的錄音。現在他的第三個馬勒第一號的版本，即將由BR KLASSIK發行，這是2007年3月Jansons帶巴伐利亞廣播交響樂團在慕尼黑的實況演出。

george1977

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2010-12-24 17:32

[#15892] 濃烈憂鬱的Schumann @ Giulini

http://blog.roodo.com/giulini/archives/14781049.html

george1977

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2010-12-25 14:27

[#15893] 後宮笙歌 @ Mingus

http://blog.roodo.com/blanchot/archives/14773359.html

george1977

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2010-12-25 14:38

[#15894] 除 The Absolute Sound (TAS) & Stereophiles 以外推薦的天碟級
Edgar Meyer 的大牛筋Double-Bass Solo獨奏, 第7首的流浪者之歌 (Zigeunerweisen of Sarasate )及第10首的Contrapunctus XIII From The Art Of The Fugue, Bwv 1080 (Bach)更是考牌之作, Micro-Dynamic極豐富但好少系統播得好, 琴音似有還無, 是考驗器材瞬變及弱音分析力的好CD, 記住要買美版, 錄音透明凝聚, 是Classics Records 著名混音及製版師Bernie Grundman的代表作!

george1977

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2010-12-25 17:46

[#15895] 除 The Absolute Sound (TAS) & Stereophiles 以外推薦的天碟級
DVD-Audio, Living Concert Series (DVD-Audio 24bit/96Khz & 24bit/192Khz) Shostakovich Symphony No.15 (Acousence Classics)

弦樂密度感既濃密又順滑, 猶如吃了一口頂級藍莓芝士餅, 樂器群奏此起彼伏, 層巒疊嶂, 鋼片琴的敲擊所帶來的餘震是清淅得瀝瀝拉拉, 質感是非常容入耳的金屬味, 銅管及定位鼓的共鳴互響是有始無終, 高中低的音色連貫度高, 聲音寬鬆舒坦, 音響的畫面是融洽而和諧, 各樂器的淡出及切入均是有條不紊,

The only Classical DVD-Audio IMHO really deserves the badge of "audiophile disc"!

最後修改時間: 2010-12-25 17:54:39

george1977

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2010-12-25 17:48

[#15896] 除 The Absolute Sound (TAS) & Stereophiles 以外推薦的天碟級
Marcelo Alvarez Sings Carlos Gardel (SONY Classical 61480 美版):

這是一張被人長年忽略的試音天碟, 由復刻RCA Living Stereo 再版黑膠的著名製版大師Bernie Grundman負責多軌混音及後期處理, 適合測試動態、瞬變分析力及音色平衡度。人聲有氣有力, 中音沉穩厚實, 手風琴的結像栩栩如生, 伴奏的小提琴淒美哀怨。高音永遠是柔順而不拮耳, Tango & Puccini charm 的餘韻響徹雲際, 男高音歌手 Alvarez唱到第4首的 Por Una Cabeza (電影「女人香」The Scent of Women的主題曲), 空氣感特別強烈, 堂音的反射特性被分析得表露無遺, 跳躍而有彈力的大牛筋 Double-Bass絕對是入木三分, 動態對比及瞬變的分析力非常好, 充份刻劃出探弋音樂的野性及不羈,

george1977

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2010-12-25 18:04

[#15897] 山寨維也納樂團大陸遍地開花 @ Chinatimes
「維也納新年音樂會」是維也納愛樂的招牌節目，效法維也納，在跨年或是新年舉辦音樂會，近年在兩岸蔚為風潮。眼見有利可圖，目前巡迴大陸一級城市，冠有史特勞斯、維也納等名目的樂團不下十個。其中不少臨時成軍、魚目混珠，堪稱「山寨版」樂團。

　不同於台灣多數由國內樂團擔綱，大陸大量引進國外團體。「山寨」樂團充斥大陸，早在前年開始發酵，當時大陸樂評界已掀起「打假」運動。沒想到野草燒不盡，春風吹又生，狀況是愈打演得愈烈，就像「山寨」名牌一樣，不管怎麼抓，買的人反而愈多。

　翻開北京、上海、廣州等地重要大劇院、音樂廳的節目單，赫然可見各式維也納樂團齊聚，一路從耶誕節演到新年，包括「歐洲史特勞斯圓舞曲交響樂團」、「維也納節日交響樂團」、「維也納春之聲交響樂團」、「維也納約翰史特勞斯圓舞曲樂團」、「奧地利維也納古典交響樂團」等。

