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| [#16005] Mozart: La Clemenza di Tito@ hkclassical Mozart: La Clemenza di Tito Troyanos, Neblett, Malfitano, Howells, Tappy, Rydl Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Wiener Philharmoniker James Levine Staged and Directed by Jean-Pierre Ponnelle DG 00440 073 4128 (DVD) 一週內再看一張Ponnelle的歌劇電影，今次不想花太多篇幅講音樂的部分，因為相比起上週看的Mitridate，音樂（預先錄好，拍攝時配口型）奏得唱得頗為例行工事，說得過份點，是比Levine在大都會的演出更例行工事（不過他間中有佳作，例如Idomeneo及Les Troyens，都在這網頁談過），而且音響頗為侷促，Eric Tappy的Tito有時錄得過乾，有時用得太多迴音。 我這次最想談導演Ponnelle。Mitridate在一所雕塑精美的劇院攝製，幾乎不用預備佈景。這次La Clemenza di Tito就索性在古羅馬遺跡實景拍攝，實景十分壯觀，例如Titus（意大利文即是Tito）的拱門，在龐大的浴場拍攝Tito登基，就連閒場的花園也嘆為觀止，但是我總有一種感覺，覺得這些實景頗為平凡，或是導演好像掌握着這些王牌，就不去想新意念。不過看到第二幕時，又懷疑自己的判斷，看起來很平凡，但真的很平凡嗎？或者說，就算看起來很平凡，應該是導演故意做出來的，到底是那裏做了手腳？ 我想原因是燈光。Mitridate的攝影指導是Xaver Schwarzenberger（法斯賓達的柏林亞歷山大廣場之攝指），這片的攝指更厲害，是Carlo di Palma，為安東尼奧尼的老拍檔，後來更被活地亞倫帶到美國。回到燈光的問題，這片大部分時間都是夜晚，只得第二幕的開頭及結尾是日間。在夜晚的場面中，你會看到很光滑的畫面，演員臉上極少黑影，應該是在不同角度，用上大量燈光，也令整個畫面十分光猛。但細心想想，古代的戶外，夜晚會是那麼光亮嗎？在日間的場面，也有這種光滑的感覺，看看天空的顏色，是白白灰灰，那當然不是陰天拍攝，而是用了濾鏡，將陽光隔走，剩餘較冷色溫的光線，令色彩偏白。 應該就是燈光令我有一種過於平板的感覺，我不相信以Ponnelle及Carlo di Palma的技術，是因為懶才這麼做，反而是有心的。也要考慮到這片原來是拍給電視放的，拍得較光也很合理（那時沒有高清嘛）。不過這種燈光，我覺得將明明是戶外實景拍攝，變成有如室內，像片廠甚至像劇院的人工感覺。 說完燈光，Ponnelle有三個場面值得提，全部都是第二幕，首先是Sesto被捕後，Tito等談及應如何處置他（軌三十一）。照理Sesto應該不在場面之內，不過歌劇電影就有不受空間限制的好處，明明是Tito在唱，導演卻拍攝Sesto痛哭，就彷彿是Tito的聲音傳到牢中一般，我覺得在劇院是很難做到這個效果。 第二是Tito走到牢中與Sesto對質（軌三十三），Sesto是由女人反串，但這點並不重要，在二重唱中，Sesto談及兩人昔日之友誼，但導演卻用近鏡拍攝，並叫他們靠得很近，舉動根本就像戀人一般，歌詞中更有our former love一句，果真基味十足，不管導演有意無意，也頗合情理，古羅馬人有斷背之情，並不稀奇，更令Vitellia在歌劇結尾，向Tito認錯，說她自Tito處誘惑了Sesto，更惹人懷疑Sesto原本是基的，Vitellia為報復將他從攣變直。 第三處是Vitellia為救Sesto，決定向Tito坦承策動謀反的迴旋曲（軌三十九），原本這片大部分時間的鏡頭都頗接近演員，但這曲卻用上頗大膽的構圖，一開頭就拉遠鏡頭，將Vitellia與銅像（底部比她高出約兩米）並置，接着還要拉遠，直至畫面上半部是天空，是全齣戲最開揚的場面，也予人Vitellia找到出路，海闊天空的感覺。 很少會寫得那麼長，還是不清楚導演是不是故意要營造人工化的效果，但光是畫面也令我有那麼多的感受，Ponnelle真的不簡單。 演唱及樂隊：7 導演及舞台：9 http://hkclassical.com/20080527/  |
george1977 正式會員58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:15 | |
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| [#16006] Mozart: Idomeneo@ hkclassical Mozart: Idomeneo Pavarotti, Cotrubas, Behrens, von Stade, Alexander The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus James Levine Staged by Jean-Pierre Ponnelle DG 00440 073 4234 (2 DVD) 導演Ponnelle另一個舞台製作（不是歌劇電影）。雖然故事發生在古希臘，但導演沒有嘗試重構authentic的希臘佈景及服裝。相反，人物的扮相卻是以法國古典戲劇為本（例如Racine或Corneille等），這點與Ponnelle處理其代古希臘或古羅馬故事相近，例如三套Monteverdi歌劇，或莫扎特的La Clemenza di Tito。男扮女裝的少年Idamente帶着白色假髮（玫瑰騎士的Octavian也是這樣的），象徵怒火的Elettra帶紅色假髮（西方人認為紅髮者性格火爆）。 