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| [#23110] Stradivarius violin dealer sentenced to@ BBC Music Stradivarius violin dealer sentenced to six years in jail for fraud http://www.classical-music.com/news/stradivarius-violin-dealer-sentenced-six-years-jail-fraud  |
george1977 正式會員203.xxx.xxx.4 |
2012-11-22 11:14 | |
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| [#23111] Charles Jennens and Messiah @ BBC Music http://www.classical-music.com/article/charles-jennens-and-messiah  The Handel House (right) next to the house where Jimi Hendrix lived 最後修改時間: 2012-11-22 11:16:47 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-22 11:16 |
[#23112] Conductor and organist Sir Philip Ledg@ Gramophone  Conductor and organist Sir Philip Ledger has died http://www.gramophone.co.uk/classical-music-news/conductor-and-organist-sir-philip-ledger-has-died 最後修改時間: 2012-11-22 11:56:15 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-22 11:56 |
[#23113] Polish tenor Piotr Beczala @ Gramophone  Polish tenor Piotr Beczala signs to Deutsche Grammophon http://www.gramophone.co.uk/classical-music-news/polish-tenor-piotr-beczala-signs-to-deutsche-grammophon 最後修改時間: 2012-11-22 11:57:49 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-22 11:57 |
| [#23114] James Ehnes @ Gramophone James Ehnes to work with Wells Cathedral School students http://www.gramophone.co.uk/classical-music-news/james-ehnes-to-work-with-wells-cathedral-school-students  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-22 11:59 |
| [#23115] 帕西法爾的騎士們還能為我們說什麼？ @ MUZIK 帕西法爾的騎士們還能為我們說什麼？ 小標題 : 帕西法爾的騎士們還能為我們說什麼？ 作者 : 文：沈雕龍 / 攝影：Matthias Baus 時間：2012年11月4日 16:00 地點：柏林德意志歌劇院 Deutsche Oper Berlin 指揮： Donald Runnicles 導演： Philipp Stölzl 第二導演： Mara Kurotschka 佈景： Conrad Moritz Reinhardt, Philipp Stölzl 服裝： Kathi Maurer 燈光： Ulrich Niepel 主要角色與歌者： Amfortas： Thomas Johannes Mayer Titurel： Albert Pesendorfer Gurnemanz： Matti Salminen Parsifal： Klaus Florian Vogt Klingsor： Thomas Jesatko Kundry： Evelyn Herlitzius 「當宗教變得虛矯的時候，就要靠藝術來拯救宗教的核心。藝術係以自己的方式把神秘的象徵符號當作真實，藝術把這些神秘的符號以自己的意象價值來做理解，並藉由富有理想性的方式呈現它們，以此，這些藏在神秘符號中的深度真實，就會顯露出來。」 華格納〈宗教與藝術〉(Religion und die Kunst, 1880) http://www.muzikco.com/files/15-1000-1627,c24-1.php http://www.operatoday.com/content/2012/10/parsifal_bears_.php  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-22 12:03 |
