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| [#15965] Wagner: Siegfried @ hkclassical Wagner: Siegfried Jung, McIntyre, Jones, Zednik, Becht, Hubner Bayreuther Festspiele Pierre Boulez Staged by Patrice Chereau DG 00440 073 4062 (2 DVD) 來到第三部，導演終於有重要的發見。他加強了Wotan對Siegfried的禮G，例如Mime用傳統方法鑄劍不成，Wotan除提醒他Siegfried可鑄得成（原本故事所有），更送了一部機械鎔爐。第二幕小鳥，更是困在籠中，由Wotan帶來帶走。雖然在原本的故事，Siegfried是不受約束的戰士，但Wotan一早想好這構思，不就是禮G嗎？ Manfred Jung唱的Siegfried賣相年青，而且歌聲有力，但間中不跟拍子。Jones依舊貌美，這是非常重要的，因為Siegfried雖未見過女人，相信他不會對一個肥婆一見鍾情。而Donald McIntyre的Wotan聽來更老。之前說過，本系列不是現場攝製，在第二幕就有一個剪接露了饀。屠龍一場，龍造得不錯，而且放在車上，由人來推，不過就死得太容易了，Siegfried上前加一刀就死。樂隊的聲音比之前兩集更矇，亦開始覺得指揮不顧歌手，有時的速度太快了，唱得不自然，聽得也不舒服。 演唱及樂隊：8 聲畫：6 導演及舞台：8 http://hkclassical.com/20070418/  |
george1977 正式會員203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:45 | |
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| [#15966] Wagner: Siegfried @ hkclassical Wagner: Die Walkure Hofmann, Salminen, McIntyre, Altmeyer, Jones, Schwarz Bayreuther Festspiele Pierre Boulez Staged by Patrice Chereau DG 00440 073 04059 (2 DVD) Chereau的指環到這裏為止，最「現代」的只是水壩及西裝，今時今日，前衛派導演的歌劇，彷彿就以西裝代表破格或前衛。但西裝是大家日常所見，有甚麼前衛可言。 之前講的荷夫曼的故事DVD，都是佈景黑暗，但人物走到前台，有充足的射燈。所以批評Chereau顏色太暗前，要弄清楚現場表演是不是這樣。因為這套指環不是現場錄影，光亮度像電視節目，多過舞台表演。這部製作是與巴伐利亞電台攝製的，有可能為了電視觀眾，特意將燈光調得沒那麼極端，但純粹是個人推測。 第一幕只有三個主角，這裏也用上合唱團（但沒開口唱），陪Hunding回家，也順便包圍Siegmund，令他暫時無路可走。第二幕Siegmund被殺時，Hunding的人馬也有上台包圍Siegmund，及捉着Sieglinde，Siegmund必須一戰。挺有趣的新意是第二幕的第一場，有一個類似鐘礎b轉。Wotan被逼答允殺死Siegmund及Sieglinde，以及Wotan獨白尾聲，說了句「了結！」，鐘織N被弄停。 難得的是，這套製作沒有肥婆，也沒有老人唱嫰角。唱Siegmund的Peter Hofmann聲線年輕，身形壯健；唱Sieglinde的Jeannie Altmeyer及唱Brunnhilde的Gwyneth Jones同樣年輕貎美，尤其是Jones的聲音，不是Flagstad或Nilsson的近似女中音的肥婆聲，聽來也新鮮。人物賣相佳，是這套指環的一大優點。 演唱及樂隊：8 聲畫：6 導演及舞台：7 http://hkclassical.com/20070417/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:46 |
| [#15967] Wagner: Das Rheingold@ hkclassical Wagner: Das Rheingold McIntyre, Zednik, Becht, Schwarz, Jerusalem, Salminen Bayreuther Festspiele Pierre Boulez Staged by Patrice Chereau DG 00440 073 4058 (DVD) (Box 00440 073 4057) 這套指環以前在Philips出過LD及DVD，新版放在DG，加了中文字幕及製作特輯。由於影片原本用錄像拍攝，這新版在畫質上沒明顯進步。 Chereau的構思，在當年備受爭議，但相比三十年後的前衛導演，算是小兒科。最新奇的是第一場的萊茵河，變成現代大堤壩（即有水力發電機那種），萊茵少女衣着有如舞孃或妓女，風騷的誘惑Alberich。 第二場的地板，是透孔的鐵板，Loge出場有火舌從板孔噴出。除了用膠袋包裹黃金，眾神的設定像十九世紀的貴族，多於現代。 歌唱方面，Wotan由Donald McIntyre主唱，欠缺貴氣及力量。Alberich唱演都做出那種奸，但由Hanna Schwarz唱Fricka，嗓線太美，就不像惡妻。唱Froh的是未紅的Siegfried Jerusalem，太過搶鏡，難怪可以升級唱Siegfried了。 演唱及樂隊：8 聲畫：6 導演及舞台：7 http://hkclassical.com/20070416/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:47 |