　這些樂團在節目網站上的中文簡介，大都沒有附上原文名稱。以類似的外文翻譯名，在網路上搜尋，多數資料乏善可陳或是根本不存在。

　其中「維也納約翰史特勞斯圓舞曲樂團」的中文簡介著墨較深，但是內容相當傳奇。話說一八二四年老約翰．史特勞斯在維也納創建屬於自己的樂團，樂團在歷史上消失多年之後一九八九年再度復團。不知老約翰．史特勞斯在天之靈，是否有給樂團復團特許。

　姑且不論樂團演出品質的好壞，維也納眾樂團們，據了解之中不少是為了前進大陸市場「拼裝」成軍，樂團成員大部分是職業樂團的團員或自由音樂工作者，把握耶誕、新年假期出門賺外快。

　「山寨」樂團愈來愈多，在於市場需求，大陸大城市的中產階級，逐漸出現崇洋心態，新年時聽聽圓舞曲，也算一種時尚社交生活。加上大陸各地文化硬體搶著興建，一看新年音樂會有利可圖，大家搶著跟進。

　平均來說，打著「音樂之都」維也納的名號，樂團票價最低台幣七百元起跳，最高賣到台幣四千元的大有人在。

　有趣的是，不僅造訪大陸的「維也納」樂團，上演圓舞曲，其他國家的樂團，只要在新年期間登陸，不管拉奏圓舞曲拿不拿手，都得順應民情露一手。像是美國歐柏林交響樂團、紐約曼哈頓交響樂團等均把史特勞斯圓舞曲納入曲目。

　相較之下，今年台灣的跨年或是新年音樂會，以創意取勝。國家交響樂團（ＮＳＯ）跨年音樂會晚間十點鐘開始，觀眾聽完卡爾．奧夫的《布蘭詩歌》後，可以到音樂廳大廳翩翩起舞喝香檳。此外，樂興之時管絃樂團將在阿里山演出新年日出音樂會，旅德指揮簡文彬將指揮樂團在花蓮海邊迎接建國一百年第一道曙光。

http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51302076x112010122600254,00.html

george1977

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2010-12-26 15:33

[#15898] 正宗維也納音樂會台灣同步轉播 @ Chinatimes
2010-12-26 中國時報【林采韻／台北報導】

　正宗「維也納新年音樂會」將在台灣時間，民國一百年一月一日晚間六點十五分在維也納愛樂協會的黃金大廳上演。擔綱本次音樂會指揮的魏瑟-莫斯特（Franz Welser-Most），今年九月剛從日本指揮小澤征爾手中接下維也納國家歌劇院音樂總監。他是歷史上第六位指揮新年音樂會的「奧地利之子」。

　魏瑟-莫斯特今年八月剛慶祝五十歲大壽，他目前也是美國五大樂團之一、克利夫蘭管絃樂團的音樂總監。

　魏瑟-莫斯特年輕時學習小提琴，一場車禍之後，他的神經受到損傷，之後轉而主攻指揮。他屬於少年得志型的指揮，二十五歲就登上薩爾茲堡音樂節的舞台，三十歲接掌倫敦愛樂首席指揮，不過六年後不歡而散。

　魏瑟-莫斯特一九九八年第一次與維也納愛樂合作。他與維也納國家歌劇院結緣於一九八七年，以羅西尼《阿爾及利亞的義大利女郎》初試啼聲，二○○三年在沒彩排的狀況下，臨時上陣成功在歌劇院指揮華格納《崔斯坦與伊索德》。二○○七年歌劇院將指揮華格納連篇樂劇《指環》的重責大任交給他，同時宣告聘任他為劇院下一任音樂總監。

　當時魏瑟-莫斯特的任命案，讓奧地利人普天同慶。因為維也納國家歌劇院貴為全球四大歌劇院之一，長年以來音樂總監都是由「外國人」主導，包括馬捷爾、阿巴多、小澤征爾等，魏瑟-莫斯特的出線，也意味劇院重回奧地利人的懷抱。

　今年新年音樂會，承襲傳統以演出約翰．史特勞斯家族的圓舞曲作品為主，向明年歡慶二百歲冥誕的李斯特致敬，魏瑟-莫斯特特別安排演出李斯特《魔鬼圓舞曲》。

　「維也納新年音樂會」在台灣也看得到，台視將在衛武營藝術文化中心戶外園區、新竹市文化局演藝廳、彰化演藝廳及縣府廣場與全球進行同步轉播，一月二日凌晨十二點五分在台視主頻道重播。

http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51302076x112010122600255,00.html