佈景可以用簡單但不寒酸來形容，只有台上的石級及一旁的巨柱是實物，佈景以素描畫出，不添顏色但畫功精美。其實在家中看這製作有一大缺陷，就是原來的佈景很高很大，用盡大都會舞台的龐大空間，但攝影機大部份時間在拍歌手，就感覺不到巨大舞台的氣勢。尤其是海神是以投影機照在佈景上，這投影有三四個人的高度，就有震懾的效果，但在電視看就領略不到。 歌唱陣容頗為強大，一王三旦之中，看到一個已經不錯，但如果只能得一個，當然是Pavarotti。可是其他三旦都好像被莫扎特難倒，或根本不應唱這劇。Frederica von Stade飾演Idamente，要扮男裝，但第一幕的詠嘆調的低音，她就唱得很勉強。或者要找一個戲劇女中音才唱得好這些音，可是這種歌手偏偏不適合唱trouser role。唱慣華格納及理察史特勞斯的Hildegard Behrens是Elettra，她在第一幕故意壓低嗓子去唱（聽過她唱莎樂美就知道她不是這樣），第二幕詠嘆調的音準一塌糊塗，到第三幕雖然還有沙石，但怒火賺得不少掌聲。唱Ilia的Ileana Cotrubas也是在第三幕才算滿意。只有Pavarotti才能全晚都有穩定的聲音，雖然高峰已過（這碟是1982年的錄影），但已經夠好了。 最值得留意卻是指揮及樂隊，事實上單憑序曲，已值得莫扎特迷收藏。樂隊不必靠復古的特殊運弓，已經奏出劇力豐富的聲響，可說是「不必扮古樂也能刺激」的一證。不過唱的不爭氣，否則這可以是最佳版本了，可惜。 演唱：7 樂隊：10 導演及舞台：7 聲畫：7 http://hkclassical.com/20080207/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:18 |
| [#16007] Mozart: Don Giovanni @ hkclassical Mozart: Don Giovanni Hampson, D'Arcangelo, Schafer, Diener, Lloyd, etc. Wiener Philharmonker Daniel Harding Staged by Martin Kusej Decca 0743162 (2 DVD) 這是M22系列其中一隻，舞台製作上有不少新意，例如有一班只穿內衣褲的小姐走來走去，名錄詠嘆調中有裸女剃腳毛，以及唐喬望尼為Leporello所殺等。對新派的製作，我不怕激，不怕改，最怕佈景悶。這個佈景白茫茫，活像醫院，燈光單調，實在不好看。二戰後的拜萊特Wieland Wagner的佈景也十分簡約，但有大量燈光搭救。習慣看影碟的朋友，會寧願攝影機追着主角，但在現場看歌劇，精彩的佈景比主角更好看。以內衣小姐們的身材樣貌，甚至內衣款式，不如穿回衣服吧。 Thomas Hampson高大威猛（雖然有點腩肉），作奸時聲音深沉，調情時卻甜如蜜，《La ci darem la mano》最出色，Ildebrando D'Arcangelo的音色其實更奸，只是不知能否如Hampson般甜，唱Leporello的男中音遲早會升級唱主角。最搶耳的是唱Elvira的Melanie Diener，友人大半年前聽過她唱這角色，印象不佳，因為那時唱Anna的，是Anna Netrebko，比Diener更惡更狠。這裏由Chrstine Schafer唱Anna，Diener就有更大的發揮。 聽這隻碟，唱得很好，但好像樂隊不見了。從序曲中，就聽到Harding崇尚偽古樂，將弦樂的運弓及揉弦大大壓抑。司令官赴宴那場，速度太快，欠缺劇力，像是趕工。總體來說，唱得好，演一般，樂隊隱形，佈景難看。 演唱及伴奏：7 舞台及導演：5 聲畫：7（白得太刺眼了） http://hkclassical.com/20070204/  最後修改時間: 2011-01-01 13:22:48 |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:19 |
| [#16008] Mozart: Die Zauberflote@ hkclassical Mozart: Die Zauberflote Gerhaher, Kuhmeier, Groves, Damrau, Pape, Bespalovaite Wiener Philharmoniker Riccardo Muti Staged by Pierre Audi Decca 0743159 (2 DVD) 給你一點顏色！之前看的M22系列非白則黑，這個色彩繽紛的製作終於令人精神一振。Audi的想頭有新意但不過火，Papageno推着紙版汽車進場，三男童不坐雲，改坐單螺旋槳飛機，Sarastro的宮殿有濃厚非洲色彩，還請來日本的獅子舞。就算第二幕在夜間進行，還是有適量的顏色及光線。 歌唱方面，最大的發現是唱Tamino的Paul Groves，起初對他印象不佳，皆因他早段跟不上拍子，但之後漸有改善，更發覺他的中音像Windgassen，高音像Wunderlich。唱夜女王的Diana Damrau最近被Virgin Classics收歸旗下，她在這裏的演繹是「妖后」型，不單是內心狠毒，外在也充滿侵略性，在她的兩首詠嘆調中，略嫌太過用力，但不否認這種演繹在現場應該不算誇張。除他們外，其他歌唱是稱職，但不叫人難忘。至於樂隊，唉，怎麼還是像二流歌劇院的？還是錄音師將他們錄得太低調？ 演唱及樂隊：7 舞台及導演：9 聲畫：8 http://hkclassical.com/20070208/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:21 |