| [#23116] 從華格納邁向世界之路 @ 自由時報 文◎伊娃．瑪兒冬 譯◎符立中  華格納《萊茵黃金》中的造型。 華格納和史特勞斯常是歌手最艱難的課題， 如果問我如何唱好它，祕訣就在「體力」和「經驗」而已！ ……歌手的第一要務就是絕對不能明知不可而為之， 一旦嗓子毀了，你的演唱事業也就完了。 伊娃．瑪兒冬(Eva Marton)是我們這個時代最偉大的戲劇女高音，她的華格納、史特勞斯甚至義式的杜蘭朵都已成為世紀傳奇。某次談天瑪兒東夫人表示她曾在《Opera Now》發表過詮釋史特勞斯的文章，因兩廳院慶祝十五周年，才演出過華格納的《女武神》，觀眾記憶猶新，譯者遂建議她文章中不妨增添詮釋華格納的歷程；以下就是這位華格納、史特勞斯女皇，特別呈現給台灣樂迷的經驗談。 （譯者按） 我做夢也沒想到這一生會和華格納與史特勞斯連結在一起；最早在東歐，唱的是「金雞」等輕女高音，當時要角全被資深團員瓜分殆盡，我機會少、德文也不行。直到有一次唱《萊茵黃金》的富麗亞時，受到法蘭克福歌劇院的藝術行政卡多納賞識，他邀我去該院駐唱，我們全家遂決定移民西德，我的神奇之旅也從此展開。 神奇的黃金之旅 七三年我正準備法蘭克福的首演，藝術總監莫地耶突然邀我下季出任《沒有影子的女人》的「皇后」。那時我不曾唱過任何史特勞斯歌劇，於是在通盤讀過總譜後回了一句：「那不適合我。」但是他很積極，一再造訪我們，「享用」我拿手的匈牙利燴牛肉－－那可真夠辣的！只為了要我挑戰這個他認為簡直是為我訂做的角色。在仔細聽完那時唯一的全曲錄音－－由貝姆指揮，李莎尼克演唱的一九五五年版本後，貝姆引發歌手優雅釋放、串連流暢的手法吸引了我，最後我接下了它。 一九七四年八月二十五日，我在生產八週後就堂堂登台，挑戰這個史上出名的魔鬼角色！(我想選擇剖腹生產救了我，讓我能及時恢復體力。)因生產的記憶猶新，當指揮棒下流曳出皇后的音樂，我一下子就毫不費力地進入她的世界；皇后對我而言是個「無極」的角色，不僅因為超凡絕倫的聲樂考驗，你還得表現出她雖在人間卻來自幽冥的感覺。雖然最後皇后終於有了人類的生育能力，但是她並未失卻冥界女神的那份靈性；往後我在「女武神」身上，尋覓到相似的感覺。 七七年我再度演唱此劇，指揮是杜南伊大師。同年十月他榮膺漢堡歌劇院音樂總監，我很榮幸在開幕當晚共襄盛舉。這個閃耀的製作由柯羅、荷瑟、McIntyre和偉大的碧姬‧妮爾遜組成了鑽石陣容！我自己也獲得了熱烈喝采。《沒有影子的女人》中飾演天上人間的兩對夫妻必須勢均力敵－－那需要兩個戲劇女高音、一個戲劇男高音及一個男中音，而每位的譜上莫不是危機四伏；別忘了還有皇后的貼身奶娘，這個通常塞給女低音的角色，當初是寫給戲劇女高音的！ 其實，史特勞斯創作此劇按照藝術理想，原本就是希望達到一場火樹銀花的聲樂慶典。因此貝姆雖在巔峰期集結了由金、李莎妮克、荷瑟、貝利和妮爾遜組成的聲樂團隊，為了順應歌手也不得不有所刪減；這部歌劇自首演以來因為其難度一直遭到各種刪減，鼎鼎大名的卡拉揚連基本骨幹都給刪掉！貝姆七四年的名演刪了上千小節。 我的「皇后」博得極大的成功：七七年華格納家族邀我在拜魯特的《唐懷瑟》身兼「聖女」和「性愛女神」，七八年日內瓦的勝利帶給我《羅安格林》的合約；同年我遠征阿根廷，並以《命運之力》登上巴塞隆納，這一連串輝煌紀錄，是我整個生涯最甜美的回憶。 「皇后」成為招牌角色 七六年我就在大都會歌劇院唱過《名歌手》了，但「夏娃」不是我所擅長的華格納女英雄，直到八一年才又以「皇后」捲土重來。這次網羅妮爾遜、杜恩等名家，指揮萊因斯多夫照顧我好像我是他的女兒，因為大家都知道接替李莎妮克的棒子會有多重！之前在大都會壟斷此角的她一直是樂迷的寵兒，我在壓力下越發激迸出鋼鐵般的意志，結果一戰功成，「皇后」從此成為我的招牌！最終謝幕時碧姬和我併肩接受觀眾狂野的嘶吼，這位偉大的前輩忽然悄悄撤至幕後，讓我獨享如雷灌耳的掌聲！我永遠不會忘記碧姬，她不單是超絕群倫的藝術家，更是超絕群倫的人！同年紐約時報給我冠上「年度歌唱家」的冠冕，這種殊寵讓我興奮得魂飛天外！ 八四年芝加哥抒情歌劇院為我製作此劇，陣容有揚諾斯基和杜恩等人。我們置身在一個漆暗的舞台，隨時要避免擋住投影機的影像，那可不是件容易的事，但是效果真的出奇的好！同年我在大都會挑戰《羅安格林》的奧特露，天鵝騎士是多明哥。有趣的是我從前都唱天真、純潔的艾兒莎，華格納筆下的嬌嬌女，現在卻改唱這個巫師！演唱時我數度被狂熱的掌聲打斷，年底我再度當選「年度歌唱家」。 八五年我在卡內基唱《女武神》的齊格琳，跟著就接到「女武神」的邀約了！舊金山歌劇院讓我選了《齊格菲》——因為只唱二十七分鐘最短；次年《諸神的黃昏》，布倫希德要撐整整五個半小時！九二年在梅塔指揮下我包了全本《指環》，從《萊茵黃金》，《女武神》的女武神和齊格琳，至此我已唱全《指環》每一部的女主角！ 八六年史卡拉請我唱皇后，龐尼爾搞了一個相當有意思的製作：我們在一個歌舞伎般的舞台穿梭，值得一提的是，這是該院首度以德語演出。最近演唱這個我最心愛的角色是八八年在維也納，我在那首演《杜蘭朵》和《艾雷克塔》，不免把她們、女武神和皇后連結在一起。事實上我在這三個難角中都看到她的影子，也都靠唱過皇后的功底才挑戰過關！ 這年蕭提在柯芬園為我製作《艾雷克塔》，突然提議要我先在《沒》劇錄音改唱染工之妻！她是一個既無知又無法無天、完全視母性天職於無物的化外之民，一路渾沌不清終至迷失本性。