| [#15968] Wagner: Der Fliegende Hollander@ hkclassical Wagner: Der Fliegende Hollander Stewart, Jones, Ridderbusch, Esser, Wagner, Ek Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele 1971 Karl Bohm DG 477 5673 (2 CD) 1971年拜萊特的現場錄音，有不少現場噪音，例如序曲有咳嗽聲，荷蘭人唱Die Frist ist um時prompter逐句提場，及眾多腳步聲，應該大抵是真正的現場錄音。Bohm在1966年的Tristan，是假的現場錄音，是open recording session，而且三幕逐幕錄。 Bohm的華格納（例如指環及Tristan）而速度急趕及電力四射著稱，這個錄音時，Bohm已經77歲，仍然有年輕人的精力，將能量延續到尾，在激烈的場面，如序曲，第二幕結尾及第三幕結尾，令人屏息。樂隊爆發力強，最值得留意銅管的吹法，在拜萊特的樂隊池，銅管放得很後，因此強勁的聲響稍被池頂過濾，Bohm善用這特點，要銅管盡情的吹，於是聽下來有很強的逼力，但隔走了噪音。小號及長號在左面，圓號在右面，分得很清楚。別以為我弄錯了左右，因為華格納指定第一小提琴是放指揮的右手面。 歌唱上，Thomas Stewart將他唱Wotan的方法帶到荷蘭人身上，甚具奸雄的氣慨，但在與Senta的合唱又變得溫柔。Karl Ridderbusch的Daland貪錢得來有點幽默，令人想起貝多芬Fidelio的Rocco。Gwyneth Jones的Senta則有點失色，在第二幕Johohohoe中音準不穩，總體上wobble太強，發聲有很明顯的吼，不過出場時的弱音控制甚佳。Hermin Esser的Erik不過不收，但我很喜歡Harald Ek的水手，於第一幕的Mit Gewitter und Sturm唱得像藝術歌曲般。還有合唱團，雖然女聲在第二幕的紡線歌有點凌亂，但男聲在第三幕粗豪有勁，喧鬧中頗有準繩。 音響雖然略粗，兼有台上噪音，但我覺得錄音師捕捉到樂隊的力量，令我聽得很過癮，已經值給高分。要不是Gwyneth Jones，這會是一個完美的荷蘭人錄音。 演唱及樂隊：9 音響：9 http://hkclassical.com/20080525/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:48 |
| [#15969] Wagner: Das Liebesverbot @ hkclassical Wagner: Das Liebesverbot Hass, Coburn, Schunk, Prey, Engen Bayerisches Staatsorchester Wolfgang Sawallisch Orfeo D'Or C 345953 D (3 CD) 華格納講明不陪葭噙鶪H以前的三部歌劇在拜萊特上演，而這些早期作品也似乎找不到觀眾。這張CD是在1983年，即華格納逝世一百週年，在慕尼黑的現場錄音。 戀愛禁令講述西西里島，因國王不在，由德國人Friedrich暫理職務。他下令取消嘉年華會，更不准子民戀愛。不過他其身不正，秘密娶妻，也對女主角垂涎，最終都被拆穿假面具。 這部作品是華格少用的喜劇，但與名歌手相比，這部輕快得多，序曲也十分刺激。如果不知道是華格納的作品，還以為是意大利歌劇，尤其是詠嘆調或二重唱就給人這感覺。第一幕的Salve Regina，開頭有Lohengrin前奏曲的味道，中段就像bel canto。 這錄音不是足本，小冊子說指揮將它從五小時刪到三小時，但CD長度只有兩小時半，之前說的五小時三小時，相信是包括中場休息，全劇可能只得三小時半左右。說「只得」有點諷刺，真的要坐三小時半很要命，但華格納迷可能想這些歌劇愈長愈好。 雖說是短版，歌唱與樂隊都是一流水準，指揮Sawallisch及唱Friedrich的Hermann Prey是名家，若然小唱片公司錄一個足本，都未必有如此水準。如果有DVD就更好，因為舞台導演是Jean-Pierre Ponnelle。最難得是，指揮樂隊歌手都有心，就當這劇是珍品來演，華格納迷應該一試。 演唱及樂隊：9 音響：7 新曲指數：6 http://hkclassical.com/20070607/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:49 |