| [#16009] Mozart: Die Zauberflote@ hkclassical Mozart: Die Zauberflote Pape, Miklosa, Roschmann, Strehl, Muller-Brachmann Mahler Chamber Orchestra Claudio Abbado DG 477 5789 (2 CD) 在現代與原音之間，有沒有一個折衷方法？可不可以只要原音的醒神及透明，不要原音的粗糙或「刮」呢？阿巴度就是這麼做，樂器與音高都是現代的，但用了原音的articulation及少揉弦。 這只是小兒科而已，最特別是管樂。卡拉揚喜歡將木管融入弦樂中，有些指揮則想木管「穿出來」。這裏兩樣都不是，阿巴度以木管為本，反要弦樂融入。出來的效果很像莫扎特的木管小夜曲，想深一層，這是合理至極，倒要阿巴度做出來我才發覺。 歌唱方面，主角都是年輕的聲音，連唱Sarastro的Rene Pape也不會垂垂老矣，他確是這十年最重要的男低音。只有唱Pamina的Dorothea Roschmann惹我厭，她的consonant唱得誇張，換氣突兀，情感上過了火。 這歌劇在舞台演時，由阿巴度的兒子任導演，評價不一。不知是否環球不想倒自己M22的米，只出CD，但魔笛DVD的價錢，比兩隻正價CD還要平一點。如果不想聽對白，這劇剛出了highlights，可以考慮。 剛才的問題（傳統還是原音），我覺得如果肯花心思，傳統的樂隊奏法，也能奏得出原音派的輕巧活力。最佳例證是Klemperer在EMI沒對白的錄音，他的速度表面上偏慢，但因articulation講究，能保持輕盈，又用現代奏法的圓潤音色。似乎這原不是要傳統或原音之爭，而是現今世代，缺乏如Klemperer或Bohm般的一流莫扎特指揮。 演唱及樂隊：8 音響：9 http://hkclassical.com/20070603/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:22 |
| [#16010] Mozart: Die Entfuhrung aus dem Serail@ hkclassical Mozart: Die Entfuhrung aus dem Serail Aikin, Farcas, Catsronovo, Kerschbaum, Hawlata Mozarteum Orchester Salzburg Ivor Bolton Staged by Stefan Herheim Decca 0743156 (2 DVD) 《後宮誘逃》比《唐喬望尼》玩得更徹底，也有裸女及內衣小姐，甚至將故事完全改掉，將Selim的角色刪去，在不動莫扎特音符的前題下，連對白都重寫。與其說這是《後宮誘逃》的新演繹，不如說這是一個根據《後宮誘逃》音樂及角色寫成的新故事，導演Herheim在這以前並無歌劇經驗，這個製作已經公演數年，還是被現場觀眾喝倒采。始終覺得導演太認真對待詠嘆調的歌詞，他似乎以之為起點，創作出新故事，不過，那個時代的詠嘆調多數為唱而唱，真正的劇情在宣敍調或對白中。 歌劇中的誘逃被淡化，轉為講男女角力、無聊的婚姻生活、家庭暴力等，將原本簡單的故事複雜化，全劇被拖到二小時半長。改不是問題，但對白太長太悶了。佈景這次就太暗，也沒甚麼顏色。歌唱方面，唱Konstanze的Laura Aikin唱得很粗，差點以為在聽華格納。唱Blonde的Valentina Farcas還有點青春氣息，其餘角色就比較一般了。 演唱及伴奏：6 舞台及導演：5 音畫：7 http://hkclassical.com/20070205/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:24 |
| [#16011] Mozart: Der Schauspieldirektor & Bast@ hkclassical Mozart: Der Schauspieldirektor & Bastien und Bastienne Kleinheinz, Cojocariu, Berchthold, Metazaki, Zamojska Junge Philharmonie Salzburg Elisabeth Fuchs Staged by Thomas Reichert DG 0734244 (DVD) 這算是一個雙重改編，將《巴斯汀與巴斯汀娜》變成《劇場經理》的戲中戲，更將前者變成傀儡戲。導演Thomas Reichert將二百多年的劇團經理，改成現代的舞台導演（由Reichert自己飾演），從十個傀儡中，挑選《巴斯汀與巴斯汀娜》的角色。因為《劇團經理》本身有一男二女的演員，Reichert乾脆用兩個女角演巴斯汀娜。 希望不會令你一頭霧水，M22的《後宮誘逃》也有大幅改寫，但不好看。這個《劇團經理+巴斯汀與巴斯汀娜》的混合體，將兩部本來不大好看的歌劇（《劇團經理》還有些好聽的詠嘆調及序曲，《巴斯汀》就比較平凡）變得惹笑。與其說一加一等於三，不如說零點一加零點一，等於一部好戲。精彩！ 演唱及樂隊：9 導演及舞台：10 音畫：8 http://hkclassical.com/20070209/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:26 |
| [#16012] Mozart: Cosi Fan Tutte@ hkclassical Mozart: Cosi Fan Tutte Martinez, Koch, Mathey, Degout, Donath, Allen Wiener Philharmoniker Manfred Honeck Staged by Ursel & Karl-Ernst Herrmann Decca 074 3165 (2 DVD) 雖然不是M22系列的非黑即白，這裏的佈景近乎零，只有很簡約的道具。彈古鋼琴fortepiano（小冊子誤為harpsichord）的通奏低音手在台上彈，還經常與歌手們做點眼神戲。雖然陳腔濫調得很的內衣又再出動，導演用女角的襪子去反映她們的墮落（或成熟），也值得留意。 最離經叛道是用老的Helen Donath演少女Despina。