要將這玄奇歷程傳達出來殊為艱困，我喜歡這個構想但沒法兒接，因為那段檔期我一連要在維也納舉行兩檔首演：第一是《命運之力》，第二是生平首次挑戰《艾雷克塔》！兩者都輕忽不得，更何況我先答應阿巴多了。 倫敦的《艾雷克塔》是一大勝利，蕭提要求我參加薩爾茲堡音樂節。九三年復活節公演對我是一大挑戰！大師那時決定推出有史以來第一個完整的舞台演出！我將挑戰的染工之妻從未毫髮無刪地唱過，傳奇的羅泰‧蕾曼便以首演此角成名。 在台上見真章和進錄音室又不一樣；公演前大師數度邀請我們到他家，大家在「家」的氣氛感召下，傾其所有跨越音樂的障礙。這其中又以我的課業最為繁重：要從神聖的皇后轉而挑戰互為極端的染工之妻！終於在柏林愛樂伴奏下我們粉墨登場：史都德和T．Moser是堂皇的帝后、配上首次演唱染工妻的我。除了演出大獲成功，還有件小插曲值得記上一記：曾經為我挑戰皇后出過大力的莫地耶這次同樣為染工之妻操煩不已，因為如今他已貴為薩爾茲堡的藝術總監了！ 九八年這個完整版移師柏林，莫薩、Voigt、Titus是我的演唱搭檔，音樂性敏銳獨特，效果極為鮮豔燦爛；我們漂亮地露了一手，贏得最後勝利。我想，至此這個極富戲劇性的角色與已牢牢納入我的招牌，和皇后、莎樂美、艾雷克塔、布倫希德、艾兒莎和奧特露並立。 華格納和史特勞斯常是歌手最艱難的課題，如果問我如何唱好它，祕訣就在「體力」和「經驗」而已！就聲音的發展過程，最初十年我唱了數十遍莫札特，通過抒情角色，最後才發展成戲劇女高音。就算現在演唱近四十年，我還是不會太常去唱艾雷克塔，雖然她讓我獲得相當的讚譽，但毋寧對嗓子很危險！歌手的第一要務就是絕對不能明知不可而為之，一旦嗓子毀了，你的演唱事業也就完了。 http://www.libertytimes.com.tw/2002/new/may/5/life/art-1.htm 最後修改時間: 2012-11-22 12:24:37 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-22 12:12 |
| [#23117] 世間終極歌劇 @ 自由時報 訪問．整理．圖片提供◎符立中 編輯室報告：  天鵝堡充滿日耳曼傳說和異教徒的色彩。 國家交響樂團（NSO）將於九月首度推出華格納全本歌劇《尼貝龍指環》，《尼貝龍指環》被稱為歌劇史上最偉大的作品，耗時26年完成。 NSO音樂總監簡文彬一手規畫這部大型歌劇的演出，並擔任全劇五場的指揮。推動這場耗資數千萬，動員七百人次登場的空前大型歌劇，簡文彬如何看待華格納的創作？樂評家符立中與指揮家簡文彬的對談，涉及創作歌劇技巧和對國內音樂環境的觀感，從中或可窺看兩種不同身分的音樂人看待音樂創作的方式。 華格納與天對賭 ◎符立中 1813年德國詩人李希特說：「從前阿波羅右手執詩、左手持樂，以分贈給兩位天才；然而世人正翹首盼望：兼於一身的巨星誕生！」如同賭咒似地，就在這年，華格納誕生，掀起人類文明史上，音樂、文化、哲學、政治的大革命！華格納出身破碎的中下階層，父親是警局書記，在他六個月時即撒手人寰。麻煩的是其母不久即改嫁給露德威．蓋亞；對照華格納日後病態地仇視猶太、及與生俱來的戲劇天分，似乎都與這位猶太裔的男伶有著蜚短流長的關係。 雖然蓋亞對兒子很好，但在華格納八歲那年他也去世，全家變得更加困苦。許是生命的創痕太深，華格納一輩子都耽溺在窮極奢糜、和不正常的感情。過人的藝術天賦，使他培養出惟我獨尊的自信，並以無比魄力，譜下十一部歌劇：包括《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》、《羅安格林》、《崔斯坦與伊索笛》、《名歌手》、《尼貝龍指環》和《帕西華》，融合神話精髓、遊唱傳說、宗教教義、流風世俗於一爐，成為空前絕後的「奇幻大師」。 全本《尼貝龍指環》是他畢生的扛鼎鉅作，演奏時間超過十五個小時，得分四天上演，包括序幕〈萊茵黃金〉、和〈女武神〉、〈齊格飛〉及〈諸神黃昏〉。〈萊茵黃金〉脫胎於冰島的史前神話《艾達經》，而〈諸神黃昏〉卻改編自中古世紀的《尼布龍根之歌》，華格納將神話和英雄史詩聯結起來，原動力即因相信日耳曼是天潢貴冑，而他正是「德國之魂」，在「冥冥中被某種天命驅使」。 《尼貝龍指環》以德國黑森林為背景：天地間除了人與精靈，尚有三種特殊力量：天上諸神經過艱苦戰鬥後勉強取得優勢，但對力大無窮的巨人族仍忌憚非常；地底尼布龍根（死國）的侏儒也具有詛咒的力量。眾神之王佛旦為著統禦萬物，奪得萊茵河底黃金打造的指環。但這枚擁有無上力量的指環被侏儒下了厲咒，因此順水推舟送給巨人族，引發該族血腥內鬥，這就是〈萊茵黃金〉的情節。 佛旦為了奪回指環，下凡和凡間女子私通，生下狼族。 結果妹妹被山賊搶親，哥哥在不知情下與妹妹熱戀，被佛旦下令處死。佛旦最鍾愛的女兒布倫希德，隸屬女武神隊，因不忍執行觸犯天條，也被貶為凡人，以上即為「女武神」的故事。 狼族兄妹的遺孤齊格飛，被居心叵測的侏儒撫養長大，這位秉承天命的英雄終於殺死巨人奪回指環，並贏得已成「天下第一美人」的布倫希德。但在侏儒的詭計下，齊格飛亦誤中指環魔咒而亡。出殯那天，布倫希德燃起熊熊聖火身殉，大火沿燒天庭，指環終於在毀滅中還原成萊茵黃金，世界得以迎接新生。 華格納於1850年即開始動筆，歷盡艱辛；他是直往前衝、不計後果之人，其間幾度瀕臨絕境，使其不得不分身譜寫《名歌手》及《崔斯坦與伊索笛》。幸而1864年碰上巴伐利亞王露德威二世，在他傾全國之力的支持下（最後導致被罷黜），終於在1874年完成這部空前絕後的鉅作。