| [#15970] Verdi: Un Ballo in Maschera @ hkclassical Verdi: Un Ballo in Maschera Domingo, Nucci, Barstow, Quivar, Jo Wiener Philharmoniker Georg Solti Staged by John Schlesinger TDK DV-CLOPUBIM (DVD) 卡拉揚邀請英國電影導演John Schlesinger（午夜牛郎）到薩爾茲堡，導演這齣歌劇，豈料卡拉揚突然去世，由蘇提接棒。 正確的時代背景，超豪的服裝，巨型的佈景，用盡薩爾茲堡大節日劇場的巨大舞台，歌劇本應如此。最悅目是第三幕的舞會，旋轉舞台用盡兩面，當佈景旋轉到舞會現場，觀眾拍爛手掌。現代導演就是不懂處理黑暗景，Schlesinger就不同，第二幕在午夜的墳場進行，他曉得用深藍色的燈光，造出黑夜的效果，但人物及舞台都可看得一清二楚。 Domingo正值巔峰時期，Josephine Barstow就比較平凡，Leo Nucci的演技最佳，而Sumi Jo技驚四座。蘇提的指揮，雖然會將激動處誇張，但總體上劇力不足。這是一個在1990年的錄像，雖然不是DVD年代的水平，但相比那時的其他錄像，已經很好了。最不足的反而是錄音，咪高峰放得太近樂隊，樂隊太大聲，而歌者企得後就會很細聲，這對花腔的Sumi Jo影響最大。主因應是混音不好，或可能是用得太少咪高峰，只得一個位置，但人物是四周走的。 演唱及樂隊：8 聲畫：7 導演及舞台：10 http://hkclassical.com/20070420/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:51 |
| [#15971] Verdi: Stiffelio @ hkclassical Verdi: Stiffelio Domingo, Sweet, Chernov, Plishka, Riberi The Metropolitan Opera and Chorus James Levine Staged by Giancarlo del Monaco DG 00440 073 4288 (DVD) Stiffelio是威爾第在弄臣前的作品，因為被禁，威爾第將它重編成Aroldo。Stiffelio四十年前才被重構，在十幾年前方發現威爾第的原譜，這個製作就是根據此原譜。故事講述主角Stiffelio為傳教士，遠遊傳道後回家，發現妻子不忠。Stiffelio常叫人持寬恕之心，他自己又能不能照辦呢？ 男高音在劇中沒有正式的詠嘆調，女高音（妻子）及男中音（她的父親）卻有一大段，男高音要突圍其實不易。可幸有杜鳴高，如果這角色就較陰柔的男高音主唱（例如Carreras），角色就尤如小男人要不要啞忍，毫無說服力。杜鳴高這種猛男，就表現到大男人能不能寬恕（寬恕不等於啞忍）。最精采部分在第二幕，話說妻子與情人幽會時被父親撞破，父親要與情人決鬥，Stiffelio進場制止，叫雙方互相原諒。但知道真相後，即一百八十度例轉，狀甚激動，喊打喊殺。就算沒有詠嘆調，這段唱得好卻更叫人難忘。 最miscast的是妻子Sharon Sweet，因為她太大碼了，比一般略胖的女高音還要胖，接近還未修身的Deborah Voigt，雖然Jessye Norman也很大碼，但她夠高。Sweet胖得來又不是唱得好，聲音不穩定，呼吸喘得太厲害。看她的演出，要自己騙自己，因為以她的身形，一來丈夫不會想碰她，二來那麼胖也有人認投，求之不得。製作有點平凡，但佈景細節不俗，尤以結尾Stiffelio在教堂原諒妻子的一場，雖然這場是反高潮，但教堂佈景弄得精美，燈光溫暖，也襯托出寬恕的主題。 演唱及樂隊：9（因為Sweet，扣了一分） 導演及舞台：7 聲畫：7 http://hkclassical.com/20080130/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:53 |
| [#15972] Verdi: Simon Boccanegra @ hkclassical Verdi: Simon Boccanegra Frontali, Giannattasio, Prestia, Gipali, Vratogna Orchestra and Chorus of the Teatro Comunale di Bologna Michele Mariotti Staged by Giorgio Gallione Arthaus Musik 101 307 (DVD) Simon Boccanegra是較少機會上演的威爾第歌劇，某程度來說，它是威爾第從以歌曲（即詠嘆調，二重唱）作主導的傳統意大利歌劇，到他晚年的music drama之過渡。說某程度，因為這劇寫於1850年代尾，於1880年代頭修改，之後才出現Otello及Falstaff將音樂凌駕樂曲的晚年傑作。若剖析此劇不大受歡迎的原因，可能是這劇沒有受歡迎的歌曲，又不像Otello及Falstaff般有爐火純青的管弦樂。再深層一點看，又可能源於威爾第的修改未夠徹底，因為他不願意照Boito的建議，將原劇完全重寫。不過也有一個大指揮頗喜歡這劇，就是Abbado，他七十年代時在DG錄了唱片，另外在TDK也有DVD。 這製作乍看是傳統的導演手法，人物服裝佈景都是古裝，表面來說不算突出，但也有些地方可以留意，先是導演將全劇幾乎都在昏暗的藍黑色演出，只有極少數的幸福時刻，如第一幕Amelia與Adorno談情，及結尾Simon臨終看到舊情人在天國，才會有一點陽光。而有時背景是甚具表現主義色彩、三尖八角、黑白間條的牆，頗有囚牢的隱喻。將人物的心理投射到佈景中，也可在第三幕Simon毒力加倍發作時看到，其時他想感受一下海風的涼意，佈景的圍欄就昇起，展示略帶淺藍的背景。 歌手雖不知名，但這是看意大利歌劇院的製作常見的現象，就是你雖未必聽到光芒四射的歌唱，但歌手多數頗為穩妥。