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| [#15945] 《茉莉花》沒有敵人 ．周光蓁 Luciano Pavarotti singing 'Nessun Dorma' ay Kingsway Hall in 1972  最後修改時間: 2010-12-30 15:11:50 |
george1977 正式會員203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 15:02 | |
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| [#15946] PUCCINI "TURANDOT" by ZUBIN MEHTA & PARAVOTTI Luciano Pavarotti 'Nessun Dorma' | Classic Tracks http://www.soundonsound.com/sos/may08/articles/classictracks_0508.htm  最後修改時間: 2010-12-30 15:05:05 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 15:03 |
| [#15947] PUCCINI "TURANDOT" by ZUBIN MEHTA & PARAVOTTI Pavarotti warming up for a take at Kingsway Hall.  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 15:09 |
| [#15948] PUCCINI "TURANDOT" by ZUBIN MEHTA & PARAVOTTI 《圖蘭朵公主》的吸引力並非一般，它引來上世紀指揮巨擘卡拉揚、小澤征爾先後親臨北京，提出在紫禁城實地上演這部歌劇。結果最後在二十世紀末的一九九八年才實現，由聞名的印度籍指揮梅塔配合張藝謀導演、設計，進行迄今唯一的演出。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 15:11 |
| [#15949] 國家大劇院版《圖蘭朵》再度上演 實力陣容營造強大氣場 http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/32464/2010/11/26/2385s3069886.htm  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 15:16 |
| [#15950] Puccini: Turandot @ hkclassical Puccini: Turandot Ricciarelli, Domingo, Hendricks, Raimondi Wiener Philharmoniker Herbert von Karajan DG 423 855-2 (2 CD) 有翻過發燒雜誌的各位，應該知道Puccini歌劇的發燒天碟，有卡拉揚在Decca的波希米亞人及蝴蝶夫人，杜蘭朵的發燒碟卻是Mehta那套（也是Decca）。不知何解，我一向都對Mehta那個錄音有保留。 因為喜歡這套。維也納愛樂的弦樂，當然好過Mehta的倫敦愛樂，就連不聞名的銅樂，聽來也沒有Decca的硬。不諱言是偏見，比較喜歡Domingo（Mehta那邊是Pavarotti），這裏用Katia Ricciarelli唱Turandot，頗大爭議，但慣常用的戲劇女高音，就唱不出那種冰雪及年輕感覺，單從這CD來說，我接受選用Ricciarelli。 另外就是Ping Pang Pong了，DG連這三個小角也出動猛人唱（Hornik, Zednik, Araiza），Zednik的Mime式演唱，聽慣指環的不會陌生。他們一出場就蠻佻皮的，Mehta那邊就較平凡。至於爆棚位，包括第一幕頭尾，第二幕男女主角的對唱，及第三幕Liu自殺及結尾。現在歌劇少在錄音室錄製，多數在現場錄影，但前者的好處，是可以用整隊樂隊錄，歌劇院是不會用大樂隊伴奏的。無論你是喜歡Mehta或卡拉揚，這種歌劇錄音可謂絕後，在DVD甚至在歌劇院，你都不會聽到這種華麗的弦樂，以及去到盡的銅管。 抱歉又要提醒，或者就當作我的小懺悔：請開大聲一點。我知道早晚會給人笑，開大聲一點當然會發燒一點，正如加點味精會好吃一點。不過，味精下太多會口乾，耳朵也有極限，我相信這個音量是適合這首音樂的。這個錄音，如果以大禾花中價版，或雙碟裝單碟價翻出，請試一試。 演唱及樂隊：10 音響：10 http://hkclassical.com/20070613/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-30 15:37 |