最後修改時間: 2010-12-26 15:36:16

george1977

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2010-12-26 15:35

[#15899] 點評集：技藝超凡的聖彼得堡愛樂 @ 蕭威廉

幅員遼闊的俄羅斯算不算西方國家？肯定不能說完全是，即使她的主要文化都市都接近歐洲，但是在音樂面貌上殊無例外的，總滲透出東方遊牧民族豪邁奔放的一面。這個豪邁奔放一詞乍看沒甚麼突出價值，但若拿西方任何音樂大國的精神風貌一比照：德奧的，法國的，甚至是熱情而往往市井平庸的意大利音樂，便可見她豐厚感性的獨特性質。聖彼得堡愛樂在11月底訪港的一連三場音樂會，從演出場次之多到所奏曲目之繁，以及其所展示的精湛技藝（柏林、維也納愛樂過港，都是只奏一場），都在在證實了俄羅斯音樂家們的天賦豪情。

　當然，藝術上講究的永遠是質量而非數量，精神上的享受勝於可數算的，不過對於這種一流的音樂勁旅，在疲憊的巡迴旅途中，能夠不吝體力及心思上的付出，給號稱亞洲金融大都市而實際是文化藝術的畸形產兒，與生活在其中的喘喘無寧的心靈乾涸的市民奉上一場場的音樂盛宴，這首先是值得讚美的。

　第一場音樂會在荃灣大會堂舉行，座無虛席的熱鬧觀眾席更增添普羅大眾的平民氣息。當浦羅哥菲夫的第一交響曲《古典》在Maestro Temirkanov的雙手指引下，以充滿火花元素的飽滿音樂向觀眾呈現時，我的感覺是在港式茶餐廳（大眾聚餐場所）吃到了最上乘的黑松露鵝肝醬！他們的弦樂，從第一小提琴到第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴組，是那麼的井井有條、整齊優美，而不是其他任何樂團（柏林、VPO、港樂等）的整齊而機械式。藝術家們如一組組奇異的、類天鵝塑像的天使群體，奏出了精確無方而令人心潮澎湃的音樂。關鍵何在？我盡情瀏覽和聆賞，發現他們的不同處在於：心神灌注於音樂，並且對音樂表情的「提前量」——一個抒情樂句即將展開時，全組第一小提琴立即放鬆身體、甚至連面部表情都是柔和自然的，於是奏出了柔美一體化的美妙不可方物的樂句……這種對音樂的無保留感性溝通，同時又彷彿天經地義的藝術原則，讓我越聽越是激動得不能自已，整曲奏畢，我已激動得淚盈於眶，只好笑罵自己出醜了。

　可惜第二首浦氏的C大調鋼琴協奏曲，獨奏者Denis Matsuev雖也身手矯捷，但由於音色上、力度上並無對此曲的新見解，令我感到洩氣。他的返場反倒有趣，先奏了不知名的一首短曲，寧靜而清幽，像一具寂寞的八音琴（一種手搖的、發條式鐘琴）在古老的歐洲街頭奏響；之後又加奏了史克里亞賽（Scriabin）的「Etude」作品8的第12首，再度的激蕩洶湧而略有詩意。

　第二場及第三場音樂會則在文化中心舉行，Matsuev與樂團先奏了拉赫曼尼諾夫的第三鋼琴協奏曲（D小調），同樣是技術完善但乏新意，他的鋼琴音色過於「一般化」而無個性。音色，才是一個音樂家的真正本色，奏得再響或再快，不過是表面的工夫罷了。與第一晚一樣，他的Encore較為有趣，先奏了一首鬼馬短曲，再奏了一首改編自羅西尼《塞維里亞理髮師》的炫技曲，改編者應為俄羅斯音樂學者，作品淋漓痛快又有斯拉夫式的滑稽癲僧味，搞笑得令人拍爛手掌。

　下半場的《春之祭》是重頭戲，和第一晚的重頭戲（柴可夫斯基第五交響曲）同樣讓人意猶未盡——這裡更多的是一種因循，展現的是芭蕾舞劇院裡的舞蹈而不是原始大地的生命氣息，是貴族社會式的講究和儀態，缺少對先民的探討和祭祀儀式的創造。在這兩首大型作品的演奏中，Temirkanov顯示他是一個劇院音樂的大師而不是有深度的交響詩（曲）藝術家。