在眾歌手對角色的刻劃上，Roberto Frontali的Simon比較平面，少見此角在陰險環境下的善惡掙扎，但難得Giacomo Prestia的Fiesco（Simon情人的老爸）沒被塑造成奸角，因為真正稱得上奸角的是Paolo。指揮Mariotti看來頗年輕，但將劇力營造得不錯，他也不忘突顯樂隊中的中低音部份，將黑暗的氣氛發揮得很好。 在這張DVD你會看到一種樂器，它的鐘口像長號，卻不是以伸縮管演奏。它是cimbasso，是valve trombone的一種，亦即是樂手以按閥（像小號一般）來吹奏的長號，因為在某些情況下，cimbasso會較伸號長號較易演奏，所以某些意大利歌劇院會保留這種樂器，不過在一般的交響樂團不會用到。 演唱及樂隊：8 導演及舞台：7 http://hkclassical.com/20080625/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:55 |
| [#15973] Verdi: Rigoletto@ hkclassical Verdi: Rigoletto Gavanelli, M. Alvarez, Schafer, Halfvarson, Araya Royal Opera House, Covent Garden Edward Downes Staged by David McVicar Opus Arte OA 0830 D (DVD) 封底標明contains nudity，弄臣不是莎樂美，會有甚麼露點鏡頭？原來導演將第一幕宴會變成orgy，有不少裸女，Monterone的女兒即席被脫光，被逼跟裸男演真人騷，兩人六點盡露，Monterone的憤怒登場，於是有了清楚根據。這製作雖然創新，但還是保留古裝的框架。而Rigoletto家的高牆，變成鐵絲網，Rigoletto對Gilda的保護，對她而言是囚禁。不過第二及三幕的新意不如第一幕，而且Schafer沒有露點，請各位放心／死心。 Schafer出場時予人配錯角的感覺，雖然她的身段苗條外形討好，但聲音卻略為接近中音，不過這情形在往後有改善，而監製並沒有將錯音刪走，可聽到不少在現場聽到的走音。Paolo Gavanelli的Rigoletto出場時聲音奸險，下班回家即變成和靄，他在控制音色這方面做得不錯。唱Sparafucile的Eric Halfvarson則去除角色的粗糙，裝起高貴的聲音，故作專業，更顯出最後的殺錯人。況且，Gilda在夜晚約十一點半被刺，過了半夜還未死，這個殺手真太差？不過Gilda太早死就沒戲唱了。指揮方面，Gilda被殺的一幕，奏得非常震憾，總體來說，也沒有例行工事的感覺。 英文字幕的用字頗為粗鄙，雖與原文的風格不合，但與劇情吻合，不過如果附上意大利文字幕，就更原汁原味。本碟另一缺陷是音響，Opus Arte的製作以高畫質馳名，寧願用多一張碟，都不想將影象過度壓縮。可能是顧着畫質，並沒有收錄LPCM的音軌（CD音質，但會用上很多儲存空間），只得杜比5.1及杜比數碼。 演唱及樂隊：9 導演及舞台：8 聲畫：7 http://hkclassical.com/20071012/  最後修改時間: 2010-12-31 10:56:49 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:56 |
| [#15974] Verdi: Falstaff@ hkclassical Verdi: Falstaff Raimondi, Frittoli, Lanza, Shtoda, Cantarero, Zillo Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino Zubin Mehta Staged by Luca Ronconi TDK DVWW-OPFALF (DVD) 導演將原本四五百年前的故事，搬到約幾十年前，一開始就看到電動剪草機。既然不是搬到現在，我認為這安排甚無謂，因為削弱了Falstaff的「吸引力」。莎翁的故事，是兩個階級的對抗：Falstaff是無錢的貴族，Ford是有錢的商人，但不是貴族。雖然Falstaff又老又醜，但一班女士在第一幕也明白，若嫁給Falstaff就可做貴族。幾百年前的貴族特權多多，才值得考慮，但在二十世紀的貴族，要是無錢的話，與平民分別不大。 Ruggero Raimondi飾演的Falstaff幽默感不足，可能導演認為他是壞人，甚於小丑。但Falstaff這角色，就是傻人做壞事。飾演年輕戀人的Shtoda及Cantarero就太肥了，甚至與Falstaff不差太多。Alice在劇中建議的肥人稅，似乎會波給他們。視覺上最精采是第三幕，場景一與二間之過場。Falstaff躺在床上，就這麼換景，切換到橡樹公園，Falstaff一起床就到了。那棵橡樹也造得不錯。樂隊的聲音雖然小，但也做得出描述劇情的效果。 演唱及樂隊：7 聲畫：8 導演及舞台：7 http://hkclassical.com/20070402/  最後修改時間: 2010-12-31 10:58:01 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:57 |