| [#15951] Wilma Cozart Fine and 50 Years Mercury Recordings Wilma Cozart Fine and 50 Years Mercury Recordings http://www.soundfountain.com/amb/mercury.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:29 |
| [#15952] Wagner: Tristan und Isolde @ hkclassical Wagner: Tristan und Isolde Kollo, Meier, Salminen, Schmarz, Becht, Schunk Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele 1983 Daniel Barenboim Staged by Jean-Pierre Ponnelle DG 00440 073 4321 (2 DVD) Unitel有不少Ponnelle導演的音樂電影，它們都是先錄音後攝影，並在片廠拍攝，於是不受舞台約束，走動及佈景能比歌劇院真實。小冊子說這是一部歌劇電影，我並不同意。先是這製作用錄像拍攝（Ponnelle其他歌劇電影都是菲林），然後拍攝場地是拜萊特舞台，算是一種錄影，甚於電影。但這樣也好，因為歌劇電影的好處，就是不受舞台約束，我就想看看Ponnelle沒有片廠的便利，能有甚麼花款。這錄影雖用1983年拜萊特音樂節的班底，但並非音樂節時錄製，而是在當年十月（拜萊特節於暑假舉行）拉隊回拜萊特拍攝。 唱Isolde的這個Meier，並不是剛在La Scala唱此劇（指揮也是巴倫邦，導演則是Chereau）的女中音Waltraud Meier，而是Johanna Meier。她的出場十分搶眼，她穿着一件很寛很長的袍，伏在地下。而導演也在她的造型下了功夫，第一幕她裝扮成皇后，頭髮梳髻，眼神怨毒。第二幕開始她放下金色長髮（這造型很像Melisande），和顏悅色，有如年輕十年。 衣服及佈景也是Ponnelle設計的，第一幕乍看只是寫實的船，但一垂下像薄紗的帆，就像是隔開兩部分，亦將原劇的甲板（Isolde及Brangane）及船艙（Tristan在那裏休息）都放上表面。而舞台的重心是船頭，有如巨柱般置於中間。這個巨柱也延續到第二及三幕，第二幕的巨柱是一棵茂盛的大樹，它的樹葉佔據舞台大量空間，另外還有草地及流水，兩位情人望着水面談情，也是延續了第一幕，兩人從銅碗喝完藥後，一起望着碗中兩人的倒影般。 第三幕的巨柱也是一棵樹，不過一塊樹葉都沒有，完全燒焦且給斬開兩半，亦即是被雷劈中，第二幕象徵愛情的樹，落得如此下場。也在第三幕Ponnelle開始偏離原來的劇情，例如Kurwenal在殺死Melot後，該被蜂擁而上的亂兵殺死，但這裏變成給Mark殺死（Mark只是推了他一下而已）。而Isolde唱愛之死時，Tristan不但未死，更坐在她前面，間中做些手勢。她唱完後，一個剪接，場面變成這幕開頭的三人：牧羊人、Kurwenal則抱着可能死了的Tristan，Ponnelle這個構思，可能在説Isolde根本沒來，之後的情景只是Tristan的想像而已，也解釋得到Kurwenal之所以死得奇幻。 Kollo去到八十年代聲音已過黃金狀態，而他在Kleiber於DG的錄音則較這裏略好，不過這裏的第三幕Kollo也算唱得不錯。Johanna Meier不像Waltraud Meier般電力四射，但至少是正常的女高音，而不是如後者用女中音的聲底來唱。歌唱上只屬一般，而巴倫邦現今已經將這劇指得滾瓜爛熟，在這個錄影也指揮得不錯，不過單從聽覺來說，這DVD不算一流，視覺構思才是最值得留意的地方，可是畫質欠佳。 歌唱及樂隊：8 導演及舞台：10 聲畫：6（微粒很粗） http://hkclassical.com/20080119/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:31 |
| [#15953] Wagner: Parsifal @ hkclassical Wagner: Parsifal Domingo, Meier, Selig, Struckmann, Anger, Bankl Wiener Staatsoper Christian Thielemann DG 477 6006 (4 CD) 這是很容易入口的Parsifal，如果不想聽卡拉揚或Knappertsbusch，可以從這碟入手。之所以說容易入口，是因為速度：總長度剛剛四小時，比平均的快，Boulez的錄音更快，但很多人說他謀殺了這劇。 不用時間計算，第一幕的感覺甚快，Thielemann不知是否有心想大家沒那麼難受，很少讓音樂慢下來，第一幕的音樂本身偏慢，Sehr langsam之類的速度標記，Thielemann未必遵守，就拿第一幕開始，前奏曲之後聽得出速度偏快，不像破曉時分。 