為了這樣宏偉的題材，華格納創造出一種新的文體：德文原本是重音在前的語言，但傳統德文詩歌卻將韻腳放在結尾，使得文體顯得箝制侷促。華格納將樂句改押頭韻，使得歌唱起了革命性的轉變：尤其句子間的排比對應緊湊化，打破小節線的分際，使得情緒激昂時朗詠的聲調和節奏特別能顯現出滔滔不絕的雄辯效果。 完成《尼貝龍指環》之後，華格納的歷史地位已然確定；他錦衣玉食，到處有人供養。1883年，華格納在威尼斯去世。可能連他自己也想不到：政府後來竟把那棟華貴的寓所給改裝成賭場！筆者赴當地旅遊時，一見不禁啞然失笑：這位文武全才，確實是人間最大的賭徒。最重要的，是他賭贏了！留給後世巍峨的音樂偉業。 -------------------------------------------------------------------------------- 簡文彬與符立中 對談《尼貝龍指環》 華格納最厭煩的兩種人 符（開玩笑）：指揮與樂評，原本是華格納最厭煩的兩種人；我們兩個，卻成為在台灣的徒子徒孫！ 簡：我想你是指馮．畢羅與漢思力克。前者是當時的指揮大師，華格納卻以「奪人妻女」的方式回報他的忠心耿耿；後者與他翻臉後，華格納甚至欲將《名歌手》裡的反派取名叫漢思力克！ 符：從這裡可以看出華格納的個性，令人叫絕；別忘了他自己也身兼這兩職，且對成就音樂偉業，助力頗鉅。從德奧系指揮的角度，你如何看華格納？ 簡：要談對指揮的影響，我想，沒有人比得上華格納！他把戲劇和樂團共冶一爐：情節、動機、行為、哲學層次、心理變化等內容，全都可以藉由管弦表現出來；華格納的音樂技法，在和聲、色調、想像力、緊張度上，音樂史上無人能及。只要略懂歷史，我們可以很清楚地看到華格納對馬勒與理查史特勞斯的啟發；而他們無疑地、傳承下德奧指揮的系統。你呢？如何看待華格納的樂評角色？ 符：現在樂評的公眾作用和華格納時大不相同。首先要注意他能寫樂評是因有支健筆、而非是作曲家。像蕭邦和莫札特這些從小掙錢的，儘管演奏高妙，卻連一句規矩的文句都度牒困難。華格納身處創作蓬勃時代，各種流派烽煙四起，評論是幫他打天下的利器；現在樂評的重心卻在詮釋……台灣最大的危機，就是作曲與演奏的專職空間很低，學音樂的只得轉去教學；教得不行或職位不夠，再轉而寫樂評打知名度；某些為求卡位，不是走後門，就是不斷誹謗別人。問題是樂評界不是垃圾筒，樂評也不是成為名教授、名演奏家的跳板！樂評專注的課題是洞悉不同風格、不同派別的詮釋，這和演奏者得針對自己體能、所學來做道地流派（如俄國派、法比派）的呈現，恰為兩極。在國外沒有這種怪象，因為這幾種所需要的訓練與專業技巧完全不同。張愛玲曾說：沒有她所不能描寫的事物。這已經很清楚地指出：寫作所需的技術層面。 簡：確實，無論指揮或樂評，有它的技術專業、也有其文化層面。 符：就文化層面而言，華格納指揮有非常偉大的傳統。 簡：我留學時已經趕不上貝姆，只看過蕭提和朱里尼。九○年我才到維也納，卡拉揚和伯恩斯坦卻趕在那時死了！那年歌劇開幕排出超級鉅製《唐卡羅》，用的幾乎都是卡拉揚版的大明星；我對歷史上那些傳奇聲樂家非常著迷，因此也注意到你從事的專訪工作。 在巴黎，沒有人「版本比較」 符：你和哪些明星共事過？簡：最有名的應屬Modl（戰後拜魯特音樂節重新開幕，被華格納之孫韋蘭選中主唱《帕西華》，又取代有政治問題的Flagstad，和超級巨匠Furtwangler灌錄《指環》），我遇見時她已老態龍鍾，唱著配角，那些小歌手也不怎麼甩她；可能我尊敬她、對她好，她還請我吃飯。那次是演契訶夫的《三姐妹》，沒隔兩年她就死了。 符：這些一代紅伶，看多了真令人感慨：想當年如此光影絢幻，卻一個個寂寂而終。相較於演奏家，演唱生命起步最遲、凋謝卻最早，要在短暫生涯，衝到永垂不朽，確實很難；也因此我專訪過的Nilsson、Dame Schwarzkopf、Vishnevskaya、Mesple這幾位，也就顯得分外傳奇。一位樂評家的養成正如同書評家，訪問過托爾斯泰、普魯斯特、梅爾維爾和喬埃斯，和訪問五、六十個村上春樹、吉本芭娜娜是不一樣的；因此我現在寧缺勿濫，尤其對那些欠缺現場實力的「唱片明星」。我蠻反對「版本比較」，那是商人搞出來促銷唱片的；在巴黎這些天天有音樂會的都市，是沒人在家抱著「版本比較」的。要衡量藝術家的一生，CD只是其中一個媒介，即使光論「留聲」、別忘了還有錄影和黑膠唱片！整個樂界的危機，就是現在唱片工業謀殺了古典音樂：從九○年代起，商業管理就成為公司決策者，取代了藝術指導和製作人；部分高層沒有足夠的藝術修養、沒有想像力、無法給予明星規畫管理，導致不堪累賠。一個真正有品味的樂評，如果對產業有最基本的認識，又怎會跟在唱片後面走？有人說MP3毀了唱片工業，那些怪罪盜拷的又如何解釋：為何五十年前的卡拉絲和Nilsson、現在賣得還比佛萊明好？ 簡：我們德國劇院的一些歌手，居然拿佛萊明（美Diva）的「魯莎卡」(捷克語)、或弗蕾妮（義Diva）的「尤金奧尼金」（俄語）做為臨摹範本！不同語言所發出的不同音韻、就會建構出不同的旋律線，這些抱佛腳啃外文的，怎麼可以拿來當做模範？很多人以為古典音樂就是鋼琴獨奏或帕華洛帝引吭高歌，其實只要待過樂團就知道不是那麼回事！每個環節都在考驗著你，觀眾卻看不到這些：易曼君唱《波西米亞人》時我還在藝專，開始在後台打雜；朱苔麗演《弄臣》時是我call拉幕的，還替合唱團彈電子琴；陳秋盛的《阿伊達》我在後台帶小樂隊……歌劇就是這樣一個螺絲接著一個打造起來；到這次演全本《指環》可真是前所未有的高峰！ 《尼貝龍指環》中的瓶頸 符：我也曾擔任第二小提琴手，整個樂團只要一有錯就得重來！