老的Despina有如鴇母，與Alfonso思想一致。不過，如此安排是聰明反被聰明誤。Alfonso與兩位男主角的關係，是老人指點青年；而Despina與女主角的年齡相近，對男女關係卻較清醒，只因Despina是平民，不像兩位女貴族天真。如果Despina是老的話，Alfonso會看上這個嬸嬸嗎？不過，飾演Despina的Helen Donath是六人中，最幽默的一個，而且咬字清楚得可以用來默書。 歌手中我對Ana Maria Martinez有大異議，她是唱得好，但她的嗓子傾向戲劇女高音，音色較像中音，與女中音的Dorabella一起唱，中音過盛，輕盈不足。至於維也納愛樂，終於在Manfred Honeck的棒下，交出符合身價的伴奏。Honeck在控制樂曲節奏，比在M22系列中，同樣指揮維也納愛樂的Muti及Harding更佳。有好的歌手、指揮及樂隊，但視覺上就十分遜色了。 演唱及樂隊：9 聲畫：8 導演及舞台：6 http://hkclassical.com/20070406/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:27 |
| [#16013] Mozart: Cosi Fan Tutte@ hkclassical Mozart: Cosi Fan Tutte Wall, Garanca, Degout, Mathey, Bonney, Raimondi Arnold Schoenberg Chor Mahler Chamber Orchestra Daniel Harding Staged by Patrice Chereau Virgin Classics 00946 344716 9 5 (2 DVD) 小冊子是本製作的戲劇指導的日誌，再由導演補遺。戲劇指導對導演的意圖，屢屢用猜的字眼，不過以他的身份，兼且被導演讀過這些日誌，相信不是亂猜，例如說第一幕兩對情侶告別時，四人手拖手是模倣Chereau當年在拜萊特的指環中，萊茵的黃金的結尾。此外，Chereau藉這個製作，懷緬他年輕時在意大利第一次導演歌劇。 這是2005年在法國Aix-la-Provence的演出，表演場地是一個露天小劇場，開場時還未日落，兩位男主角接受Alfonso的挑戰前，大部分的戲更在觀眾席中演，之後日落（兼賭局開始），他們才走上台，頗有戲中戲的味道。台上的佈景可謂接近無佈景，應該說這佈景就像後台，或未有佈景的舞台，牆邊有電話及電暖爐，中間用意大利文大字寫上不准吸煙，難怪小冊子說這是導演懷緬過去了。 Patrice Chereau最著名的製作，是穿上西裝（正確一點應是十九世紀服飾）的指環，不過近年Chereau已不是單純的將歌劇現代化，就當成新意。從總體路線看，這製作最大的成就是將此劇去鬧劇化，即是原劇殘忍的試探遊戲，並非開玩笑。然而去鬧劇化，不等於嚴肅化，M22系列中的費加羅婚禮，就將喜劇變為悲劇，或英瑪褒曼式的疏離現代男女關係。 另外就是將重心移到Alfonso及Despina身上，看封面Raimondi的相片排最前。平時演Alfonso及Despina的歌手，多數都不比兩對情侶出名或資深，不知Chereau是不是因為要將重心移到這兩角，才找Raimondi演Alfonso，及Barbara Bonney演Despina，其餘兩對情侶都不是巨星，只有唱Dorabella的Elina Garanca剛在這一兩年人氣急升。M22的Cosi也是這樣（Thomas Allen及Helen Donath演Alfonso及Despina），不過M22的Cosi直頭將Despina變成嬸嬸，這裏的Bonney則沒如此極端，但造型明顯比兩姊妹老，而且Bonney的唱法不像這角色要求的soubrette，真的是妹仔大過主人婆。 Chereau強調自己比其他導演忠於原劇指示，例如在第二幕Fiordiligi換上男裝，及第二幕開頭兩個男人真的將情話，經小孩告訴給兩姊妹，而非慣常的隔空傳情。第二點Chereau做得很對，因為這部份的音樂，與魔笛中三男孩的音樂幾乎一模一樣。這DVD的播於時間近三小時，但並非慢在指揮，而是宣敍調終於用上正常的對白速度，並非聽慣的急口令，沒多少導演會理這一點。 其他細節Chereau也頗有common sense，例如兩位男人在喬裝阿爾巴尼亞人時，真的從臉上落功夫，例如刮了鬍子及轉了髮型，否則怎騙得過她們？而且變身後，四人的衣服顏色分別，否則兩男兩女怎分得清？四人都是年輕人，都是主角。而且導演決定用回古裝，更是common sense的極致，因為若有兩個男人，穿上今天的服飾，說自己是阿爾巴尼亞人，大家只會聯想起非法移民，怎會是大富翁呢？ 若將Chereau這製作與M22相比，可能M22會有更多古怪創意，但Chereau在基本功，例如場面調度，演員眼神動作，都比大部份M22製作專業得多，通常歌劇演員演戲較差，但在Chereau的調教下，這是演得很好的歌劇。而且別以為Chereau用回古裝，就等於是傳統製作，他的手法比你在大都會歌劇院DVD看到的現代得多了。 演唱及樂隊：8 導演：9 聲畫：7（音響略遜） http://hkclassical.com/20080719/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:30 |