除了速度加快，Thielemann也不迴避使用強音，但不像卡拉揚般激烈，也不會像卡拉揚有更好的對比。另一方面在第二幕的開頭就奏得太小心，到花女郎誘惑Parsifal，音樂比較混濁不清，也做不出那種魔幻的飄逸。不過在Kundry親了Parsifal一口後，音樂開始加熱。 不過在第三幕，Thielemann就沒有如第一幕中加快速度，頭廿分鐘反而偏慢，其實第三幕與第一幕可算是互相呼應，步伐應該差不多，不知是否出自兩場演出？減慢的速度的另一可能，是遷就Good Friday Magic，令之更加優美。 Domingo第二次CD的Parsifal，他的年紀一把，也算通過考驗。Parsifal其實在此劇的出場時間雖長，但開口的時間其實不多，我想Domingo再老幾年還是能唱。Meier是當代最著名的Kundry，第一及三幕她像巫婆，第二幕也做得出妖姬的本色，她唱這角色有多個版本，不肯定這錄音算不算最好。其餘的男角最差是唱Klingsor的Wolfgang Bankl，他一開口還以為是唱Mime，他好像將陰險與邪惡混淆。總結來說，我雖然不大喜歡這錄音，值得你喜歡的地方還是有不少的。 演唱：8 音響：9（要開得很大聲，鐘及定音鼔錄得不錯） http://hkclassical.com/20070809/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:32 |
| [#15954] Wagner: Parsifal @ hkclassical Wagner: Parsifal Ventris, Meier, Salminen, Hampson, Fox, Kristinsson Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Kent Nagano Staged by Nikolaus Lehnhoff Opus Arte OA 0915 D (3 DVD) 之前談過六個有名字的角色都是德奧人的大都會DVD，這張在德國的演出，五個都不是德奧人，除了一位。又是Waltraud Meier唱Kundry！至少還有一個版本是她唱，就是巴倫邦與柏林愛樂在Teldec的CD。 這製作新派得來還是有古代的味道，騎士們的衣裝及Parsifal的獵裝都是古裝，稍微偏離時代的是第三幕的火車軌。顏色還是以黑白灰為主，不過燈光做得不錯，第一幕的開頭有從側面射來的光（日出），第二幕開頭以藍光及紫光象徵魔法城堡。而聖杯也以光來表示，第一幕從佈景打開一個高而窄的門，聖杯的白光就從那裏照入。第三幕則沒有打開聖杯，之後再談。 第一幕精彩的地方是Titurel，通常Titurel都不會現身，只聽到聲音。但這裏Titurel卻在舞台前面爬出來，穿着鎖甲（看來挺像中國式），戴着骷髏頭，手也如骨，照射着金光。絕對懷疑導演有向中國取經，第一幕Gurnemanz及年青騎士作作揖，第三幕有幾件兵馬俑。 Kundry的設定也有心思，開頭她的造型如鳥，有點像鸚鵡。Gurnemanz講述聖矛被搶的故事，每逢談及「誘惑Amfortas的女人」（Gurnemanz不知道就是Kundry），她就會在地上滾來滾去。到第二幕她誘惑Parsifal時，先以麻鷹形態出場，之後打開翅膀包着Parsifal。Parsifal力抗誘惑，摘去她的翅膀，Kundry繼續金蟬脫殼，把假髮也除去。 第一幕結尾Parsifal被Gurnemanz趕走前，Parsifal曾戴上Amfortas的皇冠，到第三幕Amfortas想求死，Parsifal帶着聖矛入場，但他並沒有以聖矛醫治Amfortas。Amfortas為Parsifal帶上皇冠後死去，Parsifal為他瞑目，之後Parsifal卻除下皇冠，放在Titurel的遺體上，再跟着Kundry離去。 歌唱上Christopher Ventris的Parsifal有力而不費勁，Meier的聲音比之前聽過的兩個版本（Thielemann的CD及Levine的DVD）有更佳的控制，尤以第二幕的媚腔最精采。不知道是否他的Hagen太入型入格，Matti Salminen將Gurnemanz唱得太惡，還是導演的指示。單以演奏時間計，Nagano的速度挺快，不足230分鐘，但聽來卻沒半點匆忙，他保持音樂的流動，亦保留了音樂的重力。美中不足是第二幕開頭怒火不足，第三幕的Good Friday Music不夠溫柔。總結：音樂容易聽，導演有新意。 演唱及樂隊：9 聲畫：10 導演及舞台：9 http://hkclassical.com/20070814/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:33 |