一而再再而三，儘管錯的人不是你；這點彈鋼琴的就無法體會，但這正是團隊精神。指揮和樂評表面上是風頭行業，其實絕非如此。我在創作時常常感受到偉大的華文傳統、在背後支持著我；因此即便不斷被挪用模仿，倒也抱著提攜後進的心情。只是我發覺很多人為了湮滅剽竊反而攻訐愈烈，當全台灣從廣播、演出文宣甚至其他樂評都跟著你，那種感覺確實不堪負荷！身為台灣唯一演歌劇的常設單位，執掌這麼大的資源，你的壓力一定更加嚴重。 簡：從2001年被選為NSO的音樂總監，我就一直面臨一些困難：當時我已任職德國萊茵歌劇院五年，一個樂季只有45天假期，還身兼日本太平洋音樂節的常任指揮。因此為了返台述職，每年都得煩勞劇院調度其他同仁，我也放棄所有的年節獎金。饒是如此，我仍分身乏術，因此只得辭去日本的職務，直到2004年才終於辭成。這幾年N S O的票房節節高升，《指環》的預售更創下空前熱潮！這五年來我盡力了，也覺得N S O應可以更上層樓，因此希望由更強的人來帶領樂團。 符：也許你太理想化，只希望台灣能更珍惜你。還原到這次《指環》，想必你已研究總譜好幾年了；最困難的地方在哪兒？簡：我想是〈齊格飛〉。因為劇情等於是重起爐灶——其實是正式進入主題；因此寫出很多新的動機Leitmotiv，要一一處理相當困難。對指揮來說最恐怖的是有些旋律動機「過度」堆砌，為了加重分量，不斷重覆。因此第二幕寫完，他不得不停工，這段時間鑽研了叔本華哲學，又寫出〈崔斯坦與伊索笛〉，再回到《指環》。第三幕音樂其實在跟著劇情說故事，華格納之所以厲害，是最後用「愛情二重唱」來超越，成為壯麗無匹的Ending。因此歌劇難在你必須掌控各種技藝環節，相互奧援；比方真正的英雄男高音當然很難找到，但若有霍夫曼或耶路撒冷年輕時的俊逸，像個阿波羅，就可以事半功倍。齊格飛在第三部似乎過度純真，到了〈諸神黃昏〉，他成長了些，但仍是單純的英雄，最後死於社會運作之手。我覺得〈諸神黃昏〉真是非常完美、又極其豐富的作品。 華格納理想的依歸 符：齊格飛大概頗有華格納的「夫子自道」，但直到《帕西華》，才真正產生省思；華格納筆下的齊格飛稍嫌單純（單純→天真→理想化→美化），晚年可以看出他確實成熟了！可惜作曲家畢竟不是哲學家，《帕西華》的靈感要比〈諸神黃昏〉遜色。 簡：從荷蘭人、唐懷瑟、羅安格林、崔斯坦到齊格飛，統統可以看到的華格納自我標榜的影子；妙的是天鵝騎士羅安格林，還引來巴伐利亞國王露德威二世的自我投射！不過他也的確是個美男子，那種理想主義是相當近似的。 符：我覺得露德威的反社會化較近似純真、愛幻想；像他娶不到畢生唯一愛慕的女神——西施皇后，居然想迎娶她的妹妹蘇菲！簡：他不應該是同性戀嗎？ 符：應該這麼說：西施是位「完美女性」，憧憬有時會幻化成一種理想的依歸。這點同樣可以反應到華格納：要一直到最後寫《帕西華》，女性才擺脫救贖的任務。身份之謎、母性與愛情，一直是華格納的夢魘，有人拿他疑心自己是猶太人大作文章，你如何把這些爭議融入演奏？ 簡：我不贊成長篇累牘地講自己考據什麼、詮釋什麼，這應該留給音樂學或樂評家去評斷。 符：也許就是著眼點不同，使我們走上不同的歌劇之路。對了！你怎麼開始接觸歌劇的？ 簡：爸爸當初就想玩音樂，可惜未能如願，我幼稚園時，就帶我去念山葉音樂班；不過要不是遇上陳秋盛、易曼君，又去維也納留學，說不定也跟歌劇無緣。 我還記得第一次看歌劇：父親牽著我，到社教館看《杜蘭朵》…… 符：嚇！怎麼這麼巧！那晚我也在現場呢。 時光回溯到二十多年前，還是小學生的符立中、和國中快畢業的簡文彬，也許一前一後、也許肩挨著肩，一同欷歔、一同讚歎，觀賞由朱苔麗、陳秋盛聯袂演出的《杜蘭朵》。 http://www.libertytimes.com.tw/2006/new/aug/30/today-article1.htm 最後修改時間: 2012-11-22 12:22:31 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-22 12:15 |
| [#23118] 邵頌雄教授在蘋果日報專欄對郎朗的 邵頌雄教授在蘋果日報專欄對郎朗的 "tribute": 蘋果聲色：郎李之爭（上）：郎朗的浪漫與「郎慢」 http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20121123/18076235 期待下篇! 最後修改時間: 2012-11-23 09:26:59 |
patrickwong 正式會員 59.xxx.xxx.211 |
2012-11-23 09:19 |
| [#23119] 郎朗遇恩師 撒嬌自稱baby @ UDN 【聯合報╱記者何定照／台北報導】 2012.11.23 03:10 am 甫過卅歲生日的大陸鋼琴家郎朗全球紅不讓，遇見恩師、寇帝斯音樂院前院長葛拉夫曼，卻還自稱「baby」。昨天他和也來台灣舉行音樂會的葛拉夫曼相見歡，力讚老師八十五歲演奏不輟，「我要向他多學習」。  「葛拉夫曼是第一位深深影響我的老師！」郎朗說，他十三歲獲柴可夫斯基青少年鋼琴大賽首獎，葛拉夫曼看了比賽錄影帶後大為驚豔，開啟他赴美之路。「葛拉夫曼是位偉大老師，對我有全面的影響；這些影響可能要三、四位老師才做得到，他卻一人就做到。」 郎朗說，他和恩師特別有緣。他一九八二年生，葛拉夫曼一九二八年生；他六月十四日生，葛拉夫曼十月十四日生。兩人在紐約住處只隔一條街，「我晚上常去找他，彈琴給他聽，一聊三、五個小時。」  郎朗昨晚在國家音樂廳內與長榮交響樂團共同演奏。 