| [#15975] Verdi: Aida @ hkclassical Verdi: Aida Aaron, Piper, Aldrich, Iori, Garra, Pecchioli Orchestra e Coro della Fondazione Arturo Toscanini Massimiliano Stefanelli Staged by Franco Zeffirelli TDK DV-AIDDBM (2 DVD) 歌唱者及指揮無一出名，就只有導演Zeffrielli我認得。這錄影的意義在於演出日期為2001年1月27日，即威爾第逝世一百週年那一日，於他的家鄉Bussetto舉行，Zeffirelli為此製作一個新版本。同是Zeffrielli導演，DVD以前有大都會歌劇院（DG），近月還有一個La Scala（Decca，是另一個新製作），Zeffrielli真有一種Aida癮，但為這個2001年演出，他不得不製作一個新版本，因為另外兩個版本一定不能在這間劇院（Teatro Verdi）上演。 前奏曲時鏡頭影着樂隊池，人數少得可憐，弦樂約二十人，全隊樂隊總數大約三十人，打開小冊子一看，原來這間劇院只得三百五十座位，是大型歌劇院的十分之一！這可算是袖珍版的阿伊達，連主角及配角都用上年輕歌手，男女主角都是黑人，唱Radames的Scott Piper膚色較淺，唱Aida的Adina Aaron則較黑，飾演Amneris的Kate Aldrich則是白人，樣子還算養眼，比Aida美多了。看名字，他們三人應該不是意大利人，能在此特別日子及特別地方，演唱Zeffirelli的新製作，非常難得。 Scott Piper的聲音偏向lyrical，況且在這超小劇院唱，根本不用大的嗓子，他的聲音自然清楚。Adina Aaron則唱得太懦弱，某程度上這也有好處，至少在第一幕與Amneris的二重唱不會變成兩個女人對罵，到第四幕與Radames的二重唱，則挺適合她的聲音。不過就算聲量不高，也應該要開揚，我擔心她去到正常的劇院會不會無人聽到？其他的男角，如國王及Amonasro的聲音還是太嫰，始終太年輕了，就算有唱功，本身的嗓子還是未完全發育。 最重要的問題，這劇以大陣仗著稱，怎可能在這迷你劇院上演，或者說，習慣在大劇院工作的Zeffirelli怎樣解決舞台太少的問題？如果放不下大的佈景，就不放，例如雕塑就只會放一旁或後面，不像有人明知文化中心大劇院的舞台不大，還硬要放兩支巨柱。空間不足以展示遠景，於是在第三幕就畫佈景。至於最大堆頭的第二幕凱旋進行曲，裝不下那麼多人，就不用那麼多人！Zeffirelli看準真正要唱歌的人群，只是埃及人民及敵軍俘虜，埃及士兵根本不用開口，所以就省掉他們。 如何省掉呢？首先埃及人民退到舞台後方，背向觀眾，揮手歡呼，埃及士兵就好像在他們面前走過，只是觀眾看不到。舞台的前方，則交給Aida面向觀眾，作出悲慟之情。一次過解決了不能人多勢眾的問題，又展現了Aida內心的矛盾，果真是神來之筆，不愧為大師。 不過在那場，刪去了芭蕾舞，凱旋進行曲草草了結。既然那天是大日子，就算舞台再小，或者意大利人不習慣演歌劇芭蕾舞，也應該破例吧，至少一晚也好。另外畫面比例是4:3，不是近年歌劇錄影的16:9，其實4:3反而更好，因為這間劇院的舞台實在太少，闊度與高度差不多相等，用4:3剛剛好。 演唱及樂隊：5 導演及舞台：6（雖然導演很聰明，但舞台真的太迷你了） 聲畫：7 http://hkclassical.com/20071116/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 10:59 |
| [#15976] Verdi: Aida @ hkclassical Verdi: Aida Gallardo-Domas, La Scola, Borodina, Hampson, Salminen, Polgar Wiener Philharmoniker Nikolaus Harnoncourt Warner Classics 0825646434824 (3 CD) 這套CD在幾年前出過，最近再版，新版舊版都是三隻碟，左圖是新版，我聽的是舊版。 古樂指揮錄這種曲目，多數會有些獨特見解；又或者說，沒有獨特見解根本不會叫他們來錄。Harnoncourt這裏的獨特見解有二：一是嚴格遵守pp或ppp的指示，二是將音樂質感室樂化，破除爆棚的感覺。 如果去除指揮的因素，歌手及樂團的表現不俗，但這個指揮真太怪了。這是一個極端苦悶的阿伊達，第一及三幕的人物爭鬥，竟然毫無劇力，第二幕的進行曲無氣勢，芭蕾舞不刺激又無異國風情，只得第四幕勉強能聽。速度也是超慢（158分鐘），即時想起他在M22的費加羅，從演奏長度看也是很慢，我還沒看那張DVD，現在聽了超慢亦超悶的阿伊達，不敢試。 音響上最大問題，是歌手像是在小型的錄音室唱歌似的，小冊子卻說是在維也納黃金廳錄的，是錄音師還是指揮有問題？另外，無論舊版及新版，這錄音都是用三張CD，第一幕放碟一，第二幕放碟二，第三四幕放碟三。其實只要在第二幕拆開（的確有間隙，不必fade out），兩張碟（各79分鐘）是可以放得下全劇。 指揮：4 演唱：7 音響：6 http://hkclassical.com/20070624/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 11:00 |