| [#15955] Wagner: Parsifal @ hkclassical Wagner: Parsifal Jerusalem, Meier, Moll, Weikl, Mazura, Rootering The Metropolitan Opera James Levine Staged by Otto Schenk DG 073 0329 (2 DVD) 如果想看傳統製作的華格納，去拜萊特不如去紐約，這DVD的六個有名字的角色，連同導演及佈景設計，不是德國人就是奧地利人，美國人反而多在歐洲發展。 與同一導演的大都會指環（快要換一個新製作，謝天謝地）一樣，這個製作都頗悶，佈景簡單，燈光單調，再加上較舊的錄像技術，除了第三幕開頭，看上來黑黑沉沉。聖杯大廳本是可以發揮的地方，卻只用上簡陃的地台，不夠堂皇。Klingsor魔法城堡，就得些黑色岩石，幸而花女郎穿得頗清涼。既然是DVD，本想說多一點視覺效果，但真的沒甚麼可說，就算抱着看傳統古裝劇的心態，也會有簡陋的印象。 Levine另外有兩個CD的Parsifal：先是Philips的拜萊特版本，但斷版多時；另外有同樣是大都會，但主角換上Domingo及Jessye Norman的DG錄音。這張DVD的演奏時間屬中等，但比那兩個CD版都快十多二十分鐘。Levine的指揮四平八穩，也沒有肆意加快，所以第一幕Parsifal出場前很悶，請有心理準備。不過第一幕揭開聖杯，就因為Levine的耐性，令人屏息。 Kurt Moll在卡拉揚的CD也唱Gurnemanz，十分喜歡他高貴帶慈祥的唱法，的確像歷練長者。Siegfried Jerusalem唱得有點誇張，尤其不喜歡他一大聲，就不像唱出來，而是逼出來，但他一向如此，take it or leave it。Bernd Weikl的Amfortas不修邊幅，痛苦及絕望就這樣醜醜的唱出來。也是Waltraud Meier唱Kundry，可能是導演保守，她很少演戲的空間，也沒有在第一幕展現獸性。總體來說，這可算是好聽不好看的DVD。 演唱及樂隊：8 聲畫：6 導演及舞台：5 http://hkclassical.com/20070812/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:34 |
| [#15956] Wagner: Parsifal @ hkclassical Wagner: Parsifal King, Minton, Moll, Weikl, Mazura, Salminen Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Rafael Kubelik Arts Archives 43027-2 (4 CD) 大家聽慣Kubelik的馬勒及德伏扎克，其實他也是不錯的華納格指揮，共錄過三齣華格納歌劇，除了Parsifal還有Lohengrin（DG）及名歌手（巴伐利亞電台錄音，於Arts Archive及Myto推出過CD）。去年一口氣聽了五六個Parsifal，結論是以唱片來說，還是卡拉揚及Knappertsbusch的62年錄音最好。現在可以加上這套Kubelik，原因是這套可謂沒有弱點。 雖說沒有弱點，但不代表可以取代卡拉揚及Knappertsbusch，原因是Kubelik平均，論樂團，卡拉揚的柏林愛樂比Kubelik的BRSO好，論歌手，Knappertsbusch有George London及Hans Hotter的超班演繹，Knappertsbusch還有拜萊特劇院的獨特音響。不過卡拉揚那套的缺點，在於Parsifal（Peter Hoffmann）及Kundry（Dunja Verzovic）較弱，Knappertsbusch的Kundry是Irene Dalis，比較平凡。 回到Kubelik，先談歌手，James King雖不及聲線尚佳時的Rene Kollo（可於Solti那套聽到，可惜Kollo以後聲音有點失色），但十分可靠。Yvonne Minton雖然也是女中音，但在高音域比Waltraud Meier穩妥，中音也有Nilsson（她好像沒錄過Kundry）的媚。其他歌手，則經常出現在其他錄音，例如Kurt Moll的Gurnemanz，在這錄音唱Titurel的Matti Salminen，一早升班唱Gurnemanz。 樂隊方面，弦樂演奏乾淨，卡拉揚那邊略嫌過火的爆發這裏聽不到，單就Parsifal我覺得BRSO的銅管比柏林愛樂更好。音響上，錄音室味道頗重，歌手置得頗前，樂隊的聲部分得挺清楚，尤其將銅管錄得很好，也要留意歌劇結尾，平時比蓋過的豎琴，這裏錄得十分清楚。這碟不好找，雖然未必能將那兩套經典錄音般令人喜愛，但十分全面。 演唱及樂隊：9 音響：9 http://hkclassical.com/20080529/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:35 |