| [#16014] Mozart: Betulia Liberata@ hkclassical Mozart: Betulia Liberata Ovenden, Mijanovic, Kleiter, Selig Munchner Kammerorchester Christoph Poppen DG 073 4248 (2 DVD) 這可能是M22系列最搶錢的一張，只得一百二十幾分鐘，就用上兩張DVD，而這只是一場演奏會，不是舞台上的歌劇。小冊子解釋，這劇在莫扎特全集中歸類為聖樂，不入歌劇之流。 故事為聖經舊約中，Judith將入侵的阿述軍隊將領刺殺一事。刺殺行動只透過已完成任務的Judith的口中講述，劇情多在旁枝上着墨，例如被圍城的以色列人的貪生怕死。 與之前談過同系列的Lucio Silla http://hkclassical.com/20070206 一樣，這劇不能與莫扎特的大作同日而喻，比較適合巴洛克歌劇及神劇的擁躉。樂隊與歌唱都不俗，尤以唱Judith的Marijana Mijanovic最特出，她唱女低音，聲音挺黑，面部表情多多，非常入戲。我是第一次聽這劇，不敢肯定這角色是否一定要唱得那麼兇惡，說到底Judith是耍美人計的。 M22這系列，的確令我肯集中精神去試莫扎特的早期作品。莫扎特這大名，對這些早期歌劇，有幫助也是負累。如果只是張三李四的作品，我們今天都未必會聽；而莫扎特的重要作品，實在拋離這種早期作品太遠，相形見絀。其實這些作品好應交給古樂團，以古歌劇的擁躉作觀眾。這些早期作品，每每要等推出莫扎特全集，或莫扎特年才能被人注意，古樂團難辭其咎，普通樂迷實在不會花太多時間在這些劇上，能聽完已是萬幸。老實說，大部分的宣敍調我都沒有聽，有樂隊伴奏的除外。 演唱及樂隊：8 聲畫：9 新曲指數：5 http://hkclassical.com/20070824/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:32 |
| [#16015] Monteverdi: L'Orfeo@ hkclassical Monteverdi: L'Orfeo, Il Ritorno d'Ulisse in Patria, L'Incoronazione di Poppea Das Monteverdi-Ensemble des Opernhauses Zurich Nikolaus Harnoncourt Staged by Jean-Pierre Ponnelle DG 00440 073 4278 (5 DVD) 00440 073 4163 (L'Orfeo) 00440 073 4268 (Il Ritorno d'Ulisse in Patria) 00440 073 4174 (L'Incoronazione di Poppea) 今年是Monteverdi年，非因他誕生或去世X百年，因為L'Orfeo在四百年前首演，史家認為那是史上第一齣歌劇。DG於是今年重出這三齣在七十年代末拍的歌劇電影，Opus Arte也有相同曲目的DVD，雖是近幾年的現場錄影，但都是前衛導演的演繹。 要用歌劇電影形容這套DVD，因為它們不是現場攝影，而是先錄音，再到片廠搭景，一邊放錄音，一邊夾口形，就像拍MTV一樣。用歌劇電影這個方法，可突破舞台的極限，可以逐個鏡頭拍，甚至在戶外拍也行。更重要的是，在六七十年代，錄像技術落後，質素遠不及35mm菲林。但一卷35mm菲林，只得十分鐘長，拍二三小時的歌劇，要換很多次菲林。 導演Jean-Pierre Ponnelle拍過很多歌劇電影，DG以DVD也發行了不少。歌劇電影一般都用上比現場歌劇，更大的場景及更多的分鏡，這裏導演反而將表演局限在舞台，似乎想重現四百年，這些歌劇的表演實況。導演親自設計的場景精細，也用古裝，但由於上述的拍攝手法，難免像canned theater，即呆版地以一兩部攝影機拍歌劇。看慣近期的歌劇DVD，尤其是Brian Large做錄像導演那些，可能會嫌這套DVD拍得悶。 這次一次講全套DVD，是找不到說話去逐齣講。其實這三部歌劇，有兩部來自希臘神話，另外一部是古羅馬的故事，劇情都較不少一二百年後的意大利歌劇優勝。莫扎特的早期歌劇，相對來說顯得粗製濫造。不過坦白說，不是三齣都那麼精彩，尤其是三齣的拍攝手法太似。如果只看一套的話，可以選L'Orfeo，因為故事較緊密，音樂上聽來也較其餘兩部新奇。而且L'Orfeo不少劇情，令我想起聖鬥士星矢冥王篇。 不過，如果只聽CD也成的話，Emmanuelle Haim在Virgin Classics的L'Orfeo十分刺激，而且歌者粒粒星，可以考慮。 演唱及樂隊：9 聲畫：6（菲林不是保存得很好） 導演及舞台：8 新曲指數：7 http://hkclassical.com/20070428/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:34 |
| [#16016] Metropolitan Opera Gala @ hkclassical Metropolitan Opera Gala Honoring Sir Rudolf Bing Arroyo, Caballe, Corelli, Domingo, Merrill, Nilsson, Price, Resnik, Tucker, Zylis-Gara Metropolitan Opera Orchestra Bonynge, Levine, Bohm, Molinari-Pradelli, Adler DG 477 6540 (CD) 大都會的總經理Rudolf Bing在1972年退休，這次Gala Concert為他而辦。以其他大都會Gala Concert的長度，這裏的58分鐘相信只是一點點而已。如果DG有全場錄下來的話，為甚麼不趁此機會，以CD全部拿出來呢？如果沒有錄足全場就更蠢，明星人家都幫你請來了，還要省甚麼？錄音帶？ 被選中的七首，並非首首皆精，值得拿出來談的有三首。選自蝙蝠的Chacun a son gout被譜上新的英文歌詞，變成Chacun a Bing's gout，盡數Bing的事蹟，不無諷刺，不過大部分皆為in-joke，除非你對大都會的歷史瞭如指掌，否則不會知道在笑甚麼。 Nilsson唱莎樂美的最後一場，由Bohm指揮，最後幾分鐘伴奏愈趨激烈，教人目眩，Nilsson還能騎在上面，聽錄音室的製作少有如此的烈火，在現場也少有Nilsson如此歌手。 於大都會演唱良久的美國男高音Richard Tucker及男中音Robert Merrill，雖然有不少錄音，但卻在DG的先進錄音技術留下難忘的表演。他們演唱命運之力的一首二重唱，黑暗的Merrill與如旭日的Tucker不斷較勁，是歌劇少有的黃金時刻。錄音挺佳（由卡拉揚的錄音師Gunter Hermanns操刀），可是將prompter錄得太清楚了，還以為有人在你身旁耳語。 演唱：8 音響：9 http://hkclassical.com/20070918/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:35 |