| [#15977] Tchaikovsky: Eugene Onegin @ hkclassical Tchaikovsky: Eugene Onegin Boylan, Burford, Glushchak, Konig, Schelomianski Opera and Chorus of the European Union Opera Gennadi Rozhdestvensky Staged by Nikolaus Lehnhoff Arthaus Musik 100126 (DVD) 推出了很多年的DVD，沒有星級歌手，歌劇團只不過是臨時組班形式，拿出來看全因為導演Nikolaus Lehnhoff，一年前在這網頁介紹過他的Parsifal，與此劇一樣為德國Baden Baden製作。 雖然人物都穿古裝，但佈景去除時代元素，屬於較簡約的製作。例如第一幕第一場沒甚佈景可言，但保留一些重要的道具，包括Tatyana一開場在盪的鞦韆（如果你看過Jean Renoir的A Day in the Country，會明白它是代表懷春少女），舞台左面有一張安樂椅，用來給Tatyana看書（Tatyana愛看小說，憧憬愛情）。不過第二幕的決鬥則佈置得太簡單，只得一塊象徵雪景的白布。 不過Lehnhoff雖然簡約，但比Konwitschny或Decker少駭俗的構思，這製作也有一些不錯的場面。在第一幕第三場，Onegin拒愛一場，導演將劇情從室外移回Tatyana的房間，中間有一個洞，全部放了書。Tatyana被拒絕後，傷心的走入這洞，代表她在現實的愛情生活遭受挫折，只好回到幻想的文學世界。 第二幕第一場的舞會，導演將舞台一分為二，以一白色帷幕隔開。開頭以白光照射，我們只看到Tatyana放下書。但燈光轉藍，白色帷幕透了光，原來賓客一早就在。因為這場有群戲，也有一兩個人物的戲（如Lensky吃Olga的醋），閒角可以在後者進行時，退到已經變得透明的帷幕背後，不用完全退場。 第三幕第一場，Onegin剛回到俄國參加舞會，但顏色是一片漆黑，這反映了Onegin懊悔殺死好友，及枉費青春的心境。再往後看，其實這不止是Onegin的心境，也是Tatyana的心情，她嫁了好男人，但不算真正幸福，因為她尚未忘情。下一場的佈景熟口熟面，原來與第一幕Onegin拒愛一模一樣，兩場互相呼應，這次輪到Tatyana拒絕人了。 雖然歌手不知名，但個個恰如其份，不過我寧願聽到一兩個標青的歌手，就算其他人不合水平也不要緊。指揮Rozhdestvensky將這劇指揮得像交響曲一樣，尤其是第二及第三幕，如果你聽歌劇時注意樂隊，指揮的激情演繹你定會欣賞。可是他在第一幕尚未上力，重要的Letter Scene就不夠熱情了。 演唱及樂隊：8 導演及舞台：7 聲畫：9（開大聲一點聽） http://hkclassical.com/20080609/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 11:01 |
| [#15978] R.Strauss: Salome @ hkclassical R.Strauss: Salome Stratas, Weikl, Varnay, Beirer, Ochman, Schwarz Wiener Philharmoniker Karl Bohm Directed by Gotz Friedrich DG 00440 073 4339 (DVD) 如果跟你說，Teresa Stratas（就是封面那位）在七重紗舞時親身上陣，你會否血脈沸騰？Stratas在七十年代，美艷度可謂數一數二，Berg的Lulu三幕版世界首演，Zefirelli拍茶花女的電影版，也找她來擔綱。在此劇的頭半，Stratas的造型像上世紀二三十年代的chorus girl，清純中有點惹人犯罪。 可是別發夢了，Stratas真的會為你脫清光嗎？這是一部歌劇電影，先錄音後錄影（菲林拍攝），鏡頭十分容易遷就。Stratas在薄紗底下，還有bra top及三角褲打底，到連那件也要脫時，鏡頭立即轉到她的腳掌。鏡頭再轉，只見一裸女的背部，看不到臉。 話雖如此，找Stratas演莎樂美，確實在視覺上優勝。Nilsson的聲音當然有力得多，但看她的身型．．．希律會想看她跳舞嗎？你會看她的裸體嗎？卡拉揚在七十年代在薩爾茲堡上演此劇，最頭痛是找一個唱得又看得的莎樂美。在這裏Stratas的歌唱雖不是上乘，但聲音年青，且有演技搭救，在施洗者約翰被斬頭後，導演將鏡頭集中在她的頭部，可以留意她眼神的轉變。先是帶有仇恨的「我贏了你」，接着就是一輪迷惘，和最後吻下去後的滿足。 導演Gotz Friedrich的製作，可謂十分標準，不過就有點普通，而且空間用得太狹小，不能把握歌劇電影先錄音後錄影，所以走動較自由的優勢。其他歌手方面，Herodias由四五十年代著名的華格納女高音Astrid Varnay飾演，聲音又面容都有惡毒的風範（她在Bohm的Elektra歌劇電影飾演類似角色，在DG有DVD），而Weikl的約翰深厚莊嚴。而兩位配角男高音，做Narraboth的Wieslaw Ochman就比唱希律的Hans Beirer搶鏡得多，一來Ochman的聲音較光（但不是做主角的料子，他也在卡拉揚的錄音中唱同一角色），而且導演也很集中描寫他色迷迷的眼神。Karl Bohm指揮維也納愛樂，不過中規中矩。 演唱：8 導演及舞台：8 聲畫：7 http://hkclassical.com/20080111/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 11:03 |