| [#15957] Wagner: Parsifal @ hkclassical Wagner: Parsifal Thomas, Dalis, Hotter, London, Neidlinger, Talvela Bayreuther Festspiele 1962 Hans Knappertsbusch Philips PHCP-20371 (4 CD) Knappertsbusch這個錄音是經典的Parsifal版本，所以留到最後才聽。用一句話比較卡拉揚（DG）與Kna這套CD的分別，是卡拉揚發揮了樂譜的極限，Kna則發揮拜萊特劇院的極限。而華格納寫指環時，還未了解自己劇院的音響如何，到寫Parsifal已經心中有數，所以Kna這個錄音，可能較卡拉揚更能實現華格納心中所想。 劇院的樂隊池的特別設計，過濾了銅管的霸道，卡拉揚的鋒利attack，在這裏也聽不到。如果想向人講解拜萊特音響之獨特，拿Kna與卡拉揚的Parsifal作比較最好不過。 卡拉揚的樂隊雖然稍勝一籌，歌手陣容則略遜。也不是說卡拉揚那邊唱得不好，而是Kna這邊有兩人出類拔萃，是我這陣子聽過的六個版本中最好的（有一個版本我沒有寫評論）。先是唱Parsifal的Jess Thomas，他的聲音有力之餘，在beauty of tone之中無懈可擊，很少聽到華格納男高音有那麼好的vibrato。還有唱Amfortas的George London，在兩場聖杯場面中，單靠聲音就唱出痛苦，又不會像Bernd Weikl（在Levine的DVD）捨棄美聲。不過，這裏的Kundry的女中音味道太重了。 之後就要說說同一錄音的不同版本，小弟無力集齊各個版本，市面中最新的翻出是去年的The Originals版，這系列最近特價，或者包括這張，如果有應該只賣二百二十元，非常超值。我只從圖書館借了兩個版：先是2001年的Philips 50版，給這個24 Bit日本版。相比之下，這個版的聲音和暖得多，甚至可以說，Philips 50版根本不應拿出來賣。當然還有正價的舊版，但手頭沒有。如果你同時聽過The Originals版，及這個24 Bit版，又覺得The Originals版較好，請告訴我。 演唱及樂隊：10 音響：8（只限這版） http://hkclassical.com/20070816/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:36 |
| [#15958] Wagner: Parsifal @ hkclassical Wagner: Parsifal Hofmann, Vejzovic, Moll, van Dam, Nimsgern, van Halem Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan DG 413 347-2 (4 CD) 近乎完美的錄音，卡拉揚示範了Parsifal，不一定四個小時都那麼肅穆（肅穆者，沉悶也？），也會有熱情的時候，甚至可以說，卡拉揚在這劇所造出的爆發位置，比其他的華格納歌劇更為激烈。例如第二幕開頭Klingsor的怒火，及第三幕騎士呼喝Amfortas，叫他打開聖杯。 開始數一些不完美的地方，Vejzovic的Kundry在瘋狂時的高音十分到位，但在第二幕欠了一點媚，第一幕的合唱挺參差不齊，尤其是唱些較慢的句子。卡拉揚這種在高潮不收斂的作風，你可能會覺得破壞了全劇的神聖氣氛（神聖者，也是沉悶也？），這些如雷擊的高潮，教人想起Carlos Kleiber，但Parsifal終究不是Tristan。 不得不讚，卡拉揚對樂譜上的表情標記，尤其是漸強漸弱十分重視，各聲部清楚又不會喧賓奪主。七十年代中期，柏林愛樂與卡拉揚正處巔峰，這雖然是早期的數碼錄音，也發揮了其乾淨的長處。只可惜卡拉揚在十年前已經錄了指環，否則在錄這張Parsifal的時間錄指環，隨時將Solti的經典版本打低。 尚有一個不完美：這套碟還在賣正價。 演唱及樂隊：9 音響：10 http://hkclassical.com/20070807/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:37 |
| [#15959] Wagner: Die Meistersinger von Nurnbe @ hkclassical Wagner: Die Meistersinger von Nurnberg Tozzi, Blankenheim, Cassilly, Saunders, Wiemann, Unger Hamburg Philharmonic State Orchestra Leopold Ludwig Staged by Leopold Lindtberg Directed for TV by Joachim Hess Arthaus Musik 101 273 (2 DVD) 平時我只會列出舞台導演（Staged by）之名，不會提電視／錄像／電影導演（Directed for TV/ video/ film by），因為電視導演的職責，只是將舞台的表演，分成鏡頭，使家中觀眾不要長期以一個角度觀看。好的歌劇DVD或電視轉播，電視或錄像導演是不會喧賓奪主。 之前說過歌劇電影這東西，絕大多數都是先錄好聲帶，再到片廠或室外夾口形。