記者陳再興／攝影 葛拉夫曼對郎朗也讚不絕口，「他十三歲在大賽上彈的蕭邦第二號鋼琴協奏曲真是驚人，只能說天賦異稟。」郎朗的活潑個性、善於鼓勵他人也令他印象深刻，「每次學校音樂會完，他總是第一個站起來歡呼鼓掌。」最令他驚訝的是，郎朗對曲目建立的速度驚人，「每隔一陣，他總帶來新的曲目，詮釋方法也不同。」 葛拉夫曼音樂會明晚在台北國家音樂廳舉行，曲目是拉威爾的左手鋼琴協奏曲，樂團由國家交響樂團擔任。他說，該曲雖由一架鋼琴對抗整個樂團，但兩者聲量很平衡，「這是考驗大家默契的樂曲」。 【2012/11/23 聯合報】@ http://udn.com/ 最後修改時間: 2012-11-23 10:43:20 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 10:42 |
| [#23120] 葛拉夫曼 郎朗 師徒相約嘗小吃 @ UDN 2012-11-23 01:17 中國時報 【江家華／台北報導】 古典樂壇兩大鋼琴名家昨日齊聚台北，鋼琴大師葛拉夫曼（Gary Graffman），廿四日將首度與ＮＳＯ國家交響樂團合作，帶來拿手的《拉威爾：左手鋼琴協奏曲》。另一位則是當今最炙手可熱的鋼琴明星郎朗，他也是葛拉夫曼的傑出弟子，師徒兩人昨日下午相見歡，郎朗說，「其實我們早就約好一起去吃小吃」。 郎朗十四歲考入美國寇蒂斯音樂學院，當時葛拉夫曼擔任院長，他鼓勵郎朗挑戰各種曲目，是郎朗口中第一個開啟他全方位音樂感知的西方老師。即便後來離開學校，郎朗還是經常拿著香檳拜訪葛拉夫曼，彈奏新曲目給葛拉夫曼聽。葛拉夫曼說，「我們只是常為對方彈奏，談不上指導，鋼琴家的琴藝得靠自己精進。」  八十四歲的葛拉夫曼是位傳奇人物，在聲勢如日中天的七○年代，某次與柏林愛樂排練時意外傷了右手，得了「肌肉張力不全症」。但他並沒有因此被打倒，反而專攻左手曲目，彈遍所有專為左手寫的樂曲，開創「只以左手彈奏」的鋼琴家傳奇。 葛拉夫曼認為《拉威爾：左手鋼琴協奏曲》是最偉大的作品之一，也是他受傷後積極練習的曲子，「彈奏音符的密度絕對不輸給任何鋼琴協奏曲。」他將與澳籍指揮米爾頓（Nicholas Milton）、ＮＳＯ合作，廿四日在國家音樂廳演出。 郎朗昨晚也為台灣聽眾帶來蕭邦經典敘事曲，及從未公開演奏的貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲，當成給自己年過卅挑戰的「成熟」曲目。 郎朗說，「對鋼琴家來說，卅歲還是個baby，一切才要開始。我希望我能不斷前進，像我的老師葛拉夫曼雖然八十五歲了，還是健步如飛，還在開演奏會，我會繼續向這些前輩看齊。」 http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012112300005.html 最後修改時間: 2012-11-23 10:47:51 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 10:47 |
| [#23121] SIGNUM CLASSICS SIGCD269 @ Musicweb Journey into Light Music for Advent, Christmas, Epiphany and Candlemas Choir Of Jesus College, Cambridge/Mark Williams rec. 3 -6 July 2011,Jesus College Chapel, Cambridge Full texts included Detailed Track-Listing at end of review SIGNUM CLASSICS SIGCD269 [68:13] Read more: http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Nov12/Journey_into_Night_SIGCD269.htm#ixzz2D0iNQrdA  最後修改時間: 2012-11-23 10:52:11 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 10:51 |
| [#23122] NAXOS 8.572673 @ Musicweb Holiday Classics Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) Five excerpts from The Nutcracker [16:36] George Frideric HANDEL (1685-1759) Four excerpts from The Water Music [11:08] Johann PACHELBEL (1653-1706) Canon in D [5:13] Anonymous, arr. Gerard SCHWARZ (b.1947) Silent Night [6:23] Variations on Greensleeves [4:36] We three kings of Orient are/We wish you a Merry Christmas [4:55] Anonymous, arr. Samuel JONES (b.1935) O little town of Bethlehem [3:45] Anonymous, arr. Ben HAUSMANN (?