| [#15979] R.Strauss: Four Last Songs @ hkclassical R.Strauss: Four Last Songs, Death and Transfiguration Wagner: Prelude and Liebestod from Tristan und Isolde Christine Brewer (soprano) Atlanta Symphony Orchestra Donald Runnicles Telarc CD-80661 (CD) 若不是見到封面Brewer的照片，還以為她只不過是三四十歲左右，原來她已經五十來歲，只是當年她以女兒為重，不全身投入歌唱事業，到女兒長大成人才多點出來唱歌，令她這麼遲才有國際名氣。Brewer是Birgit Nilsson的弟子（這點我是聽完CD才知的，因為小冊子根本沒提），聲音也像，甚至說是當代最像Nilsson的華格納女高音，自然要用伊索德愛之死作比較。 力量上Brewer不夠Nilsson強，穿透力可能不夠其他華格納女高音強（這點要到現場聽才可肯定），但維持中強音的持久力就真的有Nilsson之風。我覺得Brewer與其他華格納女高音不同之處，是她既不是從女中音唱上高音，又不像Polaski或Jones般唱得那麼暴烈。 這個Four Last Songs錄音可以是值得收藏的三張之一，一來這是「若Nilsson有錄Four Last Songs會是怎麼樣」的版本，二來她可算證明了華格納女高音才是真正適合唱這曲目。幾個月前聽過Nina Stemme在EMI的錄音，那是錯誤示範，而Brewer的持久力卻在長長的樂句大派用場，就算音高不停起伏，她也能維持同等音量及音色（Stemme這點做得很差），轉register時也不留痕跡。 可惜這CD只得一半由Brewer主唱，filler是死與變形，雖然不是差的演奏，若換上其他由Brewer的曲目就更好了。記得十幾年前Sinopoli在DG與Studer也錄過Four Last Songs及伊索德愛之死，CD另一個曲目就是Wesendonck-Lieder，要是這張Brewer是那樣就好了。此外，Brewer與Runnicles在華納有一個足本的崔斯坦錄音，有機會要找來聽聽。 演奏：9 音響：9 http://hkclassical.com/20080710/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 11:05 |
| [#15980] R.Strauss: Final Scenes from Salome @ hkclassical R.Strauss: Final Scenes from Salome and Capriccio, Four Last Songs Nina Stemme (soprano) Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden Antonio Pappano EMI 0946 3 78797 2 6 (CD) Stemme近年以唱Isolde聞名，在Domingo於EMI的Tristan und Isolde的錄音唱Isolde，現在簽約EMI，第一張CD是全理察史特勞斯。與近年的華格納女高音如Voigt及Eaglen相比，Stemme是線條（聲線及身型）較幼的歌手，但又不是像Polaski及Gwyneth Jones那種聲線幼但具力量的女高音，反而覺得她是兩者之間，有點像Hildegard Behrens。 之所以提起Behrens，因為Behrens給卡拉揚選上唱Salome，一唱成名。Stemme這張CD第一首就是Salome的終場，Stemme的聲音年輕清新，在最後的幾分鐘，即Salome舉起頭顱吻下去時，Stemme能舒適的維持很長的高音，Pappano的伴奏也頗爆炸。 Capriccio及Four Last Songs我就有保留，個人偏見覺得這兩曲最適合貴婦型的女高音（如Kanawa或Schwarzkopf），Stemme這種華格納女高音有一點輸蝕，但不計這先天因素，也覺得Stemme還未是時候唱這曲，因為缺少了一點finesse。第一首（春），她唱得太暗，而第三首的上上落落Stemme則唱得不夠鬆。結論是歌手不錯，但選錯曲目。 演唱：8 音響：9 http://hkclassical.com/20080412/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 11:06 |
| [#15981] J.Strauss: Die Fledermaus @ hkclassical J.Strauss: Die Fledermaus Armstrong, Allen, Petrova, Ernman, Hagegard London Philharmonic Orchestra Vladimir Jurowski Staged by Stephen Lawless Opus Arte OA 0890D (2 DVD) 另一齣Glyndebourne製作，導演Lawless將劇中不少對白改寫，更加了一點點Eisenstein與妻子的往事。唱Eisenstein的固然是男中音，導演就說他當年是男中音，但知道Rosalinde喜歡男高音（這是原來有的，Alfred就是男高音），就將家中的鋼琴調低，使她以為自己是男高音。所以在宴會中，Falke讓Rosalinde看到丈夫不忠，Rosalinde不以為然，但當知道Eisenstein不是男高音，才決定報仇。 舞台採旋轉佈景，這錄影雖然分成兩張碟，但應該是沒有中場休息，用旋轉舞台就省了轉景時間，而且在第二幕轉得最多，但看不出轉完又有多大分別。