著名的歌劇電影，多數都是舞台導演自己分鏡頭，即舞台導演及電影導演是同一人，例如Jean-Pierre Ponnelle（我在月頭介紹過他的Monteverdi）及Franco Zefrielli。 這個製作以菲林在1970年攝製，用作電視轉播，也是夾口形。其實那時的錄像技術未成熟，在歌劇院內現場攝製，電視台是不會考慮的。這張DVD最值得講的地方，就是電視導演的分鏡方法。 打從第一幕的前奏曲開始，就見到攝影機圍着樂隊的轉，碰上那種樂器在奏特出的音樂，攝影機就會稍停，之後就繼續轉，就這樣，全首前奏曲就一個鏡頭拍完。之後的四小時，雖然沒有那麼極長的鏡頭，但導演依然盡量不分鏡頭，以鏡頭運動代替剪接，電視鏡頭拍不了那麼闊，就改用深度，將人物放在不同的遠近，再將他們擠進鏡頭。就連普通的電影，也很少看得到那麼大的景深，導演應該細心的計算過。 不過，以後的兩幕就沒有那麼大的心思，這兩幕有很多場面只得兩三個人物。攝影機與人物十分緊貼，有點像看新聞片，大特寫很多，有點不順眼，不過想真一點，三十幾年的人，沒有大電視，將人頭拍得近一點，也有道理。而且緊貼的後果，是有侷促之感。大家看慣了Brian Large式的多鏡頭拍攝，未必得習慣這種原始拍法。 三位主角（Sachs，Walther及Eva）在外貎上可以接受，歌唱上沒甚麼缺失，碰巧三人都是美國人。這DVD的長度不夠四小時，應該有半小時被刪掉，實際刪了甚麼我說不出，但學徒之舞沒有了。花那麼多唇舌去講拍攝手法，並不等於是在推介，同一系列還有好幾齣，我沒看過，但可能拍攝方法差不多。 演唱：8 聲畫：5 導演及舞台：7 http://hkclassical.com/20070524/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:38 |
| [#15960] Wagner: Die Meistersinger von Nurnbe @ hkclassical Wagner: Die Meistersinger von Nurnberg Holl, Seiffert, Magee, Schmidt, Wottrich, Svenden Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele 1999 Daniel Barenboim Staged by Wolfgang Wagner Euroarts 2072358 (2 DVD) 看封面你或會以為這是新派簡約製作，非也。就算Wolfgang Wagner在這四十年內不斷為拜萊特引入前衛製作，他自己導演的製作前衛極有限，並無乃兄Wieland之風，就當他真的想前衛一點時，往往失敗收場，所以他接手拜萊特後都以保守行先，前衛就留給其他導演。 這是九年前的錄影，看配角陣容（包括不是主角的名歌手）也真的替他們高興，一來他們爭氣，二來拜萊特肯培養他們，令他們今日獨當一面：唱Nachtigall的Roman Trekel已經是一線華格納男中音（唱Kurwenal或Wolfram較高音的那種，並非Wotan的bass baritone），唱David的Endrick Wottrich去年在拜萊特唱Siegmund，不過劣評如潮，被臨時撤換。在第二幕結尾出場一會兒的打更人由Kwangchul Youn飾演，他今年在拜萊特唱Gurnemanz。 說回製作本身，這應該是Wolfgang Wagner第二或三個名歌手製作，較早期的製作在DG有DVD，由Horst Stein指揮。與其說Wolfgang Wagner將佈景製作簡約化，不如說他smarten it up，佈景並無半點殘舊的感覺，反而光光鮮鮮。封面照片是第三幕頭半，可看到傢俱簡單但不簡陋，甚有designer furniture的味道。背景並不是着重倣真，也不予以立體化，看來頗像一個溫室的玻璃牆，舞台應該位處溫室之中。導演因應故事，將背景以平面展示，第一幕在這玻璃牆投射教堂圖案，第三幕後半則投射茂密的樹葉。 第三幕這個安排我甚喜歡，在那個DG的版本中，導演放了一棵大樹，當然它是這場的常用道具，但十分佔地方。這裏導演以樹葉佈景代替，舞台空間大了不少，也容得下更多合唱團員。別的歌劇院不會用那麼大的合唱團，這裏甚至可能比舊製作更多人，但沒擠逼的感覺，不過應該比納粹時代時的製作少人。此外，所謂的smarten it up還包括燈光，例如在該場用上微錄的燈光，第二幕以藍光代替漆黑一片，看來比舊製作或不少「傳統」製作（例如DG的大都會DVD）醒目及現代得多。 但在背景及燈光以外，見不到導演有大新意或新見解，所以封面照片會令人有錯誤印象，以為是甚麼前衛製作。另一方面，期望見到「忠實呈現華格納」的你，又可能嫌這製作太過簡約。所以，導演用這種略為簡約的佈景，可能同時令保守及前衛的觀眾不悅。 歌唱方面可謂無懈可擊，Peter Seiffert的聲音清晣具穿透力，音色優美，我喜歡他遠超Ben Heppner。Emily Magee的Eva具青春活力，Robert Holl的Sachs莊嚴又具親和力。我也甚滿意Endrik Wottrich的David，不過我開始明白2007年拜萊特的觀眾會不喜歡他的Siegmund，因為Wottrich的聲底薄，聲音尖，鼻音重，適合David及Loge或Mime這種配角或character tenor的角色，唱主角真不適宜，將他的聲音與Seiffert一比就知。至於巴倫邦的指揮，我則沒多意見，可能這種輕鬆的華格納不適合熱情奔放的他吧？ 演唱：10 導演及舞台：8 聲畫：8 http://hkclassical.com/20080728/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:39 |