-) Gesu Bambino [5:23] Coventry Carol [4:32] Tracks are listed in playing order after review John Cerminaro, Adam Iascone, Susan Carroll, Mark Robbins (French horns); Christopher Olka (tuba); Maria Larionoff (violin); Ben Hausmann, Shannon Spicciati (oboes); Paul Rafanelli (bassoon); Kimberly Russ (celesta); Valerie Muzzolini Gordon (harp) Seattle Symphony Orchestra/Gerard Schwarz rec. Benaroya Hall, Seattle, USA, 11 December 2007, 1 January 2008, 11 March 2008, 13 and 15 May 2008 NAXOS 8.572673 [62:29] Read more: http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Nov12/Holiday_Classics_8.572673.htm#ixzz2D0ioFOjG  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 10:53 |
| [#23123] DELPHIAN DCD34122 @ Musicweb Advent at Merton Choir of Merton College, Oxford/Peter Phillips and Benjamin Nicholas. *Anna Steppler (organ) rec. 14-16 April, 2012, Merton College Chapel, Oxford. DDD Texts and English translations included DELPHIAN DCD34122 [56:21] Read more: http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Nov12/Advent_at_Merton_DCD34122.htm#ixzz2D0j3xW37  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 10:54 |
| [#23124] RECORDING OF THE MONTH @ Musicweb Benjamin BRITTEN (1913 - 1976) A Ceremony of Carols, op. 28 (1942) 1 [24:13] Saint Nicholas, op. 42 (1948) 2 [49:15] 1-2Trinity College Cambridge Choir/Stephen Layton, 2Holst Singers, 2Boys of the Temple Church Choir, 2City of London Sinfonia, 2Allan Clayton (tenor), 1Sally Pryce (harp) rec. 1Trinity College Chapel, Cambridge, 10-13 September 2007, 2All Hallows Church, Gospel Oak, London, 15-16 January 2012. DDD. Booklet includes sung texts. HYPERION CDA67946 [73:30] Read more: http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Nov12/Britten_CDA67946_%20HODIE_REGCD330.htm#ixzz2D0jQvQDy  最後修改時間: 2012-11-23 10:56:26 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 10:55 |
[#23125] Benjamin Britten inspires@ Guardian  Benjamin Britten in Coventry Cathedral for the first performance of his 'War Requiem' in May 1962. Photograph: Erich Auerbach/Getty Images Benjamin Britten inspires new work ahead of centenary celebrations http://www.guardian.co.uk/music/2012/nov/23/benjamin-britten-centenary-aldeburgh-festival 最後修改時間: 2012-11-23 11:03:05 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 11:01 |