| [#16017] Massenet: Manon@ hkclassical Massenet: Manon Dessay, Villazon, Lanza, Ramey, Henry Symphony Orchestra and Chorus of the Gran Teatre de Liceu Victor Pablo Perez Staged by David McVicar Virgin Classics 50999 5050689 7 (2 DVD) 2007年中在巴塞羅那的錄影，Villazon剛在柏林唱完同一齣劇，女拍檔是Netrebko，指揮是巴倫邦（但失了幾場，Villazon也失了幾場），但那個製作將時代背景推前到二十世紀初的荷里活，單看劇照頗為吸引，它將在DG推出DVD，看那張之前，可以先看這個較保守的製作。 導演David McVicar也對背景作了一點改動，將地點從法國移到西班牙，有群戲的場面，佈景是鬥牛場。不過看完全劇，察覺不到導演能在這製作，賦與囙女角力或你死我亡的意義。相比我看過的McVicar製作，導演不算有特別多新念頭，但可以留意Manon的裝扮，隨着她的心境而變，第一幕樸素，第二幕在愛巢穿上內衣，但還是純純的。到第三幕被人包養，則奢華得多，最重要是變得與第一幕的庸脂俗粉一般，與第一幕的樸素對照，那時的她是污泥中的清純，相信就是Des Grieux鍾情她的原因。到她決定要去修道院找Des Grieux，就脫下華衣，但到第四幕的酒館賭博場面，她又回復冶艷，過慣奢華生活的她，引誘Des Grieux賭錢，結果釀成悲劇。 到DG的那張Manon出版後，肯定惹人比較，到底Netrebko好還是Dessay好？事實上這一年Netrebko確有走下坡的跡象，逐漸有大明星的氣焰。默默耕耘的Dessay忽然冒起，觀眾及樂評有意無意覺得「有Dessay，何必忍Netrebko？」 不過單就這齣Manon，是不能說誰好（雖然我還沒聽過Netrebko的Manon），因為兩人根本是兩類型的歌手，與其將她們比較，不如集中講Dessay的好處。喜歡聽唱功多於台風的樂迷，肯定會欣賞Dessay在花腔的清晣及對細節的執着。而且Dessay能用歌聲來刻劃Manon性格的轉變，從第一幕的清純，到第三幕頭場富貴的浮誇，去到下場哀求Des Grieux復合又回復到清純。那場的確是高潮，兩人親熱的場面恰到好處，親密而不露骨，至少不會像Villazon與Netrebko會令人懷疑是否假戲真做。現在Netrebko名花有主，不過她與Villazon真的有過一腿嗎？ 演唱及樂隊：9 導演及舞台：7 聲畫：9 http://hkclassical.com/20080531/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:37 |
| [#16018] Mascagni: Cavalleria Rusticana@ hkclassical Mascagni: Cavalleria Rusticana Leoncavallo: Pagliacci Domingo, Obraztsova, Bruson, Stratas, Pons Orchestra e Coro del Teatro alla Scala Georges Pretre Directed by Franco Zeffirelli DG 00440 073 4033 (DVD) 兩部歌劇電影，於同時（1981年）錄音及拍攝，都是由Domingo唱男主角。鄉間騎士大部份在片場拍攝，但由於有點西西里的外景，整體上彷彿全劇都是西西里實景。導演在前奏曲時將Turiddu跟Lola偷情的經過拍了出來，Turiddu原本在幕後唱的歌，也讓我們看到，Turiddu離開時更在離遠見到Alfio。既然是歌劇電影，很難像原劇般讓我們看樂團或帷幕，不過導演先交待故事，就將原本的敍事方式（即我們在中段才知Turiddu闖了禍）打亂。 不少鄉間騎士的製作，都將Alfio塑造成邪惡的男人，是好人Turiddu的敵人，不過Zeffirelli卻沒有這樣做，Alfio只是普通人一個。其實這種安排較為合理，這劇其實無忠奸，只不過所有人因為一個情字，或以氣用事而做錯事。 丑角也有一點變動，原劇Tonio對着觀眾的序幕，這裏也是對着觀眾，卻是他們劇中的觀眾。亦將時序改變，原本只是順時序，現在變成Tonio在開場前跟劇中的觀眾致詞，之後回到那天的早上，Canio一行人到達鄉村，才變成原來的順序。將序幕的觀眾從我們變成劇中觀眾，另有一點意義，就是這個序幕從原來「演員也是人」，變成邪惡的Tonio「好戲在後頭」的死亡預告。 導演也將時代從十九世紀，移到二十世紀中葉。鄉民看戲的情景，頗有費里尼電影中，回憶自己童年時看表演的味道。而Canio這角色在導演眼中，並不單是嫉妒或易怒，較側重寫他年華漸去，Nedda的不忠是因為嫌他老。Domingo在兩劇中都有突出的歌唱，Vesti la Giubba的絕望悲痛之情盡露。Obraztsova雖是東歐人，卻並不少意大利女人更像意大利女人。Zeffirelli的歌劇電影較其他歌劇電影的強項，是更着重攝影機前的演技，看這兩部的電影，你想不到原來這些歌手也能演戲，之不過在其他演出，又打回原形，Domingo除外。 這些電影都是用菲林拍攝，但與不少DG的Unitel舊片翻出的DVD一樣，都不是直接從菲林轉成高清或切合DVD解像度的錄像，而是用回LD時期的video master，直接轉成DVD，令畫質矇矓，並不是因為影片舊。 演唱及樂隊：9 導演：7 聲畫：6 http://hkclassical.com/20080630/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:38 |