| [#15961] Wagner: Die Meistersinger von Nurnbe @ hkclassical Wagner: Highlights from The Ring Das Rheingold: Scene 1 Die Walkure: Ride of the Valkyries Siegfried: Duet from Act 3 Scene 3 Gotterdammerung: Dawn and Siegfried's Rhine Journey, Funeral March, Brunnhilde's Immolation Midorikawa, Narita, Shimamura, Hirai, Tanaka, Ohbayashi Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra Taijiro Iimori Fontec FOCD9274 (Hybrid SACD) 至於有三隊日本樂隊曾以音樂會形守奏完指環，其中一次是飯守泰次郎指揮Tokyo City Philharmonic。他是小澤征爾的師弟（老師是齋藤秀雄），也跟他一樣在日治時期的滿州出生（小澤在瀋陽，他在長春）。飯守在七十年代曾任拜萊特音樂節的助理指揮，這算是一種正統華格納資歷吧。 這裏的樂團是東京都交響（都響），即是Bertini晚年指揮的那隊，這張CD來自同一晚的現場演出，所奏指環的選段不只是那幾首著名的管弦樂選段，部分更是折子。開頭的萊茵黃金的第一場，略略剪了一段（Flosshilde玩弄Alberich的部分），這一折子是全碟最佳的部分，木管的細節奏得很清楚。飯守的指揮頗慢，有點Goodall的影子，重視呈現細節甚於音樂的氣勢，以音樂會式的華格納來說，他的指揮確能令你集中在樂隊身上。女武神的飛行中，小提琴不只奏慣常的音符，也模倣女武神的Ho!的朝上的尾音，彌補了不用歌手的不足。 但之後的演奏就有點疲態，雖然葬禮進行曲的銅管演奏及錄音都不錯。Immolation Scene就比較平淡。最差的是齊格菲第三幕的二重唱，指揮從Brunnhilde甦醒的Heil dir, Sonne開始，再駁到全幕的結尾，唱齊格菲的成田勝美的唱法已經太粗野，唱Brunnhilde的綠川Mari更是走音頻頻，差不多是我聽過最差的Brunnhilde，到最後的一個高音更是低得離譜又刺耳。她一時唱不到不緊要，為甚麼監製不叫她補錄呢？ 演唱：6 音響：10（CD層） http://hkclassical.com/20071030/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:40 |
| [#15962] Wagner: Die Walkure@ hkclassical Wagner: Die Walkure Morris, Meier, Marton, Goldberg, Studer, Salminen Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Bernard Haitink EMI Classics 0946 3 58705 2 7 (4 CD) 聽這張CD，勾起一個小回憶。十幾年前，這CD還是賣正價，當年口袋空空，那時還不熟絡的朋友，主動借了給我聽。現在，這碟已經轉了中價，但我還是貫徹始終，在圖書館借來聽。 來到第二部的女武神，樂隊太後的問題已有改善。Brunnhilde由Eva Marton主唱，她的嗓子是肥婆型與苗條型的之間，有相當的厚度，又不會太像女中音。不過，選了Marton唱Brunnhilde，再用Waltraud Meier唱Fricka就有問題。Meier出名，肯花錢請她唱配角，十分捨得。但Meier是女高音及女中音之間，有時會唱Isolde及Kundry。由Meier唱Fricka，聽來與Marton差不多。好應該找一個較深沉的女中音或低音唱，才可突出Marton。Marton唱得太惡了，還看她可否在之後的兩部分，唱得溫柔一些。 錄人聲方面，仍有太近太入咪的問題。尤其是有些人物太入咪，有些則較遠。錄音師好像怕Marton的聲音太強勁，聽來有點離咪的感覺。Cheryl Studer的Sieglinde有很重的迴音，她的聲音太單薄了。Reiner Goldberg的Siegmund也不夠英雄氣慨，而且當他出場時，唱得太精神，不像累透的戰士。我想，問題還是出在指揮身上，已經不是簡單的劇力不足，而是他太遷就歌手，不去推他們，例如第二幕中段，Siegmund及Sieglinde入場，Sieglinde應該半發狂的叫Siegmund不要停，指揮還是不加速，聽來就不像逃命。Haitink與Levine兩套錄音除了歌手差不多，另一共同點就是太「錄音室」了。 演唱及指揮：6 音響：7 http://hkclassical.com/20070505/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:42 |