　最後一天的曲目編排更加說明了我的評論觀點：純獵奇風味的《天方夜譚》，以及幾首短曲：《節日序曲》、《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲，壓軸的是《一八一二序曲》，果然是但求熱鬧一番便可。不過對於香港的大多數觀眾而言，這樣的娛樂性也甚合胃口，正是皆大歡喜了。　■文：蕭威廉

http://paper.wenweipo.com/2010/12/26/YC1012260004.htm

最後修改時間: 2010-12-26 15:43:20

george1977

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2010-12-26 15:42

[#15900] http://www.ariama.com/
http://www.ariama.com/

good platform to find classical music download

hercules

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2010-12-26 18:48

[#15901] LSO Live Concert from B&W Sounds
Apple lossless audio files or studio-quality FLAC available for downloading classical and jazz music by paying Suscription Fees US$60 per year, including but not limited to Sir Colin Davis, Peter Garbriel:

http://www.bowers-wilkins.com/Society_of_Sound/Society_of_Sound/Music

george1977

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2010-12-26 22:06

[#15902] 列夫席茲連4晚整場彈巴赫 @ UDN

巴赫音樂在台有不少支持者，整場巴赫音樂會卻不多見。唱片人徐鵬博明年將邀請眾多國外音樂家演出巴赫，首場由巴赫名家列夫席茲打頭陣，連演四晚巴赫鍵盤經典，包括郭德堡變奏曲、全本平均律等，創下國內紀錄。徐鵬博自小愛樂，政大歷史研究所論文竟是寫華格納，現轉戰成立「鵬博藝術」。他大學就在玫瑰唱片打工，畢業後陸續任職音響雜誌論壇、滾石及ＥＭＩ唱片，近年漸覺唱片成夕陽工業，又深感台灣太迷信明星，忽視其他歐洲優秀音樂家，在許多音樂發燒友集資下成立新公司，希望引進不一樣的音樂。

首波推出巴赫，還連續演出四晚，他坦言需要勇氣。在鋼琴怪才顧爾德傳奇推波助瀾下，台灣聽眾對巴赫認識主要在於郭德堡變奏曲，列夫席茲（Konstantin Lifschitz）卻將在此「名曲」外，另用兩晚演完全本平均律，每晚連彈三小時、不中場休息，曲目另包括「賦格的藝術」。

列夫席茲曾獲紐約時報樂評譽為「顧爾德以降，最傑出的鋼琴音樂詮釋者」，讓他成名的，也正是顧爾德最出名的「郭德堡變奏曲」。他十七歲在俄羅斯天才學校葛尼辛音樂院畢業音樂會上演奏該曲時，驚豔眾人，幾天後DENON唱片就找上他為該曲錄音，不但獲葛萊美獎提名，也獲德國回聲古典唱片大獎「最佳年度新進音樂家」。

近兩年，列夫席茲鑽研巴赫，巡迴歐日深受歡迎，在台連彈四晚巴赫，顯然考驗台灣樂迷胃口。徐鵬博說，列夫席茲彈平均律還別出心裁，別人是上下冊各彈一晚，列夫席茲卻將一冊二十四首拆兩半，前晚彈上下冊第一到十二首，第二晚彈上下冊第十三到二十四首，認為這樣更能對比出巴赫寫作上下冊時的樂思差異。

徐鵬博也將邀其他名家，明年陸續演出巴赫無伴奏大提琴及小提琴、法國組曲、英國組曲、義大利協奏曲等，「既然要演巴赫，乾脆一次演個夠。」大提琴名家顧德曼明年也將首次在台獻上全本巴赫無伴奏大提琴。

●列夫席茲一月三日至六日演出，曲目分別是平均律第一部分、平均律第二部分、前奏曲與賦格、郭德堡變奏曲，及賦格的藝術，地點是新北市政府多功能集會堂（捷運板橋站三號出口），票價五百至一千兩百元，購票洽兩廳院售票系統。