| [#16019] Lo Sposalizio: The Wedding of Venice@ hkclassical Lo Sposalizio: The Wedding of Venice to the Sea The King's Consort Robert King Hyperion CDA67048 (2 CD) 中國的漁民重視天后誕，祈求出海風平浪靜。原來威尼斯人也有類似儀式，甚至將自己與大海成親。King在倫敦的教堂重演十七世紀的Lo Sposalizio儀式，共分兩部分（各佔一隻CD）。先是在聖馬可廣場及運河，之後移師到San Nicolo教堂，演出的音樂以Gabrieli叔姪為主，也有一首Monteverdi。 除將儀式重演以外，這套CD也算是十七世紀威尼斯音樂的一個結集。聽同類型音樂的CD，通常都將音樂種類分得很清楚，聲樂就整隻碟都是聲樂，銅管樂整隻碟都是銅管樂。如果你對這個時期有興趣，又想每種音樂都聽一點，可以試一試這碟。 新曲指數：7 音響：8 http://hkclassical.com/20070915/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:41 |
| [#16020] Lieberson: Neruda Songs@ hkclassical Lieberson: Neruda Songs Lorraine Hunt Lieberson (mezzo-soprano) Boston Symphony Orchestra James Levine Nonesuch 7559-79954-2 (CD) 這CD被熱捧，絕不只因樂曲本身。一來，Lorraine Hunt Lieberson真的是現世頂尖的女中音，她的早逝十分可惜。二來，Neruda（聶魯達，即《事先張揚的愛情事件》中教郵差作詩追女仔那個詩人）的詩篇是Lieberson夫婦愛情的見證，Lieberson作此曲時，太太正與病魔惡戰，凶多吉少。Lieberson這個作品，是兩夫妻在陰陽界中的告別。 Lorraine Hunt確實唱得出詩句的拉丁風味，而Lieberson的作曲風格，更愈來愈容易接受，開頭像Berg已經比早期作品容易入口，到第四首也有很上口的弦樂旋律。有人稱這套是廿一世紀的Four Last Songs，也有道理，聽第五首「如果我先死」就知。這首的詩句叫愛人不要為自己的離世而傷心，作曲家與歌者的心境都不用多講，未聽已令人感動。這五首歌曲是不是真的那麼好，我不敢講，暫時我只喜歡第四及五首，而且全碟只得三十分鐘，入貨前要考慮清楚，總之不要期望太大就好了。 演唱：10 音響：8 新曲指數：8（易入口現代音樂） http://hkclassical.com/20070226/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:43 |
| [#16021] Hindemith: Cardillac@ hkclassical Hindemith: Cardillac McIntyre, De Francesca-Cavazza, Schunk, Nocker Bayeriche Staatsoper Wolfgang Sawallisch Staged by Jean-Pierre Ponnelle DG 00440 073 4324 (DVD) Hindemith這部早期歌劇，CD版本不多，今年忽然有兩張DVD，除這個八十年代在慕尼黑的製作，另外一張是近年的錄影，由Nagano指揮巴黎歌劇院，兩者都是採用作曲家年輕時初版（Hindemith老年修訂過，音樂較溫和，也加長了）。 故事講述巴黎著名金匠Cardillac，因迷戀自己的作品，每每將買家殺死，奪回作品自己珍藏。連環殺手作惡，使巴黎人心惶惶，但Cardillac的作品反而更添神秘感，Cardillac繼續殺人。他愛黃金如命，與女兒關係疏離，他的罪行終被準女婿發現。女婿不欲妻子傷心，不與揭發，惟Cardillac自己說漏了口，被市民當場打死。 Nagano的版本我還未看，但從那張的劇照與這DVD比較，Nagano那邊的背景較光，人物造型有如荷里活舊片；這個由Ponnelle導演的版本，則一片漆黑，間中會以如電影放映機的閃爍燈光射向角色，而佈景及人物化妝，則如德國表演主義默片。 Hindemith對此劇期望甚高，1922年首演後也成為話題，但始終做不成現代經典，因為三年後Berg的Wozzeck面世，音樂上及戲劇上，都較Cardillac前衛。不過Cardillac有一處地方頗值得欣賞，第一幕Cardillac殺人之前，買下金腰帶的騎士與情人挑情，全場就不用一言半語，樂隊的長笛來一個二重奏。 雖然Sawallisch擅長指揮管弦細節複雜的理察史特勞斯，但這裏的管弦色彩好像未完全發揮，錄音較次也可能是原因。雖然Ponnelle採的德國表現主義風格，較配合1920年代（故事則是ETA荷夫曼在十九世紀時所作），但若有機會我會試一試Nagano的DVD。 演唱及樂隊：7 聲畫：6 新曲指數：6 http://hkclassical.com/20070828/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:46 |