不過這設計的最大作用是在結尾，Eisenstein驚覺自己被玩弄，佈景就可立刻從監獄轉回Orlofsky的宮殿，免卻解釋為甚麼一眾嘉賓為甚麼會到監獄去。謝幕時，飾演Frosch的Udo Samel走到指揮台，指揮Radetsky March，歌手及指揮就在這時謝幕，的確有新意。 時代依然是古裝，導演略略將時代推前至二十世紀初，台上有留聲機，Eisenstein的睡袍有Gustav Klimt招牌的金色圖案，此外台上也金光閃閃，也是香檳的顏色。歌唱上最搶耳的是唱Adele的Lyubov Petrova，她的兩首花腔，使Rosalinde的Czardas失色不少。這製作一大問題就是對白，導演加了不少新對白，固然有點口水多過茶，最大問題是幾位主角都不是德國人，唸起德語有點吃力，也拖慢了節奏，例外是Alfred（Par Lindskog）及Falke（Hakan Hagegard），他們都是北歐人。當然也有德國演員，但只是配角。 演唱及樂隊：9 導演及舞台：7 聲畫：9 http://hkclassical.com/20071019/  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2010-12-31 11:07 |
| [#15982] J.Strauss: Die Fledermaus @ hkclassical Dear George, |
chinaimamn 正式會員 86.xxx.xxx.36 |
2010-12-31 19:06 |
| [#15983] Shostakovich: Cherry Town @ hkclassical Shostakovich: Cherry Town (1963 Film Version) Zabotkina, Vasilyev, Khotuntseva, Bortnikov, Leningrad Philharmonic Orchestra Nikolai Rabinovich Directed by Gerbert Rappaport Decca 074 3138 (DVD) Moscow, Cheryomuschi原劇近兩小時半，這電影版個半小時不夠，有歌唱或音樂的部分大約一半。雖然這劇為輕歌劇，DVD封面以musical銷售也有道理，因為與歌舞片無異。 所謂的Cherry Town是一條屋邨，三對男女可以搬離殘舊，還要與他人擠在一起的舊居，到新落成的屋邨居住。但有一個貪官，想侵佔女主角的單位。說起共產時代的屋邨，我又想起奇斯諾夫斯基的十誡。 「不嚴肅的Shostakovich」是這碟的賣點，歌曲輕鬆但樣版。有時擅長嚴肅的藝術家，不應勉強輕鬆，反之亦然。我只看過一次，說劇中的旋律一般，可能有欠公允，但這個電影版有一大問題。因為要拍成個半小時，很多歌都只唱一兩分鐘，唱得那麼短，很難令人有深刻印象。導演可能不想取捨，唯有蜻蜓點水。 如果我是Decca職員，上頭交這隻碟叫我推銷就很頭痛。這是一齣俄語殘片，未完全修復（以DVD時代的標準），膚色偏黑（就像那些本來是黑白，後來上色的舊片），故事與音樂一般。如果想聽原裝的音樂，可以選Chandos的CD版。這部片根本不應由古典唱片公司發行，如果交給專出舊電影的DVD出司，會找到更適合的觀眾。 電影：5 聲畫：4 新曲指數：4  最後修改時間: 2011-01-01 12:07:07 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 12:01 |
| [#15984] Schubert:3 Lieder @ hkclassical Schubert: Piano Sonata in B-flat, D960; 3 Lieder Leif Ove Andsnes (piano) Ian Bostridge (tenor) EMI Classics 7243 5 57901 2 5 (CD) Andsnes這個舒伯特奏鳴曲，加幾首歌曲的系列，共出了四張。的確是很有心思的念頭，因為在LP年代，錄一首舒伯特後期奏鳴曲（彈所有重覆），一張LP剛剛好。但到CD年代，只錄一首奏鳴曲太短，錄兩首未必放得下，尤其是想彈所有重覆，或彈得很慢，或兩者皆是（Richter）。 我是第一次聽這個系列，單憑這隻，我覺得這種安排對Andsnes的幫助甚大，只因他的奏鳴曲不算出眾。他在第一樂章，雖彈了重覆，但速度不會太慢，不會沉溺，本值一讚，但好像太平凡了。第二樂章我認為如果他在第一樂章不彈慢，就好應拖慢一點，製造sostenuto的感覺，我個人的口味，覺得他彈得太流動了，着重Andante，多於sostenuto。總體來說，奏鳴曲只是不過不失。 別看歌曲只得三首，它們已佔二十三分鐘。又是「明星為人伴奏」的問題，除了技術較高，不會屈就，或純粹是聽者留心，Andsnes的伴奏，也較專為人伴奏的出色，因為用了更多心機。第一首Viola有十三分鐘長，舒伯特卻不是每一節，都用上相同的音樂，伴不同的詞。Andsnes確能跟隨着歌曲的情緒起伏，配合歌者。第三首Abschied von der Erde的詩句是讀出來，Andsnes的伴奏，令人寧願不聽歌者的表演。鋼琴這兩分鐘的表現，比之前奏鳴曲的四十分鐘，更印象深刻。 演奏：8 音響：9 [link]http://hkclassical.com/20070515/[/link]  最後修改時間: 2011-01-01 12:09:13 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 12:03 |