【2010/12/28 聯合報

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6059693.shtml

george1977

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2010-12-28 09:53

[#15903] 樂聞樂思／巴赫之必要@ 焦元溥
【聯合晚報╱焦元溥】 2010.12.26 03:03 pm

雖然有許多應景音樂可挑，每當歲末年初，我總是選擇巴赫。

無論是欣賞錄音，或在鋼琴上複習久未拜訪的樂曲，巴赫總能讓我歸零、收拾思緒，想想過去一載經歷了什麼，未來一年又要怎麼過。

巴赫偉大嗎？在他的時代，巴赫並非最受歡迎的作曲家，影響力也有限。但只要稍稍比較，他的作品卻讓你不得不相信，上帝的無邊大能，竟如此展現在這教堂樂長的筆下：不只有絕妙超群的演奏技巧，巴赫更有無出其右的作曲才華。無論那是舞蹈或頌歌，是世俗風情、宗教大愛或個人省思，他都以神乎其技的對位，自萊比錫寫盡寰宇。

「bach」在德文意為「小溪」，只是一如布拉姆斯的感嘆，「Johann Sebastian Bach」哪裡還是小溪，根本是浩瀚汪洋。而和其作品總量相較，巴赫為管風琴以外所寫的鍵盤作品，數目雖不算多，卻出了兩卷《十二平均律》、《郭德堡變奏曲》、《賦格的藝術》等絕世經典，讓許多大鍵琴與鋼琴家窮盡一生鑽研。即將於下周來台演奏的俄國名家列夫席茲(Konstantin Lifschitz)，就是個中翹楚。列夫席茲當年是被受矚目的天才演奏家，十八歲就以《郭德堡變奏曲》驚艷國際樂壇，而他技巧之好、曲目之廣，更讓他從巴洛克彈到當代，曲目並不宥於巴赫。但真是上天開的玩笑，擁有明眸大眼的列夫席茲，不可知的皮膚病變卻悄悄爬上他的佼好面容。縱然一出手就是絕佳琴藝，但那臉上褐斑，卻讓他變得自卑自閉，身心在舞台掌聲與自慚形穢間衝撞漂泊。不過，歲月終究讓列夫席茲沉澱出面對人生的智慧，而巴赫所帶給他的，或許更是孤獨中的安居內省。現在三十四歲的他終於走出陰霾，音樂既變得更清明理性，甚至也同時更感性抒懷…

是的，理性與感性可以並存，神性與人心能夠交融，沉靜和歡樂無妨共處。這正是在驚人作曲成就之外，巴赫所給予我們的終極啟示。而列夫席茲初次訪台，竟大方且嚇人地連開四場，要彈完兩卷《十二平均律》的四十八首前奏與賦格、《郭德堡變奏曲》和《賦格的藝術》。無論你四場都去還是只選一晚，無論你在音樂中見到巴赫的哪一面，其中都有絕美大觀。

●2011年1月3至6日，列夫席茲巴赫之夜，

19:00新北市政府多功能集會堂

【2010/12/26 聯合晚報】@ http://udn.com/

http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT6/6056546.shtml

http://www.bloomingarts.com.tw/

george1977

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2010-12-28 10:14

[#15904] 誰是列夫席茲?

鋼琴家康士坦丁•列夫席茲（Konstantin Lifschitz）

紐約時報樂評家Edward Rothstein：「自顧爾德(Glenn Gould)以來，最傑出的鋼琴音樂詮釋者」

俄國鋼琴家康斯坦丁．列夫席茲（Konstantin Lifschitz）1976年12月10日出生於俄羅斯卡可夫市。從小列夫席茲即展現高度音樂才華，他以5歲之齡進入莫斯科著名的葛涅辛音樂學院（Gnessin Special Middle School of Music）就讀，師事塔提雅娜．策里克曼（Tatiana Zelikman）教授。

啓迪列夫席茲成為鋼琴家的曲目，不是莫札特，也不是貝多芬，更也不是蕭邦，而是法國巴洛克鍵盤音樂大師拉摩。在列夫席茲四歲首演時，彈奏的是拉摩著名的鍵盤音樂「鈴鼓」（Tambourin），不久後他就決定終身為鋼琴表演藝術付出，直至今日，列夫席茲仍然對法國曲目有著特殊的喜愛。另一個影響列夫席茲的曲目，則是巴哈「f小調鍵盤樂器協奏曲」，他第一次演出此曲是在十歲時與弦樂團合作，透過鍵盤的觸鍵與樂團親密對話那一刻，他愛上與樂團合作的感覺。也愛上巴哈音樂中的生命力，絕不是一般人刻板印象的嚴肅學究。