| [#16022] Handel: Giulio Cesare@ hkclassical Handel: Giulio Cesare Gall, Larson, Hunt, Minter, Westbrook-Geha Staatskapelle Dresden Craig Smith Staged by Peter Sellars Decca 071 4089 (2 DVD) 曲名以外，封面可以不印歌唱者及指揮的名字，Peter Sellars認真大名。他將故事移到現代的中東，凱撒是出訪的美國總統，隨從Curio是帶着對講機的保鑣，埃及人有如恐怖分子。兩位君王（凱撒及Ptolemy）都用countertenor唱，而Sesto由Lorraine Hunt主唱，DVD推出時她剛逝世，封面來不及以她作招徠。 Sellars與其他前衛導演最不同的地方，是他絕不會悶，不會一味用西裝或全白佈景就當成創新。這裏最值得玩味是人物造型，凱撒開頭穿全套西裝，在與埃及妖后幽會時改穿裇衫及運動褲，在劇尾穿浴袍。Ptolemy的造型顥示出他的孩子氣：頭髮穿成紅色，服裝新潮，出場時戴著耳機搖頭。妖后的扮相則是古代現代兼備，bob頭及金色長袍，像伊莉莎伯泰來的埃及妖后，一脫下長袍就穿泳衣；後半部的男孩短髮及濃眉像透Liza Minnelli，不過她的相貌只可遠觀。 想起來這四小時的歌劇只靠八個角色支撐，其實人人都有充足的表演機會，最搶鏡的是唱Ptolemy的Drew Minter，他造型維肖維妙，又肯在後宮一場穿泳褲風騷的跳舞，唱功也比同是countertenor的凱撒比下去。整體的演唱上佳，只是樂隊（現代樂團）稍為平淡，不如古樂團的刺激活力。如果不介意前衛導演，不必要原音演出，此碟可以一試。 演唱及樂隊：9 聲畫：7 導演及舞台：8 http://hkclassical.com/20070717/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:47 |
| [#16023] Gounod: Romeo et Juliette @ hkclassical Gounod: Romeo et Juliette (highlights) Roberto Alagna, Angela Gheorghiu Czech Philharmonic Chamber Orchestra Anton Guadagno Directed by Barbara Willis Sweete Arthaus Musik 100 707 (DVD) 這是一部（夾口形）歌劇電影，在中世紀的城堡取景。小冊子中指歌劇院中多雜音，影響觀眾聽歌劇。但這裏卻加入不少腳步聲，或風聲鳥鳴，也挺多餘的。 小冊子作者又說，拍歌劇電影的好處是可以多角度放鏡頭。講得不錯，就是蠢在將聲音也跟着鏡頭角度走。舉例說，Alagna在唱歌，鏡頭很近的影他，他的歌聲也近；但當鏡頭轉到遠處（Alagna沒有停下來），聲音就立刻變遠。這種聲場剪接，對想聽音樂的觀眾十分滋擾。而且一般電影，多數不會這般變動聲場，因為固定不動的聲音，有助將不同鏡頭連接，觀眾就不會有「幹嘛轉來轉去」的感覺。 小冊子指這是一個slightly abridged的版本。這張DVD只得73分鐘，但全劇差不多三小時，也不知道slightly應該怎解。導演嘗試以幾個折子，講完整個故事。沒錯，基本的plot沒有漏，但一個好的故事，是不可以這麼急的。更令人奇怪的，既然勞師動眾去城堡拍攝，為甚麼不拍完整齣歌劇呢？如果以「蠢」代替星，這DVD我給五個「蠢」。 演唱：7 聲畫：5 導演：3 http://hkclassical.com/20070520/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:48 |
| [#16024] Golijov: Oceana, Tenebrae, Three Son@ hkclassical Golijov: Oceana, Tenebrae, Three Songs Luciana Souza, Dawn Upshaw Kronos Quartet Atlanta Symphony Orchestra Robert Spano DG 477 6426 (CD) 七樂章的Oceana採用聶魯達的詩詞，但並非七樂章都用同一風格，先由女歌手以接近即興的無言歌聲引入，合唱興奮的加入，是繼伯恩斯坦的Chichester Psalms後，另一首令唱的與聽的都一面開心的搖的現代合唱曲，樂曲有南美的拉丁節奏，也有中亞的敲擊，就像是馬友友絲路樂組的那些。最後樂章是一首宗教式a cappella，這種風格帶我們去到下一首．．． Tenebrae是弦樂四重奏，從幾年前的以巴衝突引發。用這首去緊接Oceana十分有道理，因為這曲的起點是法國巴洛克作曲家Francois Couperin的合唱宗教曲Lecons de Tenebres。最巧妙的地方，是從類似貝多芬op.132四重奏中第三樂章的church mode頌歌，不留痕跡的過渡到具中東風味的中提琴獨奏。樂曲只用了十二分鐘，內裏的悲傷就拍得住Gorecki長一小時的第三交響曲。 Three Songs的第一首就是被馬友友收進新碟的Night of the Flying Horses，管弦版也有開頭的夢幻，及結尾的萬馬奔騰（但不及馬友友狂野）。第二首Colorless Moon哀而不傷，霎時間聯想起Dvorak的Rusalka內的月亮頌。不過第三首就好像太電影音樂了。 第一次聽整張Golijov的唱片，此君不單揉合不同音樂風格，更難得是有能力令它們不會相沖相剋。雖是現代作曲家，但作品平易近人，沒有太多思想或理論包袱，易聽而不低能，我會再聽他其餘的CD的。 新曲指數：9 音響：9 http://hkclassical.com/20071018/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:55 |