[#23126] Why we must talk about Britten's boys@ Guardian  Why we must talk about Britten's boys http://www.guardian.co.uk/commentisfree/2012/nov/21/britten-boys-obsession-cannot-ignore 最後修改時間: 2012-11-23 11:06:46 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 11:06 |
[#23127] Should sex come before singing?@ Guardian  Graphic: a 2008 performance of 'Salome’ at the Royal Opera House. Should sex come before singing? As Calixto Bieito and ENO's raunchy production of Bizet’s Carmen opens at the London Coliseum, Rupert Christiansen argues that the real way to surprise opera’s audience is to put the music first . http://www.telegraph.co.uk/culture/music/opera/9694377/Should-sex-come-before-singing.html 最後修改時間: 2012-11-23 11:15:06 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-23 11:14 |
| [#23128] 樂聞樂思／歲末的心靈需要 @ UDN 【聯合晚報╱焦元溥】 2012.11.25 02:49 pm 無論是音樂創作或是為人處世，佛瑞（Gabriel Faure，1845-1924）都是讓人難以捉摸的一代巨擘。他的音樂平和洗鍊，卻蘊藏神秘的玄思；不曾在巴黎高等音樂院中就讀，最後卻當上該院院長；佛瑞院長看似溫和樸實，卻是巴黎音樂院史上改革最堅定，「逼退」最多老朽份子的謀略大師。他的鋼琴曲聽似高雅精純，音響透明而旋律清新；但在如是優美動人的外貌下，卻蘊含著極複雜的和聲變化與調性游移。而每一個曖暗隱藏的和弦，都是開啟無垠曼妙、大千世界的門戶。既成就獨特的音樂語法，更創造出佛瑞的一家之言。 但即使能夠克服佛瑞所要求的諸多技巧，也不一定表示演奏者可以深入佛瑞的精神。曾錄製佛瑞作品全集的柯拉德(Jean-Philippe Collard)就說: 「演奏某些作品可以全然客觀，某些作品可以全然投入，但這兩種方法對佛瑞都行不通。他的作品剛好在中間--這是很安靜、很內向的音樂。演奏者不能太冷靜，也不能太熱情。你只能演奏一半。剩下的那一半，要聽眾自己發現。你發出請帖，聽眾卻得自己走進。雖然作曲家願意分享他的內心世界，鋼琴家卻不能多說，聽眾自己要小心且小聲地走進，悄悄發現這秘密之美。」寓璀璨於恬適，窮絕技於自然，佛瑞的文雅敏銳需要最卓越的品味與技巧來表現；只要你願意聆聽，佛瑞絕對讓你流連忘返。 雖然不以大型作品見長，管弦樂也不見得能讓佛瑞充分發揮複雜和聲，但他的《安魂曲》，絕對名列史上最溫柔動人的創作。安魂曲許許多多，有的寫給自己，有的寫成國殤，可佛瑞這首，是寫給母親的真誠獻禮。沒有死亡恐懼，更無末日審判，佛瑞譜出寧靜祥和的樂想，更在最後展現光輝溫暖的天堂。「許多人說我的安魂曲沒有表達出對死亡的恐懼，有人還說這是死亡的搖籃曲。但我就是這樣看待死亡：這是幸福的解脫，獲得天上快樂的必經道路，而非痛苦的經驗」。在美得不可置信的人聲詠歎與明亮潤澤的合唱之中，任誰都會同意佛瑞，也會認同他所說，這首安魂曲雖然有其宗教想像，但更多的是「對永恆休息的人性信念」。無論你對安魂曲有何既定印象，佛瑞《安魂曲》都將以全然的溫柔讓人深深感動。 而在國家交響樂團演出佛瑞《安魂曲》的同一天，在嘉義，國立台灣交響樂團則將演出規模龐大、震撼非常的布瑞頓《戰爭安魂曲》 (前一晚則在台中)。說到底，所有安魂曲都是寫給活人聽的。無論南北，雖然風格迥然不同，我們都將聽到純粹的心靈詠嘆，也是歲末最好的思緒沉澱。 12/8 (六)19:30 台北國家音樂廳佛瑞《安魂曲》 12/7(五)19:30 台中中興堂； 12/8(六)19:30 嘉義大學民雄校區大學館布瑞頓《戰爭安魂曲》 【2012/11/25 聯合晚報】@ http://udn.com/ http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7522251.shtml  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-26 10:15 |
| [#23129] Caldara之Trio & Cello @ Giullini http://blog.roodo.com/giulini/archives/21195296.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.4 |
2012-11-26 10:18 |