舒伯特的「f小調幻想曲」，是列夫席茲少年時期改變他音樂品味的重要作品，但是很快的，舒曼音樂中那股與生命拔河的精神強烈衝撞了他，對舒曼的熱愛超越了舒伯特。19歲時，當時列夫席茲已經在倫敦獨自居住一年，對於孤獨有著更深一層的體會，於是乎他變成舒伯特的信徒，詩人般的舒伯特語言透過他的指尖，傳達到聽眾眼前。

1990年，列夫席茲得到俄羅斯文化部奬學金，隨即展開一連串的巡迴演奏，包括巴黎、慕尼黑、米蘭以及許多重要歐洲大城的邀約不斷。列夫席茲更與指揮家史畢瓦可夫（Vladimir Spivakov）遠赴日本合作巴哈的「d小調協奏曲」，東京、大阪、廣島，更北達札幌，更奠定他當今在日本的超人氣地位。1994年，列夫席茲從葛涅辛音樂學院畢業，在畢業音樂會上他彈了巴哈的「郭德堡變奏曲」，贏得極大讚譽。數日之後，日本DENON唱片公司為他錄下此曲，當時未滿18歲的列夫席茲，成熟自信的表現出音樂的律動感，豐潤多彩的音色，讓這張錄音獲得1996年美國葛萊美獎提名，知名紐約時報樂評艾德華．羅斯史坦（Edward Rothstein）更給予「自顧爾德以來，最傑出的鋼琴音樂詮釋者」之美評。1995年德國回聲古典唱片大奬（Echo Classic Record Prize）頒予列夫席茲「最佳年度新進音樂家」殊榮。

列夫席茲本人曾說：「儘管事實上我的音樂養成受到許多音樂家影響，不管是老師、指揮家、歌唱家或是器樂演奏家，當然，甚至還有唱片錄音。我盡可能的尋找自己對於詮釋曲目的看法與不同方向。其中，巴哈作品最令我精疲力竭，卻也最令我興奮莫名，每當我發現新的詮釋可能時，我總是雀躍不已。巴哈對於我個人有著特殊的地位。」的確，列夫席茲從90年代初期所灌錄的巴哈錄音至今，不管是在詮釋角度上，或是技巧控制能力上，皆受到許多樂評一致的推崇。音樂會足跡，從歐洲到遠東，以色列到紐西蘭，紐約到里約熱內盧。列夫席茲帶給觀眾源源不絕的音樂靈感，任何吉光片羽的樂念，都讓他音樂更加豐富多元。

除了獨奏家身分，列夫席茲也熱衷於演出室內音樂，他總是能與拍檔激盪出更多地詮釋可能，因此受到許多音樂家指名合作。麥斯基、克萊曼與阿格麗希這個當代黃金三重奏組合，公開表示若阿格麗希不克參與演出，列夫席茲是指定的頭號代打鋼琴家。最近，列夫席茲與俄國小提琴家迪米崔．席可維斯基（Dmitry Sitkovetsky），在德國haenssler唱片公司完成莫札特鋼琴與小提琴奏鳴曲全集錄音，各方樂評都給予極高的讚譽。

2010年度列夫席茲的演奏曲目，仍以巴哈曲目為主軸，並增加許多室內樂演出。六月份與指揮家馬克（Georg Mark）合作演出貝多芬全本鋼琴協奏曲，與席可維斯基聯袂演出一連串莫札特鋼琴與小提琴奏鳴曲音樂會。七月份列夫席茲啓動他巴哈賦格藝術計畫，在十多個重要都市演出此曲，並在德國Orfeo唱片發行該曲CD。12月列夫席茲與新任柏林愛樂小提琴首席樫本大進，在日本演出十多場的貝多芬小提琴與鋼琴奏鳴曲音樂會，2011年元月，列夫席茲將台灣納入他固定演出行程中，一連四個晚上演出巴哈三套重要作品──平均律上下冊、郭德堡變奏曲與賦格的藝術。

這是台灣古典音樂演出史上絕無僅有的經驗，尤其其中曲目有不少已在台灣音樂會消失數年之久，因此列夫席茲的到訪，呈現份量如此重要的巴哈音樂藝術，是多麼令人興奮的一件大事，而所有現場觀眾都會記得這歷史性的一刻，一起感受列夫席茲，這位自顧爾德以來，難得一見鍵盤奇才的音樂魅力。

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