| [#15963] Wagner: Die Rheingold@ hkclassical Wagner: Das Rheingold Morris, Lipovsek, Zednik, Adam, Haage, Rydl Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Bernard Haitink EMI Classics 0946 3 58699 2 7 (2 CD) Haitink在八十年代為EMI錄下不少歌劇，這套指環與DG那套（Levine指揮）正面交鋒，是古典唱片界的一次大戰。結果兩套指環都成不了經典版本，兩敗俱傷。 兩套的歌手陣容都差不多，Wotan同由James Morris主唱，這裏的Mime由Heinz Zednik唱，他在Levine那裏唱Mime；Siegfried Jerusalem在Levine那邊唱Loge，在Haitink那邊就唱Siegfried；Reiner Goldberg在Levine唱Siegfried，在Haitink唱Siegmund。七國咁亂，十分好笑。 除卻主角外，Levine用的配角，多數是大都會歌劇院慣用的二三線歌手，Haitink這邊卻連配角都找猛人唱，如用Andreas Schmidt唱Donner，Peter Seiffert唱Froh，更嚇人的是用Theo Adam唱Alberich。Theo Adam是六十年代，Karl Bohm錄音裏的Wotan。Theo Adam唱巨拑M，但他將Alberich唱得太幼細了。James Morris的Wotan與他在Levine那邊，分別不大。 這錄音令我最不滿的是混音，樂隊給推到後面，人聲太前，Peter Haage的Mime錄得很近，太過入咪了。我聽指環，愛聽樂隊多過歌手，這裏的樂隊，像是伴奏意大利歌劇，不夠力量。奇怪的是，一到間奏曲，樂隊又走到前邊。Haitink的指揮太過「錄音室」，小心翼翼，沒有劇力，也欠缺現場表演的電力，悶到發慌。歌手總體上狀態不錯，但太fresh了，其實唱歌或演奏樂器，半累時最好聽。 這套CD賣中價，沒有歌詞，但可在EMI網頁下載。封面也挺可愛的，但我寧願EMI拿母帶出來，重新混音。 演唱及指揮：5 音響：7 http://hkclassical.com/20070504/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:43 |
| [#15964] Wagner: Gotterdammerung @ hkclassical Wagner: Gotterdammerung Jung, Mazura, Hubner, Jones, Altmeyer, Killebrew Bayreuther Festspiele Pierre Boulez Staged by Patrice Chereau DG 00440 073 4065 (2 DVD) 終於來到最後一部。Chereau的製作，被人介紹時，常附上諸神的黃昏的劇照：穿西裝及晚禮服的Gibischung家族。其實光是西裝，也不算甚麼前衛，但此製作一出，即被引為先例，前衛導演也懶得想新穎的服裝設計，叫角色穿上西裝，就當成新意。 諸神的黃昏在1979年拍來作實驗，華格納家族收貨，翌年將其餘三部拍完。由於是原班人馬，理應看不出分別，但Gwyneth Jones的Brunnhilde就較先前兩部，聲線及音準不大可靠。 總結全套DVD，Boulez用的速度甚快，總長度比不少指環快一個小時，也好，快點看完。Bohm的速度也快，但比Boulez刺激的多。 歌唱不算出準，但水準平均，只是Donald McIntyre沒甚威嚴或魅力可言，而合唱唱得很好。演員相貎年青苗條，是一大優點。導演Chereau間中有些新奇意念，今日看來也不算太離譜。最令我懷疑，就是錄像導演Brian Large或電視台，有否刻意減少燈光。因為燈光毫不出色，像電視劇多過歌劇，而且背景太黑，欠缺光與影，算是全套DVD最差一環。 演唱及樂隊：7 聲畫：6 導演及舞台：7 http://hkclassical.com/20070419/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:44 |
